#Les raisons de l'art | Explore Tumblr Posts and Blogs

frdaejeon · 9 months

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신간도서 : 예술의 이유 / Les raisons de l'art

이 책은 프랑스의 알뱅 미셸 출판사에서 출간한 미셸 옹프레(Michel Onfray)의 Les raisons de l’art를 우리말로 옮긴 것이다. Une brève — mais magistrale — histoire de l’art, de la préhistoire à nos jours, par Michel Onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s’initier à l’art.

『아리스토텔레스의 악어』(2022)에서 철학자를 그린 예술 작품들의 해석 작업을 통해 서양 철학과 사상의 역사를 들여다보는 글쓰기를 선보인 저자의 현대 예술 입문서이다. 예술은 ‘미(아름다움)’에 주된 관심을 두는 것이 아니었다고 말하는 옹프레는 모든 예술 작품을 하나의 언어로 간주하면서, 이 작품을 감상하고 이해하기 위해서는 거기에 잘 들어맞는 열쇠를 지녀야 한다고 주장한다. 예컨대 이아생트 리고가 그린 루이 14세의 초상화(1701년)에는 많은 상징이 들어 있는데, 그것들을 알지 못한다면 이 초상화는 하나의 수수께끼로 남게 된다는 것이다. 그러므로 18세기 초의 상징들을 아는 만큼 이 초상화를 이해할 수 있게 된다는 것이 옹프레의 주장이다. 그런데 현대 예술 작품은 그것을 해석하는 열쇠의 필요성이 더욱 크다. 현대의 대표적 팝 아티스트 제프 쿤스가 했던 LGBTQ+ 투쟁, 곧 성소수자를 위한 투쟁에 대해 모른다면 그의 작품 튤립 꽃다발(2019)을 전혀 이해할 수 없다고 옹프레는 말한다. 이를 뒷받침하기 위해 옹프레는 예술의 첫 흔적이 발견된 프랑스의 쇼베 동굴 벽화로부터 현재 세계에서 가장 유명하고 가장 비싼 작품을 창작하는 제프 쿤스의 튤립 꽃다발에 이르기까지의 예술 작품들을 생의 도약, 우아함, 진실주의, 교화, 알레고리, 내재성, 유사성, 디오니소스, 반동, 추상화, 개념화, 도상, 스펙터클 등 13개의 코드를 통해 이해하고자 한다. 옹프레는 예술사의 시대 구분을 어느 정도 따르면서 이러한 코드들이 당대 예술가들의 작품들을 통해 어떻게 의미화되는지를 밝힌다. 옹프레가 제시하는 예술의 이유는 ‘의미’, ‘의미작용’, ‘메시지’이다. 현대에 오면서 예술은 예술 아닌 것과의 경계를 허물어뜨리면서 영역을 확장하고 있다. 이 책에서 예술에 관한 또 다른 물음들을 들을 수 있다. 예술의 재현의 대상이 되는 실재 개념의 확장과 더불어 현대 미학에서 재현의 한계 문제가 대두되었다. 또한 실재를 둘러싼 사실과 거짓, 현실과 가상, 실제적인 것과 잠재적인 것, 자연적인 것과 문화적인 것 사이의 경계 문제 또한 뜨거운 미학적 논의의 대상이다. 한편으로 예술과 자본, 시장, 투기, 후원자 등의 문제도 언급된다. 옹프레는 스스로를 아마추어, 즉 현대 예술의 ‘애호가’로 칭하며, 절대적 옹호나 절대적 비판 모두를 경계한다. 감상자의 의미 해독 작업에 저항하는 것이 현대 예술이지만, 감상자로 하여금 작품을 폄하하기보다 그 의미를 알려고 하는 욕망을 불러일으켜야 한다고 말한다.

“훌륭한 작품은 두 힘을 균형 잡히게 한다. 조형적 형태와 메시지의 힘이 그것이다. 보이는 것은 마음을 사로잡고, 말하는 것은 설득시킨다. … ‘무엇이 말해지고 있는가?’ ‘그리고 그것이 어떻게 말해지는가?’”

옹프레의 전작 『아리스토텔레스의 악어』를 공역한 변광배 교수가 우리말로 옮기고 독자의 이해를 돕기 위해 주석을 달았다. 옹프레의 독특한 사유와 글쓰기, 실험 정신에 매료된 독자들에게, 예술 작품들을 사진으로 접해 보며 예술과 미학의 여러 문제들을 성찰하고 앞으로 출현할 새로운 예술을 기대하고 이해하게 하는 계기가 될 수 있을 것이다.

« L’art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu’il faut l’être à toute œuvre d’art quelle qu’elle soit, quel qu’en soit le siècle. On ne comprend pas plus facilement le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud si l’on ignore la symbolique de l’époque que le bouquet de tulipes de Jeff Koons si l’on ne se sait rien de son combat LGBTQ+ dans notre temps. Je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d’art (Lascaux 20.000 ans environ) jusqu’au fameux bouquet de Jeff Koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l’art est mort, le Beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l’art contemporain mériterait la poubelle. Le Beau a été un souci récent dans l’histoire de l’art et il a cessé de l’être assez rapidement – quelques décennies entre l’invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de Baumgarten et celle de la photographie en 1826. Arguer, donc, que l’art contemporain ayant cessé d’être Beau, il ne serait pas légitime de parler d’art, s’avère une sottise. » Michel ONFRAY

미셸 옹프레 (Michel Onfray)

프랑스 철학자, 작가. 1959년 생. 프랑스 철학자, 작가. 무신론자, 쾌락주의자, 무정부주의적 자유주의자, 반란의 철학자로 알려져 있다. 2002년 프랑스 대선에서 극우 정당이 본선에 진출하자 교직을 떠나 ‘시민 대학’을 설립. 2018년 시작된 ‘노란 조끼 운동’을 공개적으로 지지한 유일한 좌파 철학자. 대중, 혹은 대중적 삶의 개선을 가장 중요한 화두로 삼아 50권 이상의 책을 발표했다.

Michel Onfray est docteur en philosophie. Il a construit son œuvre autour des thèmes de l’hédonisme, de l’athéisme et de la construction de soi. Auteur, il a publié plus de cent livres, traduits dans de nombreux pays. Fondateur de l’Université populaire de Caen en 2002, il a plus récemment lancé deux médias indépendants : le site michelonfray.com et la revue Front populaire.

감각 기관인 육체와의 조화, 미학에 바탕을 둔 새로운 윤리의 건설을 제안하는 그의 철학은 여타의 환상을 걷어내고 더 나은 삶을 추구하는 기술로 대변된다. 사회의 보수화를 유발하는 순응주의와 독단주의에 맞선 반항의 철학자로서 정치적 사안마다 좌우 모두의 공격 대상이 되곤 한다. 2020년, 잡지 를 창간하였으며 현재 각종 미디어를 통해 가장 논쟁적이며 열정적으로 활동하는 철학자로 꼽힌다. 저서로는 <<원숭이는 왜 철학 교수가 될 수 없을까>> <<미셸 옹프레, 이슬람을 말하다>> <<무신학의 탄생>> <<철학자의 여행법>> <<바로크의 자유사상가들>> <<사회적 행복주의>> <<우상의 추락>> <<프리드리히 니체>> <<북극성>> 등이 우리말로 번역, 소개되어 있다.

#신간도서 #Michel Onfray #프랑스어 #livre #책 #Les raisons de l'art #예술의 이유 #parution #미셸 옹프레 #옹프레 #예술의 역사

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tututfdp · 7 days

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Modern AU Kaamelott

(j'ai lut La petite hétéro by TheHappyEgg et ça ma rongé le cerveau donc voila mon AU foireux sur les perso de Kaamelott étudiant).

Arthur Pendragon

" il sent la monster et la clops dès huit heure trente, baptiser “l’accumulateur compulsif”, j’ai nommer; Arthur Pendragon! "

Je vois Arthur étudiant en histoire de l'art avec options Archéologie, ses subjects préféré: Rome Antique/Grèce Antique - Moyen-Age. Il a redoublé sa L2.

Il a EVIDEMENT fait un Erasmus à Rome.

Il est aussi au conservatoire, musique classique ou modern.

Certainement président d'une association étudiante qu'il a repris ou créer ( Surement un truc du genre "La table ronde" pour que tous vos droit soit respecté)

Grinder/Tinder: Peux importe l'appli', il est dessus.

Surement boursier, doit certainement bossé à la BU ou à un U.

Vous pouvez pas m'enlevé qu'il écoute SUREMENT, du Kyo, il en a honte mais il a tous les albums et les a vue en concert.

Il conduit surement une monospace acheté sur le boncoin pour pouvoir trimbalé toute l'équipe.

A un décapsuleur/couteau suisse baptisé Escalibur.

Depression, burnout, anxiété, manque affectif, le con a un cocktail.

Bonus: Bisexuel voir Pansexuel ? Certainement polyamoureux.

Lancelot Du Lac

" Élus mister Université trois années de suite! le fière le fringant, Lancelot Dulac! "

Troisième années de droit, surement de droite qu'il dit "modéré".

Il est obviously, le secrétaire de l'asso' d'Arthur, ils l'ont créer ensemble à l'époque.

Un conte tinder qu'il assume pas, avec une description genre " Capitaine de l'équipe de badminton, j'aime les balade sur la plages, recherche relation sérieuse".

Je sais pas Lancelot c'est le connard qui conduit une mini, ou une voiture deux places...

Si il fait pas aussi partit du BDE/ est le chouchou des profs c'est pas normal.

Il fait de la poésie en cachette.

Je dirais BPD, ou problème de gestion de la colère, problème obsessionnelle, OCD meme ?

Bonus: Hétéro qui pourrait avoir une seul relation gay dans sa vie, genre pour être sur qu'il est bien hétéro.

Perceval De Galle

"Revoyant à peine la lumière du jour, sortit l’année dernière d’une prépa Math-Physique, je vous présente, Perceval De Gales! "

Je peux pas être objectif c'est mon chouchou.

Premier année en école d'ingénieur.

C'est se genre de gars mauvais au collège/lycée mais qui est inaltérable à la fac.

Il a fait un bac pro Mécanique Auto pour bossé dans le garage de ses vieux, mais son prof de math la poussé à tenter une prépa.

Ce con a fait une prépa Math-Physique et il c'est jamais autant fait chier de ça vie car tous était trop facile.

Dyslexique, j'ai raison c'est tout.

Membre du club d’astronomie et de l’association de la table ronde en temps que fouteur de merde première catégorie.

Octogone sans règles des que quelqu'un parle de la théorie de la terre plate.

Le connard que Arthur va voir quand son monospace lâche.

La définition d'un "con intelligent"

C'est le con qui à donné "Escalibur" à Arthur.

Bonus: Celui la est technique: "Le genre qui sort avec une personne pour son âme et rien d'autre" Il s'en fout, beau moche, trans, cis, nonbinaire tous ca, si l'amour est là, il est là, sinon demi-sexuel.

Karadoc de Vanne

" Un petit creux ? Une baisse de sucre ? Besoin de savoir quel est le meilleur kebab rapport qualité pétage de bide? Alors il vous faut : Karado de Vanne!"

A rencontrait Perceval durant les années lycées.

Je le vois pas étudiant ? Ou peut etre un truc genre STAPS, mais plus pour la blague.

Lui il a fait un CAP cuisine.

Deuxième fouteurs de merde de première catégorie dans l'assos, mais il serre aussi de traiteur quand ils font une soirée.

Il conduit un kangoo, un véhicule de chantier qu'il prend à ses vieux.

C'est le type qui a réussis à couper une tranche de saucisson avec sa carte étudiantes

A une note google map avec tous les meilleurs restorant, bar, fastfood et kebab de la ville classé part ordre de qualité/prix.

Il connait toutes les petites boulangerie et fromageries de la ville.

A surement gardait sa carte METRO de son anciens job d'été.

Connait beaucoup trop de monde dans l'industrie agro-alimentaire.

Personne ne sait comment il a eu une copine.

Bonus: Hétéro part défaut, pas de questionnement rien, c'est les réglage d'usine.

Bah c'est déjà pas mal dis donc, si vous en voulez plus hésité pas à me demandé, j'ai encore Merlin, Bohort et Elias dans un coin.

#arthur pendragon #kaamelott #Kaamelott headcon #Perceval de galle #Lancelot #Lancelot du lac #Karadoc #jpp de moi quand meme #my headcanons #modernau

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equipe · 11 months

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La stratégie produit de Tumblr

Chez Tumblr, nous avons concentré nos efforts afin de réorganiser notre manière de fonctionner dans le but d'attirer davantage d'utilisateurs. Un plus grand nombre d'utilisateurs, c'est l'assurance d'une entreprise plus pérenne, et donc la garantie de rester à vos côtés un peu plus longtemps. Dans ce billet-fleuve, nous allons vous exposer notre stratégie visant à accroître notre base d'utilisateurs. Cela a déjà été évoqué en partie sur notre blog @labs, mais nous allons maintenant détailler notre démarche. Nous évoquons ici publiquement et pour la première fois cette stratégie avec vous, notre très chère communauté, dans un effort de transparence dont vous avez l'habitude. Cette stratégie a été établie avec les ressources limitées dont nous disposons, mais elle permet à nos équipes de se concentrer sur les points clés visant à nous assurer aussi sereinement que possible du futur de Tumblr.

Le diagnostic

Pour permettre la croissance de Tumblr, il nous faut corriger l'expérience de base qui fait de Tumblr un espace fonctionnel pour ses utilisateurs. Et, le fait est que Tumblr n'est pas facile à utiliser. Par le passé, nous nous attendions à ce que les utilisateurs personnalisent l'alimentation de leur flux et s'efforcent également d'adapter leur expérience à leurs envies. Mais, cette approche entraîne une complexité d'utilisation et ne profite qu'à une petite partie de notre communauté.

L'avantage concurrentiel de Tumblr réside dans son contenu unique et sa communauté passionnée. En tant que précurseur de la culture des Internets, Tumblr recouvre un large éventail de centres d'intérêt tels que le divertissement, l'art, le gaming, les fandoms, la mode ou la musique. On vient sur Tumblr pour s'immerger dans ce mélange foisonnant, et il est de notre responsabilité de nous assurer d'une connexion la plus transparente possible entre les personnes et le contenu qui leur est proposé.

Pour que le succès de Tumblr se poursuive, nous devons donner la priorité à cette connexion transparente entre les utilisateurs et le contenu. Il nous faut pour cela attirer et fidéliser de nouveaux utilisateurs et créateurs, stimuler leur épanouissement et les encourager à fréquenter plus assidûment la plateforme.

Nos lignes directrices

Pour améliorer la qualité de l'expérience utilisateur sur Tumblr, nous désirons appliquer ces lignes directrices, qui nous semblent fondamentales :

Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Rendre plus facile l'utilisation des conversations (reblogs et réactions).

Consolider et accroître notre base de créateurs.

Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Améliorer les performances, la stabilité et la qualité globale de la plateforme.

Dans la suite de ce billet, nous allons détailler chacune de ces lignes directrices.

Ligne n°1 : Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

L'un des principaux problèmes de Tumblr, c'est de parvenir à convertir de simples visiteurs en utilisateurs connectés et engagés. De plus, nous n'avons pas investi suffisamment dans des systèmes de référencement normalisés sur Internet pour nous assurer une attraction suffisante de nouveaux venus. Le trafic provenant de sources externes est dispersé sur différentes pages avec des expériences utilisateur inégales, ce qui nous fait rater des opportunités de conversion de ces visiteurs en des utilisateurs fidèles de Tumblr. Par exemple, les visiteurs qui arrivent sur Tumblr via un moteur de recherche se retrouvent souvent sur des pages du réseau de blogs ou sur la vue intégrée d'un blog, ce qui ne donne pas réellement de raison valable pour décider de s'inscrire.

Nous voulons donc expérimenter un tumblr.com déconnecté qui nous garantisse le meilleur taux de conversion possible. Nous pourrions pour cela envisager de montrer aux utilisateurs potentiels toute l'étendue du contenu que Tumblr a à offrir depuis nos pages déconnectées. Nous souhaitons que ces visiteurs puissent facilement saisir le potentiel de Tumblr sans avoir à naviguer dans de multiples onglets ou pages pour le comprendre. Notre actuelle page de découverte en mode déconnecté n'est pas assez efficace pour distiller ce qui fait l'essence de Tumblr, c'est pour nous une occasion ratée d'attirer de nouveaux utilisateurs potentiels sur le site.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer l'optimisation du référencement de Tumblr sur les moteurs de recherche (SEO) afin d'être en phase avec les standards de l'industrie.

Rendre l'expérience du mode déconnecté plus attrayante et plus proche de l'esprit Tumblr, dans le but d'obtenir le meilleur taux de conversion possible de visiteurs en utilisateurs inscrits.

Ligne n°2 : Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Nous devons veiller à ce que l'expérience soit de la meilleure qualité possible en présentant un contenu récent et pertinent, adapté aux divers intérêts de l'utilisateur lors de chacune de ses visites. Si l'utilisateur juge son expérience "mauvaise" au regard du contenu proposé, la faute incombe au produit.

Par défaut, nous devons partir du principe que l'utilisateur ne sait pas comment naviguer dans l'interface. En outre, nous devons veiller à ce que les personnes qui recherchent des contenus en rapport avec leurs centres d'intérêt puissent y accéder facilement, sans faire face à des restrictions déconcertantes ni à des difficultés inattendues dans leur navigation.

Il n'est pas aisé d'exister sur les Internets depuis plus de 15 ans, car notre nom s'accompagne inévitablement d'idées préconçues accolées à Tumblr. En moyenne, un utilisateur ne voit que 25 billets par session. Les 25 premiers billets doivent donc véhiculer ce qu'est l'essence de Tumblr : une communauté effervescente avec énormément de potentiel parfois inexploité. L'utilisateur ne doit jamais avoir l'impression que Tumblr est un lieu désuet et sans intérêt.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer du contenu de haute qualité à chaque fois que l'interface est ouverte.

Rendre plus aisé le moyen d'accéder aux communautés éclectiques et passionnées de Tumblr.

Améliorer l'ordonnancement du contenu proposé par notre algorithme au sein de tous les flux.

Ligne n°3 : Rendre plus facile l'utilisation des conversations.

Une part essentielle du charme de Tumblr tient en sa capacité à mettre en exergue l'évolution d'une conversation et toute l'imbrication des commentaires pertinents dont on peut se délecter au sein d'une chaîne de reblogs ou dans les réactions. Prendre part à ces joutes verbales se doit d'être agréable et sans effort.

Malheureusement, la manière dont les conversations fonctionnent actuellement sur Tumblr, que ce soit dans les réactions ou les reblogs, s'avère déroutante pour les nouveaux utilisateurs. Les contraintes liées à la participation à des reblogs individuels, le fait que les réactions ne s'appliquent qu'au billet d'origine et l'impossibilité de suivre facilement des fils de discussion font qu'il est parfois difficile pour les utilisateurs de prendre part aux échanges.

Actions mises en place et prochaines étapes

Corriger la confusion qui peut s'installer entre les réactions et des reblogs.

Améliorer les fonctionnalités de publication encadrant les réactions et les reblogs.

Encourager la participation à des réactions ou des reblogs individuels.

Rendre plus aisé le suivi des différents fils de conversation présents au sein d'un reblog.

Réduire l'encombrement des conversations en regroupant les fils de discussion sur les blogs.

Explorer la faisabilité de retirer les éventuels doublons de reblogs présents dans le fil "Abonnements" d'un utilisateur.

Ligne n°4 : Consolider et accroître notre base de créateurs.

Les créateurs sont essentiels pour la communauté Tumblr. Néanmoins, nous n'avons pas toujours su déployer des efforts adaptés pour conserver, entretenir et développer notre base de créateurs.

Être un nouveau créateur sur Tumblr, cela peut être intimidant : la probabilité d'être déçu face aux faibles engagements ou retours suite au partage de ses créations peut conduire à un départ malheureusement précoce. Nous devons nous assurer que nous disposons des outils attendus par les créateurs et que nous favorisons les retours gratifiants qui leur permettent de rester présents et de s'épanouir sur notre plateforme.

Le manque de retours pour les nouveaux créateurs vient d'une décision maintenant obsolète de ne montrer que le contenu des blogs suivis dans la section principale du tableau de bord ("Abonnements"), ce qui perpétue le cercle vicieux consistant à donner encore davantage de visibilité aux blogs populaires tandis que les nouveaux créateurs restent dans l'ombre. Afin de remédier à ce problème, nous devons donner la priorité au soutien et à la croissance des nouveaux créateurs sur la plateforme.

Il est par ailleurs impératif que les créateurs, comme chaque utilisateur de Tumblr, se sentent totalement en confiance et en contrôle de leur expérience. Qu'il s'agisse de répondre à une question de la communauté ou de suivre l'engagement sur un billet publié, connaître le succès sur Tumblr ne devrait jamais se concevoir comme une expérience douloureuse et punitive.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer les nouveaux contenus des créateurs à des utilisateurs que cela pourrait intéresser.

Améliorer le processus des retours destinés aux créateurs afin qu'ils souhaitent continuer à publier du contenu.

Établir des mécanismes visant à protéger les créateurs contre le spam de notifications lorsque leur création devient populaire, voire virale.

Élargir les possibilités de co-création de contenu, comme avec l'ajout de la possibilité d'intégrer les liens Tumblr dans des billets.

Ligne n°5 : Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Les notifications Push et l'envoi d'e-mails sont des points clés visant à accroître l'engagement des utilisateurs, améliorer leur fidélisation et favoriser la découverte de nouveaux contenus. Notre stratégie de rapprochement avec vous, en tant qu'utilisateurs, doit être soigneusement coordonnée entre les équipes produit, commerciale et marketing.

Notre stratégie d'envoi de messages se doit d'être personnalisée et s'adapter aux intérêts changeants des utilisateurs. Nos messages doivent les informer des derniers changements dans leur communauté, et continuer à faire de Tumblr le premier lieu qui leur vienne à l'esprit pour partager leurs commentaires et s'amuser avec les mèmes autour des dernières séries ou des événements marquants de la vie bien réelle.

Plus important encore, nos messages doivent être mûrement réfléchis et ne doivent jamais donner le sentiment d'être de vulgaires spams.

Actions mises en place et prochaines étapes

Procéder à un audit de notre stratégie d'envoi de messages.

Résoudre le problème de notifications trop envahissantes : limiter, réduire ou mettre en sourdine les notifications lorsque c'est nécessaire.

Identifier les moyens de personnaliser au mieux les e-mails que nous envoyons.

Établir quelle serait la limite idéale de notifications Push quotidienne à ne pas dépasser.

Envoyer des e-mails lorsqu'un utilisateur a désactivé ses notifications Push.

Ligne n°6 : Performances, stabilité et qualité.

La stabilité et les performances de notre plateforme ont décliné au fil du temps. Nos équipes disposent d'ores et déjà d'un grand nombre d'anomalies de production, avec davantage de bugs créés que résolus au cours des 300 derniers jours. Si cela continue à ce rythme, une anomalie non résolue s'ajoutera tous les deux jours. Des applications et un système en arrière-plan opérationnels et qui ne plantent pas sont les bases d'une expérience Tumblr digne de ce nom. Améliorer les performances, la stabilité et la qualité nous aidera à mettre en place des services viables dans la durée pour Tumblr.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer la performance et la stabilité : l'objectif étant de fournir des applications iOS, Android et une interface Web qui ne provoquent pas d'erreur fatale, qui soient réactives et qui se chargent rapidement.

Améliorer la qualité : offrir à nos utilisateurs une expérience Tumblr de haute qualité.

Réagir plus vite : fournir des API et des services afin de permettre davantage d'initiatives produit et de déployer de nouvelles fonctionnalités issues de nos Labos.

Pour conclure

Depuis toujours, nous avons à cœur de donner le plus de moyens et de visibilité possibles aux créateurs du monde entier. Nous nous efforçons de veiller à ce que Tumblr évolue de manière à soutenir nos utilisateurs actuels tout en améliorant les domaines susceptibles d'attirer de nouveaux créateurs, artistes et utilisateurs. Nous désirons mettre à votre disposition un espace qui vous corresponde. Nous estimons donc que vous méritez d'avoir accès aux meilleurs outils et fonctionnalités pour vous rapprocher de vos communautés sur une plateforme qui a pour priorité de faciliter la découverte de nouveaux contenus de grande qualité. C'est une période stimulante pour Tumblr, et nous ne pourrions pas être plus enthousiastes quant à l'idée de mettre en place la stratégie que nous venons de vous exposer.

#nouveautés #stratégie produit tumblr

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christian-dubuis-santini · 2 months

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Quelques considérations sur le rôle des experts dans nos "démocraties"…

«Tous les experts sont médiatiques-étatiques, et ne sont reconnus experts que par là.

Tout expert sert son maître, car chacune des anciennes possibilités d’indépendance a été à peu près réduite à rien par les conditions d’organisation de la société présente.

L’expert qui sert le mieux, c’est, bien sûr, l’expert qui ment.

Ceux qui ont besoin de l’expert, ce sont, pour des motifs différents, le falsificateur et l’ignorant.

Là où l’individu n’y reconnaît plus rien par lui-même, il sera formellement rassuré par l’expert.

Il était auparavant normal qu’il y ait des experts de l’art des Étrusques ; et ils étaient toujours compétents, car l’art étrusque n’est pas sur le marché.

Mais, par exemple, une époque qui trouve rentable de falsifier chimiquement nombre de vins célèbres, ne pourra les vendre que si elle a formé des experts en vins qui entraîneront les caves à aimer leurs nouveaux parfums, plus reconnaissables. (…).

On sait, par exemple, combien l’expert en météorologie médiatique, qui annonce les températures ou les pluies prévues pour les quarante-huit heures à venir, est tenu à beaucoup de réserves par l’obligation de maintenir des équilibres économiques, touristiques et régionaux, quand tant de gens circulent si souvent sur tant de routes, entre des lieux également désolés ; de sorte qu’il aura plutôt à réussir comme amuseur.» (Guy Debord)

Quand l'anthropologue demande s'il y a des cannibales dans la région, l'indigène répond non, et quand l'anthropologue lui demande comment il peut en être sûr, l'autre sourit en lui disant qu'il a mangé le dernier.

Chaque notion, pour se réaliser, doit se fonder sur le principe antagoniste qui s'en trouve par là même refoulé, le sujet de l'énonciation n'a de cesse de vouloir disparaître derrière son énoncé, comme un agent contrariant ou un témoin gênant qu'il convient d'escamoter, à l'instar du "proton pseudos", le mensonge originel constitutif de l'ordre même du langage, et de toute "réalité" déjà constituée.

Dans l'idée de démocratie, ce qui est refoulé, c'est l'obscénité inhérente au pouvoir politique, et c'est ainsi qu'il faudrait entendre que la démocratie est un système "à venir", non encore atteint, non encore réalisé, et seul le souci constant d'un "toujours plus de démocratie" va dans le sens de la démocratie, en opposition radicale au pouvoir des politiciens "professionnels", au culte médiatique des "personnalités", bref des "experts".

À propos des ex-pères, remarquons avec Lacan que: «le propre des objets de l’expérience, c’est précisément de laisser de quelque côté - comme dirait Monsieur de La Palice - tout ce qui dans l’objet y échappe. C’est pour cela que, contrairement à ce qu’on croit, «l’expérience», la prétendue expérience est à double tranchant. C’est à savoir que quand vous vous fixez sur l’expérience pour résoudre une situation historique par exemple, les chances sont tout aussi grandes d’erreur et de faute grave que du contraire, pour la très simple raison que par définition, si vous vous fixez sur l’expérience, c’est justement par là que vous méconnaissez l’élément nouveau qu’il y a dans la situation»…

Hippocrate l’avait déjà énoncé: «La vie est courte, l'art est long, l'occasion fugitive, l'expérience trompeuse, le jugement difficile».

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lounesdarbois · 7 months

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Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique, modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!

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q-anth4rax · 6 months

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HELLOOO!! BONJOURRR!!

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I’ve been thinking about redoing my intro post for some reason lol and now I am!!

Sometimes I post art, random QSMP thoughts, and headcanons! Other times (rarely) I post liveblogs!

My nationality is American (sadly (/hj))

(as you can see I like to make jokes about me disliking being American lolz)

I have three main POVs and I might post about them a lot!

The main three POVs I have are

BadBoyHalo

Slimecicle

JaidenAnimations (rip)

I might try to watch more French streamers too!

My fave eggs are

Dapper

Pomme

Bobby

Juanaflippa

Sunny

Empanada

I might also post about them a lot too!!

Again but with trios I don’t have that many favorites but I do really like Late night trio (Pomme, Dapper, & Richas)

I also really want to try to post comics but when I try to make one I just lose interest completely but when I don’t make it I want to make it ToT

Custom tags:

⋆ ˚｡⋆୨♡୧⋆ ˚｡⋆fan fics ⋆ ˚｡⋆୨♡୧⋆ ˚｡⋆

𖤐⭒๋࣭ ⭑art 𖤐⭒๋࣭ ⭑

˚ʚ♡ɞ˚[c1] ♡[c2] ˚ʚ♡ɞ˚ <- ship posts

⋆｡ﾟ☁︎｡⋆txt｡ﾟ☾ ﾟ｡⋆ <- random text posts

▶• ılıılıılıılıılıılı. 0 <- chr playlists/songs

𓇢𓆸 <- angst

˚*ੈ♡AU♡⸝⸝🪐༘⋆ <- AU stuff

🕸Horror🕸

｡ﾟ ꒰ঌliveblogs໒꒱ ༘*.ﾟ

˚₊‧꒰ა ☆ ໒꒱ ‧₊˚reblog ˚₊‧꒰ა ☆ ໒꒱ ‧₊˚

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

J'ai pensé à refaire mon post d'intro pour une raison ou une autre lol et maintenant c'est fait!!

Parfois je poste de l'art, des pensées aléatoires sur QSMP, et des headcanons! D'autres fois (rarement) je poste des liveblogs!

J'ai trois points de vue principaux et je risque d'en parler souvent!

Ma nationalité est américaine (malheureusement (/hj))

(comme vous pouvez le voir, j'aime faire des blagues sur le fait que je n'aime pas être américain lolz)

Mes trois principaux points de vue sont

BadBoyHalo

Slimecicle

JaidenAnimations (rip)

J'essaierai peut-être de regarder plus de streamers français aussi!

Mes œufs préférés sont

Dapper

Pomme

Bobby

Juanaflippa

Sunny

Empanada

Il se peut aussi que je beaucoup poste à leur sujet!!

Encore une fois, pour les trios, je n'ai pas beaucoup de favoris, mais j'aime beaucoup et Late night trio (Pomme, Dapper, & Richas)

J'ai aussi très envie d'essayer de poster des bandes dessinées mais quand j'essaie d'en faire une je me désintéresse complètement mais quand je ne la fais pas je veux la faire ToT

Coutume étiquettes

⋆ ˚｡⋆୨♡୧⋆ ˚｡⋆fan fics ⋆ ˚｡⋆୨♡୧⋆ ˚｡⋆ <- Fan fiction

𖤐⭒๋࣭ ⭑art 𖤐⭒๋࣭ ⭑

˚ʚ♡ɞ˚[c1] ♡[c2] ˚ʚ♡ɞ˚ <- Postes de navire

⋆｡ﾟ☁︎｡⋆txt｡ﾟ☾ ﾟ｡⋆ <- Postes de texte aléatoires

▶• ılıılıılıılıılıılı. 0 <- Listes de lecture/chansons de personnages

𓇢𓆸 <- angst

˚*ੈ♡AU♡⸝⸝🪐༘⋆

🕸Horreur🕸

｡ﾟ ꒰ঌliveblogs໒꒱ ༘*.ﾟ

˚₊‧꒰ა ☆ ໒꒱ ‧₊˚reblog ˚₊‧꒰ა ☆ ໒꒱ ‧₊˚

(aussi désolé si mon français n'est pas très bon j'utilise un traducteur principalement parce que j'oublie des mots, ou j'oublie le placement mdr)

#qsmpblrintros #qsmp

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plaidetchocolatchaud · 7 months

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Anecdotes en vrac de mes deux jours à Milan (je suis claquée, alors que je suis rentrée lundi soir) :

Je me suis gavée de capuccino et j'ai découvert le Latte, oh mais pourquoi je n'ai jamais essayé plus tôt c'est beaucoup trop bon

J'ai eu toutes mes places dans les musées à prix réduit grâce à ma carte d'étudiante de l'année scolaire précédant et un agent d'accueil qui a remarqué que je faisais plus jeune que mon âge et qui n'a pas voulu me donner le tarif normal

La cause de ma seule et unique phobie, qui survient environ une fois par an voir moins, s'est manifestée devant moi, devant le Duomo, pendant que je mangeais. Immédiatement dans le top 3 de mes pires souvenirs de voyages

Contrairement à une bonne partie des gens de mon âge, du moins selon les réseaux sociaux, je n'ai toujours pas pris l'avion, je n'ai jamais changé de continent, et mes plus gros voyages (Espagne, Belgique) ont été fait aven le collège. En revanche c'était la septième fois que je me rendais en Italie du Nord.

Conséquence de l'anecdote précédant : il m'arrive d'entendre des gens fans de voyage dire qu'iels ont "fait un pays" qui pensent avoir tout vu en y étant allé une fois, et j'arrive pas à comprendre comment on peut dire ça. Je ne sais pas si c'est dû au pays, je suis allée tourner sept fois autour de la plaine du Pô, pour la simple et bonne raison que c'est la région à l'étranger qui est la plus proche de chez moi (malgré la traversée des Alpes) j'ai fait Venise, Ravenne, le Lac de Côme, Milan, Plaisance et la campagne autour plusieurs fois, et je ne connais toujours pas vraiment le Nord de l'Italie, il me reste encore des tonnes de trucs à faire si je veux faire de nouveaux voyages là-bas (Sacra di San Michele, Aoste, Bergame, Crémone, Brescia, Lac de Garde, Vérone, Padoue, Bologne Parme pour ne citer que ça). Et je n'ai pas fait la Toscane, Rome, Naples, Assise, Les Pouilles, Les Dolomites, La Sardaigne, les îles Eoliennes... Bref l'expression "faire un pays" est hyper prétentieuse, rien que pour bien connaitre l'Italie, il faut toute une vie je pense.

"frimer à propos de ses voyages en Italie" c'est l'un des rares flex que je suis arrivée à débloquer dans le stater pack "je fais des études en Histoire de l'Art" il n'y a que nous pour fantasmer ce pays de manière maladive.

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japanskalekt · 16 days

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21 faits que vous ne saviez pas sur le Japon :

1. Le Japon compte plus de 6 800 îles, dont les quatre plus grandes étant Honshu, Hokkaido, Kyushu et Shikoku.

2. Le mot japonais "karaoké" vient de "kara" signifiant "vide" et "oke" signifiant "orchestre", signifiant essentiellement "orchestre vide. "

3. Le Japon a l'espérance de vie la plus élevée au monde, avec une durée de vie moyenne d'environ 85 ans.

4. Le système ferroviaire japonais est l'un des plus ponctuels au monde, les trains circulant généralement à temps jusqu'au second.

5. Le Japon abrite plus de 1 500 tremblements de terre chaque année en raison de sa position sur l'anneau de feu du Pacifique.

6. L'art japonais de l'arrangement floral, connu sous le nom d'ikebana, se concentre sur l'harmonie, l'équilibre et la

7. Le Japon compte plus de 50 000 personnes âgées de plus de 100 ans, ce qui en fait l'un des leaders mondiaux des centenaires.

8. Les Japonais consomment environ 24 milliards de paquets instantanés de ramen chaque année.

9. La lutte sumo est le sport national japonais et a une histoire de plus de 1 500 ans.

10. Le Japon compte plus de 6 000 îles inhabitées.

11. La ville japonaise de Fukuoka possède le premier réseau de métro au monde à avoir été frappé par un typhon.

12. Au Japon, le pourboire est considéré comme impoli et n'est pas coutumier dans les restaurants ou autres industries de services

13. L'archipel japonais s'étend sur 3000 kilomètres du nord au sud.

14. La plus ancienne entreprise du monde toujours en activité, Nishiyama Onsen Keiunkan, fonctionne depuis 705 après JC et est située dans la préfecture de Yamanashi, au Japon.

15. Le Japon possède le deuxième marché de la musique au monde, après les États-Unis.

16. Il y a une île japonaise appelée Ōkunoshima, communément appelée « île aux lapins », où des centaines de lapins amicaux errent librement.

17. Le Japon compte plus de 3 000 restaurants McDonald's, le deuxième plus grand nombre de points de vente McDonald's dans le monde après les États-Unis.

18. Le Japon compte plus de 200 volcans, dont 108 sont considérés comme actifs.

19. L'escalator le plus court du monde, situé à Kawasaki, au Japon, n'a que cinq marches.

20. Le Japon compte plus de 6000 îles habitées par les humains.

21. Le Japon a l'un des taux d'obésité les plus bas au monde, en partie à cause de son régime alimentaire traditionnel et de l'importance accordée au contrôle des portions.

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arypurple · 10 months

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Carla Tsukinami

Nom: Tsukinami.

Prénom: Carla.

Parents: Giesbach et Krone.

Âge: 18 ans (physiquement)

Race: Premier Sang.

Taille: 1m83

Date de naissance: 28 mai.

Signe astrologique: Gémeaux.

Nourriture favorite: Jambon cru.

Hobbies(s): Collectionner les peintures.

Physique: Carla est un grand jeune homme élancé aux cheveux blancs avec des franges brun-pourpre foncées aux extrémités. Il a des yeux dorés tranchants, ressemblant à ceux d'un serpent. Il porte une écharpe noire avec des écussons brodés dessus; l'écharpe couvre la partie inférieure de son visage et est enroulée autour de ses épaules et drapée le long de ses bras.

Caractère: Le Premier Sang qui possède à la fois l'intelligence et la raison. Cependant, il cache une violence sadique secrète en-dessous de cela. Dans sa longue vie, il a un caractère paresseux et calme. Il aime prolonger l'agonie de ses victimes, et même s'il peut égaler Karlheinz au pouvoir, il préfère ne pas attaquer directement, mais prendre son temps pour jouer avec ses adversaires. Contrairement à Shin, Carla ne sous-estime généralement pas ses adversaires. Il a un très fort sens du devoir envers sa race et sa famille, même s'il a de sérieux problèmes avec eux. Il peut paraître froid, mystérieux et difficile à lire. Carla peut prétendre être amical, mais derrière ça il cache une énorme dose de cruauté.

Histoire: Avec son jeune frère Shin, Carla est l'un des deux derniers membres de la lignée des Fondateurs. Giesbach avait toujours préféré Shin et maltraitait Carla, souhaitant même qu'il meurt en guerre. Quand sa femme lui a demandé de cesser la guerre, il l'a enfermée, mais Carla allait souvent la rendre visite. C'est en voyant que son fils allait bien à chaque visite que Krone se rend compte que la maladie ne se propage que par le sang et elle finit par lui donner un couteau induit de son sang contaminé pour qu'il tue Giesbach. Carla finit par l'affronter et parvient à la tuer, mais il s'est infecté lors du combat. Karlheinz a ensuite scellé les Fondateurs à Pandémonium. Carla a été piégé dans le monde démoniaque durant des siècles avec son frère sans pouvoir sortir. Mais en raison de l'éclipse lunaire qui a eu lieu dans les mondes humain et démon, les pouvoirs de Karlheinz qui ont maintenu la barrière autour du château se sont affaiblis et avec la magie de Carla, Carla et Shin ont pu échapper au monde des démons. Ils partent alors à la recherche du dernier survivant dont le cœur a été découvert chez une humaine nommée Yui Komori. Les Premiers Sangs ont disparu à cause d'un virus appelé "Endzeit". Le virus ne cible que les Premiers Sangs dans le monde des démons {mais Karlheinz craint qu'il ne se propage aux sous-races après la mutation}. Carla tente de cacher à son frère qu'il a été infecté par l'Endzeit lors de son combat avec leur père et qu'il meurt lentement, essayant de s'accrocher. Ce qui l'empêche d'utiliser tout son potentiel de pouvoir qui est bien au-dessus de Karlheinz.

Bonus:

Il n'aime pas la nourriture japonaise.

Il appelle Yui et les vampires "kisama" 「貴様」. Dans le japonais contemporain, il s'agit d'un pronom de seconde personne ("vous"), mais dans le Japonais ancien, il s'agissait d'un pronom formel, probablement utilisé pour refléter l'âge de Carla en tant que Premier Sang.

Il aime l'art, c'est pourquoi il collectionne les peintures.

Carla souffre d'Endzeit, une maladie qu'il a reçue de son père. Il tousse constamment quand il se surexprime.

Il déteste la puanteur des vampires.

Il ressemble sa mère, Krone.

Chanson thème: 🎵

#carla tsukinami #fiche de personnage #diabolik lovers

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stupendouscollectionwinnerfan · 1 month

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"non !"

c'est vrai que c'pas pareil de vouloir avoir raison ou de chercher là où l'autre a tort…

comme ils disent, la critique et l'art, c'est pas le même degré… valable pour la recherche de vérité, même si on utilise pas le qualificatif 'art' dans ce contexte

#aux négateurs #aux déconstructeurs #aux vetos solitaires #aux nihilistes #pop philo #débat #rélfexion partagée #communication #pensée

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themazette · 2 years

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« Jean-Luc Godard est mort.

Cette phrase, il est difficile de l'écrire et de la penser tant il aura traversé, par ses films et ses paroles, ces sept dernières décennies avec une constante lucidité, une inégalable vivacité d'esprit et sans perdre une once de son génie. Il nous aidait à penser et à voir le cinéma dans son histoire et l'histoire à travers le cinéma, et il faudra chérir ce legs comme un trésor infiniment précieux, avec lequel nous ne cesserons de dialoguer. Quant à ses films, Jean-Pierre Melville avait raison d'affirmer qu'ils deviendront des classiques, c'est déjà le cas d'À bout de souffle, du Mépris ou de Pierrot le fou. Car leur invention et leur insolence n'auront jamais répondu à un simple désir de secouer, de provoquer, et encore moins de correspondre à l'air du temps ou aux modes ; comme chez tous les grands modernes (Picasso, Matisse, Joyce...), son art était au contraire enraciné dans une grande connaissance des anciens. Les hommages vont pleuvoir, tout le monde ira de sa petite phrase, mais l'important est que jamais personne n'ait l'idée de le mettre dans un Panthéon, d'officialiser sa grandeur, lui qui échappa soigneusement à toute gloire, à toute récupération. Lui qui opposait à la règle de la culture l'exception de l'art. Lui qui voulait que l'on grave sur sa tombe cette épitaphe : « Au contraire ». Jean-Luc Godard est mort et nous sommes nombreux à penser que le cinéma et l'humanité sont ce matin plus désarmés qu’hier. » - Les Cahiers du Cinéma (13 septembre 2022)

📷Jean-Luc Godard sur le tournage de Détective en 1984. Photo de Caroline Champetier/Coll. Cahiers du cinéma.

#jean luc godard #jlg #RIP #citation

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francepittoresque · 4 months

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OUVRAGE | L'art de gouverner selon les rois de France, par Gabriel Boissy ➽ https://bit.ly/Art-Gouverner-Rois La politique française était jadis frappée au coin d'une sagesse caractérisée par une souplesse dans l'application des principes, un sens aigu de la relativité des choses, le besoin passionné de la durée, la prééminence de la raison, un désir profond de sociabilité, de douceur, et un respect de la personne humaine

#ouvrage #livre #gouverner #rois #politique #gouvernement #État #société #guerre #religion #finances #morale #auteur #Boissy #éditeur #LaFrancePittoresque

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esther-nvr · 2 months

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Référence commentées

Joaquin Sorolla

Ce peintre était connu pour ses œuvres lumineuses et vibrantes qui capturaient la vie quotidienne en Espagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il excellait dans la représentation de la lumière, utilisant des couleurs vives et des effets de lumière pour créer des toiles éclatantes. Outre ses compétences artistiques, Sorolla était également un homme très engagé socialement. Il a utilisé son art pour sensibiliser aux problèmes sociaux de son époque, notamment en peignant des scènes de la vie quotidienne des pêcheurs, des ouvriers et des enfants défavorisés. Son engagement et sa vision de la famille reflétés à travers ses oeuvres, sont une source d'inspiration pour mes propres créations.

Frida Kahlo

Frida Kahlo est une artiste mexicaine du XXe siècle, célèbre pour ses autoportraits émotionnels et introspectifs. Son œuvre explore la douleur physique et émotionnelle, l'identité, le genre et la culture mexicaine. Elle a utilisé la peinture comme moyen d'exprimer son vécu, marqué par un accident traumatisant, une relation tumultueuse avec Diego Rivera et un engagement politique. Ses tableaux, riches en symboles, sont aujourd'hui reconnus mondialement, faisant d'elle une figure féministe emblématique de l'art. En tant que femme, la puissance de ses œuvres m'a inculqué une vision plus impactante de l'art.

Willy Ronis

Willy Ronis était un photographe français renommé, reconnu pour ses contributions significatives à la photographie humaniste. Né à Paris, son travail a capturé la vie quotidienne et les scènes de rue, mettant en lumière la beauté de l'existence ordinaire. C'est à travers son livre "ce jour là" que j'ai découverts Willy Ronni, c'est avec son oeuvre que ma passion pour l'argentique fût révélée. Ses photographies, empreintes de sensibilité sociale, reflètent son engagement envers les valeurs humanistes et son intérêt pour la condition humaine. Ronis est particulièrement célèbre pour ses images intemporelles de Paris et pour avoir documenté la vie des travailleurs et des familles.

Tishk Barzanji

Tishk Barzanji est un artiste visuel et illustrateur basé à Londres, connu pour son travail artistique contemporain. Originaire du Kurdistan irakien, Barzanji a fui la région en raison de conflits armés pour finalement s'installer au Royaume-Uni. Son art se caractérise par des paysages urbains surréalistes et des compositions abstraites, souvent dominées par des teintes pastel et des formes géométriques. Barzanji explore des thèmes tels que la nostalgie, la mémoire et l'étrangeté à travers ses créations, qui ont été exposées dans plusieurs galeries et ont attiré l'attention pour leur esthétique distinctive et leur narration visuelle intrigante. Le parcours de cet artiste me touche particulièrement, il arrive à exprimer son histoire d'une façon poétique.

Iris van herpen

Iris van Herpen est une créatrice de mode néerlandaise renommée, née en 1984. Elle est reconnue pour son approche avant-gardiste et innovante de la mode, explorant les intersections entre la technologie, la science et l'art. Ses créations sont souvent caractérisées par des techniques de coupe complexes, des matériaux futuristes et des formes sculpturales uniques. Van Herpen a collaboré avec des scientifiques, des architectes et des artistes pour repousser les limites de la mode contemporaine. Je trouve sa façon de travailler avec les volumes et l'espace l'espace très intéressante. J’ai énormément apprécié son exposition sculpting the scene MAD (musée des arts décoratifs) cela m’a permis d’apprendre d’avantage sur sa manière de travailler ses créations ainsi que de comprendre sa vison du monde. Elle a fondé sa propre maison de couture, Iris van Herpen, en 2007, et ses collections ont été présentées lors de défilés de mode internationaux, suscitant l'admiration pour son approche visionnaire de la création de vêtements.

Daniel Roseberry

Daniel Roseberry est un designer de mode américain, surtout connu pour son rôle de directeur artistique de la maison de couture Schiaparelli. Né en 1986, il a été nommé à ce poste en 2019, apportant une vision moderne et innovante à la maison de couture fondée par Elsa Schiaparelli. Roseberry a gagné en reconnaissance pour ses créations audacieuses, combinant l'héritage surréaliste de Schiaparelli avec des éléments contemporains. C'est ce que j'apprécie dans ses créations, souvent caractérisées par des détails excentriques et des formes inattendues. Il arrive à créer des pièces qui se démarquent dans le monde de la haute couture. Daniel Roseberry a ainsi contribué à insuffler une nouvelle vie et une nouvelle énergie à la maison de couture emblématique.

Wes Anderson

Wes Anderson est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 1er mai 1969. Il est connu pour son style cinématographique distinctif et sa mise en scène visuellement captivante. Son travail est souvent caractérisé par des décors minutieusement conçus, des couleurs vives, des dialogues stylisés, une utilisation distinctive de la musique et une distribution récurrente d'acteurs tels que Bill Murray, Owen Wilson, et Jason Schwartzman. Les films de Wes Anderson sont souvent considérés comme des œuvres d'art visuelles, et il a reçu de nombreuses nominations et récompenses pour son influence unique dans l'industrie cinématographique. Son travail est remarquable et très pointilleux, tout est dans le détail et je trouve cela très important. Selon moi le détail est ce qui permet à une oeuvre d'apporter plus d'intention.

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journaldenimportequi · 2 months

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Vendredi 22 mars 2024

Adieu Toriyama Sensei

Un soir, il y a quelques jours de ça, j'ai craqué pour une somptueuse sérigraphie de Blutch qui représente Miles Davis, numérotée et signée par le dessinateur. Elle me faisait de l'oeil depuis quelques années. Lorsqu'on aime l'art pictural et qu'on n'a pas forcément l'argent pour s'offrir des originaux, la sérigraphie est une bonne alternative puisque pour quelques centaines d'euros on peut s'offrir une belle oeuvre. Je vais la faire encadrée et elle trônera quelque part sur un mur de ma chambre.

Je suis allé au cinéma, seul, l'autre fois. J'y ai vu la suite de Dune. J'ai passé un bon moment mais j'ai loupé quelques scènes parce que j'ai cette tendance, lorsque je suis dans une salle de cinéma, à me perdre dans mes rêves. Je pense à des trucs et de fil en aiguille je pars loin avant de me rendre compte que j'ai totalement loupé la scène qui vient de s'achever. C'est terrible ça, je ne parviens pas à me « débrancher » afin de passer en mode spectateur et d'apprécier le film...

Mon neveu est venu plusieurs fois chez nous passer l'après midi ces derniers temps. C'est super, car ça me permet de développer une belle relation avec lui. Quand il est là, ce ne sont pas des moment de tout repos. Nous jouons à cache cache (dans un petit appart, et avec une taille dépassant le mètre 90, ce n'est pas une tâche aisée pour moi de trouver où me planquer), nous dessinons et allons à la médiatèque, lisons des bande dessinées et regardons des dessins animés... quand je dis nous j'inclue ma mère, à vrai dire c'est elle qui s'occupe le plus de lui et qui arrive à le gérer, ce n'est pas évident parce qu'il faut parfois dire non et comment dire non à son adorable petit fils lorsqu'il demande à manger un troisième chocolat alors que de base on est censé ne pas lui en donner trop ? J'aime beaucoup le fait qu'il vienne désormais de façon régulière chez nous. Et en même temps je réalise que je serais incapable de devoir gérer 24 heures sur 24 un môme de cet âge voir un autre plus jeune : c'est un travail dantesque ! Alors je suis content d'être tonton et pas papa.

L'autre soir je me suis levé et comme tous les jours j'ai saisi d'abord mon téléphone pour y voir les notifications et j'ai ouvert un message de mon cousin qui m'envoyait un article m'apprenant le décès d'Akira Toriyama. Quel choc ! Juste avant de dormir, la nuit d'avant, j'avais vu passer un message en anglais le concernant et pour une raison que j'ignore je n'avais pas pris le temps de le parcourir, c'était le fameux message officiel annonçant le décès de celui qui était l'une de mes plus anciennes idoles.

Alors, je suis toujours prêt à recevoir ce genre de nouvelle concernant mes musiciens boomers préférés car ils sont octogénaires, mais je n'aurais pas cru voir disparaître le maître Toriyama de sitôt parce qu'il était japonais et que je pensais naïvement qu'il allait vivre au moins nonagénaire parce que les japonais ont une espérance de vie longue, eh bien je m'étais bien trompé...

Ainsi j'ai passé les jours qui ont suivi à lire des dizaines d'hommages (dont une de l'Elysée, chose impensable il y a encore 30 ans) à travers le monde. Et tout ça m'a plongé dans un drôle de désarroi, comme si je réalisais que mon enfance était définitivement et officiellement partie... je n'aurais pas cru être aussi touché.

Il faut dire que Akira Toriyama a beaucoup compté dans ma vie. Avant lui je lisais des bandes dessinées sans trop me soucier de qui les faisaient. Et puis, quelque part en 1994, je me suis prit de passion pour Dragon Ball Z (grâce à un cousin qui m'a transmis son enthousiasme, ce même cousin qui m'a envoyé le message annonçant le décès du maître, comme quoi tout est lié !) et j'ai découvert les mangas de Toriyama dont Dr Slump, dans lequel l'auteur se mettait souvent en scène de façon humoristique dans des scènes de vie désopilantes (à l'époque je ne trouvais rien au monde de plus drôle que Dr Slump, aujourd'hui encore d'ailleurs, et la vue seule de la tronche de ce con de Suppaman suffisait à me faire mourir de rire), j'ai donc découvert par la même occasion qu'il existait des gens derrière les bandes dessinées et j'ai alors commencé à vénérer Akira Toriyama comme l'un de premiers dieux de mon panthéon personnel qui commençait alors à se développer tout doucement.

Oh, je pourrais écrire des dizaines de pages pour raconter combien Dragon Ball a compté dans mon enfance, comment la toute première recherche internet que j'ai effectuée seul chez moi concernait Akira Toriyama, comment j'avais entrepris de traduire ses histoires courtes d'anglais en français quand j'avais 16 piges et comment au même âge j'avais écris un article sur la carrière de Toriyama pour un site de fan (en me basant sur un magazine hors série du Club Dorothée qui contenait les précieuses informations avec quelques images inédites de ses œuvres passés qui me faisaient tant fantasmer), comment depuis une douzaine d'années j'avais décidé que mon premier tatouage serait à l'effigie de Toriyama, du moins de son avatar dessiné, Toribot (et ça tient toujours), comment je tiens depuis des années un tumblr consacré aux dessin de Toriyama (« theartofakiratoriyama ») et qui compte plus de 5000 abonnés, comment j'ai crée le subreddit consacré à lui, r/AkiraToriyama ...

Alors bon, Toriyama Sensei est parti pour de bon et mon espoir de le voir interviewé (chose quasi impensable puisqu'il vivait reclus loin des médias depuis des décennies mais j'avais un petit espoir malgré tout) est ainsi réduit à néant et le monde perd un très grand artiste, un dessinateur aussi talentueux qu'humble et moi je perds encore un de mes plus grand héros.

Tout ça n'a fait que me redonner envie de me relire l'intégrale de Dragon Ball qui est l'une des rares sagas de bande dessinée que je peux me refaire inlassablement avec toujours le même plaisir.

Depuis plusieurs jours, plusieurs semaines à vrai dire, j'ai perdu ce truc que je qualifierais d'élan de vie, c'est très embêtant. Je broie du noir en permanence et si ça m'arrivait régulièrement de temps en temps, cette fois là, ça persiste plus de deux ou trois jours. Je deviens très malheureux et je ne vois plus de lumière au bout du tunnel, plus trop de raisons de me réjouir, rien d'intéressant ne semble m'attendre dans l'avenir... pour la première fois, lors de mon rendez vous bimestriel avec mon psy, j'ai répondu que ça n'allait pas lorsque comme toujours il m'a accueilli en me demandant comment j'allais. Ce n'était pas évident à admettre parce que j'ai dû mal à confier quelque chose d'aussi intime à quelqu'un en face de moi (alors que quand il s'agit de l'écrire, c'est beaucoup plus simple). Je ne crois pas avoir su bien lui expliquer mon mal et ses raisons mais il m'a demandé si j'avais des idées noires, j'ai répondu que c'était plutôt le cas et puis nous avons convenus de modifier le traitement, d'augmenter la dose.

Alors voilà, je ne sais pas si ça va changer grand chose, toujours est il qu'au moment où j'écris ces lignes je suis en plein désarroi mental et mes journées me semblent longues, très longues, j'ai envie de m'échapper mais comment, et où ? Je ne vois pas d'issue et j'ai peur que demain soit aussi long qu'aujourd'hui.

Le problème quand je suis dans cet état c'est que j'arrive peu à lire.

Je vais me forcer un peu et puis j'irai m'abrutir sur les apps de rencontres (j'y passe des heures chaque jour parce que la seule perspective qui me semble attrayante dans cette vie de merde est la présence d'une amoureuse) et faire en sorte de dormir jusqu'à tard dans la journée.

La fin de cette note n'est pas des plus gaies, j'en suis navré.

Je remercie les fidèles qui me lisent encore et qui sont de moins en moins nombreux (mais peu importe après tout) !

Bande son : Playlist "Cool Songs"

#journal intime #journal #akira toriyama #Dragon Ball

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les-petites-meufs · 8 months

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Les Avantages des Relations avec des Femmes Cougars : L'Art de l'Amour et de l'Expérience

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Les relations entre des femmes plus âgées, communément appelées « cougars », et des hommes plus jeunes ont suscité de l'intérêt ces dernières années. Bien que ces relations puissent parfois être entourées de préjugés, elles offrent de nombreux avantages pour les deux partenaires. Dans cet article, nous allons explorer les avantages que les hommes plus jeunes peuvent trouver dans les relations avec des femmes cougars, notamment l'expérience, la maturité émotionnelle, la connaissance de soi et une sexualité épanouie.

1. L'Expérience

L'une des principales raisons pour lesquelles les hommes plus jeunes sont attirés par les femmes cougars est l'expérience qu'elles apportent dans la relation. Ces femmes ont vécu plus longtemps, accumulant des expériences de vie variées, ce qui les rend souvent plus confiantes et plus à l'aise dans leur peau. Leur expérience peut se traduire dans tous les aspects de la relation, de la communication à la résolution des conflits, offrant ainsi un environnement enrichissant pour la croissance personnelle.

2. La Maturité Émotionnelle

Les femmes cougars ont généralement atteint un certain niveau de maturité émotionnelle. Elles sont moins susceptibles de jouer à des jeux ou de créer des drames inutiles dans la relation. Leur capacité à gérer les émotions et à communiquer ouvertement peut créer une atmosphère de confiance et de stabilité qui profite à la fois à elles-mêmes et à leurs partenaires plus jeunes.

3. La Connaissance de Soi

Avec l'âge vient souvent une meilleure connaissance de soi. Les femmes cougars ont généralement une compréhension plus profonde de leurs désirs, de leurs besoins et de leurs limites. Cette clarté peut faciliter la communication au sein de la relation et aider à répondre aux attentes mutuelles. Les hommes plus jeunes peuvent également bénéficier de cette connaissance de soi en apprenant à mieux se comprendre grâce à leur partenaire.

4. Une Sexualité Épanouie

Les relations avec des femmes cougars sont souvent associées à une sexualité épanouie. Ces femmes sont généralement plus confiantes dans leur corps et leurs désirs, ce qui peut se traduire par une vie sexuelle plus satisfaisante pour les deux partenaires. Elles sont souvent prêtes à explorer de nouvelles expériences et à communiquer ouvertement sur leurs préférences, ce qui peut renforcer l'intimité et la passion dans la relation.

Conclusion

Les relations avec des femmes cougars apportent de nombreux avantages aux hommes plus jeunes. L'expérience, la maturité émotionnelle, la connaissance de soi et une sexualité épanouie sont autant de qualités qui enrichissent ces relations. Cependant, il est essentiel de se rappeler que chaque relation est unique, et ce sont les personnes impliquées qui déterminent le succès de celle-ci. Si vous êtes un homme plus jeune attiré par une femme cougar, ou si vous êtes une femme cougar à la recherche d'une connexion significative, ouvrez-vous à la possibilité d'une relation basée sur le respect mutuel, la communication honnête et la croissance personnelle. Après tout, l'amour n'a pas d'âge, et les relations épanouissantes peuvent être trouvées à tout moment de la vie.

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