La Ilustración de un Imperio: Voltaire y su "Historia del imperio ruso bajo Pedro el Grande".

En el amplio panorama de la literatura de la Ilustración, uno de los nombres más destacados e influyentes es el de François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire. Aunque es famoso por su filosofía y su ingenio satírico, pocos conocen su contribución a la historiografía. Su obra “Historia del imperio ruso bajo Pedro el Grande” ofrece una visión única y perspicaz de uno de los gobernantes más…

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Referencias literarias que vas a encontrar en MY DEAREST

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“La historia es una galería de cuadros en la que hay pocos originales y muchos falsos”

Jules Michelet

Fue un escritor e historiador francés, nacido en París en agosto de 1798, conocido por su obra de varios volúmenes “Historia de Francia”, que traza la historia de Francia desde los primeros tiempos hasta la Revolución Francesa de 1789.

Nació en el seno de una familia calvinista, su padre era un próspero maestro de imprenta y Jules le asistía en el trabajo de impresión. 

Estudió en el célebre colegio Lycée Charlemagne rechazando un puesto en la imprenta imperial. Fue un alumno destacado aprobando su examen universitario en 1821 y convirtiéndose en profesor de historia en el College Rollin.

En 1824 contrajo matrimonio con Pauline Rosseau en donde tenía padrinos poderosos como el político y escritor Abel-Francois Villemain y el filósofo y espiritualista Victor Cousin entre otros.

Michelet era más que un apasionado político, un hombre de letras y un investigador de la historia, publicó sus primeras obras escolares entre los años 1825 y 1827, produciendo diferentes esbozos y cronologías de la historia moderna. 

1838 fue un año de gran importancia en la vida de MIchelet, fue nombrado titular de la cátedra de historia en el Collège de France en un momento en que la actividad de la orden jesuita causaba cierta pretendida alarma. 

Ayudado por su amigo el escritor e intelectual francés, Adgar Quinet, abrieron polémicas conferencias en contra de la orden religiosa, era tal su fervor que sus cursos tuvieron que ser prohibidos al inicio del estallido de 1848, tiempo en el que emprendió y llevó a cabo una entusiasta “Historia de la Revolución Francesa”, durante los años que transcurrieron entre la caída de Felipe II y la instauración definitiva de Napoleón III.

Tras el golpe de estado de 1851, el hombre de ideas liberales, y republicanas, con la instauración del segundo imperio, se vio privado de su empleo en el Archivo Nacional y de su cátedra en el colegio de Francia.

Al tiempo en que continúa trabajando en su obra histórica monumental, emprende la publicación de una serie de libros extraordinarios como versiones extendidas de ciertos episodios o comentarios a volúmenes anexos.

En 1867 la gran obra de su vida es terminada y se trata de una edición compuesta de 19 tomos que abarca desde la historia antigua llegando a la muerte de Carlomagno, hasta la historia del siglo XVIII y el estallido de la revolución.

Michelet es probablemente el primer historiador en dedicarse a algo así como una historia pintoresca de la edad media, y su narración sigue siendo la mas viva que existe.

Aunque su investigación en manuscritos y textos impresos fue de lo mas laboriosa, su imaginación y fuertes prejuicios religiosos y políticos lo hicieron ver las cosas desde un solo punto de vista.

Michelet no pudo concluir la segunda parte de su obra titulada Histoire du XIX, llegando hasta la Batalla de Waterloo.

Jules Michelet muere a la edad de 75 años de un infarto agudo al miocardio y su cuerpo es enterrado en el cementerio del Père-Lachaise en Paris, uno de los cementerios mas celebres del mundo.

Fuentes: Wikipedia, phte.upf.edu

Problemas históricos sobre los juicios y la crucifixión presentes en los Evangelios

Año tras año todos los cristianos del mundo repiten la escenificación del enjuiciamiento y crucifixión de Jesucristo como parte de la liturgia pascual. El relato se ha constituido en artículo de fe esencial, pocas veces cuestionado por los estudiosos e historiadores del Nuevo Testamento. La narración íntegra apareció por primera vez en el Evangelio de Marcos contenido en el Nuevo Testamento, seguido por los de Mateo, Lucas y Juan. El hecho de que la historia se recoja en cada uno de los cuatro Evangelios no indica la existencia de cuatro fuentes históricas independientes; Marcos estableció el patrón del relato, mientras que Mateo, Lucas y Juan añadieron cambios y contenidos nuevos.

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LOS MENSAJES EN UNA MARATÓN

Con una temática llamativa sobre cómo ha sido la comunicación y cómo llegaban los mensajes además de los diferentes tipos que había en el tiempo pasado, "El Extraordinario" nos introduce en otro de sus episodios interesantes para informar. En uno de los episodios de la segunda temporada del podcast "El Extraordinario" nos va contando la manera en que los mensajes de un lado a otro están a mucho tiempo de distancia.

Utilizando el concepto de carrera nos van informando acerca de cómo van transcurriendo los mensajes en el espacio-tiempo, además los va clasificando desde el más rápido hasta el más lento. También nos pone en contexto de cómo llegaban los mensajes en su época añadiendo los diferentes tipos de mensajes y mensajeros que había, siendo 9 los que complementan estos mensajeros en el cual cada uno va tener su protagonismo e historia dando una breve explicación sobre este invento por el humano.

Esta carrera tiene lugar en el Circo máximo de Roma y que tiene participantes a 11 mensajeros empezando por Sadiki una paloma egipcia, luego ligua soldado chino, fulvia del imperio romano, Justina peregrina del siglo 14, Amaru del imperio inca, Ada Johnson operadora de telégrafos, Christopher Smiters de gran Bretaña, Carmen pastor de la telefonía España, Angélica del correo electrónico y por último Paquito de WhatsApp, aunque falta alguno como la botella que viaja por el rio Tíbet. Todos ellos lucharán por llegarán a la meta en Estambul.

Finalmente, la narrativa del podcast utiliza un concepto para que se muestre de manera dinámica cómo los mensajes han viajado a través de los siglos, y cómo con la ayuda tecnología y su constante evolución ha transformado nuestra forma de conectarnos. Cada mensajero en esta carrera histórica tiene su propia historia y protagonismo, lo que añade un toque humano y emocional a la narración.

Concepción Narrativa

La concepción narrativa expuesta por Alasdair MacIntyre surge de la pregunta “¿Cómo podemos vernos a nosotros mismos con una situación y a la vez, sin embargo, libres?”, da respuesta a ella en su libro Tras la virtud (1981) expone cómo hacemos nuestros, en cuanto agentes morales, propósitos y fines. Sandel, M.J (2008), p. 251. 

MacIntyre afirma que “todos los seres humanos somos seres que cuentan historias y vivimos nuestras vidas como andanzas en un relato”, (p. 251). 

MacIntyre explica la concepción narrativa dando la lección de que todo ser es una memoria, una historia, que se escribe con los actos y pensamientos de sus predecesores. Manifiesta que para que podamos darle sentido a nuestra vida desde la concepción moral, debemos interpretar la historia que nos ha llevado a ser lo que hoy en día somos. 

“Como escribe MacIntyre, <<nunca podré buscar el bien o ejercer las virtudes qua individuo >>. 38. Puedo dar sentido a la narración de mi vida solo si llego a saldar las cuentas con las historias en que me encuentro inmerso”, (p.251). 

• Para Aristóteles como para MacIntyre toda reflexión moral está anexa al ser parte de algo. Sandel, M. J. (2011). Justicia ¿hacemos lo que debemos? (pág. 252) 

“MacIntyre insiste en la unidad de la vida humana y la importancia de entender cada vida como incrustada en varios contextos. "La narrativa de cualquier vida es parte de un conjunto de narrativas entrelazadas", argumenta, y agrega que "la historia de mi vida siempre está incrustada en la historia de las comunidades de las que derivé mi identidad". 12 “Nací con un pasado”, afirma MacIntyre, “y tratar de separarme de ese pasado en el modo individualista, es deformar mis relaciones presentes. La posesión de una identidad histórica y la posesión de una identidad social coinciden”. Rivka Maizlish (22 de enero de 2014). Alasdair Maclntyre sobre narrativa, historia y la unidad de una vida. Recuperado de: https://s-usih.org/2014/01/alasdair-macintyre 

Seguido a esto doy paso al ejemplo que realizamos el cual es un “árbol genealógico de pensamiento”, relacionamos el árbol y sus raíces con un párrafo que nos deja Sandel, “Heredo del pasado de mi familia, de mi ciudad, de mi tribu, de mi nación, una variedad de deudas, herencias, expectativa justificadas y obligaciones. Constituyen lo que le ha sido dado a mi vida, mi punto de partida moral. Esto es lo que, en parte, le da a mi propia vida su particularidad moral” (p.252). 

En conclusión, la concepción narrativa del ser y la forma en la que se razona no son el resultado de su voluntad absoluta, si no en cambio son el resultado de la interpretación de cada historia, de las raíces y el entorno. 

Géneros literarios

No me considero una excelente lectora, pero vamos a comenzar desde lo básico.

¿Qué género literario es tu favorito?

Ésta pregunta me la han hecho millones de veces y me limito a responder "ficción", pero realmente lo es?

¿Qué son los géneros literarios?

Son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura.

->Géneros literarios tradicionales

La primera clasificación que se estableció para estos textos surgió en la Antigua Grecia, de la mano del prestigioso filósofo Aristóteles. Este distinguió tres niveles de clasificación para los géneros literarios. El género narrativo, el género lírico y el género dramático. Con el paso del tiempo, algunos autores también incluyeron al género didáctico como el cuarto nivel de clasificación.

El género narrativo

El género narrativo es aquel que se caracteriza por el que el autor presentaba hechos legendarios, haciéndolos pasar por verdaderos o basándose en la verdad. Como su propio nombre indica, su forma de expresión es la narración, aunque también podía contener descripción e, incluso, algo de diálogo. También podía ocurrir que la narrativa no fuese escrita, sino que, en ocasiones, se transmitía oralmente.

El género lírico

Por su parte, el género lírico era el género por el cual el autor transmitía sus sentimientos, emociones o sensaciones por un objeto o una persona que le servía de inspiración. Para ello, utilizaban al poema como el elemento de referencia para expresar estos sentimientos. Un poema que puede encontrarse tanto en verso como en prosa poética. la poesía, escrita en verso, trata temas diversos apelando a las emociones e irracionalidad como Eau de résistance de Ana Merino Miralles.

El género dramático

En el caso del género dramático, este está fundamentalmente ligado al teatro. Corresponde a las representaciones teatrales. En estas se representaban algún episodio o conflicto de las personas por medio del diálogo de los actores que lo representaban. Aunque puede ser leída, el género dramático tiene como fin la representación llevada a cabo por unos personajes en un escenario para un público. Por tanto, el diálogo en este género es fundamental.

El género didáctico

Por último, (aunque estaría ligado a una clasificación más moderna y no a la histórica) tendríamos al género didáctico. En este género, la principal función es la enseñanza o la divulgación de ideas. Las cuales son expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

Pero, entonces, ¿Dónde aparece la novela? ¿y el ensayo? ¿Qué pasa con el cuento? Como puedes entrever, esta no es más que una clasificación general del mundo literario. De estos cuatro ejes principales, nacen los subgéneros literarios, en los cuales introduciremos todos los nuevos elementos del mundo literario.

Sub géneros literarios:

La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Por cada género clásico hay un subgénero:

Narrativo: La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Lírico: La Oda, el himno, la canción, la elegía, la égloga, la sátira, el romance, el soneto y el madrigal

Dramático: La tragedia, la comedia, el melodrama, la tragicomedia o la farsa

Didáctico: El ensayo, la biografía, la crónica, la memoria escrita, la oratoria, la carta, el tratado científico o filósofo, la novela didáctica, el diálogo o incluso el poema didáctico

De esto subgéneros hay más sub-subgéneros; por ejemplo:

Las novelas históricas: son aquellas en las que los acontecimientos históricos reales cobran cierta relevancia en el desarrollo de la obra y sus protagonistas no son personajes reales, aunque pueden estar inspirados en alguno. Un ejemplo de este tipo de novela sería El sombrero de terciopelo verde, de Cristina Pascual, en el que el pasado cobra una gran importancia.

Las novelas de ficción cuentan con una gran variedad de subtipos, como ocurre con la novela. Todas tienen en común que los personajes y el mundo en el que se desenvuelven parten de la imaginación del autor. A partir de este punto, podemos hablar de novelas de ciencia ficción, de Youth Adult (joven adulto), novelas distópicas y utópicas, o novelas de misterio e incluso negras y policiacas. Sin olvidar a las novelas románticas. Dependiendo de la temática de la novela, podrás encajar tu novela en cualquiera de estos subgéneros.

Esta publicación y su información contenida pertenece a ésta página web: https://www.mirahadas.com/blog/generos-literarios-que-son/

Ahora ya sabes que responder a la pregunta inicial :)

CREAR MEMORIA A TRAVÉS DE LA RADIO

EL VIAJE DE LA RADIO Y EL PODER DE LA VOZ

Tener voz: memoria, radio y política es un podcast que explora la unión entre la memoria colectiva, la radio y la política. A través de una investigaciones, entrevistas y narrativas, este programa nos adentra en una reflexión sobre el poder de la radio como herramienta para dar voz a la memoria histórica y su influencia en el ámbito político.

"Nada es comparable al poder indiscutible de la voz", nos dice Ángeles Afuera, presentadora de este podcast que destaca por su gran capacidad para tratar y profundizar en temas complejos de manera accesible. Los episodios se presentan con una gran variedad de perspectivas, gracias a la aparición y aportación por parte de expertos en el campo, académicos, periodistas y personas que forman parte de la producción de programas de radio, los cuales tratan temas como la memoria o la política. Esto brinda una amplia diversidad de voces y opiniones que enriquecen y ayudan al avance de la narrita del programa, además de facilitar la comprensión del tema que se trata.

Episodio 2: Crear memoria a través de la radio En este episodio se nos habla de la historia de la radio, de su invención, evolución y de cómo, a través de la voz, hemos sido capaces de utilizarla para la comunicación, información, o incluso entretenimiento. La narración de este episodio está compuesta por diversas voces: - La presentadora: Quien narra a lo largo de este episodio de una manera formal y rigurosa, siguiendo un guion preparado que ayuda a mantener el ritmo de la narración. - Invitados Especiales: Quienes narran sus experiencias con la radio y la importancia e influencia que esta ha ejercido, a través de sus vivencias y aportaciones. La narración de este episodio cuenta con un tono de voces más próximas al espectador, tratando el reportaje como una forma de acercarse al oyente de manera íntima y personal. Los efectos sonoros que se pueden encontrar a lo largo del episodio se sitúan en la atmósfera de la narración, ayudando así al ritmo y conexión de la historia que se cuenta. Además, se añaden grabaciones reales como la retransmisión del 23F, que gracias al magnífico equipo de sonido que siguió retransmitiendo lo que estaba ocurriendo, se pudo saber la situación en la que se encontraban. La música que podemos escuchar de fondo en este episodio es extradiegética y va en todo momento acorde con la temática y el estilo de la historia de la narración, ayudando a esta aportando más emoción y ritmo al conjunto narrativo. Resulta fascinante conocer la historia de uno de los principales medios de comunicación con mayor influencia a lo largo de la historia. Gracias a la narración de este episodio, el espectador es capaz de trasladarse al momento histórico del que se está hablando. Esto no sería posible sin el gran talento de Ángeles Afuera, quien denota pasión por la historia y evolución de este medio de comunicación. Esto lo podemos ver en la manera en la que se ha desarrollado. Sin duda, la voz es poderosa, es gracias a ella que podemos ser testigos de un tiempo que nosotros no vivimos y sentirlo como si hubiésemos estado ahí.

https://www.proyectoberracas.com/

Mujeres supervivientes del conflicto armado en Colombia construyen una paz transformadora 'Berracas' son las mujeres luchadoras, empoderadas, que encuentran siempre la fuerza necesaria para salir adelante. Este proyecto cuenta las historias de mujeres víctimas-supervivientes del conflicto armado colombiano en el   departamento de Tolima que, a través de la narración, buscan superar el dolor, reivindicar una memoria histórica plural y feminista y recuperar el tejido social en la sociedad colombiana.

American Horror Stories 2 : "Bloody Mary"

Mitos y leyendas como Bloody Mary se cuentan una y otra vez, de generación en generación, por una buena razón. Historias como estas que usan elementos de terror para llevar a casa una lección moralista generalmente se derivan de una porción de verdad histórica, y luego se doblan y estiran para servir a un propósito social. 

Desde que se puede marcar el tiempo, los padres han estado contando a sus hijos historias horribles en un esfuerzo por mantenerlos a salvo; los amantes han contado cuentos para asustarse mutuamente y ser fieles; y los viajeros han susurrado acerca de vagabundos que acechan más allá de los árboles con ganchos en lugar de manos para mantenerse unos a otros en caminos bien iluminados a casa. Pero en cada narración de cada historia, los detalles se agregan y eliminan para adaptarse a cualquier propósito que se necesite, lo que crea una nueva lección, y quizás la más importante:

Este quinto episodio de "American Horror Stories" utiliza la historia de "Bloody Mary", una de las leyendas más populares de este tipo, para mostrar que la codicia, el egoísmo, el engaño y la manipulación siempre serán cosas que debemos vigilar dentro de nosotros mismos y desconfiar de los demás. 

Los elementos sangrientos que se mantienen fieles a la historia de una narración a otra (una mujer que aparece en un espejo con el potencial de sacarte los ojos a voluntad) están destinados a dar menos miedo que el conocimiento interno de que todos podemos, en cualquier momento, ser traicionados por las personas que más amamos y por nosotros mismos. 

Grandes lecciones de un mito que se origina en la historia de la vida real de una reina inglesa que todos pensaban que era una perra aterradora. Una mujer que cabreó a tanta gente que las historias se agruparon para asegurar que su nombre se asociara para siempre con la sangre. y miedo

Hay una cita famosa, que dice:

“Dicen que mueres dos veces. Una vez cuando dejas de respirar y una segunda vez, un poco más tarde, cuando alguien dice tu nombre por última vez”. 

SPOILERS ⚠

Al comienzo de este episodio, vemos a un grupo de adolescentes realizar el ritual que muchos de nosotros hemos hecho en el pasado. Primero enciendes una vela en un cuarto oscuro. Luego dices su nombre tres veces. "Bloody Mary" "Bloody Mary" "Bloody...

Después de la tercera vez, Bloody Mary aparece en un espejo. Ella puede ver en las profundidades de tu alma. Y si no le gusta lo que ve...

Todos los amigos que realizan este ritual quieren cosas similares. Quieren chicos, popularidad, dinero, etc. Pero dos hermanas, Bianca (Quvenzhané Wallis) y Elise (Raven Scott) quieren un poco más. 

Bianca, siendo la hermana aparentemente más joven sin amigos propios más allá del círculo de su hermana, quiere una vida segura lejos de su madre desprotegida y la puerta giratoria de novios hábiles de esa madre. 

Elise también quiere eso, para ambos, pero se diferencia de su hermana en que está dispuesta a matar gente, incluida Bianca, para asegurarse de que lo consiga. Bianca ha pasado toda su joven vida confiando en su hermana para hacer las cosas bien. Pero Elise, que ha pasado toda su vida confiando solo en sí misma, traiciona su propia fuerza interior cuando sucumbe a usarla como arma de egoísmo. Ser una buena persona es agotador, pero no tienes descanso. 

Así no es como funciona la vida. Podrías pasar 100 años siendo un humanitario desinteresado, generoso y agotador, pero siempre serás recordado por esa vez que alguien te vio gritarle a un perro o pasar junto a una persona sin hogar sin poner un dólar en su taza. 

Entonces,.. Bianca, Elise y sus amigas Lena (Kyanna Simone) y Maggie (Kyla Drew) reciben tareas de Bloody Mary (Dominique Jackson) con la amenaza de muerte si desobedecen. A Lena, una animadora, se le dice que suelte a otra chica durante una rutina, algo que paralizará a esa chica, pero la dejará como animadora principal en su lugar. A Maggie le dicen que si filtra los desnudos de una chica, le robará a su ex novio y se lo quedará para siempre. Lena y Maggie finalmente terminan muertas con los ojos arrancados, pero pronto nos enteramos de que Elise fue, de hecho, quien lo hizo.

Las instrucciones de Elise eran recoger la sangre de tres inocentes (siendo Bianca la tercera) y llevársela a Bloody Mary. Junto con la sangre, Bloody Mary solicitó el cuchillo que usó para matar a una mujer llamada Margaret Worth (Maggie Carney), que dirigía un ferrocarril subterráneo inverso en el que atraía a los esclavos que huían a la "seguridad" y luego los torturaba.

Hacia el final del episodio, se nos da la historia de origen de esta versión de Bloody Mary. Justo antes de que la entregaran a un domador de esclavos, captó su reflejo en un espejo dentro de la cabaña de Worth e hizo una súplica a la diosa Mami Wata.. La diosa le dio el poder de matar a todos los que intentaran esclavizarla y separarla de su hijo, pero en su furia también mató a una joven negra que trabajaba para Worth. Aunque esta chica estaba haciendo cosas terribles, Bloody Mary se sentía culpable porque debería haber tenido simpatía por ella como alguien que hacía todo lo posible para salir adelante en un mundo de hombres blancos. Con su alma mancillada, Mami Wata creó un hogar intermedio para el recién coronado Bloody Mary que la atrapó entre la Tierra y el más allá. Atrapada en este nuevo hogar, un espejo, respondió a las llamadas de las personas necesitadas, sopesando sus pecados y virtudes hasta que llegó el día en que pudo engañar a alguien para que tomara su lugar. Esa persona terminó siendo Bianca, lo que parece inmerecido, pero con suerte no estará atrapada allí por mucho tiempo.

Final inesperado y entretenido de ver, algo gore.

"Despierta tu curiosidad"

La relación de Howard Carter, el descubridor de la tumba de Tutankamón, con España

¿Quién no se ha sentido atraído en alguna ocasión por los misterios que esconde Egipto?

A mí siempre me ha intrigado todo lo referente a esta ciudad, ya sea su historia, la arqueología o las leyendas que esconden sus maldiciones. Si, esas en las que las advertencias están escritas a la entrada de algunas tumbas contra posibles saqueadores, pero como bien se muestra en las películas, nadie hace caso y luego pasa lo que pasa…

Este año se cumple el centenario desde que el arqueólogo Howard Carter y su mecenas Lord Carnarvon descubrieron la tumba del faraón Tutankamón en el Valle de los Reyes el 4 de noviembre de 1922. Este hallazgo se ha convertido en uno de los más importantes del siglo XX.

Estos días estaba leyendo el libro “La conjura del Valle de los Reyes” del escritor Luis Melgar Valero. La novela, narra la historia de cómo pocos días después de que Howard Carter encontrara la tumba de Tutankamón, su mecenas, lord Carnarvon, moría en extrañas circunstancias. Convencida de que no fue por una maldición, la hija de lord Carnarvon, lady Evelyn, decide investigar lo sucedido. En definitiva, es una novela histórica pero que contiene una trama criminal digna de la maestra del suspense Agatha Christie. (Una lectura que no puedes dejar pasar si te gusta esta temática).

 A raíz de leer este libro, me vino a la mente un capítulo del podcast de National Geographic “Despierta tu Curiosidad” donde se cuenta un dato curioso que relacionó España con Egipto. Algo que también se menciona en el libro. Lo que se narra en este capítulo es nada más y nada menos que la íntima amistad que compartían el descubridor de la tumba de Tutankamón, Howard Carter y Jacobo Fitzz- James Stuart. Has leído bien, el padre de la Duquesa de Alba. Si ya te ha entrado la curiosidad, te dejo el enlace del podcast:  

“Despierta tu curiosidad” es un podcast de National Geographic donde hablan sobre temas de cultura general. Nos desvelan curiosidades de temas insólitos de ciencia, espacio, arte o medio ambiente en píldoras de cinco minutos. Sus episodios se emiten de lunes a viernes y están disponible en Spotify. Pero, ¿quién están detrás de estas historias? Nada más y nada menos que dos expertos presentadores: María José Rubio, historiadora y escritora y Luis Quevedo, divulgador científico.  

En esos escasos cinco minutos, los presentadores, a través de un guion preparado y a dos voces, te cuentan datos e historias sorprendentes. Además, en todos sus capítulos utiliza una sintonía que hace que la narración tenga un ritmo ligero. Esto hace que no se haga pesado, sino todo lo contrario, te deja con ganas de que quieras saber más.

DIARIO PA2

Hemos llegado casi al final del curso y la verdad es que este bloque me ha parecido muy útil, porque supone llevar a la práctica toda la teoría trabajada en los bloques anteriores.

En mi clase alguna vez había utilizado la técnica de la narración pero en actividades aisladas, no dándole una visión global que le diera sentido a toda la unidad. Creo que es una manera muy atractiva para poder 'enganchar' a gran parte de nuestro alumnado.

Para dar un sentido de cercanía al paisaje, he utilizado como punto de partida un mensaje recibido por el Museo Lunar de Fresnedillas de la Oliva, lugar que visitamos el primer trimestre (muy recomendable, por cierto). Considero que este hecho, al estar relacionado con su realidad, va a suponer un plus de motivación. Este es su aspecto:

El concepto a trabajar en el paisaje es el de las distintas etapas históricas. El tema de la gamificación se basará en varios materiales a realizar, para enviar al espacio una cápsula con información sobre la historia de los seres humanos, de ahí el mensaje del Museo Lunar.

Respecto a las herramientas empleadas, en mi caso ya había trabajado con anterioridad con Genially, así que me ha resultado bastante fácil montar el paisaje digital. Me gusta mucho esta herramienta, la considero intuitiva y bastante sencilla de usar. No conozco ninguna otra de estas características.

Os dejo el enlace a mi paisaje por si os sirve de inspiración.

Factoide #4550

Factoide Semanal: Los 5 hombres más universalmente amados

(#4550) "El maestro de la narración" LeVar Burton

LeVar Burton es una figura emblemática en el mundo del entretenimiento y la educación, amado por generaciones por varias razones muy poderosas.

Primero, mucha gente lo recuerda cariñosamente por su papel como Kunta Kinte en la miniserie "Raíces". Su actuación en esta serie histórica fue poderosa y conmovedora, proporcionando una visión cruda y necesaria de la historia de la esclavitud en los Estados Unidos. Este papel no solo lo puso en el centro de atención, sino que también contribuyó a una conversación nacional sobre la raza, la historia y la identidad.

Sin embargo, para muchos, LeVar Burton es sinónimo de "Reading Rainbow", un programa de televisión destinado a fomentar el amor por la lectura entre los niños. Como presentador y productor ejecutivo del programa, Burton no solo mostró un entusiasmo contagioso por los libros y la lectura, sino que también ayudó a los niños a ver el valor y el placer de la lectura. "Reading Rainbow" fue mucho más que un programa de televisión; fue una ventana a mundos de imaginación, aventura y aprendizaje. Para muchos adultos jóvenes de hoy, las memorias de ver "Reading Rainbow" y escuchar a LeVar Burton hablar sobre libros son parte integral de su infancia.

Además, LeVar Burton ha sido un defensor de la educación y la alfabetización durante toda su carrera, trabajando incansablemente para promover el acceso a la lectura y los libros entre los niños de comunidades desfavorecidas. Su pasión por la educación y su compromiso con el cambio social positivo han inspirado a muchos a seguir sus propios caminos de aprendizaje y exploración.

Por último, para los fanáticos de la ciencia ficción, LeVar Burton es también muy querido por su papel como el Teniente Comandante Geordi La Forge en "Star Trek: The Next Generation". En este papel, Burton presentó a un personaje que no solo era un ingeniero brillante y un miembro valioso del equipo, sino que también era una persona con discapacidad que superaba los obstáculos y lideraba con inteligencia y compasión. Este papel ha sido fuente de inspiración para muchos, particularmente para aquellos interesados en la ciencia, la tecnología y la inclusión.

[Publicado originalmente el 28 de Abril del 2024]

Punto de Vista 2024 (2/3)

"Retrato de Mondongo" Dir. Mariano Llinás

La nueva obra de Mariano Llinás, el director de la Flor al que tuve el placer de conocer y hasta de charlar con él durante unos minutos en una estimulante conversación intelectual, emerge como una obra maestra que desafía las convenciones del retrato tradicional porque, como dice el propio documental: “Todo retrato es un autorretrato”. Es un ejercicio de introspección, al mismo tiempo que un documental acerca de un grupo artístico argentino que utiliza materiales inusuales para recrear obras.

En el corazón de esta película yace una intrahistoria conmovedora sobre la dolorosa pérdida de unas amistades, explorada con una sensibilidad y profundidad que tocan el alma del espectador. A través de este relato íntimo, Llinás nos invita por medio de poemas que vemos construirse en un arduo proceso a explorar temas como la amistad, el arte y hasta las opiniones de letterbox.

La mezcla ecléctica entre música, arte y poesía en "Retrato de Mondongo" añade capas de riqueza y textura a la narrativa, creando una experiencia sensorial que estimula tanto la mente como el corazón. Esta fusión creativa eleva la película más allá de los límites del género, un soplo de aire fresco en el  festival con ya varias formas establecidas.  Se echan de menos piezas tan comedidas como esta.

"Corazón embalsamado" Dir. Julieta Seco

Un autorretrato conmovedor que se presenta como un relato de coming of age, explorando con sensibilidad y profundidad los recovecos del corazón adolescente. A través de la lente de la directora, somos testigos de un viaje de autodescubrimiento marcado por la mezcla entre la idiosincrasia adolescente y el fervor religioso, creando una narrativa rica en matices y emociones.

Lo que destaca en este documental es el excelente diseño de sonido, que envuelve al espectador en la experiencia sensorial del protagonista, intensificando cada momento de la narrativa. Los sonidos ambiente, la música y los efectos sonoros se utilizan como una herramienta importante así como el formato de la imagen y las texturas desde el digital, el analógico del VHS o simplemente una cámara de móvil envolviendo al espectador en una experiencia inmersiva y emotiva. 

En definitiva, "Corazón Embalsamado" se revela como un documental íntimo y tierno que captura la esencia misma de la adolescencia. Con su enfoque sensible, su mezcla única de temas y su excelente diseño de sonido, la pieza logra transmitir emociones universales de una manera auténtica y conmovedora .Sin olvidar la producción técnica que pudo hacer posible una gran proyección en el Baluarte.

"Avalancha" Dir. Daniel Cortés Ramírez

En un monumental ejercicio de documentación histórica  “Avalancha” nos sumerge en la apasionante historia de las manifestaciones en Colombia. Ofreciendo un testimonio conmovedor y revelador de la lucha del pueblo por la justicia y la libertad que nos lleva en un viaje a través de la edición sin recurrir a ningún tipo de narración. 

Desde película antigua en blanco y negro, al digital analógico. El documental se convierte así en una experiencia sensorial pura, donde las imágenes y el diseño de sonido se entrelazan.

El diseño de sonido de "Avalancha" merece un elogio especial, ya que al utilizar el estruendo de las avalanchas de rocas (así como diferentes sonidos donde la naturaleza se muestra despiadada), para generar al espectador sensación de inmediatez y tensión. Claramente el impacto y la fuerza son los temas principales de la película, pues las protestas mostradas a menudo acaban en violencia y, tristemente en muerte. 

"Ôte-toi de mon soleil" Dir. Messaline Raverdy

Utilizando ambas definiciones de maremágnum, el comienzo de "Ôte-toi de mon soleil" nos sumerge en unos planos rápidos de desorden. Los sonidos de mar nos hacen pensar que se trata de un barco en hundimiento. Nada más lejos de la realidad nos encontramos ante un retrato sobre un moderno Diogenes un personaje inteligente pero desastroso cuya existencia caótica es tanto desconcertante como cautivadora. 

El protagonismo compartido entre la entrevistadora y el entrevistado es otro aspecto notable de la película. Sorprendentemente, a medida que la relación entre ambos se desarrolla, somos testigos de una evolución afectuosa que añade una dimensión humana y conmovedora a la historia. 

El respeto hacia personas pertenecientes a colectivos en riesgo de exclusión no solo se palpa en el documental sino también su perspectiva inclusiva a la hora de realizar una intertextualidad en el espectador generando así una sensación de intimidad enorme a través de los retazos de la vida que muestra el documental.

"Submarino volador" Dir. Lucas Zacarias

"Submarino Volador" ofrece al festival un género que es poco visto en el cine documental y que me gusta llamar la Ciencia No-Ficción, ofreciendo una visión fascinante y especulativa del mundo que nos rodea. A través de una mezcla ingeniosa de elementos científicos y narrativa imaginativa, también consigue juntarlo con lo cotidiano creando así una auténtica obra de realismo mágico.

En el centro de la historia se encuentra una familia que se convierte en el motor de la imaginación del más joven, creando un ambiente de juego y descubrimiento que es a la vez inspirador y conmovedor. La película nos ofrece una mirada cálida y sincera sobre la inocencia infantil, celebrando la creatividad y la capacidad de asombro que define la niñez.

Esta creatividad acaba sangrando en la propia dirección documental mezclando diferentes estilos de épocas más antiguas acompañados de música de sintetizadores creando así una fiesta a favor de la imaginación y su capacidad para hacer feliz a todos.

Leonardo y Miguel Ángel: bronca renacentista

Leonardo y Miguel Ángel - Stephanie Storey

calificación: 3.5 / ★ ★ ★  ☆ ☆

Género: ficción histórica / arte

Opinión y chisme: 👇👇👇

¿A quién no le interesa un chismesito histórico sobre artistas renacentistas? Claro que si, muchos de ellos fueron contemporáneos y no podían verse ni en pintura badum psss, y se rumorea que ese fue el caso entre Leonardo y Miguel Ángel, en esta ficción histórica nos detallan el dramón que pudo haber ocurrido.

Cabe aclarar que, aunque la rivalidad esta muy bien desarrollada, la historia no es la más intensa ni escandalosa de lo que se podría esperar con semejantes personajes, sí es un drama, pero uno ligero que no se complica ni alcanza tanta profundidad, encantadora para los que disfrutan leer sobre el proceso creativo y el arte (no se esperen peleas físicas ni jaladas de greñas como yo).

El carácter de ambos llegan a chocar sublimemente, uno por terco y el otro por soberbio, sus ideales, inspiraciones y creencias son tan distintas, sin embargo, van por el mismo camino de querer alcanzar la inmortalidad artística, y queda genial a medida que vemos el proceso en su arte y por todo lo que pasan durante su estadía en su natal Florencia (soy team Miguel Angel en este libro, por cierto).

Es inevitable notar que hubo en la trama un potencial que pudo usarse con mas atrevimiento para que el libro quedase épico, pero, a diferencia de otros libros que no explotan su potencial, este no me ha enfadado ni decepcionado porque sentí que estaba hecho con un cariño y cuidado peculiar (la nota de la autora lo confirma); Aunque tenga un ritmo lento y no tenga ese toque adictivo, la esencia medio juvenil en la narración me ha parecido muy encantadora y hasta inspiradora.

Fue entretenido y llegue a envolverme en la historia, fue como ver una de esas series que sabes que no serán de culto, pero que dan gusto verlas, me alegra haberlo leído.

SANTA JULIANA, VIRGEN Y MÁRTIR DE NICOMEDIA, EN CAMPANIA

Joven cristiana, su padre pagano la prometió en matrimonio al Prefecto Eleusio, también un pagano. Ella aceptó con la condición de la conversión de Eleusio. Fue luego denunciada como cristiana, arrestada, torturada y decapitada alrededor del 305, en la época del emperador romano Maximiano.

Santa Juliana, virgen y mártir

fecha de inscripción en el santoral: 16 de febrero

†: s. inc. - país: Italia

canonización: pre-congregación

hagiografía: «Vidas de los santos de A. Butler», Herbert Thurston, SI

Elogio: En la Campania, santa Juliana, virgen y mártir.

Patronazgos: protectora en el parto y en las enfermedades infecciosas.

El Martirologio Romano conmemora en el día de hoy, en Cumas de Campania, la translación de Santa Juliana, virgen y mártir, «quien -según la narración tradicional- fue primeramente azotada por su padre, de nombre Africano, en Nicomedia, durante el reinado del emperador Maximiano, y después sometida a diversos suplicios por el prefecto Evilasio, a quien había rechazado como esposo. Más tarde fue encerrada en una prisión, donde se batió cuerpo a cuerpo con el demonio. Finalmente, tras de haber superado la tortura del fuego y del agua hirviente, fue decapitada por la espada».

La vida de Santa Juliana fue muy popular en la Edad Media, pues Juan de Vorágine le consagró una larga sección en su «Leyenda Dorada», pero las bases históricas son muy discutibles. Sin embargo, los mejores manuscritos del Hieronymianum dicen que se veneraba a la santa en las cercanías de Cumas y de Nápoles. San Gregorio el Grande escribió a Fortunato para pedirle «sanctuaria» (reliquias) de la santa para la consagración de un oratorio que una noble dama había erigido en sus posesiones, en honor de Santa Juliana y San Severino. Parece que los martirologios trataron de hacer concordar las fechas citadas en las diferentes fuentes, mediante la hipótesis de una translación de las reliquias de Santa Juliana, de Nicomedia a Puozzuoli o Cumas. Uno de los hechos más característicos de las «Actas», es la discusión que tuvo la santa con el demonio, el cual, transformado en ángel de luz, trataba de persuadirla para que accediese a los deseos de su padre y de su pretendiente. Por ello, el arte medieval representaba comúnmente a Santa Juliana con una cadena o una cuerda disponiéndose a atar a un demonio alado.