Dreams That Money Can Buy is a 1947 experimental feature color film written, produced, and directed by surrealist artist and dada film-theorist Hans Richter.

The film was produced by Kenneth Macpherson and Peggy Guggenheim

Collaborators included Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud and Fernand Léger. The film won the Award for the Best Original Contribution to the Progress of Cinematography at the 1947 Venice Film Festival.

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Darius Milhaud (1892-1974) - Sonata for 2 Violins and Piano, Op. 15 (1914) Dedication à Monsieur Armand Lunel

1. Animé (0:00) 2. Modéré (6:08) 3. Très vif (12:06)

Tedi Papavrami & Raphael Oleg, violins and Eric la Sage, piano

Özgür Aydın & Muhiddin Dürrüoğlu

20 Mart 2023 Pazartesi, 20:00 CSO Ana Salon

Mozart, Ravel, Milhaud, Dukas, Gershwin

Ensemble Kurt Weill / Darius Milhaud / The Contemporary Chamber, Tango-Ballade  I La Création du Monde, 1973

Back to School (Rentrée des classes), Jacques Rozier (1955)

V/A [dir. Désiré-Émile INGHELBRECHT / Roger DÉSORMIÈRE]

"Les grands Concerts inédits du Théâtre des Champs-Élysées"

(LP. Caisse Des Dépôts et Consignations / INA. 1986 / rec. 1948-60) [FR]

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Les Vents Français FRENCH MUSIC FOR WINDS & 20TH CENTURY WIND QUINTETS

Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin, Radovan Vlatkovic

Jacques Ibert - Pièces brèves for Wind Quintet

Maurice Ravel - Le Tombeau de Couperin

André Jolivet - Sonatina for Oboe and Bassoon

Darius Milhaud - La Cheminée du roi René, Op 205

Paul Taffanel - Wind Quintet

György Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet

Alexander von Zemlinsky – Humoreske - Schulstück für Bläserquintett

Samuel Barber - Summer Music, Op. 31

Sándor Veress - Sonatina for Oboe, Clarinet, and Bassoon

Paul Hindemith - Kleine Kammermusik for Wind Quintet, Op. 24 No. 2

Balletti collettivi - II

Balletti collettivi – II

Les Six: Les mariés de la tour Eiffel, balletto poetico-burlesco in 1 atto (1921) su libretto di Jean Cocteau. Philharmonia Orchestra, dir. Geoffrey Simon. Overture: le 14 juillet (Georges Auric, 1899 - 1983) Marche nuptiale (Darius Milhaud, 1892 - 1974) [2:27] Discours du Général, polka (Francis Poulenc, 7 gennaio 1899 - 1963) [4:25] La Baigneuse de Trouville, carte postale en couleurs…

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Fígaro vuelve a Sevilla

[Un momento del ensayo general de 'Las Bodas de Fígaro' de Mozart en el Maestranza / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Desde esta misma tarde y hasta el próximo sábado, el Teatro de la Maestranza presenta 'Las bodas de Fígaro', ópera de Mozart y Da Ponte ambientada en Sevilla

No hay ninguna constancia de que Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) visitase Sevilla, pero es seguro que estuvo en España, moviéndose en los ambientes de la corte madrileña cerca de un año, entre la primavera de 1764 y la de 1765, y fue allí donde concibió los enredos de Fígaro, uno de los tres personajes que vinculan de forma incontestable la ópera con la ciudad (los otros dos son, por supuesto, Don Juan y Carmen).

Relojero de oficio, Beaumarchais fue él mismo todo un personaje de su tiempo, que ejerció a lo largo de su vida de profesor de música, horticultor, prestamista, diplomático, espía y traficante de armas, entre otros empleos menos prestigiosos y lucrativos, aunque fue su dedicación al teatro lo que acabó por preservar su nombre para la posteridad. Entre todas sus creaciones literarias es sin duda la trilogía concebida en torno a Fígaro, el barbero sevillano que ayuda a un joven conde a conquistar a su amada y se ve involucrado luego en tramas sentimentales de las más diversas, la que más hizo por su fama universal.

[Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) / D.S.]

El 23 de febrero de 1775 en la Comédie Française se presentó El barbero de Sevilla o La precaución inútil y, aunque la función del estreno no parece que fuera memorable, pronto la obra se impuso como un éxito extraordinario, lo que llevó a su autor a idear una continuación, Las bodas de Fígaro, que escribe en 1778 pero no sube a las tablas hasta 1784. Beaumarchais, liberal y agitador político, intercesor por la causa de la independencia de las colonias inglesas en América y luego revolucionario convencido en su propio país, dejó sutilmente esparcidas por su comedia rotundas críticas contra la sociedad del Antiguo Régimen y eso haría trabajar con denuedo durante años a la censura de todos los reinos europeos. Finalmente, ya en 1792, se estrenó La madre culpable, tercera parte de la trilogía, que su autor editaría con el título genérico de La novela de la familia Almaviva.

Pero, como ha ocurrido con tantas obras teatrales a lo largo de la historia, sin la música, estas piezas serían hoy un pálido recuerdo en libros de historia de la literatura y no la experiencia vívida que sigue emocionando año tras año a miles de personas por los teatros de medio mundo. En el último listado de obras vinculadas a Sevilla que recopila Andrés Moreno Mengíbar, coautor de varias monografías sobre el tema, figuran 43 óperas relacionadas con el personaje de Fígaro, si bien ahí se incluye alguna pieza inacabada, como la que dejó Leoncavallo, o por completo inédita, como la del madrileño Conrado del Campo.

En los casos más conocidos, estas óperas están compuestas sobre libretos que parten directamente de los originales de Beaumarchais, pero hay también muchas otras salidas de derivaciones argumentales creadas por otros autores. Fígaro dejó de pertenecer a su autor y eso es prueba definitiva de su triunfal universalización. Son las dos primeras obras de la trilogía las que más óperas inspiraron, pues para ver una sobre la tercera, en la que la comedia ha dejado paso a un drama moral, hay que esperar a 1966, cuando Darius Milhaud estrenó La mère coupable en Ginebra. Veinticinco años después, John Corigiliano triunfaría en el Metropolitan de Nueva York con otra ópera sacada del final de la trilogía, esta vez con el título de Los fantasmas de Versalles, una obra que no ha desaparecido ni mucho menos del repertorio.

Pero son evidentemente las dos primeras comedias las que más celebridad lírica han alcanzado, y ello casi desde el mismo momento de la presentación de la pieza teatral, pues ya en mayo de 1776 Friedrich Ludwig Benda había ofrecido en Leipzig un Barbero de Sevilla, cuando había pasado poco más de un año del estreno de Beaumarchais en París. En cualquier caso, el primer gran éxito operístico vinculado a la comedia original es sin duda el que obtuvo Giovanni Paisiello. Su Barbero de Sevilla se estrenó en San Petersburgo en 1782 y tuvo una resonancia extraordinaria en toda Europa, incluida Viena, donde Mozart aspiraba a relanzar su carrera de autor lírico, algo paralizada desde el estreno de El rapto en el serrallo, también en 1782. Con el tiempo, no sería tanto El barbero de Paisiello sino el que estrenó Gioacchino Rossini en Roma en 1816 el que acabó convertido en auténtico fetiche operístico mundial.

[Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / D.S.]

Fue Mozart quien en algún momento de 1785 decidió que Las bodas de Fígaro sería el sujeto de su nueva ópera, y Lorenzo Da Ponte le sirvió un libreto en el que los pasajes más políticamente transgresores habían sido limados, lo que permitió su exitoso estreno el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater vienés, un éxito que en cualquier caso quedó lejos del que había logrado la partitura de Paisiello en la misma plaza e incluso del que sólo unos meses después obtendría el valenciano Vicente Martín y Soler con otra comedia con libreto de Da Ponte, Una cosa rara.

Esta tarde el Teatro de la Maestranza presenta por tercera vez en su historia Las bodas de Fígaro, ahora con producción de Emilio Sagi para el Teatro Real. Las dos veces anteriores la ópera se ofreció en producción propia del teatro sevillano, debida a José Luis Castro (octubre de 1999, con la batuta musical de Alain Lombard; y su reposición en septiembre de 2011 comandada por Pedro Halffter). También fue Castro el responsable de una de las producciones más recordadas del Maestranza, la de El Barbero de Sevilla rossiniano que se estrenó en abril de 1997 y se repuso al año siguiente y en febrero de 2016. Unos años antes, en 1991, antes de la Expo, la Ópera Nacional Polaca había ofrecido ya el título de Rossini en la escena maestrante, y hay que irse dos años más atrás para documentar la presentación del Barbero de Paisiello en la ciudad: fue la itinerante Ópera de Cámara de Varsovia quien la ofreció dos días consecutivos de mayo de 1989 en el Teatro Lope de Vega. Así que desde el invierno de 2016, Fígaro, el factótum de la ciudad, no subía a las tablas de su principal escenario. Ha vuelto.

[Diario de Sevilla. 11-12-2022]

Sarah Cahill's "The Future is Female" Volume 2: The Dance

Sarah Cahill’s “The Future is Female” Volume 2: The Dance

First Hand Records FHR 132 The fanciful subtitle of this release, “The Dance” is a follow up to the first volume titled, “In Nature” (a third volume titled, “At Play” is due out in March, 2023). These vague titles are fanciful and more connotative than specific. They seem to reflect the nature of the project and the nature of Sarah Cahill‘s style of conceptualizing what must be an overwhelming…

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Darius Milhaud (1892-1974) - Saudades do Brasil (1920)

00:00 Movement I - Sorocaba 01:32 Movement II - Botafogo 03:21 Movement III - Leme 05:30 Movement IV - Copacabana 07:53 Movement V - Ipanema 09:33 Movement VI - Gavea 10:56 Movement VII - Corcovado 12:55 Movement VIII - Tijuca 14:59 Movement IX - Sumare 16:36 Movement X - Paineras 17:46 Movement XI - Laranjeiras 19:01 Movement XII - Paysandu

Pianist: Antonio Barbosa

Dreams That Money Can Buy is a 1947 experimental feature color film written, produced, and directed by surrealist artist and dada film-theorist Hans Richter.

The film was produced by Kenneth Macpherson and Peggy Guggenheim

Collaborators included Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud and Fernand Léger. The film won the Award for the Best Original Contribution to the Progress of Cinematography at the 1947 Venice Film Festival.

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New Video: ALIAS Teams Up with Virginie B and Meggie Lennon on Woozy "TRUTH OR TRUST"

New Video: ALIAS Teams Up with Virginie B and Meggie Lennon on Woozy "TRUTH OR TRUST" @SimoneRecords @bonsound @mothlandsounds @heygroover @romainpalmieri @DorianPerron

Emmanuel Alias is a French-born, Montréal-based singer/songwriter multi-instrumentalist, composer, producer, dilettante and polymath who had had a varied career in music before he started his eponymous psych rock project ALIAS. After spending nine years studying jazz at the Darius Milhaud Conservatory in Aix-en-Provence, France, Alias relocated to Montréal in 2014. Upon his arrival in Québec,…

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guess who got a I at solo n ensemble!!! i get a PIN FOR IT!!!

Top distractions from writing

Wednesday writer, this week, looks at DISTRACTIONS. Look! A leaf! A kitten! (Blog contains no kittens this week).

OK folks. After all that heavy duty stuff about AI last week, something lighter this. Appropriately, a tune from Milhaud’s Scaramouche has just come on my ‘random classical stuff’ playlist. I know little about it, but it’s light, frothy and to my tastes in more whimsical moments. But the clarinet, or oboe, or whatever instrument it is leading the piece carries just that ever so slight…

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