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Akustische Gitarre Saiteninstrumente Technik

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Der beliebte Kamp-Lintforter Kultursommer startet 2023 am 8. Juli im Stephanswäldchen

Beim ersten Kultursommerkonzert ist der Wiesbadener Rami Hattab zu Gast Auch in diesem Jahr gibt es mit insgesamt sechs Konzerten wieder ein breit gefächertes kostenloses Musikprogramm, das von Klassik bis Rock variiert. Am Samstag, dem 8. Juli lässt der Singer-Songwriter „Rami Hattab“ mit seinen Songs, wie er selbst über sich sagt, „den Dreck der Straße funkeln“. Schon während der Schulzeit begann er, seine Erfahrungen und Erlebnisse in Musik umzusetzen. Weiter geht es mit dem Akustik-Pop-Trio „Morley“ am Sonntag, dem 16. Juli um 19 Uhr am Quartiersplatz. Die drei Sängerinnen Melissa Muther, Lydia Schiller und Rosa Kremp aus Köln und Essen schaffen durch die Verschmelzung ihrer drei Stimmen mit dezenter Begleitung durch diverse Saiteninstrumente eine ganz besondere und intime Stimmung. Das „Jazzorchester Muckefuck“ interpretiert seit mehr als zwanzig Jahren Klassiker des Dixieland -, Swing - und New Orleans – Jazz auf einzigartige Weise und hat sich so über Jahre hinweg in die Herzen der Zuhörerinnen und Zuhörer gespielt. Am 23. Juli ab 19 Uhr werden sie das Publikum am Terrassengarten begeistern. Fünf junge Menschen aus Duisburg bespielen am Samstag, dem 29. Juli ab 19 Uhr das Stephanswäldchen. Es wird an diesem Abend etwas rockiger – der kräftige Gesang und die rockigen Gitarrensounds der Band „5 Among Many“ haben es seit den ersten Auftritten in der Heimat mittlerweile über die Grenzen Duisburgs hinaus geschafft, Zuhörerinnen und Zuhörer zu begeistern. Das beliebte Ensemble „Canto Melodia“ gibt am Sonntag, dem 6. August ab 19 Uhr am Schirrhof italienische Arien aus Oper und Operette zum Besten, die mit Elementen aus anderen musikalischen Stilrichtungen wie Jazz oder Chanson „gewürzt“ sind. Das Abschlusskonzert der Kultursommerreihe findet am 12. August ab 19 Uhr im Terrassengarten statt: Die „Summerville Sisters“ aus Köln bringen das Publikum mit rasanten und vielstimmigen Rhythmen auf Trab. Für das leibliche Wohl der Gäste ist bei jedem Konzert gesorgt. Alle Termine im Überblick: Samstag, 8. Juli 2023 im Stephanswäldchen: Rami Hattab Sonntag 16. Juli 2023 am Quartiersplatz: Morley Sonntag, 23. Juli 2023 im Terrassengarten: Jazzorchester Muckefuck Samstag, 29. Juli 2023 im Stephanswäldchen: 5 Among Many Sonntag, 6. August 2023 im Schirrhof: Canto Melodia Samstag, 12. August 2023 im Terrassengarten: Summerville Sisters Read the full article

Emil Smith - Cartographer (Instrumental | Folk)

🕑 Lesedauer: 1 min / 📷 CTTO / Emil Smith Offizielles Erscheinungsdatum: 28.03.2023 Mit seinem neusten Werk 'Cartographer' kombiniert der in Dänemark beheimatete Künstler Emil Smith exzellente orientalische Einflüsse mit exotischen Klängen, angelehnt an die Musik des Mittleren Ostens. Es handelt sich hierbei um ein komplett instrumental gehaltenes Stück, welches mit einem unverkennbaren perkussiven Charakter und einer Menge Dynamik heraussticht, wobei aber auch der atmosphärische Stil stets beibehalten wird. Interessante Saiteninstrumente treffen auf eindrucksvolle Flöten und kreieren gemeinsam mit den rhythmischen Elementen eine leicht mystische Klanglandschaft, die uns für einen Moment raus aus dem Alltag und an einen komplett anderen Ort bringt. Wenn euch der Sound gefällt, solltet ihr unbedingt auch ins Komplette Album 'Terra Incognita' mit insgesamt sieben Titeln, auf Spotify reinhören. Energie: ★★★★★ | Melodie: ★★★★☆ | Produktion: ★★★★☆ | Arrangement: ★★★★☆ |   Spotify: https://open.spotify.com/track/1ikX2FJQ6urf6WqHfd2jl2 Instagram: https://www.instagram.com/lydsmeden/ Text: Adrian Prath

Musikinstrumente sind seit Jahrtausenden ein wichtiger Bestandteil der menschlichen Kultur und Geschichte. Von Flöten aus Knochen über Saiteninstrumente aus Holz bis hin zu Trommeln aus Tierhäuten haben Menschen immer wieder neue Wege gefunden, Klänge zu erzeugen und Musik zu machen. Doch wie sieht die Zukunft der Musikinstrumente aus? Wie kann die moderne Technologie des 3D-Drucks die Herstellung und das Spielen von Instrumenten revolutionieren? In diesem Blogbeitrag wollen wir Ihnen einige spannende Beispiele für Musikinstrumente vorstellen, die mit 3D-Druckern hergestellt wurden oder werden können. Außerdem wollen wir Ihnen zeigen, warum ein 3D-Druck-Service beim 3D-Druck von Instrumenten eine wichtige Rolle spielt. Von Gitarren aus Holz bis zu Flöten aus Kunststoff: Die Vielfalt der 3D-gedruckten Instrumente Der 3D-Druck ist eine Technologie, die es ermöglicht, dreidimensionale Objekte Schicht für Schicht aus verschiedenen Materialien aufzubauen. Dabei können sowohl Kunststoffe als auch Metalle oder sogar Holz verwendet werden. Das eröffnet viele Möglichkeiten für die Gestaltung und Herstellung von Musikinstrumenten. Ein Beispiel dafür ist die weltweit erste 3D-gedruckte Gitarre aus Holz, die im November 2021 vorgestellt wurde. Die Gitarre wurde mit der Forust-Technologie gedruckt, die Holzabfälle in feines Pulver verwandelt und dieses dann mit einem Bindemittel vermischt. Das Ergebnis ist ein nachhaltiges und kostengünstiges Material, das wie echtes Holz aussieht und sich anfühlt. Aber nicht nur Saiteninstrumente können mit dem 3D-Drucker hergestellt werden. Auch Blasinstrumente wie Flöten oder Okarinas können mit Kunststoff gedruckt werden. Dabei können sowohl traditionelle Formen als auch originelle Designs verwendet werden. Ein Vorteil des 3D-Drucks ist es, dass man die Größe und das Gewicht der Instrumente anpassen kann.   Die Geschichte der Musikinstrumente und der Einfluss des 3D-Drucks Die Geschichte der Musikinstrumente reicht weit zurück in die Steinzeit. Damals wurden einfache Flöten oder Schwirrgeräte aus natürlichen Materialien wie Knochen oder Bambus hergestellt. Später kamen Saiteninstrumente wie Harfen oder Lauten hinzu, die meist aus Holz gefertigt wurden. In verschiedenen Kulturen entwickelten sich auch Trommeln oder Glocken aus Metall oder Keramik. Der 3D-Druck hat das Potenzial, diese lange Geschichte fortzuschreiben und neue Impulse zu setzen. Mit dem 3D-Drucker können nicht nur bestehende Instrumente nachgebildet oder verbessert werden, sondern auch ganz neue Klänge erforscht werden. Zum Beispiel können ungewöhnliche Formen oder Materialien verwendet werden, um neue Resonanzen oder Effekte zu erzeugen.   Warum ein 3D-Druck-Service beim 3D-Druck von Musikinstrumenten wichtig ist Sie fragen sich vielleicht: Warum sollte ich einen 3D-Druck-Service nutzen, wenn ich meine eigenen Instrumente drucken kann? Die Antwort ist einfach: Weil ein professioneller Service Ihnen viele Vorteile bietet. Zum einen haben Sie Zugang zu einer größeren Auswahl an Materialien und Farben als bei einem Desktop-3D Drucker. Zum anderen profitieren Sie von der Erfahrung und dem Know-how eines professionellen Teams, das Ihnen bei der Optimierung und Qualitätskontrolle Ihres Designs helfen kann. Außerdem sparen Sie Zeit und Geld, da Sie sich nicht um die Wartung oder den Betrieb des 3D-Druckers kümmern müssen. Ein 3D-Druck-Service wie 3D Druck München bietet Ihnen also die Möglichkeit, Ihre eigenen Musikinstrumente zu gestalten und zu drucken, ohne auf Qualität oder Komfort zu verzichten.   Fazit Der 3D-Druck ist eine faszinierende Technologie, die den Markt für Musikinstrumente verändern wird. Mit dem 3D-Drucker können Sie Ihre eigenen Instrumente nach Ihren Wünschen gestalten und herstellen. Dabei können Sie sowohl traditionelle als auch innovative Materialien und Formen verwenden. Um das Beste aus dem 3D-Druck herauszuholen, empfehlen wir Ihnen jedoch, einen professionellen Service wie 3D Druck Mün

chen zu nutzen. So können Sie sicher sein, dass Ihre Instrumente hochwertig und einzigartig sind. Das war unser Blogbeitrag zum Thema “Wie 3D-Drucker den Markt für Musikinstrumente verändern werden”. Ich hoffe, er hat Ihnen gefallen und Ihnen einige neue Informationen gegeben. Wenn Sie mehr über den 3D-Druck erfahren oder selbst ein Instrument drucken wollen, besuchen Sie unsere Website oder kontaktieren Sie uns. Wir freuen uns auf Ihre Anfrage!

Proklamation

Das ist eine Gründungsszene, die malt Cornelius Norbertus Gijsbrecht 1670 zu einer Proklamation von Frederik III (der in diesem Jahr stirbt). Die Regula ist im Bild, aber auch die beiden Polobjekte Globus und Kompass, das weist das Bild auch als Rechtsikonographie und als diplomatisches Protokoll aus (fast alles, was man auf Holbeins Bild der Gesandten (und des römischen Protonotars) sieht, das sieht man hier auch, nur sind die Saiteninstrumente durch Blasinstrumente ersetzt).

In Frankfurt heißt es, man solle Chaos in Ordnung bringen, das ist quasi h.M. dort.

Gijsbrecht zeigt den Alltag von Haufenbildung als Strukturprinzip, er malt einen zusammengesackten Haufen von Dingen. Ist das die Proklamation von 1661, die aber erst 1670 veröffentlicht wurde, ist es das Gründungsdokument des dänischen Absolutismus? We will see.

AMO ⋆ Ich liebe die Gläser

AMO ⋆ Ich liebe die Gläser

AMO ⋆ Ich liebe die Gläser ⋆ Henry van de Velde

Ich liebe die Gläser, die Steingutwaren und die Bronzegefäße, deren Linien den wiegenden Bewegungen der Hüften und der Brust den menschlichen Profilen gleichen – gebieterisch und suggestiv. Ich liebe die Geräte, deren Urform keiner Zeit unterworfen ist, den Spaten, das Beil und die Sichel, die ewigen Formen des Pflugs und des Kahns. Ich liebe die ganze Reihe der Saiteninstrumente, die seit alter Zeit sich bemühen, eine vollendete Form zu finden, um den Ton einzuschließen. Ähnlich wie die Blumen, zur Aufbewahrung ihrer Düfte, so werden sie es nie aufgeben, ein immer vollkommeneres Gefäß zu bilden. AMO ⋆ Ich liebe die Gläser ⋆ Henry van de Velde Read the full article

German: Seite vs. Saite

Eine Seite (mit e) bezeichnet ein Blatt Papier, zum Beispiel eines Buches.

-> Eine Seite im Buch umblättern. (To turn a page in the book.)

-> Schlagt euer Heft auf Seite 45 auf. (Open your notebook on page 45.)

-> Wie viele Seiten hat das buch? 257 Seiten. (How many pages does the book have? 257 pages.)

Eine Saite (mit a) bezeichnet die Schnur, die auf ein Instrument gespannt ist.

-> Eine Gitarre hat sechs Saiten. (A guitar had six strings.)

-> Ich brauche vier neue Saiten für meine Ukulele (I need four new strings for my Ukulele.)

-> Auch eine Harfe hat Saiten. (A harp, too, has strings.)

-> Gitarren, Ukulelen, Violinen, Violas, Cellos, Contrabässe usw. (und so weiter) sind Saiteninstrumente. (Guitars, ukulelei, violins, violas, cellos, contrabass' and so on are string instruments)

Deafheaven – Sunbather

Als mir Deafheaven noch kein Begriff war und ich mit dem Genre Black Metal konfrontiert wurde, hatten die ersten Assoziationen, die mir im Kopf herumschwirrten, viel mit „Mayhem“ zu tun, dessen Sänger „Dead“ (lol) sich mit einer Schrotflinte in den Kopf schoss, woraufhin Gründungsmitglied „Euronymous“ ein paar Fotos der Szenerie knipste, um etwas Material für künftige Projekte zu haben. Ein paar Jahre später starb „Euronymous“, da sich der befreundete Varg Vikernes, welcher Kopf der ebenfalls allseits bekannten Band „Burzum“ war, dazu entschloss, seinen Kumpel zu ermorden.

Black Metal hat nach außen hin kein wirklich schönes Image gehabt, wenn man an die Morde, kollektive Kirchenverbrennungen und die weiteren Verbrechen denkt. Doch irgendwann kam die Hipster Black Metal-Welle, wie es viele nennen, und alles wurde anders. Diese hat mich glücklicherweise in dieses Genre eintauchen lassen, durch dessen Hipster-Pioniere von“ Deafheaven“. Hier sind es nicht mehr Norweger, die Kirchen verbrennen und Christen ermorden wollen, sondern eher süße Emos aus San Francisco, die glücklicher werden wollen und mehr Wärme und Liebe erstreben.

(Hipster Black Metal ist aber auch ein Begriff mit dem ich mich nicht gerne abgebe. Die Black Metaler haben aufgehört sich wie Pandas zu schminken und deswegen ist es nicht „trve“ genug und kein richtiger Black Metal. Da freunde ich mich lieber mit Begriffen wie Post-Black-Metal oder Blackgaze an. Ich finde letzterer Begriff beschreibt das Album „Sunbather“ auch ziemlich gut. Blackgaze ist nämlich ein Subgenre des Metals, welches Einflüsse vom Post-Rock und Shoegaze mit sich trägt.)

Bei „Sunbather“ wird man mit einer Menge Blastbeats zugebombt, was das Album aber nicht wirklich aggressiver wirken lässt. Denn schon nach dem dreißigsten Schlag auf die Snare fühlt sich das sehr nach den sphärischen Sounds von „Explosions In The Sky“ an. Das Geschrei von George Clarke mischt sich bei diesem Album auch eher unter die Musik, anstatt auf der Musik zu ruhen, was mehr Platz für die wunderbar verträumten Melodien der Saiteninstrumente lässt. Zwischen vier Black Metal-Songs lassen sich drei weitere Songs finden, die mit ambienten Sounds, ein paar Samples, etwas Noise, Klavier- und Akustikgitarren-Gedudel einen Black Metal-Anfänger vielleicht etwas Zeit zum Verschnaufen lassen. Aber man sollte dennoch gefasst sein, da innerhalb der Gesamtspielzeit von 59 Minuten kaum Zeit bleibt, sich eine Pause von der emotionalen Achterbahnfahrt zu nehmen. Es wird verträumt, schön und traurig zu gleich!

Das pink-orangene Albumcover, welches von Nick Steinhardt, dem Gitarrist der Band Touché Amoré entworfen wurde, soll den Eindruck schaffen, der entsteht, wenn man mit geschlossenem Auge in die Sonne blickt. Ein absolut passendes Bild. Denn als ich das Album zum aller ersten mal gehört habe, konnte ich nicht anders, als mir vorzustellen, wie ich mich am Strand mit geschlossenem Auge bräunen lasse. Ein perfekter Sommer-Soundtrack für Fans von „Explosions In The Sky“, „My Bloody Valentine“ und vielleicht auch „Burzum“.

Rudi Stephan (1887-1915): Musik für sieben Saiteninstrumente (Musica per sette strumenti a corda) (1911) -- Bernhard Hartog e Ingrid Schliephake, violini; Stefano Passagio, viola; Georg Donderer, violoncello; Akira Akahoshi, contrabbasso; Carol Tainton, pianoforte; Marianna Schmidt, arpa --- II. Nachspiel - Sehr getragen - belebt Cover image: painting by René Magritte

Kostbare Stradivari oder nicht? Jahresringe können Fälschungen entlarven

dpa-Wissenschaftsmeldung

Geigen von Stradivari oder Guarneri sind Millionen wert. Allerdings nur dann, wenn die alten Saiteninstrumente auch wirklich echt sind. Darüber können die Jahresringe des Holzes Aufschluss geben. Die Methode hat jedoch eine Schwäche.

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Akustische Gitarre Saiteninstrumente Technik

Akustische Gitarre Saiteninstrumente Technik Patentschriften Rund Um Die Technik Von Akustischen Gitarren Und Saiteninstrumenten. http://dlvr.it/SgCPzt

Kostbare Stradivari oder nicht?: Jahresringe können Fälschungen entlarven

Kostbare Stradivari oder nicht?: Jahresringe können Fälschungen entlarven

Geigen von Stradivari oder Guarneri sind Millionen wert. Allerdings nur dann, wenn die alten Saiteninstrumente auch wirklich echt sind. Darüber können die Jahresringe des Holzes Aufschluss geben. Die Methode hat jedoch eine Schwäche. Weiterlesen…

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NCN (NOCTURNAL CULTURE NIGHT) SPECIAL 2021 – Freitag (10.09.2021)

Ein Jahr ohne Nocturnal Culture Night in Deutzen? Für viele unvorstellbar. Musste auch im Jahr 2021 zum Glück nicht sein, denn wie bereits im Vorjahr wurde auch 2021 ein Special in die Wege geleitet. An drei Tagen präsentierten sich 30 Bands auf den zwei Bühnen und mit gut 1.000 Besuchern wurde ein angenehmes Wochenende gefeiert, das – trotz selbstverständlich existierenden Hygienekonzepts – ein wenig vergessen ließ, welche Strapazen die letzten anderthalb Jahre so mit sich gebracht haben. Mit bekannten Hochkarätern und neu zu entdeckenden Acts wurde ein buntes Programm geschnürt, mit dem es nach dem bereits am Donnerstag stattgefundenen Warmup dann am Freitagnachmittag in die Vollen ging.

Zeitgleich um 17:20 Uhr legten auf der Kulturbühne Paralyzzer mit harten Elektrobeats los, als die Metallspürhunde die große Amphibühne für sich in Beschlag nahmen. Ihr rockiger Sound angereichert mit elektronischen Elementen konnte bereits von den ersten Tönen, dem erst dieses Jahr veröffentlichten Der König, an begeistern. Mit einer gelungenen Bühnenshow spielten sie einen Querschnitt durch ihren Output, zeigten mit Stücken wie Kalaschnikow-Liebe und Obszöne Neue Welt kritische bis zynische Momente, verteilten ominöse Geldscheine im Publikum und sorgten schlichtweg für einen guten Auftakt des Festivals. Umjubelt war dabei das Die Sterne-Cover von Was hat dich bloß so ruiniert?, das von vielen Seiten mitgesungen wurde, nach Totentanz wusste man: Die Nocturnal Culture Night 2021 hat einen sehr guten Anfang genommen!

Setlist METALLSPÜRHUNDE @ NCN SPECIAL 2021:

01. Der König 02. Disharmonie 03. Kalaschnikow-Liebe 04. Kawumm 05. Elemente 06. Obszöne Neue Welt 07. Order 08. #heidi 09. Was hat Dich bloss so ruiniert 10. Moloch 11. Totentanz

Mit beiden Bühnen parallel ging es weiter. Auf der Kulturbühne sorgte der Blind Passenger für elektronische Unterhaltung mit einigen 80er-Momenten, die Amphibühne gehörte für 70 Minuten Die Kammer. Dem spätsommerlichen Sonnenuntergang entgegen spielte die Gruppe um Marcus Testory und Matthias Ambré ein Set gefüllt mit klarem Sound der Saiteninstrumente, der insgesamt treibend begegnete, aber auch seine ruhigen Momente hatte und so eine Brücke schlug vom Folkigen bis hin zu rocknahen Klängen, garniert mit klassischen Elementen – so war das Cello auch auf der Bühne eine absolute Bereicherung im Sound. Man merkte der Band dabei an, dass sie wirklich Spaß daran hatte, endlich wieder auf der Bühne zu stehen und die Stücke des aktuellen Albums Some Things Wrong sowie einiges an Material der vorherigen Werke zu präsentieren. Stücke wie Sinister Sister konnten dabei für gute Laune sorgen, bevor Mirror das Set beendete. Ein Auftritt, der zu gefallen wusste und der einen gespannt sein lässt, was bei der nun folgenden Schreibphase an neuem Material entstehen wird.

Setlist DIE KAMMER @ NCN SPECIAL 2021:

01. The Line of Last Resistance 02. Till the Break of Dawn 03. Home In Your Eyes 04. Fate 05. Seeming & Real 06. Intoxication Intravenous 07. Bedroom Wars 08. Endangered Memories 09. Slipping around the Corner 10. The Orphanage 11. Carnival 12. Sinister Sister 13. Mirror

Was das Festival seit je her auszeichnet: Die bereits anfangs erwähnte Mischung aus etablierten Acts und potenziellen Neuentdeckungen. Eine davon war definitiv Hapax, die auf der Kulturbühne aufspielten. Mit Elementen aus Wave, Synthie und PostPunk konnte die Band vom Opener Creature of distance an für gute Stimmung sorgen. Kühle auf der einen Seite, aber emotionale Berührung auf der anderen Seite schwangen im Songwriting der Band mit, die mit klaren Gitarrenlinien und druckvollen Songs begeisterten. Dabei waren es aber nicht nur die druckvollen Momente, die brillieren konnten, denn auch im ruhigen Bereich kann sich das hören lassen, was nicht zuletzt eine Ballade der Marke Sacred zeigte.

Setlist HAPAX @ NCN SPECIAL 2021:

01. The Creature of distance 02. Elegy 03. Silvery Track 04. Survive the night 05. Shining lover 06. When the marble falls 07. Hands 08. A Different Blue 09. The Unfaithful one 10. Exile 11. Truth or lie 12. Sacred part II 13. Sacred 14. Vitriol 15. Cave 16. Monade (Outro)

Während Hapax auf der Kulturbühne begeisterten, war auf der Hauptbühne alles bereitet für Das Ich, die gar ein bisschen eher begannen, um ihrem Publikum mehr bieten zu können. So erklang das Intro Die Propheten bereits einige Minuten früher und die Band um Bruno Kramm und Stefan Ackermann ging direkt in die Vollen. Stücke wie Gottes Tod und der markant-authentische Sound um Dark Wave, Todeskunst und elektronische Klänge verfehlten ihre Wirkung nicht. Vorstellen musste man das Urgestein selbstverständlich eh niemandem. So spielte sich die Band durch ein gut gemischtes Set mit vielen Hits, das bis zum Abschluss mit Destillat einen guten Spannungsbogen aufrechterhielt.

Auf der Kulturbühne sollten nun Death In Rome für gute Unterhaltung sorgen, die Amphibühne wurde für den Headliner des Abends umgebaut. Pünktlich um 22:30 Uhr betraten L’Âme Immortelle die Bühne und gingen auch direkt in die Vollen. In der inzwischen gut eingespielten Besetzung Sonja Kraushofer, Thomas Rainer, Vasi Vallis und Chris Fox eröffnete Stumme Schreie tanzbar und emotional den Auftritt und man sah, dass die Band erwartet wurde. Viel Bewegung weit über die ersten Reihen war zu sehen und man erfreute sich gemeinsam an einem starken Best Of-Set, in dem auch die neue Single Angst bereits sehr gut funktionierte. Treibender Elektro mit dem wechselnden Gesang von Sonja und Thomas harmonierten gut mit den ruhigen Momenten im Set, gerade Hits wie Life will never be the same again sorgen nicht nur für Bewegung, sondern auch für Berührung. Durchweg gute Stimmung herrschte und man merkte, dass hier eine Band, die sich darüber freute, auftreten zu dürfen, auf ein Publikum traf, das diesen Headliner geradezu erwartet hat. Ganz klar, dass da auch Zugaben nicht fehlen dürfen. Nach der Hymne Bitterkeit wurde es im wahrsten Sinne des Wortes Still. Ein würdiger Headliner!

Setlist L’ÂME IMMORTELLE @ NCN SPECIAL 2021:

01. Stumme Schreie 02. Drown them 03. Ich fang Dich auf 04. Wie Tränen im Regen 05. Catch my fall 06. Angst 07. Fallen Angel 08. 5 Jahre 09. Es tut mir leid 10. Eye oft he Storm 11. Life will never be the same again 12. Fluch 13. Bitterkeit (Z) 14. Still (Z)

Ganz vorbei war das Bühnenprogramm des Freitags aber trotz Headliner noch nicht. Als Mitternachtsspecial auf der Kulturbühne brachte sich noch Sierra für ihren Auftritt in Position. Hinter allerlei Technik präsentierte sie ein abwechslungsreiches Elektro-Set, das neben bereits veröffentlichtem Material auch einiges an bisher unveröffentlichtem Material beinhaltet und zudem Remixe für andere Künstler mit aufnahm. Abwechslungsreich von stampfend bis atmosphärisch sorgte sie für Bewegung vor der Kulturbühne und ließ dabei eine Stunde lang nicht locker. Während die einen sich bereits vor dem Festival auf Sierra freuten, waren andere schlichtweg neugierig, was es zu später Stunde noch zu sehen gab. Sie sollten ihren Besuch nicht bereuen.

Im Anschluss bestand noch die Möglichkeit, mit DJ Daniel Myer und DJ AdleR zu feiern und den ersten Festivaltag gemeinsam Revue passieren zu lassen, bevor es am nächsten Tag zur Mittagszeit weitergehen sollte.

Setlist SIERRA @ NCN SPECIAL 2021:

01. Unreleased Track – SIERRA 02. Hide cover – SIERRA 03. Origen – SIERRA 04. Gone – SIERRA 05. Unreleased track – SIERRA 06. Unreleased track – SIERRA 07. Unreleased track – SIERRA 08. Dance and fight – NABTA (SIERRA Remix) 09. Arrival – Brook Line (SIERRA Remix) 10. A Cold night – SIERRA 11. Unbroken – SIERRA 12. Unreleased track – SIERRA and Hippo and the Jacket 13. Unreleased track – SIERRA 14. Unpredictable – SIERRA 15. Trapped – SIERRA

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