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#pone reviews
chaifootsteps · 5 months
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IDK what it is, but something about this premier screams "off". Why were "the press" instructing the cast how to pose and make poses that would never make it onto magazine or news articles? Why did a "reviewer" release a review of Hazbin Hotel before it even played? How did they manage to mess up the invite system so bad and had the invites sent out late? Why did they post pone the premier by two or three hours?
I want to be clear that I am not someone who is well knowledgeable when it comes to premiers or press releases, but I've never seen a premier this poorly executed before that the whole thing just feels off.
Nah, I get what you mean. Something definitely seems...weird.
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berna12ful · 4 months
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Me he pasado Celeste 64
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Celeste 64 es una secuela corta y gratuita del conocido juego Celeste, esta vez en un 3D basado en la antigua Nintendo 64, y es que su gameplay se basa bastante en plataformas de esa época, convirtiendo el plataformeo lineal de Celeste en un collectathon en 3D adaptando las mecánicas de su antecesor al 3D de manera magistral.
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Basándose en Super Mario 64 y usando elementos del juego anterior en este mapa que el juego trae tendremos que recoger las fresas como si de las estrellas de Mario se tratase, aunque ese no es nuestro objetivo al final del día...
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Madeline en este caso ha venido a la montaña Celeste buscando a su contraparte Badeline para poder hablar con ella de "un paso importante que tienen que dar para ser felices y que les da miedo". Si, hablan de algún punto de su transición de género, pero hablaremos de esto más adelante. El caso con esto es que el "final" del juego será cuanto encontremos a Badeline y hablemos con ella, quien tiene al lado una señal que nos indica el "final" del juego... Pero para esto no requerimos de ninguna fresa, ¿que no era un collectathon?
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Aquí viene la chicha del juego, el mapa es grande y contiene 30 fresas. Muchas a simple vista, otras escondidas, pero está en nuestra mano si conseguirlas o no, yo las encontré todas... Algunas incluso están en las cintas, que en este juego nos transportan a un mini nivel con un reto plataformero super jodido pero muy gratificante cuando consigues pasarlos.
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Voy a hablar de uno de los elefantes en la habitación: esto parece una demo más que un juego. Desde el hecho de que algunos controles no se sienten del todo finos (hay veces que el salto parece procedural), el hecho de que esto tiene muchas mecánicas en un solo nivel como si fuese una prueba técnica o un nivel tutorial y el hecho de que hay un selector de niveles cuando solo hay un nivel... ¿Para que me pones ese selector de niveles si solo hay uno?
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Si esto es una demo encubierta, que ojalá, me veréis a mi dándole el dinero que necesite a esta gente para sacar esto adelante, incluso con los controles no tan pulidos esto ha sido la hostia y le he echado dos horas y media de mi vida de las cuales no me arrepiento ni un ápice.
Se viene chapa y spoilers, por si queréis no leer a partir de aquí, la review está hecha.
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Ahora vengo a hablar de algo más personal, como persona trans recién salida del armario y empezando a afrontar temas como el tratamiento hormonal y demás... Este diálogo me ha calado hondo, esto lo he vivido yo. Me da pánico y terror todo lo que conlleva la transición y al mismo tiempo estoy ansiosa por hacerlo... En mi también hay una Madeline y una Badeline discutiendo cada día, preguntando continuamente: ¿Valdrá la pena? ¿Y si me estoy auto engañando? ¿Y si me convierto en un problema para todos por esto?
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Pero no he parado, no me he rendido, estoy empezando a perder peso en serio para poder hacer las cosas bien, por que me siento mejor conmigo misma y por que cada vez que pienso en tener un cuerpo femenino se siente correcto... Como si siempre debería haber sido así.
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Cuando pienso en si me estoy engañando a mi misma pienso en mi pasado, en como siempre ha estado ahí, el como sin darme cuenta siempre he tenido este sentimiento, solo que no he sido capaz de dar ese paso... Siempre he sido una mujer, pero nunca he sido capaz de aceptarlo.
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Ahora tengo apoyo, tengo información y, lo más importante, tengo convicción sobre este paso. ¿Me aterra? Mucho ¿Pienso en rendirme muchas veces? Muchísimas, pero aquí sigo. Este juego ha plasmado literalmente todos estos pensamientos en un diálogo, haciendo que no me sienta sola en esto... Es igual a cuando hablo con alguna amiga trans, leo algún foro o escucho algún podcast de alguna persona trans, Han vuelto a reflejar todo esto en un juego, por pequeño que sea, por mucho que para ver este diálogo puedas tardar 6 minutos o incluso menos... Puede parecer una tontería pero he llegado a soltar una lágrima ante esto.
PD: las imágenes de la conver están pilladas de una partida en mi PC por que la Steam Deck ha hecho algo raro con mis capturas, he tenido potra de tener las de cuando he pillado la última fresa y del menú y tal al 100%, mirad esta captura para que veáis que digo.
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En conclusión, jugad esto, no solo es divertido y muy bueno si no que igual si lo juga la suficiente gente lo sacan como juego completo y yo no podría estar más feliz.
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So I had time to play and again, here are the answers I chose, in case they’re useful to someone! Once again only in Spanish since that’s the server I play in
Around 1100 – 1200 APs spent
Positive: +     Neutral: /      Negative: -
The outfit costs 195 gols
Regarding the images, if you want the proposal image you won’t be able to get the NSFW one and the other way around, so choose before hand!
Castiel: Eres increíble. No cambiarás nunca, ¿eh?
A.      ¿Por qué iba a cambiar? ¡Es perfecto! (Castiel /, unsure about Lysander’s since I have him at 110)
B.      No será por no haberlo intentado…
C.      ¡Sí, un día se le olvidará la cabeza!
Castiel: ¡Por cierto, a ti no te he saludado!
A.      ¿Y eso? ¿Yo no tengo derecho a un abrazo? (+5)
B.      Bueno, ¡¿y a qué esperas?!
C.      No te preocupes, no hace falta.
Castiel: Aunque en tu caso, (Sucrette), no parece que hayas tenido ocasión para negarte…
A.      Como si pudiera echarte, ahora que ya estás aquí…
B.      ¿Bromeas? Puedes quedarte el tiempo que quieras. (+5)
C.      No te preocupes, aunque hubiera podido elegir, no me habría negado.
(While they’re getting the apples, Candy can choose who to look at)
A.      Only Lys.
B.      Only Cas.
C.      Both. (Castiel +5, unsure about Lysander’s since I have him at 110)
Castiel: Si Crowstorm no se vuelve a poner en marcha…
A.      ¿Quieres hablar de ello? (+5)
B.      ¡Estaría bien que no volvieras a tocar!
C.      ¡Estoy segura de que a Lysandro le encantaría tenerte en la granja! Tiene planes de futuro…
Castiel: Para ver si te gusta, si te apetece que hagamos algo juntos…
A.      Eso no te compromete a nada, Lysandro. Puede ser divertido probar… (+5)
B.      ¿No te parece que sería más sencillo encontrar a alguien que ya estuviera motivado?
C.      ¡Yo podría hacerlo!
Castiel: ¡Así que es la ocasión ideal para volver al escenario los dos!
A.      ¿No deberías haber empezado por ahí? (/)
B.      Pero, ¿has intentado engañarlo tocándole la fibra sensible?
C.      Es cierto que es la ocasión ideal.
Castiel: ¿No es un poco… raro? Poner el nombre del grupo en una canción…
A.      A mí no me lo parece. Al menos, es coherente.(/)
B.      Personalmente, a mí también me parece un poco raro, sí.
C.      Ya se ha hecho antes. No mucho, pero sí. (-5)
(…)
A.      I broke my ties… From a storm of crows
B.      I heard the lies… But I kept my oath (Castiel +5, / or +, unsure about Lysander’s since I have him at 110)
C.      I hope Zack dies… So does Leo
(…)
A.      (Mi mirada va de Lysandro a Castiel sin cesar)
B.      (No puedo apartar la vista de Castiel)
C.      (Soy incapaz de dejar de mirar a Lysandro) (/ or +, unsure since I have him at 110, most likely positive)
Castiel: Pero al final, me alegro mucho al veros juntos.
A.      (Bueno, ya he oído bastante) (for the proposal image)
B.      (Ha habido un silencio. Quizá debería salir…) (for the NSFW image)
 FOR THE NSFW IMAGE: for what I’ve heard, you need to have exactly 75 l’om with Castiel, no more and no less, or else one of them will oppose to the idea. I saw some people that also got the picture with more l’om with Castiel and others that didn’t, so I’m not sure (I had 110 with Lys and 75 with Cas and got the image).
(…)
A.      (Aunque evidentemente, no va a pasar nada con Castiel)
B.      (No tendría nada en contra de un… acercamiento. Si Lysandro estuviera por la labor…) (for the NSFW image)
(…)
A.      (Tengo la impresión de que es el momento ideal para intentar algo nuevo, una nueva experiencia) (for the NSFW image)
B.      (Pero también me pone un poco incómoda, así que mejor que nos vayamos ya a dormir)
(…)
A.      (Y la idea le gusta, y eso me excita aún más) (for the NSFW image)
B.      (Y la idea no le gusta, mejor dar marcha atrás)
 FOR THE PROPOSAL:
Lysandro: Lo recuerdo como si fuera ayer… ¿Te acuerdas de lo que te dije, en aquel momento?
A.      ¿Dijiste algo especialmente memorable?
B.      Me dijiste que estabas encantado de conocerme. (/ or +, unsure since I have him at 110)
C.      Me dijiste que no eras un fantasma.
 And that’s that! mini review:
I actually really liked the chapter, and since Lys and Cas friendship was my favorite in HSL I’m so happy we got to see them spend time together, and even if my dream of Lys officially joining Crowstorm didn’t happen it was nice seeing them both on stage again. Regarding the images, I was shocked when I saw the NSFW one, as I was pretty sure it wasn’t going to happen even if it had been discussed in a server I’m in as something we would love to have but were sure we wouldn’t get. So yeah, definetly wasn’t expecting that Beemoov heard us and made my younger self which didn’t know who to choose between Lys and Cas very happy xD The proposal was soooo cute and romantic and him doing it by distracting Candy via his HSL notebook to surprise her got me, and on God I can’t wait to finally marry Lys after so many years, my heart is crying ;; I wish we got an image of Cas and Lys on stage again, but I understand 3 pictures would have been a lot and I’m not trading none of the one we got xd
In any case, I liked the chapter and I’m looking forward to the rest of boys’ episodes + weddings, I’ll try to post my answers when those come out as well <3
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bahja-blix · 11 months
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UPDATE AGAIN
Due to how late it is with people going to sleep and all that jazz ill have to post the review tomorrow morning however here is the actual good news!
The review is done and is ready to post early in the morning when more people can see it. I actually had to post pone the review because more people were speaking on the matter of the episode so I wanted to collect some further thoughts to finalize everything. In the end, it worked out! My deep apologies as I ended up taking way longer than I intended to but at least it feels surreal!
ta-ta until tomorrow guys :)
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mylittlegemlins · 11 months
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Nimona review parte 2(spanish)
Pero en el climax el hecho de que dijera directamente "no se que asusta más el hecho de que todos en el reino quieran clavarme una espada, o el hecho de que a veces, quiero que lo hagan" es una carta de suicidio demasiado directa. Y el mensaje de la escena post-creditos parece ser una linea de ayuda para las personas en está situación, Nate ya mandaba apoyo desde su novela cuando le dedicaba está historia a todas las chicas mounstro, está pelicula va dirigida a todas las personas que se sienten que como mounstro a quien deben clavarle una espada en el corazon, para que sepan que hay alguien que los ve, no estas solo.
Algunas transiciones son bastante geniales, la escena en la que Ballister sale de la casa directo a la cárcel me parecio perfecta, pero veo quejas sobre la escena del closet ya que pasan de estar discutiendo con mucha intensidad en un lugar oscuro a una escena donde no hay más ruido más que el de Nimona saliendo como rinoceronte con un golpe a una sala iluminada. Algo de eso no se siente bien. 
Pasando a los personajes Nimona es una protagonista con el que es fácil encariñarse, su rediseño es precioso, su comedia, sus expresiones de furia son divertidas y sus dibujos son algo que quiero colgar en mi pared, pero tambien es alguien que a pasado por mucho dolor, y es abierta con su jefe por como se siente al respecto, sus ojos llenos de decepción en las escenas fuertes me dan ganas de abrazarla.
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Siento que cuando se muestra como villana me da vibras de que perfectamente podría ser la hija de Demencia y Black Hat, ya que es capaz de generar una masacre en una epica secuencia de un minuto, nunca habia visto a alguien patear a tanta gente teniendo forma de avestruz, es impresionante, Balliste tiene unos ojos de cachorro que lo hacen adorable, pero además de ello es el padre que siempre quisiste, y el unico con la paciencia suficiente para soportar a Nimona, siento que Golden no brillo mucho en está pelicula, pero me cae mucho mejor que en la novela, la escena en la que le grita la reina que cortar brazos no es una muestra de amor es la representación perfecta de cuando quieres gritar todo lo que piensas pero elijes encajar en la sociedad. Sin embargo, cuando pareciera que le estaba mostrando a Ballister que lo estaban manipulando mientras veian el video de la directora solo para rematarlo con que Nimona es quien lo manipula, es un poco decepcionante pero te muestra cuando lavado de cerebro hay en el instituto, y cuanta confianza hay entre estos personajes, Balliste confia en Golden pero tambien en Nimona y Golden confia en la directora a pesar de estar en conflicto con su novio. Asi de perfecta esta construida la relación entre los personajes, la relacion entre Nimona y Ballister me llena de ternura. Nimona es quien pone toda la iniciativa para poder ser amiga de Blackheart, ella es quien lo rescata de prisión y le ofrece su apoyo, además de decirle directamente que si todo el mundo lo odia es igual que ella, como si no tuviera más opcion que ser su amigo ya que son todo lo que tienen, no solo Nimona está lista para hacer amigos despues de 1000 años de estar sola sino que quiere estar con alguien que admira porque se identifica con él, partiendo de ese punto, los momentos que tienen para conocerse pasar muy rapido, un dia destruyen el instituto, por la tarde destruyen el mercado, y parece que en la noche entrevistan al guardia que grabo el video, pero me encanta que Nimona este dispuesta a hablar, nunca revela exactamente que es, pero si que se acercan y se toman el tiempo de jugar monopoly y bailar para celebrar. Esas escenas me llenan de ternura, de hecho la escena donde Nimona está teniendo pesadillas y su jefe/figura paterna la arropa y le dice que esta en casa …. dios me muero de amor <3
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La pelicula le tira una bofetada en la cara a disney mostrando un claro romance gay desde el primer minuto, y un beso para terminar con broche de oro el mes del orgullo, te adoro Nate. El hecho de que la estrenaran en el pride le queda como anillo al dedo considerando los problemas que tuvieron al producir esta película luego del cierre de Blue Sky, y aun así pusieron referencias al estudio en la peli! Quédense a apreciar los creditos por un momento porque la canción es oro, y yo y mi hermano andabamos bailando el soundtrack, esta chica tiene buenos gustos musicales,  la canción se llama T-rex by K. Flay. 
En general es una pelicula muy divertida. La construcción del mundo tambien me encanto. Algo que le falto a “Elementos” que casi no te muestra nada de la gente nube y la gente tierra, mientras que en está pelicula la gente del pueblo interactúa con los protagonistas y con la prensa todo el tiempo, te muestran que clase de mundo medieval futurista es en el que te encuentras, te hablan del muro y de lo que habia afuera, del odio hacia el monstro y la devoción hacia Gloriana que la gente tuvo durante generaciones, que tan avanzados son sus autos voladores y sus pantallas que sacan las noticias en vivo, contrastando con el ejercito de caballeros y las estatuas de cientos de años, y más importante aun te muestra un mundo donde la sociedad es tan clasista y prejuiciosa como en la realidad, que prefieren dejar a un bebe desamparado contal de evitar problemas, que no respetan las opiniones ni de su propia reina y que se creen la defensa de la directora a pesar de que tardo hasta dias en decirla. Claro que tiene muchas exageraciones con el proposito de entretener pero quien no ha visto el efecto que tienen ciertas sociedades como la asiatica que no se atreven a tocar a un compañero que se desmaya solo para que alguien más se lleve el drama o incluso los gastos medicos ? 
Hay momentos donde se nota el 20% que seguramente tuvieron que hacer a la volada, porque la escena del bebe demonio la siento con demasiada iluminación
Si bien hay muchas diferencia con la novela grafica el mensaje es el mismo, una alegoría al rechazo social que sufren las personas queer, y no se molestan en lo más minimo en esconder sus indirectas (podemos hablar del "you´re gonna die in the closet" lmao) Nimona es definitivamente genero fluido, adoro que sea mucho más abierta y se queje de que ella es el mounstro. Porque tanto en la novela como en la pelicula, Nimona no era una asesina serial cuando comenzaron a llamarla mounstro, pero se convirtio en el “””””mounstro””””” que el instituto quería que fuera para que la destruyeran y quedaran como los heroes de su historia. 
Por cierto las escena de los avances en las que nimona se dibuja como un pajaro y el dice a Balliste como dar like no salen en la peli asi que estoy feliz de que se molestaran en animar contenido para promocionarla. En está version no hay indicios de que GoldenLion halla rebanado el brazo de su novio a proposito, algo que me parecio muy acertado porque si que suena toxico salir con quien te dejo invalido. Por cierto que rayos con la escena de la flecha, Nimona admite que le duele pero no grita ante el dolor como un ser humano. 
En el final, Nimona saluda a Balliste apenas logra recuperar su forma. Dandonos el alivio de ver que no murio en la explosión . Y diablos deben ver la escena final en ingles. La película la calificaria como +7 nada más porque conservaron 2 gotas de sangre. Me siento orgullosa de Nate, ya admiraba su trabajo en Netflix por el reboot de She-ra, se necesitó de dos estudios para lograr que su trabajo sea reconocido en Netflix a pesar de que empezó como un simple proyecto para graduarse, se convirtio en una historia que miles de personas lucharon por que se diera a conocer. Ahora todo el mundo podrá conocer a tu chica. Nimona.
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Parte 1: https://www.tumblr.com/mylittlegemlins/721658744305516544/nimona-review-spanish?source=share
Versión en ingles: https://www.tumblr.com/mylittlegemlins/721661075018350592/nimona-review-english?source=share
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novacritica77 · 10 months
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Spider-Man Across the Spiderverse es una tremenda obra de arte (Parte 2).
Continuaré a través de esta nota la primera parte de la review de SMAtS.
Por si no la han visto vallan a verla.
Como dije en la anterior nota, esto contendrá spoilers importantes sobre la película, así que te recomiendo que si aún no la has visto, no la leas más.
Ahora, empezaremos esta segunda parte hablando específicamente del Spider-Man 2099, también conocido como Miguel O’hara o algo así.
Por cierto... Pobrecillo.
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He notado que últimamente el internet lo ha estado SOBREEXPLOTANDO de una manera muy... rara xd.
¿Enserio no se han dado cuenta la cantidad de imágenes y dibujos ilustrándolo a él como un pinche femboy vestido de maid?
Esto se ha salido de control muchachos, pobre tipo.
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Bueno, prosiguiendo con mi opinión sobre este personaje, él me parece un Spider-Man muy respetable, ya que él vio morir a un universo entero literalmente y peleó en muchas batallas, las suficientes como para darse cuenta de que no podía mantener el control él solo, y fue por eso que creo a todo ese grupo de Spider-Man’s multiversales, por el bien de todos los universos, para que no les suceda lo mismo que al otro. Lo único malo de este personaje está muy traumado y eso no lo deja avanzar como persona en su vida. Tantas cosas malas que le han sucedido lo han dejado hasta el punto en el que es casi inexpresivo, y eso es muy triste.
Otra cosa que debo tomar en cuenta es que aún no nos han mostrado mucho sobre él, un claro ejemplo es lo de que halla mostrado sus colmillos de lo que parece ser un vampiro. Estos solo han salido una vez en toda la película, y eso nos da a entender que aún hay mucho por descubrir de este personaje.
Además, él es muy exigente con los eventos canon y es por eso que hay muchos memes por ahí sobre eso.
Esperemos que en la próxima entrega muestren todo lo que necesitamos saber sobre él y que muestren todo su potencial como... ¿Anti-heroe se podría decir? Creo que sí.
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Mención especial para Spider-Punk y para Pavitr Prabhakar.
Me cayeron muy bien ellos dos, fueron muy buen complemento para Miles y Gwen.
En el caso de Spider-Punk, se vio muy cool, además de que parece que en algún momento también tuvo conflictos morales acerca de los eventos canónicos y es por eso que comprende mucho más a Miles que cualquier otro personaje. 
Se ve que el también ha tratado de cambiar la situación pero no ha podido porque o no tenía un buen equipo formado, o no veía que era realmente el momento o tal vez porque le llamaron la atención ya una vez y se quedó quieto por eso hasta ahora que conoció a Miles.
Otro punto a destacar es su tan buen estilo de animación. Se me hace muy original. Es como si viniera de un universo de papel. Literal como si hubiera salido de un cómic.
En el caso de Pavitr, aunque yo le digo Spider-Man hindú, también me cayó muy bien, y me gustó mucho su universo. La subtrama de su crush de el papá de su crush que tenía que morirse pero Miles no lo dejó, por un lado me resultó muy gracioso por la manera en la que Pavitr se comportaba cuando estaba con la muchacha, cosa que me hizo identificarme mucho con él. Pero por otro lado el hecho de que el haber salvado al Sheriff (el cuál era el papá de la muchacha) significó que el mundo de Pavitr podría desaparecer por ese evento canónico que nunca sucedió gracias a Miles.
Esto nos da a entender lo tan cruel que puede llegar a ser ser Spider-Man, ya que una vida, en este caso, se tiene que sacrificar para mantenerlo todo bajo control, pero si cambias la más mínima cosa, muchas más vidas podrían morir a costa de evitar que se pierda solo una.
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También se tiene que hablar sí o sí de la banda sonora y el soundtrack, ya que... Enserio... en esta película se pasaron.
Como había dicho en la primera parte de la review, cuando mencioné a la mancha, mencioné también las partes en las que absorbe la energía y se vuelva negro y todo se pone turbio. En esas escenas la música del fondo formó parte MUY importante en las escenas, para que así sentir todavía más escalofríos.
A eso me refiero.
También hay muchos otros soundtracks muy buenos.
Otro de los mejores es el del 2099, el cuál se ha vuelto un meme y todo.
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Por más meme que sea, esta canción me da escalofríos.
Into the Spiderverse tenía buena música, pero en esta mejoraron bastante.
Para terminar les pongo unas cuántas otras canciones para que las disfruten y las pongan en sus playlists si gustan.
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Creo que haré una tercera parte acerca de todos los cameos y los demás Spider-Man’s que aparecieron.
Por si se preguntan por qué no he hablado sobre Spider-Woman,de Peter B. Parker y su hija, además de Miles Morales Prowler, pues hablaré de ellos en la siguiente parte.
Hablamos luego señores B)
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pink-pone · 1 year
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aj squishmallow 🍎✨
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februpony day 5: song 💕 nothing brings me joy quite like pinkie and her happy lil song
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Truly truly upset about HBO Max and Warner Bros Discovery deleting so many animated shows on their streaming service. I feel horrible for both the creators, animators, and the fans. All that hard work thrown out the window…It’s like they’re pushing for people to pirate things at this point. I especially feel bad cause one of my faves Infinity Train got axed. >:(
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leakypipes · 1 year
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So I draw Ruby from story of the blanks I hope you like it
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Fun little redraw of derpy
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Happy pride month! here's some twipie redraw from The best gift ever.
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6-and-7 · 1 year
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Part 2 of the art collab with @pink-pone! I decided to do two versions for this one, one with canon coloration and one with some different coat patterns I've been working on. Her original sketch is below the cut.
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65 notes - Posted November 17, 2022
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Redrawnuary 28
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65 notes - Posted January 28, 2022
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April Rainbows 14 - Big Boy Man in Ceaseless Vigil
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HTWSM 3 - Eldritch Dating Sim
"You’re telling me Colonel Sanders gets a dating sim, but not Cthulhu and his boys?"
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obibannkenobi · 2 years
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ESPAÑOL:
Soy uno de los supervivientes de Twitter que se han decidido mudar por aquí por todo lo que esta pasando. Algunos ya me conocereis de ahí y otros seré un total desconocido. Como pone en la descripción por aquí podréis encontrar opiniones de peliculas, videojuegos o completamente randoms. Imagenes creadas por MMD (como la que podéis ver), avisos de cuando hago stream o subo un capitulo de mi fanfic de Dragon Ball, o cualquier cosa que me apetezca.
Aquí os dejo el último render que hice con MMD de Etna y Prinny (de Disgaea). Fue para un mod de Super Smash Bros Ultimate donde Etna reemplazaba a Peach y Prinny a Toad.
INGLES:
I am one of the Twitter survivors who have decided to move here because of everything that is happening. Some of you will already know me from there and others I will be a total stranger. As it says in the description here you can find reviews of movies, video games or completely random. Images created by MMD (like the one you can see), notices when I stream or upload a chapter of my Dragon Ball fanfic, or whatever I feel like.
Here is the last render I did with MMD of Etna and Prinny (from Disgaea). It was for a Super Smash Bros Ultimate mod where Etna replaced Peach and Prinny replaced Toad.
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Critical Review
This project has led me down a path I had not expected myself to enjoy, one of which I feel will encourage me to continue exploring and researching. As someone who has been described as quite literal, their art leaning to the easily readable with straight forward intentions, I have found myself dipping into the conceptual avenue. Asking myself to look beyond the physical and experience the idea for more than just a starting point. Taking the picture from the frame and asking, which is more important, is it, and why?
‘However, the frame is still considered secondary to their work of art. A simple reason that the frame is given a lower status to the painting, is because at the end of the day, it is a utilitarian object. Regardless of other implications, the frame’s main function is to protect and preserve the artwork.’ (Kapczynski, I. (2019)) Having read this piece Artist Frames: A Lost History Tracking the Innovations of Discarded Visions by Isabella Kapczynski, I wandered through the exhibitions, finding myself scrutinising the frames rather than the pieces themselves. Seeing the carvings, the paint, dirt build up, was all so important to me that I felt I could not look away. Seeing the varying uses of the frames and how the artist could incorporate it into their work, for example, some continued to paint onto the frame as they did with the canvas, making the frame less of a border and more of a textural enhancement. Or those who used more than pone frame, prompting the questions of when did the art finish and the frame begin? This is exactly what I was looking for to find inspiration on where to go with my work into the unknown category to me of conceptualism.
To dive into this, I had to think about what the frame was providing for me. For me to do that, I decided to take it apart, by doing so I was getting personal with the frames, learning about the varied materials, details, forms, and sizes, as well as how they are treated and change overtime. Continuing to use discarded/second-hand materials, I collected my frames from charity shops. Seeing how they vary from brand new and tarnished, even smashed. At first, I enjoyed this, seeing a plethora of choice in my local area, however over time there seemed to be less and less. This then became a challenge, one I had to keep on top on to make sure I could fund my collection and research. Turning to friends and family for any collections they may have and not need, I managed to stay afloat. When I first started this project, I would never have guessed this was what I could come to. I often do not care for what my art is made on, or how it is displayed, focusing more on the imagery itself and the relationship with the audience. However, with talking to lecturers and eager to breach my bubble of comfort, I branched out into conceptualism. Conceptualism within art is a movement from the 1960s, which took off between 1960’s and 1970’s. The movement encouraged that the meaning behind the piece is of higher importance than its physical form. (Tate (no date) Conceptual art, Tate.) I put my collage to one side for a brief moment and plugged into this new pool of possibilities.
Making collages feels natural to me, playing with different materials and combining them for contrast and compliment I could sit with glee for days unblinking. I owe this passion to Hannah Höch, who’s pioneering within political collage material inspired me to pursue the same methods. Höch was born in Germany, but her work created during her career has touched hearts and minds across the globe. Höch declared that anything could be used within collage; “There are no limits to the materials available for pictorial collages—above all they can be found in photography, but also in writing and printed matter, even in waste products.” (Seiferle, R. (2020)) This encouraged me to be more liberal with the materials I use, letting go of my ego and using items I would have normally discarded, such as cardboard, sweetie wrappers, packing paper, carrier bags, clothing tags, string and more. Using these to find inspiration and add depth to my work, I feel a sense of success and glee, like a child gluing cheerios’ to craft paper. It was speaking to me, a younger and more vulnerable version.
Since I was wading in new waters, I looked for guidance from lecturers, who directed me towards Martin Creed, particularly his stacking chairs and deconstructive pieces. This led me to investigate deconstructing my collages, and instead see them for what the individual pieces are. Not tools, but art. Developing this I began to strip down the picture frames into four piles; the frame, the metal turn buttons, glass and the stand/back piece. Seeing it for the pieces they are, what it takes to make a frame, a collage within itself just comprised into something that can be used, rather than for pure aesthetics. Could everything be described as a collage? I suppose it is arguable, if we used the basic definition of it; “COUNTABLE NOUN [usually NOUN of noun] You can refer to something that has been made by combining a number of very different things as a collage of a particular kind”. (Collins English dictionary (no date)) This is something I feel strongly about and can feel myself continuing to explore longer after the end of this project.
Compiling these piles of rubble into their individual sections of glory, I decided to try different methods with them. The towers of wooden frames I glued together with nail glue, something I found accidentally to work well with a range of materials (i.e., spilling it accidentally), it would dry quickly, invisibly, and held strong. The back support/stand and buttons I felt would look best loose, especially the buttons, allowing the viewer to touch if they felt the need. Touching is an important part of interacting in general, and I feel frames can often take away that personal connection, with the partition between I and the piece. The back/stands would be left askew among the ground, no longer used for support to hang, or hold the piece up, but contrastingly left to lie, with nothing to hold it up. With help from a lecturer, I was taken to the glass floor of my college where we cleaned the glass and arranged them into towers replicating that of the frames. Leaving them in the kiln, they melted down into an almost squishy, jelly like structures. This was a fantastic contrast to the glasses scary edges which threaten to shred who dare touch, now rendered smooth and friendly. Altogether, it looked more like a factory out of business than a usual exhibition. I was delighted.
They look fragile, but are strong and reliable, referring nicely to my collages which include dried flowers, as with a blow of the wind they move and sway yet stay strong where they are. Martin Creed wrote within his essay Paragraphs on Conceptual Art written in 1967, “When an artist uses a conceptual form of art, it means that all the planning and decisions are made beforehand, and the execution is a perfunctory affair.” (Nowakowska, Z. (2023)) Thus, inspiring him to create art where the meaning, influence and desire hidden within the art is more important than the physical. This is proved further on when he comments “the idea becomes the machine that makes the art” (Nowakowska, Z. (2023)). I have rendered these frames unusable in my process, pulling them apart. They no longer hold my art but have become it themselves.
Visiting exhibitions, I was able to explore how artists before me used frames. The craftmanship was incredible, to think how they used to be sacred and used for the most important imagery (primarily the church), now machine made and sold at cheap prices globally. The most notable detail being they are often not made by hand. The frames used to be apart of the art, coming together to compliment and blossom together. (Rogers, M. (no date)) However now, they are merely used to hold art, photography, mementos etc. Originally it was the Egyptians and Greeks who came up with using these borders, with the earliest frames dating back to 50-70 AD. Within the 12th and 13th centuries, frames developed into being a handcrafted passion, used as décor to boost the appearance of its contents. Shifting over time, instead of the art being made to fit the frame, the art is made, and the frame is second thought. (Rogers, M. (no date))
I wanted to show this personal development, which may not be obvious to an audience. From beginning with partly literal collages, pertaining to the concept of beauty and growth. From which the frames begin to disembark from the collage pieces, ending in piles of frames, glass, and metal turn buttons. For the viewer, I personally would read such a piece as being the de-escalation of creation. The de-evolution of the pieces. Contrastingly, to me, it is my evolution. It is my rendition of how I have grown over the past year, breaking through a boundary I have tiptoed around for as long as I can remember. Being able to create something conceptual, was a struggle I needed to tackle to blossom. The closer we got to install, the more excited I became. I do not think I have answered my original queries of which is more important, or why, but I suppose it will take longer than one project to digest and confirm. As though I was finally proving myself to be a proper artist, whatever that truly means I am not sure, but I could feel it. And that is enough for now.
Bibliography:
Collins English dictionary (no date) Collins Dictionary. Available at: https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/collage  (Accessed: 19 April 2024).
Kapczynski, I. (2019) Artist Frames: A Lost History Tracking the Innovations of Discarded Visions, Digital Commons. Available at: https://digitalcommons.sia.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1019&context=stu_theses#:~:text=However%2C%20the%20frame%20is%20still,protect%20and%20preserve%20the%20artwork. (Accessed: 21 March 2024).
Nowakowska, Z. (2023) Sol LeWitt - why is this art!?, The Art Story Blog. Available at: https://www.theartstory.org/blog/sol-lewitt-why-is-this-art/#:~:text=In%201967%2C%20in%20his%20essay,craftsman%2C%20he%20decided%20to%20approach  (Accessed: 19 April 2024).
Orley, H. (no date) Hannah Höch , Moma. Available at: https://www.moma.org/artists/2675  (Accessed: 19 April 2024).
Rogers, M. (no date) A brief history of picture frames, Frame Destination. Available at: https://www.framedestination.com/blog/picture-frames/a-brief-history-of-picture-frames  (Accessed: 11 February 2024).
Seiferle, R. (2020) Collage Definition Overview and Analysis, The Art Story. Available at: https://www.theartstory.org/definition/collage/#:~:text=H%C3%B6ch%20created%20photomontages%20for%20the,oeuvre%20challenged%20%22the%20racist%20and  (Accessed: 12 April 2024).
Tate (no date) Conceptual art, Tate. Available at: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/conceptual-art#:~:text=Conceptual%20art%20is%20art%20for,1960s%20to%20the%20mid%2D1970s.  (Accessed: 19 April 2024).
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This project has led me down a path I had not expected myself to enjoy, one of which I feel will encourage me to continue exploring and researching. As someone who has been described as quite literal, their art leaning to the easily readable with straight forward intentions, I have found myself dipping into the conceptual avenue. Asking myself to look beyond the physical and experience the idea for more than just a starting point. Taking the picture from the frame and asking, which is more important, is it, and why?
‘However, the frame is still considered secondary to their work of art. A simple reason that the frame is given a lower status to the painting, is because at the end of the day, it is a utilitarian object. Regardless of other implications, the frame’s main function is to protect and preserve the artwork.’ (Kapczynski, I. (2019)) Having read this piece Artist Frames: A Lost History Tracking the Innovations of Discarded Visions by Isabella Kapczynski, I wandered through the exhibitions, finding myself scrutinising the frames rather than the pieces themselves. Seeing the carvings, the paint, dirt build up, was all so important to me that I felt I could not look away. Seeing the varying uses of the frames and how the artist could incorporate it into their work, for example, some continued to paint onto the frame as they did with the canvas, making the frame less of a border and more of a textural enhancement. Or those who used more than pone frame, prompting the questions of when did the art finish and the frame begin? This is exactly what I was looking for to find inspiration on where to go with my work into the unknown category to me of conceptualism.
To dive into this, I had to think about what the frame was providing for me. For me to do that, I decided to take it apart, by doing so I was getting personal with the frames, learning about the varied materials, details, forms, and sizes, as well as how they are treated and change overtime. Continuing to use discarded/second-hand materials, I collected my frames from charity shops. Seeing how they vary from brand new and tarnished, even smashed. At first, I enjoyed this, seeing a plethora of choice in my local area, however over time there seemed to be less and less. This then became a challenge, one I had to keep on top on to make sure I could fund my collection and research. Turning to friends and family for any collections they may have and not need, I managed to stay afloat. When I first started this project, I would never have guessed this was what I could come to. I often do not care for what my art is made on, or how it is displayed, focusing more on the imagery itself and the relationship with the audience. However, with talking to lecturers and eager to breach my bubble of comfort, I branched out into conceptualism. Conceptualism within art is a movement from the 1960s, which took off between 1960’s and 1970’s. The movement encouraged that the meaning behind the piece is of higher importance than its physical form. (Tate (no date) Conceptual art, Tate.) I put my collage to one side for a brief moment and plugged into this new pool of possibilities.
Making collages feels natural to me, playing with different materials and combining them for contrast and compliment I could sit with glee for days unblinking. I owe this passion to Hannah Höch, who’s pioneering within political collage material inspired me to pursue the same methods. Höch was born in Germany, but her work created during her career has touched hearts and minds across the globe. Höch declared that anything could be used within collage; “There are no limits to the materials available for pictorial collages—above all they can be found in photography, but also in writing and printed matter, even in waste products.” (Seiferle, R. (2020)) This encouraged me to be more liberal with the materials I use, letting go of my ego and using items I would have normally discarded, such as cardboard, sweetie wrappers, packing paper, carrier bags, clothing tags, string and more. Using these to find inspiration and add depth to my work, I feel a sense of success and glee, like a child gluing cheerios’ to craft paper. It was speaking to me, a younger and more vulnerable version.
Since I was wading in new waters, I looked for guidance from lecturers, who directed me towards Martin Creed, particularly his stacking chairs and deconstructive pieces. This led me to investigate deconstructing my collages, and instead see them for what the individual pieces are. Not tools, but art. Developing this I began to strip down the picture frames into four piles; the frame, the metal turn buttons, glass and the stand/back piece. Seeing it for the pieces they are, what it takes to make a frame, a collage within itself just comprised into something that can be used, rather than for pure aesthetics. Could everything be described as a collage? I suppose it is arguable, if we used the basic definition of it; “COUNTABLE NOUN [usually NOUN of noun] You can refer to something that has been made by combining a number of very different things as a collage of a particular kind”. (Collins English dictionary (no date)) This is something I feel strongly about and can feel myself continuing to explore longer after the end of this project.
Compiling these piles of rubble into their individual sections of glory, I decided to try different methods with them. The towers of wooden frames I glued together with nail glue, something I found accidentally to work well with a range of materials (i.e., spilling it accidentally), it would dry quickly, invisibly, and held strong. The back support/stand and buttons I felt would look best loose, especially the buttons, allowing the viewer to touch if they felt the need. Touching is an important part of interacting in general, and I feel frames can often take away that personal connection, with the partition between I and the piece. The back/stands would be left askew among the ground, no longer used for support to hang, or hold the piece up, but contrastingly left to lie, with nothing to hold it up. With help from a lecturer, I was taken to the glass floor of my college where we cleaned the glass and arranged them into towers replicating that of the frames. Leaving them in the kiln, they melted down into an almost squishy, jelly like structures. This was a fantastic contrast to the glasses scary edges which threaten to shred who dare touch, now rendered smooth and friendly. Altogether, it looked more like a factory out of business than a usual exhibition. I was delighted.
They look fragile, but are strong and reliable, referring nicely to my collages which include dried flowers, as with a blow of the wind they move and sway yet stay strong where they are. Martin Creed wrote within his essay Paragraphs on Conceptual Art written in 1967, “When an artist uses a conceptual form of art, it means that all the planning and decisions are made beforehand, and the execution is a perfunctory affair.” (Nowakowska, Z. (2023)) Thus, inspiring him to create art where the meaning, influence and desire hidden within the art is more important than the physical. This is proved further on when he comments “the idea becomes the machine that makes the art” (Nowakowska, Z. (2023)). I have rendered these frames unusable in my process, pulling them apart. They no longer hold my art but have become it themselves.
Visiting exhibitions, I was able to explore how artists before me used frames. The craftmanship was incredible, to think how they used to be sacred and used for the most important imagery (primarily the church), now machine made and sold at cheap prices globally. The most notable detail being they are often not made by hand. The frames used to be apart of the art, coming together to compliment and blossom together. (Rogers, M. (no date)) However now, they are merely used to hold art, photography, mementos etc. Originally it was the Egyptians and Greeks who came up with using these borders, with the earliest frames dating back to 50-70 AD. Within the 12th and 13th centuries, frames developed into being a handcrafted passion, used as décor to boost the appearance of its contents. Shifting over time, instead of the art being made to fit the frame, the art is made, and the frame is second thought. (Rogers, M. (no date))
I wanted to show this personal development, which may not be obvious to an audience. From beginning with partly literal collages, pertaining to the concept of beauty and growth. From which the frames begin to disembark from the collage pieces, ending in piles of frames, glass, and metal turn buttons. For the viewer, I personally would read such a piece as being the de-escalation of creation. The de-evolution of the pieces. Contrastingly, to me, it is my evolution. It is my rendition of how I have grown over the past year, breaking through a boundary I have tiptoed around for as long as I can remember. Being able to create something conceptual, was a struggle I needed to tackle to blossom. The closer we got to install, the more excited I became. I do not think I have answered my original queries of which is more important, or why, but I suppose it will take longer than one project to digest and confirm. As though I was finally proving myself to be a proper artist, whatever that truly means I am not sure, but I could feel it. And that is enough for now.
Bibliography:
Collins English dictionary (no date) Collins Dictionary. Available at: https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/collage  (Accessed: 19 April 2024).
Kapczynski, I. (2019) Artist Frames: A Lost History Tracking the Innovations of Discarded Visions, Digital Commons. Available at: https://digitalcommons.sia.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1019&context=stu_theses#:~:text=However%2C%20the%20frame%20is%20still,protect%20and%20preserve%20the%20artwork. (Accessed: 21 March 2024).
Nowakowska, Z. (2023) Sol LeWitt - why is this art!?, The Art Story Blog. Available at: https://www.theartstory.org/blog/sol-lewitt-why-is-this-art/#:~:text=In%201967%2C%20in%20his%20essay,craftsman%2C%20he%20decided%20to%20approach  (Accessed: 19 April 2024).
Orley, H. (no date) Hannah Höch , Moma. Available at: https://www.moma.org/artists/2675  (Accessed: 19 April 2024).
Rogers, M. (no date) A brief history of picture frames, Frame Destination. Available at: https://www.framedestination.com/blog/picture-frames/a-brief-history-of-picture-frames  (Accessed: 11 February 2024).
Seiferle, R. (2020) Collage Definition Overview and Analysis, The Art Story. Available at: https://www.theartstory.org/definition/collage/#:~:text=H%C3%B6ch%20created%20photomontages%20for%20the,oeuvre%20challenged%20%22the%20racist%20and  (Accessed: 12 April 2024).
Tate (no date) Conceptual art, Tate. Available at: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/conceptual-art#:~:text=Conceptual%20art%20is%20art%20for,1960s%20to%20the%20mid%2D1970s.  (Accessed: 19 April 2024).
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juanmecanico · 2 months
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"¡No Creerás lo que el Chevy Silverado EV RST Primera Edición 2024 Ofrece! ¡Mayor Autonomía por $96,395!" ¡Amantes de los autos, tenemos noticias emocionantes! Después de esperar con impaciencia, finalmente hemos tenido un vistazo al nuevo Silverado EV RST First Edition 2024 de Chevrolet. Parece que este modelo promete cambiar nuestras expectaciones de las camionetas eléctricas. Sin lugar a dudas, lo primero que notamos es el diseño audaz. Estamos acostumbrados a que Chevy nos sorprenda, pero este parece ser un gran paso adelante. La luz del techo, las manijas de las puertas iluminadas, el parachoques delantero de cuerpo ancho... Se puede ver que han puesto un gran énfasis en los detalles. ¡Es un look bastante impresionante! #Trucks Por supuesto, el diseño es solo una parte de la historia. Aquí es donde las cosas realmente se ponen interesantes porque déjenme decirles, este animal es una bestia de la eficiencia energética. Se espera una autonomía de 400 millas, lo que pone a este modelo a la par de la competencia. Muy impresionante. Y cómo no mencionar Super Cruise. Chevy está incorporando esta función de conducción autónoma en su camioneta de tamaño completo por primera vez. Promete un cambio sin problemas y mejora total en la experiencia de conducción. ¿Será esto un estándar en el futuro de las camionetas de tamaño completo? Con la manera en que van las cosas, no me sorprendería. Ahora, déjame desatar la polémica aquí. ¿85,000 dólares? ¿Es suficiente para la novedad que trae consigo este vehículo? La pregunta es: ¿vale la pena invertir tanto dinero cuando hay otras opciones de camionetas eléctricas en el mercado que ofrecen similares características y especificaciones a un precio más bajo? Yo diría que, aunque es una inversión alta, vale la pena considerarlo si buscas tecnología de vanguardia y las últimas innovaciones. Para ser honestos, amantes de los autos, es difícil no emocionarse con el futuro de los vehículos eléctricos cuando se presentan modelos como estos. Pero aquí estamos para discutir, no solo para admirar. ¿Creés que Chevrolet está marcando el ritmo con este Silverado, o piensas que aún tienen un largo camino por recorrer? ¿Y qué opinas del precio? ¿Crees que es justo para lo que ofrecen? Solía decir que los eléctricos todavía estaban buscando su lugar en el mundo de los vehículos de tamaño completo. Pero mira lo lejos que hemos llegado. ¡Sigue el ritmo, gasolina! Recuerda, estamos aquí para compartir pensamientos y perspectivas. Así que dime, ¿qué opinas? No olvides dejar tus comentarios y participar en la conversación. ¡Hasta la próxima! #ElectricVehicles Nota: Este no es un test de un vehículo verdadero, solo basándonos en las especificaciones y noticias proporcionadas por el fabricante. La verdadera prueba vendrá en la carretera, así que, manten tus ojos abiertos para futuros análisis y reviews.
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feetpiclovers · 3 months
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Julieta Prandi is an Argentine model, actress, and television host. She is famous for appearing alongside comedian Guillermo Francella in the Argentine humorous television program “Pone a Francella”. She also hosted the morning show “It Around There” along with Tucu Lopez from March to December 2022 which was broadcast by America TV. Julieta Prandi's feet pics are also searched by her fans on the internet.
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mywifeleftme · 6 months
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220: David Rea // Maverick Child
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Maverick Child David Rea 1969, Capitol
Consider today’s review a dinner bell for any sickos out there looking to hear every good country-folk-rock record released between like 1968 and 1972, as there’s a decent chance David Rea’s slipped by you. I’ll be clear up top: you don’t need to get to this one till you’ve listened to every record in that window by the Faces, Gordon Lightfoot, the Burrito Brothers, Little Feat, Jerry Jeff Walker, Delaney & Bonnie, the Dead, Gene Clark etc. etc. But if you’re a true perv for a certain sound, you’ll get to the point where you’re bringing the heavy digging machinery to the crates, becoming a real champion of three specific Garland Jeffreys songs or well-actuallying people about the post-Lou Velvets.
So, use your level of excitement about this run-down as a test for your level of contagion: American folkstyle guitarist who learned his craft from the Reverend Gary Davis and spent a good portion of his life in Canada as a sideman for Lightfoot, Ian & Sylvia, Joni Mitchell (who wrote a song about him) and the like. Had something like two weeks as replacement lead singer/guitarist for Fairport Convention. Best friend of Mountain’s Felix Pappalardi and co-wrote their hit “Mississippi Queen.” First, and by all accounts best, solo album flits between soulful country, very sincere folk, nasty corn-pone blues funk, and rockish stuff. Looks like someone shaved an Ewok to make it look like Warren Zevon.
Oof. You’ve got it that bad eh?
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Rea is an undistinguished singer, but he has a likable voice and he’s wise enough not to leave himself on too many ledges that his superb guitar playing can’t scaffold him a way down from. Session guys often like to see one of their own make good, and Rea gets plenty of help from the best: Maverick Child’s credits are full of familiar names from the ranks of Music City’s finest, including guys from the Muscle Shoals Rhythm Section, Nashville A-Team, virtuoso fiddler Vassar Clemons, and even most of Mountain on the closing cover of “Hellhound on My Trail.” Pappalardi also did his buddy a favour and produced the sessions—we should also be so lucky to get such a finely crafted gift from a friend.
Like a lot of records by sidemen, Maverick Child doesn’t have a super strong identity of its own, sounding like a clearing house for vibes Rea picked up while backing up a variety of artists. It’s all over the place, from the poignant progressive country of the title track to an arrangement of Jimmie Rogers’ “Blue Yodel #9” that sounds like acoustic Deep Purple. There’s even a weird folk story song called “Cannibal Christians” that involves sorcery and ruminations on the nature of pagan souls.
The best way I can describe this record’s finest moments is like this: my girlfriend got a little teary-eyed listening to the title track and exclaimed, “It’s cheating to use those chords like that!” Part of getting deeper and deeper into a particular niche is finding that while at a certain point you’ve heard most of the original ideas that niche contains, those ideas have also impressed themselves so deeply on you that you will eventually become moved just by being reminded of them. Rea takes some well-traveled roads, but he knows the ones that will take you home. Most of the time, he gets you there like a pro, with just enough weird twists to keep you interested. I recommend the trip!
220/365
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pedrink · 7 months
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Un grupo de científicos despertó un gusano que llevaba más de 45 mil años congelado: se abren las puertas a misterios de la evolución
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La ciencia nunca decepciona y como resucitar mamuts es noticia del pasado, un grupo de investigadores han despertado a un gusano que llevaba 46 mil años congelado en las heladas capas de hielo siberianas. Este reporte, publicado en la revista PLOS Genetics, muestra cómo la vida tiene una sorprendente gama de estrategias para resistir a los ambientes más inhóspitos.
Pero, ¿cómo es que un simple gusano pudo sobrevivir congelado tanto tiempo? ¿qué nos revela este hecho? Aquí te contamos lo que la ciencia piensa respecto a la criptobiosis, el mecanismo de ciertos seres para sobrevivir por milenios.
La vida se abre camino
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De lo primero que debemos hablar es de dónde sacaron a esta especie de gusanos anteriormente no identificada, a la que llamaron Panagrolaimus Kolymaensis.
Siberia cuenta con una basta región de permafrost, es decir, suelo o mantos marinos gélidos a temperaturas que se mantienen por debajo de los 0 °C durante dos o más años. Lugares como Alaska, los Polos, Canadá, Groenlandia o el Tíbet también cuentan con este tipo de zonas heladas. De hecho, hasta 2021 se calculaba que el 15% del hemisferio norte contienen permafrost.
Fue de estas capas de hielo, "permanentemente congelado", de donde sacaron al nematodo (filo taxonómico de gusanos) que posteriormente reanimaron. El Panagrolaimus Kolymaensis, logró sobrevivir gracias a un proceso llamado criptobiosis. Este proceso provoca que el metabolismo se ralentice tanto que sea prácticamente imperceptible. No es algo desconocido para la ciencia, pero son contadas las veces que se han encontrado seres vivos que sobrevivan tanto tiempo bajo ese estado.
Se planteaba con anterioridad que, entrando en dicho estado, un organismo podría soportar indefinidamente en ambientes extremos. Es decir, sin agua, extrema salinidad, falta de oxígeno, temperaturas heladas, etc. Este nuevo descubrimiento abre nuevos panoramas en cuanto a los mecanismos de supervivencia de los seres vivos de la Tierra. Además de que la ciptobiosis sigue siendo campo abierto para investigación, pues no se conoce por completo la forma en que este proceso funciona.
Y es que la vida es de los grandes misterios del universo, el cual no parece que pronto podamos desvelar. Con cada nuevo descubrimiento, nos damos cuenta de lo compleja y complicada que es la evolución. Pero si de algo podemos estar seguros gracias a la criptobiosis y como superar las frías condiciones de los permafrost, es que, como dicen en 'Jurassic Park', la vida se abre camino.
El gran problema de los permafrost
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Sin embargo, hay un gran problema que pone en riesgo la investigación en los permafrost y ese es el cambio climático. A medida que el equilibrio del clima se rompe, más rápido se calientan estas regiones. Esto no es poca cosa, pues capturado en las capas de hielo, hay una gran cantidad da carbono almacenado, proveniente de organismos incapaces de entrar en criptobiosis y que con el tiempo se descompusieron.
Se calcula que hay aproximadamente 1,500 gigatoneladas de carbono ahí dentro (casi el doble del que la atmósfera contiene). A medida que se deshielan los permafrost se libera carbono y eso completa el circuito del calentamiento global: más carbono = más efecto invernadero. Por lo que es un círculo vicioso que si no atendemos pronto, pronto veremos sus consecuencias.
Además, personas que viven lo más al norte del hemisferio suelen tener asentamientos, carreteras y hasta ciudades cerca de permafrost. Asumiendo que jamás se descongelaría la tierra sobre la que viven, con el tiempo se ha hecho claro que es un peligro vivir ahí. Según un estudio publicado en Nature Reviews, se calcula que el 80% de los edificios en Yakutsk y Ciudad Norilsk, en Rusia, están construidas sobre estas gélidas capas, y que el 30% de los caminos alrededor del Tíbet también.
Por lo que los permafrost no solo alberga misteriosos seres vivos que podrían ayudarnos a entender mejor la evolución y la vida, sino que también son lugares de especial importancia para la sociedad y el bienestar de la humanidad. Si queremos asegurar la supervivencia de nuestra especie, lo mejor será no entrar en criptobiosis y mantenernos bien despiertos para darle la vuelta al problema más grande de nuestro siglo.
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