#Pépée
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dailymotion
Bon Soir 💙🚬🥃👩😊
Eddie Constantine, Jean Yanne, Sacha Distel, Claude François, Jean-Pierre Cassel 🎶 Cigarettes, Whisky et Petites Pépées
#music vidéo#eddie constantine#jean yanne#sacha distel#claude françois#jean pierre cassel#vidéo clip#cigarettes whisky et petites pépées#humour#clip music video#dailymotion#bon soir#fidjie fidjie
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Pépée au bras de Léo Ferré en 1962. © Crédit photo : PHOTO JEAN-PIERRE SUDRE/LEEMAGEPHOTO
“Pépée et Léo, c’est une histoire d’amour qui durera en tout et pour tout sept petites années. Sept ans de bonheur sans failles qui commencent un beau matin de 1961. A l’Alhambra, cabaret de music-hall parisien, un brave homme passe en première partie de Léo Ferré. Un numéro de saltimbanque où la vedette est une femelle chimpanzé de 5 ans et de 5 kg, prénommée Pépée.
Coup de foudre immédiat ! Léo est touché au cœur. Il décide d’acheter le singe puis de le faire vivre chez lui. C’est une époque où l’on commence à se soucier davantage de la condition animale et le chanteur comprend vite que sa guenon a besoin d’espace.“ (Le Jardin de mes étoiles)
Hélas, l’histoire finit très mal...
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sorry to bring linguistic corrections to your horny blog, but pépée doesn't mean doll in french, the word anon was looking for is poupée! pépée actually sounds exactly like pépé, which means grandpa 😅 (source: i'm french)
no worries 😅😮
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« Hommage à Léo Ferré »
Toi qui ne disais jamais rien
J’ai tes refrains dans mes mains
Ni dieu ni maître à ce qu’on dit
Moi, je voudrais juste dire merci
À toi, qui n’en reviendrais pas
Rien de toi ne s’en va
Sur ton Île Saint-Louis
La liberté refait mon nid
Léo, Léo, c’est pas si grave
Si certains refrains se délavent
La jolie môme, c’est trop pour son coeur
Vingt-et-unième siècle: tu t’en r’mettr’as
Tes étandars sont trop gais
Pour s’émouvoir de tes couplets
Est-ce ainsi que les hommes vivent ?
Pornographie ou bien érotisme ?
Dans ton Saint-Germain-des-Prés
Moi, je poursuis une voie ferrée
Je suis Pépée, toi le fusil
Assasinée dans ta folie
J’ai beau harmoniser ma voix
Après toi, rien ne s’en va
Ce maudit blues était ta vie
Ton affiche rouge, c’est ma survie
Léo, Léo, j’irai jusqu’au bout
Mémoire, la mer, les Hiboux
Ton scaphandrier sera mon prélude
Rutebeuf, ma solitude
Tes anarchistes et mes chansons
Se comprendront un peu, ainsi font
Je serai ton Paris Canaille
Et toi mon phare, mon étoile
Léo, Léo, si je déclame
Ces mots en l’air, je m’enflamme
C’est bien que mon coeur te remercie
J’ai flané sur ton Île Saint-Louis
J’ai craché des mots mais sans le faire exprès
Comme un calque sur un chevalet
Si mes griffures brouillonnent ton fantôme
Ma voix t’épelle en saxophones
Ma voix t’épelle en saxophones
#french#écrivain#my writing#écrire#français#poésie#pensées#nuit#poem#solitude#léo ferré#existentialism#rive gauche#paris mon amour#hommage
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Tant qu'il y aura des hommes
Avec son sourire canaille, son cuir tanné et son torse velu juste-ce-qu'il-faut, Jean-Claude pose fièrement auprès de son épouse et de sa belle-sœur (parce qu'il faut se les farcir chaque été, les Durand... C'est simple, on peut pas enfoncer un orteil dans le sable sans leur approbation). Il a peut-être pris un peu de bedaine avec les années, mais il se trouve encore bel homme, Jean-Claude. Il se dit que s'il plaquait tout, là, la femme et les gosses (et les Durand en prime), il n'aurait pas trop de mal à se retrouver une petite pépée bien roulée. Il lui suffirait de parcourir la plage de long en large, le torse bombé, le caleçon bien ajusté, la raie impeccablement peignée sur le côté, le clin au bord de l'œil, prêt à ciller sensuellement, pour en faire tomber plus d'une. Le charme de l'homme mûr, quoi.
Jean-Claude l'imagine déjà, sa naïade. D’abord, elle porterait un bikini, et non l'un de ces vilains maillots de bain une pièce dont raffolent bobonne et la petite sœur. Et sur ses épaules hâlées tomberaient de longs cheveux blonds en cascade (qu'est-ce qui lui a pris, à Liliane, de couper ses cheveux sans même lui demander son avis ?) Surtout, elle le regarderait avec les yeux de l'amour et du désir (pas comme Liliane, qui n'a dans son regard que des reproches à lui servir). Alors, il se pencherait sur le corps de la douce en train de sécher au soleil, empoignerait d'une main ferme son épaule gauche, de l'autre sa nuque et l'embrasserait à pleine bouche, à la manière d'un Burk Lancaster dans « Tant qu'il y aura des hommes ».
« Regarde dans l'objectif, Jean-Claude ! Et puis penche-toi un peu vers ta p'tite femme ! Bon sang, mais ces jeunes, derrière, on ne les tient plus ! Bon, ça fait rien. Attention, je clique ! »
Après tout, il l'aime bien sa Liliane, Jean-Claude. Et puis les jeunes femmes, de nos jours, elles ne savent même plus cuisiner.
(Photo trouvée issue de la collection Julien Sanders)
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Eddie Constantine - Cigarettes, whisky et p'tites pépées
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15 dic 2023 13:46
“AVEVO TUTTO, LE DUE DONNE PIÙ BELLE D’ITALIA, VANONI E SANDRELLI, E NON SENTIVO PIÙ NIENTE” - GINO PAOLI, IN UNA BOMBASTICA INTERVISTA CON ALDO CAZZULLO SUL "CORSERA" RACCONTA I MOTIVI CHE LO SPINSERO A SPARARSI AL CUORE - L’ALCOL, LA DROGA, IL CAZZOTTO DEL "BOSS DEL BRENTA" FELICE MANIERO, TENCO A LETTO CON LA SANDRELLI, LUCIO DALLA ("MAI PENSATO FOSSE GAY. SECONDO ME È POSSIBILE CHE FOSSE IL FIGLIO DI PADRE PIO"), "L’ORGASMO" DEL CIELO IN UNA STANZA, GLI INSULTI AL PUBBLICO ALLA "BUSSOLA", LA MORFINA DI CHET BAKER E ORNELLA VANONI CHE “MI HA INSEGNATO IL SESSO”… - VIDEO
Aldo Cazzullo per il Corriere della Sera - Estratti
Gino Paoli, il miracolo italiano comincia nel 1958 con «Volare» di Modugno, e finisce nel 1963 con la sua «Sapore di sale».
«La scrissi in mezz’ora, come se qualcuno me la stesse dettando. Erano anni meravigliosi, anche gli operai avevano le 1500 lire per andare alla Capannina, e si pensava sarebbe durata per sempre. Io però vedevo già nuvoloni all’orizzonte».
E il primo segnale della crisi furono le dissonanze di pianoforte inserite da Ennio Morricone nell’attacco di «Sapore di sale».
«Un genio, allora non ancora famoso: per averlo dovetti litigare con la produzione. Ma l’inizio tambureggiante si deve alla chitarra basso del fratello di Little Tony».
Nell’anno in cui uscì la canzone forse più bella mai scritta da un italiano, lei si sparò al cuore.
«Avevo tutto, e non sentivo più niente. Le due donne più belle d’Italia, Ornella Vanoni e Stefania Sandrelli, erano innamorate di me. In garage avevo una Porsche, una Ferrari e una Flaminia Touring. Cos’altro potevo avere? Volevo vedere cosa c’era dall’altra parte».
E togliersi la paura della morte?
«La morte non mi fa paura. Il mio amico della vita, Arnaldo Bagnasco, era semmai convinto che fossi depresso per l’incidente stradale in cui era rimasto ucciso un giovane musicista. Io invece penso che la molla decisiva sia stata la guerra».
(…)
Lei Paoli non era comunista?
«Sono convinto che i beni dell’intelletto e della natura vadano messi in comune. Ma il comunismo doveva essere una tappa verso la libertà, l’anarchia. “Anarchie avec une A grande comme amour”, diceva Léo Ferré».
Nel libro c’è anche un ritratto di Léo Ferré.
«La moglie, stanca di tradimenti, lo lasciò, e per sfregio sparò ai suoi due cani. Gli uccise anche la scimmia Pépée, che Léo adorava».
Da ragazzo lei tirava di boxe.
«Mio padre mi disse: se le buschi, il resto te lo do io. Nella Genova del dopoguerra saper fare a botte era una necessità».
È vero che fece a pugni pure con Felice Maniero?
«La criminalità ha sempre costeggiato il mondo dello spettacolo. Maniero stava picchiando una donna. Lo fermai, e mi diede un cazzotto perfetto, bellissimo, dritto al mento. A quel punto gli dissi: andiamo fuori e regoliamo la faccenda. Fu arrendevole: “Quella donna è mia moglie, mentre ero in galera mi ha tradito con i miei amici. Se ora tu e io combiniamo casini, mi riportano dentro...”».
E lei?
«Obiettai che non poteva picchiare la moglie nel locale dove cantavo io; e finì lì. Ma la voce si sparse, Memo Remigi mi disse: “Sei matto Gino a fare a pugni con il capo della mala del Brenta?”. In galera invece sono finito io, ma un’altra volta: picchiai uno che stava bastonando un cane».
Diede mai un cazzotto perfetto pure lei?
«Sì, a un tizio che vedendomi passare si era toccato le palle. Vestivo di scuro, portavo occhiali scuri: girava la voce che portassi sfiga. Lo centrai in pieno volto, poi gli dissi: hai visto? La sfiga è arrivata davvero».
Perché scrive che lo spettacolo è un mondo di m.?
«Perché è tutto apparenza. Oggi peggio di ieri. Ieri avevamo Mina e la Vanoni. Oggi emergono le cantanti che mostrano il culo».
Ha mai fatto a botte per politica?
«Nel luglio 1960 c’ero anch’io nelle strade di Genova. Del governo Tambroni non ci importava nulla. Ma quando sapemmo che in città per il congresso del Msi sarebbe tornato l’ex prefetto Basile, quello aveva compilato le liste dei deportati in Germania, capimmo che dovevamo batterci».
Torniamo alla notte dell’11 luglio 1963. Perché si sparò al cuore?
«Provo con i barbiturici, il Nembutal, annaffiati con il calvados, ma non mi fanno niente. Penso di gettarmi di sotto; ma non voglio dare a mia madre il dolore di vedere un figlio straziato. Mi ricordo di avere due pistole. Faccio le prove sparando con la Derringer calibro 5 dentro un libro bello spesso, e vedo che il proiettile entra in profondità. Così mi corico sul letto, e mi sparo. Non alla testa, sempre per non dare quel dolore a mia madre. Al cuore».
Come è sopravvissuto?
«Il proiettile si fermò nel pericardio. È ancora lì, e mi tiene compagnia; ha anche smesso di suonare al metal detector. Meglio così. Ogni volta spiegavo: ho una pallottola nel cuore. E nessuno mi credeva».
Chi venne da lei in ospedale?
«Ho una foto con Rita Pavone e Teddy Reno al mio capezzale. Ornella passò di notte, per non dare nell’occhio. Nel corridoio Luigi Tenco ripeteva sconsolato: non si fanno queste cose...».
Si disse che lei si era sparato perché aveva scoperto la storia tra Tenco e Stefania Sandrelli.
«Quello accadde dopo. Luigi mi telefonò: “Sono a letto con Stefania”. La presi malissimo e ruppi con entrambi. Se non l’avessi fatto, lui sarebbe ancora vivo. Quella sua telefonata non nasceva da una vanteria maschile, ma da un senso di protezione. Tenco era legatissimo alla mia prima moglie, Anna. Era il suo modo di dirmi che Stefania non era la donna giusta per me».
Com’era Tenco?
«Lui e io ci siamo fatti l’immagine di poeti maledetti perché nei locali, anziché corteggiare le ragazze, ci mettevamo in un angolo immusoniti e tenebrosi, alla James Dean, con il pugno sulla tempia, così (Gino Paoli per un attimo diventa Tenco immusonito). Così le ragazze arrivavano. Non ho mai corteggiato una donna; erano loro a venire da me».
In realtà?
«In realtà Luigi Tenco era un gigantesco cazzone. Divertentissimo. Adorava gli scherzi».
Quali scherzi?
«Il suo preferito era quello della cravatta: si avvicinava sorridendo, ti poggiava una mano sulla spalla, ti faceva parlare, e intanto con le forbici ti tagliava la cravatta. Una volta, dopo aver visto un film su un suicidio, rifacemmo la scena madre su un tetto di Genova: io fingevo di volermi gettare di sotto, lui di trattenermi. Dovemmo smettere perché si era creata una folla in attesa...».
Che idea si è fatto della morte di Tenco?
«Un colpo di teatro non riuscito. Come se avesse voluto imitare me: spararsi, e restare vivo. Andava molto una droga arrivata dalla Svezia, il Pronox, che ti dava un senso di sdoppiamento, come se non fossi più responsabile di te stesso... Appena arrivò la notizia mi precipitai a Sanremo. Il festival andava fermato; e se fossi stato in gara sarei riuscito a fermarlo. Incontrai Lucio Dalla, e lo attaccai al muro».
Perché?
«Avrebbe dovuto ritirarsi. Tanto più che la sua canzone si intitolava “Bisogna saper perdere”. E tanto più che tutti collegavano Lucio a me».
Dalla in effetti ha sempre riconosciuto che fu lei a convincerlo a cantare.
«Avevo semplicemente capito che era un genio. D’estate giravamo a torso nudo su una decapottabile, e si formavano resse per vederci: entrambi pelosissimi, non eravamo un bello spettacolo. Dividevamo la stanza, a volte il letto, senza che mi sia mai venuto il dubbio che Lucio fosse omosessuale. La prima volta che lo portai in uno studio discografico, chiese di abbassare le luci. Nella penombra lo vidi cantare nudo, con le mutande in testa».
Guccini racconta che a Bologna girava una voce: Dalla era figlio di padre Pio.
«Secondo me è davvero possibile. Di sicuro la madre lo lasciava tre mesi all’anno in convento da padre Pio».
Guccini dice pure che la canzone italiana d’autore comincia con «Il cielo in una stanza».
«È la storia di un orgasmo. Poco importa se con una prostituta — io sono della generazione dei casini, dove ebbi la mia iniziazione a sedici anni —, con la donna che ami, o da solo. È la stessa cosa. E mentre inizia è già finita».
Mogol fece cantare «Il cielo in una stanza» a Mina.
«Io ero contrario, la consideravo un’urlatrice. Non avevo capito nulla. Ma è vero che Mina diventa Mina con quella canzone. Quando finì di inciderla scoppiò a piangere».
E Celentano?
«Un bambino di quasi 86 anni. Candido. Mi offrì di entrare nel suo clan. Gli chiesi: chi comanda in questo clan? Adriano rispose: io».
E lei?
«Dissi: no grazie, non potrei stare in un clan dove non sia io a comandare».
L’incontro con la Vanoni?
«Primavera 1960. Avevo già scritto “La gatta”. Sono alla Ricordi, al pianoforte. Alzo lo sguardo e vedo questa splendida donna, la voce sensuale, le mani grandi, che mi chiede di comporre una canzone per lei».
Era Ornella.
«Io le ho insegnato a cantare: senza di me avrebbe continuato con le canzoni della mala con cui lei, di famiglia borghese, non c’entrava nulla. Ornella mi ha insegnato il sesso. Ero pieno di sensi di colpa. Con lei ho imparato a parlare facendo l’amore. Prima andavo a letto con chiunque respirasse; con Ornella ho scoperto la libertà e la naturalezza».
È noto che a lei avevano raccontato che la Vanoni fosse lesbica, e alla Vanoni che lei fosse gay.
«Eravamo in un bar di Milano. Un bar brutto, camerieri scortesi. Glielo chiedo con il cuore in gola: ma a te piacciono le donne? Ornella trema, mi risponde di no, e mi chiede: ma a te piacciono gli uomini? Ci baciamo con passione, la porto in un albergo che frequentavo, pieno di prostitute, e ci chiudiamo in camera».
Lei però era già sposato.
Con Anna. Ero alla Bussola con mia moglie, e arriva Ornella, che la vede, si intristisce, e balla per tutta la sera con Sergio Bernardini, piangendogli sulla spalla. Poi vado in albergo a Viareggio, e scopro che pure Ornella ha preso una camera lì. Presagisco il disastro e chiedo al portiere di svegliarmi alle 7, per tenere la situazione sotto controllo. Ma quel disgraziato non mi sveglia, e quando scendo in giardino per colazione le trovo tutte e due, Ornella e Anna, sedute su un dondolo che mi dicono: “Adesso devi scegliere. O una o l’altra”».
E lei?
«Le ho mandate tutte e due al diavolo, e me ne sono andato».
(...)
Ogni tanto lei insultava il pubblico.
«Alla Bussola inizio il concerto con “Non andare via”, la mia versione del capolavoro di Jacques Brel. Il pubblico rumoreggia: “Fai le tue canzoni!”. Lo accontento, e poi lo mando a quel paese: “Imbecilli! Se non capite Brel, non capite neppure me”. In platea c’erano Agnelli e Moratti. Presagisco un altro disastro».
Invece?
«La sera dopo c’era una folla enorme, non si riusciva a entrare. Tutti i borghesi erano lì per farsi insultare da Gino Paoli».
Altre volte cantò dando le spalle al pubblico.
«Comincio “Il cielo in una stanza”, e tra una strofa e l’altra un tizio in prima fila grida: Chiove a zeffunno! “Quando sei qui con me…”. E quello: Chiove a zeffunno! “Questa stanza non ha più pareti…”. Chiove a zeffunno! Dovetti fermarmi e chiedergli: si può sapere cosa vuoi? Voleva una canzone napoletana – chiove a zeffunno vuol dire piove a dirotto – che non avevo mai sentito. Me ne andai».
Poi arriva il ’68, e lei si ritira dalle scene, sul serio.
«Era una falsa rivoluzione. Non mi apparteneva. E mio padre mi aveva insegnato che, quando non si ha niente da dire, si deve tacere. Così mi ritirai a Levanto, dove aprii un locale».
E si diede alla droga.
«Ne ero diventato prigioniero. Per due anni. Avevo iniziato con un canna, per recuperare la voce. Poi ho provato cose sempre più pesanti. Ma quando hanno arrestato il mio pusher, ho smesso. Non per virtù; per necessità».
Con l’alcol è stata più dura.
«Per vent’anni mi sono scolato una bottiglia di whisky al giorno. Ora, come vede, non bevo neppure il pigato».
Nel libro però rimpiange di non aver salvato la persona che amava di più.
«Mio fratello Guido — un fisico, intelligentissimo — sprofondò nell’alcol senza che io me ne accorgessi».
E nella sua vita entrò la donna che ora è sua moglie, Paola.
«Aveva quindici anni. La respinsi: non volevo finire di nuovo in galera. Tornò quando ne aveva compiuti sedici. All’epoca avevo una donna in ogni città: Paola le affrontò tutte. La rivale più pericolosa, quella di Torino, quasi una fidanzata, la mise in fuga sguainando un coltello a serramanico».
È vero che dai discografici si faceva pagare in case?
«Era l’unico modo per non dissipare tutto. I primi concerti me li pagavano in contanti, io infilavo i soldi in un sacco e lo rovesciavo sul tavolo di casa: chi voleva si serviva. Firmai il primo contratto a Milano con la Ricordi, uscii dalla Galleria, c’era una bancarella di tartufi che cominciai a sgranocchiare come caldarroste. Poi entrai in una concessionaria d’auto e comprai una Austin-Healey 3000, con il cambio all’inglese che non sapevo usare. Feci mezza Milano-Genova in prima; a Voghera fusi il motore. Le piace questa casa?».
Dal terrazzo si vede la Liguria da Portofino a Bergeggi.
«Metà me l’ha comprata la Rca, l’altra metà la Cgd. Altrimenti non mi sarebbe rimasto nulla».
Anche Califano cominciò la sua carriera grazie a lei.
«Un talento pazzesco, purtroppo rovinato dalla droga».
Come Chat Baker.
«In Versilia aveva trovato un medico che gli passava farmaci con la morfina. Solo che doveva bucarsi più volte al giorno. Andò in crisi, non si trovava un angolo di pelle dove iniettargli il metadone: alla fine lo bucarono qui, sotto l’occhio, e lo salvarono».
Come trova la Meloni?
«Piccola, dura, tosta. Sono contento che ci sia una donna a Palazzo Chigi. Dovremmo eleggerne di più».
Perché?
«Perché sono più intelligenti. Vale anche per i cani, sa? Io ho solo femmine: Nana, una bulldog; Lula, una labrador; Leila, una lupa cecoslovacca».
E a sinistra chi le piace?
«La Schlein è un mistero: non conosco la sua storia, non capisco come guida il partito. Trovo interessante Greta Thunberg. La barca affonda, e a bordo ci siamo tutti».
Grillo?
«È un amico. Come Antonio Ricci e Renzo Piano. E gli amici non si giudicano. È un idealista che voleva davvero fare qualcosa per il Paese; come l’abbia fatto, è un altro discorso».
Gino Paoli con Beppe Grillo nel 2014 sul palco del Politeama Genovese, a Genova, per una serata ricordo per l’autore televisivo Arnaldo Bagnasco (Ansa)
L’anno prossimo lei compirà novant’anni.
«Festeggerò abbracciando il Cristo degli abissi, nel mare di San Fruttuoso. Fino al Covid lo facevo ogni estate, in apnea. Ora ricomincio».
L’aldilà esiste?
«Non ne ho la certezza, ma la convinzione sì. Un fiore muore e rinasce. Perché noi no? Ma della nostra coscienza che sarà? È da quella notte del luglio 1963 che vivo con questa curiosità».
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Frank Villard and Danièle Delorme in Gigi (Jacqueline Audry, 1949)
Cast: Danièle Delorme, Yvonne de Bray, Gaby Morlay, Jean Tissier, Frank Villard, Paul Demange, Madeleine Rousset, Pierre Juvenet, Michel Flamme, Colette Georges, Yolande Laffon, Hélène Pépée. Screenplay: Pierre Laroche, based on a novel by Colette. Cinematography: Gérard Perrin. Set decoration: Raymond Druart. Film editing: Nathalie Petit-Roux. Music: Marcel Landowski.
The print I saw of Jacqueline Audry’s Gigi was not very good, the images having shifted into high contrast with little variation in the grays, so that the subtitles were often an unreadable white on white. But anyone familiar with either the Colette novella or the 1958 Lerner and Loewe musical version directed by Vincente Minnelli would have little trouble following the story. It’s a movie that retains much of the charm and a little of the bite of the original, and Danièle Delorme is a fetching Gigi, the girl raised to be a grande horizontale who wins the heart and hand of the wealthy Gaston Lachaille (Frank Villard). Delorme and Villard don’t erase memories of Leslie Caron and Louis Jourdan in the musical, but they have their own contributions to make, especially Villard, who is particularly strong in the scenes in which Gaston comes to realize the true nature of his feelings for Gigi. You sense his rising queasiness when she accepts his proposal to become his mistress, especially in the scene in the private room at the restaurant where they are about to consummate their relationship. When she naively asks why the couches in the room have slipcovers and when she chooses his cigar by rolling it between her fingers as she has been taught, the full obscenity of the situation becomes apparent to him. It has been apparent to us from the moment at the beginning of the film when we meet his uncle, Honoré, whom Jean Tissier plays as far more a dirty old man than the elegant Maurice Chevalier did in the musical. Which is not to say that the movie’s moral stance is heavy-handed: Director Audry has a very light touch, the product of a close collaboration with Colette. There are some wonderful period touches throughout the film, including Gaston’s automobile, Aunt Alicia’s (Gaby Morlay) telephone, and the bathing machine that is pulled by a mule into the waves at Deauville. The movie also reminded me that Gigi is a nickname for Gilberte, which is also the name of Swann’s daughter and the narrator’s first infatuation in Proust's À la recherche du temps perdu. There’s also a scene in which Gigi plays hide-and-seek with other schoolgirls in the park, that echoes for me Albertine and her little band of girls in À l'ombre des jeunes filles en fleurs. Proust was only two years older than Colette, and the Recherche and Gigi very much share the same milieu.
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Renée Claude chante Léo Ferré - Ne chantez pas la mort (Jean-Roger Caussimon - Léo Ferré) - On a marché sur l'amour (1994)
Renée Claude chante Ferré - YouTube
Renée Claude - On A Marché Sur L'Amour (Renée Claude ... Renée Claude chante Léo Ferré - Les disques Transit
Renée Claude chante Léo Ferré - Avec le temps - YouTube Renée Claude chante Léo Ferré - La Lune - YouTube
Renée Claude chante Léo Ferré - Y a une étoile - YouTube Renée Claude - Est-ce ainsi que les hommes vivent - YouTube
Renée Claude - L'affiche rouge (Aragon, Ferré) - YouTube Renée Claude - La mémoire et la mer - Vidéo dailymotion « île Du Guesclin | «J'ai la mémoire qui chante
Renée Claude - Je chante pour passer le temps (Aragon, Ferré) Renée Claude - Pépé - Vidéo dailymotion
#Renée Claude#Ne chantez pas la mort#Jean-Roger Caussimon#Léo Ferré#Avec le temps#La Lune#Y a une étoile#Est-ce ainsi que les hommes vivent#Louis Aragon#L'affiche rouge#La mémoire et la mer#Je chante pour passer le temps#Pépée
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CHIM-PANZER
PLANCHES
Nicolas Trespallé
Pépée avait les « mains comme des raquettes, les yeux comme des lucarnes, le coeur comme un tambour ». De sa relation fusionnelle et insensée avec une guenon, Léo Ferré a tiré une chanson exaltée et puissamment lacrymale de son répertoire. Adoptée pour rejoindre sa ménagerie improvisée dans un château féodal du Lot, au cours des années 1960, Pépée fut dès son arrivée considérée comme un membre de la famille, une expérience vouée au tragique malgré les tentatives du poète d’humaniser cette « fille » qui fume des cigarettes, regarde des westerns à la télé, boit de la tisane mais refuse toute concurrence affective jusqu’à agresser sournoisement la belle-fille du chanteur.
Partant de cette histoire sordide, Adrien Demont tire une fable graphique portée par des planches muettes et orangées où se révèle son puissant imaginaire esthétique. La campagne lotoise y est dépeinte comme un espace désertique et abstrait rappelant un décor de Herriman alors que les champs moissonnés et le château brinquebalant, vu parfois en lévitation, tirent définitivement vers l’étrange ce qui n’aurait pu être que le récit d’un fait divers anecdotique.
Le dessin relâché et expressif de Demont tient tout entier sur un liseré fragile. Tracée sur un papier bouffant, sa ligne errante et dérapée se déploie à partir de tâches d’encre accidentelles, rappelant la manière d’un Pierre Alechinsky.
L’ouvrage imprimé par risographie – un procédé d’impression entre la photocopie et la sérigraphie très prisé chez les fanzineux – autorise des effets graphiques inattendus et des jeux de transparence qui donne une allure fragile et modeste à ce projet singulier qui n’est pas qu’à réserver aux inconditionnels du poète ébouriffé.
Pépée, la part sauvage de Léo Ferré
Adrien Demont
(avec Romuald Giulivo)
Fidèle éditions
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Léo Ferré et Pépée photographiés par Jean-Pierre Sudre, îlot du Guesclin, 1962
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Merci, pépée (doll or babe in French). But there ain't no rest for the wickedd, money don't grow on treees 🤭 I'll make sure to get some rest tonight🥰
Yes way, sei troppo carina, bella!😍
Rewards always help with learning new things🤭 I'll bet you'd become an expert quickly!
Hell yea they are! Almost as good as cuddles by a fire on a cold winter night🌙
I do need one lol only three hours to go before I can get out of here 🙃 then I will sleep for a bit
Do you have a specific style of rings you like? Most of mine are gothic or fidget rings! Listennn.. I'm not saying I typed that out, but if I did it would have been a Freudian slip. I love getting scratches on my back so claw marks down my back? 😩😈 just yes.
-🐁
true true 😋 i just want you to get some rest, that’s all 🥰
i am not! 🙈
oh? well i suppose you have a point there 🤭 maybe, i guess we’ll have to find out 😇
i loooooove fires. so cozy 🥰
you got this!! ☺️
no, tho i have definitely thought about getting a fidget ring or two. oh yes of course, a Freudian slip 🤭😇 my nails are about to be so good for scratches 🤭😈
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« Si vous saviez comment je m’ennuie, et le soir si j’avais quelque chose à faire, mais rien, personne, ah Pépée, mon amour, venez bien vite, que la vie est triste sans vous »
(Mon arrière grand-père à mon arrière grand-mère)
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Le petit potier 🎶
C’est un petit potier qui a un’ poupée et qui peut pas
Quelquefois il peut peu mais souvent il peut pas
C’est un petit potier qui a un’ poupée et qui peut pas
C’est un petit piteux qui prend son pied à petits pas
L’ cousin du p’tit potier qui a un long cou qui peut beaucoup
Et qui n’a pas d’ poupée a voulu s’ rattraper
L’ cousin du p’tit potier qui a un long cou qui peut beaucoup
La pique au p’tit potier tout dépité sans sa pépée
Le fils du p’tit cousin du p’tit potier qui peut souvent
S’occupa des appas de la poupée d’ papa
Le fils du p’tit cousin du p’tit potier qui peut souvent
La pique à son papa qui peut souvent mais pas longtemps
L’ voisin du fils du cousin du potier qui n’arrêt’ pas
Prit la plac’ convoitée du cousin du potier
L’ voisin du fils du cousin du potier qui n’arrêt’ pas
Y laissa sa santé tant il eut tort de s’entêter
L’ docteur du voisin du fils du cousin du p’tit potier
Gommeux à gomina leur piqua la nana
L’ docteur du voisin du fils du cousin du p’tit potier
Finit le Nirvana ratatiné dans un sana
Le contrôleur d’impôts mal dans sa peau qui boit des pots
Amoureux assidu avait tant attendu
Le contrôleur d’impôts mal dans sa peau qui boit des pots
Fut malade éperdu pour les doudounes à la dodue
Un amiral futé qui prenait l’ thé sur la jetée
Vit la poupée musclée et lui jeta ses clés
Un amiral futé qui prenait l’ thé sur la jetée
En perdit ses galons dans un violon du vieux Toulon
Mais le geôlier âgé jouit déjà de l’ingénue
Et sur le bout du banc déroba ses rubans
C’est quand l’ geôlier âgé eut bien joui de l’ingénue
Après qu’il la troussa qu’ell’ prit son trousseau et trissa
Un p’tit gardien d’ la paix qui grimpait en faisant des pets
En haut du Sacré-Cœur lui proposa son cœur
Un p’tit gardien d’ la paix qui grimpait en faisant des pets
La viola en chantant ce qu’ell’ trouva très inquiétant
Un gynécologue lui dit tout de go c’est pas gai
On vous a abusée faut vous faire épouser
La gosse à l’abandon exhibant son joli bidon
Dit j’y vais de ce pas je connais très bien le papa
C’est un petit potier qui prend son pied à petits pas
Quelquefois il peut peu mais souvent il peut pas
C’est un petit potier qui prend son pied à petits pas
Mais ce petit potier a bien le droit d’être papa🎶
Paroles et musique : Pierre Perret
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