brenoerre - Tumblr blog

brenoerre · 1 year

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In addition to maintaining the diagonally oriented visual perspective of the original The Legend of Zelda: Link’s Awakening, the remake also makes some smart choices regarding the design of the actual objects and characters found throughout the world. Instead of making them fit scale models or fully pixel-specific recreations, the game instead chooses to give everything a particularly plush, plastic, and generally toy-like textures and diorama proportions, ensuring that the sense of childhood adventure is maintained even in this highly altered form.

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brenoerre · 1 year

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Tipos de animações cinematográficas.

Ciao a todos! Neste artigo irei falar sobre alguns dos estilos de animações mais populares na história do cinema, citarei seus diferenciais e onde eles são mais usados.

A técnica de animação na indústria cinematográfica é muito famosa tanto na história quanto na atualidade. Muitos estúdios cinematográficos ainda utilizam essa modalidade e suas evoluções. Por isso, trarei aqui em uma espécie de tópicos, os seis estilos de animações mais conhecidos pelo mundo e pela indústria cinematográfica. De certo, muito resumidamente.

Bom, espero que gostem. Vamos começar?

Como vocês podem observar na imagem acima, iremos entrar na pauta da Rotoscópia! Essa é uma técnica de animação em que o animador utiliza imagens reais para reproduzir uma cena animada. Basicamente, você grava uma cena e separa os frames, para que você possa desenhar por cima do filme. Seu nome é originado de um aparelho chamado Rotoscópio, que facilita essa modalidade, criado pelo polaco-americano que revolucionou a indústria cinematográfica; Max Fleischer. Alice no País das Maravilhas, de 1951, é muito conhecido por seu processo rotoscópio (como mostrado na mídia). Além de animações populares, tanto do cinema quanto da televisão, os seis primeiros episódios de Star Wars contaram com essa técnica em sua produção para dar efeitos mais realistas aos sabres de luz dos personagens.

A técnica de animação que irei explicar aqui é a animação em pixels, também conhecida como animação 8 bits, esse estilo deve ser separado por ter características bem únicas. Este tipo de animação utiliza cada pixel de tela para fazer uma forma e visto que o pixel possuí uma estrutura de 1x1, ele dá um aspecto de “desenho quadriculado” para a animação. Essa técnica foi desenvolvida devido as limitações da tecnologia na época, como consoles e computadores antigos. Hoje em dia esse tipo de animação é mais utilizado por artistas de nicho que gostam de passar um conceito mais “retrô” para seus games. Ela é mais específica para jogos, mas nada impede que alguém faça uma série animada em versão de pixel. Se você já jogou jogos da época de 80, 90, como Street Fighter, Metal Slug, Megaman, ou já brincou com máquinas de fliperama, com certeza você já teve contato com este tipo de animação.

Finalmente chegamos a animação tradicional, também conhecida como animação clássica ou animação por células. Sendo a forma mais antiga de animar conhecida, é um tipo feito frame a frame, ou seja, cada quadro da animação é totalmente desenhado em um papel a mão, como apresentado na mídia acima. Trata-se de uma modalidade manual na qual o animador precisava ilustrar quadro por quadro do filme, em um papel vegetal (papel transparente ou célula). O processo, muito detalhado e totalmente manual, era demorado e cansativo, levando anos para que uma animação com pouco mais de uma hora de duração ficasse realmente pronta, independente do tamanho da equipe presente para produzi-la. Esse tipo de animação foi utilizado em filmes como Branca de Neve e os Sete Anões, de 1937.

Avançando um pouco mais no tempo, encontamos a popular animação em 2D, técnica que usa os mesmos princípios que a animação tradicional mas de uma forma digital, mais evoluída e tecnológica, ganhando-se mais agilidade e tempo de produção com algumas facilidades que os softwares de animação digital proporcionam. Neste modelo, os personagens são ilustrados com “esqueletos” ou linhas modificáveis que, conforme editados, ganharão movimento, embora continuem a ser imagens chapadas, sem profundidade, técnica chamada de cut-out. Para o uso dessa técnica, entretanto, o animador não necessariamente precisa ser um bom ilustrador, uma vez que os processos podem ser feitos por pessoas separadas. Seu principal objetivo é criar personagens, roteiros sequenciais (storyboards) e fundos de ambiente bidimensionais. A Princesa e o Sapo, lançando em dezembro de 2009 é um grande exemplo desse tipo de animação.

Vamos falar da técnica mais famosa e amada nos dias de hoje: animações em 3D! Sendo a animação mais popular nos últimos anos, foi adotada pelos principais estúdios de animação como a Disney, Pixar, DreamWorks e muitos outros. Assim como o 2D, essa técnica é criada de forma digital, porém seguindo o mesmo critérios da animação clássica. Sua produção é extremamente complexa, detalhada e demorada, exigindo maior habilidade de seu animador. Portanto, é mais cara. E com um mundo bem vasto, irei poupa-los do passo a passo gigantesco desse tipo de animação aqui. Mas para resumir, a animação 3D é um tipo de animação criada a partir de imagens geradas por um computador, onde, através de cálculos matemáticos, é possível dar forma aos personagens, cenários e objetos, bem como editar seus movimentos, iluminação e o posicionamento da câmera. É atualmente o tipo de animação mais utilizado no mundo para filmes e algumas séries, além de ser utilizada também em simulações e muitos filmes gravados com pessoas reais. Avatar levou o jogo a outro nível com câmeras criadas exclusivamente para este filme que inovou a forma como o mundo via o cinema.

Agora, a última mas não menos importante, a fantástica Stop Motion! Essa modalidade é com certeza uma das mais populares no público infantil atualmente e particularmente, a minha favorita. Também conhecida como stop frame, é uma técnica na qual se utiliza vários materiais reais para criar seus personagens. Os animadores manipulam fisicamente os objetos, fazendo parecer que esses objetos se movem por conta própria. Em outras palavras, é uma sequência precisa de quadros que são reproduzidos criando uma ilusão de ação e movimento. Essa sensação de movimento é, na verdade, uma ilusão de ótica: nosso cérebro interpreta essas mudanças contínuas, normalmente de 12 quadros por segundo ou acima, como movimentação. Quer alguns exemplos de filmes famosos que possuem stop motion? Aqui vai alguns na qual tenho absoluta certeza de que você conhece no mínimo um deles: O Estranho Mundo de Jack (1998), A Fuga das Galinhas (2000), A Noiva-Cadáver (2005), Coraline e o Mundo Secreto (2009), Frankenweenie (2012) e diversos outros filmes.

Para concluir, queria dizer que apenas citei seis técnicas de animação mais famosas por aqui, mas certamente dentro da história ampla cinematográfica de animações possuem muito mais modalidades, porém nem tão populares assim como as que eu trouxe.

Cada modalidade que expus aqui vai muito mais além do que minhas razoáveis palavras na tentativas de uma explicação puderam fazer. Dentro de cada assunto aborda todo um processo complexo e abundante, que se eu fosse parar para explica-los detalhadamente o passo a passo aqui, esse artigo ficaria demasiadamente enorme.

Espero de coração que tenham gostado do meu primeiro conteúdo, tentei resumir ao máximo e trazer à pauta apenas o necessário! :)

A baixo deixarei minhas duas redes sociais para contato, Twitter e Telegram, respectivamente nesses links:

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brenoerre · 1 year

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Is Good Drawing Needed For Animation?

A great majority of people just think that any animator must be able to draw. It’s a legitimate assumption given that everyone has seen the famous images of the lovely Disney masterpieces as they were hand-drawn by the ancient masters.

Drawing abilities, on the other hand, are not essential for working as a 3D animator. It is, however, strongly advised that you have at least basic drawing abilities.

For every animator, drawing is undoubtedly the most crucial supplementary skill.

Of course, there are two sides to this debate. It’s perplexing to learn that knowing how to draw isn’t essential, although everyone teaches students that drawing at least a little bit is highly recommended. So let us read more about Is Good Drawing Needed For Animation

Is Good Drawing Needed For Animation? Why isn’t drawing a prerequisite?

If you’ve ever used a 3D program to move a puppet about or even just seen someone do it, you’ll immediately discover that a digital puppet in a 3D software being posed and animated using the software does not need to be sketched by hand.

There is a considerably wider range of visual styles that can be created in 3D these days, which is why most filmmakers choose CG. Then there’s the hyperrealistic animation used in today’s Visual Effects blockbusters, which could never be achieved using traditional methods.

The quality of hand-drawn animation has essentially been exceeded by today’s aesthetic taste.

Other talents are considerably more vital and become much more of a prerequisite to being a competent 3D animator with the 3D style than drawing abilities.

Physicality and a sense of movement are essential. In today’s highly complex 3D animation and visual effects companies, being able to witness movement or feel how your character’s weight should be altered is much more significant.

Observing and recreating minute features and habits, and then being able to apply them in a way that makes sense for that specific character, is a genuine skill.

The truly outstanding animators are those who can time all of the different motions together so that they feel natural rather than scripted or orchestrated, as well as create a genuine emotional portrayal depending on who their character is and the environment he or she is in.

There are several animators who couldn’t draw but created some of the most spectacular combat sequences without ever sketching anything on paper.

Each artist’s method is unique, and there are several more ways to generate realistic motion, choreograph epic fights, or craft true emotional performances for many in this field.

How Drawing Can Benefit You?

Knowing how to draw is not required to be a great 3D animator, but it is a handy talent. Knowing how to sketch and produce clean silhouettes will help you develop better posture for your figures in 3D animation. In addition to learning 3D animation, taking life drawing lessons may help you comprehend weight and anatomy. It may also be quite useful in the early phases of designing and working through your animation. It’s always easier to experiment with different positions on paper than it is to try to pose your figure in a 3D application.

There’s no reason you shouldn’t spend some time honing your conventional art talents if you’re ready to put in the effort. Look for methods to apply what you’re learning to 3D animation as you go along. Take notice of how the body changes as it moves when you view living subjects. A dancer, for example, creates elegant motions by using certain muscle groups and body postures. Understanding these aspects can aid you in creating realistic movements in your 3D animations.

Understanding composition might also benefit from drawing skills. You’ll get the chance to practice and learn about the best ways to look at a subject. You’ll also learn how to employ empty space in an appealing way and where to arrange a topic within the frame.

The best thing is that you won’t need any actual sketching talent to learn the abilities listed above. So, if you want to be an animator, don’t allow your lack of sketching skills to stop you.

One of the most significant advantages of being a great traditional artist is that it may provide you with additional options. Because many firms still animate in 2D, demonstrating your skills to create in multiple media might help you stand out to recruiters.

What Should You Do After Knowing Is Good Drawing Needed For Animation

In other words, just because you’re not the best artist doesn’t mean you can’t be a fantastic animator. Knowing how to produce convincing and appealing movements while bringing characters to life is the key to animation. Drawing skills will have no direct impact on 3D animation.

Start by enrolling in a class that covers several essential topics if you want to learn how to become a 3D animator. Get a general overview of the procedures and abilities required in this sort of animation, then go deeper as you gain expertise.

Learn how to utilize animation software and become acquainted with the process and how the programs operate. A college degree program is a terrific place to start, but certificates are also available if you choose to go a different route.

As you construct a portfolio of your work and enhance your talents, keep studying and seeking opportunities to obtain real-world experience. Learning specific expertise, such as animating battle scenes or animal motions, may also be beneficial.

Take any work you can obtain at first rather than waiting for your dream firm to come to you. You’ll get essential experience that will make you more marketable in the future and assist you in landing your ideal career when the time comes.

I hope I have answered all of your questions about Is Good Drawing Needed For Animation. Signing off for today.

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brenoerre · 1 year

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i never even left tumblr, i sold my soul to the 2010s

#riptwitter

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brenoerre · 2 years

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All might gives mirabel the legendary quirk [Uno por todos] to correct disney's mistake of ending the movie without her gaining a super power

#art #encanto #all might #boku no hero manga #mirabel madrigal #fan art

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brenoerre · 4 years

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Another Digimon fanart to practice creature drawing and pay homage to this awesome show. Had some fun combining human and reptile anatomy in a way that didn't look extremely weird, haha.

I also tried to include more storytelling: the idea was that he just finished an attack and is so exhausted that his digivolution is unstable

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brenoerre · 4 years

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Put my foreshortening fundamentals to the test on this one, giving some love to my favorite digicreature. This was my first try at painting fur and animal anatomy seriously, did my best to avoid an amateurish look (which is really hard when you do something you've never really done before, haha).

Anyway, tried to give him a more realistic-yet-still-cartoony look, as if he were in a CG animated movie.

#digimon #realistic #creature design #werewolf #weregarurumon #furry art #digimon adventure #digimon 2020 #isekai #digital world #futurism #desert painting #punk aesthetic #punk clothing #werewolves #mad dog #fan art

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brenoerre · 4 years

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Rick and Morty / JoJo's Bizarre Adventure crossover. Why? Because i can.

Done with reference from Vento Aureo manga panels by Hirohiko Araki.

#digital art #crossover #rick and morty #jojo no kimyou na bouken #jojo golden wind #jojo #jjba #hirohiko araki #cartoony #digital painting #illustration #lettering #calligraphy #vibrant colors #fan art #artists on tumblr #fabulous

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brenoerre · 4 years

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Some Shaman King fan art i did to develop my brushwork some more.

Also there's a Shaman King animated remake coming out next year and i only found out after doing this painting?!?!

#fanart #shamanking #yoh asakura #amidamaru #samurai #ghost #ghost of tsushima #shonen jump #anime manga #japan #gravestone #kanji #japanese #katana #shamanism #old anime #drawing #digital painting

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brenoerre · 4 years

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Original character. Supposed to be the anti-hero main character of a cyberpunk comic i started drawing for fun but ended up abandoning after only two pages (due to my inexperience with constructing the comic language and lack of planning). The painting was supposed to be a more fullfilled realization of the character (initially drawn on paper) and also to serve as a potential cover art for the comic book.

#arte #desenho #anime #manga #artista #digitalpainting #personagem #pinturadigital #cyberpunk #futurism #futuristic cityscape #badass an hero #retrowave #com book #original character #oc #character design

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brenoerre · 4 years

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Second go at digital painting, tried removing the lines to work the volumes with color and value alone. Had some success, but i was stiiiiiill not quite sure how i could go about maintaining sharp, hard edges within a painting without the aid of linework.

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brenoerre · 4 years

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Getting back on Tumblr and god do i love its do-whatever-the-hell-you-want post format philosophy. Multiple imagens without arbitrary size limits, fuck yes.

Anyway, here is my first go at digital painting, using a Wacom Intuos (small). Just a little original character i drew for fun a while ago.

Tried experimenting a lot with effects and stuff to try and tap into the digital medium's potential.

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brenoerre · 4 years

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Ansiedade. #art #drawing #pencil #sketch #anxiety #arte #desenho #lapis #character #ansiedade #artista #artistsoninstagram #emotionalart #sadness #depression #concept #desenhando #desenhista #draw #artistagram #personagem #emoção #vazio #empty https://www.instagram.com/p/B7mZalVndug/?igshid=14hdy8kmv442w

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brenoerre · 4 years

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Um estudo de crânio que eu fiz pra um projeto de estampa de camiseta. #art #pencil #drawing #sketch #doodle #humananatomy #skull #skeleton #artstudy #graphicdesign #arte #desenho #anatomia #caveira #estampa #crânio #esqueleto #designgrafico #freelance #esqueleto https://www.instagram.com/p/B7UJYuansbd/?igshid=1r5kwg3szns0w

#art #pencil #drawing #sketch #doodle #humananatomy #skull #skeleton #artstudy #graphicdesign #arte #desenho #anatomia #caveira #estampa #crânio #esqueleto #designgrafico #freelance

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brenoerre · 4 years

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Um desenho aleatório que comecei fazendo pra passar o tedio numa aula da faculdade. Comecei a achar bonitinho e decidi caprichar pra terminar. (Em algum momento achei que sabia desenhar árvore e fiz essa coisa com textura psicodélica. 🤣) #anime #manga #girl #tanned #darkskin #japan #kawaii #drawing #art #pencil #sketch #desenho #originalcharacter #animation #comics #headphones #whitehair #artistsoninstagram #artistagram #traditionaldrawing #tree #texture #psychodelic #wood #field #doodle #artist #artista #arte #sketchbook https://www.instagram.com/p/B7R1jf9nuYn/?igshid=8rzo8tibj8uc

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brenoerre · 5 years

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Morte, Cavaleiro do Apocalipse. #inktober #inktober2019 #Ride #maduro #death #morte #darksiders #apocalypse #darksiders2 #knight #Rider #horsemen #war #fury #strife #eden #bible #videogame #art #drawing #ballpoint # https://www.instagram.com/p/B4WHbuDHcBr/?igshid=1prjzxiup9wmo

#inktober #inktober2019 #ride #maduro #death #morte #darksiders #apocalypse #darksiders2 #knight #rider #horsemen #war #fury #strife #eden #bible #videogame #art #drawing #ballpoint

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brenoerre · 5 years

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Mestre Pokémon Hilbert. #inktober #inktober2019 #catch #pokemonblack #pokemonwhite #pokemontrainer #Pokemonmaster #Pokémon #detectivepikachu #Hilbert #nintendo #gamefreak #rpg #anime #manga #japan #cute #doodle #art #fanart #drawing #arte #desenho #pokemonblack2 #pikachu #bulbasaur #squirtle #digimon #videogame #nintendods https://www.instagram.com/p/B4Q0CicH_gT/?igshid=cdxu7thdyjbc

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