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moviesgirliez · 4 months

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ㅤ ㅤ LIGHTS, CAMERA, ACTION! ㅤ ㅤ ⸻ ㅤ ㅤ( VIK KOVÀC ).ㅤ ㅤthe full profile ꕤ❜ ⸻

NOME / viktorya anne kovàc.

NOME ARTÍSTICO / vik kovàc.

NASCIMENTO / new jersey, estados unidos — 20 de abril de 1988.

IDADE / 36.

NACIONALIDADE / tcheco-americana.

SIGNO / touro.

FAMÍLIA / kašpar kovàc (pai), elizabeth robertson (mãe), klara ackerman (filha), amália kovàc bridges (irmã), stepan kovàc (irmão), kristof bridges (sobrinho), sabina bridges (sobrinha).

OCUPAÇÃO / diretora, roteirista & produtora.

ALMA MATER / american film institute / academy of performing arts’ film and tv school.

ㅤ ㅤ⸻ ㅤ ㅤPROFILE.

ㅤ ㅤnasceu numa família mediana, em uma cidade qualquer de nova jersey. era a filha mais nova de um imigrante tcheco e de uma americana, crescendo no meio de uma mistura de culturas que fizeram com que se tornasse uma figura única. fosse pelos seus gostos ou sua personalidade, a grande verdade era que viktorya era autentica do fio de cabelo até os pés. cresceu, dessa maneira, tendo gostos peculiares e diferenciados, apaixonando-se por cinema desde muito nova e tendo na família a companhia perfeita para tal paixão.

ㅤ ㅤcom a mãe assistia os filmes clássicos americanos, principalmente aqueles dos anos 40 e 50. com o pai, explorava os filmes tchecos e se tornou uma quase especialista sobre o movimento da new wave tcheca. ao lado de amália desbravaram o mundo das diretoras e enredos femininos, entendendo toda essa vertente. e com stepan ficaram deslumbrados pelos filmes primorosos de alfred hitchcock, chegando ao ponto de brincarem de filme, onde stepan era hitchcock e dirigia vik, sua loira fatal.

ㅤ ㅤdurante o ensino médio, envolveu-se com o grupo de audiovisual e jornal da escola. era sempre a responsável pelas filmagens, uma vez que seus colegas diziam que ela era a única que parecia natural com uma câmera na mão. ainda assim, também era criativa o suficiente para ajudar nos planejamentos e habilidosa com as palavras para criar roteiros e artigos quando necessário. com o grupo, ganhou atenção dos professores e corpo docente, fazendo com que sua entrada na universidade de cinema tivesse o apoio de muitos deles. isso, somado as boas notas e uma ótima carta de adesão, fizeram-na ser aceita na american film institute.

ㅤ ㅤdurante os anos de universidade, desenvolveu-se excepcionalmente. envolveu-se em grupos de pesquisa, principalmente aqueles que estudavam movimentos importantes do cinema como nouvelle vague, candidatava-se a ajudar em produções pequenas — fossem de professores ou alunos —, escrevia artigos, além de ter se envolvido em um grupo de alunos imigrantes ou descendentes de outras culturas. o global film wave tinha como objetivo alavancar histórias e enredos diferenciados, principalmente aqueles que tinham intencionalidade em mostrar outros países e culturas.

ㅤ ㅤcom tanta energia e conhecimento, começou a participar de pequenos projetos cinematográficos, como assistente, até que em 2010 teve a primeira oportunidade de substituir um dos roteiristas na produção de crazy nights. a partir desse momento, vik começou a escrever sua trajetória em hollywood. nessa época inicial, projetos voltados para o público jovem a chamaram, como a série tell me something (2010–2013) e o filme para televisão not a lot going on at the moment (2010). porém, foi quando dirigiu dois curta-metragens em 2011, strangers e my year of contemplation, que chamou atenção do mundo cinematográfico.

ㅤ ㅤem 2019, fez mais um curso, agora na academy of performing arts’ film and tv school em praga, onde pode renovar seus conhecimentos, conhecer novos cineastas e ainda se conectar com as suas raízes tchecas. disse no seu discurso de graduação que para ela era um privilégio estudar onde os grandes cineastas tchecos estudaram, principalmente aqueles que haviam moldado seu caminho até aquele momento.

ㅤ ㅤa partir de então, vik kovàc vem desenhando uma carreira de muito sucesso. premiada e reconhecida não só pela sua direção e roteiro, como pela produção de filmes criativos e autênticos, tem ganhado cada vez mais espaço em hollywood. a crítica costuma apontar que os maiores diferenciais de suas obras são a estética única, o roteiro muito bem trabalhado e o foco em personagens que fogem do clichê dos filmes do circuito anglo-americano.

ㅤ ㅤ⸻ ㅤ ㅤFILMOGRAFIA.

ㅤ ㅤcréditos como diretora & roteirista.

STRANGERS. ( 2011 / short film / 32 minutos ).

MY YEAR OF CONTEMPLATION. ( 2011 / short film / 27 minutos ).

PRAGUE. ( 2012 / film / 1 hora e 37 minutos ).

AZAZEL. ( 2013 / film / 2 horas e 2 minutos ).

THE QUEEN OF SPADES. ( 2014 / film / 1 hora e 42 minutos ).

THE CAPTAIN'S DAUGHTER. ( 2014 / film / 1 hora e 59 minutos ).

KLARA. ( 2015 / film / 2 horas e 18 minutos ).

LADY MACBETH. ( 2015 / short film / 30 minutos ).

WHITE NIGHTS. ( 2017 / film / 1 hora e 30 minutos ).

VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS. ( 2024 / film / 1 hora e 37 minutos )

THE BLONDES. ( 2024 / film / pós-produção )

VĚRA. ( 2025 / film / pré-produção )

SIMONETTA. ( sem data ).

ㅤ ㅤcréditos como roteirista.

CRAZY NIGHTS. ( 2010 / film / 2 horas e 2 minutos / dir. roger stevenson ).

NOT A LOT GOING ON AT THE MOMENT. ( 2010 / film / 1 hora e 58 minutos / dir. taylor thompson ).

TELL ME SOMETHING. ( 2010-2013 / series / some episodes ).

SOMETIMES I RUN AWAY. ( 2011 / film / 2 horas / dir. lizzie vale ).

BERLIN TO PRAGUE. ( 2012 / minisseries / ep 1 & 7 ).

THIS IS WAR. ( 2013 / series / ep 5 ).

DAISIES. ( 2017 / film / 1 hora e 39 minutos / dir. alena žitnik ).

ㅤ ㅤcréditos como produtora.

DAISIES. ( 2017 / film / 1 hora e 39 minutos / dir. alena žitnik ).

THE FIRST SISTER. ( 2018 / film / 2 horas e 13 minutos / dir. lizzie abbot ).

LEO AND ME. ( 2019 / film / 2 horas e 27 minutos / dir. ivan antonov ).

THE SKY CAN BE PURPLE. ( 2019 / film / 1 hora e 33 minutos / dir. carl thompson ).

ELIZA. ( 2022 / film / 2 horas e 21 minutos / dir. robert lewis ).

ㅤ ㅤ⸻ ㅤ ㅤINDICAÇÕES E PREMIAÇÕES.

Film Independent Spirit Awards.

Venceu na categoria Melhor Primeiro Filme por Prague (2012).

Indicada na categoria de Melhor Diretor por Azazel (2013).

Venceu na categoria Melhor Roteiro por Azazel (2013).

Festival de Cannes.

Indicação a Palma de Ouro de Melhor Filme por The Queen of Spades (2014).

Venceu a Palma de Ouro de Melhor Filme por Valerie and Her Week of Wonders (2024).

BAFTA.

Venceu a categoria Melhor Roteiro Adaptado por Daisies (2017).

Globo de Ouro.

Indicada na categoria Melhor Roteiro por The Queen of Spades (2014).

Indicada na categoria Melhor Roteiro por Klara (2015).

Vence a categoria Melhor Roteiro por Daisies (2017).

#profile. ꕤ❜ ⸻

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claudiosuenaga · 1 year

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De Olhos Bem Fechados: Todo o simbolismo ocultista do último filme de Kubrick que expôs o submundo dos cultos satânicos da Elite Illuminati - parte 1

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Nunca houve um diretor de cinema mais à frente de seu tempo do que Stanley Kubrick, tampouco um tão anti-establishment e que tenha procurado revelar tantos segredos ocultos da Elite Illuminati devidamente disfarçados e codificados em camadas e mais camadas de profundidades, pistas visuais subliminares e insinuações astutas.

Kubrick não denunciou conspirações e perfídias cometidas por governos, sociedades secretas, entidades controladoras ou grupos elitistas ocultistas apenas no seu último filme. Esse princípio de servir à narrativa superficial e a indústria enquanto codifica um subtexto oculto é algo que Kubrick realizou ao longo de toda a sua incomparável carreira de 50 anos. Talvez por isso mesmo e por sua meticulosa atenção aos detalhes e inabdicável perfeccionismo, que o mestre artesão fez apenas 13 filmes.

Kubrick morreu de um ataque cardíaco enquanto dormia, aos 70 anos, em 7 de março de 1999, exatamente 666 dias antes de 1º de janeiro de 2001 (em um aceno horrível para seu filme mais famoso) e apenas cinco dias depois de entregar aos engravatados da Warner Bros. o corte final de Eyes Wide Shut, adaptado do romance Traumnovelle (Dream Story), escrito pelo médico austríaco Arthur Schnitzler (1862-1931) em 1926 e recomendado em 1968 pelo produtor executivo germano-americano, antigo assistente e cunhado de Kubrick, Jan Harlan (1937-). Kubrick passou três décadas desenvolvendo o roteiro, mas seu perfeccionismo fez com que as páginas do roteiro fossem reescritas no set. O filme levou aproximadamente cinco anos na pré e pós-produção e detém o Recorde Mundial do Guinness para a filmagem contínua mais longa, com 400 dias.

Kubrick teria sido assassinado por ter ido longe demais ao revelar o submundo da alta elite e seus rituais e sacrifícios satânicos?

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) morreu logo após revelar os mistérios maçônicos em sua ópera A Flauta Mágica (1791), com libreto do alemão Emanuel Schikaneder (1751-1812), seu companheiro de loja maçônica. O jornalista e escritor inglês Stephen Knight (1951-1985) desvendou a conspiração maçônica por trás dos assassinatos de Whitechapel da Londres vitoriana em seu livro Jack the Ripper: The Final Solution (London, George G. Harrap & Co. Ltd.), lançado em 1976. A partir do ano seguinte, Knight começou a sofrer ataques epilépticos, e em 1980 foi constatado um tumor em seu cérebro. O tumor foi removido, mas retornou em 1984. Knight faleceu aos 33 anos (ironicamente o mesmo número de graus da Maçonaria e a idade de Cristo quando foi crucificado) em 1985, menos de um ano depois de ter lançado The Brotherhood: Secret World of Freemason (New York, Acacia Press), no qual desnudava vários segredos da Maçonaria. E William Morgan (1774-1826), autor de Freemasonry Exposed and Explained (New York, Fitzgerald Publishing Corportation, 1882), publicado pela primeira vez em 1836, foi sequestrado e assassinado por maçons do oeste de Nova York, o que deu início a um forte movimento antimaçônico.

Se a morte súbita de Kubrick decorreu de um assassinato, este pode ter sido encomendado por magnatas da alta elite de Hollywood que, ao verem a prévia ou exibição teste do filme pela primeira vez, decidiram pelo corte de grande parte do conteúdo. Antevendo que Kubrick não concordaria, cioso que era pela inviolabilidade de sua obra, resolveram removê-lo definitivamente, numa política conhecida como “controle” ou “redução de danos”.

Com Kubrick fora do caminho, o filme poderia ser reeditado, com a garantia de que nada significativo seria cortado, e embora a intenção fosse suprimir as cenas mais comprometedoras, isso é exatamente o que diriam. De fato, De Olhos Bem Fechados é tido como o filme inacabado de Kubrick, que teve apenas tempo para supervisionar o corte final, pré-exibido em 2 de março, cinco dias antes de sua morte.

Citando obrigações contratuais para fornecer uma classificação R (Restrito, menores de 17 anos requerem um acompanhamento dos pais ou responsáveis), a Warner Bros. alterou digitalmente a orgia na mansão, adicionando figuras sombrias digitalmente para bloquear alguns dos atos sexuais mais obscenos na sequência da orgia, evitando assim uma classificação NC-17 (fortes cenas de sexo, apenas para adultos) que limitaria a distribuição. Ora, se Kubrick teve de contornar as restrições verbais e visuais do Hayes Production Code, que proibia o uso aberto de linguagem chula, nudez, conteúdo sexual, etc. em Lolita, nunca se importou com tais restrições, vide que Laranja Mecânica recebeu uma classificação X (conteúdo adequado apenas para adultos).

O que haveria, afinal, de tão controverso e explosivo no conteúdo do filme a ponto de instar o seu assassinato? Em cenas que a Warner Bros. retém e agora se recusa a lançar, e que seriam cruciais para entender a mensagem subliminar escondida no filme, Kubrick expôs o mundo subterrâneo e clandestino dos rituais ocultistas/satânicos da alta elite (empresários, banqueiros, magnatas da mídia e linhagens nobres) que explora e mantém uma vasta rede de tráfico sexual e pedofilia (no que a de Jeffrey Epstein, o bilionário que se suicidou na prisão em 10 de agosto de 2019, seria apenas a ponta do iceberg), e sugere que essas sociedades secretas controlam tudo, desde a polícia até a mídia. Destarte, qualquer um que lhes traga problemas ou se lhes torne um empecilho, está sujeito a desaparecer. Quase todas as conspirações no que diz respeito aos Illuminati e às sociedades secretas como a Maçonaria e a Skull and Bones estão contidas em De Olhos Bem Fechados.

Kubrick filmou o ritual na luxuosa mansão Mentmore Towers, em Buckinghamshire, condado ao sul do Reino Unido, construído entre 1852 e 1854 pelo barão Mayer Amschel de Rothschild (1818-1874) para servir de casa de campo para membros da família de banqueiros mais rica de todos os tempos.

É sabido que os Rothschilds tomavam parte de eventos mascarados muito semelhantes ao mostrado em De Olhos Bem Fechados – veja as fotos de uma festa de 12 de dezembro de 1972 dada pela socialite francesa Marie-Hélène Naila Stephanie Josina de Rothschild (1927-1996), esposa de Guy Édouard Alphonse Paul de Rothschild (1909-2007), no Château de Ferrières, um dos castelos da família localizado a cerca de 24 quilômetros de Paris, construído para o barão James Mayer de Rothschild (1792-1868) na década de 1850. O barão orientou o arquiteto Joseph Paxton (1803-1865) a projetar Château de Ferrières no mesmo estilo mas com o dobro do tamanho de Mentmore Towers, que mais tarde acabou sendo usado para a estranha cena do "baile de máscaras" em De Olhos Bem Fechados.

Os anfitriões Guy e Marie-Hélène de Rothschild. Embora a roupa da primeira seja quase aceitável para coquetéis comuns, a baronesa realmente abraçou o tema da noite. Coberta por uma cabeça de veado realista cravejada com lágrimas de diamantes reais, seu rosto se manteve coberto durante grande parte da festa. Foto: Vendome Press.

O barão Alexis de Rede (à esquerda) veio vestido como um homem com muitos rostos – e por sua vez, talvez intenções multifacetadas. Ele foi fotografado sentado à sua mesa com um membro da família de banqueiros do Espírito Santo, que curiosamente circulou um de seus olhos. Foto: Vendome Press.

Ao que parece, a baronesa conseguiu conversar admiravelmente com o barão Alexis de Rede apesar das restrições de sua máscara de cabeça de veado. Foto: Vendome Press.

Além das máscaras típicas de rituais pagãos, que variam de cabeças de animais a gaiolas de mentira, há bonecas desmembradas e outros brinquedos de crianças quebrados propositalmente espalhados pelas mesas. Algumas mesas até apresentam manequins nus como se estivessem em um caixão com comida servida em cima dele, talvez inspirado nas mesas de manequins nus de Laranja Mecânica, lançado um ano antes.

Parte da comida daquela noite foi servida em cima de um cadáver de manequim deitado em uma cama de rosas. Foto: Vendome Press.

Algumas das leituras mais nefastas do Baile Surrealista de 1972 dizem respeito à adoração satânica e ao sacrifício humano. Embora haja uma inegável falta de evidências reais, as teorias não são fabricadas do nada. Ter bonecas desmembradas e suas cabeças espancadas e decapitadas decorando mesas de jantar é uma escolha pouco convencional, afinal. O álbum Yesterday and Today dos Beatles, lançado seis anos antes, traz os membros do quarteto de Liverpool cobertos de partes de corpos de bebês mortos, em uma doentia zombaria com o aborto, o inevitável resultado da agenda de amor livre que os Beatles estavam promovendo. Foto: Vendome Press.

Não fossem a idolatria e a alienação das massas, não seria necessário explicar imagens tão claras.

Encharcados em tons misteriosos de laranja e vermelho, Guy e Marie-Hélène de Rothschild fizeram sua mansão Château de Ferrières parecer em chamas. O efeito foi obtido com uma série de holofotes cuidadosamente posicionados voltados para a estrutura colossal.

O Château de Ferrières foi banhado por um brilho vermelho profundo para dar a aparência de estar pegando fogo.

Entre as notáveis celebridades presentes estavam o pintor espanhol Salvador Dalí (1904-1989) – o inspirador da temática da festa e por isso o único autorizado a prescindir de fantasia –, a estrela de cinema Audrey Hepburn (1929-1993) e a modelo que virou atriz Marisa Berenson (1947-), que alguns anos depois estrelaria Barry Lyndon, outro filme sobre a realeza e as elites ricas.

Naturalmente, os Rothschilds chamaram o pintor surrealista mais famoso do mundo para desenhar alguns dos figurinos para o baile de 1972. Sempre o artista contrário com um temperamento que ia contra o esperado, ele optou por não usar fantasia naquela noite. Ele é visto aqui descansando no Mae West Lips Sofa que ele projetou naquele mesmo ano e que foi inspirado em sua própria pintura de meados da década de 1930.

Audrey Hepburn chegou inocentemente usando uma simples gaiola em volta da cabeça.

A modelo e atriz norte-americana Marisa Berenson (ao centro) estrelaria Barry Lyndon poucos anos depois de participar da festa secreta dos Rothschild. O filme tratava da ascensão de um humilde irlandês enquanto ele tentava incansavelmente entrar nas linhagens de sangue azul da nobreza europeia.

Os convites para este “Baile Surrealista”, como foi chamado, foram impressos ao contrário, legíveis apenas se colocados contra um espelho; texto invertido e inversão de símbolos tradicionais são práticas ocultistas comuns.

Inspirado na pintura de René Magritte de 1929, The False Mirror, o fundo das nuvens talvez seja menos interessante do que a escrita invertida do convite. Essa inversão é típica da prática ocultista de subverter as normas cristãs em favor de crenças mais blasfemas.

Em De Olhos Bem Fechados, o pianista Nick Nightingale (Todd Field) escreve a senha da mansão [“Fidelio”, a única ópera de Beethoven (1770-1827), um nome masculino italiano que significa “fidelidade”, especialmente fidelidade sexual ao cônjuge] em um guardanapo de papel no Sonata Jazz Cafe no SoHo.

A música tocada na sequência da missa negra por Nick, que está de olhos vendados, é Backwards Priests, da Divina Liturgia da Igreja Ortodoxa Romena, executada no sentido inverso, algo típico do satanismo, pela compositora e violista inglesa Jocelyn Pook (1960-) em uma mistura hipnotizante de cordas, tímpanos e cantos vocais. Kubrick gostou tanto que usou mais material de Pook de seu álbum Deluge (1997), incluindo as Migrations inspiradas em tâmil (uma língua dravídica falada pelos tâmeis ou tâmis do sul da Índia), embora a faixa tenha sido alterada depois de receber protestos por seu uso de escrituras hindus em um “ambiente profano”.

Uma liturgia cristã é executada ao mesmo tempo de forma invertida antes da orgia generalizada que se seguirá, uma forma de profanação. Eis o cântico (ininteligível porque invertido do romeno):

“E Deus disse aos seus aprendizes… Eu dei a vocês uma instrução… para orar ao Senhor pela misericórdia, vida, paz, saúde, salvação, busca, libertação e perdão dos pecados dos filhos de Deus. Os que rezam, têm misericórdia e cuidam bem deste santo lugar.” “And God told to his apprentices…I gave you a command…to pray to the Lord for the mercy, life, peace, health, salvation, the search, the leave and the forgiveness of the sins of God’s children. The ones that pray, they have mercy and they take good care of this holy place.”

Por trás das máscaras carnavalescas venezianas (reputadas como o centro da desordem civil, da devassidão moral e do erotismo), estavam altos membros da política, da corte, dos negócios e da indústria do entretenimento.

Máscaras venezianas usadas na missa negra satânica de Eyes Wide Shut.

O médico William “Bill” Harford (Tom Cruise) fica sabendo por Nick, seu antigo amigo de faculdade que se voltou para o jazz em vez de uma carreira médica de prestígio, da reunião enigmática que acontecerá durante a hora das bruxas do solstício de inverno, um baile de máscaras entre as elites da alta sociedade. Nick lhe informa a senha e que deve ir devidamente fantasiado.

Bill então pega um táxi para a loja de smokings e fantasias de aluguel, a “Rainbow”, que fica do outro lado da rua do Sonata Jazz Cafe. Os letreiros de neon do clube de jazz aparecem refletidos na vitrine da Rainbow enquanto Bill fala com seu proprietário. Por que Bill pegaria um táxi para simplesmente atravessar a rua? Porque está adormecido, mas dormindo de uma maneira diferente – ele está acordado, mas não está “desperto”, seus olhos estão fechados, ele está totalmente alheio aos caminhos que a esposa, uma mulher arrebatadora no auge de sua sensualidade, está traçando para ele.

Trajado com smoking, máscara, capuz e capa alugados na “Rainbow”, Bill entra na mansão em estilo gótico com a senha fornecida por Nick.

Na sala central, ele presencia uma grande reunião, um círculo de doze figuras encapuzadas com capas pretas que, ao se despirem ao comando de um sumo sacerdote ou hierofante de capa vermelha e capuz, revelam-se mulheres nuas esculturais vestindo nada além de máscaras, salto alto e fio dental. O sacerdote bate no chão com um grande bastão, enquanto segura um incensário que espalha nuvens de incenso fumegante. Ao redor da cena estão espectadores também vestidos com mantos negros e máscaras venezianas douradas.

Cenas da missa negra de Eyes Wide Shut. O sacerdote está exatamente no centro de um "círculo mágico" formado por mulheres que muito provavelmente são ''escravas Beta''. O ''círculo mágico'' é usado em rituais de magia negra durante invocações.

Uma das mulheres se aproxima de Bill e diz: “Não tenho certeza se você sabe o que está fazendo, mas seu lugar não é aqui”. Ou seja, mesmo sob a máscara, ele é reconhecido. “Você está em grande perigo e deve fugir enquanto pode”, insiste ela.

Finalmente, o médico intruso é chamado perante o conselho inquisitorial. Ele é exposto, obrigado a remover a máscara – sendo-lhe despido o privilégio do anonimato –, revelado, julgado e depois condenado. A mulher mascarada nua que tenta avisá-lo diz ao conselho: “Leve-me. Posso resgatá-lo”. “Tem certeza de que entende o que está assumindo?”, o sacerdote de manto vermelho pergunta a ela, que acena com a cabeça.

O gesto parece conquistar a tolerância dos juízes, que permitem que o intruso saia incólume, embora não sem um forte aviso: “Se revelar alguma coisa do que aqui presenciou esta noite, ou tentar de alguma forma prosseguir com qualquer tipo de investigação, surgirão terríveis consequências para você e sua família.”

No dia seguinte, Bill descobre que Nightingale havia desaparecido misteriosamente do hotel onde estava hospedado, escoltado por dois capangas. Mandy (Julienne Davis), uma das prostitutas que estava na festa como uma escrava sexual controlada, é encontrada morta. A mídia informa que ela morreu de overdose de drogas. Em uma cena posterior, é revelado a Bill que os membros do alto escalão da sociedade secreta controlam toda a mídia e até a polícia. Fica fortemente implícito que ela foi assassinada e que sua morte foi arranjada de modo que parecesse uma overdose. E o médico percebe que ele próprio escapou por pouco de ser sacrificado no ritual satânico, e que embora se considere um membro da elite, existem forças muito superiores a ele que operam nos bastidores.

Em uma sequência de treze minutos na mesa de bilhar de sua mansão, o milionário Victor Ziegler (Sydney Pollack) revela a seu amigo Bill que era um dos mascarados no ritual e lhe adverte contra qualquer indiscrição. Bill, perturbado, o questiona veementemente sobre a morte de Amanda. Victor age com total indiferença, como se fosse algo totalmente banal uma pessoa ''comum'' ser morta pela elite. ''Ela era uma prostituta. Teve uma overdose, ela era uma drogada, era apenas uma questão de tempo pra ela morrer, e a polícia não viu qualquer crime", diz Victor.

Diante da insistência de Bill em querer tomar as investigações para si, Victor, numa clara tentativa de aterrorizá-lo psicologicamente ainda mais, diz a ele : "Eu acho que você não percebeu o tamanho do problema que você se meteu na noite passada. Quem você acha que eram aquelas pessoas? Aquelas não eram apenas pessoas comuns. Se eu lhe dissesse seus nomes, e eu não vou te dizer os nomes, mas se eu o fizesse, eu acho que você não iria dormir tão bem". Victor, nesse diálogo, admite que as pessoas que frequentam esse ritual "fora do limite do profano" eram pessoas publicamente conhecidas e poderosas em seus meios. Bill já tinha sido requisitado por Ziegler em sua festa de Natal para atender a prostituta que acabou morta, quando esta teve uma overdose enquanto transava com o milionário e necessitava de atendimento médico urgente.

Mandy, a prostituta cuja vida ele salvou, sacrifica sua vida para salvar a dele. Ela não era mais inocente, mas desejava fazer uma separação moral entre seu mundo e o dele, e estava disposta a morrer para protegê-lo de um conhecimento que o corromperia. Ela queria que ele fosse mais moral do que poderia ser, como se pudesse reconhecer a nobreza de seu sacrifício.

Prostitutas, drogas, médicos, silêncio. O dinheiro pode comprar tudo. Bill é um médico confortavelmente rico, e embora não seja um membro da alta elite tal como Ziegler, também se imagina capaz de comprar qualquer coisa. É corriqueiro que ele puxe dólares de sua carteira bem recheada para pagar pelo tempo de um taxista, pelo incômodo em fazer um homem abrir sua loja em plena madrugada, ou para pagar pela companhia fugaz da prostituta Domino (Vinessa Shaw). Uma cena significativa é aquela em que Bill rasga uma nota de US$ 100 em duas e dá a metade ao taxista que o levou até a mansão, dizendo que ele receberia a outra metade se esperasse por ele. Rasgar dinheiro é um crime a que ele se permite para comprar o favor do taxista.

Mas como descobrimos quando ele é desmascarado na mansão e ao longo do filme, ele não passa de um servo de nível médio dessa poderosa elite. O foco míope dos que se centraram nos problemas conjugais e sexuais do casal em detrimento da exposição quase precisa de técnicas de controle da mente e de toda uma realidade ocultista tenebrosa, diz mais sobre a cegueira das elites em relação ao seu próprio ambiente do que sobre as inadequações de Kubrick como pornógrafo.

O que torna os homens verdadeiramente poderosos é a invisibilidade. O título De Olhos Bem Fechados se refere à regra primordial entre os membros das sociedades secretas para encobrir a elite endinheirada da sociedade – “Meus olhos estão fechados para seus crimes, irmão”.

Arizona Wilder (pseudônimo de Jennifer Greene ou Jennifer Ann Angel, uma sensitiva treinada e condicionada desde o nascimento por técnicas extremamente invasivas e violentas de controle mental baseado em trauma para servir aos interesses da Elite Illuminati) revelou em uma longa entrevista a David Icke em 1999, que “De Olhos Bem Fechados” é um termo usado pelos programadores monarcas que significa que tudo o que você viu não deve ser revelado a ninguém, sob pena de morte. Como o super-rico Ziegler diz na mesa de bilhar a Bill: “Se eu lhe disser o nome deles (os mascarados na mansão), acho que você não dormiria muito bem”.

De Olhos Bem Fechados também é uma referência flagrante a Hollywood e aos 1% que sabem exatamente o que está acontecendo, mas por motivos compreensíveis não dizem nada a respeito. Os poucos que se arriscaram a tanto, acabaram intimidados ou mortos da mesma forma que no filme. Quantas celebridades não morreram precocemente nos últimos anos em circunstâncias mais do que estranhas e suspeitas?

Kubrick expôs os rituais da alta elite de maneira incrivelmente realista, tanto que Wilder imediatamente os identificou como sendo semelhantes aos que a forçaram a tomar parte: “Em um de meus diários de 1990, falo sobre um ritual em que todos usam máscaras douradas e mantos com capuz. Tem a ver com o deus sol. Essas máscaras são usadas em cerimônias do tipo egípcio. As máscaras significam que ‘não somos indivíduos, mas temos um propósito em mente’. Uma coisa que eles nunca fazem é tirar suas máscaras.”

Wilder também esclareceu que Nightingale, o nome do pianista, significa “Mensageiro do Escuro”, e que a loja de fantasias Rainbow Costume Rental, que por sua vez está situada sobre uma outra loja chamada Under the Rainbow, tem esse nome porque nos rituais satânicos se vai “Over the Rainbow”, música cantada por Judy Garland em seu papel de Dorothy em O Mágico de Oz (1939, dirigido por Victor Fleming e King Vidor), talvez o filme mais usado pelos programadores Monarca. O arco-íris, portanto, está associado à criação de escravas sexuais por meio de controle mental, tanto que o codinome para a base ultrassecreta de L. Ron Hubbard nos anos 70 era “Over the Rainbow”.

A loja de fantasias de aluguel “Rainbow”. Sobre o arco-íris, a palavra “Costume Rental” pode ser lida como “Controle Mental”, termo do alemão Mind Kontrolle, daí o MK da sigla MKULTRA, o que foi bem conveniente, já que havia um grande número de médicos nazistas envolvidos no projeto, entre ele o “Anjo da Morte” Josef Mengele (1911-1979).

A loja de aluguel de fantasias “Rainbow” funciona como um centro pedófilo mantido pelo seu proprietário, o Sr. Milich (Rade Šerbedžija), que explora sexualmente sua própria filha ninfeta (Liliane Rudabet Gloria Elsveta “Leelee” Sobieski).

Na luxuriante festa na mansão de seu amigo Ziegler, Bill é conduzido pelo corredor por Nuala Windsor (Stewart Thorndike) e Gayle (Louise J. Taylor), duas modelos “Presidenciais Monarcas”, ao que ele pergunta aonde elas o estão levando. Gayle, cujo nome se liga ao amigo de Bill, Nick Nightingale, e a Dorothy Gale, a protagonista de O Mágico de Oz, responde que estão indo “onde termina o arco-íris”. Antes que Bill possa dizer algo, Nuala pergunta: “Você não quer ir onde termina o arco-íris?” E ele responde: “Bem, isso depende de onde é”. No folclore, o que há no fim do arco-íris? Um pote de ouro, outro convite ao dinheiro e à riqueza. A relutância de Bill em perseguir o “pote de ouro”, neste caso, embora esteja flertando descaradamente, é paralela à sua busca hesitante em momentos posteriores por aventuras sexuais que nunca chegam ao clímax. Claro, o fim do arco-íris é um lugar impossível de alcançar, da mesma forma que a satisfação, a falsa promessa do desejo.

O prisma irradiando as cores do arco-íris é um dos símbolos mais eloquentes quanto ao poderio das elites por reunir em um só tanto a pirâmide illuminati quanto as cores maçônicas. Não é à toa que ela se destaca em fundo negro na capa de The Dark Side of the Moon, o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 24 de março de 1973, bem no início do solstício da primavera.

Estrelas de cinco pontas (pentagramas) aparecem com destaque no fundo como decorações na festa de Natal de Ziegler, na lanchonete, na loja de brinquedos e assim por diante. O pentagrama na matemática é o símbolo da “proporção áurea”, mas, invertido, é o símbolo máximo do satanismo, já que faz atrair demônios e gera um campo preciso de energia luciferiana. Aleister Crowley o interpretava como a descida do espírito à matéria.

Há também aparições discretas da Estrela de Ishtar, de oito pontas, que representa Vênus, originária das culturas assíria, babilônica e fenícia. Ishtar foi uma deusa babilônica da fertilidade, do amor, da guerra e principalmente da sexualidade. A ela eram dedicados rituais relacionados a libações e ofertas corporais. Seu culto envolvia também a prostituição sagrada. Ela foi considerada a cortesã dos deuses, e teve muitos amantes. Em muitos livros é retratada como uma excelente amante, porém muito cruel com os homens que se apegavam a ela. Esse conceito é colocado em questão por diversas vezes no filme, especialmente por Alice. O símbolo astronômico de Vênus é o mesmo usado na biologia para denotar o sexo feminino; um círculo com uma pequena cruz embaixo dele, uma representação da feminilidade, e também o símbolo do cobre na alquimia. O cobre polido era usado para fazer espelhos nos tempos antigos e, portanto, o símbolo de Vênus também foi interpretado como representando o espelho da deusa.

Na festa de Natal na mansão de Ziegler, há estrelas de Ishtar e pentagramas por todos os lados.

Continua nas partes 2 e 3.

#eyes wide shut #stanley kubrick #secret societies #illuminati #freemasons #symbolism #simbolos #ocultismo #cinema

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chez-mimich · 10 months

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QUENTIN TARANTINO_CINEMA SPECULATION

Spesso mi dedico alla lettura di libri sul cinema scritti da storici del cinema, critici o registi e lo faccio quasi sempre in estate (senza una precisa ragione). Dire libri “sul cinema”, in realtà significa poco, poiché i libri assumono la fisionomia dei loro autori, più che quella dell’argomento trattato. Così un conto è leggere “Una volta” di Wim Wenders, “Scolpire il tempo” di Andrej Tarkovsky o magari “Zero Gravity” di Woody Allen, un altro conto è leggere un libro come “Cinema Speculation” di Quentin Tarantino. L’affermazione potrebbe sembrare ovvia, ma non lo è per il semplice motivo che “Cinema Speculation” è un libro completamente “sconclusionato” ed uso il termine nella sua accezione letterale. Non solo Tarantino non arriva a nessuna conclusione, ma non si sa nemmeno bene da cosa incominci. O meglio, cronologicamente inizia dal ricordo del piccolo Quentin, trascinato in polverosi cinema di Los Angeles dai propri genitori e costretto ad assistere a decine di film alla settimana, una ossessione che diventa in fretta passione. Il libro è un lungo ed interrotto monologo, molto crudo, come era ovvio che fosse, molto stimolante e pieno di informazioni sui retroscena delle sceneggiature, degli studios e anche ricco di pettegolezzi. Quasi un flusso di coscienza ininterrotto che ci fa percorrere i primi anni Settanta del cinema americano, quello che Tarantino imparò fin da bambino a conoscere, ma anche i classici degli anni Cinquanta e Sessanta. Interi ed intensi capitoli sono dedicati a film famosi che magari nella storia del cinema di qualità potrebbero anche occupare posti di secondo piano come “Bullit” di Peter Yates, con il leggendario Steve McQueen o “Ispettore Callaghan il caso Scorpio è tuo!” di Don Siegel, fino alla cosiddetta “New Hollywood” degli anni Settanta. Naturalmente nonostante la predilezione di Tarantino per l”Expoliation movie”, ovvero il cinema che mette da parte i valori estetico artistici e predilige azione e violenza, “Revenge movie” film con la vendetta finale del protagonista, e tutta una serie di “B-Movies” (perché di questo si tratta), qualche riconoscimento al cinema americano di qualità è presente, non solo a livello di singola pellicola, come per “Taxi Driver” di Martin Scorsese, ma anche a livello di scuole cinematografiche, come nel caso del cosiddetto “The Movie Brats”, (come fu battezzato dalle colonne del “The New Yorker” dalla leggendaria giornalista Pauline Keal), movimento che ebbe come protagonisti, oltre che a Scorsese appunto, anche registi come Spielberg, De Palma, Lucas e Coppola, una sorte di “Nouvelle Vague” americana che, oltre a guardare al cinema europeo, ammirava grandi personalità del cinema come Alfred Hitchcock, Hakira Kurosawa, Frank Capra, Carol Reed. Però è inutile nascondere che Tarantino sia attratto assai più da prodotti cinematografici meno raffinati che incentrano le loro tematiche sull’azione, fino ad arrivare ai sottoprodotti del cosiddetto “Snuff Movie”, ovvero il porno autoprodotto con ricatti e sgozzamenti finali. Del resto di questo si sustanzia anche il suo cinema, anche se attraverso la raffinatura della citazione colta che qualche volta sembra tuttavia un pretesto, sebbene ben orchestrato, per tornare a mostrare quello per cui il cinema americano degli anni Cinquanta e Sessanta è diventato famoso. Un libro non facile da leggere per i continui riferimenti a nomi di sceneggiatori, di aiuto sceneggiatori, di registi e aiuto registi, non sempre conosciutissimi, ma anche divertente per il linguaggio che si potrebbe definire colorito. Non amo tantissimo Tarantino regista, amo ancor meno il Tarantino scrittore: forse perché girare un film d’azione è cosa molto diversa da raccontare l’azione in un libro.

#cinema #libri #quentin tarantino #cinema speculation

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cinquecolonnemagazine · 1 month

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Il Cinema Anni '60: Un Decennio di Rivoluzione e Sogni

Il decennio degli anni '60 rappresenta un periodo di grande fermento e innovazione per il cinema, sia in Italia che nel resto del mondo. È un'epoca di rottura con le convenzioni del passato, di sperimentazione e di nuovi linguaggi, che riflettono i cambiamenti sociali e culturali in atto. In Italia: - Il decennio si apre con la "commedia all'italiana", genere satirico e grottesco che denuncia i vizi e le contraddizioni della società italiana del boom economico. Film come "La dolce vita" di Federico Fellini (1960), "Divorzio all'italiana" di Pietro Germi (1961) e "Il sorpasso" di Dino Risi (1962) diventano icone di un'epoca. - Michelangelo Antonioni emerge come uno dei maestri del cinema d'autore con la sua "trilogia dell'incomunicabilità": "L'avventura" (1960), "La notte" (1961) e "L'eclisse" (1962). - Sergio Leone rivoluziona il genere western con la sua "Trilogia del dollaro": "Per un pugno di dollari" (1964), "Per qualche dollaro in più" (1965) e "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). - Pier Paolo Pasolini porta sullo schermo la sua poetica visionaria e politica con film come "Accattone" (1961), "Mamma Roma" (1962) e "Il Vangelo secondo Matteo" (1964). Nel resto del mondo: - La Nouvelle Vague francese, nata alla fine degli anni '50, continua a influenzare il cinema con il suo stile anticonformista e la sua attenzione alla soggettività. Film come "Fino all'ultimo respiro" di Jean-Luc Godard (1960) e "Jules e Jim" di François Truffaut (1962) sono esempi emblematici. - Il cinema americano vive una fase di rinnovamento con la nascita del New Hollywood, che si contrappone al classicismo hollywoodiano. Registi come Stanley Kubrick ("2001: Odissea nello spazio", 1968), Arthur Penn ("Bonnie and Clyde", 1967) e Mike Nichols ("Il laureato", 1967) realizzano film che affrontano temi controversi e sperimentano nuove tecniche narrative. - Il cinema sovietico vive un periodo di rinascita con registi come Andrej Tarkovskij ("L'infanzia di Ivan", 1962) e Aleksandr Sokurov ("La madre e il figlio", 1966). Nuove tecnologie e generi: - L'introduzione di nuove tecnologie, come il dolly e la steadicam, permette una maggiore libertà di movimento e fluidità nelle riprese. - Nascono nuovi generi cinematografici, come il film di fantascienza ("2001: Odissea nello spazio", "Il pianeta delle scimmie" (1968)), il thriller psicologico ("Psyco" (1960), "Rosemary's Baby" (1968)) e il film horror ("La notte dei morti viventi" (1968)). Un'epoca di grandi film e grandi registi: Il cinema degli anni '60 è un'epoca di grande creatività e innovazione, che ha dato vita a film che sono rimasti nella storia del cinema. È un decennio che ha visto la nascita di alcuni dei più grandi registi di tutti i tempi, come Fellini, Antonioni, Leone, Pasolini, Godard, Truffaut, Kubrick, Penn e Tarkovskij. L'eredita del cinema degli anni '60 Il cinema degli anni '60 ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. È un decennio di rottura con le convenzioni del passato, di sperimentazione e di nuovi linguaggi, che ha dato vita a film che continuano ad essere ammirati e studiati ancora oggi. Foto di Mohamed Hassan da Pixabay Read the full article

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gazeta24br · 6 months

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A maior competição de tecnologia entre escolas do Brasil conta com o patrocínio do hub de conteúdo líder para provedores de internet no mercado brasileiro Com foco na importância do desenvolvimento e da democratização da tecnologia no Brasil, a Watch Brasil, hub de conteúdo líder para provedores de internet no mercado brasileiro, é uma das patrocinadoras da Maratona Tech. O evento reuniu, no último dia 17 de novembro, na cidade de Salvador (BA), mais de 300 estudantes das redes pública e privada para a premiação da maior competição tecnológica entre escolas nacionais. Após as fases de formação de professores, desenvolvimento dos trabalhos e seleção dos finalistas, os estudantes vencedores ganharam bolsas de cursos tech em instituições de renome como a Alura Start, Rocketseat, Cybergenios e Programaria, além de outros prêmios como notebooks, medalhas e placas de participação. A Maratona Tech é realizada pelo Movimento Tech (Movtech 2030) e pela Associação Cactus. “A Watch Brasil entende como fundamentais as iniciativas como a Maratona Tech para aproximar a tecnologia das futuras gerações. O futuro do mercado de trabalho passa diretamente pelas profissões ligadas a esse segmento e, por isso, trabalhamos por um conjunto de ações que promovam mudanças sociais por meio da área tecnológica”, explica Maurício Almeida, presidente e co-fundador da Watch Brasil. Prova da importância do segmento de tecnologia no mercado de trabalho brasileiro foi apresentada no relatório “Panorama de talentos em tecnologia” do Google for Startups. A multinacional apontou no levantamento, feito com apoio da Associação Brasileira de Startups (Abstartups) e da Box 1824, que somente na área de tecnologia da informação (TI), o déficit nacional de profissionais será de 530 mil pessoas até 2025. Sobre a Watch Brasil Lançada em outubro de 2018 e sediada em Curitiba, a Watch Brasil é um hub de conteúdo que oferece aos provedores de serviços de Internet a possibilidade de trabalhar com multimídia e fornecer assinaturas de séries e filmes dos maiores e melhores estúdios, incluindo os de Hollywood, além de aluguel por 48h dos últimos lançamentos em filmes. A empresa oferece mais de 30 mil horas de conteúdo e títulos do Paramount +, MTV, Comedy Central, Nickelodeon, Universal e Warner, entre outros. No marketplace, a empresa tem pacotes como Globo (canais fechados, abertos e pay per-view), HBO Max, DGO, UOL Leia + Banca e um pacote com mais de 50 canais lineares que inclui Band, Band Sports, Band News, Terra Viva, Cultura, Record, Record News, Rede TV, SBT, Arte1, Agro1, Fish TV e CNN Brasil A maior competição de tecnologia entre escolas do Brasil conta com o patrocínio do hub de conteúdo líder para provedores de internet no mercado brasileiro Com foco na importância do desenvolvimento e da democratização da tecnologia no Brasil, a Watch Brasil, hub de conteúdo líder para provedores de internet no mercado brasileiro, é uma das patrocinadoras da Maratona Tech. O evento reuniu, no último dia 17 de novembro, na cidade de Salvador (BA), mais de 300 estudantes das redes pública e privada para a premiação da maior competição tecnológica entre escolas nacionais. Após as fases de formação de professores, desenvolvimento dos trabalhos e seleção dos finalistas, os estudantes vencedores ganharam bolsas de cursos tech em instituições de renome como a Alura Start, Rocketseat, Cybergenios e Programaria, além de outros prêmios como notebooks, medalhas e placas de participação. A Maratona Tech é realizada pelo Movimento Tech (Movtech 2030) e pela Associação Cactus. “A Watch Brasil entende como fundamentais as iniciativas como a Maratona Tech para aproximar a tecnologia das futuras gerações. O futuro do mercado de trabalho passa diretamente pelas profissões ligadas a esse segmento e, por isso, trabalhamos por um conjunto de ações que promovam mudanças sociais por meio da área tecnológica”, explica Maurício Almeida, presidente e co-fundador da Watch Brasil. Prova da importância

do segmento de tecnologia no mercado de trabalho brasileiro foi apresentada no relatório “Panorama de talentos em tecnologia” do Google for Startups. A multinacional apontou no levantamento, feito com apoio da Associação Brasileira de Startups (Abstartups) e da Box 1824, que somente na área de tecnologia da informação (TI), o déficit nacional de profissionais será de 530 mil pessoas até 2025. Sobre a Watch Brasil Lançada em outubro de 2018 e sediada em Curitiba, a Watch Brasil é um hub de conteúdo que oferece aos provedores de serviços de Internet a possibilidade de trabalhar com multimídia e fornecer assinaturas de séries e filmes dos maiores e melhores estúdios, incluindo os de Hollywood, além de aluguel por 48h dos últimos lançamentos em filmes. A empresa oferece mais de 30 mil horas de conteúdo e títulos do Paramount +, MTV, Comedy Central, Nickelodeon, Universal e Warner, entre outros. No marketplace, a empresa tem pacotes como Globo (canais fechados, abertos e pay per-view), HBO Max, DGO, UOL Leia + Banca e um pacote com mais de 50 canais lineares que inclui Band, Band Sports, Band News, Terra Viva, Cultura, Record, Record News, Rede TV, SBT, Arte1, Agro1, Fish TV e CNN Brasil

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opheliablackmoon · 2 years

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ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ　　ㅤㅤ 　　　　　　　sᴛᴏʀʏʟɪɴᴇ　 ❚ 　manhattan, ny 　　　　　 new update　　﹫　　opheliagrimaldi 　　　　　　　h. 07.04,　september 14th, 2022 　　　　　　　　 ❪　　　 🌑　　　 ❫ ㅤㅤ ㅤㅤ ㅤ 　　　　Silenzio assordante si diffuse nel cuore della venere scura mentre la mente avanzava in quei ricordi che non erano ricordi, ma racconti di un passato che non aveva nemmeno potuto assaporare. L'eleganza, il portamento, la classe, tanti erano i complimenti che le rivolgevano nel vederla, anche solamente con una camminata, un sorriso appena accennato, eppure come poteva ricordare qualcuno che non vi era più. Quante volte le avevano detto che ricordava la sua defunta nonna? Con la sua verve, con le sue movenze. La mano maschile poggiava sul ventre nudo della donna, come una protezione, un'ancora alla realtà, ove tutte le sue sensazioni, il cuore che batteva, le dita dei piedi arricciate erano segni consistenti di una realtà tangibile. Due corpi accaldati che s'intrecciavano sotto il nero della seta delle lenzuola, immagine di una passione che aveva preso il sopravvento ma che ora lasciava posto ai viaggi di una mente sempre errante. Era volata oltreoceano, la sua mente, in quel luogo, il Palazzo dei Principi, scenario di così tanti ricordi che ormai sembravano sbiaditi ai suoi occhi. Alcuni più forti, altri più tenui, la presenza della donna era diventata un di più, un qualcosa da dover giustificare, eppure sapeva esattamente come avrebbe trovato se fosse stata lì. Un infinito numero di persone di servizio pronte a seguire ogni ordine impartito da sua madre, i di lei occhi pronti a cogliere ogni cosa sbagliata, ecco lo scenario che avrebbe trovato. Gli sguardi taglienti, gli ordini, i solleciti, no nulla di tutto questo le sarebbe mancato. Eppure quarant'anni non erano un tempo breve, quarant'anni in cui ogni cosa era cambiata. Era cambiato l'amore di suo nonno, diventato più distaccato rispetto a prima, l'amore per il Principato, un regno ove le telecamere facevano da padrone, e ancora la precoce scomparsa aveva segnato le continue diatribe in una famiglia che era sotto gli occhi tutto il mondo. Ma era l'apparenza a guidare ogni gesto, e nulla avrebbe permesso di mostrare qualcosa di diverso. Avrebbero rivelato una famiglia unita, una famiglia il cui amore sarebbe sempre stato messo al primo posto come un bene primario, mostrando quanto quella donna, elegante e icona di un'intera generazione, considerata da tutti come la Principessa di Hollywood, vivesse ancora nel cuore di ognuno. E poi le mostre, le commemorazioni, le proiezioni cinematografiche di quei film che avevano segnato un'era. Tutto sarebbe stato pronto. Tutto sarebbe stato perfetto. Scivolò, la donna, contro il petto granitico del vichingo che giaceva accanto a sé. Aderì a quei muscoli scolpiti, al suo profumo che ricordava terre desertiche ove l'aurora boreale avrebbe dominato il cielo, e poi quei capelli biondi, gli stessi che accarezzavano le sue falangi in un movimento delicato. Sarebbe dovuta essere altrove, nel luogo ove tutta la sua vita s'era decisa, affrontare gli sguardi di quella famiglia con cui ormai non riusciva nemmeno più a dialogare, mentre tutto il mondo avrebbe ricordato qualcuno che lei neppure aveva conosciuto. Poteva il ricordo di una persona continuare a vivere attraverso di lei? Era questo che continuava a domandarsi la venere nera, mentre inspirava il profumo dell'uomo di cui si stava innamorando. Il suo volto addormentato, i lineamenti duri, le palpebre socchiuse che sognavano e quella mascella voluttuosa che avrebbe voluto seguire a colpi di baci, erano solamente alcuni di quei tratti che avevano fatto breccia nel di lei cuore. Sua nonna aveva seguito il battito dell'amore, suo nonno perfino aveva scelto chi amare tra infinite principesse, eppure i loro destini erano segnati, scritti da chi aveva probabilmente un piano più ampio per loro. Avrebbe pagato le conseguenze di quell'assenza, avrebbe pagato con liti e discussioni quel non esserci in una data così importante per la famiglia Grimaldi, ma per una volta stava scegliendo se stessa. Per quanto il tempo glielo avrebbe permesso.

#ophelia aura grimaldi #storyline #rp #rpg #black moon

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awardseasonblog · 2 years

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La #Universal ha svelato il primo #trailer ufficiale di #SheSaid. La promettente regista tedesca Maria Schrader (il suo ultimo film, I’m Your Man, è stato scelto lo scorso anno per la selezione degli Oscar nella categoria Miglior film internazionale) è al timone di questo attesissimo film (prodotto tra gli altri da Brad Pitt) che ripercorre le fasi dell’inchiesta giornalistica delle due redattrici del New York Times, Jodi Kantor e Megan Twohey che “scoperchiarono” nell’ottobre del 2017 il temibile vaso di pandora di Hollywood, facendo da catalizzatore al movimento #MeToo che alla fine portò alla condanna del produttore della Miramax, Harvey Weinstein, dopo un numero vertiginoso di accuse di molestie sessuali. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo, She said, scritto dalle due stesse giornaliste. Nel cast spiccano #CareyMulligan e #ZoeKazan oltre a #SamanthaMorton, #PatriciaClarkson e #TomPelphrey. She Said debutterà nelle sale americane il prossimo 18 novembre. GUARDA: https://youtu.be/i5pxUQecM3Y #ReleaseUSA https://www.instagram.com/p/CgAN33UM1b_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#universal #trailer #shesaid #metoo #careymulligan #zoekazan #samanthamorton #patriciaclarkson #tompelphrey #releaseusa

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larentsbr · 4 years

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parte 4.2: os poucos que falaram sobre o bebê - até o nascimento

[ Recapitulando: estávamos falando sobre a mídia depois que Louis falou que seria pai no GMA ]

MTV:

[ tradução: Louis Tomlinson fala de modo estranho sobre se tornar pai: assista ]

Louis não divulgou publicamente a notícia do bebê depois que ela apareceu online em julho, mas na manhã de terça-feira (4 de agosto) no "Good Morning America", o cantor do 1D finalmente abordou os rumores - graças a uma conversa suave de "GMA ”Apresentador Michael Strahan.

“De um pai para outro, quero parabenizá-lo”, disse Strahan a um estranho Tomlinson. "Como você está se sentindo?"

“Obrigado,” Louis começou. "Obviamente, é um momento muito emocionante, então estou animado [ buzzing ] , obrigado."

Houve um silêncio de revirar o estômago depois disso, e Lara Spencer tentou aliviar a pressão sobre Harry Styles, que parecia um pouco confuso, mas divertido.

Entertainment Tonight:

[ tradução: Louis Tomlinson, da One Direction, confirma que será pai no Good Morning America ]

Em uma entrevista no Good Morning America na terça-feira, o membro da boy band britânica de 23 anos finalmente confirmou a notícia de que ele será pai. O contribuidor do GMA Michael Strahan traz o elefante na sala, parabenizando-o como "de um pai para outro". E embora ele tenha ficado um pouco estranho, Louis dá um grande sorriso e agradece.

Mirror:

[ tradução: Louis Tomlinson finalmente confirma que será pai, mas não parece feliz ao ser perguntado ]

[ tradução: ele não parece muito feliz ao ser perguntando, mas pelo menos nós finalmente sabemos que terá um bebê directioner ]

O cantor de 23 anos fez a admissão durante uma entrevista no Good Morning America - um movimento que deve chocar os fãs que estão em negação desde a notícia.

Quando questionado se ele estava animado em ter um bebê com Briana Jungwirth, ele disse: "Obviamente, é um momento muito emocionante, então estou animado, obrigado."

CBS San Francisco:

[ tradução: WOAH! Michael Strahan força Louis Tomlison, membro da 1D, a quebrar o silêncio sobre a notícia do bebê ]

Louis disse "É um momento muito emocionante", mas você acha que foi cruel para Michael prendê-lo assim?

Mais um exemplo:

Idolator:

[ tradução: Louis Tomlinson fica estranho no GMA após ser perguntando sobre ter um bebê: Assista ]

One Direction conversou com o Good Morning America no Central Park de Nova York hoje (4 de agosto) para falar sobre os desenvolvimentos recentes. Isso incluiu Louis Tomlinson ter um bebê, sobre o qual ele não tinha falado até agora.

A entrevista ficou estranha. “Bem, Louis, devo dizer”, disse o apresentador Michael Strahan, “de um pai para outro, quero parabenizá-lo por sua futura paternidade. Então, como você está se sentindo? ”

Tomlinson forçou um sorriso. “Obrigado, sim,” ele disse. “Obviamente, é um momento muito emocionante, então estou zunindo.” Mas ele não parecia animado, o que deixou a outra anfitriã, Lara Spencer, desesperada para mudar de assunto: "Harry, você parece muito quieto hoje."

Isso não ajudou.

Felizmente, Liam Payne e, sim, Harry Styles pareciam mais felizes para falar sobre todo o resto: o lançamento surpresa do novo single "Drag Me Down", o quinto álbum do One Direction e sua nova iniciativa action / 1D, que aumenta a consciência para os problemas como pobreza extrema e aquecimento global.

Outros meios de comunicação, não locais, The Daily News, Mashable, Hollywood Life. Provavelmente há mais.

7 de outubro: Entrevista de Louis - Niall com STW Glasgow - Riverside. Segunda vez, Louis é questionado sobre o bebê.

Aqui está a reação da mídia sobre isso:

Nota: Vamos analisar o Louis durante o babygate depois, agora estamos focando apenas na mídia.

Daily Mail:

[ tradutora: se clicar no nome do Daily Mail, você poderá ver o vídeo ]

Mirror:

[ tradução: Louis Tomlison fala sobre se tornar pai com Briana Jungwirth em uma entrevista embaraçosa ]

Apesar de todos nós temos visto a barriga com bebê de Briana Jungwirth, alguns Directioners negavam que Louis Tomlinson se tornasse pai.

Agora a estrela da One Direction se abriu sobre o estilista que espera seu filho e revelou que está “animado” para receber o primeiro bebê 1D do mundo.

Louis falou sobre a incrível notícia do bebê com a STV Glasgow quando ele apareceu para um bate-papo com o colega de banda Niall Horan durante a turnê da banda e foi muito estranho.

Depois de ser questionado se ele está ansioso para poder passar mais tempo com o recém-nascido, Louis respondeu: "Estou, sim. Estou muito animado, sim. Sim, vai ser muito bom.

"Não sabemos o quão bom ele vai achar quando suas mãos estiverem cheias de fraldas sujas, mas bebês são super fofos!

Mas apesar de ser uma grande responsabilidade, ele ainda planeja passar algum tempo com os meninos durante o intervalo da banda no próximo ano, pois ele revelou que eles vão tirar férias.

Questionado sobre o que farão durante o tempo de folga, ele disse: "Acho que vamos sair de férias, não é? Sim, é tudo o que tenho planejado nesta fase , Eu acho.

"Não temos certeza o que Briana vai pensar sobre isso.

Metro:

[ tradução: Em entrevista super estranha Louis Tomlinson confirma que está “animado” em ser pai ]

Então, Louis Tomlinson está feliz por ter seu primeiro filho. Isso é um alívio.

Ainda assim, foi necessária uma entrevista um tanto embaraçosa antes de um show em Glasgow para obter essa informação.

Durante uma conversa com Louis e seu colega de banda Niall Horan, uma entrevistadora escocesa perguntou se ele está animado em se tornar pai juntamente com Briana Jungwirth.

Louis respondeu: "Estou, muito animado, sim."

E foi isso.

Mas a entrevistadora persistiu em seu questionamento: será bom dar uma folga do 1D para que ele possa ter um tempo livre com o bebê?

Louis disse: 'Sim, vai ser bom, sim.'

Niall olhou sem jeito o tempo todo, esperando por uma chance de mostrar seu sotaque de Glasgow.

Bem, pelo menos nós temos algumas informações sobre seu novo álbum ... oh não, não tivemos.

Now (CELEBS NOW):

[ tradução: ASSISTA Louis Tomlinson revelar “ Eu estou bem animado” sobre se tornar pai em um entrevista embaraçosa ]

Chegou até a entrar na lista dos Momentos de Celebridads Mais Chocantes de 2015:

[ tradução: Momento estranho do Papai Louis Tomlinson na lista de Momentos Chocantes das Celebridades de 2015 ]

[ tradução: anônimo: Oi, desculpa. O que aquele cara está falando no vídeo do louis/babygate/larry? É difícil de entender.

Oi, eu não tenho certeza que parte que é. entaõ eu transcrevi do comentarista..

Primeiro cara: Eu gostaria que ele tivesse parecido mais entusiasmado nas entrevistas sobre, porque ele fala “ Sim, eu estou animado, esse é meu esperma”

Paparazzi: Parabéns nono pai. “Obrigado”. De nada, cara.

Segundo cara: Isso acaba com os rumores de que ele e Harry Styles estão juntos, definitivamente , porque agora ela está grávida , então Louis não é gay! ]

LINK

E de novo o nome do Harry Styles está no meio da bagunça

20 DE OUTUBRO: People Magazine: outra entrevista com Simon Cowell

[ tradução: Simon Cowell revela seus conselho sobre paternidade para Louis Tomlinson: “Só aproveite” ]

[ tradutora: esse homem é podre ]

“Eu apenas disse:‘ Aproveite ’. Se eu tivesse a idade dele e alguém dissesse‘ Você vai ter um filho ’, não tenho certeza de como teria lidado com isso”, compartilha Cowell. “Mas ele me ligou e eu disse:‘ Quando você aceitar, ficará surpreso com o quanto vai adorar. Isso mudará sua vida para melhor. '”

Estamos quase no final deste post agora, porque a mídia pós-parto estará em outro post, mas quero mencionar um artigo pós-parto do Simon antes de encerrar isso:

22 DE JANEIRO: Daily Mail publica outro artigo sobre Simon Cowell

[ tradução: “ Eu serie se ele pedisse”: Simon Cowell admite que gostaria de ser padrinho da filho do Louis Tomlinson assim que o cantor da 1D e antiga ficante Briana Jungwirth dão bem-vindas a um menininho ]

Cowell confessou que se Louis, 24, que deu as boas-vindas a um menino com sua ex-namorada Briana Jungwirth, pedisse a ele para assumir o papel de padrinho do recém-nascido, ele não teria dúvidas.

Quando questionado pelo Mirror sobre se ele cumprirá os deveres de padrinho, o magnata da música de 56 anos disse: 'Vamos ter que esperar para ver. Eu sou padrinho de muitas crianças agora. Eu seria se ele perguntasse.

E isso é tudo o que temos.

Louis Tomlinson foi perguntado sobre isso 2 vezes, ambas as vezes estranhas. Seu amigo Jimmy Bullard e Liam Payne falaram sobre o assunto de forma bem cuidadosa. Simon Cowell falou sobre isso MUITO.

Obrigada por ler isso!

Próxima parte: Parte 5: Louis durante babygate ( até o nascimento )

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corallorosso · 4 years

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Le ‘volgari trasgressioni’ del Pride, spiegate ai vari Di Battista d’Italia First Pride was a Riot: La notte del 27 giugno 1969, un commando di poliziotti armati fino ai denti fece irruzione allo Stonewall Inn, un bar del Greenwich Village di New York e conosciuto ritrovo per omosessuali. Era un periodo molto particolare per la comunità gay newyorkese: i fermenti iniziati nel ’68 con le manifestazioni contro la guerra nel Vietnam e le rivendicazioni della comunità afroamericana (Martin Luther King era stato ucciso solo l’anno prima, il 4 aprile del 1968) avevano dato inizio a tanti focolai di protesta soprattutto contro la violenza della polizia, che era solita adescare uomini gay nei bar per poi arrestarli per atti osceni; inoltre, una settimana prima era morta per un’overdose Judy Garland, attrice che fu una delle prime gay icon di Hollywood. Il suo funerale si celebrò a New York proprio la mattina del 27 giugno e si stima vi presero parte 12.000 appartenenti alla comunità Lgbt. (...) Era quindi una comunità a lutto quella che si trovava allo Stonewall quella notte. A lutto e arrabbiata, stanca di essere invisibile, di vedere la polizia soffocare la loro libertà con manganelli e manette. Così la retata fu la classica goccia che fece traboccare il vaso. (...) Stonewall, e la settimana di scontri che ne derivò, fu l’inizio di un movimento, di una comunità che alzava la testa e si ribellava contro la discriminazione e la violenza delle forze armate. ‘First Pride was a riot’, il primo Pride fu una rivolta, è uno slogan scelto nel 2020, per rispondere a chi sostiene che la rabbia che attraversa gli Stati Uniti in queste settimane dopo la morte di George Floyd non debba trasformarsi in ribellione. (...) La ‘carnevalata’: Le ‘volgari provocazioni’ sono un altro modo, più aggressivo e reazionario, per dire carnevalata, l’aggettivo più comune tra gli ‘indignati’ per definire i Pride. Ciò che sfugge a questi difensori della morale e del buon costume è che ‘carnevalata’ è l’aggettivo perfetto per parlare del Pride. Il carnevale è letteralmente il giorno in cui si invertono i ruoli, in cui ‘il folle può essere re’. Le strade delle città del mondo, nel mese del Pride, si colorano di milioni di ‘folli’, che con la loro presenza fisica, con i loro corpi che vivono, respirano, ballano e amano, stanno mandando un messaggio semplice eppure potentissimo: noi esistiamo. E, come Marsha P. Johnson urlava, ‘abbiamo dei diritti’. Diritti che vanno al di là di come vestiamo e di chi amiamo, diritti universali e umani. Il Pride (non il ‘Gay Pride’, caro Di Battista, ma Pride è basta) è l’orgoglio di tutti. Orgoglio non di essere omosessuali, ma di essere umani. Umani che portano i tacchi e le parrucche come la giacca e la cravatta, che tengono per mano altri uomini e altre donne, che desiderano, che amano, che hanno ambizioni, che sbagliano e che soffrono. Come tutti. È per questo che non esiste un ‘etero pride’, perché non stiamo più parlando esclusivamente di orientamento sessuale, ma di libertà umana. E anche perché nessuno, in tutta la storia dell’umanità, è mai stato discriminato per essere eterosessuale. La morale: Ciò che il Pride rappresenta è la meraviglia della diversità, opposta al conformismo morale della società. Parte dall’assunto che per non essere più invisibili bisogna creare qualcosa di dirompente, un simbolo che rompa gli schemi. ‘We’re here, we’re queer. Get used to it’ è uno degli slogan dei moti di Stonewall: “Siamo qui, siamo queer. Abituatevi’. La ‘queerness’, letteralmente la ‘stranezza’, è uno dei tanti insulti che erano riservati alla comunità Lgbt, rivendicati e usati come bandiera da chi ha scelto di non vergognarsi più di essere semplicemente sé stessi. Imporre la morale, come vorrebbero di vari Di Battista italiani, è la quintessenza dell’omofobia e della sessuofobia, della paura che senza delle ‘regole’ il mondo potrebbe precipitare nell’anarchia. Senza capire che le uniche regole che valgono sono quelle del rispetto, dell’uguaglianza e della libertà di tutti e per tutti gli esseri umani, al di là dell’apparenza. (...) le persone Lgbt italiane vivono in un paese in cui non è sicuro tenere per mano i loro partner, indossare abiti di un certo tipo, esplicitare la propria omosessualità sul luogo di lavoro, abitare insieme ai propri compagni per paura di reazioni violente, senza contare la totale assenza giuridica in cui vivono le persone trans. Non si tratta di casi isolati, ma di violazioni sistematiche dei diritti umani. Ed è per questo che i Pride e anche la comunità Lgbt dovrebbero riscoprire la propria anima politica, tornando alle proprie radici. Dimenticare la propria storia, dimenticare che senza quelle donne e quegli uomini che, in tacchi e parrucca, hanno piantato i semi della libertà, significa correre il rischio di diventare indifferenti. E significa, soprattutto, dare per scontati i nostri diritti, pensare che mai più nessuno potrà portarceli via. Significa dimenticare che la lotta non è ancora finita.

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acaminhodalua-onlinehd · 4 years

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Em A Caminho da Lua, depois de ter finalizado a construção de uma engenhosa nave espacial, uma garota embarca para a lua para provar ao seu pai a existência de uma deusa mística que habitaria no astro. Chegando ao seu destino. a jovem descobre criaturas fantásticas que a ajudarão a completar sua missão e retornar para a terra sã e salva.

Synopsis A girl named Fei Fei builds and flies a rocket ship to meet the moon goddess, Chang'e.

Voice cast Cathy Ang as Fei Fei Robert G Chiu as Chin Phillipa Soo as Chang'e Ken Jeong as Gobi John Cho as Ba Ba Ruthie Ann Miles as Mother Margaret Cho as Auntie Ling Sandra Oh as Mrs Zhong Kimiko Glenn as Auntie Mei Artt Butler as Ma Ma Production On September 26, 2017, Pearl Studio hired Audrey Wells to write the script Over the Moon, a retelling of the classic Chinese myth.[5] On February 6, 2018, Netflix acquired distribution rights to the film and Glen Keane was set to direct.[6] However, during this, Audrey Wells died in 2018.

Animation was provided by Sony Pictures Imageworks while traditional animation is being handled.[7]

Steven Price is confirmed to be the film's composer while new original songs are being handled by Christopher Curtis (from Chaplin: The Musical), Marjorie Duffield and Helen Park (from KPOP the Musical).[8]

The cast was announced in June 2020.[9]

Release The film will be released in select theaters[3] and on Netflix on October 23, 2020.[4] Prior to its October 23 debut, Over the Moon will be shown at the Montclair Film Festival on October 17.[2]

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Filme[1][2], fita[3][4] ou película[5][6] é um produto audiovisual finalizado, com uma certa duração, para ser exibido no cinema, na televisão ou em algum outro veículo. Um filme é formado por uma série finita de imagens fixas, registradas sobre um suporte físico e que, projetadas a uma velocidade maior que a capacidade resolutiva da visão humana, dão ao espectador a sensação de movimento.

Gêneros de filmes Um filme pode ser categorizado em diferentes tipos de gêneros ao mesmo tempo, sendo em um desses gêneros sempre o que é mais destacado durante o longa.

Com a criação de cada vez mais filmes ao longo dos anos, esse meio procura abordar com o passar dos anos ,assuntos originais e inovadores com a intenção de atrair ainda mais pessoas a assistirem os filmes.

Portanto os diferentes tipos de gêneros que já existem até então não podem ser considerados como uma lista definitiva de todos os gêneros que já foram criados.

Produção de um filme A elaboração de um filme é algo duradouro e pode-se dar por etapas.

Algumas produções têm muita visibilidade, englobando muitos custos (o filme mais caro produzido teve um custo de cerca de 700 milhões de dólares) e sendo formadas pelas altas empresas de Hollywood, já outras são menores, contando com a menor participação de pessoas em cada equipe.

A produção de um filme pode ser dividida em três fases: a pré-produção, a produção e a pós-produção

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porzionipiccole · 4 years

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Nella sua cronaca del processo, Ed Pilkington afferma sul Guardian che “l’ufficio del procuratore distrettuale di New York ha fatto una grossa scommessa su come ha organizzato il processo. I pubblici ministeri hanno scelto come accusatrici principali due donne, entrambe le quali hanno continuato ad avere contatti stretti e talvolta sessuali con Weinstein dopo essere state aggredite. In passato, i pubblici ministeri si sono quasi sempre opposti a casi di questo tipo, in cui sesso forzato e consensuale coesistono, considerandoli troppo confusi per ottenere sentenze di colpevolezza”. Il fatto che questa tattica abbia funzionato con la giuria fa pensare che i pubblici ministeri possano avere “un margine di manovra più ampio in futuro per affrontare casi in cui le vittime continuano a gravitare attorno ai loro stupratori dopo l’aggressione – uno scenario che gli esperti dicono sia fin troppo comune ma che fino a questo momento è stato quasi completamente trascurato dai tribunali penali”. [...] Tra le critiche che sono state fatte alle donne che denunciavano molestie, violenze e abusi c’è stata quella che il movimento #MeToo era andato “troppo oltre”. Si è parlato di “caccia alle streghe”, “processi mediatici”, “vite rovinate” (quelle degli uomini accusati). Eppure, scrive Costance Grady su Vox, “35 mesi dopo che il movimento Me Too è diventato virale, Harvey Weinstein è ancora il primo uomo di alto profilo a essere punito dalla legge per le sue azioni come risultato di quel movimento. E non è stato nemmeno dichiarato colpevole per tutti i capi d’accusa”.

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claudiosuenaga · 2 years

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Os 40 anos de Smithereens, o filme de Susan Seidelman que capturou as derradeiras cenas do decadente cenário punk-rock norte-americano.

Por Cláudio Suenaga

Estrelado por Susan Berman, Brad Rijn (anunciado como "Brad Rinn") e o ícone do punk rock Richard Hell, baixista da banda pré-punk Television entre 1973 e 1975 e considerado o primeiro artista a exibir uma postura realmente punk, que seria imitada e usada como inspiração até hoje, Smithereens segue Wren (Susan Berman), uma jovem pra lá de narcisista de Nova Jersey que vai para o epicentro de Nova York na esperança de se tornar uma figura de proa na cena punk rock em declínio apenas para descobrir que o movimento está agora gravitando em Los Angeles. A fim de sobreviver, ela se envolve em vários relacionamentos parasitários, mudando sua lealdade para novos "amigos" em um esforço contínuo para finalmente se apaixonar por alguém que financiará seu estilo de vida desejado.

Smithereens marcou a estreia do roteirista indicado ao Oscar Ron Nyswaner (Filadélfia, 1993) e traz uma trilha sonora do The Feelies (banda de pós-punk norte-americana, formada em 1976 na cidade de Haledon, Nova Jersey, por Bill Million e Glenn Mercer). Foi o primeiro filme independente norte-americano convidado a concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1982. Foi Smithereens que levou a diretora Susan Seidelman a Hollywood para que produzisse seu próximo filme, este assumidamente comercial: Desperately Seeking Susan (Procura-se Susan Desesperadamente, 1985), com Rosanna Arquette e co-estrelado por ninguém menos do que Madonna, no início de sua ascensão à popularidade após os sucessos de 1984-85 de seu álbum Like a Virgin. Ambos os filmes compartilham temas semelhantes de egocentrismo, identidade feminina, empoderamento e auto-reinvenção.

Na época em que o filme foi lançado, Nova York ainda era um lugar onde parecia possível descobrir quem você realmente era. Se você fosse um artista, um punk, um deslocado, um outsider ou um vagabundo fugindo de uma pequena cidade ou do subúrbio, o centro de Nova York era uma meca e um refúgio – perigoso, mas barato e cheio de gente descolada.

Smithereens começa com um ato criminoso - um entre tantos ao longo do filme -, um pequeno roubo, rapidamente realizado por Wren. Na cena de abertura, vemos um par de óculos de sol xadrez preto e branco pendurados tentadoramente na mão de um mulher. Quando Wren entra em cena com sua minissaia vinil xadrez, fica óbvio que ela precisa roubá-los. Quem pode culpá-la? Ao som frenético de "The Boy with Perpetual Nervousness", do The Feelies, Wren desce correndo os degraus do metrô em suas meias arrastão e sapatos prateados brilhantes com meias listradas, pula em um vagão pichado e passa a colar panfletos como se nada tivesse acontecido.

Ela está engajada em uma campanha auto-publicitária na tentativa de promover a si mesma colando por todos os cantos da cidade, até os menos visíveis e improváveis, fotos xerocadas de seu próprio rosto com a misteriosa legenda "QUEM É ESTA?". Ela trabalha meio período em uma fotocopiadora durante o dia, onde aproveita de sua posição lá para imprimir sorrateiramente seus folhetos inerentemente warholianos. Onde mais você poderia imprimir seu zine, romance, história em quadrinhos ou panfletos sem precisar gastar dinheiro?

Depois que Wren entrega a Paul (Brad Rijn), um tímido jovem do campo e iniciante artista plástico nativo de Montana, um panfleto no metrô, Paul segue Wren para seu trabalho na copiadora e volta à noite para esperar o fim do turno. Paul se estabeleceu brevemente na cidade antes de seguir para New Hampshire e dorme na parte de trás de sua van grafitada e em cacarecos, estacionada em um terreno baldio ao lado da West Side Highway. Ele guarda sua navalha no porta-luvas e usa o espelho retrovisor para se barbear. Quando Paul expressa interesse em Wren, ela o esnoba mas enfim concorda em sair com ele, embora seja emocionalmente abusiva e deixe claro para Paul que está mais interessada na estabilidade que ele pode oferecer a ela.

Logo em seu primeiro encontro, um táxi para no clube, e uma loira dentro dele grita "Eu te odeio!" ao punk totalmente imperturbável Eric (Richard Hell), ex-membro do Smithereens, um grupo punk da década passada. "Acho que conheço aquele cara", diz Wren a Paul, que é preterido e deixado de lado. Embora agora esteja desempregado e morando no apartamento de outro punk chamado Billy (Roger Jett), Eric afirma estar montando um novo grupo que em breve irá para Los Angeles. Wren deixa Paul para morar com Eric e logo é forçada a sair depois de um confronto com uma loirinha sem nome (Kitty Summerall) que mora no apartamento.

Voltando ao seu próprio apartamento, Wren descobre que seus colegas de quarto fugiram em sua ausência e que sua senhoria a trancou com cadeado com todas as suas coisas lá dentro como caução dos quatro meses de aluguel que está devendo. Wren visita seu irmão e cunhada na tentativa de obter um empréstimo, mas eles recusam alegando que Wren já os enganara no passado e que só aparecia por lá quando precisava de dinheiro. Sem ter para onde ir, Wren volta para Paul e o persuade a ajudá-la a invadir seu antigo apartamento para recuperar suas coisas. Os dois retomam um relacionamento desconfortável, com Paul permitindo que Wren durma na parte de trás de sua van à noite.

Eric encontra Wren e diz a ela que eles devem ir para Los Angeles, mas que precisam de dinheiro para pagar transporte e comida no caminho. Eric bola um golpe que consiste em Wren seduzir um homem casado e carente em um bar e botá-lo em um táxi, dentro do qual Eric rouba seu relógio e todo seu dinheiro. Com o suficiente para irem a Los Angeles, Wren retorna à van de Paul apenas para pegar suas coisas. Voltando ao apartamento de Eric, Wren descobre por Billy que Eric pegou todo o seu dinheiro e foi para LA sozinho. Confrontando a mulher loira sem nome na escada, Wren descobre que ela é a esposa de Eric e que ele tem um histórico de se aproveitar de mulheres vulneráveis para seu próprio ganho financeiro. Nota: essa loirinha é a mesma que gritou a Paul "Eu te odeio" de dentro do táxi.

Sem alternativa, Wren retorna a Paul, mas descobre que ele vendeu sua van por US$ 700 para um cafetão local e usou o dinheiro para continuar sua viagem. Olhando dentro da van, Wren descobre que Paul deixou para trás um retrato em aquarela que ele fez dela.

Agora sem-teto, Wren vagueia pela cidade sem rumo, até que ela é assediada por um homem em um conversível. Embora ela inicialmente ignore os avanços do homem, sua situação a obriga a aceitar a proposta dele.

Wren, em seu extremo egocentrismo, auto-ilusão, superficialidade e desejo de auto-satisfação, é uma das personagens mais intragáveis e detestáveis da história do cinema, e por isso mesmo exerce um estranho fascínio. A centralidade nela mesma se expressa em seu ponto máximo quando traça ao redor de si um semicírculo delimitador com a tinta spray com a qual ela andava pixando a cidade para chamar a atenção para seu próprio retrato.

Wren anseia pela fama, mas não tem nenhum talento real para conquistá-la, e se vê relegada a se esgueirar para o submundo punk remanescente da cidade, o Peppermint Lounge, no que tenta agradar as bandas que tocam lá na esperança de que um deles a aceite como groupie. Ela come batatas fritas do prato de outra pessoa, engana o segurança do clube, entre em luta livre wrestling com uma rival e surfa de sofá em sofá (mais precisamente, de andar em andar). Ela evita o envolvimento romântico com o cara legal Paul, mas faz planos para um futuro possível com o cafajeste Eric.

O temperamento abrasivo e agitado de Wren antecipou o dos jovens de hoje, quando a maioria se pretende tornar "influenciadora" nas mídias sociais. E tal como acontece nessas redes, os amigos de Wren são inúmeros, espalhados aqui e ali, porém na verdade ela não conhece de fato ninguém e está sempre sozinha. E tal como as pessoas hoje em dia, ela parece inconscientemente buscar um tipo de reconhecimento misturado com um sentimento de pertencimento.

Filmado em 16mm com baixíssimo orçamento (US$ 40 mil) e clandestinamente nas ruas sem permissão, em "estilo guerrilheiro", com os transuentes servindo involuntariamente de extras, Smithereens apresenta um retrato cru mas um tanto estilizado de Nova York e atola a instável Wren na sujeira e decadência "glamurosa" do período.

Seidelman criou um visual distinto para Wren, com roupas com padrões ousados e estampas chamativas. Um par de meias arrastão se repete no personagem, ficando mais rasgado à medida que a história avança. Seus trajes evocam o seu desejo de atenção dos outros. Essa sensibilidade fashion de Seidelman se estende a todo o visual do filme com sua proposta de uma Nova York underground: as mini-televisões, colchões e caixas de cereais no chão, os solos de guitarra implacáveis dos Feelies ecoando nas ruas, mas sem o verdadeiro perigo e escuridão daquela era de crise econômica e alta criminalidade.

Smithereens ecoa muito do cinismo e da frustração da época na atitude assertiva de Wren e na estética DIY (Do It Yourself) relativamente econômica do filme. A estética DIY, aliás, é um conceito criado a partir do movimento punk, o qual pregava uma contracultura ao consumismo desenfreado e irresponsável da sociedade. Acontece que o tiro saiu pela culatra e a estética do "feito a mão" dos punks acabou se tornando uma tendência e foi adotada pelo mercado da moda dos anos 70 até os dias de hoje, assim como a contracultura dos hippies já havia sido absorvida pela indústria. A moda de rua – ou moda rebelde – se tornou algo definitivo graças em grande parte a Smithereens.

A carreira de Seidelman foi catapuldada depois que Smithereens competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1982. Ela pôde então contar com orçamentos bem mais generosos e conceitos mais elevados. Mas apesar de seu sucesso comercial, a carreira de Seidelman está profundamente enraizada no amadorismo punk e é parte integrante da história do cinema independente vital de Nova York. Conforme declarou, “Punk era sobre redefinir as regras e quebrar as regras. Acho que o mesmo vale para o cinema punk."

A própria Seidelman, tal como Wren, foi a Manhattan procurando seu lugar, ela que cresceu nos subúrbios da Filadélfia e se formou na Abington Senior High School, Pensilvânia, em 1969. De volta à Filadélfia, Seidelman estudou design de moda no Drexel Institute of Technology (agora Drexel University), mas descobriu que detestava costura. Depois de fazer um curso de apreciação cinematográfica onde se inspirou na Nouvelle Vague francesa, particularmente nos filmes de Jean-Luc Godard e François Truffaut, assim como Ingmar Bergman, ela mudou seu foco para o cinema.

O que ficou com ela, no entanto, foi a ideia de usar roupas para definir um personagem – como significantes de transformação. Os óculos de sol que Wren roubou vieram de uma antiga loja punk no East Village dirigida por Patricia Field, que mais tarde abriria suas próprias butiques e se tornaria a figurinista de Sex and the City (Seidelman dirigiu o piloto do show). Wren passa um pouco de batom vermelho e coloca outro par de óculos de sol antes de posar ao lado de um pôster de Eric e de sua banda e tirar uma série de autorretratos Polaroid. Significativamente, quando sua senhoria tranca a porta com o cadeado, ela persuade Paul a ajudá-la recuperar peças cruciais de seu guarda-roupa.

A estética punk, como já havia dito inicialmente, deve muito ao baixista e compositor Richard Hell (nascido em 1949), que gostava de ser original, de inventar moda e estilos. Foi ele quem criou parte da moda punk usando cabelos espetados, roupas rasgadas e com rebites. Conviveu com Malcolm McLaren (produtor musical de New York Dolls, Sex Pistols e outras bandas punks), que passou sua experiência de moda punk juntando o visual de New York Dolls e Richard Hell nos Sex Pistols.

Sua primeira banda foi o Television, formada por Richard e seus amigos de colégio. Quando largaram o colégio e foram para Nova York, o Television se apresentava no CBGB, onde inspirou vários jovens artistas ao visual e modo de vida punk.

Richard Hell saiu do Television após uma disputa motivada pelo desejo de escrever as letras com Verlaine e pela liderança no grupo. Richard circulou então por New York desfilando com uma baby look com a estampa escrita: "Kill Me, Please", a qual inspirou o titulo do livro Please Kill Me, que contém entrevistas com pessoas da cena punk conhecida como punk 77.

Em 1975, Richard Hell formou o Johnny Thunders & The Heartbreakers, tendo Johnny Thunders na guitarra e vocal e Jerry Nolan na bateria. Mas saiu da banda talvez pelo mesmo motivo que saiu do Television: excesso de criatividade.

Após sair do The Heartbreakers e ser substituido por Billy Rath, formou a banda The Voidoids sendo: Richard Hell (baixo e vocal), Robert Quine (guitarra), Marc Bell (bateria), Ivan Julian (guitarra). Curiosamente, Marc Bell mais tarde assumiria as baquetas do Ramones com o pseudônimo Marky Ramone.

Richard usava heroína e estava sempre metido com drogas. Mas no aspecto criatividade, chegava a ser nostálgico em suas letras, tendo como característica o humor negro juvenil ao escrever. Um exemplo disso é o titulo daquela que é considerada a sua melhor canção: "Blank Generation", e que se tornou o titulo do primeiro álbum com os Voidoids.

Assista na íntegra ao filme Smithereens:

youtube

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