La vendetta di Lady Morgan (1965)

AKA Lady Morgan's Vengeance, Lady Morgan's Revenge

La vendetta di Lady Morgan (Lady Morgan's Vengeance, 1965)

"Go, Pierre. Leave before it's too late."

"But who am I running away from, Susan?"

"They tried to kill you before, and if they find you here, they won't let you go."

"Susan, what's happening?"

"Nothing. It's already happened, Pierre. It's already happened."

Jean-Michel à la fête foraine

Étrangeté dans une fête foraine.

Stephen King.

Joyland. 323 pages.

Éditions Albin Michel.

Les clowns vous ont toujours fait un peu peur? L’atmosphère des fêtes foraine vous angoisse? Alors, un petit conseil : ne vous aventurez pas sur une grande roue un soir d’orage…

Mon avis :

Un roman qui se rapproche d’une nouvelle tellement il n’est pas long à lire comparativement au King habituelle. J’ai bien aimé ma lecture, le moins sombre que j’ai lu de cet auteur. C’est une ambiance totalement fête foraine dans les années 1970. On si ressent bien. Le langage que les personnages ont, sont très pimenté parfois. Il se passe des trucs un peu bizarres tout au long de l’histoire, jusqu’à la toute fin où on comprend ces événements qui se sont passé au courant de l’été. On suit le personnage principal, Devin, durant son nouveau travail à Joyland, un parc d’attraction vieillot.

Le Nouvelliste Haiti |

JOSÉPHINE BAKER ET HAÏTI

46 ans après sa mort, l’artiste-militante antiraciste Joséphine Baker, et première star internationale à chanter la beauté d’Haïti dans le film « Zouzou », sera intronisée au Panthéon, le mardi 30 novembre 2021.

Publié le 2021-11-26 | lenouvelliste.com

On est en 1934. 19 ans depuis qu’Haïti est en train de vivre sa première occupation américaine. A des kilomètres de nos frontières, la star montante de l’époque, s’étant toujours dévouée à la lutte antiraciste, Freda Joséphine McDonald, a.k.a Joséphine Baker, fait un clin d’œil au pays de Dessalines. Dans le film « Zouzou » du réalisateur Marc Allégret, la militante noire chante son attachement au pays.

« Ah ! Qui me rendra mon pays. Haïti. C’est toi mon paradis. Haïti. Dieu me rappelle tes forets si beaux. Tes grands horizons. Loin de tes rivages, la plus belle cage n’est qu’une prison. Oui, mon désir, mon cri d’amour, Haïti. C’est de revenir un jour. Oh, beau pays bleu. Bien loin, bien loin sous d’autres cieux. Je vivais des jours heureux. Mais tout est fini. Seule dans mon exil aujourd’hui, je chante le cœur meurtri. Oui ! Mon désir, mon cri d’amour Haïti. C’est de te revenir un jour Haïti », chante celle qui deviendra la sixième des rares femmes, à être panthéonisée.

Questionné sur une éventuelle visite de Joséphine Baker en Haïti, l’historien haïtien Georges Michel croit que « c’est possible qu’elle y soit venue », mais doute qu’elle aurait pu s’y produire.

Dans le film « Zouzou », Joséphine Baker incarne le personnage du même nom. Zouzou, une orpheline métisse adoptée par le père Mélé, qui s’occupe d’une baraque foraine à Toulon. Pour payer les frais du procès de son frère adoptif Jean, Zouzou accepte de se produire sur la scène des « Folies », remplaçant au pied-levé l’ombrageuse vedette, Miss Barbara, dont les caprices font le

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https://lenouvelliste.com/article/232871/josephine-baker-et-haiti

Joséphine Baker au Panthéon : cinq choses à savoir sur la cérémonie

https://www.francebleu.fr/infos/culture-loisirs/josephine-baker-au-pantheon-cinq-choses-a-savoir-sur-la-ceremonie-1637690593

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Pourquoi Joséphine Baker a-t-elle été choisie pour entrer au Panthéon?

https://www.lefigaro.fr/culture/pourquoi-josephine-baker-a-t-elle-ete-choisie-pour-entrer-au-pantheon-20211126

Partage de Jean Jean-Pierre

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📓Notes/Bio

🎥 JOSEPHINE BAKER SINGS "HAITI" in the film "ZOU ZOU" (1934)

https://m.facebook.com/groups/HaitiLegends/permalink/953898014732641/

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HAÏTI⭐LEGENDS

Igor Stravinsky (droite) et Charles Ferdinand Ramuz en 1918. © Fondation Theodore Stravinsky                                                                                                                                                                                                                                « Histoire du soldat », œuvre savamment populaire                                                                                                                                                                                Un documentaire accessible au profane revient sur la pièce écrite par Charles Ferdinand Ramuz et Igor Stravinsky.                                                                                                                                                                                                    Renaud Machart : Le titre de ce documentaire de Michel Van Zele, Les Aventures de « Histoire du soldat », qui s’intéresse à la géniale pièce de tréteaux d’Igor Stravinsky et Charles Ferdinand Ramuz, est bancal. Car on doit dire, rappelle un intervenant, « Histoire du soldat » et non « L’histoire du soldat », qu’on lit souvent sur des pochettes de disques.                                                                                                                                                                          L’œuvre – écrite en Suisse à la fin de la première guerre mondiale – a elle-même quelque chose de savamment bancal, de guingois, traversée par des rythmes asymétriques et des finesses d’écriture subtilement voilées par un ton terrien et populaire, qu’il s’agisse de la musique ou du texte littéraire.                                                                                                                                                          Destinée à être « lue » (par trois récitants), « jouée » (par un petit ensemble de 7 musiciens, dont un violon, au centre du propos) et « dansée » (du moins mimée), Histoire du soldat est l’une de ces compositions qui ont marqué l’histoire et influencé d’autres œuvres. Sa nouveauté ne vient pas de rien : elle s’inspire des petits ensembles forains, du jazz band et des fanfares. Mais Histoire du Soldat fixe un ton, un son, un esprit dont se souviendront certains musiciens français de l’époque – on pense à Francis Poulenc et ses amis du Groupe des Six, qui adoraient le cirque Medrano et la musique populaire.                                                                                                                                  Ensembles forains, jazz band et fanfares                                                                                                                                                                                                Le documentaire se veut très accessible et les deux chefs d’orchestre (suisses) interrogés s’efforcent de parler un langage qui n’effraiera pas le profane. Rien de bien sorcier non plus dans les explications de texte que viennent compléter des images d’archives et des extraits d’une mise en scène contemporaine (d’Alex Ollé), dont on se serait bien passé.                                                                                                                                                                                        Mais alors que Georges Braque est évoqué, c’est plutôt de Picasso qu’il eut fallu dire que Stravinsky est l’équivalent en invention musicale : l’un comme l’autre ont traversé des périodes stylistiques diverses et sont restés géniaux quels que soient les langages empruntés.                                                                                                                                                                                      D’ailleurs, Stravinsky, l’auteur de l’explosif Sacre du printemps (1913), allait, après Histoire du soldat, cristalliser un langage néo-classique inspiré par Bach et les musiciens baroques, que beaucoup d’artistes réfractaires aux préceptes du dodécaphonisme allaient emprunter. Avant que Stravinsky se convertisse à son tour à ce dodécaphonisme naguère honni…                                                                                                                                                                            Histoire du soldat », œuvre savamment populaire - Le Monde                            Les aventures de "Histoire du Soldat" | ARTE : Disponible du 05/05/2019 au 10/06/2019

D'hier et d'aujourd'hui. Plus que deux jours de pluie !

Hier on a répété avec Dominique.

Hier on a répété avec Nadège.

Hier on a été invité à manger dans un Golf.

Hier on a enregistré les forains à Bachi, mais ceux d'Enencourt-le-sec.

Hier on a été à la déchetterie avec Victor et son camion.

Hier on a sortit le camion de Philippe Avron qui est beau comme un camion.

Hier on a remis de l'eau dans les toilettes extérieurs.

Hier on a monté le Barnum avec plein de monde.

Hier on s'est écroulé de fatigue.

Aujourd’hui on s’est réveillé sous la pluie.

Aujourd'hui on a répété avec le club de Gym à Boissy.

Aujourd'hui on a répété avec Amélie.

Aujourd'hui on a répété avec l'association Boissy Dynamique.

Aujourd'hui on a essayé d'avoir une scène.

Aujourd'hui on a vu qu'il allait faire beau ce week-end.

Aujourd'hui on a fait une sieste.

Aujourd'hui on a écrit des textes et fait du montage son.

Aujourd'hui on a appelé Michel pour dire : c'est bon !

Aujourd'hui Lionel nous a livré les lumières pour Samedi.

Et là tout de suite on attend Didier Cousin, un bon copain !

Mercredi 11 mai 2022 à 19H, nouvelle émission de la Petite Boutique Fantasque autour de la lecture du premier chapitre de Colas Breugnon, L'alouette de la chandeleur, ouvrage de Romain Rolland paru en 1914. La lecture est assurée par Jean-Christophe qui a choisi les musiques et qui a supervisé le montage. Le résultat est une émission très différente de celles que vous écoutez habituellement car guidé par une logique et une érudition musicale très différente des nôtres.

Cette émission a été réalisée et montée au studio de RadioRadioToulouse et diffusée en hertzien, Toulouse : 106.8 Mhz ou en streaming https://www.radioradiotoulouse.net/ et pour tout le reste du temps sur les podcasts de mixcloud.

Extraits de : - la symphonie n°3 de Saint-Saens par l'orchestre de Paris dirigé par Paavo Järvi et Thierry Escaich à l'orgue - de Rêverie et de La cathédrale engloutie de Claude Debussy par Jean-Efflam Bavouzet - des Forains d'Henri Sauguet par l'orchestre du Capitole de Toulouse dirigé par Michel Plasson - des Carmina Burana de Carl Orff par le Berlin Deutsch oper orchestra et Eugen Jochum à la direction, In taberna et Veni, veni, venias - La neige extrait des Children's corner de Claude Debussy, toujours par Jean-Efflam Bavouzet - Laideronnette impératrice des pagodes, extrait de Ma mère l'oye de Maurice Ravel, dans la version pour deux pianos avec Martha Argerich et Mikail Pletnev + lecture par Jean-Christophe de L'alouette de la Chandeleur (Romain Rolland)

Pour ceux qui auraient piscine indienne, ou toute autre obligation, il y a une possibilité de rattrapage avec les podcasts de la PBF : https://www.mixcloud.com/RadioRadioToulouse/colas-breugnon-bourguignon-rond-de-façons-et-de-bedon-pbf-202212/

Allons-y gaiement et sans mollir !

Photogramme de feuilles prises dans le gel

La fête Saint-Michel arrive à Toulouse ce vendredi. Les forains seront installés sur le parking du Zénith jusqu'au 17 octobre. #toulouse #igerstoulouse #toulousemaville #toulousemylove @toulousefr #sortirdanslesud #fetesforaine Reposted from @actutoulouse (à Toulouse, France) https://www.instagram.com/p/CUNitQ7M5p7/?utm_medium=tumblr

Playlist for writers

Okay, @that-bwitch needs some help to get the inspiration going so here I come. For me it works better for musics with only instrumentals and no lyrics, so here are a few that get me going :

L’arrivée des camionneurs : Michel Legrand

Binary Sunset : John Williams

Arabesques N°1 : Debussy

The Journey to the West : Joe Hisaishi

The Riders of Rohan : Howard Shore

The Imperial March : John Williams

The Name of Life : Joe Hisaishi

Into the Sunset : Harry Gregson-Williams

Evacuating London : Harry Gregson-Williams

Minas Tirith : Howard Shore

Violin Concerto : Tchaikovski

Stones Glowing in the Darkness : Joe Hisaishi

Indigo : Yiruma

Concerning Hobbits : Howard Shore

The Battle of Yavin ; John Williams

Jurassic Park Theme Song : John Williams

River Flows In You : Yiruma

Howl’s Moving Castle Main Theme : Joe Hisaishi

Battle At Aslan’s How : Harry Gregson-Williams

Princess Leia Theme : John Williams

Canto Bight : John Williams

Cantina Band : John Williams

The Ring goes South : Howard Shore

Kimi Wo Nosete : Joe Hisaishi

The Return Of the King : Howard Shore

Départ de forain : Michel Legrand

The list could go on and on but you should be fine with that for now :)

La vendetta di Lady Morgan (1965) - German Poster

AKA Lady Morgan's Vengeance; Lady Morgan's Revenge

Semaine du Bizarre 6ème édition - du 7 au 16 decembre 2017

#1

Wolfson  :  Denis Lavant /  Diemo Schwarz /   Mise en scène : Anne Ropers d’après les écrits de Louis Wolfson Louis Wolfson, écrivain new-yorkais, est persécuté par sa langue maternelle, l’anglais. Il invente un procédé linguistique singulier : il cherche sans arrêt à contourner et désamorcer les mots anglais qui l’attaquent. L’écriture de Wolfson a fasciné Michel Foucault, Gilles Deleuze … Adaptation et conception : Anne Ropers Lecture : Denis Lavant  - Musique électroacoustique : Diemo Schwarz. Jeudi 7 décembre - 20h30   Tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… .. #2 Les tables tournantes / Le T.O.C Théâtre - Mise en scène : Mirabelle Rousseau La nouvelle création de la compagnie T.O.C. a pour point de départ les procès-verbaux des séances de tables tournantes menées par Victor Hugo et ses proches sur l’île de Jersey en 1853. A travers le protocole de ce qui ressemble à un jeu de société, la dictée spirite nous invite au cœur d'un processus expérimental d'écriture collective. Les esprits, s'incarnent tour à tour dans la table, les objets et les personnes. Vendredi 8 décembre - 20h30 - tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #3 Pascal Comelade / Charles Berberian : Concert en dessins avec Julien Bancilhon et Olivier Brisson On peut reconnaître entre mille un morceau de Pascal Comelade - ses mélodies bigarrées ont une texture unique grâce à ses instruments jouets. Depuis la naissance du Bel Canto Orquestra en 1983, le pianiste et compositeur catalan développe une galaxie musicale où fusionnent le folklore et le style minimaliste, le rock et les musiques foraines, traversée par la fulgurance et la mélancolie. Cet héritier de Satie qui vient de sortir l’anthologie « Rocanrolorama 1974-2016 » se produit avec le guitariste Ivan Telefunken, aux côtés de l’auteur de BD Charles Berberian qui dessine en direct. En coréalisation avec le Nouveau theatre de Montreuil dans le cadre de Mesure pour mesure.

Sophie Agnel et Jérôme Noetinger : Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées mais jamais assez. Sophie Agnel et Jérôme Noetinger vous en proposent la démonstration.

Samedi 9 décembre - 20h30 -  tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #4 Soirée du comité autochtone du Bizarre Alexis Guillier " Candyman" une performance qui explore les conditions d’existence de la fiction, les histoires dont on ne peut s’extraire ou celles dans lesquelles on ne parvient pas à revenir. En partenariat avec le Centre Tignous d’art contemporain. Mardi 12 décembre - 19h - Entrée libre sur réservation

Étrangetés et autres bizareries cinématographiques : Tours /détour Essais, fantastiques et autres étrangetés narratives argentiques dont plusieurs furent présentés aux Journées internationales du court métrage de Tours (1955-1971). Films de Jean-Denis Bonan, Dolorès Grassian, Bryan Stanley Johnson etc. Une programmation Lunapark Films, avec le concours des Archives françaises du Film. En partenariat avec le cinéma MélIès. Le club des animistes - Vidéo : Stéphane Broc, Musique : Vincent Epplay & Ravi Shardja. Performance concert. Mardi 12 décembre – 20h30  Tarif : 4 euros ………………………………………………………………………………………… .. #5 Bosso Fatakata d’après Hugo Ball (1916) Andrea Sitter, Benjamin Colin et Agnès Pinaqui (Joujou), Philippe Burin des Roziers, Monsieur Gadou Danse, textes et jambes de cigognes : Création performerrazib de Andrea Sitter, Voix, basse à une corde, textes Agnès Pinaqui, Textes et eructomodulations : Philippe Burin des Roziers, Percussions, sons et textes Benjamin Colin, Guitare, trombones, textes Monsieur Gadou. Chercher un couteau pour décapiter un moustique (évidemment) Certaines musiques. Peu importe. Des visages d'une autre part. Des zigzags. On rencontre des gens mystérieux et des choses fabriquées… Mercredi 13 décembre - 20h30  - tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #6 DDAA / Déficit des années antérieures est l’un des chefs de file de la scène expérimentale, industrielle française des années 80. A partir d’une musique post-punk/ avant-garde/surréaliste faites d’improvisations et de collages, DDAA crée un monde de l’étrange, captivant, rempli de naïveté et d’émotion.

+ TWVSTCG  (Thierry Weyd & Nicolas Germain) Vendredi 15 décembre - 20h30 + Poutre Apparente (Dj set) à l'occasion de la sortie de la compilation vinyle BCG vol.2, Participe Passé, France 81/91 Le label Poutre Apparente, recueille dans ses sillons les franc tireurs de la scène K7 française des 80s. Vendredi 15 décembre à 20h30 - Tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #7 Clôture du Bizarre - Samedi 16 décembre - 20h30 - Entrée libre sur réservation en partenariat avec les Instants Chavirés et le comité autochtone du Bizarre

L’Ensemble Electron : Orchestre d’improvisation dirigé par Olivier Benoit (orchestre national de jazz). Samedi 16 décembre - 18h - Entrée libre sur réservation Marius Loris pratique la poésie action, il tente aussi d’explorer la poésie sonore dans un duo « Le Gros », où dialoguent et s’affrontent poésie et musique (avec Thomas Dunoyer du label No Lagos). Les Hôpitaux : Les deux gars des Hôpitaux se débattent dans le no man’s land de l’expérimentation et du dancefloor, à mi-chemin entre une techno tribale et une no wave au bon goût de bruit furieux. Chocolat Billy + Sam Mary (création) Quartet qui fluctue entre rock, expérimentation world bruitiste a sorti trois disques sur le label Les Potagers Natures Le groupe sera accompagné par Sam Mary, créateur lumière. Eclaire-t-on les musiciens ou la musique ? Sam Mary, questionne ces enjeux. Improvisée depuis l’intérieur du groupe et non du point de vue du public, la lumière se fait énergie, vocabulaire, sensation, rythme, absence. + Dj set Jf et comité des autochtones du Bizarre ……………………………………………………………………………………… .. EXPOSITIONS - Pâles copies d'affiches et masques Dada par Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul Affiches et masques issus du spectacle « Muscles du coeur – Cabaret Voltaire – et des douleurs » créé en 1993. Cette pièce, évocation de l'émergence du mouvement Dada à Zurich, d'après La Fuite hors du temps - Journal 1913/1921 d'Hugo Ball, est à l'origine de la compagnie les endimanchés. Exposition imaginée à l’occasion de la dernière création d’Alexis Forestier, Modules Dada, présentée du 12 au 15 décembre 2017 au Nouveau théâtre de Montreuil (Festival Mesure pour Mesure). - « Dialogue entre deux poteaux » Installation de David et Berrenger (2017). David et Berrenger vivent et travaillent à Rouen + Cabinet de curiosités / collages par le colonel et le comité autochtone du Bizarre …………………………………………… En partenariat avec le Cinéma Méliès, Les Instants Chavirés , Le Nouveau Théâtre de Montreuil, Lunapark films. Avec le soutien de la Médiathèque Musicale de Paris et du comité des autochtones du Bizarre.

En pratique Théâtre Berthelot 6, rue Marcellin-Berthelot Montreuil - Métro Croix de chavaux - ligne 9

Réservations impératives Tél : 01 71 89 26 70  Mail : [email protected]

https://www.facebook.com/events/364820003943077/

Dans notre village de Provence, on fête la St Michel avec une marche aux lampions à travers le village. L’occasion de croiser les habitants et de partager un bon moment au milieu des enfants heureux 😊 J’adore ce genre de petite fête, ça me rappelle la St Éloi de mon enfance, avec la fameuse fête foraine et les churros qui vont bien 😋 Vous fêtez quoi par chez vous ? . . . #fetedevillage #lampion #lanterne #lantern #lumiere #coudoux #village #fete#saintmichel #bougie #instagood https://www.instagram.com/p/B2wyA9mCBDk/?igshid=g9k5mg7xuvhm

TEXTROVERT - Lindsey Summers

Avec ce nouveau roman signé Lindsey Summers, la maison d’édition Michel Lafon prouve encore une fois qu’elle a eu raison de s’allier à Wattpad pour dénicher de nouveaux talents. 

Quel plaisir pour moi de lire à nouveau un roman tiré de cette plateforme, et quel roman ! Le pitch est tout simple mais marche complètement sur moi. Keeley, jeune fille réservée qui vit dans l’ombre de son frère jumeau, le sportif beau-gosse du lycée. Lors d’une fête foraine elle échange involontairement son téléphone avec celui d’un autre, identique. Le garçon à qui appartiens le téléphone se nomme Tavin, et est partie le matin même en stage de foot, ce qui l’empêche de lui rendre son portable (comme c’est pratique !)  Les deux ados vont s’écrire et s’appeler pour se tenir a courant des messages reçus sur le portable de l’autre.  Ce que j’apprécie beaucoup dans ce roman c’est que l’histoire évolue bien après la remise des téléphones en main propre. Je m’attendais à un roman à la Phone Play où toute l’intrigue tourne sur l’identité de Tavin, mais cette dernière est découverte assez rapidement et de nouvelles intrigues sont mises en place, tout aussi intéressante.  En arrière plan de la love story dont vous vous doutez le roman nous parle avec douceur des masques portés par les gens au lycée, de la combativité dont il faut faire preuve pour supporter ces années là, et surtout de la capacité à comprendre qui on est, et de la difficulté de trouver un avenir qui nous correspond vraiment. En bref ce roman parle d’assumer sa personnalité au delà des apparences et des préjugés. D’où le titre Textrovert jouant sur l’échange de textos et le mot Extraverti, un état qu’elle ne peux atteindre que durant leurs échanges. 

J’aime la fraîcheur de l’adolescence qu’on retrouve dans ce roman, et qui a cette jolie douceur propre aux récits jeunesses de Michel Lafon. 

En bref, il s’agit d’un roman divertissant, que j’ai dévoré en une nuit, parfait pour les chaudes soirées d’été que nous vivons en ce moment ! 

Angélique Ionatos - Le funambule [ Jean-Roger Caussimon / Francis Lai ]          Tempscouvert48                                                                                                                              Le funambule : le devenir dans la musique – SYLVIE-E. SALICETI …                                                                                                                                         SYLVIE-E. SALICETI – ATELIER NUMÉRIQUE  :  …Et Jean-Michel Maulpoix à son tour: « Cet homme qui marche sur la terre, sur la tête et sur les mains, a tout d’un acrobate. Il fait des pieds et des mains pour essayer de suivre un chemin juste. Osant le grand écart entre ciel et terre, il va boitant et claudiquant comme font les vers.                                                                                                                                                                                                                            La vérité du poème tient au difficile maintien de ces trois démarches : marcher sur la terre, sur la tête et sur les mains. Aller, penser et destiner (…) Qu’est-ce donc que le poème, sinon une affaire de trame et de filage, avec des mots « tirés de soi(e) ».                                                                                                                                                                                                                              Avançons d’un pas sur le fil, les yeux bandés : qu’exprime plus loin la métaphore du funambule? Elle parle de la confiance, de l’incertitude, de l’oscillation. Et aussitôt l’on songe au funambule somnambule de Jean-Roger Caussimon — si peu sûr de son pas au grand jour. Qu’importe puisque le jour finit : « le public parti, la lune dehors, à travers les trous de la vieille toile, allume un ciel tout rempli d’étoiles. » Ainsi le funambule, la nuit venue, soudain devient gracieux, agile accomplissant les prodiges de son art, sur un fil tendu d’étoile à étoile. En dormant.                                                                                                                                                                                                                                Le plus beau de la chute qui l’attend réside dans le silence de ses amis au cirque forain : pas un jamais ne révèle au danseur qu’il se lève dans son sommeil. Que faut-il considérer dans cette rétention ? Elle est étymologiquement bouleversante, le secret ainsi maintenu à l’endroit du saltimbanque désigne la fin inévitable. Infiniment métaphysique. Dans ce non-dit est enclose une chose plus sacrée encore que le silence, mais laquelle ? Que dit ce murmure ? Qu’il s’agit d’ouvrir les yeux des vivants avec douceur … aussi doucement que si nous fermions les yeux d’un mort ? Que le destin ici vient à s’ouvrir telle une mer pour laisser passer le pas éphémère d’un état de grâce sur un fil d’acier ? Désigne-t-on le lieu d’une naissance où il nous faudra retourner ?                                                                                                                                                                                                                                    J’entends moi que la nuit est tendre, peut-être….                                                                                                                                                                                                                                                                                                    // Maxence Fermine (Neige) : ...En vérité, le poète, le vrai poète, possède l'art du funambule. Écrire, c'est avancer mot à mot sur un fil de beauté, le fil d'un poème, d'une oeuvre, d'une histoire couchée sur un papier de soie. Écrire, c'est avancer pas à pas, page après page, sur le chemin du livre. Le plus difficile, ce n'est pas de s'élever du sol et de tenir en équilibre, aidé du balancier de sa plume, sur le fil du langage. Ce n'est pas non plus d'aller tout droit, en une ligne continue parfois entrecoupée de vertiges aussi furtifs que la chute d'une virgule, ou que l'obstacle d'un point. Non, le plus difficile, pour le poète, c'est de rester continuellement sur ce fil qu'est l'écriture, de vivre chaque heure de sa vie à hauteur du rêve, de ne jamais redescendre, ne serait-ce qu'un instant, de la corde de son imaginaire. En vérité, le plus difficile, c'est de devenir un funambule du verbe...  ( : satinea)