17/17- Darker Side

And there we go, all the kingdoms! Here's the goobers posing with their very last multi moon <3

culmina crater makes me want to piss on the moon >:(

some mario odyssey wallpapers 🌙 feel free to use them as whatever!

Super Mario Odyssey is an Amazing Game

I finally 100% completed Super Mario Odyssey! All hats and outfits aquired, obtained all souvenirs and stickers for the Odyssey, did the Culmina Crater challenge on Darker Side, collected 999 Power Moons, the Odyssey’s sail is gold, re-challeneged Bowser & Bowser-Mario twice, and got the giant black top hat for Peach’s Castle.

I gotta say, this is one of the best Mario games I’ve ever played on my Nintendo Switch that came out in 2017. With the holidays coming up, I highly recommend you pick up a Switch and this game. It’s so much fun, the kingdoms you visit are vibrant, colorful and filled with life, the challenge is fair, the boss fights are fantastic, Cappy is a cool companion with the ability to “capture”, overall a great game.

I’m probably in the majority when people say Super Mario Odyssey gets a 10/10, but it does deserve a 10/10 damn it! With that said, as a fellow Completionist, I give it a Complete It Rating (100% complete the game)!

Okay, I’ve maxed out power moons and obtained every outfit. Only thing left to do is beat Culmina Crater with the invisible hat on because I hate video games and myself. :V

y’know i was initially really confused as to why people were so stingy about mario spoilers but after playing through the game and beating culmina crater

the surprises and the excitement were core to making the game as memorable as it was

“Sólo Se Vive Dos Veces”: todo llega a su (primer) límite

Por Lucas Manuel Rodríguez* Pasaron cuatro años consecutivos de estrenos de 007, y un año sabático para Sean Connery, hasta que la quinta película comenzó a filmarse, y aunque EON Productions ya no disponía de sus dos directores anteriores, sí contaba con material literario de sobra para adaptar. Así, Sólo Se Vive Dos Veces (1967) se convertía en una despedida reprimida para el primer Bond, sin olvidar su cuota obligatoria de espectacularidad visual.

Por amor al arte, al dinero… y al arte

Lewis Gilbert venía de dirigir Alfie (1966), protagonizada por Michael Caine, la película cuya nominación al Oscar sería la excusa perfecta para sumarlo al equipo de la saga Bond, pero fueron sus antecedentes en dramas bélicos los que motivaron a los productores Broccoli y Saltzman al solicitarlo, en gran parte por el relato de alta mar ¡Hundan al Bismarck! (1960). Para Gilbert, hacer a James Bond tenía su peso, ya que el éxito de las cuatro primeras denotaba que nadie en el público quería cambios drásticos en la franquicia, como, por ejemplo, ahondar sobre la infancia del protagonista (algo con lo que, en un futuro distante, Sam Mendes discreparía acérrimamente en sus dos películas). Según el director, era necesario encontrar puntos fuertes de las anteriores y mejorarlos en los primeros minutos: el gag de la falsa muerte de 007 se llevó al extremo, y el encuentro con Q sería nuevamente fuera de su laboratorio, también M, junto a Moneypenny, saldría de su zona de confort, por lo cual, los escenarios de Londres fueron completamente descartados para esta secuela. Por el lado del antagonista, tendríamos otra figura extravagante, sin embargo, esta vez no moriría. Toda una estructura que mayormente venía de la mano de Roald Dahl como guionista, autor de las novelas Charlie y la fábrica de chocolate (1964) y Matilda (1988).

Consideraba así Gilbert que quien ocupara la silla de dirección en Bond tendría todo servido, con cinco o seis unidades en las locaciones, y seis meses de filmación, más la posproducción por el resto del año. De hecho sucedió de esta forma, al punto de que ordenó que le consiguieran al más que codiciado Freddie Young como Director de Fotografía, por su labor en Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y, eventualmente, La Hija de Ryan (1970): las tres fueron ganadoras al Oscar en Mejor Fotografía, y dirigidas por David Lean, quien visitó el set durante un día, amó todo lo que vio (fundamentalmente el trabajo de Ken Adam del que ya hablaremos), y se hizo amigo de Lewis Gilbert.

Un anticipo para las Nuevas Tecnologías

Desde el primer minuto de llegada al continente asiático, Bond es bombardeado por los avances tecnológicos de la electrónica japonesa, ya sean publicidades en las zonas urbanas, micropuntos informáticos en el usual seguimiento de pistas, hasta en los dispositivos aplicados por los aliados locales del Servicio Secreto liderados por Tiger Tanaka (Tetsuro Tamba). Esto deja a los artilugios de Sección Q en segundo plano… salvo por el caso que comentaremos en el siguiente subtítulo. No sobra destacar el equipo de telecomunicaciones que apareció en pantalla grande quince años antes que la escena del bar futurista de Blade Runner (1982) en la que Harrison Ford conversa a distancia con Sean Young. El aparato, con micrófono incluido, forma parte del estéreo del Toyota 2000GT que ascendió a la cifra de 300 unidades ensambladas hasta 1970 gracias a su aparición en este film.

La apoteosis de Ken Adam

Retomando los elementos de prospectiva, Ken Adam fue sumado a la dirección artística nuevamente y en esta ocasión mezcló la arquitectura de viejas tradiciones japonesas con rasgos futuristas típicos de él. Desmond Llewelyn vuelve como Q para equipar a 007 en el campo de acción con Little Nellie, un autogiro creado por el comandante Ken Wallis, a quien Adam contactó para que su helicóptero en miniatura fuera rediseñado como máquina de combate, esto fue muy poco antes de que se utilizara en un largometraje italiano de espías producido en Brasil. En la secuencia, Bond pilota a Little Nellie con una mini-cámara en su casco para fotografiar los exteriores de una base criminal escondida en una zona volcánica, y la misma culmina con un tiroteo aéreo entre Bond y centinelas en helicópteros. En medio de una de las explosiones, el camarógrafo Johnny Jordan perdió una pierna, logró recuperarse para mejorar sus técnicas aéreas en el rodaje de Al Servicio Secreto De Su Majestad (1969), pero murió en el rodaje de la sátira de Mike Nichols: Catch-22 (1970).

La Base-Crater refugiada en los límites de un volcán es un set interior de escala real, no es ninguna maqueta. Era tan enorme que podía verse a cinco kilómetros de distancia y a Ken Adam le costó un millón de dólares realizar el montaje total de este; en otras palabras, fue tan caro como la realización completa de El Satánico Doctor No (1962). Este escenario no estaba en la novela de Ian Fleming, es una auténtica creación de Adam, quien tuvo la fortuna de congeniar con la iluminación del ya mencionado y talentoso Freddie Young. En palabras del Diseñador de Arte, “Sabía que si no funcionaba, jamás volvería a trabajar en el cine”. Nadie que haya visto este set lo olvidó jamás, y si no es por James Bond, seguramente se lo conoce por sus parodias más celebradas: las bases secretas de Dr. Evil en la trilogía de Austin Powers (1997-2003), y la central de Industrias Globex del terrorista Hank Scorpio, en el segundo episodio de la octava temporada de Los Simpson (1996-1997), titulado Sólo Se Muda Dos Veces

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Resoluciones discutidas

Al ser filmada en Japón, casi de forma exclusiva, necesitaban actrices locales. El gran problema fue que ninguna de ellas hablaba en inglés, y las seleccionadas fueron trasladadas a Reino Unido para aprenderlo en cursos intensivos. Lamentablemente, las mujeres asiáticas de este film se reducen a roles pasivos, y todavía se resiente que la actriz Akiko Wakabayashi (en la piel de Aki, la espía aliada) haya sido descartada en una muerte innecesaria al final del segundo acto, ya que fue la protagonista que más química tuvo con Bond en el relato. Todas las buenas participaciones femeninas son breves, y esto incluye la excelente performance de Nancy Sinatra en la canción principal You Only Live Twice.

Durante el segundo tercio, Bond invierte mucho tiempo en ingerir diversas características de la cultura japonesa para pasar desapercibido y acceder inmunemente a la fortaleza enemiga, pero lo cierto es que nada de lo adquirido es puesto en práctica con peso narrativo. Como adelantamos, el villano sobrevive y aunque su actividad en pantalla es efímera (y un tanto decepcionante), no carece de importancia al ser la primera presentación completa del enigmático Número Uno de SPECTRE, que tanto se hizo esperar desde De Rusia Con Amor (1963); Ernst Stavro Blofeld fue encarnado por Donald Pleasence: actor de renombre, estudiante de la Real Academia de Artes Dramáticos, veterano de la Segunda Guerra Mundial (con un año en Campo de Prisioneros alemán), y muy recordado ser el Doctor Loomis en Halloween (1978). Para las pruebas de audición, le hicieron su reconocida cicatriz con pegamento, pinchándole su cara hacia adentro, pintándolo y usando secador para acelerar el proceso. Con dos semanas de filmación, su rostro se dañó terriblemente y fue la única vez que el actor interpretó al némesis de 007. El aspecto físico de Pleasence es el Blofeld más parodiado, y las películas japonesas de artes marciales ninjas empezaron a ser moneda corriente tras el éxito de esta.

La hipérbole mediática

Como era de esperarse, esta quinta entrega (falente, pero con escenas indiscutiblemente clásicas) contó con un presupuesto superior al de la anterior, tenía estreno programado en más de tres mil salas de todo el mundo antes de terminar su edición, y también superó los cien millones de dólares en taquilla mundial, aunque no tuvo más éxito que la tercera y la cuarta, no solo por su cifra inferior, sino por términos de costo-beneficio (costó más, vendió menos). Aparentemente, el dinero nunca fue un factor problemático para Sean Connery, quien ya para 1967 padecía de una cotidianeidad asfixiante con los paparazzi. La experiencia de prensa en Tokio de ese año fue un particular detonante: por un lado, porque intentaron fotografiarlo mientras orinaba en un baño público, y el director le encargó doce guardias de seguridad para que lo acompañaran las 24 horas del día; y por el otro, porque al día siguiente lo siguieron cuatro hombres más y lo filmaron en una situación incómoda cuando su auto fue averiado. La vida de Connery era lo más cercano a vivir un reality show, no quería saber nada más sobre Bond y sus nuevas aventuras, y así le pasó la antorcha al primer cambio de actor en la saga, en la adaptación que originalmente antecedía a esta, pero que por la escasez de nieve en las locaciones suizas tuvieron que esperar una larga temporada hasta que EON llevó sus cámaras allí: sólo que esa vez lo hizo sin su primogénito.

Ficha Técnica: Título original: You Only Live Twice. Año: 1967. Duración: 117 min. País: Reino Unido. Dirección: Lewis Gilbert. Guion: Roald Dahl, Harold Jack Bloom (Material Adicional). Música: John Barry. Fotografía: Freddie Young. Edición: Peter R. Hunt. Reparto: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Mie Hama, Teru Shimada, Karin Dor, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Donald Pleasence. Productora: Eon Productions. Distribución: United Artists. Productores: Albert R. Broccoli, Harry Saltzman. – Datos de producción extraídos del material extra y el audiocomentario del Blu-ray editado en 2012.  – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: [email protected].

i feel so bad because i skipped all of culmina crater

CULMINA CRATER IS A FUCKING ASSHOLE

Our long journey has finally come to an end. the Darker Side’s challenge, Culmina Crater is beaten. The Odyssey’s sail is now gold, and everyone is having a party back at Peach’s Castle.

OKAY. I’d like to take a moment to put my thoughts about Super Mario Odyssey together, for real this time.

Casually discussing spoilers for the game, especially endgame, below. Big ol’ spoiler warning and whatnot.

Aaaa, where to even begin? I’ll start with the New Donk City festival. Because while the game had been great up to that point, the festival was the first huge “holy shit” moment for me. Just. Building up to this festival, and the payoff is a neat throwback segment with That Song, You Know The One™ playing. Real good shit.

More minor detail I noticed is that Mario’s idle animations may vary based on his clothes. Like, wearing the aviator suit or parka in Shiveria makes him do his regular idle instead of his cold one. And he’ll react if he’s wearing warm clothes in a warm area. And these are just the little touches I live for.

Also. Holy shit. Mario. Fights a fucking dragon? Like. Just, a real-ass dragon. Bowser just has an actual fucking dragon. One that would not look out of place in, say, Skyrim or Dark Souls or some shit. This came at a moment where I’d been through enough of Odyssey to think nothing could surprise me anymore. But fuck if I wasn’t surprised the hell out of. Good boss, too.

And then we get to Bowser’s Castle. Bowser’s Japanese Castle. I can’t think of much specific to say, because. I kind of love the entire thing? I’m really into Japanese architecture. The two Bowser statues are particularly good. And the music for the area’s fantastic. In fact, this game’s music all around is fantastic. Then we reach the end and. Bowser’s going to the fuckin moon. Hell yeah. Got a real good boss battle with the Broodals, and then we get the Odyssey to full power.

And then we zoom all the way to the moon. From the second I saw the moon featured so prominently on the world map, I thought to myself, if we don’t go to the moon by the end of the game, I’m going to be super disappointed. And not only do we go to the moon, It’s its own fuckin big ol place with quite a bit to do.

Get to the church and fight a pretty good final boss, followed by the most fucking phenomenal ending sequence. Bowser’s still KO’d, so here we go becoming him and rampaging all the way through the inside of the moon. Culminating in a segment of going around this place that’s falling apart, trying to drop pillars on this bigger pillar to break out, all set to another upbeat, vocal song. I can’t even describe how overjoyed I was the whole time. Just grinning and laughing like an idiot through the entire last bit.

Then comes the Mushroom Kingdom. Which had a bit of a preview in Volbono. But yeah, no, wow, Mushroom Kingdom, pretty good. Got a bunch of Mario 64 throwbacks. As you might expect. And the regional coin outfit is his fucking low-poly Mario 64 model. Which is great. And would’ve been greater if it hadn’t been spoiled for me by some cunt in my fucking youtube recommended videos section putting it right in their fuckin thumbnail. Anyways. I think one of my favorite things in good ol’ MK is that looking up into the light in the castle gets you a star. Speaking of stars. I love how getting a power star makes the Mario 64 jingle. But it really bugs me how they still say “You got a moon” when it’s clearly a star. :V

As for what else. Dark Side. Dark Side is not fucking around. Fight against even harder versions of all the Broodals in a row and then their mech, with just one health pickup after you beat the four of them individually. The reward for which is a fancy king’s crown and outfit. Then afterwards, doors and pipes, leading to challenge rooms that continue to stop fucking around. And I’m glad this shit’s challenging. It’s what I’ve come to expect from Mario postgames.

AND SPEAKING OF WHAT TO EXPECT FROM MARIO POSTGAMES. Darker Side. Culmina Crater. Holy shit. I am pleased to announce that the final level in Super Mario Odyssey is as soul-destroying as any other final Mario level in recent years. And yet as frustrating as it got at points, every run through I could feel myself getting better at it. Bits at a time. To the point where the early bits became. Not exactly “easy”, but you get the picture. And reaching the end, as satisfying as ever. I liked Cappy’s dialogue on the way up the tower. And up the pole, with the music coming in. Also hey. There was a little pixel Rosalina on the side of the tower’s base. And the reward for completing the hardest level in the game. Is stealth camouflage. Invisibility Hat is a neat prize and I’m happy with it.

SO. There’s my impressions of Super Mario Odyssey. What a phenomenal game. A game that there’s still so much for me to do in. Hell yeah actually. This has been me, you’ve been you, Mario’s been everybody, take easy. Koopa, out.