Siamo in buone mani

Ai fan dell’elezione diretta del premier, segnaliamo il caso di Biden, affetto da una galoppante demenza senile che nessuno osa chiamare col suo nome per non favorire Trump. Appena Joe dà i numeri, cioè sempre, tutti parlano di gaffe. Ma c’è una bella differenza tra un gaffeur e un rimbambito. Per anni, da senatore e da vicepresidente, Biden seminò gaffe per il mondo. Definì Obama “il primo afro-americano di tendenza, parla bene, sveglio, pulito e bello”. Chiese un minuto di silenzio per la madre del premier irlandese che aveva appena perso il padre. Intimò a un senatore in sedia a rotelle: “Alzati, così ti vedono”. E così via. Poi si candidò alla Casa Bianca e iniziò a vedere cose mai avvenute e viceversa. Strinse la mano a un fantasma. S’inventò di aver assistito al crollo delle torri a Ground Zero. Svelò che “la Thatcher è seriamente preoccupata per Trump” (era la May: la Thatcher è morta nel 2013). Annunciò “l’Armageddon da Mosca”: un lancio di atomiche mai neppure pensato da Putin. Invocò il “cambio di regime in Russia”: subito smentito dai portavoce, come quando rivelò di avere il cancro (era un tumore alla pelle rimosso prima che fosse eletto). In un discorso in tv lesse la nota del suo staff: “Fine della citazione, ripeti la riga”. Disse che “la guerra russo-ucraina non si risolve finché l’Ucraina non si ritira” e “Putin sta perdendo la guerra in Iraq”. Ricevendo Modi, si pose la mano sul cuore all’inno indiano. Evocò un “patto sacro” con Taiwan che imporrebbe agli Usa di intervenire in caso di invasione cinese (e per fortuna non esiste). Non riuscendo a dire Hamas, l’ha appena chiamata “l’opposizione”. E ha narrato un incontro nel 2021 “col presidente tedesco Mitterrand” (francese, morto nel ‘96).

Un tempo lo stato di salute dei candidati Usa era un fatto pubblico e cruciale: il vecchio McCain, sfidando Obama, dovette esibire le cartelle cliniche. Ora, per paura di Trump, si finge di non sapere che Biden è fuori di testa e nessuno domanda chi comanda al posto suo. Ma è la questione più importante della politica mondiale. Nel marzo 2022 Putin e Zelensky si accordarono per il cessate il fuoco, poi arrivò il veto di Johnson e Biden che condannò a morte 500 mila fra ucraini e russi. Il 16 novembre 2022 il capo degli Stati maggiori Usa, generale Mark Milley, sentenziò: “Ci sono poche possibilità che i russi siano cacciati dall’Ucraina: l’inverno è una buona finestra per negoziare la pace”. Ma la Casa Bianca lo ignorò e spinse Zelensky alla controffensiva di primavera del 2023: altre 100 mila vittime ucraine e zero risultati. Chi prese quelle decisioni criminali al posto del rimbambito? Qualcuno che non è stato eletto e che, se Biden fosse rieletto, continuerebbe a far danni nel mondo e a restare impunito.

Marco Travaglio

534 Simon Schama, Landscape & Memory

ARCADIA REDESIGNED

Renaissance humanists evidently enjoyed playing games with the teasingly indistinct boundary between the sacred and the profane. The Christian monastery "paradise garden" had been defined by its strong enclosing walls; the emblem both of Eden's prelapsarian self-sufficiency, and of the Virgin's immaculate conception: fertility without beasts or beastliness. Anne van Erp- Houtepan has traced the etymology of both yard and garden back to the Old English word for a wattle fence: geard. In the first instance the defense was against animals, but in medieval Europe the enclosed garden within an already walled and moated castle or manor became the most protected of all places.

The piercing of this green cordon sanitaire, then, had serious implications for the separation of the wild and cultivated arcadias. When David Vinckboons, early in the seventeenth century, set the story of Susanna and the elders in a glorious garden ornamented in the late Renaissance style, with pergolas and formal terraces, the barriers to the wild animals were made deliberately flimsy (and in some places were actually pierced), the better to reinforce the heroine's naked vulnerability. And though the copulating rabbits and the pair of goats and peacocks remain just outside the garden, Susanna's victimization takes place by the side of a fountain supported by satyrs and surmounted by a piss- ing putto.

Though the Vinckboons garden of lust was a fantasy, the boldest designs for villa gardens created places of wood, water, and rock that could be pene- trated by straying from, or passing through, more formal areas. They might take the form of a sacro bosco, or "holy grove," not a forest but a carefully untended area on the fringe of the garden. The imprecise boundary between rough country and smooth would be marked by guardian herms: satyr-like heads and trunks, usually armless and mounted on square columns. (In the Vinckboons drawing they appear at the entrance and exit of the love arbor immediately behind Susanna.) Sometimes the figure was that of Pan's father, Hermes, and often it smiled in an intriguing expression of both deterrence and invitation.

THE ENIGMA OF THE MASTER OF SAINT FRANCIS - The Stil Novo in Thirteenth-Century Umbria

Perugia, National Gallery of Umbria (Corso Pietro Vannucci, 19)

10 March – 9 June 2024

For the first time, sixty masterpieces reveal the secrets of the most important artist to have worked in Central Italy after Giunta Pisano and before Cimabue. The exhibition is being held in the framework of the celebrations marking the eighth centennial of the appearance of the stigmata on Saint Francis of Assisi.

Following the record-breaking exhibition dedicated to Perugino in 2023, from 10 March to 9 June 2024 the National Gallery of Umbria in Perugia will host another prestigious undertaking, introducing the general public to the figure of the Master of Saint Francis, one of the most important artists of the thirteenth century after Giunta Pisano and before Cimabue.

Curated da Andrea De Marchi, Veruska Picchiarelli and Emanuele Zappasodi as part of the celebrations marking the 800th anniversary of the appearance of the stigmata on the body of Saint Francis of Assisi, this exhibition brings together for the first time 60 masterpieces from some of the world’s most prestigious museums, from the Louvre in Paris and the National Gallery in London to the Metropolitan Museum in New York and the National Gallery of Art in Washington.

From the National Gallery of Umbria, which holds the most substantial nucleus of the works on panel by the Master of Saint Francis, the exhibition extends ideally to feature the cycle of Stories from the Life of Christ and Stories of Saint Francis painted by the artist in the Lower Basilica of Saint Francis in Assisi, one of the consequences of the agreement of valorisation concluded between the Franciscan friary of the Sacro Convento and the museum in Perugia.

The thirteenth was a century of enormous social, economic and cultural upheavals. Umbria was to prove itself the region that was best capable of absorbing and developing on the religious and cultural revolution generated by the birth of the mendicant orders, in particular the Franciscans, transforming it into positive energy. Umbria and Assisi, where some of the most singular works of the art of the age were created, became the new fulcrum in the system of European arts, where the mysterious figure emerged of the Master of Saint Francis, to whom scholars are still incapable of giving a name. Indeed, this is why he is known after the panel with the effigy of Saint Francis painted on the same board on which tradition tells us that the saint passed away, now preserved in the Museum of the Porziuncola at the church of Santa Maria degli Angeli, in Assisi, and exceptionally on show in the exhibition in Perugia.

It was to him that the friars minor turned, first to work on the stained glass in the Upper Basilica, flanking the master craftsmen from Germany and France, then to decorate the entire Lower Basilica. Creating myriad different friezes, in imitation of enamels and the fine work of goldsmiths, the Master set the first cycle of Stories of the Life of Saint Francis in the basilica’s single nave, telling them in parallel with those of the Life of Christ, as specified by Bonaventura da Bagnoregio, then the General of the Order: for the first time, the saint was identified as Alter Christus, a man whose similarity to Christ himself also extended to his body, with the gift of the stigmata.

Employing relief scans made using 3D lasers for the occasion, the exhibition will include an immersive room using new technologies to reconstruct the mural paintings by the Master in the Lower Basilica in Assisi, some of which suffered as a result of subsequent work executed at the end of the thirteenth century, in particular after the arrival of Giotto.

The exhibition will hinge around the Crucifix, dated 1272 and coming from the church of San Francesco al Prato in Perugia, one of the most important pieces of all the works housed in the Gallery, providing a focus for the majority of the painter’s works, which are returning to Umbria from various museums all over the world. A climate-controlled showcase will house the surviving section of the double-sided reredos that used rise above the high altar in the church of San Francesco al Prato, visually completing the great Crucifix, of which the National Gallery of Umbria now houses the largest number of fragments.

The exhibition will also attempt to furnish an articulated and as systematic as possible documentation of all painting produced in Umbria in the period when the Master of Saint Francis was active, from the middle of the century to the inauguration of the project to adorn the Upper Basilica of Assisi under Pope Nicholas IV. The symbolic starting point will in any case be the work in Umbria of Giunta Pisano, attributing the new, later dating of approximately 1230 to the reredos with Saint Francis of Assisi and the Four Post-Mortem Miracles from the Museum of the Treasury of the Pontifical Basilica of Saint Francis in Assisi, one of the century’s masterpieces, and comparing it with the other version now in the Vatican Museums and with the signed Crucifix of the Porziuncola. Of no less significance is the possibility to appreciate the works probably by Gilio di Pietro from Pisa, who was active in Siena and Orte in the middle of the century.

Alongside the Master of Saint Francis, reconstructions will also be ventured of some of his contemporaries, such as the Master of the Franciscan Crucifixes and the Master of Santa Chiara, the latter case made possible by the exceptional loan of the hagiographic altarpiece from the Basilica of Saint Clare, dated 1283, and of the monumental painted crucifix from the Rocca Flea Civic Museum in Gualdo Tadino. The production of the Master of the Marzolini Triptych, which has some singular affinities with Armenian miniature painting, will provide eloquent evidence of the extraordinary polyphony of works and of artists in Umbria in the second half of the thirteenth century, grown to maturity in the shadow of the international construction project in Assisi.

The region unquestionably constitutes a privileged observatory for understanding the nature of the intense exchanges that criss-crossed the Mediterranean trading routes in that period, between the Holy Land and central Italy, the cradle of the Franciscan movement, and of the epoch-making artistic revolutions that would have been inconceivable in the absence of the climate created in the Basilica of Saint Francis.

The exhibition is the result of a partnership between the National Gallery of Umbria, the Ministry of Culture, the Pontifical Basilica and Franciscan Friary of the Sacro Convento of Saint Francis in Assisi and the “San Francesco d’Assisi” Seraphic Province of the Friars Minor of Umbria, with the support of the Perugia Foundation and in synergy with the Region of Umbria.

The Enigma of the Master of Saint Francis. The Stil Novo in Thirteenth-Century Umbria

Perugia, National Gallery of Umbria (Corso Pietro Vannucci, 19)

10 March – 9 June 2024

Edwin Alexander Francis is the audioguide narrator. Produced by OrpheoGroup. Recorded at StudioColosseo, Rome

NU FESTIVAL 2022: IRENE RUSSOLILLO, EDOARDO SANSONNE E GHENADIE ROTARI

Una sera uggiosa di inizio autunno, l’interno di una antica chiesa sconsacrata, due danzatori/musicisti/performers :dove potrebbe essere più profondo quello che Marcel Dufrenne chiamava “il senso del poetico”? Quello che stanno per mettere in scena Irene Russolillo e Edoardo (danza, canto, voce) Sansonne/Kawabate, (elettronica) si intitola “Dov’è più profondo” e, benché in un caso si tratti di architetture e atmosfere e nel secondo di canti e corpi, di suoni e musica, anche qui si tratta di “profondità” abissali che ci ritemprano della banalità del mondo. Anche venerdì quindi, per la terza giornata del festival di “Nu Arts and Community”, raffinate emozioni e godimenti non solo estetici. Uno spettacolo dove danza/suono/parola/immagine sembrano appartenere ad una stessa scaturigine. Il corpo di Irene Russolillo incomincia a muoversi sulla scena sgombra di tutto ma per nulla vuota, allo stesso ritmo della respirazione e del suono che, che facendosi strada nel suo corpo, induce anche il movimento. Dapprima sono movimenti lenti, supportati da uno straordinario equilibrio, poi diventano più stridenti, apparentemente disarmonici, ma sempre pregni di senso, quasi un rituale sacro di suoni e movimenti che vengono dal profondo e vanno diretti nel profondo della nostra anima. Uno “spech”, di cui è difficile comprendere le parole poiché velocizzato e che contrasta coi movimenti lenti e solenni del corpo, suggella la prima parte dello spettacolo. Nel prosieguo , mentre su uno schermo passano le immagini di montagne e nevi e ghiacci eterni (beati i tempi in cui le nevi e i ghiacci erano eterni) e di antichi abitanti delle montagne, la salmodia di Irene Russolillo, fa vibrare tutte le corde dell’anima. Un’ora abbondante di emozioni “in purezza” di due grandissimi performers. Sabato mattina è il quadriportico della canonica del Duomo ad ospitare uno di quei concerti che si possono definire a torto o a ragione “di nicchia” (secondo me a torto, perché la nicchia è solo quella che le persone scavano nel proprio cervello). Si tratta del concerto in solo di Ghenadie Rotari, giovane fisarmonicista moldavo con un’ampia esperienza internazionale (si è esibito in luoghi culto della musica internazionale dalla Carnagie Hall di Nyc alla Berliner Philarmonie), con un repertorio molto variegato che comprende brani per fisarmonica e brani frutto di riscritture da partiture classiche. Tra i primi magnifica la composizione di Daniela Terranova, in prima esecuzione assoluta, ispirato alle tele di Mark Rothko, poi “Milonga preludes” di Astor Piazzolla, segue una pregevolissima composizione di Gabriele Vanoli sulla nascita e morte del suono e un brano di Vladimir Zubitsky, compositore ucraino di spartiti per fisarmonica. Per le riscritture da partiture classiche una sublime reinterpretazione di un brano di musica barocca di Jean-Philippe Rameau. Insieme alla musica e alla straordinaria bravura di Ghenadie Rotari, in questo dolce sabato mattina autunnale, fa molto il silente Chiostro della Canonica che, come unico elemento di (piacevole) disturbo, ha solo, a mezzogiorno, il possente scampanio del campanile del Duomo di Novara. Peccato per chi non c’era…

so! while you are the first result for "anyone ao3" you are not the only result, and i saw that ao3 has a tag for 'reader/anyone' which i'm sure is for a perfectly logical reason, but now i'm just picturing poor anyone!izuku coming across x reader fic with the 'leader of anyone'. how weird do you think the public's headcanons are?

Congratulations, Anon! I had never considered it so you're now responsible for putting Izuku through pain.

I don't read character/reader fics so if I get something wrong, I apologize.

Izuku is a hero fan so he knows the sacro-saint rule of "NEVER READ FICS ABOUT YOURSELF". However, it's harder to avoid fanarts and even if Anyone doesn't show their face, people have headcanons until the most common design is someone blond, with piercing blue eyes, gender ambiguous and very tall.

So yes, they basically see him as a Young All Might. But there is a reason for that! It's because the first person to use their design were vaguely aware that there was someone in Anyone who beat several villains and even heroes and it was clear that said agent has a power-type quirk so people kinda subconsciously assimilated them to All Might.

But after some time (when the Anyone Might was pretty settled to make things awkward), people started to inform every Anyone/readers writer or readers that they might not be sure about the gender (because I learned during Halloween that the Anyone hoodie is very good at hiding gender) but they are definitely a teenager.

Some people kept the Anyone with a power-type quirk because it's fiction inspired by RL and other orphaned their fics and started writing a new Anyone character with another type of quirks. The Anyone Might designed was often kept though tweaked depending on the writer/artist and the most popular quirk for this fictional Anyone 2.0 was technopathy for reasons I will explain later. As for the Hosu vigilante, when he appeared, they were an impulsive sibling type of character.

So, I said that Izuku wouldn't even make eye contact with fics involving Anyone or the Hosu vigilante.

But Dabi and Hawks would. Because they're assholes. They would read it out loud in the bar just to mess with Izuku. And Izuku will probably change the locks of Dabi's apartment and leave him homeless for it. But because of that, Izuku and the rest of the inner circle would learn about the characterization of Fandom!Anyone. Which would be... A villain with dark grey morality, will do things because he gets bored easily so they run after thrills, manipulative, magnificent bastard, but fiercely protective of the reader.

So basically, AFO.

There is also a reason for that. Villain/reader are a popular thing and in the last decade, a writer has flooded the tag with their OC (and for some reason, the reader was often a scientist helping the villain) so the characterization marked the fandom and it was recycled several times.

But some readers aren't a fan of a near-villainous vigilante so there is another characterization. A no-nonsense, sarcastic, blasé Fanon!Anyone. And this fanon!Anyone always have a quirk aligned with technology.

Basically, they transplanted the personality of my favorite hacker and very known mod for the Anyone server, aka Gwen, aka Nagisa, to their OC. And sometimes, they use quotes on what she said on the server.

So many people in the Anyone inner circle are just... suffering.

Ciao Stefano,

Io volevo sapere per quale ragione in Italia le scuole di scrittura costano così tanto. Se una persona vuole mettersi alla prova, confrontandosi con un insegnante e con una classi di simili a lui, può farlo solo se ha dai 1500 in su da spendere? E poi: qualora si partecipi ai concorsi di scrittura, seconte te, è giusto che nella sezione inediti, si faccia partecipare un brano o una poesia che ha già vinto in un altro concorso(anche più volte) ? Non vuole essere una polemica, vorrei solo sapere come dovrebbe fare una persona per sviluppare, confrontarsi e migliorare la sua passione. Non dico che voglia prendere il nobel in letteratura, ma vorrei solo capire quali alternative ci sono, visto che io non ne vedo molte.

Allora..

Sulle scuole di scrittura: il prezzo lo fa il mercato. Se chiedono quelle cifre significa che c'è qualcuno che le paga. Detto questo, gli autori che amo non le hanno mai frequentate, e anch'io me ne sono sempre tenuto alla larga. Non credo che siano così indispensabili per poter diventare uno scrittore. Certo ti danno degli strumenti, possono essere utili come dici te per confrontarsi, a anche per fare delle conoscenze in un ambiente dove sono fondamentali. Ma quei 1.500 euro io li investirei in LIBRI. È lì, nei libri, che trovi tutto quello che ti serve: l'uso delle parole, il ritmo, la sintassi, capisci come si costruisce una storia. E capisci soprattutto qual è la tua strada, lo stile che più ti piace e a cui ispirarsi, per poi arrivare a trovare una voce TUA.

Che tanto se non hai un qualcosa dentro di te (chiamalo sacro fuoco, chiamalo testa dura, chiamalo malattia) puoi fare tutte le scuole del mondo e a scrivere un romanzo non ci riuscirai mai.

A Mark Twain chiesero: “Come si fa a scrivere un romanzo?” “Sedendosi”, rispose.

Sui concorsi: sono l'ideale per avere la misura del proprio lavoro. Falli ma sceglili bene: a volte ci sono giurie improvvisate, cialtrone, a volte sono acchiappasoldi anche quelli. Hai ragione, anche secondo me i racconti già premiati non dovrebbero partecipare. Ma non ti abbattere di fronte a uno, dieci rifiuti. Se hai quel qualcosa, e leggi, e ti siedi, e rimani seduto/a, di certo migliorerai e i risultati prima o poi arriveranno.

In bocca al lupo, e grazie della domanda. 💙

The blaster that Boba Fett used in the latest chapter of The Mandalorian is a Sedgley Signal Pistol Mark V. Although it’s different, it’s akin to the one he used in the Holiday Special (a Sacros K-11)

Ascoltare

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Ascoltare è appoggiarsi dolcemente con la disponibilità ad essere cambiati da ciò che ascoltiamo.

( Mark Nepo - poeta e consulente spirituale )

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L’ascolto è fondamentale in un processo di cura ed è il primo passo del prendersi cura reciproco.

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Ascoltare etimologicamente deriva da “ auscultare ”, cioè “porgere attentamente l’orecchio”. E’ appoggiare l'orecchio. Ed é quello che faceva il medico (sperando continui a farlo anche nel nostro tempo frenetico) : auscultare, cioè fare diagnosi ascoltando le parti interne (gli organi), quindi ascolto molto intimo, profondo, di ciò che è dentro, al nostro interno.

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Ascoltare per capire come sta la persona in profondità e di cosa ha bisogno. Ascolto è ATTENZIONE.

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Io, Chiara, ricordo il senso di magia quando da piccola veniva il medico (ed era un amico della mia famiglia) e appoggiava quell’oggetto - lo Stetoscopio - a dir la verità un po' freddo, sulla pelle nuda e nell’ascolto chiudeva gli occhi e tutto attorno a me, per un attimo si fermava, mi sentivo ascoltata in uno spazio sacro. Unico e speciale. E lì il tempo si fermava.

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Un vero ascolto richiede tempo,, richiede attenzione, richiede disponibilità ad incontrare e richiede una reciproca Energia armonica.

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Si ascoltano le parole, i movimenti del corpo, i suoni nell’ambiente, si ascolta il silenzio.

Si ascoltano le emozioni, i pensieri, si ascolta ciò che non conosciamo, si ascolta ciò che non sappiamo di poter ascoltare…

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Behind the Translation - “The Blue Lion House”

The Blue Lion House - La Casa del León Azul

There are a couple things I wanted to point out before totally beginning talking about the character introductions here.

First is that the Blue Lion’s route is known as Luna Añil which is the way they translated “Azure Moon”. Literally, Luna Añil is “Indigo Moon”. My guess is that they did it because azul is “blue” and is the closest word to “azure” in English, but there was already the “blue lions”.

The next point is something I’ll probably repeat for the other houses, but something I’ve noticed is that in Spanish when talking about surnames or what noble house someone comes from, they use de. For example, in the Blue Lions he says el barón de Dominic or el conde de Galatea while in English it’s “Baron Dominic” and “Count Galatea”.

The reason for this is that it was quite common in European society to have some kind of “nobiliary particle” which are things like de or von or other particles that mean “of”. What’s interesting (and easier to understand) is that many of the territories in Fodlan are where the certain families are situated... so there is a Dominic territory and a Galatea territory. It’s both a toponym [a name derived from a place], but also used to show specifically from what noble house someone is from. Other characters (mostly the commoners) don’t have these nobiliary particles because you wouldn’t expect them to.

Another fun historical nod is that “Holy Kingdom of Faerghus” is translates as el Sacro Reino de Faerghus. If you ever see the word sacro in Spanish it’s typically when you’re talking about el Sacro Imperio Romano “the Holy Roman Empire”, so that’s a nice touch

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Dimitri

“You want to know more about me? Forgive me... It isn’t easy to improvise to talk about oneself. [something like “it isn’t easy to talk about oneself without preparation”]

Let’s say that my life has not been an easy road. I hope that doesn’t influence your opinion of me, but it it does I would understand.”

Personal Ability [Habilidad característica which is like “characteristic ability” or “unique skill”] - “Royal Lineage” - The unit gains 20% more experience.

[fuese is more common in Spain nowadays but that’s imperfect subjunctive; “if it were so/thus, I would understand” is sort of how it sounds]

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Dedue

“Dedue comes from the Duscur region and has been working faithfully in my service for four years.

Despite his taciturn appearance, when you talk to him you’ll realize that he’s a pleasant and good-hearted young man.”

Personal Skill - “Loyal Squire” - If the unit does not act and uses the “Wait” option, grants Defense +4 for 1 turn.

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Felix [I guess they’re treating it as a loanword but I did expect Félix with the accent mark]

“Felix is the heir of House Fraldarius. He might seem somewhat caustic [lit. “acid/acidic”] with his words, but deep down, he’s kind.

He is always looking to go up against [lit. “measure himself against”] capable rivals. Why don’t you compete [probably “spar”] with him some time?”

Personal Ability - “Lone Wolf” - If the unit does not fight with a battalion, or if it [the battalion] does not have any troops, +5 to damage inflicted

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Ashe

“He’s the adoptive son of Lord Lonato, from the castle Gaspard, but I understand [lit. “I have understood”, something like “I have come to understand” or “I have it on good authority”] that he comes from a commoner family.

Seldom have I met anyone as driven [lit. “applied” or “earnest”]. I know he will attend classes with great enthusiasm.”

Personal Skill - “Locksmith” - Allows the unit to open doors and chests without needing keys.

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Sylvain

“He’s the heir of House Gautier. He goes out of his way for his friends, although that said...

He’s an incorrigible seducer. Every day I talk with him about the matter, but my words seem to fall on deaf ears.”

[The word in English Dimitri uses is “skirt-chaser” which would be something like persiguefaldas so not totally applicable. I understand why they didn’t go for calling him a Don Juan but still, “seducer” feels maybe not right?]

Personal Skill - “Gynephilia” - If there’s an allied female unit adjacent, +2 to damage inflicted and -2 to damage suffered.

[Probably the funniest translation; in English it’s “philanderer” which I would say is more like mujeriego “womanizer”. But ginefilia is literally “attraction to women”, so it just sounds like his skill is “I LOVE WOMEN”]

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Mercedes

“I understand that she comes from a noble family in the Empire, but that, by the whims of fate, she came to rest [lit. “came to a stop”] in the Kingdom.

Although she may seem carefree, the truth is that she’s tremendously friendly and worries about everyone.”

[Maybe the most flowery translation so far, los avatares del destino is often like “the whims of fate” or “a series of coincidences”, but more literally it’s “the avatars of destiny” or “the arbiters of fate”.]

Personal Ability - “Live to serve” - Upon using white magic to heal an ally, the unit recovers the same number of HP.

[PV is HP; literally puntos de vida or “life points”]

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Annette

“Annette is the niece of the Baron of Dominic. She is very good at her studies [lit. “her studies suit her well”]; not for nothing, she earned extraordinary grades/marks in the school of magic.

She’s always in a good mood and is very hardworking, but sometimes she displays a certain awkwardness/clumsiness. Last night, without getting too much into it, she caused an explosion in the kitchen.”

[In English it’s “Royal School of Sorcery” which would be something like la Escuela/Academia Real de Hechicería... it sounds somehow more ordinary in Spanish like she was just at “magic school”]

Personal Ability - “Perseverance” - When powering up an ally, grants Strength +4.

[potenciarse is understood here as the translation for “rally”, but literally it’s “to grant power to”. Also Fue is understood as the abbreviation for Fuerza “strength”]

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Ingrid

“Ingrid is the daughter of the Count of Galatea and childhood friend of Felix, Sylvain and myself.*

She is [lit. “she has to do with” or “she embodies”] a very resolute and earnest young woman, with very solid moral values. She has more leadership qualities than many knights.**”

**In English it’s “she’s more knightly than most knights” which I would personally have translated as ella es más caballeresca que la mayoría de los caballeros, or tiene más de caballero que la mayoría de los caballeros.

Personal Ability - “Lady Knight” - Grants Damage+3 and Hit+5 in gambits.

[lit. tácticas is “tactics” but it’s the translation of the term “gambits” in this game]

#Personaggi - Nella Cattedrale di Naumburg verso la metà del Duecento furono scolpite le dodici statue raffiguranti i fondatori dell’edificio sacro. Fra queste spicca il ritratto di Uta di Ballenstedt che nel 1026 era andata in sposa al margravio di Meissen Eccardo II, rappresentato nel coro della Cattedrale proprio accanto a lei. Il suo volto - lodato da poeti e scrittori - per secoli ha popolato l’idea di un Medioevo immaginifico tanto da venir definitivamente consacrato al grande pubblico da Walt Disney, ispirato proprio a Uta per creare il personaggio di Grimilde: la matrigna di Biancaneve che sin dalla sua apparizione sul grande schermo nel 1937 avrebbe segnato l’immaginario di intere generazioni, da Hollywood a tutto il mondo. The twelve statues of the founders of Naumburg Cathedral were carved in the middle of the 13th century. One of them is the portrait of Uta von Ballenstedt, who in 1026 married Meissen's Margrave Hesse II and is depicted next to her in the choir of the cathedral. Her face - praised by poets and writers - for centuries populated the idea of an imaginative Middle Ages, so much so that it was definitively consecrated to the general public by Walt Disney, who was inspired by Uta to create the character of Grimmilde: Snow White's stepmother who, since her appearance on the big screen in 1937, would mark the imagination of entire generations, from Hollywood to the whole world. #cattedraledinaumburgo #utaofballenstedt #hollywood #disney #sculpture #queen #whitesnow #naumburg #cattedrale #biancaneve #biancaneveeisettenani #grimilde (presso Università di Torino - Palazzo Nuovo) https://www.instagram.com/p/CNhxWAmDfJl/?igshid=1hy4v3xhya998

Güncel drone/ambient kayıtlarından bir seçki // A selection of recent drone/ambient recordings. Download.

01 – Woodworkings – Like Water Floating 02 – Geneva Skeen – The Double Bind 03 – Giulio Aldinucci & Matteo Uggeri – Dead Flag Beat 04 – Oliver Coates – Honey 05 – Mathieu Karsenti – Resilience 06 – Christopher Bissonnette – Plea 07 – Anna von Hausswolf – Sacro Bosco 08 – Anthéne and Andrew Tasselmyer – Progressions, Pt. 2 09 – thme – obsolete form of beauty 10 – Clem Leek, Mark Peters – Overhill

Floyd Patterson

Floyd Patterson (January 4, 1935 – May 11, 2006) was an American professional boxer who competed from 1952 to 1972, and twice reigned as the world heavyweight champion between 1956 and 1962. At the age of 21, he became the youngest boxer in history to win the title, and was also the first heavyweight to regain the title after losing it. As an amateur, he won a gold medal in the middleweight division at the 1952 Summer Olympics.

In 1956 and 1960, Patterson was voted Fighter of the Year by The Ring magazine and the Boxing Writers Association of America. He was inducted into the International Boxing Hall of Fame in 1991.

Early life

Born January 4, 1935, into a poor family in Waco, North Carolina, Patterson was the youngest of eleven children.Savanah Joe Patterson was his first cousin from out of Arkansas.He went and visited during the early summer years. He experienced an insular and troubled childhood. His family moved to Brooklyn, New York, where Floyd was a truant and a petty thief. At age 10, he was sent to the Wiltwyck School for Boys, a reform School in upstate New York, which he credited with turning his life around. He stayed there for almost two years. He attended high school in New Paltz, New York where he succeeded in all sports.

Patterson took up boxing at age fourteen, and was training with the Bedford-Stuyvesant Boxing Association Gym. Three years later, he won the gold medal in the 1952 Helsinki Olympics as a middleweight. In 1952, he won the National Amateur Middleweight Championship and New York Golden Gloves Middleweight Championship. At that time he was spotted by Cus D'Amato, and trained at the Gramercy Gym.

Olympic results

Round of 16: Defeated Omar Tebakka (France) on points, 3–0

Quarterfinal: Defeated Leonardus Jansen (Netherlands) by a first-round stoppage

Semifinal: Defeated Stig Sjölin (Sweden) by disqualification in the third round

Defeated Vasile Tiță (Romania) by a first-round knockout

Patterson's amateur record was 40 wins (37 by knockout) and 4 defeats.

Patterson carried his hands higher than most boxers, in front of his face. Sportswriters called Patterson's style a "peek-a-boo" stance.

Early pro career

Patterson turned pro and steadily rose through the ranks, his only early defeat being an eight-round decision to former Light Heavyweight Champion Joey Maxim on June 7, 1954, at the Eastern Parkway Arena in Brooklyn, New York.

Championship

Although Patterson fought around the light heavyweight limit for much of his early career, he and manager Cus D'Amato always had plans to fight for the Heavyweight Championship. In fact, D'Amato made these plans clear as early as 1954, when he told the press that Patterson was aiming for the heavyweight title. However, after Rocky Marciano announced his retirement as World Heavyweight Champion on April 27, 1956, Patterson was ranked by The Ring magazine as the top light heavyweight contender. After Marciano's announcement, Jim Norris of the International Boxing Club stated that Patterson was one of the six fighters who would take part in an elimination tournament to crown Marciano's successor. The Ring then moved Patterson into the heavyweight rankings, at number five.

Patterson vs. Moore

After beating Tommy "Hurricane" Jackson in an elimination fight, Patterson faced Light Heavyweight Champion Archie Moore on November 30, 1956, for the World Heavyweight Championship. He beat Moore by a knockout in five rounds and became the youngest World Heavyweight Champion in history, at the age of 21 years, 10 months, 3 weeks and 5 days. He was the first Olympic gold medalist to win a professional heavyweight title.

Patterson vs. Johansson I, II & III

After a series of defenses against fringe contenders (Hurricane Jackson, Pete Rademacher, Roy Harris, and Brian London), Patterson met Ingemar Johansson of Sweden, the number one contender, in the first of three fights. Johansson triumphed over Patterson on June 26, 1959, with the referee Ruby Goldstein stopping the fight in the third round after the Swede had knocked Patterson down seven times. Johansson became Sweden's first World Heavyweight Champion, thus becoming a national hero as the first European to defeat an American for the title since 1933.

Patterson knocked out Johansson in the fifth round of their rematch on June 20, 1960, to become the first man in history to regain the Undisputed World Heavyweight Championship. Johansson hit the canvas hard, seemingly out before he landed flat on his back. With glazed eyes, blood trickling from his mouth and his left foot quivering, he was counted out. Johansson lay unconscious for five minutes before he was helped onto a stool.

A third fight between them was held on March 13, 1961 and while Johansson put Patterson on the floor, Patterson retained his title by knockout in the sixth round to win the rubber match in which Patterson was decked twice and Johansson, once in the first round. Johansson had landed both right hands over Floyd's left jab. After getting up from the second knockdown, Floyd abandoned his jab and connected with a left hook that knocked down Johansson. After that, Patterson came on with a strong body attack that wore down Johansson. In the 6th round, Johansson caught Patterson with a solid right. But the power in Ingemar's punches was gone. Patterson won the fight in the 6th round by knockout.

Patterson vs. Liston I & II

After the third Johansson fight, Patterson defended the title in Toronto on December 4 against Tom McNeeley and retained the title with a fourth-round knockout. However he did not fight number-one contender Sonny Liston. This was due in part to Cus D'Amato, who did not want Patterson in the ring with a boxer with mob connections. As a result, D'Amato turned down any challenges involving the IBC. Eventually, due to a monetary dispute with Jimmy Jacobs, Patterson removed D'Amato from handling his business affairs and agreed to fight Liston.

Leading up to the fight, Liston was the major betting-line favorite, though Sports Illustrated predicted that Patterson would win in 15 rounds. Jim Braddock, Jersey Joe Walcott, Ezzard Charles, Rocky Marciano and Ingemar Johansson picked Patterson to win. The fight also carried a number of social implications. Liston's connections with the mob were well known and the NAACP was concerned about having to deal with Liston's visibility as World Champion and had encouraged Patterson not to fight Liston, fearing that a Liston victory would tarnish the civil rights movement. Patterson said John F. Kennedy also did not want him to fight Liston.

Patterson lost his title to Liston in Chicago on September 25, 1962, by a first-round knockout in front of 18,894 fans. The two fighters were a marked contrast. In the ring, Liston's size and power proved too much for Patterson's guile and agility. However, Patterson did not use his speed to his benefit. According to Sports Illustrated writer Gilbert Rogin, Patterson did not punch enough and frequently tried to clinch with Liston. Liston battered Patterson with body shots and then shortened up and connected with two double hooks high on the head. The result at the time was the third-fastest knockout in boxing history. After being knocked out, Patterson left Comiskey Park in Chicago wearing dark glasses and a fake beard for the drive back to New York. After the fight, questions were raised on whether the fight was fixed to set up a more lucrative rematch. Overnight, Patterson seemed to lose his public support as a result of his swift knockout.

The rematch was set for April 1963; however, Liston injured his knee swinging a golf club and the fight was delayed three months to July 22. In Las Vegas that night, Patterson attempted to become the first boxer to win the heavyweight title three times, but Liston once again knocked him out in the first round. Patterson lasted four seconds longer than in the first bout.

Post-title career

Following these defeats, Patterson went through a depression. However, he eventually recovered and began winning fights again, including top victories over Eddie Machen and George Chuvalo; the Chuvalo match won The Ring's "Fight of the Year" award.

Patterson was now the number-one challenger for the title held by Muhammad Ali. On November 22, 1965, in yet another attempt to be the first to win the world heavyweight title three times, Patterson lost by technical knockout at the end of the 12th round, going into the fight with an injured sacro-iliac joint in a bout in which Ali was clearly dominant. Ali called Patterson an "Uncle Tom" for refusing to call him Muhammad Ali (Patterson continued to call him Cassius Clay) and for his outspokenness against black Muslims. Instead of scoring a quick knockout, Ali mocked, humiliated and punished Patterson throughout the fight but was unable to knock him out before the referee finally stopped the fight in the 12th round.

Patterson remained a legitimate contender. In 1966 he traveled to England and knocked out British boxer Henry Cooper in just four rounds at Wembley Stadium.

In September 1969 he divorced his first wife, Sandra Hicks Patterson, who wanted him to quit boxing, while he still had hopes for another title shot.

When Ali was stripped of his title for refusing induction into the military, the World Boxing Association staged an eight-man tournament to determine his successor. Patterson fought Jerry Quarry to a draw in 1967. In a rematch four months later, Patterson lost a controversial 12-round decision to Quarry. Subsequently, in a third and final attempt at winning the title a third time, Patterson lost a controversial 15-round referee's decision to Jimmy Ellis in Sweden, despite breaking Ellis's nose and scoring a disputed knockdown.

Patterson continued on, defeating Oscar Bonavena in a close fight over ten rounds in early 1972.

At age 37, Patterson was stopped after seven rounds with a cut eye while still competitive in a rematch with Muhammad Ali for the NABF heavyweight title on September 20, 1972. The defeat proved to be Patterson's last fight, although there was never an announcement of retirement.

Retired life

In retirement, he and Ingemar Johansson became good friends who flew across the Atlantic to visit each other every year and he served two terms as chairman of the New York State Athletic Commission. He was also inducted into the International Boxing Hall of Fame in 1991.

Patterson lived in New Paltz, New York for many years. In 1982 and 1983 he ran the Stockholm Marathon together with Ingemar Johansson.

His adopted son, Tracy Harris Patterson, was a world champion boxer in the 1990s and was trained by Floyd during part of his career. They are the first father and son to win world titles in boxing. Floyd also trained Canadian heavyweight Donovan "Razor" Ruddock in 1992 for his fights with Greg Page, Phil Jackson, and Lennox Lewis.

The New Paltz High School football field was named "Floyd Patterson Field" in 1985.

Death

Patterson suffered from Alzheimer's disease and prostate cancer in his final years. He died at home in New Paltz, where he lived for many years with his second wife, Janet Sequist, on May 11, 2006 at the age of 71. His body was buried at New Paltz Rural Cemetery in New Paltz, Ulster County, New York.

Quotes

"It's easy to do anything in victory. It's in defeat that a man reveals himself."

"They said I was the fighter who got knocked down the most, but I also got up the most." (This quote was used in the tenth episode of the 2009 TV series V.)

"When you have millions of dollars, you have millions of friends."

On boxing: "It's like being in love with a woman. She can be unfaithful, she can be mean, she can be cruel, but it doesn't matter. If you love her, you want her, even though she can do you all kinds of harm. It's the same with me and boxing. It can do me all kinds of harm but I love it."

Soprattutto, mi sarebbe piaciuto conoscere meglio Ekaterina, che è deliziosa e manifesta una cordialità che credevo esclusiva delle attrici americane: ride molto, si stupisce di tutto ciò che le dite, e vi pianta in asso quando passa uno più importante di voi. ________________ Eduard capisce allora una cosa fondamentale, ossia che ci sono due categorie di persone: quelle che si possono picchiare e quelle che non si possono picchiare, non perché siano più forti o meglio allenate, ma perché sono pronte a uccidere . È questo il segreto, l'unico, e il bravo Eduard decide di passare nella seconda categoria: sarà un uomo che nessuno colpisce perché tutti sanno che è capace di uccidere. ________________ Naturalmente Gorkun ci è finito [nel campo di lavoro] per reati comuni, altrimenti non se ne vanterebbe con ragazzi come Eduard e i suoi amici che, al contrario di noi, non hanno alcun rispetto per i prigionieri politici e, pur non conoscendone nessuno di persona, li ritengono intellettuali saccenti, o cretini che si sono fatti sbattere dentro senza neanche sapere perché. I criminali, invece, sono degli eroi, soprattutto i membri di quell'aristocrazia criminale nota come vory v zakone, “i ladri che obbediscono alla legge”. […] A patto che si tratti di un criminale onesto, vale a dire rispettoso delle leggi del proprio gruppo, e sappia uccidere e morire, Gorkun considera un segno di ardimento e distinzione morale giocarsi a carte la vita di un compagno di baracca e, terminata la partita, sgozzarlo come un maiale, o trascinarne un altro in un tentativo di evasione con il proposito di mangiarlo quando in mezzo alla taiga saranno esauriti i viveri. ________________ Nel mondo dei “decadenti” di Char'kov, infatti, il genio ha il dovere di essere non soltanto misconosciuto ma anche avvinazzato, eccentrico, disadattato. E poiché l'ospedale psichiatrico è uno strumento di repressione politica, un soggiorno fra le sue mura rilascia una patente di dissidenza ________________ E poi i posti sulla nave della dissidenza sono tutti occupati. Ci sono già le star, se sale a bordo anche lui non sarà altro che un figurante - e questo no, mai. ________________ C'era la letteratura ufficiale. Gli “ingegneri dell'anima”, come una volta Stalin aveva definito gli scrittori. […] Quanto guadagnavano in comfort e sicurezza lo perdevano in autostima. Ai tempi eroici dei costruttori del socialismo, potevano ancora credere a ciò che scrivevano, essere orgogliosi di ciò che erano, ma al tempo di Brežnev, dello stalinismo morbido e delle nomenklatura, non potevano più farsi illusioni, Sapevano bene di essere al servizio di un regime corrotto e di aver venduto l'anima, e sapevano che gli altri lo sapevano. […] Gli intellettuali di regime, se non erano completamente abbrutiti o del tutto cinici, si vergognavano di quel che facevano, si vergognavano di quel che erano. […] Molti si rifugiavano nell'alcol; alcuni, come Fadeev, si suicidavano. I più furbi, che erano anche i più giovani, imparavano a giocare su due tavoli, pratica ormai possibile perché al potere facevano comodo questi semidissidenti moderati ed esportabili che Aragon si era specializzato nell'accogliere da noi a braccia aperte. _______________ …certo, gli under leggevano i dissidenti e facevano circolare le loro opere, ma, tranne rare eccezioni, non si esponevano agli stessi pericoli e soprattutto non erano animati dalla stessa fede. […] Il piccolo mondo gregario, caloroso, mordace di cui Venedikt Erofeev era l'eroe e Edička Limonov l'astro nascente, Solženicyn non lo conosceva neppure, e se lo avesse conosciuto lo avrebbe disprezzato. La sua determinazione e il suo coraggio avevano qualcosa di disumano, poiché Solženicyn si aspettava dagli altri ciò che chiedeva a se stesso. Giudicava vile scrivere di un argomento diverso dai gulag, perché questo significava tacere i gulag. _______________ C'è una foto in cui si vede Eduard in piedi, con i capelli lunghi, trionfante, e con addosso quella che lui chiama la sua “giacca da eroe nazionale” - un patchwork di centoquattordici pezzi variopinti che ha cucito lui stesso -, e ai suoi piedi Tanja, nuda, incantevole, gracile, con quei suoi piccoli seni sodi e leggeri che lo facevano impazzire. Quella foto Eduard l'ha sempre conservata, se l'è portata dietro dappertutto, e l'ha appesa come un'icona alla parete di ogni suo alloggio di fortuna, Quella foto è il suo talismano, Quella foto dice che, qualsiasi cosa accada, per quanto in basso possa cadere, un giorno lui è stato quell'uomo. E ha avuto quella donna. _______________ Tutto è grandioso nel destino di Solženicyn, il quale, due giorni dopo questa riunione, viene caricato di peso su un aereo diretto a Francoforte dove Willy Brandt lo accoglie come un capo di Stato. Il che dimostra però (ed era questo il cruccio, fondato, dell'irruente Podgornyj) che il sistema sovietico aveva perso il piacere e la forza di fare paura, mostrava i denti senza più crederci davvero, e invece di perseguitare i ribelli preferiva mandarli al diavolo. ________________ La piantina, poi, li sbalordisce per la sua precisione: se indica che nella seconda strada a destra c'è Saint Mark's Place, be', lì c'è davvero Saint Mark's Place, cosa inimmaginabile in Unione Sovietica dove le piantine, quando se ne trovano, sono immancabilmente sbagliate, o perché risalgono all'ultima guerra, o perché anticipano grandi opere pubbliche e mostrano la città come si spera sia tra quindici anni, o semplicemente perché mirano a disorientare il turista, sempre più o meno sospetto di essere una spia. ________________ Lui e Tanjia sono due giovani russi adorabili, due graziosi animali da compagnia, ed è ancora presto per uscire dal ruolo. Eduard se ne accorge quando azzarda un'osservazione sul gusto per i riconoscimenti che Brodskij nasconde dietro la sua aria da studioso sempre con la testa fra le nuvole. Tat'jana lo interrompe inarcando un sopracciglio: ha già superato il limite. ________________ Comunque ha ucciso degli uomini, e ne parla senza vantarsene. Un giorno Eduard gli confessa che non è sicuro di esserne capace. "Ma come no" lo rassicura Porfirij. "Quando non avrai scelta, lo farai, come tutti. Non preoccuparti". ________________ È [il Russkoe Delo] insomma un luogo caldo e rassicurante per chi è appena arrivato e non parla inglese, ma anche l'anticamera della fine in cui sono naufragate le aspettative di chi è venuto in America credendo che lo attendesse una vita nuova ed è rimasto impaniato in quell'accogliente tepore, in quei meschini battibecchi, in quelle nostalgie e in quelle vane speranze di un ritorno in patria. ________________ l'Hotel Winslow è un rifugio per i russi, soprattutto ebrei, che appartengono come lui alla "terza emigrazione", quella degli anni Settanta. Eduard è in grado di riconoscerli per strada, anche di spalle, dalla stanchezza e dall'infelicità che emanano. A loro pensava quando ha scritto l'articolo che gli ha fatto perdere il posto. A Mosca o a Leningrado erano poeti, pittori, musicisti, under di valore che se ne stavano al caldo nelle cucine, e ora, a New York, fanno i lavapiatti, gli imbianchini, i traslocatori, e per quanto si affannino a credere ancora ciò che credevano all'inizio - che è una situazione provvisoria e che un giorno i loro veri talenti saranno riconosciuti - sanno bene che non è così. Allora, sempre tra loro e sempre in russo, si ubriacano, recriminano, parlano della patria, sognano di avere il permesso di ritornarvi, ma non avranno mai il permesso di ritornarvi e moriranno lì, in trappola e beffati dal destino. ________________ Gli piace che Trockij dichiari apertamente. "Viva la guerra civile!". Che disprezzi i discorsi da donnicciole e da preti sul sacro valore della vita umana. Che dica che per definizione i vincitori hanno ragione e gli sconfitti torto e che il posto dei secondi è nella spazzatura della storia. Queste sì che sono parole virili, e gli piace ancor più quello che raccontava il vecchio del "Rosskoe Delo": il tizio che le ha pronunciate è passato in pochi mesi dalla condizione di esule morto di fame a New York a quella di generalissimo dell'Armata Rossa, uno che si spostava da un fronte all'altro a bordo di un vagone blindato. ________________ Secondo Brodskij, è una regola: soltanto un provinciale può diventare un autentico dandy. ________________ Quello che gli dispiacerebbe è morire da sconosciuto. Se "Io, Edička" fosse stato pubblicato e avesse avuto il successo che meritava, allora d'accordo: lo scandaloso scrittore Limonov ucciso da una raffica di Uzi a Beirut occuperebbe la prima pagina del "New York Times". Steven e i suoi pari leggerebbero la notizia tenendo il giornale sopra le loro crêpe allo sciroppo d'acero e si direbbero, con aria pensosa: "Questo è un uomo che ha vissuto veramente". Così sì varrebbe la pena. La morte da milite ignoto, no. ________________ Tutto sommato, Eduard preferisce ancora i genitori di Jenny, autentici rednecks del Middle West, a cui la ragazza vuole a tutti i costi presentarlo quando i suoi vengono a passare una settimana nella metropoli. Il padre lavorava per l'FBI e somiglia in modo sorprendente a Veniamin. Quando Eduard glielo dice, e aggiunge che il padre lavorava per il KGB, l'altro scuote la testa e dichiara con solennità che ci sono brave persone ovunque: "Il popolo americano e quello russo sono pieni di brave persone; sono i dirigenti che fanno le porcate, e gli ebrei". Racconta con orgoglio che Edgar Hoover gli ha mandato un regalo per la nascita di ciascuno dei suoi figli, e quando viene a sapere che Eduard scrive gli augura di avere lo stesso successo che ha avuto Peter Benchley, l'autore dello Squalo. Birra, camicia a scacchi, buon diavolo, senza malizia: a Eduard piace più della figlia. ________________ Steven non era tanto ingenuo da credere che il poeta russo gli volesse bene, ma forse pensava di piacergli, e in effetti era vero. Eduard non trovava Steven né stupido né odioso; non aveva niente di personale contro di lui, ma di fronte a Steven si sentiva come il mužik che pur obbedendo al barin aspetta che giunga la sua ora, e quando quell'ora sarà giunta entrerà dalla porta principale nella bella casa piena di oggetti d'arte del barin, la saccheggerà, gli violenterà la moglie, getterà a terra il barin stesso e lo prenderà a calci con un riso di trionfo. La nonna aveva descritto a Steven lo stupore dei nobili zaristi quando videro scatenarsi a quel modo i loro bravi Vanja tanto devoti e fedeli, che avevano visto nascere i loro figli ed erano sempre stati così carini, e penso che Steven abbia provato a suo volta lo stesso stupore nel leggere il libro dell'ex domestico. Per circa due anni Steven aveva vissuto senza alcun sospetto accanto a quell'uomo tranquillo, sorridente e simpatico, che gli era nemico nel più profondo dell'animo. ________________ finché sei cattivo, non sei diventato un animale domestico. ________________ Quello che volevo raccontare accade in un pulmino che riaccompagna gli scrittori in albero dopo l'ennesima tavola rotonda. A un semaforo rosso un camion militare affianca il pulmino, all'interno del quale si diffonde un brusio di deliziato spavento. "L'Armata Rossa! L'Armata Rossa!". Sovreccitati, con il naso incollato ai finestrini, tutti i membri di quella comitiva di intellettuali borghesi sono come i bambini al teatro dei burattini quando vedono uscire da dietro le quinte il lupo cattivo. Eduard chiude gli occhi con un sorriso soddisfatto. Il suo paese sa ancora fare paura a quegli occidentali senza palle: tutto a posto. ________________ ...dopo che Berija, a capo dell'NKVD sotto Stalin, era caduto in disgrazia ed era stato giustiziato, fu data disposizione ai sottoscrittori della Grande Enciclopedia sovietica di ritagliare dalla copia di loro proprietà la voce encomiastica dedicata a quel fervido amico del proletariato per sostituirla con una voce della medesima lunghezza sullo stretto di Bering. Berija, Bering: l'ordine alfabetico era salvo, ma Berija non esisteva più. Non era mai esistito. Allo stesso modo, dopo la caduta di Chruščëv, le biblioteche dovettero lavorare di forbice per eliminare Una giornata di Ivan Denisovič dai vecchi numeri della rivista "Novyj Mir". Il potere sovietico si arrogava il privilegio che san Tommaso negava a Dio: fare che ciò che era stato non fosse stato. E non era a George Orwell, ma a Pjatakov, un compagno di Lenin, che si doveva questa frase straordinaria: "Se il partito lo richiede, un vero bolscevico è disposto a credere che il nero sia bianco e il bianco nero". [...] "Il socialismo integrale non è un attacco a determinate storture del capitalismo ma alla realtà stessa. È un tentativo di sopprimere il mondo reale, un tentativo a lungo termine destinato a fallire ma che per un certo periodo riesce a creare un mondo surreale fondato su questo paradosso: l'inefficienza, la povertà e la violenza sono presentate come il bene supremo" [Martin Malia]. La soppressione della realtà passa attraverso quella della memoria. [...] Così un intero popolo faceva come se non fosse mai successo e imparava la storia sul breve compendio che il compagno Stalin si era preso il disturbo di scrivere personalmente. ________________ Non gli piaceva trovare in un negozio di articoli militari d'occasione un cappotto da soldato dell'Armata Rossa, e accorgersi che i bottoni di ottone della sua infanzia erano stati sostituiti da bottoni di plastica. Un particolare, ma un particolare che, secondo lui, diceva tutto. Quale immagine poteva avere di se stesso un soldato ridotto a indossare divise con bottoni di plastica? Come poteva combattere? A chi poteva fare paura? [...] Un popolo i cui soldati sono infagottati in divise a buon mercato è un popolo che non ha più fiducia in se stesso e non ispira più rispetto ai vicini. È un popolo che ha già perso. ________________  ...ma no, c'è qualcos'altro, qualcosa che eccita i suoi compagni di baldoria e a lui procura invece un profondo disgusto. Ci mette un po' a  rendersene conto, ma quest'altra cosa che lo ha colpito ancora prima di entrare è lo sguardo del poliziotto appostato sul marciapiede. Non è un vigilante pagato dal ristorante, ma un poliziotto vero, vale a dire un rappresentante dello Stato. Una volta un rappresentante dello Stato, anche di grado subalterno, era rispettato. Incuteva timore, Ora il poliziotto all'ingresso non incute timore a nessuno, e lo sa. I clienti gli passano davanti senza neanche vederlo. Se hanno paura di qualcuno, non è certo di lui. Sono loro che hanno il denaro, loro che hanno il potere, e ormai quel poveraccio in divisa è al loro servizio. ________________ All'ingresso dei bagni c'è un'inserviente imbronciata, che Eduard vorrebbe abbracciare proprio perché è imbronciata, sovietica, perché non somiglia ai furbetti che si abbuffano qualche metro più su ma alla gente povera e onesta in mezzo alla quale è cresciuto. Prova a parlarle, a sapere che cosa pensi di quanto sta accadendo nel paese ma, come il conducente del pulmino, la donna si rabbuia ancora di più. È terribile: la gente comune con cui Eduard vorrebbe fraternizzare non gli dà corda, e invece a quelli che si mostrano bendisposti lui vorrebbe soltanto spaccare il muso. ________________ Eduard pensa che è un po' troppo facile vivere nel comfort e nella libertà, e voler tenere gli altri al riparo da tutto ciò per il bene della loro anima ________________ Non c'è nessuno dei suoi amici, ma Eduard riconosce dei volti intravisti in passato in occasione di qualche festa o di una lettura di poesia. Volti di comparse, volti spenti, rosi dall'odio per se stessi. E come sono diventati vecchi! Lividi o paonazzi, gonfi, sciupati. Non sono più under, certo, ora che tutto è permesso tornano alla luce, e la cosa terribile è che la loro assoluta mediocrità, misericordiosamente occultata in gioventù dalla censura e dalla clandestinità, è sotto gli occhi di tutti [...] L'insuccesso era nobile, l'anonimato era nobile, persino il decadimento fisico era nobile. Potevano sognare che un giorno sarebbero stati liberi, e quel giorno sarebbero stati acclamati come eroi, perché avevano custodito per le generazioni future, sotterraneamente e in clandestinità, il meglio della cultura russa. Ma, arrivata la libertà, non interessano più a nessuno. ________________ Scende la notte, Eduard non riesce a prendere sonno. Pensa alle poche lettere che ha ricevuto dai genitori durante la sua lunga assenza. Lettere lagnose, zeppe di stupidaggini e recriminazioni perché l'unico figlio che avevano non sarebbe tornato a chiudere loro gli occhi. Scorreva quelle lettere senza leggerle veramente, si rifiutava di compatire i genitori, ringraziava il cielo di averlo portato lontano dalle loro vite pavide e rattrappite. Un cattivo figlio? Forse, ma intelligente, e quindi senza pietà. La pietà rammollisce, la pietà avvilisce; e la cosa terribile è che da quando ha rimesso piede nel suo paese si sente invadere, oltre che dalla collera, dalla pietà. ________________ Quando è crollato il comunismo, Zachar [Prilepin] e i suoi amici avevano circa quindici anni. La loro infanzia era trascorsa in Union Sovietica ed era stata più bella dell'adolescenza e della prima età adulta. Quei giovani ricordavano con tenerezza e nostalgia il tempo in cui le cose avevano un senso, il denaro non era molto ma non c'erano nemmeno molte cose da comprare, le case erano ben tenute e un ragazzino poteva guardare con ammirazione il nonno perché era stato il migliore trattorista del suo kolchoz. Avevano vissuto la sconfitta e l'umiliazione dei genitori - gente modesta ma orgogliosa di essere ciò che era -, ridotti in miseria e privati anche dell'orgoglio. Credo che fosse soprattutto questo a riuscire insopportabile a Zachar e a quelli come lui. ________________ A differenza della maggior parte degli stabilimenti penitenziari russi, Lefortovo non è sporco, non è sovraffollato, non ci sono stupri né pestaggi; in compenso, si è sottoposti a un rigido isolamento. Non soltanto non si è costretti a lavorare, ma, anche volendo, non è permesso farlo. Le celle- singole, bianche, asettiche - sono tutte fornite di televisione, cos�� i detenuti possono guardarla da mattina a sera, e questa soffice dipendenza li fa sprofondare presto o tardi nell'apatia, e poi nella depressione. La passeggiata quotidiana si svolge all'alba sul tetto della prigione, ma a ciascuno è riservato un recinto di pochi metri quadrati interamente circondato da una rete metallica, e per evitare che i progionieri possano scambiarsi qualche parola da una gabbia all'altra, gli altoparlanti diffondono musica a un volume così assordante che anche urlando a squarciagola non si riuscirebbe a sentire la propria voce. Ma nemmeno questa sgradevole passeggiata è obbligatoria, e molti finiscono per farne a meno: restano a letto, si girano contro il muro, non respirano mai più all'aria aperta. ________________ Forse il momento più mirabile della vita di Eduard, quello in cui è stato più vicino a essere ciò che sempre, strenuamente, con la cocciutaggine di un bambino, ha cercato di essere: un eroe, un uomo davvero grande. ________________ Il bravo zek è uno zek abbattuto, incapace di reagire: anche questo è intenzionale. ________________ E poi, senza preavviso, tutto si ferma. Il tempo, lo spazio: eppure non è la morte. Nulla di quanto lo circonda ha mutato aspetto, né l'acquario, né i pesci nella tinozza, né l'ufficio, né il cielo oltre la finestra dell'ufficio, ma è come se tutto ciò fosse stato fino a quel momento soltanto un sogno e d'un tratto diventasse pienamente reale: elevato al quadrato, svelato e insieme annullato. Eduard viene risucchiato da un vuoto più pieno di tutto ciò che è pieno al mondo, da un'assenza più presente di tutto ciò che riempie il mondo della propria presenza. Non è più da nessuna parte ed è interamente lì. Non esiste più e non è mai stato così vivo. Non c'è più nulla, c'è tutto. La si può chiamare "trance", "estasi", "esperienza mistica". [...] Oppure si può, come Eduard, tornare nella propria baracca, sdraiarsi sul materasso, prendere il quaderno e scrivere: "Questo mi aspettavo da me. Ora nessun castigo può toccarmi, perché saprò trasformarlo in felicità. Uno come me può trarre gioia anche dalla morte. Non tornerò alle emozioni dell'uomo comune". ________________ Nel proprio paese era diventato la star che aveva sempre sognato di essere: scrittore osannato, guerrigliero mondano, habitué dei giornali scandalistici. Appena rimesso in libertà, aveva scaricato la valorosa piccola Nastja per buttarsi su una di quelle donne di categoria A alle quasi non ha mai saputo resistere: un'incantevole attrice diventata famosa con un telefilm intitolato KGB in smoking. I suoi trascorsi carcerari ne facevano un idolo dei giovani, l'alleanza con Kasparov un uomo politico presentabile, e non escludo che Eduard abbia immaginato veramente di arrivare al potere sull'onda di una rivoluzione di velluto, com'era accaduto in passato a Václav Havel. ________________ Di tutti i luoghi del mondo, continua Eduard, l'Asia centrale è quello in cui si trova meglio. in città come Samarcanda o Barnaul. Città schiantate dal sole, polverose, lente, violente. Laggiù, all'ombra delle moschee, sotto le alte mura merlate, ci sono dei mendicanti. Un sacco di mendicanti. Sono vecchi emaciati, con i volti cotti dal sole, senza denti, spesso senza occhi. Portano una tunica e un turbante anneriti dalla sporcizia, ai loro piedi è steso un pezzo di velluto su cui aspettano che qualcuno getti qualche monetina, e quando qualche monetina cade non ringraziano. Non si sa quale sia stata la loro vita, ma si sa che finiranno nella fossa comune. Sono senza età, senza beni, ammesso che ne abbiano mai avuti - è già tanto se hanno ancora un nome. Hanno mollato tutti gli ormeggi. Sono dei derelitti. Sono dei re. Questo sì che gli piace.

Emmanuel Carrère, Limonov

Antiche cartoline e stampe del Teatro Greco di Taormina

GOTHE IN SICILIA , MARTEDI 7 MAGGIO 1787 - Città di Giardini sotto Taormina

Kniep, il suo amico pittore che lo accompagnava nel suo viaggio in Sicilia, gli mostrò il grande disegno che aveva fatto del Teatro Greco di Taormina. Era eccitato, non aveva mai visto un esempio così elegante di arte antica, ed era stato tutto il giorno sotto il sole per catturarne l’essenza. “Ne voglio fare un quadro – disse a Gothe sorridendo – un enorme quadro dove si veda tutta la bellezza, la grandezza e la gioia di questo edificio!” Gothe l’osservò e sorrise. Il disegno era più bello di quello scarabocchio che aveva fatto lui e racchiudeva la bellezza del teatro stesso. Ma c’era qualcosa che per un momento, nel sentire le parole dell’amico, aveva vibrato dentro il poeta, come a segnare qualcosa di importante che avrebbe dovuto notare. “Ora riposatevi amico mio – gli disse porgendogli un calice di vino e alzando quello che teneva in mano – siete stato su a Taormina tutto il giorno a disegnare questa magnifica opera” Kniep prese la coppa e ne bevve un sorso mentre osservava il grande foglio con il suo disegno. Era felice e osservava la sua opera come una madre osserva il figlio nel momento in cui la chiama mamma. Gothe bevve anche lui un sorso e pensò dentro di se. “Dovrei sentirmi uno sfaticato, uno dei tanti che vaga per strada senza fare nulla. Mentre Kniep lavorava duramente io stavo qui a Giardini a bere vino e a pensare alla mia prossima opera, mentre il povero Kniep si faceva tutta la salita a dorso di mulo e stava ore a disegnare quel quadro. – bevve un altro sorso per aiutare i suoi pensieri a fluire e per vincere il leggero senso di colpa che provava – Lui è il classico uomo del nord Europa che pensa a lavorare duramente, io me ne sono stato qui al mare a pensare quasi mi fossi ammalato di questo modo di vivere da Sud Europa, dove si cerca alla fine il piacere della vita!” Era questo senso di inquietudine che si era portato da Napoli. In quella città si era sentito diverso rispetto a quando era partito dalla Germania. La sua cultura del Nord, dedicata al lavoro, all'austerità, alla frugalità, a Napoli aveva avuto una prima incrinatura che non capiva. “I lazzaroni di Napoli che vivevano per strada lavoravano duramente come qualsiasi altro operaio del Nord Europa. Devono lavorare duramente perché non hanno alternativa se voglio sopravvivere. Ma nello stesso tempo amano la vita, amano gioire e apprezzarla. Era questo quello che mi ha colpito” Partito da Napoli era arrivato a Palermo e quella sensazione che aveva si era accresciuta enormemente visitando la Sicilia, la sua Natura dominante, la perfezione dei templi Greci che non erano distaccati dalla natura stessa, ma ne facevano parte, ad essa erano ispirati, di essa rappresentavano la codificazione della bellezza. In Sicilia, le sue considerazioni sulla vita si erano allargate, approfondite e consolidate. “”un enorme quadro dove si veda tutta la bellezza, la grandezza e la gioia di questo edificio!” – ripeté Gothe dentro di se - Era questo quello che aveva detto Kniep : la bellezza, la grandezza e la gioia! Questo era il punto: non si poteva avere bellezza e grandezza se non vi fosse stata anche la gioia, la felicità che da quella opera nasceva. Questa è la differenza! – si disse sicuro Gothe - sia nel Nord Europa che nel Sud, si lavora duramente ma qui, nel Sud la vita viene anche goduta, viene apprezzata ed amata e l’arte è complice di questa considerazione, quella classica in particolare! La bellezza della Natura è così forte e dominante qui in Sicilia che l’arte stessa ne è la sua rappresentazione e la vita degli uomini la sua consacrazione. Qui non esistono fannulloni – si disse convinto Gothe – esiste l’amore per la vita più che il semplice vivere per lavorare. È questo il punto! Per questo la Sicilia è la chiave di tutto: qui l’amore per la vita, il parteciparvi in modo sacro e gioioso è un istinto fortissimo! Questa è la Sicilia, questo è il cuore del Sud Europa!” Capì che in questo era cambiato: la bellezza non era più solo un fatto estetico, ma una forza vitale, dominava la vita e la coscienza di ogni uomo, di ogni artista, era la sua ragione di essere perché tensione ed espressione della Natura, della pura bellezza nata prima dell’uomo ed indipendente dall’uomo. “Qui al Sud ne ho avuto la rivelazione: il bello non è tale se non ti porta a godimento e se non ne è sua parte: la nostra vita non è solo l’oscuro lavorare ma il gioioso ed elegante essere che del lavorare è il senso” si disse alla fine soddisfatto e alzando il calice verso il suo amico pittore disse seriamente “Alla Sicilia” Il pittore lo guardò stupito, poi levando anche lui il calice ripeté, con meno sicurezza “Alla Sicilia”

GOTHE IN SICILY, TUESDAY 7 MAY 1787 - City of Giardini under Taormina

Kniep, his painter friend who accompanied him on his journey to Sicily, showed him the great drawing he had made of the Greek Theater of Taormina. He was excited, he had never seen such an elegant example of ancient art, and he had been under the sun all day to capture its essence. "I want to make a picture of it - he said to Gothe with a smile - a huge picture where you see all the beauty, grandeur and joy of this building!" Gothe watched and smiled. The drawing was more beautiful than the scribble that he had made and it contained the beauty of the theater itself. But there was something that for a moment, in hearing his friend's words, had vibrated inside the poet, as if to mark something important that he should have noticed. "Now you can rest, dear friend," he said, handing him a glass of wine and raising what he held in his hand. "You have been up in Taormina all day drawing this magnificent work" Kniep took the cup and took a sip as he looked at the large sheet with his drawing. He was happy and watched his work as a mother observes her son when he calls her mother for the first time. Gothe also took a sip and thought to himself. "I should feel like a lazy man, one of the many who wanders the street without doing anything. While Kniep worked hard I was here in Giardini drinking wine and thinking about my next work; while poor Kniep went all the way up a mule and spent hours drawing that picture. - he took another sip to help his thoughts flow and to overcome the slight sense of guilt he felt - He is the classic northern European man who thinks about hard work, I have been here at the sea to think I was almost me sick of this strange way of living from Southern Europe, where the pleasure of life is sought in the end! " It was this sense of unease that he had brought from Naples. In that city he had felt different than when he left Germany. His culture of the North, dedicated to work, austerity, frugality, had  a first crack in Naples that he did not understand. "The Lazzaroni of Naples who lived on the street worked as hard as any other worker in Northern Europe. They have to work hard because they have no alternative if they want to survive. But at the same time they love life, they love to rejoice and appreciate it. That was what struck me " Leaving Naples he had arrived in Palermo and that feeling he had, had enormously increased by visiting Sicily, its dominant Nature, the perfection of the Greek temples that were not detached from nature itself, but were part of it, they were inspired by it, of it they represented the codification of beauty. In Sicily, his life considerations had expanded, deepened and consolidated. "" A huge picture where you see all the beauty, grandeur and joy of this building! "- repeated Gothe within himself - This was what Kniep had said: beauty, greatness and joy! This was the point: one could not have beauty and greatness if there had not also been joy, the happiness that was born from that work. This is the difference! - Gothe said to himself - both in Northern Europe and in the South, work is hard but here, in the South, life is also enjoyed, appreciated and loved, and art is complicit in this consideration, the classic one in particular! The beauty of Nature is so strong and dominant here in Sicily that art itself is its representation and the life of men its consecration. Here there are no idlers - Gothe said to himself - there is love for life rather than just living to work. This is the point! This is why Sicily is the key to everything: here the love for life, participating in it in a sacred and joyful way is a very strong instinct! This is Sicily, this is the heart of Southern Europe! " He understood that in this he had changed: beauty was no longer just an aesthetic fact, but a vital force, dominated the life and conscience of every man, of every artist, it was his reason for being, because tension and expression of Nature, of the pure beauty born before man and independent of man. "Here in the South I had the revelation: the beauty is not such if it does not lead you to enjoyment and if it is not part of it: our life is not only the dark work but the joyful and elegant being that working is the sense" he finally said, satisfied, and raising his goblet to his painter friend said seriously "To Sicily" The painter looked at him in amazement, then raising the glass too he repeated, with less confidence "To Sicily"

Piriformis - A real pain in the ...

I love dealing with the "buzz" word muscular tissues and subjects. Piriformis fits right into a classification of muscular tissue names that I listen to so generally. Various other muscles as well as topics include psoas, QL (quadratus lumborum), sciatica and others. Piriformis is an important muscle mass, no question, and also certainly it is a "buzz" word for a reason. I assume the most common factor individuals learn about the piriformis muscle is due to its connection to the sciatic nerve. It lies across and just superficial to this major nerve that feeds the rear of each leg.

Where is the Piriformis?

The piriformis is among six muscles in a team referred to as the deep 6 lateral or outside rotators of the hip joint. Extremely couple of individuals appear to understand the names of the other muscle mass in this group. You can at least claim that you have actually seen and listened to of them, they are gemellus superior, gemellus substandard, obturator internus, obturator externus, and also quadratus femoris. These six together with the gluteus minimus are the deepest layer of tissues in the butts. In my last newsletter I posted a video on lotus preparation, which stretches these very tissues, piriformis consisted of. The piriformis connects on the within (former) surface of the sacrum. You can see it listed below marked with the letter I. It after that heads external and onward (laterally and also anteriorly) to its other add-on on the top of the greater trochanter.

Piriformis and the SI Joint

The piriformis is most frequently related to the sciatic nerve. Nonetheless, there is another very vital and fascinating partnership at job. The partnership I'm referring to is this muscle's connection to motion or security at the SI (sacro-iliac) joint. You can review my message on nutation counter-nutation if you wonder about the activities of the SI joint.

Because of the piriformis accessory on the inside of the sacrum and also its direction forward to affix onto the large bump on top of the thigh (better trochanter), it develops a tensional force on the sacrum at the sacroiliac joint. This force is opposite of the force created by the psoas muscle mass. Both consequently produce a particular balance of forces at the SI joint. You can locate a lot more on the psoas at the psoas source page. It's for this reason that if one is experiencing SI joint discomfort, the tensional relationship in between the psoas as well as the piriformis must be analyzed. When I state evaluated, I suggest you could either create circumstances that evaluate the flexibility/tension of these tissues, or far better still is straight palpation (touch) of these tissues. This sadly thinks you have the ability to do that. You might likewise trying out extending both the psoas and also the piriformis. Extending the psoas needs prolonging the hip joint. A lunge can do the method if the various other hip flexors of the exact same side aren't extremely limited as well.

Piriformis Syndrome as well as Sciatica - Where the Buzz Comes From

" Piriformis Syndrome" is the real reason that this muscle can be a real pain in the ... In this syndrome, the piriformis muscle mass (for a variety of factors) is so limited that it puts stress on the sciatic nerve, producing discomfort, tingling, or pins and needles in the butts and down the rear of the leg. These are naturally the very same signs and symptoms found in "sciatic nerve pain". Nevertheless, in the situation of sciatic nerve pain, these signs are actually originating from the spinal column. It is consequently practical if one can set apart in between both. As it ends up there is a really simple method of doing this. The precision of the examination is great, yet please do not confuse this easy test with being a doctor and producing a medical diagnosis. Use the outcomes as information and also remain to wage care if you or a trainee wishes to attempt as well as separate between both.

The straightforward test to distinguish between sciatica coming from the spinal column, potentially disc compression, and also the piriformis pressing the sciatic nerve, is this: Lie on your back. Raise the leg of the damaged side. If the leg is able to raise greater than a foot off the ground there is a great chance that it is piriformis that is tight. If one raises the leg and also within 6 inches has capturing discomfort down the rear of the leg, it's more likely to be coming from the nerve being pressed closer to the spine. I cover a lot more on the prospective reasons that piriformis can add to pain in the body on web pages 117-118 of my publication (1st ed.)  Functional Anatomy of Yoga.

Why the difference?

Your nerves extend in addition to your myofascia (muscular tissues as well as connective tissues). The positioning and nature of the piriformis will certainly allow the sciatic nerve to stretch more or less uninhibited. If the compression is from a disc or perhaps vertebrae at the back, it's usually less forgiving. As the nerve is stretched while being compressed by either of these structures, it will send a capturing experience down the back of the leg. Once again, this is for details gathering as opposed to making a favorable diagnosis of your own or a person else's pain.

If you wish to discover a process for dealing with injuries you need to absolutely look into the on-line injury workshop. It instructs you a process of just how to examine, modify, and collaborate with injuries.

 There's one more stealthy trouble that can mirror a comparable pain pattern. Trigger factors in the gluteus minimus muscle can create a comparable kind of discomfort pattern in the butts and down the leg. In this case, the pain is typically defined in different ways. The individual will certainly also have pain in the buttocks as well as down the back of the leg but it will typically be much more like a boring achiness, or a weak sensation in the leg. Occasionally though it will certainly be explained as a shooting kind of discomfort. Resting for extended periods of time also frequently intensifies trigger factors in this muscular tissue. I've even had a few students that grumble regarding a hamstring tear and sit bone discomfort who discovered upon more inspection that it was a trigger factor in the gluteus minimus muscular tissue producing the discomfort. Even the piriformis itself can generate trigger points that can be misdiagnosed. See image below.

November Rare Book Room Display

Johannes Regiomontanus De Triangulis Omnimodis Libri Qvinqve Nuremberg, 1533

The crying eye in the middle of the front cover of this object is striking and haunting. It is unclear what the significance of this branded mark on the cover is. The eye is clearly marked by a tool that scorched the binding.

The book is bound in calfskin, with blind tooling and stamping. The term “blind” is used to differentiate this from other bindings that have gold, silver, or another metallic compound impressed on the binding surface.

Johannes de Sacro Bosco Sphæra Mundi Venice, 1482

This early astronomical text has one of the most artistic bindings in the rare book collection. The gold tooled device on the cover illustrates a planet casting a shadow on an orbiting moon, much as the earth casts a shadow on our moon.

Rebound in the 20th century, red morocco is the binding surface. “Morocco” is a term of art for high quality goatskin bindings, typically sourced from Morocco. It is an expensive binding material, reserved for books deemed valuable by the collector.

Johann Helfrich Jüngken Chymia Experimentalis Curiosa Frankfurt, 1681

This is an example of an ecclesiastical binding – a book bound with a device or coat of arms of a priest, abbot, bishop, or cardinal. The mitre at the top of the device is the indicator. The crowned eagle on the left and the woman in the boat on the right are armorials for the abbey at Lambach.

Specifically, this is the device of Maximilian Pagl, abbot of the monastery at Lambach. The text around the edge of the device tells us the book was the property of “Maximilian, by the grace of God, Abbot of Lambach.”

Thank you to Rhiannon Knol for her assistance on unpacking this device.

Henry E. Roscoe Spectrum Analysis London, 1869

The cover of this book is striking and provides a visual advertisement for the contents within.

Beginning in the 1830s, the printing industry discovered techniques for the mechanical production, decoration, and labeling of cloth bindings. Before this point, most book bindings were made by hand. After the introduction of publishers’ bindings on cloth, hand bookbinding was the exception rather than the rule.

Nineteenth-century publishers’ bindings acted as advertisements for the text within. The most effective publishers’ bindings were dynamic, bright, colorful, and referenced the books’ contents.