20 janvier 1648 : fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture ➽ http://bit.ly/Academie-Peinture-Sculpture L’acte de naissance de cette institution correspond à la requête adressée au conseil du jeune roi Louis XIV par l’amateur d’art Martin de Charmois, porte-parole d’artistes — parmi lesquels le célèbre Le Brun — désireux d’échapper à un statut d’artisan qui les soumettait à de simples entrepreneurs

Plaque en hommage à : Camille Claudel

Type : Lieu de résidence, Œuvre

Adresse : 19 quai de Bourbon, 75004 Paris, France

Date de pose :

Texte : Camille Claudel, 1864 - 1943, sculpteur, vécut et travailla dans cet immeuble, au rez-de-chaussée sur cour, de 1899 à 1913. A cette date prit fin sa brève carrière d'artiste et commença la longue nuit de l'internement. "Il y a toujours quelque chose d'absent qui me tourmente" (Lettre à Rodin, 1886)

Quelques précisions : Camille Claudel (1864-1943) est une sculptrice française. Bien que surtout connue du grand public pour l'intense liaison amoureuse qu'elle a entretenue avec le sculpteur Auguste Rodin, elle a produit de nombreuses œuvres originales ayant remporté de grands succès par leur réalisation. Avant sa rencontre avec Rodin, elle travaille en association avec un autre sculpteur, Alfred Boucher. Ses œuvres, trop nombreuses pour toutes être citées, incluent La Jeune Fille à la gerbe (déclarée trésor national en 2003), Sakountala, Vertumne et Pomone, ainsi que de nombreux bustes, parfois de ses proches. Elle continue à sculpter après sa rupture avec Rodin (qui, de son côté, représente fréquemment des femmes lui ressemblant énormément), abordant par exemple les thèmes de la jeunesse et la vieillesse. Toutefois, elle commence à souffrir de troubles psychologiques et paranoïaques qui conduiront à son internement en asile psychiatrique sur demande de sa famille en 1913. Elle n'en sera jamais libérée malgré ses supplications et meurt internée à l'âge de 78 ans. Les années 1980 sont l'occasion d'une redécouverte de sa vie et de son œuvre par le grand public et elle reçoit de nombreux hommages en tant que femme artiste. Elle est la sœur de l'écrivain Paul Claudel.

Les sculptures en métal étaient une forme d'expression artistique populaire en URSS. Les artistes soviétiques ont utilisé des métaux tels que l'acier, le fer et le bronze pour créer des œuvres monumentales et durables. Dans cet article, nous explorerons les techniques et les défis auxquels les sculpteurs en métal étaient confrontés en travaillant avec ce matériau résistant, tout en créant des œuvres d'art expressives et novatrices. Choix du Métal Les sculpteurs soviétiques choisissaient des métaux adaptés à leurs projets en fonction de leur résistance, de leur durabilité et de leur flexibilité. L'acier et le fer étaient souvent privilégiés pour les sculptures monumentales en raison de leur robustesse, tandis que le bronze était utilisé pour des sculptures plus détaillées et raffinées. Chaque type de métal offrait des possibilités créatives uniques aux artistes. Les Sculptures en Métal : La Forge et la Soudure La forge et la soudure étaient des techniques clés utilisées par les sculpteurs en métal soviétiques. La forge permettait de façonner le métal à chaud, donnant forme et texture à la sculpture. La soudure était utilisée pour assembler les différentes parties de la sculpture et garantir sa solidité. Les artistes devaient maîtriser l'utilisation de la chaleur et des outils de forge pour créer des formes précises. Le Martelage et le Façonnage Le martelage était une technique courante utilisée pour donner texture et relief aux sculptures en métal. Les sculpteurs utilisaient des marteaux et des outils spécifiques pour créer des motifs et des formes sur la surface du métal. Le façonnage était également important pour donner vie aux idées des artistes, en pliant, tordant ou courbant le métal pour obtenir les formes désirées. Les Finitions et les Patines Une fois la sculpture en métal réalisée, les artistes soviétiques accordaient une attention particulière aux finitions et aux patines. Ils utilisaient des techniques de polissage pour rendre la surface du métal lisse et brillante. Les patines, obtenues par l'application de produits chimiques spéciaux, ajoutaient des nuances de couleur et de texture à la sculpture, lui conférant une apparence unique et expressive. Les Sculptures en Métal : Les Défis Techniques Travailler avec le métal présentait des défis techniques pour les sculpteurs soviétiques. Le métal est un matériau résistant et exigeant, nécessitant des compétences spécifiques pour le manipuler efficacement. Les artistes devaient maîtriser les techniques de coupe, de pliage, de soudure et de façonnage du métal pour créer des sculptures précises et esthétiquement équilibrées. La taille des sculptures monumentales était également un défi logistique. L'Expression Artistique Malgré les défis techniques, les sculptures en métal soviétiques ont permis aux artistes d'exprimer leur créativité et de transmettre des messages puissants. Les formes audacieuses, les lignes épurées et les textures dynamiques du métal ont permis aux artistes de créer des œuvres d'art expressives et contemporaines. Les sculptures en métal représentaient souvent des symboles de la force, du progrès et de l'innovation. Les sculptures en métal étaient un moyen important d'expression artistique en URSS. Les artistes soviétiques ont su relever les défis techniques de travail avec le métal pour créer des œuvres d'art durables et significatives. Aujourd'hui, les sculptures en métal de l'époque soviétique continuent d'être admirées pour leur esthétique puissante et leur contribution à l'héritage artistique de cette période.

Quelques Sculpteurs Parisiens De La Première Moitié Du Xviie Siècle

L’exposition compte quelques artefacts incroyablement bien conservés, dont beaucoup n’ont jamais été vus du public, offrant de nouvelles perspectives sur le genre, le pouvoir et les systèmes de pensée dans l’ancien monde. Dans ce contexte, les lauriers du monde de l’art reviennent non pas à une jeune peintre à la mode, mais à la très vénérée philosophe politique Hannah Arendt. Laquelle — décrivant la “banalité du mal” dans son récit du procès du nazi Adolf Eichmann — sera à l’honneur d’une exposition itinérante entre Bonn et Munich, fin 2021. À Londres, la Richard Saltoun Gallery consacre toute une année de programmation aux thèmes abordés dans le livre d’Arendt, La Crise de la culture, proposant conférences et ressources également accessibles en ligne. Walter Sickert est un artiste anglais résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent perturbants. Même quand un document permet d’attribuer une œuvre à un sculpteur, c’est la réalité du travail de ce dernier et sa place dans le processus de création de l’œuvre qu’il faut savoir interroger. Comme les travaux de Geneviève Bresc-Bautier l’ont bien montré, un sculpteur peut ne pas intervenir pour la façon, mais simplement pour la production du matériau, en tant qu’entrepreneur ou directeur de travaux. Pour revenir sur la question de l’attribution, autant éviter de disserter si la démonstration s’appuie sur des œuvres mal attribuées. Combien de jugements hâtifs et tout simplement faux sont proférés concernant Falconet ou Pigalle, tout simplement parce que trop d’auteurs mélangent œuvres sûres et attributions douteuses.

Finalement, son œuvre la plus réputée, Maman, énorme araignée sculptée dans l’acier et le marbre, représente d’après ses dires, la force de sa mère.

Une exposition de sculptures et de dessins d’Henri Laurens s’était tenue dans les petites salles du 9ter du Montparnasse, sous l’Occupation, en juillet 1942.

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Il sera également le jour du retour de Sandra Borges aux Lapidiales sur le site des Chabossières, à Port-d'Envaux. Sandra Borges revient terminer son œuvre, débutée l'année passée et qui « traduit dans la roche le thème de la spiritualité en célébrant la main ». Le pop art a le vent en poupe dans le monde et également en France. Pour s’arrimer à la mouvance actuelle, BALT GALERIE est votre galerie d’art contemporain exposant des artistes et sculpteurs pop art dans les Bouches-du-Rhône. Créé en 1990, le festival Camille-Claudel fête cette année son trentième anniversaire. Fabrice Caro qui sort un nouveau roman, c’est toujours une grande joie. Des rires assurés, tout en égratignant notre quotidien, nos habitudes - des sujets un peu sérieux sous couvert d’histoires drôles et décalées. Dans mon atelier à Goult, c'est un temps long où je ne sors presque pas , c'est à la fois lent et... L’artiste anglais est aujourd’hui considéré comme un artiste peintre contemporain très célèbre ! Ses œuvres sont souvent controversées, dérangeantes et étranges. Egalement fasciné par le corps et sa relation avec l’espace et le temps, le sculpteur britannique Antony Gormley utilise même le sien pour en faire des moules. Il crée notamment des œuvres constituées de cubes, des silhouettes géométriques que l’on peut retrouver auprès de la galerie qui le représente, Thaddaeus Ropac. Ancien trader à Wall Street, Jeff Koons est l’une des figures les plus controversées de l’art contemporain. Si nous prenons au mot cette définition du professionnel par le revenu principal, il est clair que la plupart des sites mélangent amateurs, professionnels, semi-professionnels, ainsi que directeurs de galeries, clients, connaisseurs. Auction.room, le site des commissaires-priseurs parisiens, affirme, sans que cette information ait pu être vérifiée, toucher une nouvelle clientèle. Pour participer à la prochaine exposition thématique de l'Espace DIALOGOS, vous devez être professionnel et pouvoir présenter vos oeuvres par Email, en format JPG inférieur à 1Mo, avant le 15 août. Dans le domaine de l’exercice professionnel lui-même, l'internet peut introduire de nouvelles pratiques. En 2000, il a reçu le prix de « Un des meilleurs ouvriers de France ». Fort de plus de 40 ans d’expérience, il saura choisir les meilleurs matériaux pour votre projet. Il effectue un travail minutieux avec la plus grande précision. En outre, il peut également vous dispenser des cours de sculpture. Pascal ARLOT est spécialisé dans la sculpture sur bois depuis des décennies.

Exposition À Nice : Les Sculptures, La Gravurejuin 2009

https://bilalarticles.com/website-list-2306/ Artiste peintre de formation école des beaux-arts donne des cours de dessin, peinture, graphisme, tous niveaux. Cours axés sur une pédagogie pour les enfants et par thèmes.Nombreuses ... Le peintre et le sculpteur travaillent dans des ateliers artisanaux bien exposés à la lumière. Pour réaliser des œuvres urbaines, c'est-à-dire des décorations d'immeubles ou d'échafaudages, ils sont dehors, par tous les temps. Vous y trouverez un bar souterrain tout droit sorti de fonds marins, une table de billard à la surface mousseuse de laquelle sortent les chants d’une lignée de créatures sous-marines, ainsi que les artefacts d’une civilisation queer et ancestrale. « Incursions sauvages » est une exposition qui s’inscrit dans l’actualité en interrogeant notre cohabitation avec un monde animal perturbé à travers le prisme de la création urbaine contemporaine. Humains-machines, humains reconstruits, humains mutants, humains immortels et humains-animaux, le maître de l’art de la prospective n’a jamais cessé de repousser les frontières. Dessins originaux, tableaux, reproductions et extraits de films en témoignent, dans cette exposition consacrée à l’univers de l’artiste.

Taille De Pierre 62

Des compositeurs sont toujours étudiés dans les différents Conservatoires de musique de France (Georges-Ernest Malézieux, Joachim Georges Malézieux, Odette Malézieux). Brice Malézieux Mortagne Peintres et Sculpteurs est un site présentant les artistes issus de ou rattachés à la famille Malézieux, plus exactement à la descendance de Matthieu Malézieux, patriarche de cette dynastie, qui vivait dans la Seigneurie de Nauroy vers 1520. La peinture est vécue comme une passion et une recherche d’une progression constante, notamment technique.

Balenciaga Couture Archive of Azzedine Alaïa ''Sculpteurs de la Forme'' at Galerie Azzedine Alaïa, Paris Photographer Stéphanie Aït Ouarab   Newest Cool on Instagram

"Lorsque l'art entre dans une maison, la violence en sort."

Fernando Botero

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Gifs animés Inbal et Giphy

Le baiser Rodin Photo©FrançoiseLarouge 08-2022

Martine Franck, Diego Giacometti et son chat, 1985.

Le jump inspiré d'un faune... Coderch & Malavia Bronze de 2016

The jump was inspired by wildlife ...Coderch & Malavia Bronze of 2016

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de nouvelles sculptures de créatures hybrides de verre et céramique

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/creatures-hybrides-de-verre-et-ceramique/

de nouvelles sculptures de créatures hybrides de verre et céramique

20 janvier 1648 : fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture ➽ https://bit.ly/2Z97zIU L’acte de naissance de cette institution correspond à la requête adressée au conseil du jeune roi Louis XIV par l’amateur d’art Martin de Charmois, porte-parole d’artistes — parmi lesquels le célèbre Le Brun — désireux d’échapper à un statut d’artisan qui les soumettait à de simples entrepreneurs

Plaque en hommage à : Henri Vincenot

Type : Lieu de naissance

Adresse : 8 rue des Perrières, 21000 Dijon, France

Date de pose :

Texte : L'écrivain bourguignon Henri Vincenot, 1912-1985, est né dans cette maison le 2 janvier 1912

Quelques précisions : Henri Vincenot (1912-1985) est un écrivain, peinte et sculpteur français. Son œuvre est profondément marquée par une redécouverte des racines de la culture bourguignonne, dont il défend la part rurale, sans oublier toutefois des aspects plus urbains, y compris liés au train, ayant grandi dans une famille de cheminots. L'un de ses romans, Les Chevaliers du chaudron, est également adapté en une courte série télévisée, La Princesse du rail. Parallèlement, il consacre une grande partie de sa vie à la restauration d'un petit hameau du village de Commarin, où il a grandi. Il meurt des suites d'un cancer du poumon.

Au cours de l'ère soviétique, de nombreux sculpteurs ont contribué à la création de certaines des sculptures monumentales les plus emblématiques de l'Union soviétique. Certains d'entre eux sont devenus célèbres en dehors de l'Union soviétique, tandis que d'autres ont travaillé dans l'ombre, mais tous ont apporté une contribution significative à l'art monumental soviétique. Voici une liste de certains des sculpteurs les plus influents de l'époque et de leurs œuvres les plus emblématiques. Vera Mukhina (1889-1953) : L'Ouvrier et la Kolkhozienne Vera Mukhina était l'une des premières femmes sculpteurs à avoir une reconnaissance internationale. Elle est surtout connue pour sa sculpture monumentale, L'Ouvrier et la Kolkhozienne, qui a été présentée lors de l'Exposition universelle de 1937 à Paris. La sculpture représente un ouvrier et une kolkhozienne tenant une faucille et un marteau, symboles du travail et du socialisme. Ivan Shadr (1887-1941) : Le Cavalier de Bronze Ivan Shadr était un sculpteur russe, qui est surtout connu pour son travail sur la célèbre sculpture monumentale Le Cavalier de Bronze, située à Saint-Pétersbourg. La sculpture représente Pierre le Grand, fondateur de Saint-Pétersbourg, à cheval. La sculpture a été créée pour célébrer le 200e anniversaire de la naissance de Pierre le Grand. Yevgeny Vuchetich (1908-1974) : La statue de la Mère-Patrie Yevgeny Vuchetich était un sculpteur soviétique célèbre pour son travail sur la sculpture monumentale La statue de la Mère-Patrie, située à Volgograd. La sculpture mesure 85 mètres de haut et a été construite pour commémorer la bataille de Stalingrad pendant la Seconde Guerre mondiale. La sculpture est devenue l'un des symboles les plus emblématiques de la victoire de l'Union soviétique sur l'Allemagne nazie. Ernst Neizvestny (1925-2016) : La Tête de Gorgone Ernst Neizvestny était un sculpteur russo-américain, connu pour son travail sur la sculpture monumentale La Tête de Gorgone, située à Moscou. La sculpture représente une tête humaine grotesque, avec des expressions de douleur et de souffrance. La sculpture a été créée pour commémorer les victimes de la répression politique de l'Union soviétique. Sergey Merkurov (1881-1952) : Le monument au fondateur de la dynastie Romanov Sergey Merkurov était un sculpteur soviétique, célèbre pour son travail sur le monument au fondateur de la dynastie Romanov, situé à Saint-Pétersbourg. La sculpture représente le prince Rurik, considéré comme le fondateur de la dynastie Romanov. La sculpture a été créée pour célébrer le 300e anniversaire de la dynastie Romanov. En conclusion, ces sculpteurs soviétiques ont laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art monumental de l'Union soviétique. Ils ont créé des sculptures monumentales qui sont devenues des symboles emblématiques de l'Union soviétique et ont marqué l'histoire de l'art. Leurs œuvres ont été influencées par les tendances artistiques et politiques de l'époque soviétique. Les sculptures devaient représenter les valeurs du socialisme et de la révolution prolétarienne, ainsi que célébrer l'héroïsme soviétique. Ces sculpteurs ont réussi à créer des œuvres qui reflétaient ces valeurs tout en étant artistiquement innovantes et créatives. Leurs œuvres continuent de fasciner et d'inspirer les gens du monde entier. Elles sont témoins de l'histoire tumultueuse de l'Union soviétique et de la créativité et de l'ingéniosité des sculpteurs soviétiques de l'époque. En somme, ces sculpteurs ont contribué de manière significative à l'art monumental soviétique, laissant un héritage durable qui témoigne de leur talent artistique et de leur engagement envers les idéaux de leur époque.

Dans l’attente d’une nouvelle inspiration… Adam fabrique toujours une humanité tronquée, lui… #sculptures #sculpture #terreglaise #humanity #adam #sculpteure #grès #sculpturefigural #sculpturefigurative #esculturacontemporanea #escultura (à Braine-le-Comte) https://www.instagram.com/p/CmgnQx9tXqb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Quelques sculptures sur le stand. #MarcoFAVRIAU / Marc Comick Factory / atelier sculpture d’enfer www.marcfavriau.com markcomickfactory.over-blog.com YouTube: marco favriau www.adagp.fr [email protected] Facebook : Marc Comick Factory a Saint Germain Nuelles 69210 #sculpteur #sculpture #metal #welding #welder #weld #france #madeinfrance #iron #tourisme #loisir #culture #weldporn #scrap #recovery #recuperation #recuclage #comic # comicbook #bd #dessinanime #drawing #drawer #art #cartoon #artiste https://www.instagram.com/p/CrYeEYCIAud/?igshid=NGJjMDIxMWI=