#novela psicológica
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La vida era frágil y efímera y había que tener cuidado. claro, pero me arriesgaría a morir si con eso podía dormir todo el día y convertirme en una persona totalmente nueva. Y supuse que era lo bastante lista para saber de antemano si las pastillas me iban a matar.
Mi Año De Descanso Y Relajación, Ottessa Moshfegh.
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Reseña: German William Cabassa Barber. "El asesino que no podía dejar de reír". Fuego de los dioses, 2023; 170 páginas.
Nos encontramos una vez más en el mundo detestivezco y bizarro de German William Cabassa Barber. Esta novela forma parte del mismo universo que La reina pálida (2021), la cual he reseñado anteriormente. El protagonista es un detective. Esta trama nos lleva al año 2009, así que hacemos un viaje en el tiempo, aquí se vuelve a una nostalgia muy anterior a los smartphones y la pandemia.
A diferencia…
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#asesino#detective#detestivesco#El Artista#film noir#German William Cabassa Barber#libro#literatura de Puerto Rico#literatura puertorriqueña#novela caribeña#novela hispanoamericana#novela latinoamericana#novela psicológica#novela puertorriqueña#psicológica#puerto rico#reir#reseña#reseña de libro
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Nosebundo, la autopsia literaria de la locura
Reseña de Nosebundo inducido por substancias
Hoy os traigo la reseña de una novela muy original, Nosebundo inducido por substancias, escrita por Raúl Sánchez y editada por Paralelo.
La autoficción puede ser vista como esa liberación de los escritores fantasiosos que disfrutan imaginando que viven grandes aventuras o puede ser una forma de velar una biografía que de otro modo podría ser…
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#anarquismo#ciudad dormitorio#costumbrismo oscuro#Disección de la locura#drogas#Editorial Paralelo#Hakim Bey#la cordura#lo normal#locura#Nosebundo inducido por sustancias#novela psicológica#pensar en uno mismo#Psicología#Raúl Sánchez#realismo sucio#Shooter#tabaco
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✦ ִֶָ — MIST [unlimited].
Carrd.
Autor : Wei Feng Ji Xu.
Capítulos : 103 capítulos + 3 extras.
Géneros : Acción, misterio, ciencia ficción, unlimited flow.
Mi calificación : ★★★★★ ♡♡♡
Mientras se pueda cambiar el final, estoy dispuesto a morir por él mil veces.
Yo creo que con decirles que esta novela la tenía organizada para leer en diez días y mágicamente se convirtieron en cuatro, ya he dicho suficiente. Siempre he dicho que mi género favorito es la ciencia ficción espacial-futurista que toque temas de viajes en el tiempo y dimensiones/líneas paralelas, y esta novela tiene absolutamente todo lo que me fascina.
Nos presentan un futuro donde existe una organización llamada Gestión del tiempo de Tianqiong, donde los trabajadores especializados se dedican a viajar a momentos específicos en el tiempo para evitar guerras o graves sucesos, o para registrar momentos relevantes en la historia: se les divide en Guardianes y Registradores respectivamente.
Ya este tipo de mundo me hace pensar en una serie que amo y que recomiendo enormemente llamada "Viajeros", está en Netflix y no tiene el reconocimiento que merece, pero les juro que si ven esa serie y leen esta novela sus vidas serán 350% mejor que antes. Además es como si mezclaras esa serie con la película de Interestellar, Oblivion, Solaris, Looper e Inception, sumándole un romance gay de lo más erótico y dulce, un desarrollo de la trama atrapante y si eres un soñador de ciencia ficción como yo, tu cerebro será estimulado por todos los escenarios que esta novela te presenta.
La construcción del mundo es una cosa que voy a aplaudir totalmente, cada escenario que te crea y los detalles al narrarlos tienen el equilibrio preciso para estimular la imaginación y al mismo tiempo no abrumarte sino que cautivarte, en muchos instantes me tomé el tiempo de releer escenas solo porque las descripciones e ideas en mi cabeza me hacían suspirar y emocionarme. Yo en lo particular adoro esos escenarios que no sé bien cómo definirlos más allá de compararlos con todas esas películas que nombré antes, a continuación les dejo el arte de una escena donde el cielo está cubierto por un océano y aparece una ballena, ¡solo de recordarlo se me eriza la piel!
De personaje nos presentan al protagonista Ji Yushi, un joven que padece de hipertimesia, una condición que le hace recordar cada detalle de su vida, incluso las cosas más insignificantes y aunque suena como un súper poder muy genial, trae graves consecuencias psicológicas y emocionales. Es abiertamente gay y un Registrador, pero a falta de un integrante en un grupo de Guardianes se le solicita la ayuda, sin embargo ellos son un grupo de homofóbicos que definitivamente no quieren la ayuda de Ji Yushi. Pero al final, terminarán rogando que por favor no se vaya del equipo. Ji Yushi es uno de los protagonistas más hermosos e impresionantes que he leído, su personalidad y pensamientos, la forma en que se va desencadenando a lo largo de la historia y vamos conociendo más de él es algo que me agita el pecho, si tuviese que describirlo como la mezcla perfecta de otros personajes diría que es como Fang Juexia (fanservice paradox) y An Zhe (little mushroom), es un personaje que te cautiva, encanta y hace doler tu corazón.
Después está el interés romántico, Song Qinglan, el líder del Escuadrón 7 y quien es el más homofóbico (con sus razones que entenderás a futuro), pero posee un fuerte sentido de compromiso con su equipo y un alma tan rebelde como confiada, que poco a poco irá creando un lazo y entendimiento tácito con nuestro protagonista y caerá igual que nosotros ante sus encantos. Un hombre tenaz y seguro, tan firme y confiable como una gran montaña que no se deja vencer o intimidar por el miedo, feroz y letal, pero al mismo tiempo con un lado cálido y preocupado, tierno. Leer a Song Qinglan es como escuchar una canción creada por Artic Monkeys y Lana del Rey. No solo es un personaje fascinante, sino que además posee un nivel de magnetismo y erotismo que te hace fantasear sin dificultades. Te eleva las expectativas a un punto inalcanzable (pequeño spoiler: compra comida especialmente para los hijos de Ji Yushi, es decir, sus gatos, eso lo hace 100% más atractivo y ardiente y dulce que cualquiera) y te prometo que suspirarás por él hasta el cansancio.
Ellos son en definitiva, mi Imperio Romano (junto a toda la novela en sí).
El avance de su relación lleva el ritmo preciso y adecuado, generándote la desesperación y emoción precisa, que al terminarla se siente como haber comido tu plato favorito hasta enguatarte y sentirte a punto de explotar.
Los personajes secundarios son algo que no se puede olvidar, cumpliendo unos roles importantísimos para el desarrollo y disfrute de esta historia. El Escuadrón 7 está formado por personajes entrañables y carismáticos, haciéndote reír y llorar a la vez, te enseñan no solo sobre compañerismo, sino que además de la amistad, confianza y familiaridad, el apoyo incondiscional y cariño que se tienen entre todos es algo que he visto en pocas novelas, y ver la forma en que va evolucionando respecto al protagonista es gratificante. Aquí se sienten vivos y participativos, generando vínculos y momentos que te pueden poner muy sensible.
No solo la escenografía es alucinante, sino que la trama es atrapante y cautivadora, llevándote a misiones y momentos que te harán explotar el cerebro, los giros de la trama y cómo poco a poco vas a ir conectando los cables hasta el final te tendrá expectante y emocionado. Tiene lo justo de pelea, misterio, tensión y romanticismo, mezclado con un toque futurista a otro nivel.
Sé que al decir todo esto parecerá exagerado, pero por esta novela estoy dispuesto a meter las manos al fuego y tirar toda la carne a la parrilla, mi mejor lectura del año y veo difícil que puedan quitarle el puesto en lo que queda. Tal vez no sea para todos, porque sé que los temas de espacio-tiempo puede ser complejo o exasperante, pero les prometo que si le dan la oportunidad no se arrepentirán y si son amantes como yo del tema, ¡será de lo mejor que hayan leído!
Y si tuviese que compararla con unas canciones, diría que es como escuchar Inamorata (moreux), Empathy (crystal castles) y Pure Imagination (superhuman).
Repetiré por segunda vez que MIST [unlimited] se volvió mi Imperio Romano y espero que la disfruten tanto como yo lo hice.
Le tomé un cariño particular y estoy seguro de que volveré a leerlo en un futuro próximo, no se sentirá como la primera vez pero sé que me seguirá generando nuevas y asombrosas sensaciones.
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“Si la gente se ríe de ti por ser inocente y sincero, entonces es que este mundo no tiene solución.”
Sōseki Natsume
Fue un escritor japonés y profesor de literatura inglesa nacido en febrero de 1867 en el shogunato de Tokugawa.
Sôseki nació en el seno de una familia de funcionarios públicos, descendientes de una familia de samurais venida a menos.
Sus padres lo entregaron en adopción a uno de sus sirvientes a la edad de dos años, viviendo con la pareja de sirvientes hasta la edad de 9 años.
Tras vivir una adolescencia marcada por la desgracia pues pierde a su madre a la edad de 14 años, se volcó a los estudios humanísticos hasta alcanzar una brillante formación intelectual.
Se matriculó en 1884 para cursar arquitectura en la Universidad Imperial de Tokio aunque terminó estudiando lengua inglesa.
Se inició en el arte de la composición en 1886 al entablar amistad con el poeta Masaoka Shiki, quien lo inició en el arte de la composición de haikus, que es un tipo de poesía japonesa. Y es ahi en donde adopta el seudónimo de Sôseki que en chino significa “terco”.
Tras licenciarse comenzó a ejercer la docencia sin abandonar por ello su vocación literaria.
En 1900 consiguió una beca que le permitió desplazarse a Inglaterra. Los tres años que pasó en Londres fueron de soledad, y miserables pagas del gobierno japonés.
Sôseki regresa tres años mas tarde a Tokio para hacerse cargo de la cátedra de Literatura Inglesa. Enseñó 4 años en la cátedra de Filología Inglesa como estaba pactado, pero esa ocupación le resultaba odiosa, así que empezó a ocupar el resto de su tiempo en escribir.
La carrera literaria de Soseki comenzó con los relatos cómico-satíricos que aparecieron en las revistas literarias del momento.
En 1905 aparece su primera novela, Wagahai wa Neku de aro (Yo soy un gato) y un año después la novela titulada Botchan, muy celebrada como la anterior por la complejidad y elegancia de su prosa.
Tras el reconocimiento de sus dos publicaciones Sôseki Natsume abandona la docencia para dedicarse exclusivamente a la producción literaria, compaginando su obra con la publicación de un diario.
En su novela titulada Sanshiro en 1908, coloca su lupa crítica hacia la clase intelectual nipona y en su novela Sorekara, una novela psicológica con una extraordinaria riqueza de matices hacia el egoísmo extendido en la clase media urbana de su tiempo.
En 1910 su carrera literaria se ve interrumpida por problemas de una ulcera gástrica y cuando estaba llamado a ser uno de los autores con una de las producciones literarias mas extensas la muerte lo sorprendió a la edad de 49 años.
Natsume muere en Tokio en diciembre de 1916.
Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com
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La Amortajada - María Luisa Bombal
La Amortajada es una novela de la escritora chilena María Luisa Bombal, publicada en 1938. Argumentalmente, está muy marcada por la sumisión psicológica del hombre hacia las figuras femeninas. En cuanto a estructura, esta novela cuenta con un contexto donde se viaja entre realidad y ficción, según lo que la autora quiere comunicar con Ana María, personaje principal de la novela, y los recuerdos de quienes se acercan a verla a su féretro. Es precisamente ese distanciamiento entre los vivos y Ana María, el que determina la forma no común en que en libro está fragmentado. Es una novela importante en la literatura de Chile, puesto que refleja las condiciones sociales de los años treinta, lo que la convierte en una obra reconocida incluso internacionalmente.
Lee más sobre esta novela en Wikipedia.
La Amortajada - María Luisa Bombal
La Amortajada is a novel by Chilean writer María Luisa Bombal, published in 1938. It is very marked by the psychological submission of men towards female figures. In terms of structure, this novel has a context where you travel between reality and fiction, according to what the author wants to communicate with Ana María, the main character of the novel, and the memories of those who come to see her at her coffin. It is precisely this distance between the living and Ana María that determines the unusual way in which the book is fragmented. It is an important novel in the literature of Chile, since it reflects the social conditions of the thirties, which makes it a work recognized even internationally.
Read more about the author on Wikipedia.
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Um romance grandioso! | Anna Kariênina - Liev Tolstói
"Anna Karenina" é um romance clássico escrito por Lev Tolstói. A obra, publicada pela primeira vez em 1877, é considerada uma das maiores realizações da literatura mundial e narra a história complexa de Anna Karenina, uma mulher da alta sociedade russa que se envolve em um caso extraconjugal com o Conde Vronsky. Conhecida por sua análise profunda dos personagens e da sociedade russa da época, a obra oferece uma visão rica e complexa dos relacionamentos humanos e das consequências morais das escolhas individuais, e é apreciada por sua profundidade psicológica, complexidade narrativa e exploração filosófica.
O livro explora temas como o amor, moralidade, hipocrisia social e as consequências das escolhas individuais ao seguir a vida tumultuada de Anna, desde o início de seu caso amoroso até as ramificações sociais e pessoais resultantes. A forma com que o tolstói reúne os protagonistas com os coadjuvantes é bastante natural e o aprofundamento que ele dá a cada um é tão fluído que não deixa a história dispersa, só evidencia a força dos laços. Isso fica evidente com o início da história tendo foco no casamento do Stiva, irmão da Anna.
Embora ele não seja o foco central da trama, sua presença e suas ações têm impacto nas vidas de outros personagens, pois é através da descoberta do seu caso extraconjugal pela esposa, e a recusa dela em perdoar, que faz com que Anna seja solicitada, pois a sua posição na sociedade e na vida da cunhada pode surtir algum efeito positivo na vida do casal. Além disso, é o Stiva que tem um vínculo maior com o Liévin, o que faz com que a história da Kitty, sua cunhada, também ganhe destaque.
É uma novela esplendorosa! A partir da decisão da Anna em seguir com esse caso, tudo ao seu redor se modifica - e não tinha como ser diferente: a Kitty, uma debutante de destaque na sociedade passa a ter seu castelo de sonhos destruído ao ver que não possui chance alguma com o tão desejado Vronsky; a Dolly, apesar de aceitar o conselho da Anna, não consegue encarar todos depois da vergonha e, para evitar a própria desgraça e os demais problemas familiares, passa a viver no campo, modificando bastante a vida do isolado Levin... E os demais vão se adaptando a sociedade moralista russa do século 19. Ou seja, ninguém passa ileso.
A Anna é uma personagem complexa, mas não difícil de compreender. Como uma mulher do seu tempo, queria apenas a liberdade para sentir e poder viver os sentimentos que a tomavam. Infelizmente, o seu tempo era bem preso a esse espaço, e todo o prestígio que ela pensava dar esse aval para ser e fazer o que quiser, é revogado sem piedade alguma. Anna, que também é mãe, precisa tomar decisões que afastam ela cada vez mais dessa família que ela preza, e isso a destrói. Ela perece pela hipocrisia social e por não conseguir lidar com as consequências das suas escolhas.
Também é muito interessante, e surpreendente, a forma com a qual o marido da Anna resolve lidar com a descoberta. Mesmo sendo uma figura pública, Alexei tem um mundo próprio – e que a Anna nunca entrou durante 8 anos de casamento - que usa como parâmetro, apesar de não deixar de lado a régua da sociedade em que está inserido. Os embates que os dois possuem ao longo da história é repleta de ressentimento por não conseguirem compreender totalmente o outro, apesar de em diversos momentos, parecer fácil demais manter as aparências.
Enfim, lamento quem subestima a grandiosidade de obras clássicas e perdem histórias como essa. Só dei 4 estrelas porque considerei o fim do livro um pouco anticlimático com o Liévin filosofando sobre a vida depois do fim da Anna (faz sentido, mas não havia superado, ainda) mas isso não diminui a qualidade da obra em nada. Recomendo que leiam no tempo de vocês - afinal, é um calhamaço -, mas não deixem de dar uma chance porque vale MUITO a pena.
P.S.: se atentem a quem traduz porque tem tradução que faz toda a diferença. Eu li com a do Rubens Fonseca (essa versão exibida na arte do post) e foi pura perfeição. Não senti cansaço durante a leitura e, quando me dava conta, estava lendo mais de 3 capítulos super tranquila.
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Del cuaderno... (II)
FRUX
En rigurosa modalidad de «ahorro estricto». Draconiano, de hecho. Y se abre todo un mundo: una especie de vivir «a cámara lenta», semejante al ensimismamiento budista que en estos tiempos ha sido llamado, a efectos de comercialización psicológica, mindfulness.
Toda mi vida he practicado la ética —forzosa— del ahorro; lo que hoy llaman «huella de carbono» ha sido, a lo largo de los años, verdaderamente risible en mi caso, si me comparo con la media de mi entorno. También en materia de gasto «adelanté todas mis cosechas», derrochando tales sumas en parranda y cachondeo —alcohol, psicotrópicos, jarana— que no quedaba apenas para pagar el alquiler y poner los garbanzos en la mesa. ¡Ríete de tener coche, o hacer uso de calefacción o aire acondicionado, o irse de vacaciones! Esas cosas eran impensables palabras mayores.
Los ingleses —se ha dicho siempre— tenemos una inmisericorde vena espartana. El escritor norteamericano Bill Bryson, afincado durante décadas en Inglaterra y autor de varios best-sellers dedicados a los curiosos usos y costumbres de los británicos, decía siempre que el experimento soviético se llevó a cabo en el país equivocado; que no tendría que haberse puesto en práctica en Rusia, sino en el Reino Unido, nación temperamentalmente diseñada para negarse, con terca abnegación, los «pecaminosos» placeres de la vida. Qué razón tenía Bryson, ¡y cuánto no me habré reído yo leyendo sus atinadas páginas, cuajadas de humor perplejo, sobre mis compatriotas!
Mis días parecen haberse ralentizado. La frugalidad extrema engendra un estado de ataraxia cuasi monacal que resulta tremendamente balsámico. Recuerdo una frase de mi amigo Papi (apócope del mote Papapoulos), compañero de colegio y de la infancia (que probablemente repitiera palabras de su madre al emitir, con su característica solemnidad, ese dictum suyo tan querido): «El dinero, bien administrado, da mucho de sí».
A la vida y al tiempo les pasa algo parecido: bien administrados, son de una insospechada —y enormemente terapéutica— fertilidad. Es el gozo, inextinguible, de la lentitud provechosa.
[21/01/24]
ASÓMASE UN MIRLO
He vuelto a oír cantar, brevemente, al mirlo; en las inmediaciones de la facultad de medicina de la Autónoma (en los terrenos cubiertos de árboles y maleza asilvestrada del campus universitario). Ha sido una pequeña gran alegría, que por un instante ha llenado de júbilo mi paseo de esta tarde por el parque Norte y sus alrededores. Aunque no ha durado mucho el canto; estaba el mirlo en cuestión nervioso, agitándose invisible en la rala y desangelada copa de un plátano, en la distancia; y se ha callado en seguida, tras unos cuantos gorjeos tentativos e inquietos.
Pero no sé cuántos meses hacía que no se oían esos gorjeos; se hubiera dicho que siglos. Me he quedado parado en la verja que rodea el campus, dejándome acariciar por un fugaz rayo de sol mientras miraba un par de colirrojos que revoloteaban de rama en rama en la espesura.
Sumar instantes felices: tarea del mestiere di poeta.
[21/01/24]
EN EL REGAZO
Escribir apoyándose uno en el regazo: así lo hacía mi abuela materna. Así lo hacen las sufridas y entrañables figuras estelares femeninas en las novelas del XIX que tanto amo.
[21/01/24]
ROGER WOLFE
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"Los renglones torcidos de Dios"
"Los renglones torcidos de Dios" adapta al cine la famosa novela de Torcuato Luca de Tena contando la historia de Alice Gould (Bárbara Lennie), una detective que se infiltra en un hospital psiquiátrico haciéndose pasar por una enferma más durante los años 70. En realidad, Alice investiga la misteriosa muerte de uno de los internos. Para descubrir la verdad cree contar con la secreta colaboración del nuevo director del centro, Samuel Alvar (Eduard Fernández).
"Los renglones torcidos de Dios" es una película comercial bastante disfrutable. Tiene a una Bárbara Lennie pletórica, un psiquiátrico lleno de simpáticos «torcidos» y un juego en la fina línea de la salud psicológica, herencia de la novela, que permite a Paulo experimentar más que nunca y salirse un poco del molde. Probablemente, su mejor película.
"Los renglones torcidos de Dios" es larga, pero al menos no por los motivos equivocados. Se toma su tiempo en presentar a su protagonista y en contar cómo funciona el psiquiátrico.
Para introducir el mundo de las personas con enfermedades mentales bebe tanto de la novela como de jugar indiscriminadamente con los clichés más abigarrados del cine «de manicomio», desde "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1973) hasta "American Horror Story: Asylum" (Ryan Murphy, "Brad Falchuk", 2012). De ahí emerge todo un desfile de personajes que van más allá del loco que da miedo/hace gracia.
Además, hay un mínimo empeño por darle un peso al contexto histórico. Sin entrar en la clásica ambientación estilizada y las patillas largas, el guion de Paulo, Guillem Clua y Lara Sendim (que se permiten algún toque feminista actual para compensar) deja ligeros -y otros no tan ligeros- detalles del fin del franquismo y de hasta dónde se iban a permitir los cambios en el país en aquellos años. El empeño de época está hasta en la forma de hablar de los actores, todos con una dicción teatral que respeta el elegante original y que funcionaría perfectamente en cualquier producción de entonces.
Es fácil meterse con una película como Los renglones torcidos de Dios. Todas sus engaños, soluciones inverosímiles, diálogos forzados y secuencias explicativas ponen a prueba la paciencia de cualquiera. Pero, asumiendo la suspensión de incredulidad y el tipo de producto mainstream que se está viendo, la película se sostiene como espectáculo durante sus más de dos horas y media a base de buenas decisiones, llevada en volandas por una protagonista que incendia la pantalla.
Tediosa 👎👎
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tw: menção a tortura através de magia
Descrição sempre foi algo importante para Akos, ao contrário do que alguns gostam de pensar - não que ele se importe com o que pensam - chamar atenção não é o seu forte. No entanto, há um motivo ainda maior para ele se tão discreto, principalmente em suas investigações, poupar e proteger aqueles que lhe são importantes. É por isso que não há vestígios da Doomsday em seu macwish e todas as informações que consegue investigando nas redes e na magitech ficarem em uma nuvem escondida e clandestina.
Apesar de tomar todos os cuidados necessários, seu sangue não deixou de gelar quando encontrou a porta de seu dormitório aberta e alguns defensores lá dentro. Não que estivesse com medo, porém, claramente aquilo não era um bom sinal, principalmente depois de pedirem para que ele os acompanhasse.
Mais tarde naquela madrugada o Porter se daria conta do que tinha realmente acontecido e aquilo só contribuiria ainda mais para sua fúria. Vou explicar melhor para você meu caro leitor, o incêndio no Tiana’s Place é de conhecimento geral, assim como a fonte do problema que estava inibindo o uso de magia para apagar o fogo: um dispositivo MagiTech. O que ninguém sabe é como o invento foi parar lá... sem contar as coisas que andam acontecendo em Storydom e a novela que foi a organização do novo conselho. É necessário mostrar serviço, o fato de Akos ser um ex castigado e demonstrar sempre sua aversão a algumas famílias tradicionais arthurianas, fora sua profunda amizade com muitos castigados claro, tudo isso o colocou como um suspeito sem que ele soubesse. O fato dele trabalhar na MagiTech também contribuiu. Os defensores realizaram uma caça às bruxas e a bruxa incriminada foi justamente o Porter. Não, não encontraram qualquer vestígio da Doomsday em suas coisas, nem nada que o incriminasse em relação ao incêndio. No entanto... não seria uma grande surpresa descobrir que alguns defensores eram fiéis a Fada Madrinha e ela daria um jeito na memória deles depois. Akos falhou em esconder os vestígios de suas investigações e foram encontradas fotos da Fada Madrinha na Fairest em seu macwish, ele ainda não tinha descoberto o motivo real da Fada ir lá, mas conseguia imaginar.
As fotos foram o suficiente para colocá-lo na mira da Fada e de Charming que não demoraram para acusá-lo de ser cúmplice no incêndio ao Tiana’s. No dia seguinte a manchete no bibidinews revelaria que foram encontrados vestígios de que teria sido o Porter a colocar o dispositivo da Magitech no restaurante e por isso Akos havia sido preso, para que pudessem investigar melhor. Ao menos não houve menção dele envolvido com a Doomsday. O que no fim se revelou uma estratégia da Fada, provavelmente desde o início ela queria forçá-lo a ser espião para ela.
O Porter percebeu a armação quando foi acordado com um balde de água fria em sua cela no isolamento naquela madrugada. A Fada e o Charming os olhavam através de um telão, afinal não havia necessidade de se darem ao trabalho de irem até ele pessoalmente. Ameaças e tortura psicológica vararam madrugada a dentro sem qualquer resultado. Preferia morrer a entregar tudo o que sabia ou revelar seu envolvimento com a Doomsday. Havia uma determinação afiada em seu olhar que só fazia a Fada Madrinha se sentir cada vez mais desafiada.
Durante a madrugada seguinte tudo aquilo se repetiria, a tortura agora era a inflição de dor através da magia, sensação do corpo queimando, choque elétrico, perfuração e afins. Nada disso foi o suficiente para que Akos abrisse a boca, por mais que houvesse gritado em diversos momento sem conseguir se conter. Na terceira madrugada ele os convenceu que não só não sabia de nada, como também que só tinha descoberto aquilo que tinham encontrado. Uma mentira muito bem contada.
Claro que para soltá-lo ele teria que dar algo em troca, foi contra a sua vontade e sem ver outra alternativa que concordou com os seguintes termos: conversaria com seus amigos castigados e daria um jeito de entrar para a Doomsday, relataria o que o grupo rebelde anda planejando e revelaria seus membros, deixaria a ordem de merlin e entraria para os defensores. Sim, ele concordou com isso sob ameaça de que algum acidente poderia acontecer com os Porter e até mesmo Mors poderia pegar fogo. O que a Fada Madrinha não viu foi que tudo aquilo só serviu como combustível para o próprio Akos pegar fogo por dentro, agora ele iria com tudo para cima deles, sairia do isolamento com sangue nos olhos. Ele não trabalharia como um espião duplo, não mesmo, ou sairia da Doomsday de vez ou entraria num acordo para passar informações falsas.
Horas mais tarde depois de ser solto descobriu que fora demitido da MagiTech, porém, recebeu uma mensagem de Jim. Akos trabalharia por baixo dos panos e... ficaria de olho em Milo para ele.
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homucunlus: manga,16 volumes
Apenas um homem que vive entre dois “mundos” ou muito mais que isso? Sabe aquela leitura que deixamos passar por não conhecer nada sobre? Essa é a história de Homunculus
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Partindo do princípio de que um estranho, de má reputação, peça-lhe para fazer um buraco no crânio de 700 mil ienes, você aceitaria? Quase certeza que não, mas não são todos na frente de tal pedido que podem se dar ao luxo de recusar, como por exemplo Susumu Nakoshi. Vivendo dentro de um carro, Nakoshi não pode dizer não a uma proposta tão tentadora como essa, agora que sua existência parece ter parado em um beco sem saída: ele está localizado no exato meio termo entre a vida normal das pessoas chamadas de “respeitáveis” e da vida dos sem-teto. Ele então decide aceitar a proposta do estranho Manabu Ito, ou seja, a “perfuração”, ou a “trepanação”: um pequeno buraco de três milímetros no crânio que causa dezenas de efeitos mentais diferentes, e no final se mostra ser uma experiência que decide ir longe demais para obter o sexto sentido humano… Nakoshi terá que passar seus próximos dias como uma cobaia de Manabu, e tentar superar todas as estranhas sensações que sua mente passa a ter.
Mas qual o porquê de tudo isto? O que Nakoshi fez para chegar naquele estado? O que Manabu tem em mente? Muitas dúvidas, poucas respostas e milhares de analogias
CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
Lançado no Japão de 2003 até 2011 na revista Big Comic Spirits (mesma casa de 20th Century Boys, OyasumiPunpun e I Am a Hero) e publicado no Brasil pela Editora Panini de 2008 a 2014, somando 15 volumes. Homunculus tem como autor Hideo Yamamoto, conhecido pelo seu excêntrico mangá Ichi the Killer, bem famoso graças ao “gore” de seu live-action. Em nosso país o título acabou tendo uma “novela”, sendo ameaçada pelo cancelamento graças a baixa quantidade de vendas e demorando quase dois anos e meio para o lançamento de seu último volume.
Muitas partes podem ser interpretadas de maneiras diferentes. Eu posso achar uma coisa e você outra totalmente oposta. Esse é um dos motivos que faz ser uma obra tão interessante, diferente e imprevisível. Homunculus não é um mangá de ação, e que isso fique claro. Ao menos não ação no sentido de porradaria. É uma trama psicológica que brinca com o seu entendimento jogando explicações em um volume e desconstruindo-as em outro, como se te desse um tapa na cara e perguntasse “como você conseguiu acreditar nisso?”.
O objetivo da obra é criticar o povo japonês. Sim, toda a série parece direcionada para esse povo e a sua forma de viver. Que eles são cheios de “perfeccionismo”, todos nós sabemos. Porém, tal forma de agir acaba fazendo com que de crianças a adultos existam comportamentos variados, coisas que se diferenciam de muitos países e culturas. Alguns desses comportamentos, extremamente nocivos. Uma coisa que demonstra essa crítica é que dificilmente conseguiremos nos identificar com as personagens, já que algumas são bem estilizados e outros bem “japoneses”. Mesmo assim, tudo que é apresentado na obra tem relação com o ser humano em geral: as mentiras que cria, a aparência perfeita que busca, a hipocrisia que tem e as mais diversas áreas onde o é imperfeito. Tanto no seu interior como no exterior.
Outro ponto de Yamamoto é como ele busca desenvolver os personagens. Esse trabalho é feito de uma maneira primorosa através, principalmente, de todo o perfil psicológico traçado sobre Nakoshi. Um instrumento de roteiro muito bem utilizado, mas que acaba fazendo com que os outros personagens sejam quase que “apagados”, induzindo quem acompanha a série a manter sua atenção apenas nele. É uma sensação diferente de qualquer outra leitura.
A história possui poucos personagens, sempre focando em Nakoshi e Manabu e seus traumas e é aí onde Homunculus brilha. Em cada volume se conhece um pouco mais sobre a vida e os sentimentos de Nakoshi, fazendo com que o leitor tenha ainda mais curiosidade e o motive a ler do começo ao fim. Um dos pontos mais intrigantes é o fato do autor fazer o leitor se perguntar o significado de vários acontecimentos, as vezes explicando, e, outras, deixando para que ele mesmo descubra de forma subjetiva (na maioria das vezes é assim). Um fator importante é o desenho de Hideo Yamamoto, bem estilizado, mas ainda assim, “realista” (em comparação com Ichi the Killer, seu traço muda muito). Cabe perfeitamente no tipo de narrativa que ele produz, principalmente com as suas jogadas de quadro e páginas duplas.
Quanto ao polêmico final, me pegou de surpresa. Até hoje não sei o que achar sobre os acontecimentos e desenvolvimentos finais. Confuso, absurdo, comovente e intrigante, reli mais de 4 vezes as últimas páginas. Não gostei e nem desgostei do final, mas ficou um gostinho de “quero mais”.
COMENTÁRIOS GERAIS
Homunculus é o tipo de mangá que se deve prestar 100% de atenção na leitura, ou até mesmo que releia algumas partes e, se poss��vel, ler tudo de novo. Cheia de analogias, conversas densas e coisas que exigem o máximo da sua atenção. Você se sente recompensado após entender tudo. A obra tem um lado “psicológico” bem sombrio, utilizado pelos próprios personagens para desenvolvimento de roteiro e, é claro, pelo próprio autor em sua narrativa, mas tudo beirando o “doentio” em certas ocasiões. Pra você que adora a área da psicanálise, ou até mesmo trabalha e tem interesse em cursá-la, só posso dizer que é um título extremamente obrigatório.
Porém, ele acaba dividindo opiniões. Não apenas em um “bom ou ruim”, mas sim durante o entendimento de certos acontecimentos, algumas analogias e até mesmo o básico “gostei” e “não gostei” daquela cena. Esse é o forte da obra: a divergência de “olhares”, a diferença de “entendimentos” fazendo com que uma conversa dure um bom tempo. O mangá consegue fazer com que se tenha vontade de reler para se aprofundar cada vez mais. Suas referências, seus diálogos, suas páginas, tudo se completa de uma maneira única, que cada um tenha uma visão de certa parte da leitura. Você não vai encontrar nada parecido com Homunculus no nosso mercado.
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Pontos Positivos
Psicanálise muito bem aproveitada dentro da história;
Narrativa consistente que te puxa para dentro da leitura, cheia de analogias e simbolismos;
Autor não tem medo de mostrar coisas que você não quer ver, para o bem da história.
Pontos Negativos
Personagens não são tão carismáticos;
Final extremamente confuso;
Não é uma obra de fácil digestão. Não é o tipo de mangá que a maior parte das pessoas vai se interessar no primeiro volume.
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Mi cursor parpadea en una hoja en blanco, tratando de expresar no tan sólo un sentimiento, si no una historia.
Se acercaba el día de libro y un amigo menciona que su escritor favorito firmaría libros en un evento literario del cual no podría presenciar, por lo que mi ansiedad actuó rápidamente, poniendo en práctica mi nuevo objetivo de vida: “venimos a este mundo para ser y hacer feliz”.
Pronto compré un libro del autor, que fue velozmente leído y asistí al evento. Conseguí esa firma, esa dedicatoria y mucho más. Yo, por un momento, me vi ensimismada en esta representación para que lo viviera a distancia y lo sintiera real, tal cual lo vivió Tina Modotti en la novela, la cual fue personificada por las manos de Pablo Cardenas para recitar su verdadera historia.
¡Me encanta ser encantada!
Tener un libro en tus manos y emocionarte es una tarea muy difícil de un escritor, así como también entretenerte y mantenerte inmerso.
Eso mismo sobrevino con “La mujer infinita” de José Ignacio Valenzuela, que me amenizó y logró distraer mi mente, manteniéndola expectante y emocionada.
No es una historia con mucha profundidad, pero si con una carga psicológica interesante. Es una obra muy bien escrita, que por momentos te hace sentir que estas leyendo el guion de una película, por lo que definitivamente, saliendo de lo habitual, te divierte.
Finalmente, todos deberían tener una musa para contar una historia, pero nadie debería morir por contar una.
A mi amigo @eduvillagrakine … Gracias por la recomendación!
Y a su escritor favorito @elchascas que lo hizo posible!
Sería lindo que siempre fuese #eldiadellibro para más eventos literarios!
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A continuación comparto una de las ilustraciones que me regalaron el pasado año y merece que más gente la aprecie. La imagen fue un regalo que me hizo una lectora y es sobre mi fic de Code Geass, el cual se encuentra actualmente en publicación y está disponible tanto en Wattpad como en Fanfiction.
En Wattpad elaboré unos bonitos separadores para marcar las divisiones entre escenas y debido a que que la historia está repartida en varios puntos de vista decidí fabricar separadores para cada personaje y añadir la pieza de ajedrez a la cual están asociados cada uno de ellos (sí, sí, lamento romper la uniformidad de los personajes, pero entonces no tenía esta ilustración, el fanfic se estaba subiendo a Wattpad y yo hice los separadores trabajando con lo que tenía; solo decidí cambiar a Kallen y C.C. porque quería que la dos estuvieran ataviadas en consonancia con la historia, ¿pueden creer que hayan tantos fanarts de C.C. y ninguno es de ella sola vestida elegante? Ni se diga de Kallen, ella necesita tener un fanart vestida con ropa normal. Dicho sea de paso, tuve mucha suerte de encontrar ese PNG de Rolo vestido formalmente). Aquí he decidido adjuntar algunos separadores traducidos al inglés (me gustaría presentar esta historia en inglés, pero la persona que me ayudaba anteriormente con las traducciones tuvo que renunciar por motivos personales y la que está en la actualidad trabaja a la velocidad de un caracol, de ahí que no haya subido más capítulos de esa versión. Al menos, la versión en español, o sea la original, se mantiene en curso).
Para quien se pregunte de qué trata la historia, adjunto la sinopsis de Wattpad:
“Lelouch Lamperouge era apenas un niño cuando su familia fue destrozada delante de él por orden de Charles zi Britannia, el presidente de Britannia Corps, la empresa más poderosa de Pendragón. Diecisiete años después, Lelouch regresa a su ciudad de origen como un abogado exitoso, en medio del turbulento clímax de las elecciones, con la intención de revelar la verdad de la tragedia y hacer justicia con crueldad y sin escrúpulos, pues el mal solo puede ser castigado con el mal. ¿Lo logrará? ¿Te atreverás a revivir la rebelión de Lelouch contra Britannia como jamás pensaste que la verías?”.
Este fic es un retelling de Code Geass. La historia de ciencia ficción enmarcada en un ambiente distópico que todos conocemos, ahora se presenta como una novela negra y podría agregar que también como una novela psicológica ya que este fanfic ahonda en las psiques de los personajes principales (digamos que la historia funciona como un study character).
Si te gustan estos personajes, el discurso dialéctico de la venganza y la justicia, los profundos arcos narrativos, los thrillers psicológicos, las historias de suspenso emocionantes, los fanfics angst, los retellings y no tienes miedo de los AU y te disgustan los OC como a mí, deberías darle una oportunidad, si no lo has hecho.
#code geass#lelouch#kallen stadtfeld#kallen kozuki#c.c. (code geass)#suzaku kururugi#lelouch lamperouge#rolo#code geass bloodlines
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5. ¿Cómo restituir con la literatura a los niños y jóvenes víctimas del conflicto? Realizado por Laura Bernal.
A. ¿Qué haría usted? Proponga un texto literario
En un país como Colombia, en donde nuestras realidades han sido tocadas en distintos niveles por un conflicto que lleva más de 50 años, es imposible pensar que algún grupo etario no se ha visto afectado por la guerra interna.
En las áreas del país donde se han visto más afectados por el conflicto armado, la población infantil y adolescente ha estado inmersa en constantes vivencias trágicas, como el desplazamiento, el reclutamiento forzado, la orfandad, violencia física, psicológica y hasta el asesinato.
La literatura tiene el poder de comunicar de diversas formas temáticas tan complicadas, en este caso el conflicto armado colombiano. Muchas veces los niños y jóvenes tienden a estar “lejos” de estas temáticas, ya que se cree popularmente que no están preparados para enfrentar y analizar sucesos tan fuertes, además, normalmente en los currículos manejados en colegios (urbanos, rurales, públicos, privados), que a pesar de que entre estas instituciones hay grandes diferencias, un aspecto en común es que no hay un gran énfasis en la historia colombiana, más allá de los periodos de “descubrimiento”, conquista y colonia.
Es importante tener en cuenta que en los últimos años hemos vivido varias transformaciones a nivel de procesos de paz y reconciliaciones y la educación junto a la literatura tienen un papel clave en estos procesos para la población civil.
Desde la practica en la que nos encontramos las integrantes del grupo (culturas de paz), es sumamente importante enfocarnos en este tipo de restituciones a la literatura en la población infantil y juvenil.
Me gustaría traer a colación el libro “Camino a casa” de Jairo Buitrago, escritor bogotano, en este libro, según E. Medina (2021) “El autor utiliza la alegoría para señalar indirectamente la ausencia de una figura paterna, la indiferencia social, la pobreza y la violencia producto de la guerrilla en Colombia, presentando en las ilustraciones posibles alusiones al ‘bogotazo’, una serie de eventos violentos ocurridos en Colombia en 1948 como consecuencia del asesinato al líder del partido Libera o el final tiene un detalle minucioso en la penúltima página que revela el título “Familias de desaparecidos en 1985”, con letras borrosas, en un periódico puesto al lado de la fotografía familiar, donde aparece el padre. Se puede inferir que el padre pudo haber sido uno de los desaparecidos de este año agitado para Colombia, con el narcotráfico creciendo y con la toma del Palacio de Justicia por un comando guerrillero, evento que dejó un saldo oficial de 98 muertos y cerca de 11 desaparecidos”.
Yorkteng , R. (2008) Camino a casa, Fondo de cultura económica . Available at: https://www.fondodeculturaeconomica.com/Ficha/9786071600073/F.
La presencia de estos libros, es sumamente importante y enriquecedora a los niños y jóvenes, como una herramienta para acercarnos a una sociedad con paz, con memoria y con reparación hacia las víctimas.
La literatura, con las conocidas características que tiene, puede funcionar como una herramienta de reconocimiento y cercanía de los niños y jóvenes a la existencia del conflicto por medio de relatos, cuentos, novelas, etc., que aporten a la construcción de paz, la reconstrucción de vidas de todos los actores del conflicto y la colaboración entre comunidades.
(El libro está disponible en youtube)
youtube
Medina, E. (2021). Formas de violencia en Camino a casa de Jairo Buitrago y Rafael Yockteng. Página Salmón. https://paginasalmon.com/2020/11/16/formas-de-violencia-en-camino-a-casa-de-jairo-buitrago-y-rafael-yockteng-por-evelyn-medina/
B. ¿Qué hizo la profesora Beatriz Helena Robledo? Incluya en su respuesta su narración de alguna de las leyendas. También ¿Por qué estos chicos se sintieron identificados con las leyendas?
En la labor realizada por la profesora Beatriz Helena Robledo se puede apreciar el uso de herramientas narrativas tales como los poemas o las leyendas le ofrecen a los jóvenes un tipo de “escape” a la realidad del conflicto, ser una ayuda en la contención emocional y dar paso a la transformación.
Relatos como La llorona, La Madremonte o El Mohan, donde ocurren en diversos lugares de nuestro territorio nacional ayudó a que los niños y jóvenes pudieran recolectarse con sus raíces. Ver materialmente los ríos, pueblos y lugares donde se desarrollan estas leyendas, los niños y jóvenes desligaban la guerra sus vidas.
En este caso la literatura funcionó como una puerta que abre el camino al cambio, en personas donde sus vidas han sido marcadas por la precariedad o la falta de derechos humanos, los libros dan paso a un mejor sentir.
Torres, J.J. (2021) Los mitos y leyendas colombianas, https://www.elespectador.com/entretenimiento/musica/mundo-canticuentos-presenta-mitos-y-leyendas/.
C. ¿Cuáles son las cualidades que aporta Beatriz Helena a un mediador de lectura?
Teniendo en cuenta los anteriores puntos y el trabajo elaborado por Beatriz Helena, se puede decir que existe un impacto derivado de los momentos de encuentro ante la posibilidad de ser escuchado en un contexto que no es muy sencillo en todo los casos, en el caso de Beatriz, el uso de metáforas en diversas áreas para generar en el lector una sensación de cercanía y acceder a figuras de identificación.
Se resalta la labor que cumplen los mediadores, ya que contribuyen e influyen, en ocasiones de manera decisiva, en la vida de los lectores e incluso ir más allá de este.
En el caso del conflicto armado en los niños y jóvenes, hay muchas heridas que sanar y en ocasiones no se sabe por dónde empezar, herramientas como la literatura y papeles como el mediador pueden generar cambios profundos en una sociedad que busca constantemente un anhelo de paz.
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EL ACONTECIMIENTO. Antes de anunciarse como la ganadora del Nobel 2022, nunca había oido hablar de Annie Ernaux. Y no es la primera vez; cada año sale la persona premiada y de inmediato googleo para enterarme quienes son y qué hicieron. Gabriel Guerra posteó en Twitter la foto de esta novela, que recién había terminado de leer, y la recomendó mucho. No esperé y la mandé pedir a Amazon. Es una lectura autobiográfica centrada en un hecho particular en la vida de la escritora. La lectura es fluída y está bien estructurada. No tanto el tema, sino la manera de narrar es lo que capta mi atención. La crudeza de ciertas escenas intercaladas con una introspección clara y honesta generan una arquitectura mental bien definida y que tiene la capacidad de arrebatarte y de abstraerte. Antes quiero comentar el método que sigo siempre que leo un libro: conforme voy leyendo, subrayo las partes que me hacen algo. Anoto las páginas con los textos o fragmentos selectos en la hoja en blanco que casi siempre hay al final de los libros y cuando he terminado de leer reviso los apuntes y los paso a un archivo. Entonces establezco un diálogo con mis lecturas y eso para mí es divertido y provechoso. Es parte de mi vida cotidiana, de mi estilo de vida. Esto lo digo porque así queda claro que lo que hago aquí no es ni un resúmen ni un análisis del (o los) textos. Bueno, sigamos. Algunas partes que me han gustado:
"Asistía a clases de literatura y sociología, iba al comedor universitario y tomaba cafés al mediodía y por la noche en la Faluche, el bar reservado para los estudiantes, pero ya no vivía en el mismo mundo. A un lado estaban las otras chicas, con sus vientres vacíos, y al otro me encontraba yo"
Para los que no lo sepan, "el acontecimiento" refiere a un aborto:
"Nos encontramos las dos en la habitación. Yo sentada en la cama con el feto entre las piernas. No sabemos qué hacer. Le digo a O. que hay que cortar el cordón. Toma unas tijeras, no sabemos por qué lugar hay que cortar, pero lo hace. Miramos al feto. Tiene un cuerpo minúsculo y una gran cabeza. Bajo los párpados transparentes, los ojos parecen dos manchas azules. Parece una muñeca india. Le miramos el sexo. Nos parece ver el comienzo de un pene. Así que he sido capaz de fabricar esto. O. se sienta en el taburete. Llora. Lloramos en silencio. Es una escena que no tiene nombre en la que la vida y la muerte se dan la mano. Es una escena de sacrificio"
"Rregresé a Ruan. Era un mes de febrero frío y soleado. No tenía la impresión de haber vuelto al mismo mundo. Los rostros de los transeúntes, los coches, las bandejas sobre las mesas del comedor universitario, todo lo que veía me parecía rebosante de significados. Pero, debido a ese mismo exceso, no podía captar ninguno de ellos".
"Caminaba por las calles con el secreto de la noche del 20 al 21 de enero en mi cuerpo, como si de algo sagrado se tratara. No sabía si había estado en el límite del horror o de la belleza".
Me da la impresión de que esta mujer anda como alienada, tanto de sí misma, de su fisiología, como de la cultura y sociedad a la que pertenece. A ratos pareciera como si transitara por un espacio liminal donde se mezclan la realidad con la pesadilla en un vórtice de significados y contradicciones, y que termina en un auténtico evento catártico. Al final del libro, me queda una sensación, una sospecha, de que la autora intenta justificar, o más bien, de soslayar el "acontecimiento" otorgándole un estátus de utilidad:
"Me he quitado de encima la única culpabilidad que he sentido en mi vida a propósito de este acontecimiento: el haberlo vivido y no haber hecho nada con él... porque por encima de todas las razones sociales y psicológicas que pueda encontrar a lo que viví, hay una de la cual estoy totalmente segura: esas cosas me ocurrieron para que diera cuenta de ellas.
El mismo título alude a una percepción meramente pasajera, se reduce a un hecho cargado de horror y crudeza fisícas pero que intenta eludir lo psicológico y las secuelas que pueda tener. Siento que lo ha racionalizado y su tono es el de una víctima que debe dar testimonio de su vivencia. ¿Habrá un elemento de culpa en todo esto? No lo sé. Se ha sublimado en algo abstracto, se comprime en una narrativa de donde ya no puede escapar nunca y que se ha intecambiado por su recuerdo. Es decir: la autora ha extirpado el recuerdo y sus consecuencias en un sitio externo, y ha logrado, efectivamente, abortar el acontecimiento mismo.
En suma: como dije, el tema no es de mi interés inmediato, más no así la manera de tratarlo. Se puede hacer literartura de lo que sea, en este caso, de un hecho real. Y la autora lo ha hecho muy bien, porque refleja tanto el aspecto psicológico por el cual atraviesa como su relación con la sociedad, la cultura y la moral de su tiempo y, más importante, queda claro que tales conflictos y puntos de vista aún continúan, de una manera u otra.
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¿La Web del Surrealismo? Katrin Alvares (o Alvarez-Schlüter) (1944 - )
Katrin Alvarez-Schlüter nació en Güstrow, Mecklenburg, Alemania. Su padre, oficial del ejército, murió unos meses antes de que ella naciera. Su madre era una arquitecta que trabajaba como profesora de arte. Katrin Alvarez creció en una gran finca en el campo y desarrolló una profunda relación con la naturaleza y los animales y esta experiencia ha influido en toda su vida. A una edad temprana, descubrió que podía crear su propio mundo colorido e imaginativo dibujando y pintando.
En 1969 se licenció en derecho en la Universidad de Colonia, comenzó a trabajar como periodista y escribió varias sátiras. En 1971 publicó su novela psicológica Studentin S. bajo el seudónimo de Sybille Braatz.
#Katrin Alvarez-Schlüter nació en Güstrow Mecklenburg Alemania. Su padre oficial del ejército murió unos meses antes de que ella naciera. Su#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?#Pintora Surrealista
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