Callas, retrato íntimo

[Una de las últimas fotos de Maria Callas junto a Onassis / FONDS DE DOTATION MARIA CALLAS]

Akal publica el más extenso epistolario de Maria Callas en castellano, acompañado de sus breves y fragmentarios intentos de redactar unas memorias

El 22 de abril de 1949 Maria Callas embarca en el Argentina para su primera gran experiencia sudamericana. La tarde antes se ha casado en Verona casi en secreto con Giovanni Battista Meneghini, un industrial 27 años mayor. Tanto durante la travesía como en la estancia en Buenos Aires, que se extiende hasta principios de julio, Callas escribe carta tras carta al esposo contándole detalles de sus actividades y mostrándose tan triste por la lejanía como hondamente enamorada ("Querido, ¿quién se quiere y comprende tanto como nosotros? Esta es mi razón de vivir. Así que cuídate por mí, si no es por ti, porque sin ti viviría sin alma", 7-05-1949; "¡Todo el mundo hablará de nuestro amor como un símbolo!", 14-05-1949). El encantamiento duró más o menos una década. El 31 de julio de 1960, ya separada y anhelando el divorcio que el marido le niega, escribe desde Milán a Matilde Stagnoli, una antigua doncella de su época de Verona: "Por supuesto que es un hombre pequeño, me da pena y lo desprecio por su constante chantaje". Ha pasado el tiempo, se ha cruzado Onassis y Callas ha descubierto que Meneghini ha ido poniendo a su propio nombre todas las pertenencias y ganancias de los años de esplendor de la soprano: "Mi marido se hace pasar por millonario y no tiene ni un centavo. Se ha llevado (por mi amor por la paz) todo lo que yo tenía" (a Herbert Weinstock, un crítico y editor estadounidense amigo, 12-03-1960).

Amor y desengaño. Nada que no enseñe la vida a cada paso. Pero en el caso de Callas ayuda a trazar de forma firme su retrato más íntimo, el de una mujer apasionada y ambiciosa en la vida y en el arte, que es el que dibuja su correspondencia, editada ahora por Tom Volf (el cineasta autor en 2017 de la exitosa Maria by Callas) y traducida y publicada en español por Akal. Desde 1946 hasta el mismo año de su muerte (1977), este epistolario (se publican también, como contexto, algunas de las cartas recibidas por la cantante) podría pasar casi como un catálogo de obsesiones, que yo agruparía en cuatro categorías: el amor, el estatus, el dinero y el canto. Sobre todo ello se proyecta una personalidad a ratos insegura, de unos valores sociales más bien chapados a la antigua y dominada por un rasgo de carácter sobresaliente: el orgullo. Un orgullo que para Callas parecía sinónimo de dignidad personal, lo que la llevaba a ser inflexible con lo que consideraba cualquier transgresión de sus sólidos principios morales (que la afectaran a ella, se entiende: así se apartó radicalmente de Onassis nada más conocer la amistad del multimillonario griego con Jackie Kennedy, pero no tuvo empacho en mantener una relación con Giuseppe Di Stefano a principios de los 70, a sabiendas de que su "pobre" mujer no sospechaba nada).

Las difíciles relaciones con su familia (especialmente, su madre y su hermana), los conflictos e intrigas con gestores, colegas y críticos, sus pleitos (antes del del divorcio, el que tuvo con Eddie Bagarozy, su primer mánager, quien quiso aprovecharse económicamente de su éxito, que ella negaba deberle), su devoción por dos artistas con los que sí se sentía en deuda (Elvira de Hidalgo, su profesora, que la orientó hacia el belcanto, y Tullio Serafin, el director que le enseñó todos los secretos de las escenas), sus dietas, enfermedades y accidentes, sus fobias y sus gustos (habitualmente, caros), su forma de entender la amistad y las relaciones sociales, sus preocupaciones domésticas pasan por estas cartas combinadas con la defensa a ultranza de su honor contra chismorreos de toda naturaleza y diversas consideraciones sobre su corta, pero espectacular carrera artística.

El epistolario muestra también cómo algunas amistades se rompieron (aparte Bagarozy, la de John Ardoin, uno de los críticos que más hizo por su nombre en Estados Unidos) o quedaron muy dañadas (la de Lawrence Kelly, director primero de la Ópera de Chicago y luego de la de Dallas, uno de los principales soportes de la cantante en su país natal) y la perseverancia sobre todo de dos nombres, que aparecen al principio y al final: uno es el de Elvira de Hidalgo, profesora, amiga y consejera; otro, el de su padrino, Leonidas Lantzounis, en el que se apoyó para lo pequeño y para lo grave.

Las cartas se acompañan de dos modestos intentos memorialísticos, el primero dictado entre finales de 1956 y principios del año siguiente con la intención de contrarrestar la fama de diva caprichosa y conflictiva que había empezado a ganarse; el segundo ya en 1977, algo más corto (23 páginas, por 35 del anterior), pero acaso de más interés, pues aparte de hablar de su familia, su relación con Onassis y los principios de su arte, comenta los principales roles de su carrera. Como epílogo, Tom Volf coloca el famoso diagnóstico que en 1958 el crítico Teodoro Celli hizo de la voz de Callas, un ensayo en el que la conecta con dos grandes divas del siglo XIX, María Malibran y Giuditta Pasta. 

Maria Callas. Cartas y memorias

Edición a cargo de Tom Volf. Traducción de Emiliano D'Inecco y Jordi Sánchez i Sanjuán. Madrid: Akal, 2022. 526 páginas. 25 € (ebook, 13,99 €)

La diva en el mercado

Entre las cartas de Callas, se cuentan algunos intercambios con Walter Legge y ejecutivos de la EMI, la compañía (hoy parte de Warner, que le ha dedicado una web específica a la Divina) para la que hizo casi todas sus grabaciones oficiales. EMI explotó el legado de Callas en todas las formas imaginables, reeditando una y otra vez el mismo material, que incluía también los vídeos: los conciertos de Hamburgo de 1959 y 1962, la gala parisina de 1958 (con el Acto II de Tosca íntegro), el documental Maria Callas. Life and Art o las entrevistas famosas con Lord Harewood y Bernard Gavoty. Pero pronto fueron también las grabaciones en vivo, mucho tiempo piratas, que acabó por absorber el mercado oficial, de modo que la Warner presenta hoy una caja de lujo de 69 CD con todas las grabaciones de estudio realizadas por Callas entre 1949 y 1969 (incluidas las del sello italiano Cetra) y otra de grabaciones en vivo (1949-1964) en 45 CD.

Tom Volf se declara un devoto, un obseso de Callas, a la que descubrió en 2013. En 2018 creó, con el apoyo de Georges Prêtre entre otros, el Fonds de Dotation Maria Callas, que pretende recoger toda la documentación relacionada con la artista, pero la máquina de facturación no se detiene. Volf rodó en 2017 Maria by Callas, seguramente la más exitosa producción cinematográfica con la soprano como protagonista (incluidas las ficciones), organizó una exposición itinerante con el mismo título, ha editado tres libros (el de la película de 2017, Callas Confidential y este de las cartas) y ha montado a partir del último de ellos una obra teatral, con Monica Bellucci de protagonista.

[Diario de Sevilla. 5-09-2022]

Maria Callas:

biography of the legendary opera singer | Music Documentary

Maria Callas, nicknamed 'La Divina', was arguably the most famous soprano of the 20th century. The music documentary Maria Callas: Life and Art (1987) looks at the great singer as a person, pays tribute to her vocal artistry and her talent for distinctive portrayal of dramatic roles. The biographical film, produced and directed by Alan Lewens and Alastair Mitchell, was released in 1987 – ten years after Callas’ death. In extensive interviews, friends and companions describe how they saw her, and the diva herself even has her say in archive footage. And in between there are rare original excerpts from her breathtaking singing performances. In this way, the film creates a portrait of the legendary singer, who was torn between private and artistic ambitions. Maria Callas (1923 - 1977) was frenetically acclaimed and even revered as a goddess by many, while others criticized her harshly for her less-than-perfect singing. This documentary pays tribute to the life and art of the soprano beyond clichés and judgements. A must-see for all fans of Callas, and for all opera fans.

At a glance: (00:00) Giacomo Puccini: Tosca (1964) (05:33) Maria Callas interviewed (07:11) Maria Callas interviewed (13:24) Maria Callas interviewed (14:19) Maria Callas interviewed (17:39) Giuseppe Verdi: The Sicilian Vespers (23:38) Vincenzo Bellini: Norma (1955) (25:37) Luigi Cherubini: Medea (1953) (31:27) Giuseppe Verdi: La Traviata (33:21) Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia (39:32) Maria Callas interviewed (41:17) Maria Callas interviewed (48:10) Bizet: Carmen (1962) (49:43) Maria Callas interviewed (50:40) Giacomo Puccini: Tosca (1964) (53:02) Giacomo Puccini: Tosca (1964) (56:11) Maria Callas interviewed (59:30) Maria Callas as a teacher at the Juilliard School, New York (1:02:39) Maria Callas interviewed (1:04:12) Maria Callas with Giuseppe Di Stefano in Japan (1:07:00) Maria Callas with Giuseppe Di Stefano in Japan

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Maria Callas - the Finesse of the French Interview

This video is a sublime journey into the lost art of the elegant interview - as only the French are able to portray. Here the guest is Maria Callas, arguably one of the 20th century's most talented and beautiful women. The interview is languid, nonchalant, refined and sophisticated - all those terms commonly used to encapsulate the very best of French culture. The backdrop is sumptuous and the selected guests - personal friends - are able to give an insight into the opera singer's fascinating life. Callas herself is frank and philosophical about the joys and tragedies of being an artist. The 64 minute interview is totally captivating reflecting Callas's beauty, talent and personality. This video is the full interview of Maria Callas by Pierre Desgraupes for French television programme L'Invite du Dimanche in 1969. It features Luchino Visconti, Elvira de Hidalgo and Francesco Sicilliani. The interview is broken into the following chapters:

María Callas

(1923/12/02 - 1977/09/16)

Soprano de origen griego

Una de las mejores cantantes de ópera del siglo XX.

Óperas: Tristán e Isolda, Rigoletto, La traviata...

Padres: George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis

Cónyuges: Giovanni Battista Meneghini 1949-1959)

Pareja: Aristóteles Onassis (1959-1968)

Nombre: Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos

Apodo: La Divina

Altura: 1,70 m

María Callas nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York.

Hija de George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis, emigrantes griegos. Sus padres vieron en el enorme talento musical de su hija, entonces feúcha, miope y más bien gordita, la puerta de escape a la miseria familiar.

Debido a las dificultades económicas de su familia, regresó a Grecia con su madre en 1937.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.

Hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.

De adolescente rozó los 100 Kg. y se transformó en una mujer de 69 y ciento setenta centímetros de altura cuando su voz y su genio alcanzaban su cima. Los inicios de su carrera fueron interpretando papeles dramáticos como Isolda, Brünnhilde y Aida.

En 1949 se casó con el industrial italiano Giovanni Battista Meneghini, 30 años mayor que ella, que se iba a transformar no sólo en su esposo sino también en su manager, protector, financista y dietólogo. Estuvieron diez años casados.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html En 1959, Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, por el que abandona a su marido Giovanni Meneghini.

Desde 1949, animada por Tullio Serafín se decantó por la coloratura de papeles que pertenecen al bel canto; entre ellos Norma, Lucia di Lammermoor y varios personajes de óperas italianas olvidadas durante mucho tiempo.

Reconocida especialmente por el color especial de su voz, su presencia dramática y su musicalidad, cantó sobre todo en La Scala de Milán, en las óperas de Roma y París, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera House de Nueva York.

En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy. Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París.

Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Una anécdota cuenta que siendo miope no toleraba las lentillas y tampoco quería salir a escena con gafas, así que actuó sin ver muy bien lo que le rodeaba. Se cuenta que una noche de invierno, en la Scala de Milán, cantó ante un público integrado mayoritariamente por partidarios acérrimos de la otra gran soprano del momento, Renata Tebaldi. Al término de la representación, estos bombardearon el escenario con toda suerte de frutas y hortalizas. La Callas no se dio cuenta de nada... hasta que se agachó para recoger un manojo de puerros. Sonriente, digna, sin perder su sangre fría, la diva se irguió con su ramo horto-frutícola entre los brazos, pidió silencio a la sala, y preguntó: "¿Dónde consiguen unas verduras tan frescas en invierno?".

En su libro María Callas, la tigresa y el cordero, David Bret sostiene que la diva tenía la obsesión de seducir y "rescatar" homosexuales. Así intentó en vano enamorar a Leonard Bernstein, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli y Pier Paolo Pasolini, convencida, según Bret, de que ningún homosexual podría resistir su amor.

María Callas falleció el 16 de septiembre de 1977 de un ataque al corazón en su piso parisino. En 1979, sus cenizas fueron esparcidas en el mar Egeo.

Pesaro: WKO celebra la Divina con Forum e Concerto

Pesaro: WKO celebra la Divina con Forum e Concerto. Come disse Carmelo Bene, "Maria Callas ha dalla sua prima apparizione ecceduto le attese stucchevoli dei melomani imponendosi, carismatica, come un altrove non solo del melodramma. Perfetta, eppure oltre la musica. Sarebbe un oltraggio definirla miseramente una grande cantante. Era, ed è, l'arte". Maria Anna Cecilia Sofia Kalos, contrazione del cognome originario Kalogeropoulos, soprano statunitense di origine greca, naturalizzata italiana, in arte Maria Callas, nasceva cento anni fa, il 2 dicembre, a New York. La WunderKammer Orchestra celebra questa immensa artista, leggenda della lirica e icona di stile, con l'iniziativa CALLAS 100, un focus e un concerto dedicati alla Divina in programma a Pesaro domenica 6 agosto a Palazzo Montani Antaldi con il patrocinio del Comune di Pesaro, la collaborazione della Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro e Amat, il sostegno di Sistemi Klein e Riviera Banca e il supporto di Giardino di Santa Maria, Ceramiche Bucci e Roberto Valli Pianoforti. La Divina: Dotata di una voce dal timbro non omogeneo e di grande volume, la Callas sviluppò un magistrale controllo dello strumento vocale, notevole estensione ed agilità grazie alla formazione belcantistica ricevuta dal soprano Elvira de Hidalgo. Unito alla grande musicalità e a una natura drammatica senza precedenti, questo forte bagaglio tecnico la rese artefice della riscoperta del repertorio italiano della prima metà dell'Ottocento, in particolare di Bellini e Donizetti. In seguito alle storiche riprese dei ruoli scritti per Maria Malibran e Giuditta Pasta, il grande musicologo Fedele D'Amico reintrodusse per lei il termine 'soprano drammatico d'agilità'. Il successo artistico e la successiva esposizione mediatica dovuta alle frequentazioni sociali extra-teatrali hanno costruito un mito attorno a lei, attribuendole l'appellativo di Divina. La tavola rotonda: Alle 17:30 nell'Auditorium di Palazzo Montani Antaldi (ingresso libero) si comincia con la tavola rotonda. Un parterre di autorevolissimi relatori, con il supporto di ascolti e filmati, proporrà una avvincente carrellata sulla difficile esistenza e sulla straordinaria carriera della Callas, toccando la portata storica della sua apparizione sulle scene liriche alla fine degli anni Quaranta del Novecento, il repertorio, la tecnica vocale, gli aspetti privati e l'impatto sulla vita pubblica che la Divina ebbe fino alla sua prematura e poco chiara scomparsa il 16 settembre 1977 nella sua casa parigina. Ne parleranno Michael Aspinall, musicologo e storico della vocalità, docente e cantante lirico, che collabora da circa vent'anni con il Rossini Opera Festival, Carla Maria Casanova, giornalista e scrittrice, 'la signora della lirica' che in più di sessant'anni di carriera ha conosciuto, frequentato e intervistato le star più grandi, dalla Callas alla Tebaldi, da Pavarotti a Muti, e Alessandra Rossi, soprano, docente di canto e referente artistica della Divisione Opera della WKO. Modera il presidente della WunderKammer Orchestra, Stefano Gottin. Il concerto: A seguire il forum, alle 21:30, nel Cortile di Palazzo Montani Antaldi, concerto lirico con il soprano Jelena Dojčinović che si esibirà in un programma 'callasiano' insieme al pianista Lorenzo Bavaj, solista di profilo internazionale, che dal 1989 accompagna José Carreras al pianoforte nei teatri d'opera e nelle sale da concerto più famosi del mondo. Il concerto sarà punteggiato dalle letture di Clio Gaudenzi. In programma "Ove m'inoltro?... Un turbamento arcano... Di quai soavi lagrime" da Poliuto di Donizetti e "Sediziose voci... Casta diva... Ah, bello a me ritorna" da Norma di Bellini. Segue il Valse lugubre per pianoforte solo di Rossini. Si chiude con Verdi di cui si ascolteranno "Un'altra notte ancora senza vederlo... Tacea la notte placida... Di tale amor che dirsi" da Il trovatore e "Mercè dilette amiche" da I vespri siciliani. INFO E BIGLIETTI: Tavola rotonda > ingresso libero Concerto > Biglietti Intero € 20,00; Ridotto soci WKO € 15,00; Under 26 € 5,00; Under 12 € 1,00. Acquisto Online sui canali Vivaticket e nelle biglietterie del circuito AMAT/Vivaticket; Biglietteria Teatro Sperimentale dal mercoledì al sabato dalle 17 alle 19; Tipico.Tips negli orari di apertura dell'esercizio; presso Palazzo Montani Antaldi un'ora prima dell'inizio del concerto. Info > cell. +39 366 6094910; [email protected]; www.wunderkammerorchestra.com.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της οπερέτας»

Η Ανθή Ζαχαράτου (1922 – 9 Ιουνίου 2011) υπήρξε σπουδαία Ελληνίδα υψίφωνος και ηθοποιός του λυρικού θεάτρου. Φωτογραφία από: tanea Γεννήθηκε το 1922 στο Τεμπρούκ της Ρωσίας. Μεγάλωσε στη Αθήνα όπου και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο Αθηνών, έχοντας καθηγήτρια την Ελβίρα Ντε Ιντάλγο (Elvira de Hidalgo). Από πολύ νωρίς έγινε μέλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, […] Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της…

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Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της οπερέτας»

Η Ανθή Ζαχαράτου (1922 – 9 Ιουνίου 2011) υπήρξε σπουδαία Ελληνίδα υψίφωνος και ηθοποιός του λυρικού θεάτρου. Φωτογραφία από: tanea Γεννήθηκε το 1922 στο Τεμπρούκ της Ρωσίας. Μεγάλωσε στη Αθήνα όπου και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο Αθηνών, έχοντας καθηγήτρια την Ελβίρα Ντε Ιντάλγο (Elvira de Hidalgo). Από πολύ νωρίς έγινε μέλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, […] Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της…

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Η Ανθή Ζαχαράτου (1922 – 9 Ιουνίου 2011) υπήρξε σπουδαία Ελληνίδα υψίφωνος και ηθοποιός του λυρικού θεάτρου. Φωτογραφία από: tanea Γεννήθηκε το 1922 στο Τεμπρούκ της Ρωσίας. Μεγάλωσε στη Αθήνα όπου και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο Αθηνών, έχοντας καθηγήτρια την Ελβίρα Ντε Ιντάλγο (Elvira de Hidalgo). Από πολύ νωρίς έγινε μέλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, […] Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της…

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Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της οπερέτας»

Η Ανθή Ζαχαράτου (1922 – 9 Ιουνίου 2011) υπήρξε σπουδαία Ελληνίδα υψίφωνος και ηθοποιός του λυρικού θεάτρου. Φωτογραφία από: tanea Γεννήθηκε το 1922 στο Τεμπρούκ της Ρωσίας. Μεγάλωσε στη Αθήνα όπου και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο Αθηνών, έχοντας καθηγήτρια την Ελβίρα Ντε Ιντάλγο (Elvira de Hidalgo). Από πολύ νωρίς έγινε μέλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, […] Ανθή Ζαχαράτου – Η «βασίλισσα της…

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Spanish soprano Elvira de Hidalgo c.1910

Elvira de Hidalgo and Maria Callas during rehearsals for a concert at the ancient Odeon of Herodes Atticus, Athens, July 31, 1957

MARIA BY CALLAS by Tom Volf Click here to listen to the interview. Full disclosure. I appreciate opera as an art form, but I wouldn’t call myself a huge fan.

Elvira Juana Rodríguez Roglán (December 28, 1891 – January 21, 1980), known professionally as Elvira de Hidalgo, was a prominent Spanish coloratura soprano, who later became a teacher and vocal coach. She was a pupil of Concepció Bordalba in Barcelona and later studied in Milan under Melchiorre Vidal, who also taught Maria Barrientos, Graziella Pareto, Julián Gayarre, Fernando Valero, Francesc Viñas, and Rosina Storchio. She made her debut at the age of sixteen, at the Teatro di San Carlo in Naples, as Rosina in The Barber of Seville, which would become her best-known role. Following her debut, de Hidalgo was quickly engaged for Paris, where she sang Rosina opposite Feodor Chaliapin as Don Basilio. Appearances in Monte Carlo, Prague, and Cairo followed. Her debut with the New York Metropolitan Opera occurred in 1910, as Rosina. With that company, de Hidalgo sang in Rigoletto (with Enrico Caruso) and La sonnambula (with Alessandro Bonci) in the same season. She would return to the Met in 1924-25, for The Barber of Seville (directed by Armando Agnini), Rigoletto (conducted by Tullio Serafin), and Lucia di Lammermoor (with Beniamino Gigli). Following that New York debut, she sang in Florence, in Linda di Chamounix and Don Giovanni (as Zerlina, opposite Mattia Battistini). She also portrayed Rosina in Rome, in 1911. The soprano sang, as well, with Giuseppe Anselmi in Rigoletto, in St Petersburg, in 1913. In 1916, she made her debut at La Scala, Milan, as Rosina, and returned there in 1921. The following year, de Hidalgo appeared in Buenos Aires at the Teatro Colón, in Rigoletto, La traviata, and The Barber of Seville. In 1924, she appeared in London with the British National Opera Company, at Covent Garden, in Rigoletto. On 17 February 1924, she also appeared at the Royal Albert Hall with the London Symphony Orchestra and Sir Thomas Beecham conducting. That same year, she sang Lakmé and Il barbiere in Chicago. In 1926-27, she appeared opposite Chaliapin again, for a tour of the United States and Canada, with his Universal Artists Incorporation Company, in Il barbiere.

DESTACADA PRESENTACIÓN EDITORIAL EN EL PODER JUDICIAL DEL ESTADO

DESTACADA PRESENTACIÓN EDITORIAL EN EL PODER JUDICIAL DEL ESTADO - @TSJHidalgo

Pachuca de Soto, Hgo.- En el marco del Día Naranja, este 25 de mayo el Poder Judicial del estado, fue sede de la presentación editorial del libro “Justicia para Carmen: Historia de vida de una mujer hidalguense que luchó por el para qué de su vida”, obra de la periodista y académica Elvira Hernández Carballido. Durante la presentación, en la que participó la jueza Johana Zamora Arteaga, se…

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Most important women by Spanish province

As some of you know, the other day I came across this map of the most important women by province

I've decided I'll do a post about each of them, and this post will serve as a sorts of masterpost, as I'll link all the individual posts here. I'll go by provincial alphabetical order just for simplicity. Here's the list, I'll be adding the links as I make them:

María de Maeztu

Oliva Sabuco

María Blasco

Carmen de Burgos

Margarita Salas

Isabel Clara Eugenia

Catalina de Bustamante

María Antonia Salvà

Montserrat Caballé

Teresa de Cartagena

Inés de Suárez

Lola Flores

Concha Espina

Matilde Salvador

Juana María Galán

Concha Lagos

Luisa Sigea

Aurora Bertrana

Mariana Pineda

Luisa de Medrano

Edurne Pasaban

Eulalia Ruiz de Clavijo

Petronila I de Aragón

Josefa Segovia

Rosalía de Castro

María Teresa León

Josefina de la Torre

Urraca I

María Montserrat

Maruja Mallo

Clara Campoamor

María Zambrano

Carmen Conde

Dorotea Barnés

Filomena Dato

Manuela Villalpando

Isabel Barreto

Carmen Martín Gaite

Mercedes Machado

Isabel Clara Eugenia

Luisa Roldán

Sor María de Ágreda

Elena Maseras

Elvira de Hidalgo

Juana 'la Loca'

Conchita Piquer

Ana de Austria

'La Pasionaria'

Delhy Tejero

Soledad Puértolas

George Grantham Bain // Elvira de Hidalgo

Maria Callas

1923-1977 Cantatrice Grèce 

Au panthéon du chant lyrique, Maria Callas est bien la diva du XXe siècle. Sa voix, l’étendue de son répertoire, sa sensibilité d’interprète et sa vie mouvementée ont fait d’elle une icône dont l’aura dépasse largement le cercle des mélomanes amateur·rices d’opéra. 

Sophia Cecelia Kalos, qui prend plus tard le nom de Maria Callas, naît aux États-Unis. Elle est fille d’immigré·es grecs de première génération. Le couple de ses parents est mal assorti et sa mère décide de rentrer en Grèce. L’apprentissage de la musique par Sophia, initié aux États-Unis, se poursuit à Athènes où elle intègre le Conservatoire. Là, ses dons musicaux deviennent une évidence. Elle y rencontre une mentore exceptionnelle en la personne de Elvira di Hidalgo, qui lui permet de travailler sa tessiture de soprano et d’élargir son registre lyrique. 

Ses premières apparitions professionnelles ont lieu en Grèce à partir de 1941 avec l’opérette Boccaccio et l’opéra Tiefland. Elle incarne pour la première fois des rôles qui font plus tard sa renommée, comme Tosca. Son talent émerveille et elle se produit partout dans le pays. La guerre terminée, elle fuit sa mère et repart aux États-Unis. Les opportunités se présentent sans que sa carrière ne décolle vraiment. L’heure de gloire arrive en Italie lorsqu’elle elle est recrutée en 1947 pour interpréter le rôle titre de La Gioconda de Ponchielli aux Arènes de Vérone. 

Callas entame alors une trajectoire fulgurante. Elle enchaîne ainsi en 1947 Tristan et Isolde de Wagner à la Fenice, et son rôle fétiche, Norma de Bellini, à Florence. En 1949, elle fait sensation en chantant la même semaine deux partitions qui démontrent l’étendue de ses capacités vocales. Elle interprète ainsi Brünnhilde dans La Walkyrie (Wagner) et Elvira dans Les Puritains (Bellini). L’amplitude de sa voix est extraordinaire, de même que sa capacité à donner corps aux héroïnes du répertoire dramatique en interprétant les partitions les plus délicates. En s’intéressant au bel canto, Maria Callas fait exploser l’opéra italien dans la culture populaire internationale de l’après-guerre. Elle reprend au pied-levé le rôle d’Aïda à la Scala de Milan, écartant sa rivale Renata Tebaldi. Elle triomphe de longues années dans ce haut lieu de l’art lyrique. 

Ses talents de tragédienne ajoutent à la spécificité d’une voix unique qui suscite souvent une admiration sans réserve mais aussi, parfois, une franche détestation. La notoriété de Maria Callas s’accélère. Sa voix est un temps menacée par sa perte massive de poids, enclenchée selon les uns pour plaire à ce mari qu’elle a rencontré à Vérone, pour d’autres pour satisfaire Visconti, son conseiller en image. 

Son image, justement, et son élégance font que les couturier·res se battent pour l’habiller. Très active, elle enchaîne les représentations et enregistrements en studios. Elle laisse à la postérité de nombreux enregistrements, certains contribuant à sa légende, telle la Carmen de Bizet, alors qu’elle ne les a jamais joués intégralement sur scène. 

Sa vie est décortiquée par une presse friande de scandales, qui la présente en diva capricieuse, et mitraillée par les photographes qui cherchent en permanence à la surprendre dans des situations compromettantes. Le public suit avec délectation les rebondissements d’une vie intime qui se révèle plutôt triste. Utilisée par ses proches, elle vit un temps un amour passionné avec le milliardaire Aristote Onassis qui l’éconduit pour épouser Jackie Kennedy. 

La fin de sa carrière arrive dès les années 1960. Elle travaille trop et commence à éprouver des difficultés physiques à chanter. Elle entame une tournée d’adieux couronnée par un dernier opéra, Tosca, en 1965 à Covent Garden. Elle joue ensuite Médée pour Pasolini et enseigne à l’Académie Juilliard. Elle entame avec le ténor Giuseppe di Stefano une tournée mondiale de récitals en 1973-1974. La critique est assassine, mais le public accourt. Son dernier concert a lieu à Sapporo, au Japon. 

Elle se retire dans ses appartements parisiens jusqu’à sa mort en septembre 1977, à cinquante-trois ans. La version officielle fait état d’une insuffisance cardiaque mais beaucoup évoquent l’hypothèse du suicide, du fait de la fragilité de l’artiste et du chagrin occasionné par la perte de sa voix. Des médecins invoquent également une maladie connectée à sa perte de poids accélérée qui aurait soumis son organisme à trop rude épreuve.

Photo : "Maria Callas from the television talk show Small World” - CBS Television -  Domaine public