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nils-elmark · 2 years

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Gilgi eine von uns

Forfatterinden Irmgard Keun skabte 30ernes unge tyske hverdags-heltinder.

Gilgi står op klokken 6:30 og gør morgengymnastik inden brusebadet: først det varme og så det kolde vand, mens hun tæller til tredive. Ikke for hurtigt! Hun kommer lidt Nivea creme på øjenbrynene, så får hun et rundstykke med smør og en kop kaffe af familiens egen forfærdelige blanding: 1/4 kaffebønner, en 1/4 cikorie 1/4 byg og 1/4 Karlsbader Kaffeerstatning. Faren i huset får som den eneste i familien et æg, mens han læser op af nyhederne fra Kölner Stadt-Anzeiger om blandt andet røveri i en smørforretning, nye fund af våbenlager og Biskoppen af Leitmetz, som netop var afgået ved døden.

Sådan indleder den unge tyske forfatter Irmgard Keun sin roman “Gilgi - eine von uns” - der udkom i 1931 og øjeblikkeligt blev en bragende succes. Bogen handler om Gilgi, der egentlig hedder Gisele, men det vil hun først hedde, efter hun er fyldt 25 år. Gilgi, er en af de 1,3 millioner kontormus med stenogram-blokke og Erika skrivemaskiner, der i mellemkrigstidens Tyskland forsøgte at gøre karriere og tjene til livets ophold i det tyske erhvervsliv. Gilgi bliver læsernes rollemodel for den nye unge frigjorte kvinde, som vil tage ansvar for sit eget liv. Gilgi ryger cigaretter og drikker alkohol og da hun forelsker sig bliver gravid (stop her hvis du selv vil læse bogen) vælger hun at forlade sin elskede, rejse til Berlin og klare sig selv, som enlig mor. Som Claire Waldorff sang i en samtidig revyvise: “Raus mit den Männern!”

Jeg er vild med bogen og Irmgard Keuns måde at skrive på. Hun skriver ikke blot en roman - hun rapporterer fra en virkelighed, som læserne kan genkende og som bliver bragt til live igen 91 år senere. Vi får at vide, at Gilgi bruger Nivea - ikke bare creme. Vi får ikke blot at vide, at familien bruger kaffeekstrakt, vi får at vide, at det er Karlsbader, og de nyheder Gilgi’s far læser op ved morgenbordet, er virkelige begivenheder. Biskoppen i Leitzmetz hed Joseff Gross og han døde faktisk den 20 januar 1931, så faderen i bogen læser formentlig op af Kölner Stadt-Anzeiger fra den 22. januar 1931 - det var en torsdag.

I et andet kapitel beslutter Gilgi sig for at opsøge, hvad hun tror, er hendes biologiske mor, som bor i Thieboldgasse, der er en virkelig gade. Man kan stadig på Google følge hendes vandretur fra Domstrasse gennem Köln. Bogen er et eksempel på den strømning, som opstod i 20′ernes Tyskland og blev kaldt “Die Neue Sachlichkeit” - ‘den nye faglighed’, hvor kunstnere og arkitekter skrællede pynten af overfladen og skildrede den virkelighed, de var en del af. Bogen er på alle måder moderne - dengang og idag.

Gilgi gjorde forfatteren Irmgard Keun berømt fra den ene dag til den anden. Bogen blev straks filmatiseret og Keun var hurtig på tasterne og fulgte op med endnu en bestseller roman om Doris i “Das Kunstseidene Mädchen”, der udkom i 1932.

Og så var det hele slut.

Nazisterne kom til magten og Irmgard Keun’s frigjorte unge kvindebilleder passede ikke de nye herskere. Hendes to bøger var blandt dem, der blev kastet på bålene i 30 universitetsbyer rundt om Tyskland i maj 1933 og Irmgard Keun selv måtte gå i eksil i Belgien. Efter krigen tog hun sit forfatterskab op igen, men hun nåede aldrig tilbage til sin ungdoms litterære højde, dengang hun ramte tidsånden mere præcist end nogen anden.

Irmgard Keun’s bøger er over årene blevet genoptrykt og genudgivet, men det eksemplar af “Gilgi, eine von uns”, som jeg fandt i et antikvariat i Düsseldorf og som jeg netop har læst, er den oprindelige udgave fra 1931, som, skjult på et bibliotek, undgik flammerne to år senere..

#irmgard keun #gilgi eine von uns #Nils Elmark

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esamedistato2024 · 1 month

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Die Wurzeln des Blauen Reiter reichen bis zur Kunst des Jugendstils und des Impressionismus zurück. Das Interesse an Volkskunst, Kinderkunst, japanischen Holzschnit-ten, bayerischen Hinterglasbildern und den internationalen Avantgarden einerseits sowie das Bedürfnis nach freier künstlerischer Entfaltung andererseits wurden zu den Grundfesten des Blauen Reiter. Der intensive Austausch zwischen Künstler*innen wie Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Maria Franck-Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Robert Delaunay und Elisabeth Epstein ließ eine produktive Gruppendynamik entstehen. Malaufenthalte in Murnau 1908 und 1909, die Gründung der Neuen Künstlervereinigung München (NKVM), die Arbeit am programmatischen Almanach Der Blaue Reiter und an gemeinsamen Ausstellungen waren entscheidende Momente der Identitätsbildung und Verbreitung. Gemeinsam wurde versucht, eine neue künstlerische Sprache zu formulieren. Dabei ging es nicht um eine Einheitlichkeit der formalen Mittel, sondern um den Ausdruck kollektiver Ideen wie die Sichtbarmachung des subjektiv Erlebten, einen transnationalen Dialog und die Suche nach einer visuellen Form für das »Geistige«.

Diese Entwicklung einer neuen Sprache steht im Fokus der Ausstellung, die den Blick sowohl auf die unmittelbare Vorgeschichte des Blauen Reiter als auch auf seine Nachwirkungen lenkt: Die Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner mit ihrem die Abstraktion vorwegnehmenden Druckwerk ist für diese Geschichte ebenso prägend wie Adriaan Korteweg und Paul Klee, die in ihren Bildern die Ideen des Blauen Reiter weiterentwickeln.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 markiert das Ende des intensiven künstlerischen Austausches. Nach den Kriegs- und Exiljahren entstehen wiederum neue Bildspra-chen, wie etwa die Neue Sachlichkeit und der Nach-Expressionismus.

#expressionismus #der blaue reiter

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weimarhaus · 4 months

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Theodor Champion, February 5, 1887 in Oberkassel, today a district of Düsseldorf - 1952 Zell an der Mosel, German painter.

He first studied at the Düsseldorf Art Academy from 1906, then after just one year transferred to the art school in Weimar, where he acquired a Neo-Impressionist style of painting.

Champion did not paint his pictures in the studio, but directly in nature. For this purpose, he had prepared his painting ground in advance. He did not portray landscapes, but composed his pictures from different motifs in nature.

In 1919 Champion was one of the founding members of the artists' association Das Junge Rheinland. Around 1920 Champion increasingly changed his style in the direction of New Objectivity. Thematically, he was primarily concerned with the urban landscape at this time. In 1921 he had a solo exhibition at the Alfred Flechtheim Gallery in Düsseldorf.

In 1924 he became a member of the "Rhine Group" and in 1928 he was among the members of the "Rhenish Secession".

In the course of the 1920s, Champion's painting style became increasingly refined and the picture formats smaller. An old-master-like painting technique, which he pursued until his late work, determined his work from then on.

By the end of the 1920s, he was preoccupied with German Romanticism of the early 19th century, especially with motifs of longing as found in the painting of Caspar David Friedrich. This engagement with German Romanticism had arisen out of a backlash against Neue Sachlichkeit and was received as "New Romanticism" by the artists' group Die Sieben, which Champion had co-founded in 1932.

Backyard, 1920

#weimar #weimar art

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valiantranchcreatorsuitcase · 9 months

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Weltraumteleskop Euclid beweist: Der Mensch ist nichts Besonderes

Stand:06.08.2023, 05:05 Uhr

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Die Erforschung der dunklen Materie in weiter Ferne durch das europäische Weltraumteleskop Euclid macht vor allem deutlich: Der Mensch ist nichts Besonderes. Von Pippa Goldschmidt.

Anfang Juli startete die Europäische Weltraumorganisation (ESA) ihre neueste Weltraummission: Das Euclid-Teleskop wird in den nächsten sechs Jahren einen großen Teil des Nachthimmels kartieren. Euclid hat die technische Fähigkeit, Milliarden von Galaxien aufzuspüren und ihre Positionen und Formen sowie (für einen Teil) ihre Entfernungen zu uns hier auf der Erde mit einer noch nie dagewesenen Genauigkeit zu messen. Diese Informationen werden verwendet, um die kosmische Verteilung der dunklen Materie und der dunklen Energie zu bestimmen – zwei wesentliche, aber schlecht verstandene Komponenten des Urknallmodells des Universums.

Das Erstellen von Karten ist ein wesentlicher Aspekt der Astronomie, sowohl der antiken als auch der modernen. In gewisser Weise ist Euclid nicht besonders revolutionär, denn es baut auf vielen früheren Bildern des Himmels auf, z. B. auf dem „Hubble Deep Field“ – einem mit dem Hubble-Weltraumteleskop erstellten Schnappschuss des fernen Universums, der einige der am weitesten entfernten Galaxien zeigt, die je gefunden wurden. Das Neue von Euclid liegt darin, dass es dies so viel effizienter und schneller und so für viel mehr Objekte als bisher tun kann.

Hubble stellte unser Verständnis des Universums auf den Kopf

Zum Vergleich: Die ersten Messungen von Galaxien, die Edwin Hubble in den 1920er Jahren durchführte, benötigten mehrere Monate, er berechnete die Entfernungen zu 24 nahen Galaxien. Selbst diese kleine Stichprobe reichte aus, um unser Verständnis des Universums zu revolutionieren: Indem Hubble zeigte, dass sich die Galaxien von uns wegbewegten, stellte er die bis dahin weit verbreitete Annahme, das Universum sei statisch, auf den Kopf.

Größere Durchmusterungen von Galaxien und Karten der kosmischen Mikrowellenhintergrundstrahlung im späten 20. Jahrhundert und zu Beginn dieses Jahrhunderts lieferten unumstößliche Beweise für die dunkle Materie, die die Galaxien zusammenhält, sowie für die Expansion des Universums. Außerdem scheint sich diese Expansion zu beschleunigen, was die Astronomen und Astronominnen zu der Annahme veranlasst, dass es eine „dunkle Energie“ geben muss, die die Raumzeit auseinandertreibt.

Esa-Sonde «Euclid» soll ins All starten

Ein computergeneriertes Bild des Weltraumteleskops „Euclid“. © picture alliance/dpa/ESA/PA Media

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LUST

AUF EINE ENTDECKUNGSREISE

MEIN BEREICH

Die Astronominnen und Astronomen führen in der Regel keine aktiven Experimente an Proben in Labors durch, sondern sammeln Licht von Objekten, die Milliarden von Kilometern entfernt sind und von uns hier auf der Erde unmöglich beeinflusst werden können. Vielleicht wird die Astronomie deshalb oft als eine „reine Wissenschaft“ dargestellt, die nicht so offensichtlich mit kommerziellen oder militärischen Ambitionen verbunden ist wie andere Wissenschaften.

Euclid-Teleskop: Mehr als 1000 Astronominnen und Astronomen beteiligt

Tatsächlich aber ist das, was wir „dort oben“ sehen, eng mit unserem Leben „hier unten“ verbunden. Himmelskarten wurden von Seefahrern schon immer zur Navigation verwendet; in Ermangelung von Landmarken wurden und werden die Positionen der bekannten Sterne zur Bestimmung der Position auf der Erde verwendet. Das Königliche Observatorium von Greenwich, das im 17. Jahrhundert gegründet worden ist, wurde bis Mitte der 1970er Jahre von der britischen königlichen Marine finanziert und hatte den ausdrücklichen Zweck, Tabellen mit Positionen zu erstellen, die genau genug waren, um von Schiffen für die Navigation verwendet zu werden. Spätere imperiale Entdeckungsreisen verließen sich nicht nur auf astronomische Informationen, um ihren Weg über die Ozeane zu finden, sondern betrieben auch astronomische Forschung parallel zu ihren Aktivitäten zum Aufbau ihres Reiches. Als Kapitän Cook 1769 zu seiner ersten Entdeckungsreise aufbrach, erhielt er von der britischen Marine den Auftrag, den sagenumwobenen „unentdeckten Südkontinent“ zu finden und einen Venustransit zu messen.

Der königliche Astronom Richard van der Riet Woolley blickt 1958 durch ein Äquatorialteleskop des Greenwich-Observatoriums.

Der königliche Astronom Richard van der Riet Woolley blickt 1958 durch ein Äquatorialteleskop des Greenwich-Observatoriums. © imago/ZUMA/Keystone

Wie so viele andere Weltraummissionen ist Euclid ein kollektives Unternehmen, an dem die ESA (und in geringerem Maße die NASA) und ihre Mitgliedsstaaten beteiligt sind. Mehr als tausend Astronominnen und Astronomen aus 14 verschiedenen Ländern arbeiten an Euclid, wodurch die Vorstellung vom „einsamen wissenschaftlichen Genie“ obsolet wird. Dies ist nicht nur eine praktische Notwendigkeit (die Mission wird während ihrer Lebensdauer 30 Millionen Gigabyte an Daten erzeugen, was die Einrichtung und Verwaltung komplexer Datenverarbeitungspipelines in neun verschiedenen Datenzentren auf der ganzen Welt erfordert), sondern vielleicht auch einfach die jüngste Widerspiegelung des grundlegenden astronomischen Prinzips „Wir sind nichts Besonderes“.

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Mit seinen erstmals 1543 veröffentlichten Versuchen, die beobachteten Bewegungen der Planeten zu erklären, degradierte Kopernikus die Erde vom festen und dauerhaften Mittelpunkt des bekannten Universums auf eine von mehreren Umlaufbahnen um die Sonne. Diese Abwertung war sowohl eine katastrophale Neuordnung unseres psychischen Platzes im physischen Kosmos als auch eine fantastische intellektuelle Chance. Denn wenn wir keinen einzigartigen oder besonderen Platz im Universum einnehmen, dann können wir unsere Beobachtungen des Nachthimmels nutzen, um allgemeine Aussagen über den Ursprung und das Schicksal des Universums als Ganzes zu machen, ohne uns Sorgen machen zu müssen, ob unsere Beobachtungen durch unseren erdgebundenen Status irgendwie verzerrt sind.

Zur Person

Pippa Goldschmidt ist britisch-deutsche Astrophysikerin und Verfasserin von Romanen, Kurzgeschichten und Sachbüchern. Nach ihrer Promotion in Astronomie an der University of Edinburgh arbeitete sie für die britische und schottische Regierung u.a. im Fachbereich Weltraumregulierung.

Auf Deutsch erschienen ist zuletzt der Band „Von der Notwendigkeit, den Weltraum zu ordnen“ (CulturBooks 2018, 224 S., 20 Euro).

Die mathematischen Details von Kopernikus’ Modell des Sonnensystems waren nicht ganz erfolgreich (und wurden durch Keplers Arbeit zu Beginn des 17. Jahrhunderts überholt, die zeigte, dass die Planetenbahnen tatsächlich Ellipsen und nicht kreisförmig sind), aber die Verschiebung der Perspektive wurde in dem gleichnamigen Prinzip verankert. Dieses Prinzip hat sich in immer größeren Maßstäben als gültig erwiesen; systematische Messungen von Sternen in der Milchstraße, die Anfang des 20. Jahrhunderts durchgeführt wurden, zeigten, dass unsere eigene Sonne bemerkenswert „durchschnittlich“ war, nicht mehr und nicht weniger als ein Stern mittleren Alters in einer typischen Region der Galaxie. Und die Milchstraße selbst? Nur eine von mehreren „lokalen“ Galaxien.

Erforschung der dunklen Materie

Tatsächlich ist klar, dass die atomare Materie, aus der wir, die Planeten und die Sterne bestehen, nur etwa fünf Prozent der Gesamtmasse des Universums ausmacht. Seit den 1980er Jahren wissen wir, dass die dunkle Materie die gewöhnliche Materie dominiert. Diese unsichtbare, aber allgegenwärtige Substanz kann nicht direkt beobachtet werden, sondern wir können nur durch ihren Gravitationseinfluss auf die gewöhnliche Materie und das Licht um sie herum auf ihre Existenz schließen.

Die Kosmologie wird zunehmend als Präzisionswissenschaft betrachtet, wir kennen die Ausdehnung des Universums mit einer noch nie dagewesenen Genauigkeit, und wir können die Formen und Größen von Galaxien messen, die so weit entfernt sind, dass wir sie so sehen, wie sie vor Milliarden von Jahren waren. Diese Erfolgsgeschichte wird jedoch von einer unterschwelligen Besorgnis begleitet: Können wir wirklich sagen, dass dunkle Materie und dunkle Energie „real“ sind, wenn wir sie im Labor nicht direkt nachweisen können? Oder haben wir sie nur heraufbeschworen, um unsere Lieblingstheorien zu retten, so wie Kopernikus in seiner Mathematik eine komplexe Reihe kreisförmiger Bahnen – Epizyklen – verwendete, Bahnen, die keine physikalische Entsprechung haben?

So sieht das „Hubble“-Weltraumteleskop das Sonnensystem

Das Weltraumteleskop „Hubble“ von Nasa und Esa befindet sich seit 1990 in der Erdumlaufbahn. In einer Höhe von etwa 500 Kilometern blickt es tief hinein ins Weltall – fotografiert gelegentlich aber auch die Planeten des Sonnensystems.

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Optimistischer betrachtet, stellen die indirekten Beweise für dunkle Materie und dunkle Energie durch kosmische Messungen vielleicht eine neue Art von Wissenschaft dar, in der wir uns an einen anderen Wahrheitsstandard gewöhnen müssen. Vielleicht werden wir nie in der Lage sein, eine Probe der dunklen Materie oder dunklen Energie in einem Labor einzufangen, sondern sie immer nur aus der Ferne „sehen“ können.

Hand in Hand mit der Darwinschen Theorie, die den Menschen auf einen der vielen Äste des „Lebensbaums“ stellt, der uns mit allen anderen Lebewesen verbindet, ist das Kopernikanische Prinzip in der Wissenschaft inzwischen fest etabliert. Doch seine volle Tragweite scheint sich uns in der Gesellschaft immer noch zu entziehen. Als Spezies verhalten wir uns immer noch so, als ob wir etwas Besonderes wären und uns wesentlich von dem unterscheiden würden, was wir um uns herum beobachten, als ob das, was wir unserem Planeten antun, für unsere Gesellschaft irgendwie irrelevant wäre.

Satelliten beeinträchtigen den Nachthimmel

Wir brauchen unsere Vision des Nachthimmels, um unseren Platz im und unsere Beziehung zum Kosmos zu verstehen, sowohl wissenschaftlich als auch kulturell. Aber diese Vision ist bedroht. Wenn ich jetzt nachts draußen stehe, wird der Blick über mir ständig von Lichtlinien unterbrochen; fleißige kleine Satelliten schwirren über den dunklen Himmel hin und her. Diese künstlichen „Satellitenkonstellationen“ sind heute für Navigationssysteme unverzichtbar, die Sterne sind nicht mehr notwendig, damit wir uns auf unserem Planeten zurechtfinden.

Pippa Goldschmidt.

Pippa Goldschmidt. © Lisa Berins

Künstliche Satelliten blicken auf uns herab, seit die Sowjets 1957 den Sputnik ins All schossen, doch in jüngster Zeit haben sie begonnen, die Astronomie zu beeinträchtigen. Jetzt sind die Bilder von bodengebundenen Teleskopen häufig mit dem Licht von Satelliten durchsetzt, die das Sonnenlicht auf uns reflektieren, wie die glitzernden Gitterstäbe eines Käfigs. Und wir sind alle darin gefangen.

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universallyarbiterinternet · 10 months

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Sitz der Energieversorgung Gera GmbH, zu DDR-Zeiten Verlag und Druckerei VOLKSWACHT. Architektur: Neue Sachlichkeit (um 1930). GPS 50.877730, 12.076844

#Gera #Thüringen #Volkswacht #Architektur #Neue Sachlichkeit

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twafordizzy · 1 year

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François Barraud schiep een precies en helder realisme

François Barraud (1899 – 1934) was een Zwitsers kunstschilder. Hij wordt gerekend tot de stroming van de Neue Sachlichkeit. Barraud was de oudste van vier broers die later allen korte of langere tijd kunstschilder werden. Alle vier begonnen ze als huisschilder en stukadoor en volgden ze avondcursussen modeltekenen. François Barraud exposeerde voor het eerst in 1919 in Bazel. Op zoek naar succes…

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slack-wise · 3 months

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Berenice Abbott

#Berenice Abbott #artists #photographers #glass #Die Neue Sachlichkeit

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bookofthrees · 1 year

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Fernand Léger | Three Figures Composition

Expressionism really took root in Germany, in Dresden, Munich and Berlin. Three separate groups emerged, which are collectively referred to by art historians as German Expressionism: Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14), and the post-war Die Neue Sachlichkeit (1920s). Fernand Léger is best known for the modernity of his works and ideas, he celebrated machinery, urban life and…

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#Expressionism #Fernand Léger

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dream-away-the-time · 2 years

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#flower #albert renger-patzsch #die welt is schön #neue sachlichkeit #photography #Black and White

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atelierhaus-aratora · 7 years

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“An einem Maiabend im Jahr 2017 sitzen zwei bekannte Künstler auf der Bühne im Kleist-Saal der URANIA Berlin und reden über ihre Kunst und die allgemeinen künftigen künstlerischen Entwicklungen. Es sind Prof. em. Matthias Koeppel und ARATORA, mit bürgerlichem Namen Frank W. Weber. Sie reden vor Publikum völlig unbefangen mit großen Bildbeispielen auf einer Projektionswand. Beide Künstler haben gestandene künstlerische Handschriften, beide Künstler entwickeln neue Wege, über die es viel zu reden gibt. Matthias Koeppel, in persönlichen und künstlerischen Belangen großformatiger Realist und als „der Himmelsmaler von Berlin“ bekannt, hatte kurz zuvor sein Fachbuch „Neokubismus“ veröffentlicht. ARATORA stellte zum damaligen Zeitpunkt seine großformatige „Polnische Trilogie“ in der URANIA aus. Besonderes Merkmal war die Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten im Bild und seine fein nuancierte Sozialkritik im Stile der Neuen Sachlichkeit. Er arbeitete im Jahr 2017 an einer völlig neuen Technologie des künstlerisch seriellen Druckens, welche seine künftige Arbeit nachhaltig beeinflussen wird.

Quintessenz und Thesen des Gespräches

Die Zukunft der Museen liegt bereits heute im Depot der Museen. Es hat bereits alles im Kunstbetrieb und der Produktion gegeben und sämtliche „Ismen“ lagern bildlich vorgestellt in den Schubfächern von Planschränken chronologisch übereinander. Warum also etwas Neues erfinden, wenn sowieso nichts mehr neu ist? Alle Versuche neuzeitlicher Kunst enden gerade deswegen im Gag und witzige Einfälle haben die Halbwertszeit von Eintagsfliegen. Der Kunstmarkt bedient sich vorwiegend dieser Gag‘s und bläht sich von innen heraus selbst auf. Öffnen wir die Schubfächer und bedienen wir uns an all den wunderbaren Kunststilen. Als Berufskünstler sind wir in der Lage, die Stile genauestens zu erkennen, zu analysieren, mit unserer eigenen Handschrift weiter zu entwickeln und individuell zu interpretieren. Es gibt weltweit zu viele Galerien, die mehr dem Selbstzweck als der Etablierung von Kunst dienlich sind. Es fehlen die Kunsthändler nach altem Schlag. Menschen, die nach kaufmännischen Prinzipien den Markt beleben und durch Angebot und Nachfrage Kunst etablieren. Kunst basiert auf Handwerk. Es ist ein fataler Fehlschluss, dass mit einem mehrjährigen Studium eine komplette Künstlerpersönlichkeit den Kunstmarkt betritt, zu mal die handwerkliche Ausbildung beim Studium eher vernachlässigt wird.

Es ist die Weisheit des Alters und die Ernsthaftigkeit in der künstlerischen Arbeit, die zu solchen Thesen und Ergebnissen führt.”

Auszug aus dem Einführungstext zur Ausstellung “NEO-Zwischenbilanz” 2022, Stadtgalerie KUNST-GESCHOSS Werder (Havel)

#aratora #atelierhaus aratora #frank w weber #matthias koeppel #neokubismus #konstruktivismus #suprematism #avantgarde

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nils-elmark · 2 years

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Marlene Dietrichts lange ben er bevis for Guds eksistens - og Djævlens

Den tyske journalist Fred Hildenbrandt blev født fattig in 1892 og døde lige så forarmet i 1963 men mellem de to yderpunkter befandt han sig i brændpunktet af det mest spændende årti i Tysklands historie og han var på pletten på det mest spændende sted: Berlin under Waimar Republikken.

Tilskyndet af hans eget initiativ valgte skæbnen i 1922 at placere den unge provinsjournalist som magasinredaktør på Tysklands dengang førende dagblad Berliner Tagesblatt. Der var ikke den begivenhed i byen, som ikke søgte ind over hans skrivebord og han dækkede det hele med brændende nysgerrighed. Han var øjenvidne til en kulturel opblomstring i Berlin, som kunne måle sig med den i Paris. Og i sine sidste leveår, skrev han om alle sine møder med byens personligheder i perioden fra 1922 til 1932. Bogen blev udgivet i 1966 - tre år efter hans død - og den hedder “...ich soll dich grüssen von Berlin” og jeg har benyttet den sidste uge af min sommerferie til at læse de 264 sider, der er spækket med vidunderlige fortællinger fra ti-året, hvor de moderne tider blev skabt. I Berlin kaldte de det for “Die neue Sachlichkeit”; nu skulle verden skildres, som den var. Det var også starten på den moderne journalistik og Fred Hildenbrandt var foregangsmand for de nye tider. Bogen tager læseren bag kulisserne i Berlin “in der zwanziger Jahren”, og forfatteren kender dem alle.

Naturligvis også Marlene Dietricht. Hildenbrandt møder hende til en salon hos den legendariske Betty Stern, da hun er tilbage i Berlin på kort visit efter at have lagt verden for sine lange ben. På grund af larmen i den to-værelses lejlighed - alle ville se og ses med Dietricht - overtaler Hildenbrandt hende med en flaske cognac ud i opgangen, hvor de sætter sig på trappen mellem 2. og 3. etage.

Nu skal man forestille sig Marlene Dietricht sætte sig på den nederste trin af en trappe - hun trækker op i kjolen og afslører sine berømte ben for den forførte journalist, der skriver: “Man kan tage hendes ben som et sikkert bevis for Guds eksistens - men samtidig også et bevis for at Djævlen er til. Hendes ben var på én gang guddommelige og djævelske.

En anden gang er Fred Hildenbrandt til reception med Josephine Baker. Også hun fejer benene væk under BT’s magasinredaktør. Han er betaget over alle grænser over den kaffebrun gudinde, der er for perfekt for nogen mand. Hun er tabu uden for hans rækkevidde. Ikke desto mindre byder han hende op til dans og hun accepterer. Han er helt væk i hendes perfekte hud, hendes svage vidunderlige parfume, hendes sorte blålige hår - og hendes fantastiske hvide tænder.

Bagefter må Hildenbrandt straks fortælle sin ven baron Edgar von Üxküll om sin bedrift: “Jeg dansede med hende! “Hvem”, spørger baronen ligegyldigt. “Josephine Baker, selvfølgelig” svarer Hildebrandt. “Og jeg har aldrig set så flotte tænder - 32 perfekte hvide perler på række.”

Üx er tvivlende, få mennesker har alle 32 tænder uden indblanding af en tandlæge, mener han. Det udarter til en ophedet diskussion mellem de to mænd, hvilket tilsidst får Hildenbrandt til at gå tilbage til Josephine Baker, der står i baren omgivet af tilbedere. Uden helt at være sig selv, siger han “Kære Frøken Josephine,, jeg er simpelthen nødt til at tælle Deres tænder”. Baker spiller med og lader faktisk Hildenbrandt holde hende i kinden, mens han med en blyant tæller hendes tænder.

“Toogtredive perfekte tænder! Jeg sagde det jo”, råber Hildebrandt lykkelig til Üx. Pludselig får Josephine Baker en idé om, hvad dette måske handler om og henvendt til Uxküll siger hun: “Baron! Han har talt mine tænder med en blyant og ikke en blomst. Jeg forlanger at De udfordrer ham til duel!

“Kender I hinanden?” spørger Hildenbrandt.

“Naturligvis”, svarer diplomaten og adelsmanden,”vi spiste frokost sammen igår.”

Bogen er proppet til bristepunktet med den type historier, og hele persongalleriet til Berlins Guldalder bliver rullet ud. Endnu en personlighed skal med i denne omtale, nemlig grotosk-danseren Valeska Gert, som bedst kan betegnes som dadaist - hun dansede omtrent som Picasso malede. Hildenbrandt beretter om Valeska Gerts forunderlige liv med nazister, gangstere og myndigheder i hælene og nævner så, at han faktisk skev en bog om hende, en bog som idag er glemt af alle og som i følge ham selv formentlig kun eksisterer i to eksemplarer: Det ene har Valeska Gert det andet har Fred Hildenbrandt.

Her er det så, at jeg selv glad kan tilføje: der eksisterer faktisk et 3. eksemplar af bogen “Briefe an eine Tänzerin“, som blev udgivet i 1922. Den har jeg nemlig med hendes navn skrevet med blyant på indersiden af omslaget. Men den historie skriver jeg om en anden dag.

#marlene dietrich #valeska gert #fred hildenbrandt #zwanziger jahre #Nils Elmark #Berlin

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