Disappointing Affirmations By Dave Tarnowski: Tackling Mental Health Realistically

Dave Tarnowski

@disappointingaffirmations Instagram

40 Disappointing Affirmations From Dave Tarnowski That Didn't Not Cheer Us Up

https://designyoutrust.com/2023/03/disappointing-affirmations-by-dave-tarnowski-tackling-mental-health-realistically/

seamoon - fresh fuzz

V1 1973

“ So if you want an extensive history of Seamoon, there are a couple places to look online. The first is A/DA's history as Dave Tarnowski began his career at Seamoon. The second one, that Gearphoria printed, specifically focuses on this pedal, the Fresh Fuzz. Reverb won't let me post the actual website info, so you'll have to do a little digging, sorry. This is BY FAR, one the most unique, elusive and RARE fuzz pedals in existence. There are 2 variations of whats known as the "V1" era of the pedal, all of which seem to have been made exclusively in 1973. The earliest Version 1 pedals are extremely rare because most of them shattered upon use (they had a plastic casing). The second incarnation are still pretty damn hard to come by as most people who own them don't want to give them up. By this time, Seamoon abandoned the plastic case of the early Version 1's and opted for the slanted metal casing. This pedal for sale is one of those Version 1's with the newly adapted slanted metal casing. As you can see, it has the same circuitry as those earlier ones, notably the 741 op-amp chip and the perforated, hand-wired circuit board. It's cosmetically impeccable. Sonically, its amazing. You'll read that a lot of people prefer the V2 Fresh Fuzz as they changed to the dual 4558 op-amp, which doubled the power of the V1's 741 chip. “ (Fuzz Wizzard)

“... Fresh Fuzz history a while back, and it looks like late 1973. They had released the Funk Machine earlier that year and it did quite well, so they decided to release a distortion unit under the Seamoon brand as a result. The first version of each pedal was made in a plastic Bakelite box (you can see an example on effectsdatabase, and I have also seen a photo from a guy who messaged me around 2013 about his. Shortly after this, around 1974 they switched to the metal casing you posted there. But not too much later they revised the circuit, making much louder, fuzzier and just better tbh; and they changed up the graphics slightly on the case. It doesn't appear as though they made them for more than a few years in total, as Seamoon switched over to those smaller enclosures in the late 70s and released that Controlled Tone Preamp became the only distortion in their lineup. ...  based off an interview i read with Anderton where he said Seamoon first true release, the Funk Machine, was out in 1973 and that later the same year they released the Fresh Fuzz. ... when i was looking into Seamoon I couldn't find any old ads, or manuals, or print stuff of any kind. “ (Ed Skymall)

“ The Phases of Seamoon      In the early ’70s, Berkeley, California was a thriving hippie community (and in some respects, it still is today) that attracted flocks of creative individuals to its hills. The main campus of the University of California is situated there, and many aspiring electrical engineers came to Berkeley to study. Of course, the San Francisco Bay Area also enjoyed a thriving music scene, and many of these engineers found employment for bands like the Grateful Dead and Santana (Furman, Alembic and Mesa-Boogie are just a few of the companies that got off the ground by making products for Bay Area musicians).      Seamoon  Ltd. was established in Berkeley  in 1973, when Craig Anderton, who later gained fame for his articles and  columns in Guitar Player magazine, and for his book Electronic  Projects for Musicians, solicited a music store in hopes of selling a pedal  he developed. “I had come up with the circuit for an envelope follower that  later became known as the Funk Machine,” says Anderton. “I had a friend named  Larry Schreiber, who was familiar with a music store in Berkeley called Skatzenbag Music. I took it  in there to see if John Lang, who owned the store, was interested in selling  it. He ended up taking it to a NAMM show and got orders, so we decided to make  the thing.”      Shortly  thereafter, Lang founded Seamoon, and started making their first product, the  Funk Machine. The original units featured range and sensitivity controls, and  were housed in a Bakelite box. However, too many overeager funksters crushed  the box with their feet, so later versions were housed in simple aluminum boxes  held together with six screws. The circuit was deceivingly simple.          “It contained two op-amps with an  opto-isolator to do the actual envelope detection,” says Anderton. “It’s that  famous opto-isolator sound that everyone is rediscovering. Because the  opto-isolators are all a little different. Every Funk Machine varied slightly.  It wasn’t anything obvious that would make someone go, ‘Oh, I’ve got to have  this one instead of that one.’ But there was a tiny variation. It was an analog   world, and in some respects that added to the character of the thing. Part of  the testing process was very subjective. If it didn’t work properly, we would  pull the opto-isolator and solder in another one.”Martha  Davis, who later became famous as the lead singer of the Motels, was an early  Seamoon employee who did a lot of the company’s assembly and testing. According  to Anderton, she developed a peculiar method of testing the Funk Machine. “She tested them by running her fingers over  particular parts on the circuit board. By noticing how the hum was affected,  she was able to really nail what was going on with the unit. It was very cool.  Her finger hum testing technique was flawless.”        Soon  after hitting the market, the Funk Machine fell into the hands of several  famous musicians, including Steve Cropper, who bought one of the very first  units, and funk bassist Larry Graham. “He was really big on it,” says Anderton.  “When he was on TV once, he held it up in front of the camera. It was a big  part of his sound.”  Shortly after  designing the Funk Machine, Anderton came up with the circuit for Seamoon’s  Fresh Fuzz distortion pedal. This circuit was a simple op-amp based device with  gain and bite controls.  “It was  really basic,” says Anderton. “It used regular diodes. If I was to design it   today, it would be a lot different.” The unit was a favorite of Tom Scholz, of Boston.  These products remained the mainstays of  Seamoon’s product line through most of the mid ’70s, although the company also   introduced an ill-fated battery-powered solid-state amp called the Peter  Portable.      By  1976, Seamoon had undergone significant changes. Anderton departed the company,  the cosmetic appearance of the products was redesigned and several new products  joined the lineup. However, it was also the beginning of the end of Seamoon and  the dawn of a new company that would carry out Seamoon’s ideals and ideas with  even greater success.      Sometime  in 1975, a young Berkeley  musician named Dave Tarnowski started working for Seamoon. He got the job after  walking into Skatzenbag Music and impressing owner John Lang with his technical   knowledge. “One thing let to another and I started working on some musical  effects,” says Tarnowski. “The first musical effect I designed for them used  early bucket brigade devices from Radicon. These are earlier than the bucket  brigades from National or Panasonic. I actually did some R&D work at  Radicon Corporation. I picked up a few of the chips to see if I could make a  time modulator.”      Tarnowski  designed the Studio Phase, an impressive phase shifter with intensity, shift  and speed controls that originally retailed for $129. Other products in  Seamoon’s line at this time included a cosmetically updated version of the Funk  Machine, and a distortion box called the Controlled Tone Preamp, which featured  volume, tone filter and distortion controls. A product called the Two-Track  Delay was announced in the summer of 1976, but it was never released to the   public.” (adaamps.com)

cred: reverb.com/Fuzz Wizzard’s Vintage Gear, facebook.com/Ed Skymall, adaamps.com/History.htm

Credit: Dave Tarnowski @ sadpeaks on insta

Dave Tarnowski

Disappointing Affirmations By Dave Tarnowski: Tackling Mental Health Realistically

Credit goes to Dave Tarnowski

Fluorite with Chalcopyrite. Denton Mine, Rosiclare Level, Ozark-Mahoning Co., Harris Creek, Hardin Co., Illinois, USA

Photo Dave Tarnowski

Amazing Geologist

Αυτοί είναι οι Iced Earth | Ένα τεράστιο αφιέρωμα!

Σαν τα χιόνια… Η αλήθεια είναι ότι έκανα μεγάλη κοπάνα (διάλειμμα) και για να είμαι ειλικρινής ΟΧΙ δεν είχα τεχνικά προβλήματα ή κάτι τέτοιο, αλλά είχα αυτό που ονομάζεται «βαρεμάρα». Παρ’ όλα αυτά αποφάσισα να κάνω το “return” μου (θα ‘χει και συνέχεια) από τα έγκατα της γης για λογαριασμό του School of Rock με αφιέρωμα στους αγαπησιάριδες του Ελληνικού κοινού, ICED EARTH.

Οι Iced Earth είναι ένα από τα δημοφιλέστερα συγκροτήματα του Ελληνικού κοινού (και όχι μόνο) καθώς μέσα από τους δίσκους και τις αξέχαστες συναυλίες που έχουν δώσει μέχρι σήμερα έχουν γίνει αγαπητοί με ισχυρό fan base.

Η αρχή έγινε πίσω στο μακρινό 1985, στην πολιτεία της Τάμπα στην Φλόριντα, όταν ο Jon Schaffer αποφάσισε να ιδρύσει τους Purgatory (το πρώτο όνομα των μετέπειτα Iced Earth) αναλαμβάνοντας τα καθήκοντα του βασικού συνθέτη και κιθαρίστα. Σαφώς, μαζί του ήταν και ο Greg Seymour ο οποίος αποτελεί επίσης ένα από τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος αναλαμβάνοντας τις… μπαγκέτες (drums).

Κεφάλαιο Jon Schaffer

Μέταλλο από κούνια. Η αδερφή του ήταν αυτή που του έδωσε την ώθηση στην metal μουσική, μιας και από την ηλικία των 11 ετών παρακολούθησε ζωντανά τους KISS. Στην εφηβεία του αποφάσισε να αρχίσει μαθήματα κιθάρας, βέβαια, ως είδωλα είχε συγκροτήματα τύπου Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, και αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην συνθετική του ικανότητα στα κομμάτια.

Στο «τρυπάκι» της ενασχόλησης με μπάντες μπήκε με τους The Rose από μικρή ηλικία, αλλά αυτό το σχήμα διαλύθηκε γρήγορα με αποτέλεσμα να αποχωρήσει και να… προχωρήσει. Μάλιστα το logo και η γραμματοσειρά των Iced Earth ήταν μια παραλλαγή αυτών που στην ουσία δεν χρησιμοποιήθηκαν ποτέ από τους The Rose.

Ο Jon ήταν ιδιαίτερα πικραμένος μετά το θάνατο του κολλητού του σε τροχαίο, κι έτσι αποφάσισε να εγκαταλείψει το σπίτι του στην Indiana και να μετακομίσει στην Tampa.

Εκεί οι πρώτοι μήνες ήταν δύσκολοι διότι εργαζόταν σε δουλειές το�� ποδαριού για να επιβιώσει και να βγάλει τα μελλοντικά του πλάνα για τους Iced Earth. Μέχρι που η μέρα έφτασε και έκανε το όνειρό του πραγματικότητα.

Η εποχή των Purgatory

Όπως γράψαμε και πιο πάνω, η αρχική ονομασία του συγκροτήματος ήταν Purgatory ή αλλιώς… «καθαρτήριο». Οι Purgatory λοιπόν το 1985 έκαναν τα πρώτα τους βήματα με το κοινό της Φλόριντα να τους ξεχωρίζει από πολλά συγκροτήματα της τότε εποχής, κάτι που ευθύνεται στον Schaffer καθώς ο ίδιος αποφάσισε να ακολουθήσει εντελώς ξεχωριστά μονοπάτια και να συνθέσει κομμάτια που ξεχώριζαν εκείνες τις μέρες.

Οι Purgatory κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo το 1985 με ονομασία “Burning Dreams”, την ίδια χρονιά ακολούθησε το “Psychotic Dreams”, ενώ η τριάδα των demos ολοκληρώθηκε με το “Horror Show” την ακριβώς επόμενη χρονιά, αν και υπήρχαν αλλαγές στα μέλη του συγκροτήματος με τον Schaffer να παραμένει σταθερός ως ιδρυτικό μέλος. Αυτά τα demos αναφερόντουσαν στιχουργικά σε ταινίες τρόμου και τέρατα.

https://www.youtube.com/watch?v=RNK43Z6h2Pg

Η γέννηση των Iced Earth:

Κοντά στα τέλη του 1988, το συγκρότημα αναγκάστηκε να αλλάξει την ονομασία του από Purgatory σε Iced Earth διότι αποκαλύφθηκε ο,τι υπήρχε για χρόνια άλλο συγκρότημα με την συγκεκριμένη ονομασία, αλλά δεν γνώριζαν κάτι (πολύ σπάνιο μπαντα με το όνομα Purgatory). Όσο για την ιδέα της νέας ονομασίας;

Ο λόγος πάει καθαρά στον φίλο του Schaffer όπου απεβίωσε σε τροχαίο δυστύχημα. Ο Jon θεώρησε την νέα ονομασία καθαρά ως φόρο τιμής σε εκείνον, έτσι υπέγραψε και το πρώτο του συμβόλαιο με δισκογρα��ική εταιρία για να κυκλοφορήσει το πρώτο studio album μαζί με τους Iced Earth. Βέβαια, πριν γίνει αυτό ακολούθησε ακόμη ένα demo με ονομασία “Enter The Realm” την ίδια χρονιά.

Ωστόσο η πρώτη δουλειά έγινε και αφού το συμβόλαιο με την Century Media Records υπογράφηκε, οι Iced Earth ξεκίνησαν να εργάζονται επάνω στο πρώτο studio album. Στο ομώνυμο άλμπουμ τους εργάστηκαν οι Jon Schaffer, Gene Adam (φωνητικά), Randal Shawver (κιθάρα), Dave Abell (μπάσο) και Mike Mc Gill (ντραμς). Ώσπου και τέθηκε σε κυκλοφορία στα τέλη του 1990 με επιτυχία (αν και με μερικά προβληματάκια στο θέμα παραγωγής).

https://www.youtube.com/watch?v=fO0WYMUZiw0

Το Φεβρουάριο του 1991 αφού ακολούθησε μια Ευρωπαϊκή Περιοδεία μαζί με τους Blind Guardian που γνώρισαν εξίσου μεγάλη επιτυχία, το συγκρότημα επέστρεψε στη Φλόριντα για να ηχογραφήσει το δεύτερο στούντιο άλμπουμ, πριν όμως ξεκινήσουν οι ηχογραφήσεις, είχαμε 2 απολύσεις καθώς ο John Greely αντικατέστησε την θέση του Gene Adam, ενώ ο Richey Secchiari πήρε την θέση του Greg Seymour.

Η ονομασία του δεύτερου δίσκου ήταν Night of the Stormrider και περιέχει 9 Thrash/Power Metal κομμάτια γραμμένα από τον Schaffer. Ο δίσκος θεωρήθηκε για αρκετό κόσμο καλύτερος απ’ ότι ο πρώτος διότι είχε βελτίωση στα φωνητικά, στα drums, και φυσικά στα riffs που έπαιξαν σημαντικό ρόλο.

https://www.youtube.com/watch?v=2seHOU2vmZQ

Έπειτα οι Iced Earth έκαναν ένα διάλλειμα 3 ετών και απομακρύνθηκαν από τη μουσική βιομηχανία λόγω σοβαρών προβλημάτων με την δισκογραφική εταιρία όπου λίγο έλειψε να διαλυθεί η μπάντα, ωστόσο την επιστροφή τους έκαναν το 1995 για την ηχογράφηση του τρίτου studio album με ονομασία… Burnt Offerings.

Μια νέα εποχή ξεκίνησε για τους Αμερικάνους, καθώς είχαμε επίσημες ανακοινώσεις με τον Matt Barlow να αναλαμβάνει τα καθήκοντα του τραγουδιστή και τον Rodney Beasley να βρίσκεται στα drums. Ο συγκεκριμένος δίσκος, λοιπόν, θεωρείται ένας από τους καλύτερους του συγκροτήματος καθώς κρίθηκε ως το πιο βαρύ και σκοτεινό άλμπουμ των Iced Earth, αλλάζοντας την μουσική του σε στυλ Thrash-Power Metal.

https://www.youtube.com/watch?v=0CrTBG7s5lk

Μέχρι την ηχογράφηση του επόμενου δίσκου, είχαμε ακόμη μερικές αλλαγές στο σχήμα οι οποίες κατέληξαν με τον James MacDonough στο μπάσο και τον Brent Smedley στα ντραμς. Ωστόσο οι Iced Earth μπήκαν στα Morrisound Studios για να δημιουργήσουν την σύνθεση του 4ου concept δίσκου τους, ένας δίσκος που περιείχε μέσα αρκετά στοιχεία από το παρελθόν του συγκροτήματος, καθώς αναφερόταν κυρίως στον comic hero Spawn και γι’ αυτό τον λόγο πήρε την ονομασία The Dark Saga.

Σε σχέση με τις προηγούμενες χρονιές, μπορούμε να πούμε ότι το συγκρότημα έσκυψε κεφάλι και δούλεψε ένα τόνο περισσότερο το 1996. Το Dark Saga λοιπόν περιείχε 10 Thrash-Power Metal κομμάτια με 1 bonus track το οποίο είναι το The Ripper των Judas Priest όπου συνθέτης είναι ο γνωστός σε όλους μας Glenn Timpton, όσο για τις κρiτικές μπορούμε να πούμε ο,τι η μουσική ήταν πιο απλή σε σχέση με προκατόχους του, με αποτέλεσμα να υπάρξουν κάποιες αρνητικές αντιδράσεις, παρ’ όλα αυτά έγινε αποδεκτό από τους οπαδούς των Iced Earth.

Για το άλμπουμ εργάστηκαν οι Matt Barlow (φωνητικά), Jon Schaffer (κιθάρα – φωνητικά), Randall Shawver (κιθάρα), και Mark Prator (ντραμς).

https://www.youtube.com/watch?v=NYhHgBsrC58

Οι Αμερικανοί δεν έχασαν την ευκαιρία και ξεκίνησαν την περιοδεία το 1997 για το Dark Saga, έχοντας στο πλευρό τους και τους Nevermore. Ωστόσο, κατά την διάρκεια της περιοδείας ο Schaffer τραυματίστηκε άσχημα σε 3 σπονδύλους του αυχένα του λόγω του ασταμάτητου headbanging με αποτέλεσμα οι γιατροί να του απαγορεύσουν να το κάνει μέχρι να τελειώσει η περιοδεία και να χειρουργηθεί. Ένα πρόβλημα που το ακολούθησε μέχρι πρόσφατα.

Αφού τα προβλήματα του Schaffer διορθώθηκαν περιστασιακά τότε, το συγκρότημα μπήκε στο στούντιο για την ηχογράφηση του επόμενου δίσκου. Ο τίτλος του επόμενου δίσκου ονομαζόταν Days of Purgatory αναφερόμενος κυρίως στις παλιές μέρες των Iced Earth. Μια συλλογή με επανηχογραφήσεις κομματιών από το demo και τα δύο πρώτα άλμπουμ τους (Iced Earth – Night of the Stormrider) με τον Matt Barlow στα φωνητικά, ενώ το tracklist συμπληρώνεται με remixed και remastered τραγούδια από το Burnt Offerings. Κάτι που αξίζει να σημειωθεί, είναι πως το συγκρότημα τότε περιόδευσε για πρώτη φορά στις Η.Π.Α. ενώ αποφάσισε να μεταφέρει την βάση του από την Φλόριντα στην Ιντιάνα.

Και οι μέρες της δόξας… συνεχίζονταν.

Οι Iced Earth αφού πειραματίστηκαν για άλλη μια φορά με το σχήμα του συγκροτήματος όπου είχαμε την αποχώρηση του Randall Shawver με τον Larry Tarnowski να τον αντικαθιστά, μπήκαν στο στούντιο για το 5ο δίσκο τους.

Το 1998 οι Αμερικανοί κυκλοφόρησαν το Something Wicked This Way Comes μέσω της Century Media. Το άλμπουμ επανεκδόθηκε βέβαια το 2008 από την ίδια εταιρία έχοντας 3 επιπλέον κομμάτια στο υλικό, αλλά το αξιοσημείωτο γεγονός σ’ αυτόν τον δίσκο είναι ότι τα 3 τελευταία τραγούδια αποτελούν την τριλογία Something Wicked, ενώ περιλαμβάνει τα all time αγαπημένα του κοινού (Melancholy και Watching Over Me). Όσον αφορά τις κρητικές του δίσκου, ομολογούμε πως ήταν μάλλον θετικές διότι το AllMusic το βαθμολόγησε με 3/5 αστέρια, και το Metal Storm με 8,7/10 αστέρια. Τέλος αξίζει να αναφέρουμε ο,τι ήταν ο πρώτος δίσκος των Iced Earth που κατάφερε να μπει στους καταλόγους επιτυχιών παγκοσμίως σκαρφαλώνοντας στη #19η θέση του Γερμανικού τσαρτ.

https://www.youtube.com/watch?v=Z1P3oNGdYls

Η μεγάλη αποθέωση από το Ελληνικό κοινό

Όπως είδατε στην αρχή του άρθρου, τονίζουμε «τους αγαπησιάριδες του Ελληνικού κοινού», και πιστέψτε μας δεν είναι τυχαία αυτή η φράση. Αρχικά, οι Iced Earth επισκέφθηκαν για 2η φορά την Ελλάδα στις 23 & 24 Ιανουαρίου του 1999 (πρώτη ήταν το 1997).

Ο κόσμος τους είδε με διαφορετικό μάτι τη δεύτερη φορά καθώς με τον καιρό τους μάθαινε όλο και περισσότερο, με αποτέλεσμα το συγκρότημα να ανακοινώσει ότι έρχεται στην Ελλάδα για να ηχογραφήσει το πρώτο του Live Album (!) με ονομασία “Alive in Athens”.

Όπως ήταν αναμενόμενο και οι 2 αυτές βραδιές ήταν sold-out από τον Ελληνικό κοινό, μάλιστα για πολλούς θεωρήθηκε το μεγαλύτερο Live Album που κυκλοφόρησε ποτέ. Εν τω μεταξύ, το 2006 η Century Media κυκλοφόρησε ένα DVD από τις δύο βραδιές στο ιστορικό Ρόδον.

https://www.youtube.com/watch?v=AoOQOG3z6w4

Με την αρχή της νέας χιλιετίας, οι Iced Earth μπήκαν στο στούντιο για την ηχογράφηση του 6ου άλμπουμ τους με την πρώτη συμμετοχή των Richard Christy & Steve Di Giorgio. Ένας Heavy-Thrash Metal δίσκος που βασίζεται κυρίως σε τέρατα και villain κινηματογραφικών ταινιών και λογοτεχνίας (όπως ο “Τζακ ο Αντεροβγάλτης”, ο “Φρανκενστάιν”, ο “Δράκουλας”, και άλλοι). Φυσικά με μπόλικο «γυάλισμα» του πρωτόλειου demo τους πριν 15 και βάλε χρόνια.

Ο δίσκος με τίτλο “Horror Show” παρουσίασε ικανοποιητικές αντιδράσεις στο Ευρωπαϊκό κοινό με αποτέλεσμα να δέχονται προτάσεις από συγκροτήματα όπως οι Judas Priest και οι Megadeth ώστε να περιοδεύσουν μαζί.

https://www.youtube.com/watch?v=w630MXhtpuo

Η επόμενη κυκλοφορία ήταν το “Dark Genesis” box set όπου περιλάμβανε τα άλμπουμ Iced Earth, Night of Stormrider, Burnt Offerings, το demo Enter the Realm (remixed & remastered), και ένα άλμπουμ διασκευών προς τους Kiss, Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Alice Cooper, και Blue Öyster Cult, με ονομασία “Tribute to the Gods”.

https://www.youtube.com/watch?v=a2oLRkETlSE

Στις 11 Σεπτεμβρίου 2001, εκδηλώθηκαν τρομοκρατικές επιθέσεις εναντίον στόχων στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε τέσσερα πολιτικά αεροσκάφη εκδηλώθηκε αεροπειρατεία, και τα τρία από αυτά οδηγήθηκαν από τους αεροπειρατές και προσέκρουσαν στους Δίδυμους Πύργους του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου και το Πεντάγωνο, ενώ το τέταρτο συνετρίβη σε ανοικτό χώρο.

Οι Δίδυμοι Πύργοι κατέρρευσαν λίγη ώρα μετά τις συγκρούσεις των αεροσκαφών επάνω τους, προκαλώντας χιλιάδες θανάτους. Το αποτέλεσμα ήταν ο Barlow να επηρεαστεί έντονα από το συμβάν και να δηλώσει την παραίτησή του από τους Iced Earth για να συνεισφέρει στο «κοινό καλό», και να γίνει αστυνομικός στο Georgetown του Delaware.

  Πριν και μετά. Ο Barlow ως αστυνομικός (2002)

Αντικαταστάτης του Barlow ήταν ο… Tim “Ripper” Owens, ο οποίος είχε πρόσφατα φύγει από τους Judas Priest εφόσον στο συγκρότημα επέστρεψε ο Rob Halford. Αρκετοί θεώρησαν την είδηση «βόμβα» καθώς κανείς δεν περίμενε τον Owens να έχει αυτή την κατάληξη, βέβαια άλλοι ξενέρωσαν υπερβολικά και σταμάτησαν να ακολουθούν τις επόμενες κυκλοφορίες του συγκροτήματος.

Το 2003 όπου οι Iced Earth αποφάσισαν να μπουν στο στούντιο για την ηχογράφηση του “The Glorious Burden” αφού υπέγραψαν πρώτα συμβόλαιο με την νέα τους δισκογραφική εταιρία, την SPV. Όσο για τον δίσκο, πούλησε περισσότερα από 70.000 αντίτυπα στην Αμερική, μπήκε στο Top-30 των τσατ της Γερμανίας, της Αυστρίας, και της Φινλανδίας, αλλά σε κακή θέση βρέθηκε στην κατάταξη του Billboard φτάνοντας μόλις στην 145η θέση.

Τα κομμάτια αφορούν περισσότερο γεγονότα της πολεμικής ιστορίας των Η.Π.Α. καθώς και την Μάχη του Βατερλώ, και την ζωή του Αττίλα.

Μεταξύ μας τώρα, ο Schaffer προφανώς και είχε πολλές απαιτήσεις από τα μέλη του συγκροτήματος, και αυτός είναι ένας κύριος λόγος για τις συνεχόμενες αλλαγές στο line up του σχήματος μετά από κάθε τελείωμα ενός δίσκου. Έτσι ακολούθησε μια μικρή παύση για ξεκούραση για τους Iced Earth με τον Ernie Carletti να προσλαμβάνεται ως νέος κιθαρίστας στο συγκρότημα, για κακή του τύχη λίγο καιρό αργότερα κατηγορήθηκε για… βιασμό και απαγωγή, με αποτέλεσμα να αποχωρήσει για να πάρει την θέση του ο Tim Mills ο οποίος έμεινε και αυτός προσωρινά, επίσης ο Brent Smedley έκανε την επιστροφή του στο συγκρότημα αντικαθιστώντας στα drums τον Richard Christy.

Το επόμενο EP των Iced Earth ηχογραφήθηκε τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2007 για να κυκλοφορήσει τον Ιούνιο του ίδιου έτους. Εκτός από τον Jon Schaffer, στην παραγωγή βοήθησε σε μεγάλο βαθμό και ο Jim Morris.

https://www.youtube.com/watch?v=tjUxc8PUdVA

Την ίδια χρονιά, οι Iced Earth κυκλοφόρησαν το “Framing Armageddon: Something Wicked Part 1”, που είναι το 8ο σε σειρά άλμπουμ τους το οποίο ήταν το πρώτο από τα δύο που παρουσίασαν παρόμοια στιχουργική δουλειά στην τριολογία του “ Something Wicked Saga”, το οποίο ολοκληρώθηκε από το “Something Wicked This Way Comes” του 1998. Μάλιστα ήταν ο τελευταίος δίσκος με τον Tim Owens στα φωνητικά.

https://www.youtube.com/watch?v=3uM3HQXsptg

Φαίνεται πως ο Schaffer κατάλαβε πως κάτι δεν πάει καλά με το συγκρότημα, και αποφάσισε να λύσει την συνεργασία με του με τον “Ripper” για να ανακοινώσει την επιστροφή του… Matt Barlow στο συγκρότημα μετά από χρόνια. Ο Barlow λοιπόν εργάστηκε επάνω στον 9ο δίσκο των Iced Earth που τέθηκε σε κυκλοφορία το 2008.

Ο συγκεκριμένος δίσκος ήταν ο δεύτερος από τους δύο που κυκλοφόρησε το συγκρότημα και παρουσίασαν κοινό στιχουργικό περιεχόμενο, το οποίο προερχόταν από την τριλογία τραγουδιών “Something Wicked Saga”, η οποία ολοκλήρωνε το άλμπουμ “Something Wicked This Way Comes”. Παρά την επιστροφή του Barlow στο συγκρότημα, οι Iced Earth έλαβαν μέτριες κρητικές από το AllMusic (3,5/5) και το Metal Storm (7,3/10).

https://www.youtube.com/watch?v=j2q3PhQkaxo

Νέα εποχή (ξανά) – παρελθόν ο Matt Barlow

Ήταν φανερό ο,τι κάτι δεν πήγαινε καλά στους Iced Earth, από την πρώτη αποχώρηση του Barlow το συγκρότημα άρχισε να χάνει οπαδούς, σταμάτησε να “πουλάει” όπως στις αρχές, ενώ οι περισσότερες ζωντανές εμφανίσεις ήταν… ψόφιες, σε σύγκριση πάντα με το 1999.

Έτσι, αφού κυκλοφόρησε το 2010 το “Box of the Wicked” ένα box set όπου περιείχε το Framing Armageddon: Something Wicked Part 1 (2007), το The Crucible of Man: Something Wicked Part 2 (2008), το EP Over of the Wicked (2007), ένα single με ονομασία “I Walk Among You”, και τέλος ένα ηχογραφημένο κομμάτι από τον δίσκο του 2007, την άνοιξη του 2011 ο Matt Barlow ανακοίνωσε την αποχώρησή του από τους Iced Earth αντικαθιστώντας τον ο STU Block, γνωστός ως frontman των Into Eternity, έτσι ανέλαβε τα καθήκοντα του τραγουδιστή του συγκροτήματος.

Ο Matt Barlow στη τελευταία του εμφάνιση με τους Iced Earth (2011) στο Deathfest

To 2011 οι Αμερικανοί ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του 10ου studio album τους, με ονομασία “Dystopia”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε μέσω της Century Media, ενώ η θεματολογία του αναφέρεται σε βιβλία και ταινίες που περιγράφονται δυστοπίες. Το Dystopia ανέβηκε στο #67 του Billboard, και μπήκε στο Top-30 της Σουηδίας και της Γερμανίας αντίστοιχα. Επίσης οι κριτικές που δέχτηκε ήταν θετικές με το AllMusic να το βαθμολογεί με 3 στα 5 αστέρια, ενώ το Metal Storm του έδωσε 8,1 στα 10.

Έπειτα ακολούθησε μια μεγάλη περιοδεία για την προώθηση του δίσκου (ίσως η μεγαλύτερη για τους Iced Earth) δίνοντας 133 συναυλίες παγκοσμίως, ξεκινώντας από τις 30 Οκτωβρίου του 2011 και τελειώνοντας στις 21 Δεκεμβρίου του 2012, μέσα σε όλα ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε Live CD/DVD από ζωντανή εμφάνιση στην Κύπρο με ονομασία “Live in Ancient Kourion”.

https://www.youtube.com/watch?v=X22LiNB69-4

Τελικά, ο STU Block δικαίωσε την επιλογή του Schaffer καθώς το 2014 οι Iced Earth κυκλοφόρησαν το “Plagues of Babylon”, ένας δίσκος αρκετά σκοτεινότερος με περισσότερα heavy στοιχεία και αρκετά δουλεμένος, κάτι που σημαίνει ότι το συγκρότημα άρχισε να βρίσκει και πάλι τις «μέρες της δόξας».

Σχετικά με το άλμπουμ ήταν το 11ο στη σειρά, ενώ ηχογραφήθηκε στα Principal Studios της Γερμανίας. Ο δίσκος έφτασε στο Top-50 του Billboard των Η.Π.Α. (ρεκόρ για το συγκρότημα), ενώ σκαρφάλωσε στη 5η θέση των Γερμανικών τσαρτ, τέλος, με 3/5 βαθμολογήθηκε από το AllMusic, και 7,5/10 από το Blabbermouth.

https://www.youtube.com/watch?v=7yLBNRyGvG8

Το συγκρότημα πραγματοποίησε ένα διάλειμμα ενός έτους λόγω εγχείρησης του Schaffer και στην συνέχεια ξεκίνησε την σύνθεση του επόμενου του δίσκου, ενώ ο Brent Smedley επέστρεψε στο συγκρότημα. Το άλμπουμ ανακοινώθηκε ότι θα κυκλοφορήσει το 2017 και είχε αρχικά ειπωθεί πως θα φέρει την ονομασία “The Judas Goat”.

Παρ’ όλα αυτά, στα τέλη του 2016 έγινε γνωστό ότι το νέο άλμπουμ θα ονομάζεται “Incorruptible” και η έκδοση του θα γίνει τον Μάιο του επόμενου έτους.