#snsでつながる東大阪 | Explore Tumblr Posts and Blogs

warehouse-staff-blog · 5 months

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《2024春夏新作受注会》

こんにちは名古屋店コジャです。

気温が低くなりアウターがちらつく季節。ようやく冬への入り口に一歩踏み込んだといったところですかねぇ。

そんな中、気の早い話ですが《2024春夏新作受注会》を開始します。各店にてカタログを御用意しておりますよ。

今回は〈WAREHOUSE〉に、

〈DENIME〉

↑↑ソレゾレ写真はほんの一部です。

蒐集心擽るこんな可愛いモノまで。

本日(2023/11/21)より一��の期間、《2024春夏新作》を御予約頂いたお客様へは【恒例の特典】を付与致します。

※【恒例の特典】はWAREHOUSEのLINE公式アカウントを御登録頂いている方のみ。未登録の方はこの機会に是非ご登録下さい。 ※カタログは一冊のみとなっております。先に御覧になっている方がいる際はお待たせする可能性がありますので御了承の程願います。 ※特典は予告無く終わりますので御了承の程宜しくお願い致します。 ※サンプル展示は御座いません。

一定の期間が過ぎても予約は受けているので時間が作れましたら気軽に見にいらして下さいね。 ※一定の期間が過ぎた後の御予約は【恒例の特典】が付きません。

また、 2023 A/Wの新作も少しづつ入荷しております。

今後の入荷アイテムで、少量入荷等の理由でBLOG・SNS等では載せていない新作の発見もあるかもしれませんよ。こちらも合わせて御覧になって下さいね。

では失礼致します。

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☞WILDSWANS SPECIAL ORDER WALLET ”BAKER RUSSIAN CALF” 内外装：ベイカーロシアンカーフ（RUSSIAN・BLACK）

〈サンプル展示期間〉

・東京店：2023年 11/3(金)祝～11/7(火)・・・サンプル展示終了・名古屋店：2023年 11/10(金)～11/14(火)・・・サンプル展示終了

・大阪店：2023年 11/17(金)～11/21(火)・・・サンプル展示中・福岡店：2023年 11/24(金)～11/28(火) ・阪急メンズ東京店：2023年 12/2(土)～12/6(水) ・札幌店：2023年 12/10(日)～12/13(水)

※オーダー頂きました商品は受注会終了後、生産に入ります。商品のお渡しは2024年3～4月を予定しております。（皮革の生産状況により、入荷時期の前後が予想されますので予めご了承下さい。）受注頂きました商品はお渡しの際、税込み価格より１０％OFF＋ポイント２倍の特典がございます。

☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2023.11.21.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎福岡店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2023.11.21.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜日定休

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nzomix · 7 months

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【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部美術専攻卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む』辻桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次��代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

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gupaooooon · 2 months

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日本の同性婚法制化を求める訴訟、今日3月14日は東京地裁二次と札幌高裁のＷ判決。

過去、本当に酷かった大阪地裁のような判決はなく、どちらも「違憲」見解。とくに札幌高裁はかなり踏み込んだしっかりした判決で。嬉しい。

東京地裁なかなりの弱腰/怠慢を感じる判決文だが「違憲状態」判決。

札幌高裁は、より踏み込んだ詳細な判決文による「違憲」判決に、国の最悪な差別主義見解をばっさり切り捨てている。本当に、よかった。

しかし、もう、あまりにも法制化の動きが遅過ぎる。むしろ、無いと言ってもいい。

法的拘束力は一切無いので権利保障にはならない/高い金を払わせるばかりの自治体独自のパートナーシップを、隠れ蓑にされるばかり。

国は、現政権は、一切、同性婚を法制化する気がない。日本会議や統一教会をはじめとしたカルト/差別主義団体と繋がり続け、裏金汚職に塗れ、被災地を放置して人が亡くなる中で宴会騒ぎを楽しむ自民党を。日本の多くの著名人やクリエイター、アーティスト達が、ずっと支持している。

マイノリティの権利や市民の命などどうでもいいと、“表現の自由”を名目にしてコミックスゲート/ゲーマーズゲートと同じように差別主義とデマとマイノリティ叩きに大盛り上がりしているアーティスト達。それらを見て見ぬフリに、ノンポリ気取りなアーティスト達。

そして、ただただ差別主義者/現政権支持者のクリエイター達が、海外ではさも“素晴らしい”アーティストかのように、“クィアフレンドリー”かのように評価されるさま。jkローリングと同レベルな人間は多くいるのに、無批判に、海外で支持を集めてしまうさま。本当に、毎度毎度、目眩がしてしまう。

画期的な判決が出たが、今後の選挙を思うと、独裁体制が進み、酷い法案が通るばかりな日本の現状。著名人やアーティスト達は大多数が体制翼賛/差別主義政党支持者な国であること。

正直、希望が持てない気持ちが、なんだか、今は大きくて。本当に、嬉しいけど、しんどい。

今後の訴訟日程などは以下に↓

#記録 #結婚の自由をすべての人に #同性婚 #marriage equality #lgbtq+

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kennak · 4 months

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2024年1月1日に発生した「令和6年能登半島地震」。時間を追うごとに被害の大きさがわかってきたが、瓦礫などに埋もれた被災者の生存確率が急激に下がる「発生後72時間」まで間もなくとなった4日午前、首相官邸では「非常災害対策本部」（本部長・岸田文雄首相）の会合が開かれた。　岸田文雄首相は「命を守る観点から重要な被災72時間が経過する本日夕刻までに、総力を挙げて一人でも多くの方を救命・救助できるよう全力で取り組んでほしい」と関係閣僚らに指示した。連日にわたり政府・自衛隊・民間企業が救助にあたっているが、「初動の自衛隊派遣規模が小さかったのではないか」といった声が識者からも聞こえてきている。「地震が発生したのは1日の16時10分ごろでした。馳浩石川県知事は東京に滞在していたので副知事が現地で対応。馳知事は陸上自衛隊に災害派遣を要請しました。1日夜、木原稔防衛相は1000人規模の自衛隊員が活動を始めたことを明らかにしました。　2022年12月17日、北陸地方への大雪で、国道に多くの車が立ち往生したときは柏崎市・小千谷市・長岡市で延べ940人の自衛隊員が派遣され救助と復旧にあたりました。待機自衛官は8500人程度いたとされますが、今回の災害規模の初動で1000人は少なすぎます」（政治ジャーナリスト）　京都大学の藤井聡教授も自身のXで、台湾からの救助隊派遣の申し出を日本政府が断ったことにも触れながら《台湾のニュース.台湾が160人規模の救助隊の能登地震派遣を準備し日本からの許可を待っていた所,日本側から「災害の範囲が広がっておらず　支援のニーズがない」と断られ、派遣を断念. 　救援隊が足り��るとは思えませんが、岸田内閣は何かに配慮したのでしょうか…!?!?》　と、救援部隊の人数の不足を指摘している。「災害の規模・広さは大きく違いますが、防衛日報デジタルによると、2011年3月11日に発生した東日本大震災では、発生当日に約8400人の自衛隊員が派遣され、2日後の13日には5万人超、1週間後の18日には10万人超の隊員が派遣されたといいます。　また3月12日には枝野幸男官房長官が会見で自衛隊の航空機300機、艦艇約40隻、海上保安庁の巡視艇322隻、航空機44機、特殊救難隊10名がすでに活動していることなどを明らかにしています。当時の民主党政権の対応が“迅速だった”と評価する声は後を絶ちません」（前出・政治ジャーナリスト）　SNSにも、初動1000人、という数字について疑問を呈す声が多い。《どう考えても1000名では足りん！小学校の朝礼で並ぶ程度の人数ですよ？一刻も早く大動員すべき》《時間との勝負と言いながら、全くスピード感を感じないし、避難所の状況も酷いと避難した人々が嘆いている。阪神大震災の経験者として歯がゆくて仕方がない》《「救命救助は時間との闘い。......」にしては少なくても1日遅いと思う》　会見で「私が先頭に立って」と意気込んでいた岸田首相。その言葉に偽りがないところを見せてほしい。

「全くスピード感ない」岸田首相　自衛隊派遣の「初動1000人」に集まる疑問…識者も“人数不足”を指摘（SmartFLASH） - Yahoo!ニュース

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ebina-aya · 6 months

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文学フリマ東京37

文学フリマ東京37、無事に終わりました。パレオパラドキシアのブースにお越しくださった皆さんとは、東京に行ったからこそお会いできました。凄まじい数の出店者の中から、海老名絢を見つけていただき嬉しかったです。ありがとうございました。また、事務局の方々にも感謝を。

さて、ここからは感想と反省です。まず、「広くて、人が多くて、疲れた」が正直な感想です。壁際のブースだったのですが、人通りが絶える時間がほぼなくて、延々と流れる人々を見ていて酔いそうでした。人通りの割には立ち止まってもらいにくかった印象です。人の動きを見ていたら、なんというか、文学フリマ東京は規模が大き過ぎて、目星をつけたブースに行くだけで皆さん精一杯で、その近くのブースも合わせて眺めるゆとりがなかったのかもしれない、と思います。お隣に来ていた人が流れで見てくれるということが少なかった気がします。だからこそ、立ち止まってくださった方がありがたく、フリーペーパーを受け取っていただけたときはよかったなぁと思っていました。わたしも人通りが絶えないのを見て、席を立つタイミングが掴めなかったし、この人混みに出て行くのは大変そうだと思い、全然買い物に回れませんでした。そんなふうに、人の多さに圧倒されていた中、今回は隣接配置を依頼していて両隣はどちらもお知り合いだったので、気を使い過ぎずに済んだのは正解だったと思います。

売り上げとしては、交通費とホテル代を出すことを目標にしていたのですがあと一歩至らず、文学フリマ大阪を若干下回りました。Webカタログの「気になる」の数は大阪の倍近くついていたのですが…。時間当たりの販売数は東京と大阪がほぼ同じだったので、開催時間が1時間短かった分、東京の売り上げが少なかったと言えそうです。フリーペーパーは意外と減っていました。ブースが入り口近くなので「会場に入ったばかりのところで、すぐに買うか」を迷う方も多かったため、ひとまずフリーペーパーをお渡ししたからでしょう。東京開催では、いかに「行きたいブース」「買いたい本」として認識してもらうか、が鍵になりそうです。Twitterでこまめに宣伝ツイートをしていましたが、それ以上の戦略を立てて臨んだほうがよかったようです。また、わたしはほぼSNSで交流をしていないので、東京や関東に知り合いと言える詩人さんがいないのも、もしかしたら響いたのかもしれません。とはいえ、めちゃくちゃ宣伝や交流を頑張ってまで文学フリマ東京に出たいのか、というと、そうではないかなぁというのが今の気持ちです。また、気が向いたときには出店します。うまく休みを繋げて観光がてら行けるとき、とか。

次の出店は、2024年の文学フリマ大阪を予定しています。文学フリマ東京のあと機械書房さんへ寄っていろいろお話しした結果、エッセイ集を作るのもよさそうだと思い始めています。書きたいことを一覧にしてみたら、10個以上あったので、薄めの文庫本にはできそうです。新刊にできるように、今から少しずつ書き溜めるつもりです。

#記録 #2023年 #文学フリマ

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aya-ebina · 4 months

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2024年の予定と目標

今年も予定と目標を記します。毎回年越しの旅行では頭痛を起こしていたのですが、今回は頭痛と無縁に過ごせたので、よりよい1年になってほしいなあと思いながら帰ってきました。

★予定 ◎詩集『あかるい身体で』読書会日時：2024年2月23日（金・祝）19:00〜場所：機械書房（東京都文京区）詳細は機械書房さんのnoteをご参照ください。わたしもいます。読書会というと身構えてしまうかもしれませんが、お気軽に感想をお話しに来てくださると嬉しいです。

他にもお知らせしたいことがあるのですが、公式な告知がされるのを待っています。それから、まだ募集が始まっていませんが、9月の文学フリマ大阪12には出店するつもりです。新刊はエッセイ集の予定。今年は定期的にお知らせできることがあるような活動をしていけたらよいなと思います。何から始めたらいいのかしら、と迷う日々です。

★目標 ◎詩集を広めるためにできることをやる　読書会を関西でやるとか、何かイベントをやりたいと思っています。詩集に絡めて本屋さんでフェアをやってみたい気持ちもあります。やりすぎて疲れない程度に、「海老名絢」を見つけてもらうためにも自分から動いていきたいです。

◎合評会を続ける　1年続いて意外と負荷は高くないので、春夏秋冬に1回ずつなら続けられそうです。

◎月1冊、文芸以外の本を読む　いつも自分は何も知らないと思っているので、趣味の読書とは別に、知識を得る読書もしていきたいです。世界情勢の解説だとか人文学・社会学・心理学あたりの新書をはじめ、専門家が一般読者に向けて書いた本を読もうと思っています。

◎2・3ヶ月に1回くらいの頻度で、美術館や博物館に行く。　中之島美術館の「テート美術館展　光」がよかったので、つい文芸に偏りがちなのですが、他の文化芸術にも積極的に触れていきたいと思います。

◎SNSを見る時間を減らす　SNSを漫然と眺めていたら、やりたいこともできなくなりがちなので、意識的に見る頻度を落とします。

★その他　今年のおみくじは吉で、「将来に不安、悩み多けれど、今はうまくいくとき」とあったので、年末に引いた「ヒーローを待つな、ヒーローになれ」も心に置きつつ、できることを一つひとつ重ねて、地道に頑張っていこうと思います。詩を書き始めて10年目になるので、他者の媒体で定期的に詩を発表できるようになりたいです。詩集を応募できる賞があれば、応募することも忘れずに。

#雑記 #2024年 #目標

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fujita-japa · 5 months

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自己紹介

初めまして、自称JAPA（ジャパ）こと藤田です。ポルトガルの首都リスボンに暮らす34歳（独身)です。

埼玉県で生まれ育ち、私立の男子校で６年間ぬるま湯に浸かり、そこで海外と海外サッカーにかぶれ、浪人の末に合格した東京外国語大学でポルトガル語を専攻し（2009年入学）、２度リスボンに留学、そこで人生を狂わすあるものに出逢ってしまいます。

それは何か？

SPORT LISBOA E BENFICA (SLベンフィカ)というポルトガルが世界に誇る総合スポーツクラブです。

インテルミラノの青と黒のユニフォームに憧れていた藤田少年はリスボンで人生一度目の改宗を果たします…でも、理由はちゃんとあります。自分と同じ誕生日11月3日で、憧れのパブロ・アイマールさんが10番のユニフォームを着てベンフィカでプレーしてたのです。

2010年に初めて海外で見た試合がCLとリスボンダービー、これでサッカーにハマらないのは不可能な程のカードを観てしまった藤田少年。案の上ベンフィカにのめり込み、翌年の長期留学を決意します。

2011年9月〜2012年３月までの半年間、ベンフィカに全て？を注ぐ生活が始まります。サッカー好きの方のために補足をすると、アイマール以外にはガイタン、ヴィツェル、ノリート、ロドリゴを擁しCLでマンチェスターUと同組ながら、バーゼルと共にグループステージを突破したシーズンです。

人生二度目のリスボンダービーを見るためにソシオとなっていた私は、阪大から同じく留学をしていた日本人と共にスタジアムツアーに行くと、そこでベンフィカの広報スタッフより、日本人のソシオは珍しいのでインタビューをしたいという話をされます。一つ返事でOKをした私たちは、スタッフの方々とスタジアムを周り、最後にインタビューは行われます。拙いポルトガル語で恥ずかしいのでリンク等は載せませんが、今も探せば関連記事はでてきます。

動画は翌日の2011年12月1日にクラブの公式サイト、FB等のトップに掲載されました…当時はベンフィカがアジアを意識したプロモーション戦略をとっていたのもありますが（私たちの前の少し前に中国人の夫妻が同じようにインタビューをされ、同じように掲載されていた経緯もありました）。そこで承認欲求の塊wとなった藤田少年は20代の全てをベンフィカに注ぎます。

毎年一度はリスボンに旅行で行き、旅行の間は毎日のようにベンフィカの練習場に足を運び、日本で収集したベンフィカグッズをカバンいっぱいに詰め込み、サインや写真をお願いする日々を過ごしました。その間にはモラトリアムの延長のために大学院に進学したり、就職をして予備校で英語の講師兼テキスト編集の仕事をしたりと人生のイベントはありましたが（昔から教えるのが好きで天職だと思ってます。本当はポルトガル語講師だけで食べていきたいです）、思い出を書き連ねてもキリがないので割愛します。

最終的には、ベンフィカの公式TVの一時間の討論番組に出演させてもらい、私のファンとしての活動は休止期間を迎えます。最終的な人生の目標はポルトガルで家庭を持つこととベンフィカに就職することと決めている私ですが、30歳までにサッカー界に入れなかったり、ポルトガル語を使う仕事に就けなかった場合には、日本でヒッソリと暮らすという決意をしていました。

ベンフィカTVに出ても何もなかった私は、30歳という年齢を無事に迎え、自分の身の振り方を考えていた矢先に、お世話になっていた方からの紹介で、ポルトガルのサッカー界で働くという話が浮上します。チーム名は伏せられていましたが、すぐに返事をしたのは覚えています（誰にも相談せずw）。

紆余曲折経て、入団？が決まったUDオリヴェイレンセSAD（現在は三浦知良が所属）では約3年半お世話になり、『秘書』という名目で特に専門性も強みもなかったので、何でも屋でした笑。翻訳・通訳（通訳としてはポンコツです）…、外国人担当、クラブ公式カメラマン、SNS担当、日本人選手へのポルトガル語の授業、経理業務etc…。自分がクラブの貢献出来たことを挙げるとすれば、ファンとの関係の構築だけかと思います。３部で戦っていたシーズンはコロナ禍も落ち着き、ファンもスタジアムへと足を運べるようになってきたので、ここぞとばかりにファンの写真をバシバシ撮影し、クラブ公式SNSで使用をしてもらったり、ファンに直接配ったりしてました。私の中では「ファンがあってこそフットボール」という信念は大事にしております。３部から２部への昇格が決まったアウェイの試合で、遠くから訪れたオリヴェイレンセサポーターが歌ってくれた私のチャントは今でも一生の思い出です。個人的には、降格への責任も感じていたので、喜びも一入でした。また、カメラマンは自分の写真が残らないので、それも含めて最高の瞬間でした。

個人的には思い入れの強いクラブですし、街を歩けば、皆にフジータと声をかけてもらえる、最高の環境でしたが、プライベートの問題でオリヴェイレンセを退団し、今はリスボンの企業で英語と日本語を使った仕事をしております。また、完全週休２日制のオフィスワークを望んでいたのもありますが。

仕事が8時〜16時で残業もなさそうなので、これからは、封印してきたベンフィカ、ポルトガル代表の追っかけ活動と、副業として観光ガイドや写真撮影、ポルトガル語のオンラインや対面でのレッスンや、生活が落ち着いてきたら、YouTubeも始めたいと思ってます。

「ベンフィカ」と言えば「藤田」、「ポルトガル語講師」と言えば「藤田」と皆さんに認知してもらえるようにこれから頑張ります。長くなりましたが、今後ともどうぞ宜しくお願いします。駄文をタラタラと連ねすぎたので、自己紹介の簡易版も用意します笑。ではでは、Até já

#benfica #portugal #lisbon #obenfiquistajapa #slb #sl benfica #football #ポルトガル #リスボン #ポルトガル語 #日本人ベンフィキスタ

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tokyomariegold · 5 months

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2023/9/12〜

9月12日たくさんいろいろあった日々だったので、久しぶりの出勤だということを忘れていた。でも駅の温度計の気温を見て、バスを降りてから歩く池の景色とかを見て、久しぶりだと、季節がまた動いている、と思った。

上司が入れ違いで今日はおやすみされていたので、またまた入れ違いになってしまうけれど明日の休暇を上層の方々へ報告した。

相変わらずやらなくてはいけない事はたくさん。でも以前のように切羽詰まってカツカツお仕事できず、あっという間に1日が終わって、ぬるっと帰宅。と、思ったら体はとっても疲れていてへろへろになりながら、歩みを進めることだけを考えて帰ってきた。

今日、私は東京じゃないまちで1日仕事わやしていて、東京のギャラリーでは写真展を開催していて、仕事中も時折思い出してはぼんやりした。写真集をネットで購入して下さった大阪の方が、感想(考察？)をSNSに投稿して下さった。写真やSNSを通して出会って下さってありがとうございます(写真集の写真がガビガビでごめんなさい)。

次のことを仕込まないと、展示が終わってただ悲しみに暮れてしまいそう(白濱さんのSNSをそっと見続けるだけの人になりそう)。

なので、なるべく応募できるものは応募したい。そのために、いま気持ちがめちゃめちゃにならない様に、今週末の通院の予定を変更した。ある日突然、私がやってくる気がする。

9月13日朝から少し夏風邪(引いた事ないので違うかもだけど)の様な感じで怖くなり余っていたルルの強いバージョンを投入。以前治療した歯茎から出血。歯科衛生士さんから「疲れた時に出血する事があるかも」と言われていたので、疲れているのかも。なるべく早く家を出ていたくて、少し出勤ラッシュの電車で、ソニーとふげん社の公募についてぼーっと考えたりした。

東京駅の地下を行ったり来たりして用事を済ませる。国際フォーラムのキッチンカーが準備しているのを横目にビックカメラでフィルムを買った。

資生堂ギャラリーまで歩いて、オープン10分前でご婦人達がオープン待ちをしている。時間潰しに東京駅の地下で買ったガチャガチャを開けるとクリスタルボンボン！

ギャラリーで石内都の写真展を鑑賞。先日展示に来てくれた友人が学生時代に撮っていた作品を思い出す。有楽町まで戻り、東京都が主催(？)の“私たちの体は心になる”展をのぞく。ボランティアやスタッフの方々ばかりで少し足を止めるとすぐ近づいてきてお話かけて下さるので気が休まらなかった。オリンピックで使われたトロフィーやメダルやブーケを実際に触れるコーナーで「あの！オリンピックで使われた！」とテンション高めで言われて、初見でごめんなさい…と、なる。

13時過ぎにギャラリーへ到着。思ったより観にきてくださる方がいて、じっくりと私の分量が多い写真集全てに目を通してくださる方々へ、ありがとうございます。写真がガビガビでごめんなさい。と思いながらバックヤードの写真集を半分観ているふりをした。

白濱さんとたくさんお話をさせてもらって「困り事があれば連絡を下さい」と言っていただいた。学芸大前はウソのまち。某芸術学部のある大学は職員のお給料ランキングがなぜか上位。これは！だめなやつじゃん！って学ばない自分の行動にへとへとにやられてしまう話等(写真の公募の相談も！)していただいた。

今は少し疲れ気味で、明後日の鎌倉もキャンセルしてしまったけれどソニーの公募だけはできたらいいな。

展示をして思った通り(？)の得られたものと、思いがけない気付きや出会いがたくさんあって、それが写真を通してできてよかったです。

ギャラリーから駅までの帰り道、猫のいる八百屋さん(果物屋さん？)、今日は猫がいなかった。

昨晩、警報音と共に出てきたアップルサポートに電話せよ！の警告画面を閉じてシャットダウンしていたパソコンをどきどきしながら開いた。大丈夫そう(このままシャットダウンすると何かが何かを読み取って何かが全て消えます！と表示されていた。)

やっぱり疲れているのか帰りの電車では本を持ったまま寝ていた。

#日記

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matsumotokoutaro · 5 months

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2023.11.29

明日は年内ラストの大阪でのライブ

2023年も本当にありがとうございました。

素直に話すと、今年は踠けど踠けど沈んでいくような感覚があった。どうしたらいいのか分からない壁にも何回もぶち当たったりして、その都度、「自分は音楽を、バンドを続けていいものだろうか？いつまで続けていられるだろう」と心の中で繰り返しているような年でした。

リリースは年始に1枚、ライブの本数も少なく、企画も出来なかったり、その上SNSを使いこなせていないどころか僕含めメンバー全員機能していなかったりでこれどうやって知ってもらうんや？状態に今も陥っていたり。

リリースがしたいけど資金もない中で、どうすればいいものかと、元々無い頭を捻っても放心状態の中時間を食い潰すだけで、幾度となく未来への想像を自分の手で覆い隠すような時間が続いたなと、振り返るとこう考える日々でした。

「売れる」と「続ける」をごちゃ混ぜにして、焦燥に駆られる事が正しくない事はわかっているのだけれど、どうしても時間や年齢（気にする、しないは置いといて）家族や周囲の視線や言葉にどうしたって駆られない日が無い訳ではなかったりして

また自分自身「心にある初めて音楽と出会った時の衝撃」と「考えや形を変えながらも拘り続け精神や生活を擦り減らしながらも続けていく覚悟」を天秤に掛け考えながら暮らしている時に、前者が重たく、「それなら聴いたりライブに遊びに行ったりする事で素直に楽しめるから俺はもうステージを降りた方がいいんじゃないのかな」と普段から遊びに来てくれている方や、聴いてくれている方の心を蔑ろにしてしまうように思い揺らぐ瞬間は何万回とあったりもしました。

ここまでを読み返しても、大分僕の厭世的な部分を感情に任せて吐露してしまっているなと思うのですが元々どうする事も出来ないそれの行き場、救ってくれる場として僕は音楽が、ライブが好きでした。

そこに立ち返り、気付き、年の瀬に頭巡らせているとどうやっても音楽が生活に張り付き、吸い込んでる酸素の表層にも音楽という膜が覆っているのなら

最期にここに後悔だけを残して去りたくないなと思ってしまうんです。あまりにも情け無い僕が、情けないままで、何一つとしてここでやり切れないまま終わっていくのは本当に嫌だなと思ってしまうんです。

あとどれくらいバンドを音楽をできるのか、させてもらえるのかは分からないですが、どういった形になれど残りの日を全力を出し切ってやると心に誓って噛み締めてやっていこうと思います。

東京少年倶楽部を愛してくれてありがとう。

どうか2024年はやり切れたと笑える1年になりますように。

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jinmon0168 · 5 months

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冬を渡るワンマン

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前書き

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「ウルトラマリン」という言葉が好きだ

青という顔料は昔、ラピスラズリという鉱物を砕いて作っていたからとても高価で、中々使えるものではなかったみたい。

アフガニスタンでしか採れない貴重なラピスラズリを、日常の足しにもならない絵画で使うっていうんだから、とてつも無い贅沢だったんだろうな。

言葉の語源は、海を越えた青　小さな地球の長い長い距離を超えてまで誰もが欲しがった青

僕らにはどんな青より鮮やかな海があるのに、どうしてそこまでこの色が欲しかったんだろうか。

いや、だからこそ表現したくて求めたんだろうな。

フェルメールの絵画、真珠の耳飾りの少女はそんな青を惜しげもなく使っているんだから、そりゃ破産するよなって思う。そこまでして青じゃなければならないこだわりって一体何なんだろう。

「日常の足しにもならない絵画」なんて誤植を招くような言い方したけれど、絵画に掛けられた時間や信念、志はもっと崇高で、それを形として垣間見れる僕らはとても幸せだと思うし、恵まれた環境だなと心底感じる。

値段をつけて天秤にかけるなら僕の音楽はこの話のスケールの砂粒よりも小さいのかもしれないけれど

同じようにこれじゃなきゃいけない、これこそが表現したかったものだ、と思う気持ちは同じだと信じたい。分かりやすさや商業音楽云々は置いておいて、僕が表現したいものを曲げてまで作りたい音楽なんて、本当はきっと無いんだと思う。

たとえ自分を滅ぼす形になっても、表現を妥協できない。そんな大きな呪いを抱えて生きている気分に、最近はよく苛まれる。

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ごめんなさい、びっくりするぐらい脱線しました！

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伝えたかったこと

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冬を渡るワタリドリ　最適な環境を求めて自分の危険を顧みずに海を渡る。

寒さから逃れるように熱狂の渦へ

渦中にいないと俺は俺を見失ってしまう。

それがどんなに自分を苦しめたとしても、自分を見失ってしまうくらいならば、俺はずっと溺れないように足掻いていたい。一度足が攣ってしまえば最後、

引き摺り込まれないように準備運動はしっかりと。

今は誰よりも自由が欲しい。

真珠の耳飾りの少女はフェルメールの生前、誰にも理解されなかった。

あの青色のこだわりへの執着は、俺の中で納得できるよう慮ることしかできない。

同じように俺の言葉も、メロディも、音も、みんなの中で受け入れてくれたり、涙したり、奮い立ったり勘繰ったりするしかない。

今だって伝わらないんだ本音はきっと。

「誰にも理解されないことを理解する」

これは俺の座右の銘だし、きっと俺が求めているものだ。

寒い冬を越えて、永い夜を切り抜けて、再び故郷へ帰るその日まで振り返らず、ただひたすら海を越える。

これが美しく、逞しい以外の言葉でどう喩えようか

俺はそれをずっと考えることが楽しくて、また唄を書き続けるんだと思う。

喉から手が出るほど欲しかったウルトラマリンは、きっと俺の中にあるんだ、それに気づけるまでこの渇きは収まらないんだと思う。

冬を渡るワンマンツアー　Atomic Skipper 神門弘也

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後書き

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SNSとは程良い距離感で付き合えるようになった今日この頃です。フォロワーやインプレッションに縛られることが苦しくてたまらなくなったのが本音。

みんなの後押しや支えがあって音楽が続けられています。だから、俺の気持ちや日常をコンテンツとして垣間見てくれたのはすごく嬉しかったし、沢山発信できなくなってしまってごめんね。

ワンマンライブ、名阪ソールド　東京もかなり少なくなってるみたいです。

少しずつみんなが拡げてくれた輪があって今の俺たちがあります。

友達とも違う、お客様って訳じゃない。

親しみは持っているけど、馴れ馴れしくしない。

チヤホヤされたいんじゃなくて、憧れと共感が欲しくて始めた��ックバンド。俺はまだステージの上から君を見つけられなくなった夜はない。

ってことは、まだまだ成長できるんだって思う。

大きくなることが正義じゃない、でも大きくならなきゃ君を振り向かせ続けられない。

これからもそばに居続けてもらえるよう、いいワンマンツアーにします。期待してて。

ありがとう。

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warehouse-staff-blog · 3 months

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こんにちは名古屋店コジャです。品番まばらとなりますが、御紹介出来ていない新入荷のSWが届いているのでそちらの御案内です。

WAREHOUSE & CO. Lot 401 TEMPLE CITY ＼17.050-(with tax)

可愛らしくも勇ましい羊の躍動感あるプリント。（角の形などから羊で合ってますよね？山羊と羊の違いがあやふやで(^_^;))

以前、御案内した[LAURAMIE]同様、地域名にその土地に携わるもの？マスコットキャラ？とシンプルな構造が惹かれる一枚ですねぇ。

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WAREHOUSE & CO. Lot 403 C.J.PARDUN ＼18.150-(with tax)

デザインは異なりますが、昨年リリースしたTシャツのプリントにも「C.J.PARDUN」がありましたね〜。

今回はよりシンプルなレイアウトで。

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WAREHOUSE & CO. Lot 403 JFL ＼18.150-(with tax)

インディアンやアメリカンフットボール単体のカレッジ物は良く見かる印象がありますが、インディアン×アメフトボールの組み合わせは意外に新鮮ですねぇ。

インディアンの表情が冴えないところも◎

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WAREHOUSE & CO. Lot 403 ST.CHARLES ＼18.700-(with tax)

琴に手をついた、スーパーマンのようなガタイの良いベビーフェイス天使。良い子ちゃんに見えますが、ナメてかかると痛い目にあいそうな。。。

しかも多色刷り。レイアウトはシンプルですが、今迄にも見かけたことがない良いプリント。

御予約が多く、これが初見の方も一目で、「コレめっちゃ良いっ！」となった方も多いのではないでしょうか？

多少在庫は御座いますが、争奪戦必至の一枚でしょうねぇ〜。

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WAREHOUSE & CO. Lot 483 TCU ＼20.350-(with tax)

個人的に楽しみにしていたLot 483の新作"TCU"。

リバースタイプに施されるアメリカンフットボールは相性良いなぁ〜と思うのと、このデザイン。「FROGS」や染み込みのカラーも最高です。勿論ラバープリントも安定の良さがありますよね。

人気は杢グレー。私はOFF狙い。

ただ、このプリント×R.W.TYPEが好みド真ん中過ぎて二色欲しいという例の症状が出ております(^_^;)

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冬のTOPS・INNERが充実してまいりました。 BLOG・SNSで御紹介仕切れていませんので店頭に足を運び様々なアイテムを是非お試し下さいね。では失礼致します。

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h-hiromi-me · 6 months

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ロード中のイメージ：宏美とキム・サピの画面

紺野優希

画面に人物を収めることにすっかり慣れた時代になった。SNSのアイコン、タイムラインにアップする自撮り、ライブ配信など。肖像写真や雑誌を飾る表紙さながら、自分の姿をいたるところに出現させている。ここで自分の姿は、異なる二つの方向性から現れる。一つは他者志向のイメージ、そしてもう一つは私に正直なイメージとして。前者は他人の視線を意識した結果であり、後者は本来の自分の姿を露にしようとした結果だ。外からの視線と私から送る二つの視線は、時折交差することもある——私への他者の関心が、私の本音を打ち明けさせてくれるように。私が私を意識し、他人のことも意識する時代に、あらゆる人物像は、私または彼らの自画像になりえる。ここには社会構造的な関係も絡みあっている。私が望む姿でいたいと思いながらも、社会に一方的に押さえつけたり、また大衆の視線が私という人物の性格や態度までも強いるというように、だ。

イメージに板挟みになりながら、人は自分を生成したり、すでに書かれたシナリオやスクリプトに合わせて生きている。『Loading』はヒロミとキム・サピの絵に現れる人物に注目して、企画された。二人の共通点は生成中、または読み込み中のイメージだ。

　宏美の作品では、人物は生成中だが、その姿は二つの意味で曖昧だ。一つは（宏美自身が述べるように）彼らがキャラクターという存在だからである。もう一つは身体の一部だけ描かれているからだ。一般的な人物像とは異なり、ヒロミの絵は自然や都市の風景に人物が断片的に描かれている。モザイクのような表現まで含めて、「Loading…」（2023）ではイメージが破片として、正体が明らかにされることがないまま、人物として描かれる。たとえ参照画像をそのまま絵に表現したり、または一から創作したとしても、宏美の絵画でキャラクターは特定できない「なにか」として描かれている。その姿は人でもないだけでなく、絵そのものを人物画とは異なるものに仕上げる。特定不可能なかたちに後��してゆく場所として、宏美の絵画はそこにある。

Hiromi,『Loading…』,2023,45×45×5(㎝),acrylic on canvas

　キム・サピの絵画は理想的な場面の一歩前で止まっている。ここでの理想的な場面とは、主題と表現の両方を指す。近年試みてきているように(1)、キム・サピは理想的なシナリオを誇張したシーンを表現したり、エアブラシのノズルが詰まったまま制作をしている。本展初公開の「Last [pi:s]」（2023）には、一つだけ大きさの異なるキャンバスが（タイトルからも分かるように）「最後の1ピース」として強調されている。視線を送る人物は堂々としているが、下着が映ったカットは誰かによって付け加えられたようにも見える。一方、「Module」（2023）では、数多くの小さな画面の中に映った人物が描かれている。編集がどこまでやっても終わらず「最後の最後の最後・・・」と書かれたデータファイルがデスクトップに増えてゆくように、増殖したイメージはオリジナル原本に収斂することもなければ、確定した最後のバージョンにも発展しない。

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宏美とキム・サピは、人物像ではない人物像を絵画として追求し試みている。二人にとって「ローディング」は、生成中であると同時に読み込むイメージとして現れる。この時、イメージは人を視覚的に見せながらも、部分だけを残したり理想に仕上げる前段階にとどまる。自主的に現れ、包摂される姿との間で、宏美とキム・サピが描く人物は更生する＝甦る。生成は破片的にも生きていられたり、重複した形として生きられる存在にしてあげ、読み込み中のスクリプトとシナリオを一瞬止めて生きられる存在にする。あるイメージに捉えられる前段階で、自由を求める人が絵画という画面の中にいる。

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(1) 一例として、『Forbidden fusion : Third Impact』（2021, Pie, Seoul）、『Go Go, romantic gals』（2022, Space four one three, Seoul）の出展作がそうだ。

로딩 중의 이미지: 히로미와 김사피의 화면

콘노 유키

화면에 인물을 담는 일에 익숙한 시대가 되었다. 예를 들어 SNS 아이콘, 타임라인에 올리는 셀카, 동영상 방송처럼 말이다. 어떤 초상사진이나 화보 이미지처럼 곳곳에 사람들은 자기 모습을 드러낸다. 자기 모습은 방향성을 달리 가진 두 가지로 나타난다. 하나는 타자 지향적인 이미지, 그리고 다른 하나는 내게 솔직한 이미지. 전자는 남의 시선을 의식한 결과이며, 후자는 본래 내 모습을 보여주고자 하는 결과이다. 밖에서 오는 시선과 내가 보내는 시선은 종종 교차하기도 한다. 다른 사람들이 내게 관심 가져 준다면 내 속마음을 털어놓듯이 말이다. 내가 나를 의식하고 남을 의식하는 시대에 모든 인물상은 내 또는 그들의 자화상이 되기도 한다. 여기에는 사회 구조적인 관계도 얽혀 있다. 내가 원하는 모습으로 있고 싶어 하면서도 사회는 강압적으로 억누르거나, 대중의 시선이 나라는 인물의 성격이나 태도를 강요한다.

이미지 사이에서 사람은 스스로 생성하거나 이미 쓰여진 시나리오나 스크립트에 맞춰 살고 있다. 전시 《Loading》은 히로미와 김사피의 그림에 나타나는 인물에 주목했다. 두 작가의 공통점은 생성 혹은 읽어들이는 중의 이미지이다.

히로미의 작품에서 인물은 생성 중에 있는데, 그 모습은 두 가지 의미로 모호하다. 하나는 (작가 본인이 말하듯) 이들이 캐릭터라는 존재이기 때문이며, 다른 하나는 신체 일부를 담기 때문이다. 일반적인 인물상과 달리, 히로미의 그림은 자연이나 도시 풍경에 파편적으로 인물이 그려져 있다. <Loading…>(2023)에서 모자이크처럼 정체가 드러나지 않은 이미지도 포함해서, 이 파편들은 온전한 인물의 모습을 하지 않는다. 설령 작가가 직접적인 레퍼런스를 그림에 표현하거나 창작했다고 하더라도, 히로미의 회화에서 캐릭터는 특정할 수 없는 ‘어떤 것’으로 그려진다. 이 모습은 사람도 아닐 뿐만 아니라 그림을 인물화 아닌 것으로 만든다. 특정 불가능함을 향하도록 물러서는 장소로써 히로미는 회화를 삼는다.

Hiromi,『Loading…』,2023,45×45×5(㎝),acrylic on canvas

김사피의 회화는 이상적인 장면의 한 발짝 앞에서 멈춘다. 여기서 이상적인 장면이란 주제와 표현 기법 둘 다인데, 최근 몇 년 동안 작가가 시도해 왔듯이 (1)작가는 이상적인 시나리오를 과장해서 보여주거나 에어블러쉬 노즐이 막힌 채 작업한다. 이번 전시에서 처음 선보이는 <Last [piːs]>(2023)을 보면 하나만 크기가 다른 캔버스가 (제목에도 드러나듯이) 마지막 한 조각으로 강조되어 있다. 시선을 보내는 인물은 당당하지만, 속옷이 담긴 컷은 누군가에 의해 덧붙여진 것과 같다. 한편 <Module>(2023)을 보면 수없이 많은 작은 화면 안에 인물이 들어가 있다. ‘최종의 최종의 최종’처럼 늘어난 이미지는 원본으로도 수렴되지도 최종본으로도 발전하지도 않는다.

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히로미와 김사피는 인물상 아닌 인물상을 회화로써 추구하고 시도한다. 두 작가에게 ‘로딩’은 생성중이자 동시에 읽어들이는 이미지로 나타난다. 이때 이미지는 사람을 보여주면서도 부분만 남기거나 이상화되기 앞 단계에 머무른다. 자발적으로 드러내는 모습과 포섭되는 모습 사이에서, 히로미와 김사피가 그리는 인물은 거듭난다. 생성은 파편적으로도 살 수 있거나 중복된 형태로 살 수 있게 해 주며, 읽어들이는 중인 스크립트와 시나리오를 잠시 멈춰 살 수 있게 해 준다. 어떤 이미지로 포착되기 앞 단계에서 자유로움을 추구하는 사람이 (회화 작업) 화면 안에 있다.

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(1)예를 들어, 《금지된 융합 : 서드임팩트》 (Pie, 2021), 《고고 로맨틱 걜즈》(공간사일삼, 2022, 알렉스 이노무세키와의 전시)의 전시 주제와 출품작이 해당된다.

宏美(Hiromi)

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1989年生まれ。岡山県出身。倉敷芸術科学大学　芸術学部卒。

主な展示として

宏美個展（日和坂アート研究舎 / 石巻、2021）、個展『木森土』(GALERIE OVO gallery / 台湾、2022)、「二次元派」(代官山ヒルサイドフォーラム、N&A Art SITE/東京、2022)、個展『川のほとり/まち』(LIGHT HOUSE GALLERY/東京、2022)など。企画した展示に、『大阪関西国際芸術祭二次元派』（大阪府中ノ島図書館3階/大阪、2023）、グループ展『Local!』（pie / 韓国ソウル）

キム・サピ(Gimsape)

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1999年生まれ。

ソウル科学技術大学造形芸術専攻修士課程在籍。

個展『Forbidden fusion : Third Impact』（2021, Pie, Seou）を開催し、K90-99 Round 3. Hybrid Visions : Searching for Digital Era』（2023, lupo lupo lupo, Milan)

『Local! ローカル!』（2023, pie, 三Q, Seoul)、『Stars in your eyes』（2022, Plan X, Milan）、『Go Go, romantic gals』（2022, Space four one three, Seoul）などのグループ展に参加。

#art #artists on tumblr #illustration #painting #character analysis #Instagram

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yamadaken · 10 months

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#10 OUTBREAK and ALIVE～リリースツアーの追憶

6/23・24とリリースツアーで関東に行ってきた。ツアーの途中で、ダムダム団のドラマー鈴木さんがブログのことを話してくれたのもあって、久しぶりに更新しようと思い至った。ツアーを振り返りつつ、少し長めに書こうと思う。今回はSKYとして東京に行ったのは18年ぶりだった。最初に行ったのは2000年5月の下北沢。その後も渋谷や高円寺含め、ハイエースで何度も東京に行ったけど、最後に行ったのが2006年だったと思う。つまり今のメンバーでは初の東京ツアー。今のメンバーで活動し始めて15年目になるけど、活動が止まったこともあった。 2016年3月、3年の活動休止を経て再び動き始めて、2019年に4thアルバムをリリースしたあたりから、また東京に行きたいなという思いはあった。でもお金と時間の都合をつけて東京に行くことのハードルが高すぎて、もう少し活動に勢いがついてから具体的に考えてみようと思っていたら、コロナの波が押し寄せた。その後は東京どころか、近県もツアーを控えるムードがシーンに蔓延していって、地元でのライブの継続自体も危ぶまれる時期もあった。ツアーの計画が具体的に動く兆しはなかったものの、これだと言える作品ができたら、それを持って必ず東京に行きたいとはずっと思っていた。その後、コロナ禍真っただ中の2021年6月に5thアルバムをリリースしたものの、細々とライブを続けるしかなくて、アルバムを売ること自体もなかなか苦労する状況だった。ツアーの話が出るようなこともなく、ライブ以上に作品づくりに目が向いていった。 5thアルバムが完成する少し前から、3部作の構想が出始めていたこともあっ��、より次の作品への意識が強くなっていたのもある。 2022年はこれまでで一番曲を書いた。新しい曲がどんどんできていく勢いに助けられ、ライブの頻度も徐々に増えていった。次のレコーディングの予定がぼんやりと決まり始めていた2022年6月、数年ぶりに大阪緑橋の戦国大統領でライブをした。この日はいろんな要素が組み合わさって、とにかくよいライブになった。これから新しいストーリーが始まるのを予感させるには十分なきっかけになった。梅雨が明けてから始まったレコーディングは、すこぶる好調に進んだ。コロナ禍は終息することなくくすぶってはいたものの、ライブハウスが息を吹き返し始めてきた時期でもあった。ツアーやイベントなども徐々に復活の兆しを見せる中、ずっと心にしまっていた東京ツアーへの思いが再燃し始めた。夏の終わりにはアルバムのリリース時期を決めた。そこに向かってレコーディングを進めていくことで、リリース後にどんな動きをとるべきかについても少しずつ考えるようになっていった。アルバムの制作が快調に進んでいることも手伝って、リリースパーティーの構想も膨らんだ。そしてそこにとどまらず、ついに東京ツアーのことを具体的に考え始めた。とはいえ、10数年も間が空いた状況で、かつて訪れたライブハウスとの繋がりはすっかりなくなってしまっていた。それでもやっぱり下北沢への思いが強く、ネットで下北沢のライブハウスの情報を集め始めた。インターネットは便利で、かつてツアーで東京を訪れていた頃よりはいろんな情報が簡単に手に入ったけど、やっぱり実状というか、どんなライブハウスなのかが実感としてわからなかった。音、雰囲気、におい、人、そこに集うバンド。地元のライブハウスで当たり前に感じているリアルがつかめない。東京の友達に聞いてみたりもしたけど、選択肢が多いだけになかなか的が絞れない。この時点では東京のバンドとのコネクションもほぼなかった。具体的な調整が進まない中、戦国大統領のスタッフさんからの連絡で、11月のライブで東京のバンドと共演することを知った。どんなバンドなのかなと気になって動画を検索してみると、突き刺さるようにカッコいい映像と出会った。新しい曲のミュージックビデオで、若いトリオのバンドとは思えないほど骨太でハードなサウンドに驚いた。本当にこのバンドと演れるのかな？同名の別バンドじゃないよな? 心配になってすぐに戦国大統領に確認した。どうも彼らで間違いないらしい。楽しみで仕方なかった。迎えた2022年11月5日。東京からleroyを迎え、戦国大統領でライブをした。戦国のサウンドシステムで体感した彼らのライブはとにかく気持ちよかった。終始ご機嫌で、本当によく飲んだ。 leroyのメンバーともいろいろ話した。でもあまりにご機嫌で、具体的にツアーのことを話したりはしなかった。数日後、あらためて東京でのライブの日程のイメージを自分の中で整えた。 4月にアルバムをリリースして、5月にレコーディングをしている大阪のライブハウス火影でリリースパーティー、そして6月に東京にツアーに行こうと決めた。そのイメージを持って、leroyのギターボーカル戸澤くんに連絡をとった。 5月のリリーパーティーに出てほしいということと、6月に東京に行く相談に乗ってほしいことを伝えた。ともに前向きに考えてくれると返事してくれた。その後、いろいろとライブハウスをあたってくれて、実現可能性のある５つに絞って具体的な条件を整理してくれた。土日を前提にあたってもらっていたものの、どこのハコも週末はなかなか厳しい条件だった。その後紆余曲折あって、最終的に四谷アウトブレイクに6月23日の金曜日に行く形で調整してもらった。雲をつかむような話だと思っていたところからついに東京でのライブが決まった。感謝しかなかった。この時点で、leroyは5月のリリースパーティーにも出てくれることが決まっていた。その後は、場所がバンドとの出会いを導いてくれた。 1月にライブを観に行って出会ったダムダム団、2月に共演したTHE OGIKIZ、leroyから紹介してもらったSoberBrownと、四谷アウトブレイクを軸に、あっという間にラインナップも決まった。実は共演者を考え始めた時期に、別の出会いがあった。遡ること20数年前、たまたま京都で共演したマグネットコーティングという千葉のバンドがいた。パンクの枠に収まりきらないグルーヴィーなトリオで、すぐに仲良くなってまた共演しようと話したものの、その後ライブを見る機会はあったけど再度の共演はできずじまいだった。彼らはもう解散してしまったとは聞いていたけど、ひょっとしたらまた違うバンドをやってたりするかもしれない。なんとなくそう思って、ネットやSNS上を調べていったら、なんとギターボーカルだった名倉くんが、新しくmogriiというバンドをやっていることがTwitterでわかった。 SNSやネットのこういうところは本当に素晴らしい。すぐにバンドの音源に辿り着き、彼の歌声を聴くことができた。確か仕事の昼休みに散歩しながら聞いたと思う。かっこよかったし、素敵だったし、何よりめちゃくちゃ嬉しかった。名倉くんのアカウントをフォローしたら、ほどなくフォローバックがあったので、すぐに東京で共演できないかとDMを送った。ちょっと熱い思いが滲みすぎていたDMだったかもしれないけど、すぐに返事があった。彼も時を越えての連絡を喜んでくれたものの、仕事の関係で週末に都内に出るのは難しいということだった。その仕事がライブハウス柏ALIVEのブッキングだった。そしてやり取りする中で、柏に来てくれたらうちのライブハウスで共演するブッキングをするよと言ってくれた。 2daysになる想定はしてなかったので、すぐにSKYのメンバーに相談した。 3人ともスケジュールの調整はなんとかすると言ってくれた。すぐに柏にも行く!と返事をした。こうして東京・千葉のリリースツアーが決まった。結果的にアウトブレイクのライブはレコ発東京編という形でやらせてもらうことになり、フライヤーやポスターもデザインさせてもらった。並行してアルバム制作は佳境となり、とにかく忙しい日々を過ごしたものの、リリースとレコ発とツアーが楽しみで仕方なかった。ギリギリまで交通手段や宿の手配もしてなかったけど、4人で相談してレンタカーで行くこと、民泊を活用して4人で寝泊まりすることを決めた。ツアーは楽しみではあったものの、不安もあった。 18年前は32歳だった自分も。来月には50歳になる。体力的な不安だけでなく、久しぶりの遠方へのツアーへの不安もあった。同じように車で東京に移動して、2日連続でいつもどおりのパフォーマンスができるのか？初めてのライブハウスで、自分たちの音が出せるのか？東京のお客さんの心に響く音が鳴らせるのか？でもレンタカーを借りて、メンバーを順番に迎えに行き、最後のメンバーを拾ってから高速道路に入った時には、そんな不安も消えてなくなっていた。その後も高速をひた走り、心沸き立つ状態で横浜のてっちゃんの実家に前乗りした。

翌日は昼頃までゆっくりさせてもらってくるまで移動、アメ横に立ち寄ってから四谷を目指した。そして四谷アウトブレイクに到着。何度も連絡を取った店長“代理”の立花さんと会って、握手を交わした。緊張感をはるかに超える高揚感。結実の舞台は、とにかく最高の一言。四谷アウトブレイクは想像してた通り、最高の空間だった。ここからは本当にあっという間。初めて観るSoberBrownに心をわしづかみにされ、 2月以来のTHE OGIKIZの熱に溶けそうになり、 1月以来のダムダム団の圧にはじき返されながら笑い続け、先月観たのにそこを超えてくるleroyに鼓舞された。そしてSKYはアンコールまでやらせてもらって、全部出し切った。たくさんの人にアルバムを買ってもらった。遅くまで飲ませてもらって、後ろ髪を引かれつつお店を後にした。手配した近くの宿で一泊して、翌朝は浅草寺に立ち寄ってから柏へ移動。無事柏ALIVEに到着して車を停めると、こちらに歩いてくる人が。名倉くん！声を上げて歩み寄り、ガッチリと握手した。うれしくて仕方がなかった。この日もここからはあっという間。トッパーのmogriiでは名倉くんの歌に泣きそうになり、 naan destroying the bellyの変幻自在の音にワクワクし、 private conceptの心地よいグルーヴに酔いしれてから、 SKYは4番手で昨夜の余韻をまとってのびのびとやらせてもらいました。ラストのheritのヘビィなビートにさらに体を揺らしてライブは終了。ライブ後は名倉くんの計らいで、出演者のエフェクターボードを並べて愛でながらみんなで飲むという最高の打ち上げが。この日も遅い時間まで楽しませてもらい、必ずまた一緒にやろう！と言葉を交わして、またもや後ろ髪を引かれながら宿へ。部屋に入っても余韻がすごすぎてなかなか寝れず、2時頃までいろいろ話してた。次の日は早めに起きて、帰路に就いた。レンタカーを返して家に着いたら、千葉を出てから10時間たっていた。もちろん疲れていないと言ったらうそになるけど、行ってよかった、やってよかったという気持ちが大きすぎるのと、見られた景色や出会えた人達が尊すぎるのと、念願の東京ツアーを終えた満足感が半端なくありすぎて、これまで以上に先を見つめている自分がいるのに気が付いた。あらためて、自ら動くこと、そして縁をつなぐことの大切さを感じることができたツアーだった。

四谷アウトブレイクの立花さんは、フライヤーの裏面にコメントをお願いした際、こんな言葉を綴ってくれた。つまり「縁」ですよね。思えばleroyとボクの縁も四谷が始まりで。 3年前、秋元康プロデュースのアイドルバンドが四谷に出演する際、当時の店長によりleroyとボクのバンドが謎にブッキングされたのが最初でした。縁が縁を呼び【祭り】となって結実した今回。間違いなく良い夜が立ち昇るはずです。今思えば、この人予言者かよ！と思うほどのコメント！今回お世話になったライブハウスの皆さん、 ��演してくれたバンドの皆さん、そしてライブハウスに足を運んでくれた皆さん、本当にありがとうございました。 SKYの4人だけではやれないことが、みんなのおかげで実現できたと思います。おかげでこれからも止まらず、歩いて行けます。これからも変わらず丁寧に、届けていきたい。

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kennak · 4 months

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昨朝（2018/06/18），大阪で震度6弱の地震があり，朝からテレビやSNSで様々な情報が流れていました。それに伴って各地の災害状況，インフラの状況，驚いたことなど様々な情報が拡散（リツイート）されています。情報の拡散の背景には「自分にもできることは」と考えて，とにかく役に立つ情報を流して（広げて）いこうという気持ちがあるんだろうと思います。たしかにこういうとき，当然のことながらいろいろな人がいろいろな仕事をして復旧や救援などにあたっていますし，私でもこういうときにどうしたらいいか考えることはあります。ですが，とりあえずの結論として，当事者性の低い場合が多いであろう学生には「SNSでは何もするな」と伝えました。以下その理由です。ちなみに私は大学教員なので直接（口頭で）伝えたのは学生ですが，もっと対象を広げてもほぼ同じことだと思います。理由1：いつも正しい情報を適切なタイミングで流せるわけじゃない災害時に限らずSNS（もテレビも新聞も）からの情報は良いものも悪いものもあります。あなたが「良い」情報を10個流した（リツイートも含む）としても，1つ悪い情報があれば台無しです。これはあなたの信用を落とすだけでなく，被災地や関係者にとって有害，迷惑なものになります。どのような情報が信用できるかを判断するのは難しいです。フォロワーが何万人もいる有名人だって信じられないようなデマを掴むことがあります。特に経験の少ない人はなおさらです。確実な情報を適切に流すことができる人はいても1000人に1人ぐらいです。その1人になる自信はありますか？また，たくさんリツイートされた情報はもう用済みのものが含まれます。今何が必要かを判断するのは，良い情報を選ぶことと同じぐらい難しいことです。常にSNSを見続け情報の信頼性と速報性を満たすことはやはり現実的ではないでしょう。理由2：本当に「役に立つこと」が分かるには知識も経験も必要「被災地は情報を求めている」というのは素朴に私たちが思うこととしてあるでしょう。だからこそ情報を拡散しているのです。しかし，誰にとって何が役に立つのかというのは実に難しいです。多くの情報はNHKなどのサイトやツイートを追って確認できます。そういった状況であなた個人がSNSでできることはほぼありません。「誰も思いつかないようなこと」というのは，例えば東日本大地震のときに言語学者の高嶋由布子さんが中心となって，適切に情報にアクセスできない状態にあった日本語に熟達していない日本手話話者のために緊急記者会見やニュースの音声を日本手話に同時通訳した放送をウェブ配信しました。これは専門性や行動力が本当にうまく活かされた事例で，多くの人にはなかなか思い至らないことだと思います。理由3：「役に立ちたい」心は満たされないし，あなたが疲れますあなたが情報を流すのはなぜか。ひとつに「こういうときに人の役に立ちたい」からということがあるでしょう。そのような心を持つことに私は敬意を払います。しかし，情報を流し続けても，役に立ちたい心は満たされません。終わりの見えない作業にやがて疲れも出てきます。今そこに疲れてしまうことはあなたにとっても良くないことではないでしょうか。特に大規模災害で悲惨な映像やニュースに触れ続けていると，ただ情報を集めているだけでも気づかないうちに心がむしばまれます。場合によっては寝込んでしまうこともあります。そうなってからでは遅いです。「すぐに役に立つ」ことが全てではありません。じっと待ってしばらくしてから寄付をしたって（適切な場所を経由して）ボランティアに行ったっていいと思います。ですから，今は思い切ってSNSを切って，DVDでも観るか美味しいものを食べておきましょう。最後に蛇足な補足。「SNSによるつながり」の力みたいなものを真っ向から否定するつもりはありません。だけど，それを発揮すべき場面は「ここ」じゃないと思うんですよね。

松浦年男 (Toshio Matsuura) - 雑記帳 - researchmap

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