Bookcase made by Italian violinist and composer Niccolò Paganini (1782 - 1840) housing his famous library of Musicophilia

“C’è un’orchestra nel cervello…”

Conforme o tempo passa percebo cada vez mais a importância dos Djs nos dias de hoje. chegamos no ponto em que as pessoas estão cada vez mais sem referências para entender a música como um todo . Começo a notar um culto por músicas feitas por quem não sabe nada de nada. músicas feita de colagens dentro de um computador por pessoas que naõ compreendem nem os minímos elementos musicais para se fazer uma música As pessoas estão apreciando música onde não há música. Hoje dj é tipo um missionáriorio tentando ir contra a maré levando boa música ao conhêcimento das pessoas. Temos nossas armas que são nossos discos que normalmente vamos adquirindo ao longo de toda nossa vida. Temos nossa incontáveis horas de audição ,digo aquele momento que você para tudo e dedica total atenção ao somente ao das caixas acústicas . Essa é a principal essência de um dj sua bagagem músical . Nós aficíonados por músicas normalmente sofremos de musicofilia (ou o vício na música) pesooas assim tem uma relação auditiva com cérebro diferente da maioria das pessoas. Ao ouvir uma canção da qual você gosta, seu cérebro ativa a liberação de dopamina um dos hormônios relacionados à sensação de bem-estar no organismo. Para algumas pessoas, essa impressão é intensa a ponto de mimetizar a euforia que ocorre com comportamentos viciantes, como a dependência química. music non stop !!! #musicthatcomesfromwithin #www.soundcloud/caruso #musicforlive # #music #vinyl #dj #djlife #soundcloud #djstory #analog #oldschool #eletronicmusic #housemusic #musiclovers #realdjs #brasil #musica #club #party (em São Paulo capital) https://www.instagram.com/p/CkG5KmfJrHZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Musicofilia ¿Qué es?

Es un término que puede referirse tanto a la afinidad profunda o amor intenso por la música (una suerte de melomanía a la que se le suma un componente de hipersensibilidad), como a una extraña relación con la misma. Esta conexión emocional tan fuerte a la música puede manifestarse de diversas formas, desde un disfrute placentero hasta una dependencia emocional a la misma. La Musicofilia puede manifestarse en diferentes grados de intensidad. La música tiene la capacidad única de estimular una amplia gama de emociones y respuestas fisiológicas en las personas. Ya ha sido demostrado que escuchar música activa áreas del cerebro relacionadas con el placer, la memoria, la emoción y la cognición. Esta conexión entre la música y el cerebro puede explicar por qué algunas personas experimentan una afinidad tan poderosa hacia ella.

Cabe destacar que este concepto fue acuñado por Sacks en una obra fantástica que se llama así, "musicofilia" publicada en 2007.

Oliver Sacks relata en la obra casos clínicos en los que, normalmente por condicionantes externos (accidentes, por ejemplo), los pacientes en cuestión han desarrollado esa relación tan intensa como fascinante con la música.

@trinchera_luminosa (Instagram)

Librería del violinista y compositor italiano Niccolò Paganini (1782 - 1840) que alberga su famosa biblioteca de Musicofilia.

I’ve posted clips of the film Amelie but not any music from the film. Then I found this!!! 💙💙💙💙💙 Posted @withrepost • @niccolini_lorenzo Le Valse d'Amelie #yanntiersen #ameliepoulain #guitar #acoustic #acousticguitar #chitarraacustica #chitarra #fingerstyle #fingerpicking #lorenzoniccolini #lorenzoniccolinifingerstyleguitar #musicofilia #fattivivo (at Elmwood, Buffalo) https://www.instagram.com/p/BvrKQ0hn897/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1jsdfgswjmv4p

Dominguero hoy solo comer y música #nowlistening #dntel #aimlessness #pamparecords #cdcollection #musicofilia https://www.instagram.com/p/CEy0dBUpoB2/?igshid=6kdeb49kv3gs

"Una pieza musical nos atrae, nos habla de su estructura y sus secretos, la escuchemos conscientemente o no. Y ocurre así aun cuando nunca hayamos oído una pieza musical. Escuchar música no es un proceso pasivo, sino intensamente activo, implica una corriente de inferencias, hipótesis, y expectativas y previsiones."⠀ ⠀ "A musical piece attracts us, tells us about its structure and its secrets, whether we listen to it consciously or not. And it is so even when we have never heard a piece of music. Listening to music is not a passive process, but an intensely active one, it involves a stream of inferences, hypotheses, and expectations and forecasts."⠀ ⠀ Oliver Sacks⠀ Musicofilia: relatos de música y el cerebro / Musicphilia: stories of music and the brain⠀ & @indg0 (artist)⠀ ⠀ ⠀ #surreal #surrealart #surrealism #surrealist #surrealismartcommunity #popsurrealism #popsurreal #popsurrealist #surrealist #surrealistic #newcontemporary #surrealismo #surrealisme #surreal_art #photoshop_art #photomanipulation #manipulationteam #digitalmanipulation #photoshopmanipulation #imagemanipulation #surrealphotography #surrealphoto #enter_imagination #vagabondwho #marcopolorules #jesuislesurrealisme #indg0 https://www.instagram.com/p/CJ_pEOpHb-2/?igshid=183mypibn98oh

Holiday is over and I washed my brain with music & brain stories. Great read for those interested in the positive effects of music. Now I am interested if binaural beats will be able to stimulate specific parts of the brain that would I.e. increase concentration or improve sleep quality? What about TCMS (transcranial magnetic stimulation) On specific parts of the brain to lower trauma. #oliversacks #musicofilia #erikscherder #singinginthebrain #tcms

COS BREVES HISTORIAS MUSICALES / Por: Alberto Calderón P.

COS BREVES HISTORIAS MUSICALES / Por: Alberto Calderón P.

La música es vida presente, también está compuesta de nostalgia, recuerdos, de la alegría y tristeza, el ritmo mueve nuestros cuerpos, repetimos incansables las tonadas, nos acompaña en los festejos y también en las despedidas. Decía Oliver Saks en su libro Musicofilia que “para todos nosotros la música ejerce un poder enorme, surge en la infancia, está tan arraigada que se considera innata”,…

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TIME ZONES... XXXIII EDIZIONE...ANTEPRIMA COL BOTTO... TERRY RILEY... PADRE DEL MINIMALISMO AMERICANO... A SEGUIRE LEE RANALDO, GARETH SAGER (FONDATORE DEI POP GROUP), BABY DEE, JOZEF VAN WISSEM (PALMA D0R0 A CANNES 2013) E ALTRI

Time Zones 2018 XXXIII edizione - anticipazioni ed anteprime

Probabilmente la XXXIII edizione di Time Zones sarà l’ultima che avrà Bari come sede centrale del festival. I problemi economici dell’Amministrazione comunale hanno quasi totalmente sguarnito i contributi alle manifestazioni storiche della città. Per uno scherzo del destino invece questa XXXIII edizione sarà una delle più importanti degli ultimi anni.  Alla luce di politiche poco incoraggianti per chi vuol continuare a produrre cultura e proposte di qualità vanno messe a punto strategie più efficaci. Diventa importante per Time Zones essere all’interno di una rete stabile di collaborazioni a partire da una comunità d’intenti, ma anche per la realizzazione di produzioni condivise. Oltre gli già sperimentati percorsi comuni con il centro di Cultura Teatrale DIAGHILEV, ed il contenitore di arte e musica EXperimenta , si aprono due nuove importanti  collaborazioni con la Mostra del Cinema di Taranto e con il VIVA FESTIVAL . Sul piano delle attività parallele si consoliderà MUSICOFILIA la rete dove in questi anni si è fatto proficuo ed interessante il lavoro con le scuole l’Università ed i Conservatori.

Le anticipazioni:  

Accanto alle ormai storiche sezioni dedicate all’elettronica ed alla letteratura torna dopo il 2011

PIANO ZONES.  Questo capitolo che indaga tra pianisti/compositori di ogni genere si apre con una straordinaria anteprima il 26 luglio a Bari presso il chiostro di Santa Chiara, con uno dei più grandi musicisti viventi: il grandissimo TERRY RILEY in compagnia di suo figlio Gyan  Riley.

Vero artefice con Glass e Reich del minimalismo americano, uno dei movimenti più rivoluzionari e liberatori del ventesimo secolo, Riley ha lasciato una traccia indelebile nella storia della musica. Capolavori come IN C o come RAIBOW IN CURVED AIR,ma anche cose più recenti come CHILDREN OF GAZA  rappresentano in assoluto una nuova sintassi musicale  come molti hanno sostenuto “Musica come nessun’altra sulla terra”. Terry Riley è stato il minimalista che più di altri ha rappresentato l'anima mistico/spirituale, inserendo - in un contesto che sta a metà tra l’accademia, la musica popolare occidentale e la musica classica indiana - parte del linguaggio pop-rock e parte della controcultura tipica della west coast americana della seconda metà degli anni 60 (pacifismo, movimento hippie, fascinazione per l'Oriente e per l'India in particolare). Storico l’attacco di BABA O’ RILEY che gli WHO hanno messo come intro al loro famosissimo omonimo brano. Un evento straordinario, un’occasione unica condivisa con la città di Napoli per le sole due date italiane di quella che si annuncia come l’ultima apparizione europea del grande maestro che ha ormai superato gli ottanta.

Quindi anche quest’anno grazie alla illuminata disponibilità della Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Bari e del soprintendente Luigi La Rocca una parte importante di Time Zones con la sigla “Ad Museum” troverà ospitalità all’interno del complesso architettonico di Santa Chiara, ma anche in altri importanti Beni Architettonici del nostro territorio come il Museo Ridola di Matera ed il Palazzo De Mari di Acquaviva. Dopo l’anteprima con Riley anche il secondo appuntamento di TZ 18 sarà ospitato nel Chiostro di S.Chiara, per quello che si configura, anch’esso come l’anteprima,come un  appuntamento di straordinaria importanza, poiché il 15 settembre sarà la volta di LEE RANALDO lo storico fondatore  con Turston Moore  dei Sonic Youth ,un altro pezzo imprescindibile della musica non solo americana  degli ultimi trenta anni. Ranaldo, che poi il giorno dopo (il 16) sarà a Matera nello splendido cortile del Museo Ridola, rappresenta Il respiro più contaminato ed innovativo che il rock ha saputo dare dopo la sbornia degli anni 60,70 ed 80. Magnetico e poliedrico tessitore di suoni e parole ha saputo misurarsi con l’avanguardia (Glenn Branca, Rhys Chatham) ma anche con la letteratura: con la poesia e con il racconto. Il 22 settembre si ritornerà a Santa Chiara per il ritorno in Puglia del liutista olandese JOZEF VAN WISSEM Palma d’oro a Cannes nel 2013 per Only Lovers left alive (Solo gli amanti sopravvivono) del regista statunitense Jim Jarmush.

Dopo Riley PIANO ZONES proseguirà con  la partecipazione di ben 10  pianisti che si susseguiranno fino al 10 novembre da GARETH SAGHER, storico fondatore del Pop Group e dei Rip Rig & Panic, al guru newyorchese allievo anch’esso di La Monte Young CHARLEMAGNE PALESTINE passando per alcune grandi signore del pianoforte come BABY DEE la pianista di Antony and The Johnson e la romana ALESSANDRA CELLETTI di cui è appena uscito Sacred Honey un prezioso album interamente dedicato al grande compositore armeno Gorge Ivanovitch Gurdjeff ed al suo allievo Thomas.de Hartman

Il programma completo sarà annunciato in conferenza stampa a fine luglio.

Dal 5 luglio in vendita i biglietti per il concerto di Terry Riley nei circuiti abituali.

Dal 1 settembre in vendita abbonamenti e biglietti per tutta la XXXIII edizione di Time Zones

informazioni e prenotazioni : [email protected]

www.timezones.it

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Time Zones 2020 XXXV edizione. Presentazione.

Nonostante le perduranti difficoltà noi abbiamo messo in piedi un festival ,a mio avviso ,unico per capacità di spaziare in ogni direzione, un reale termine di paragone rispetto al sacrosanto intrattenimento che purtroppo qualcuno continua a ritenere  Cultura.

Ma andiamo con ordine . Nei mesi della quarantena generalizzata noi operatori culturali abbiamo discusso molto ed abbiamo individuato come strada maestra  un percorso di rigenerazione culturale di questo mondo a cui noi apparteniamo. La qualità come leva per l’allargamento del gusto e  come contributo al sistema del sapere . La musica, tutte le arti sono importanti fabbriche di emozioni, ed al contempo sono indispensabili strumenti di emancipazione delle nostre comunità. Proprio sulla scorta di queste riflessioni Time Zones 2020  si propone, oltre le musiche possibili, come un contenitore multi codice dove troveranno spazio oltre ai suoni provenienti da generi e stili differenti teatro,arte contemporanea, documentari, letteratura, un convegno sulla scuola.

 Abbiamo voluto iniziare con Underzones la sezione del festival che abitualmente pesca nel mondo della ricerca  musicale più nascosta ,quella che con coraggio cerca anche all’interno dei  generi “consacrati” nuove  strade. Quattro declinazioni diverse del “verbo rock” il 17 ed il 18 settembre tra demenziale (Tonno), la  psichedelia tinta di blues con due delle migliori band pugliesi (gli Anuseye di quel vero padre nobile del rock pugliese Giuseppe Colaianni ed i Magpies di quel genio effettivamente sregolato di Pierpaolo Vitale in arte Sette) ed il cantautorato raffinato ed infingardo di Giancane. UZ si concluderà il 25 settembre al Palazzo De Mari di Acquaviva con le monografie di due dei più intelligenti e creativi solisti del nostro territorio : la eclettica e virtuosa chitarrista Simona Armenise ed il pianista  sans frontieres Livio Minafra. Per tutti i motivi elencati nella premessa,  in TZ 2020 ci sarà  uno spazio di grande rilievo per l’arte contemporanea: una live installation art il 26 settembre nel Chiostro di Santa Chiara nel complesso di S.Francesco  della Scarpa  nel Borgo  antico di Bari. Su un’opera dell’artista Francesco Arena (forse l’artista pugliese più noto al mondo) il violinista Davide Viterbo eseguirà le musiche composte per ANELLO l’opera di Arena collocata a fine giugno (la prima assoluta per un’opera contemporanea) nel parco Archeologico del Colosseo.Una riflessione attraverso una frase di Virginia Woolf sulla vacuità   del tempo che in questa live installation rivivrà in suoni ed immagini.

 Inauguriamo con grande soddisfazione in questa  edizione una bellissima  collaborazione con il Teatro Kismet –Teatri di Bari. Il rinnovato Kismet infatti  ci ospiterà per le sette giornate centrali di TZ 2020 .Un  rapporto che si rinnova a distanza di un po’ di anni e che  noi ci auguriamo duri nel tempo ,un rapporto che  il 31 ottobre vedrà la presentazione di una coproduzione. Con la regia e la voce di Teresa Ludovico ci sarà una narrazione scenica musicata del  Dio delle Piccole Cose della scrittrice indiana Arundhati Roy uno dei casi letterari più importanti di questo nuovo millennio. Per l’occasione  è nata una  TZ ensemble che ha raccolto musicisti disposti a mettersi in gioco come la violoncellista Nicoletta D’Auria, come il sitarista Jari Palmieri, come il tablista indiano Sanjay Banik,il percussionista Domenico Monaco e l’elettronico Francesco Novach ,mentre le immagini saranno di quel magico visualist che risponde al nome di Pit Campanella. 

 Prima di questa particolare produzione,  al Kismet  nel mese di ottobre ci sarà un denso programma di concerti. 12 anteprime in esclusiva per il Festival.

Si inizia il 2 ottobre con “il pianista dell’arte” Remo Anzovino un recital che ripercorrerà i   lavori composti per le monografie di Sky arte dedicate a Monet, Picasso e Van Gogh  . Nella stessa sera il piano ed una delle voci più interessanti del jazz e non solo Roberto Cherillo già compagno d’avventura di  Checco Fornarelli ed ormai   spedito ed originalissimo solista .

 Il 3 ottobre si rinnova l’esperimento di Francesco d’Orazio e Francesco Abbrescia  per  trovare una via nuova al violino .L’elettronica di Abbrescia s’incrocia con il violino di Francesco D’Orazio su un repertorio attinto all’avanguardia più interessante (Ivan Fedele,Steve Reich,Cresta,Corrado). Sempre il 3 ottobre il Piano rivolto al Mediterraneo del compositore ed interprete originale Massimo Carrieri. In questa edizione di TZ vi è un importante capitolo  prussiano :

 il 9 ottobre la delicata e suadente pianista tedesca  Lisa Morgenstern e nella stessa serata il giovane e raffinato violoncellista viennese Lukas Lauermann alle prese con un set modern classical intriso di elettronica.

 Il 10 spazio all’elettronica d’alta scuola con l’artista italiana più stimata ed apprezzata in questo momento: Caterina Barbieri è infatti ritenuta una delle producers più influenti della sua generazione, un’elettronica sinfonica che ha trascinato il suo ultimo lavoro tra i 10 dischi più belli del 2019. Nella stessa sera un incrocio ardito tra tradizione persiana ed elettronica estrema con il chitarrista  Hassan k ingegnere ,docente esperto di relazioni interattive nello spettacolo dal vivo, straripante per vocazione.

 Il fulcro di TZ 2020 è tra il 16 ed il 17 ottobre .Si va dall’arcaico e le  tradizioni della nostra terra rilette nello sguardo contemporaneo del progetto  Folklore elettronico di Marco Malasomma  e Jime Ghirlandi il 16 nella stessa sera in cui ci sarà il set di B.Fleiscmann(Morr Music) e la sua band ;  un’elettronica  suonata tra techno e grande nostalgia per il rock. 

 Appuntamento centrale di TZ 2020 è sicuramente il progetto Popol Vuh Beyond –Requiem for Florian il 17 ottobre  un dovuto omaggio al grande Florian Fricke che proprio nel nostro festival  fece una delle sue ultime performance in una storica live installation art  che coinvolse l’intero centro storico di Molfetta . Un concerto che vede  due compagni di Florian in quella geniale avventura  che furono i Popol Vuh (Frank Fiedler e Guido Hyeronimus) a cui si è aggiunta la voce balcanica di Biljana Pais. Ancora tedeschi con il duo elettronico Josinho per chiudere sempre il 17 ottobre  il capitolo prussiano.

 Sempre in collaborazione con la Compagnia teatrale Diaghilev  Literature  ,la sezione   dove si incontrano musica e letteratura.Quest’ anno le voci di Paolo Panaro, Altea Chionna, Alessandro Epifani, Francesco Lamacchia dal 3 al 12 ottobre in  Vallisa incroceranno la musica di Luigi e Mattia Morleo sul geniale testo di Oliver Sacks “Musicofilia”  . Incontri nelle scuole ,master clas con alcuni degli ospiti ed il 13 ottobre ad Acquaviva in memoria di Francisco Ferrer  un convegno su la Nueva Escuela

Conforme o tempo passa percebo cada vez mais a importância dos Djs nos dias de hoje. chegamos no ponto em que as pessoas estão cada vez mais sem referências para entender a música como um todo . Começo a notar um culto por músicas feitas por quem não sabe nada de nada. músicas feita de colagens dentro de um computador por pessoas que naõ compreendem nem os minímos elementos musicais para se fazer uma música As pessoas estão apreciando música onde não há música. Hoje dj é tipo um missionáriorio tentando ir contra a maré levando boa música ao conhêcimento das pessoas. Temos nossas armas que são nossos discos que normalmente vamos adquirindo ao longo de toda nossa vida. Temos nossa incontáveis horas de audição ,digo aquele momento que você para tudo e dedica total atenção ao somente ao das caixas acústicas . Essa é a principal essência de um dj sua bagagem músical . Nós aficíonados por músicas normalmente sofremos de musicofilia (ou o vício na música) pesooas assim tem uma relação auditiva com cérebro diferente da maioria das pessoas. Ao ouvir uma canção da qual você gosta, seu cérebro ativa a liberação de dopamina um dos hormônios relacionados à sensação de bem-estar no organismo. Para algumas pessoas, essa impressão é intensa a ponto de mimetizar a euforia que ocorre com comportamentos viciantes, como a dependência química. music non stop !!! #musicthatcomesfromwithin #www.soundcloud/caruso #musicforlive # #music #vinyl #dj #djlife #soundcloud #djstory #analog #oldschool #eletronicmusic #housemusic #musiclovers #realdjs #brasil #musica #club #party (em São Paulo capital) https://www.instagram.com/p/CkG5KmfJrHZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Time Zones 2020 XXXV edizione. Presentazione.

Nonostante le perduranti difficoltà noi abbiamo messo in piedi un festival ,a mio avviso ,unico per capacità di spaziare in ogni direzione, un reale termine di paragone rispetto al sacrosanto intrattenimento che purtroppo qualcuno continua a ritenere  Cultura.

Ma andiamo con ordine . Nei mesi della quarantena generalizzata noi operatori culturali abbiamo discusso molto ed abbiamo individuato come strada maestra  un percorso di rigenerazione culturale di questo mondo a cui noi apparteniamo. La qualità come leva per l’allargamento del gusto e  come contributo al sistema del sapere . La musica, tutte le arti sono importanti fabbriche di emozioni, ed al contempo sono indispensabili strumenti di emancipazione delle nostre comunità. Proprio sulla scorta di queste riflessioni Time Zones 2020  si propone, oltre le musiche possibili, come un contenitore multi codice dove troveranno spazio oltre ai suoni provenienti da generi e stili differenti teatro,arte contemporanea, documentari, letteratura, un convegno sulla scuola.

 Abbiamo voluto iniziare con Underzones la sezione del festival che abitualmente pesca nel mondo della ricerca  musicale più nascosta ,quella che con coraggio cerca anche all’interno dei  generi “consacrati” nuove  strade. Quattro declinazioni diverse del “verbo rock” il 17 ed il 18 settembre tra demenziale (Tonno), la  psichedelia tinta di blues con due delle migliori band pugliesi (gli Anuseye di quel vero padre nobile del rock pugliese Giuseppe Colaianni ed i Magpies di quel genio effettivamente sregolato di Pierpaolo Vitale in arte Sette) ed il cantautorato raffinato ed infingardo di Giancane. UZ si concluderà il 25 settembre al Palazzo De Mari di Acquaviva con le monografie di due dei più intelligenti e creativi solisti del nostro territorio : la eclettica e virtuosa chitarrista Simona Armenise ed il pianista  sans frontieres Livio Minafra. Per tutti i motivi elencati nella premessa,  in TZ 2020 ci sarà  uno spazio di grande rilievo per l’arte contemporanea: una live installation art il 26 settembre nel Chiostro di Santa Chiara nel complesso di S.Francesco  della Scarpa  nel Borgo  antico di Bari. Su un’opera dell’artista Francesco Arena (forse l’artista pugliese più noto al mondo) il violinista Davide Viterbo eseguirà le musiche composte per ANELLO l’opera di Arena collocata a fine giugno (la prima assoluta per un’opera contemporanea) nel parco Archeologico del Colosseo.Una riflessione attraverso una frase di Virginia Woolf sulla vacuità   del tempo che in questa live installation rivivrà in suoni ed immagini.

 Inauguriamo con grande soddisfazione in questa  edizione una bellissima  collaborazione con il Teatro Kismet –Teatri di Bari. Il rinnovato Kismet infatti  ci ospiterà per le sette giornate centrali di TZ 2020 .Un  rapporto che si rinnova a distanza di un po’ di anni e che  noi ci auguriamo duri nel tempo ,un rapporto che  il 31 ottobre vedrà la presentazione di una coproduzione. Con la regia e la voce di Teresa Ludovico ci sarà una narrazione scenica musicata del  Dio delle Piccole Cose della scrittrice indiana Arundhati Roy uno dei casi letterari più importanti di questo nuovo millennio. Per l’occasione  è nata una  TZ ensemble che ha raccolto musicisti disposti a mettersi in gioco come la violoncellista Nicoletta D’Auria, come il sitarista Jari Palmieri, come il tablista indiano Sanjay Banik,il percussionista Domenico Monaco e l’elettronico Francesco Novach ,mentre le immagini saranno di quel magico visualist che risponde al nome di Pit Campanella. 

 Prima di questa particolare produzione,  al Kismet  nel mese di ottobre ci sarà un denso programma di concerti. 12 anteprime in esclusiva per il Festival.

Si inizia il 2 ottobre con “il pianista dell’arte” Remo Anzovino un recital che ripercorrerà i   lavori composti per le monografie di Sky arte dedicate a Monet, Picasso e Van Gogh  . Nella stessa sera il piano ed una delle voci più interessanti del jazz e non solo Roberto Cherillo già compagno d’avventura di  Checco Fornarelli ed ormai   spedito ed originalissimo solista .

 Il 3 ottobre si rinnova l’esperimento di Francesco d’Orazio e Francesco Abbrescia  per  trovare una via nuova al violino .L’elettronica di Abbrescia s’incrocia con il violino di Francesco D’Orazio su un repertorio attinto all’avanguardia più interessante (Ivan Fedele,Steve Reich,Cresta,Corrado). Sempre il 3 ottobre il Piano rivolto al Mediterraneo del compositore ed interprete originale Massimo Carrieri. In questa edizione di TZ vi è un importante capitolo  prussiano :

 il 9 ottobre la delicata e suadente pianista tedesca  Lisa Morgenstern e nella stessa serata il giovane e raffinato violoncellista viennese Lukas Lauermann alle prese con un set modern classical intriso di elettronica.

 Il 10 spazio all’elettronica d’alta scuola con l’artista italiana più stimata ed apprezzata in questo momento: Caterina Barbieri è infatti ritenuta una delle producers più influenti della sua generazione, un’elettronica sinfonica che ha trascinato il suo ultimo lavoro tra i 10 dischi più belli del 2019. Nella stessa sera un incrocio ardito tra tradizione persiana ed elettronica estrema con il chitarrista  Hassan k ingegnere ,docente esperto di relazioni interattive nello spettacolo dal vivo, straripante per vocazione.

 Il fulcro di TZ 2020 è tra il 16 ed il 17 ottobre .Si va dall’arcaico e le  tradizioni della nostra terra rilette nello sguardo contemporaneo del progetto  Folklore elettronico di Marco Malasomma  e Jime Ghirlandi il 16 nella stessa sera in cui ci sarà il set di B.Fleiscmann(Morr Music) e la sua band ;  un’elettronica  suonata tra techno e grande nostalgia per il rock. 

 Appuntamento centrale di TZ 2020 è sicuramente il progetto Popol Vuh Beyond –Requiem for Florian il 17 ottobre  un dovuto omaggio al grande Florian Fricke che proprio nel nostro festival  fece una delle sue ultime performance in una storica live installation art  che coinvolse l’intero centro storico di Molfetta . Un concerto che vede  due compagni di Florian in quella geniale avventura  che furono i Popol Vuh (Frank Fiedler e Guido Hyeronimus) a cui si è aggiunta la voce balcanica di Biljana Pais. Ancora tedeschi con il duo elettronico Josinho per chiudere sempre il 17 ottobre  il capitolo prussiano.

 Sempre in collaborazione con la Compagnia teatrale Diaghilev  Literature  ,la sezione   dove si incontrano musica e letteratura.Quest’ anno le voci di Paolo Panaro, Altea Chionna, Alessandro Epifani, Francesco Lamacchia dal 3 al 12 ottobre in  Vallisa incroceranno la musica di Luigi e Mattia Morleo sul geniale testo di Oliver Sacks “Musicofilia”  . Incontri nelle scuole ,master clas con alcuni degli ospiti ed il 13 ottobre ad Acquaviva in memoria di Francisco Ferrer  un convegno su la Nueva Escuela

FUNDACIÓN TONY MANERO vuelven con más Boogie, Soul y Flow que nunca........ Con el sugerente título de "Disco Para Adultos" llega el nuevo trabajo de Fundación Tony Manero. Una vuelta a la vertiente más discotequera de la banda tras el intimista "Lugares Comunes", y una vuelta de tuerca más a su sonido y discurso.  "Disco Para Adultos" nos trae diez nuevas canciones que evocan el sonido disco del Boogie de principios de los años 80, donde los sintetizadores conviven con arreglos de vientos ampulosos, y las guitarras marcan el ritmo sobre el omnipresente bombo a negras, y donde, como siempre, Paquito Sex Machinebrilla con su registro soulero, Miguelito Superstar pone el flow, y Lalo López ejerce de vocalista en dos canciones. La Fundación cuenta con dos cantantes invitados de altura dentro del panorama Soul y Funk actual: el australiano Joel Sarakula en "Words", y el fenómeno Funk surgido de La Havana, Cimafunk, en "Musicofilia" y además con José Luís Pardo, ex-miembro de Los Amigos Invisibles y productor de renombre en la escena musical latina y afincado en NYC, como productor y co-compositor del housero "Se Acabó Lo Que Se Daba". "Disco Para Adultos" son diez canciones que tratan de responder en sus letras una pregunta clave: `¿Es posible hacer música Disco y ser un cuarentón con problemas de pareja, con hijos a los que llevar a la guardería, y con poco tiempo para salir de fiesta e ir a bailar?´ Una FTM madura refleja con humor e ironía, pero también de manera entrañable y próxima, las contradicciones intrínsecas de hacerse mayor y seguir siendo un disco- adicto empedernido. Y sin olvidar que el objetivo es divertir y hacer mover los culos de la gente. "Disco Para Adultos" juega con el doble sentido de los dos rombos como símbolo de lo prohibido, de lo no permitido a los menores… porque este disco habla de cosas de mayores que todavía se sienten niños. [...] CONTINÚA en https://www.nosvemosenprimerafila.com #soul #funk #rnb #disco #dance #boogie #pop #indie #baile #flow (en DanceFloor) https://www.instagram.com/p/B_IopxKKVVd/?igshid=1qakr07ygwn39

Oliver Sacks Mi tabla periódica

Oliver Sacks (Londres, 1933-Nueva York, 2015) fue profesor de Neurología Clínica en el Albert Einstein College de Nueva York. En Anagrama ha publicado sus obras fundamentales: los ensayos Un antropólogo en Marte, Migraña, Con una sola pierna, La isla de los ciegos al color, El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, El tío Tungsteno, Diario de Oaxaca, Veo una voz, Despertares, Musicofilia, Los ojos de la mente y Alucinaciones y los volúmenes de memorias En movimiento y Gratitud.