#Cine de culto
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El profesional (León) 1994
Jean Reno (león)
Natalie Portman (Mathilda)
El corazón de un asesino profesional se ablanda gracias a su experiencia con una huérfana que quiere aprender su oficio, después de la masacre de toda su familia en el mismo edificio en el que vive este Excéntrico Asesino!
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David Lynch - Eraserhead (1977)
#david lynch#eraserhead#horror films#cine de culto#cinematography#cinema#muerte#peliculas#film#movie#cinebizarro#nightmare#70s movies
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Libro VS Película | “Perfect Blue”, que el cielo nos libre de la locura
Clásicos del cine y la literatura de terror cuyos enfoques son bieeen distintos... 😰🗡️
Hace poco más 30 años, el escritor Yoshikazu Takeuchi compartió con el mundo una de las peores pesadillas de la literatura de terror, la cual agasajó no sólo al público nipón sino a todos los fans de las historias espeluznantes con asesinos como antagonistas.
Y unos cuantos años después, el estudio Madhouse confió tanto en el proyecto que adquirió sus derechos cinematográficos para hacerle una…
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#Animación#Anime#Cine#Cine de culto#Cine Japonés#El Cisne Negro#Libros#Películas#Perfect blue#Terror#Terror japonés
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Léon The Professional ( El Profesional ) Francia - 1994
Drama Policíaco - Neo Noir
Dirección:Luc Besson (Nikita)
Guion:Luc Besson
Música:Éric Serra (Nikita)
Fotografía:Thierry Arbogast (Nikita)
Actores:Jean Reno,Natalie Portman,Gary Oldman,Danny Aiello
En Nueva York un Sicario Experto que trabaja para un Mafioso Italiano Deberá abrir su corazón para ayudar a una huérfana a vengar la muerte de su medio Hermano de 4 años.
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Léon (Jean reno) es un experto profesional eliminando personas, cumple a cabalidad cada detalle de sus misiones, es el protegido de un arquetipo mafioso Italiano Neoyorquino, dueño de un restaurante italiano de la ciudad (Danny Aiello)
León se mueve como un espectro fantasmal a la hora de realizar sus misiones,nadie lo ve llegar y tampoco lo ven irse, es una sombra que acecha sus objetivos,es un sicario que pareciera un artista que nació solo para matar,al ser un personaje muy solitario, monótono,tímido analfabeto y asocial pareciera estar alejado de toda conexión emocional, pero es que en apariencia cuando no está armado pareciera que es un tipo común y corriente y precisamente ese perfil retraído es lo que en mi opinión personal, vio en el Mathilda (Natalie Portman )
Mathilda vive con sus hermanastros, su madrastra y su "Padre" todos con el perfil de desapego total entre ellos mismos, "Padres" desinteresados por el bienestar familiar, cada uno hace lo que quiere, excepto matilda, que es literalmente el trapo del hogar,víctima de violencia y abandono, ella encuentra refugio en la soledad y en el cigarro, algo que hace a escondidas, un día mientras fumaba y pasaba el rato, le habla a su vecino, con la clara intención de crear una interacción necesaria para ella misma,su vecino no es nada más ni nada menos que Léon. Y es ahí donde comienza esta apasionante historia.
La primera interacción entre Léon y Mathilda es la Base de su relación, una Joven víctima de Abuso y falta de atención,inclinada por el vicio y la soledad, pidiendo ayuda y protección a gritos, se encuentra a Leon, víctima de su trabajo, temerario pero al igual que Mathilda él igualmente es una persona solitaria que pide a gritos algo de interacción, que cuida a una planta como si se tratara de un familiar muy querido y postrado en una cama, La planta es lo único que parece tener una conexión emocional con el
Para Mathilda en cambio su única conexión emocional es su pequeño Hermanastro de cuatro años, que ve en mathilda, el ejemplo materno de cariño y atención que un niño como él precisamente necesita y que será el motivo de venganza de Mathilda y el argumento central de la película.
La presentación del villano es como si se tratara de una escena de STAR WARS con Darth Vader en la forma en que se mueve y cada movimiento que hace él, pareciera salido del Ballet, muy operístico y coordinado, lo mismo pasa en esta ocasión con Norman Stansfield (Gary Oldman) Que es Agente de la DEA y cuya personalidad y excéntrico comportamiento junto a un dudoso medicamento que consume, hace que estalle en cólera y respaldado por sus otros colegas y equipo de la DEA asesina a toda la familia de Matilda, incluyendo a su inocente y pequeño hermano de solo cuatro años.
La escena del asesinato de la familia de Mathilda es muy macabra me hace pensar en la escena del asesinato en la plaza del pueblo en Grupo Salvaje (1969) del Maestro Peckinpah, y es que acá el Psicópata de Stansfield no respeta ni mujeres ni niños, además Besson utiliza también el recurso de cámara lenta para sus muertes a lo Kurosawa y eso le da aún más dramatismo y dolor a las muertes. Por obra del Guion Mathilda no debe estar presente en la escena de las muertes ya que sería ella quien tomaría venganza de ese cruel acto, venganza por la familia, un motivo que Bresson reutilizaría en 2011 con la Colombiana Reboot fallido del Personaje de Mathilda.
Cuando Léon Acepta darle una mano a Matilda es a mi parecer, la mejor Escena de la Película, tiene mucha carga de tensión y suspenso, ya que cuando Matilda pasa por su departamento ve de reojo lo que sucedió, inmediatamente imaginó lo peor para su hermano pero eso no la destruyó y se dirige como lo tenía planeado en la escena anterior al departamento de Léon por el encargo que Matilda le prometió.
Mathilda se apresura a tocar el timbre de Léon y éste no contesta a su llamado, Matilde le insiste, mientras un detective de la DEA vigila en el pasillo lo que está sucediendo, algo que para él, le parece muy sospechoso, nosotros como espectador esos segundos que demora Léon en abrirle la puerta a Mathilda son eternos y tortuosos, pero para Léon es claro lo que sucederá a futuro con el, PROBLEMAS, ya que la acción de Léon traerá consigo enormes consecuencias tanto peligrosas como afectivas, ya que desde el momento en que Léon le abre la puerta a su departamento a Mathilda, este no solo le salva la vida a la joven, sino que se responsabiliza inmediatamente de su futuro.
A medida que avanza la trama, vemos como Mathilda se instala en el departamento de Léon, como ella convive con este Hombre, que a principio, se muestra lejano y duro, pero hospitalario y bondadoso,conocemos a un Léon Empático y gracioso que hace reír a Mathilda, sobre todo inmediatamente después de lo ocurrido con su familia, Léon parece un hombre con una coraza impenetrable pero no indestructible, le enseña a regañadiente a Mathilde, como ser un buen Profesional o un sicario como los conocemos en LATAM, ellos pasan el tiempo viviendo momentos de calidad entre ellos, como afianzan su cariño el uno por el otro y como pasan a ser un solo equipo, a pesar de que Mathilda tenga actitudes infantiles y claro porque es una niña.
Mathilda descubre dónde trabaja Stansfield y realiza un plan ingresando al depto de la DEA con la intención clara de eliminarlo y así cobrar venganza, pero todo se complica cuando Stansfield la descubre y a punto de eliminarla a ella, él cambia de opinión inmediatamente después de enterarse de que un compañero de la DEA muere asesinado en un ajuste de cuentas, ya se imaginaran quien fue y si... fue Léon, quien inmediatamente también va al rescate de Mathilda al depto de la DEA y con eso el comienzo del fin.
Stansfield se entera de la identidad de LÉON y reúne a toda la policía de la ciudad ,fuerzas especiales y también a la DEA solo para atraparlo en su depto, Leon reúne todo su armamento y habilidades Léon combate para salvar a Matilda y hacer de su venganza algo definitivo y propio en la vida de el .
Comentarios Personales
Los cinco minutos Finales de la película me parecen desgarradores y sin intención de contar detalladamente el final, ya que no me gusta spoilear las películas, solo quiero comentar algo que todos piensan de la relación de Léon y Mathilda. Si bien vemos a los personajes muy cercanos luego de conocerse y convivir un poco más, no es para nada romántico ni sentimental su interacción ya que esta especie de idilio, es más bien una fantasía en un cuento peligroso y suburbano, Mathilda necesitaba una figura Paterna, amor y protección y Léon le entregó eso, además de valiosas lecciones , Léon era un hombre solitario sin cariño ni atención, como un perro que recoges de la calle pese a ser extremadamente peligroso, Léon no representaba un peligro emocional para Mathilda, todo lo contrario, eran dos personas perdidas en la soledad y cuando se encontraron pasa lo que pasa cuando encuentras a alguien que quieres o amas mucho (Como perdidos en Tokio- 2003). Como el cariño a un Padre, Una Madre, un Hermano, un Amigo o un Mentor.
La escena final con Sting de fondo tocando Shape Of My Heart me hace creer que existe un mañana, luego de ver a Mathilda establecerse y crear Raíces con una importante presencia y figura de Léon, me llena de nostalgia, ya que al igual que la letra de la canción de Sting que habla de la suerte, del destino y del Azar, para delante no sabremos nada, pero el Hoy, sí que nos tiene una oportunidad para vivir.
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@jaimeblancarte Querétaro, 2023
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Рⷬeͤliͥ́cͨuͧlaͣs͛ Uͧndͩeͤrͬgrͬoͦuͧndͩ dͩeͤ Cͨuͧlᴛⷮoͦ:
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√𝟿𝟼𝟺 𝙿𝚒𝚗𝚘𝚌𝚌𝚑𝚒𝚘
de Shozin Fukui
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☞Estreno inicial: 14/09/1991☜
“La reinterpretación de Pinocho como un androide sexual de origen nipón (marginado por la sociedad)”
☞ Reconocido solemnemente por muchos cinéfilos del cine underground de antaño como una de las obras precursoras más importantes para el nacimiento venidero del cyberpunk japonés, la trama de este largometraje de vanguardia gira en torno a un androide sexual del futuro llamado 964 Pinocchio, mismo que acabará desechado por sus creadores (en pleno arranque) debido a sus fallas continuas para ofrecerle un «servicio lo bastante delicioso» a la clientela, pero este androide estrafalario y delirante, con el pellejo del protagonismo sobre sus hombros, saldrá a recorrer los alrededores de la ciudad de Tokyo hasta toparse con Himiko, quien es en pocas palabras una chica modesta que ayuda a diferentes personas que comparten su misma condición: perdida de memoria. Los dos establecen una comunicación semiabierta. Tratan de comunicarse para entender lo que dice uno y lo que busca manifestar el otro, pero todo eso se vuelve un procedimiento, porque el androide 964 Pinocchio fue despojado de su memoria y también de su desenvolvimiento artificial antes de ser desechado.
Sin embargo, conforme avanza la historia, el androide comenzará a sufrir alteraciones volátiles dentro de su sistema que lo volverán una entidad peligrosa para la sociedad, comprometiéndose así mismo a ejecutar su acto de venganza contra sus creadores, incluyendo a la misma empresa que lo fabricó; mientras que Himiko experimentará cambios más sutiles a nivel psicológico, volviéndose una persona ruin y llena de egocentrismo. ¡Y el desenlace de esta película es un enigma! Pero lógicamente, no lo mencionaré para evitar spoilers (entre aquellos espectadores que se encuentren animados a verla por primera vez).
Para aquellos que no están conscientes del origen de la divergencia que expone este largometraje, solo basta con citar al mismo creador detrás de todo ello: el cineasta Shozin Fukui (福居ショウジン), mismo que, a lo largo de su carrera como director y guionista independiente, ha realizado diez obras cinematográficas hasta la actualidad (cortos y películas), y en cada una de estas critica con un ingenio retorcido la mente enfermiza del ser humano, pero conceptualmente, sus obras más que nada van dirigidas hacia el gentilicio japonés y su cúmulo de problemas psicosociales, demostrándonos (con su propio realismo satírico) que todo lo que pensamos románticamente de Japón no es de color de rosas.
Además, cabe mencionar que para esta película, Shozin Fukui optó por implementar movimientos y transiciones experimentales de cámara para darle una sensación de paranoia a su obra; sin dejar de lado que, el elenco de la película está integrado por puros actores de serie b. Por cierto (...) ¡No dejemos de lado el soundtrack de la película! Del cual, fue compuesto por el artista Hiroyuki Nagashima y se caracteriza por exponernos música ambiental de tintes futuristas, al estilo del industrial noise music: «el arte de convertir el ruido en un recurso musical indispensable.» Pero el rasgo visual más importante que comparten sus obras cinematográficas (incluyendo a √964 Pinocchio), es sin lugar a dudas el futurismo rebelde y anárquico que transmite sin temor alguno, poniéndole énfasis a las consecuencias de la evolución tecnológica que viene orquestando el hombre desde hace tiempo. Cuestión que su visión artística ha sido fundamental dentro de los primeros años del Cyberpunk Japonés, junto con la de otros cineastas de culto como Sogo Ishii, Shinya Tsukamoto y Katsuhiro Otomo.
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faster, pussycat! kill! kill! (1965)
Estados Unidos
esp: Faster Pussycat! Kill! Kill! es una estadounidense de "acción" de muy bajo presupuesto, que con los años se convirtió en una joya de culto. ¿Su trama? Tres bailarinas exóticas que les gusta la velocidad, retan a una carrera a un muchacho que cree que no son tan rápidas; a partir de esto, comienzan a suceder una serie de hechos violentos y relatados de una manera un poco extraña, con no muy buenas actuaciones y guion algo confuso; lo que cautiva de este film es su caos, su violencia para la época y, por supuesto, sus protagonistas, además de una fotografía genial, a pesar de todos sus obstáculos.
eng: Faster Pussycat! Kill! Kill! is a very low-budget American "action" film that over the years has become a cult gem. What's the plot? Three exotic dancers who like speed, challenge to a race a boy who thinks they are not so fast; from this, a series of violent events begin to happen and told in a somewhat strange way, with not very good performances and a somewhat confusing script; what captivates us about this film is its chaos, its violence for the time and, of course, its protagonists, plus a great photography, despite all its obstacles.
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“Llaman a la puerta”, la nueva película de M. Night Shyamalan
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El culto de The Rocky Horror Picture Show.
Existen pocas películas en el mundo que hayan capturado de tal manera a su audiencia que inclusive casi 50 años después sigan existiendo cines que la reproducen e incluso agregan show y actividades para engrandecer la experiencia de la película para su audiencia. Pocas películas llegan a ser como The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman y su legión de fanáticos que aumenta con el tiempo y le han otorgado el estatus que tiene actualmente al extraño filme.
The Rocky Horror Picture Show es una película con temáticas extrañas, encapsula los elementos sci-fi en un mundo de simbología queer o lgbtq+, con sus personajes principales Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick) explorando los límites de su sexualidad y las visiones que tienen de género, relaciones y placer. En este caso la película es completamente underground en sus temáticas pero utiliza los géneros de comedia y terror, en el formato de un musical para poder ser más alcanzable y gracias a sus formas, impacto y edad ahora se considera una película de culto.
Intentar resumir esta película es difícil puesto a que cambia y fluye de una manera muy estilizada, sin embargo podríamos resumir la película en tres partes: el encuentro de Brad y Janet con el científico Dr. Frank-N-Furter, las transgresiones sexuales y violentas en el castillo y la revelación de los alienígenas al final.
La película abre con unos labios rojos flotando cantando y hablando con los créditos, pasamos de ahí a una boda donde Brad y Janet se comprometen, para de ese momento en adelante poder comenzar la historia desde la perspectiva del narrador omnisciente. Brad y Janet tienen problemas con su auto y deben buscar ayuda cercana y van a un castillo cercano, ahí se encuentran a un grupo de personas extrañas bailando el “Time Warp”, donde los Transylvanian están bailando, para luego presentar al Dr. Frank-N-Furter quien se presenta como un “sweet transvestite” y los invita a su laboratorio, impactando completamente a la pareja. Dr. Frank, Brad, Janet, Riff Raff (Richard O'Brien), Magenta (Patricia Quinn), Columbia (Nell “Little Nell” Campbell) y los todos los demás van al laboratorio y conocen a Rocky Horror (Peter Hinwood) la creación musculosa de Frank.
De este momento en adelante los sucesos se vuelven muy extraños de explicar y resumir. A la fiesta llega Eddie (Meat Loaf) quien no es bienvenido pero rápidamente Frank lo mata, después pasa la noche más extraña para nuestros protagonistas, Franks se acuesta con Janet y luego con Brad, Janet se entera de que Frank se acostó con su promedio y decide acostarse con Rocky. Más adelante llega el científico rival Dr. Everett V. Scott (Jonathan Adams) buscando a Eddie, Frank los convence de quedarse a cenar como sus invitados, en esta cena Frank revela que lo que están comiendo en realidad es el cuerpo de Eddie. Después Frank convierte a sus invitados en estatuas y hace un show con ellos, para que luego de estos los protagonistas al fin caigan en la tentación del placer que les ha presentado Frank, esto sucede hasta que los sirvientes Riff Raff y Magenta se cansan de las actitudes de Frank y se rebelan contra el.
Finalmente nos dicen la verdad de estas personas, resulta que todos son aliens del planeta Transexual en la galaxia Transylvania y quieren ya refresar a su planeta. Frank se despide pero los sirvientes lo matan a él y a Rocky, pero permiten que Janet, Brad y Dr. Scott, quienes son humanos sean libres. Deciden bailar el “Time Warp” una vez más e irse de vuelta a su planeta en su nave espacial que era el castillo. Así concluye la historia con el narrador terminando de contarnos esta historia.
Si algo hay que recordar es que las películas de culto se definen por temáticas y estéticas heterodoxas, mostrar a un hombre (alien) transexual y una pareja que se deja caer en la tentación sexual es algo completamente fuera de las estructuras conservadores que mucho tiempo propuso el cine. Es justo por estos temas que tantas personas que no se identifican con los estándares de la sociedad usan The Rocky Horror Picture Show como un medio de relacionarse, expresarse e identificarse como diferentes y arman la legión de seguidores que las veneran y siguen.
Referencia: Sharman, J. (1975). The Rocky Horror Picture Show. Michael White Productions.
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XXXI días - XXXI películas
31 días - 31 películas
4/07: Panic in Needle Park
Día 2: Panic in Needle Park
Con Kitty Winn y Al Pacino encabezando los papeles protagónicos, Panic in Needle Park es un film producido en los años 70’ en la grandilocuente ciudad de Nueva York, dirigida por Jerry Schatzberg, en el marco de la epidemia de la heroina originada por la adicción a la sustancia.
La película nos presenta la historia de Helen y Bobby encuadrada en un espiral retroalimentado por la miseria en abundancia: dos amantes jóvenes que se unen no sólo por el amor sino también por la propensión al vicio. Insertos en la decadencia de la sociedad, los diálogos que se desarrollan en la película giran en torno a las drogas, el robo, el amor, las carencias y la muerte.
Se trata de un film de precisiones gráficas, con imágenes sumamente fuertes relacionadas a la adicción, retratos febriles del estupor que produce la inyección en las venas y semblantes translúcidos que enseñan el orgasmo heroinómano.
Panic in Needle Park toma como fuentes principales la temática de la muerte y el camino hacia la autodestrucción, en un constante limbo que sitúa a los personajes al borde del abismo.
#actors#panic in needle park#al pacino#al pacino x reader#al pacino movies#the godfather#the godfather part ii#cine de culto#culto#cine#cinema#films#movies#movie#cinematic#cinematography
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Alguien escucho a los Gatos aullando toda la Madrugada? será que habrá unos tragos en la Caverna! no lo se... ya veré que pasa mas tarde! cualquier cosa voy Por un Cuates y mi Soda a la Bodega! Mis Barbies se fueron a Europa! hablamos Malón! 30/05/23
#Catwoman#Michelle Pfeiffer#Gatubela#batman returns#Batman#Michael Keaton#Tim Burton#Ciudad Gotica#Héroes y Villanos#cine de culto#cigarros pall mall#Ron Cartavio#Hot Topic#vans classics#vans old school#cerveza Pilsen#cervezas y chicas#pizzas y musica#Monster Energy
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"Aquel que dijo, más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida... La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control... En un partido hay momentos en que la pelota golpea el borde de la red y en una fracción de segundo puede seguir hacia adelante o caer hacia atrás... Con un poco de suerte seguirá hacia adelante y ganas, o no lo hace y pierdes..."
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Las 10 películas de culto que todo cinéfilo ha tenido que ver
Hay películas que trascienden las décadas y se convierten en imprescindibles para todo amante del séptimo arte. Hemos recopilado las 10 películas de culto que todo aficionado al cine debe tener en su lista.
Si andas en busca de esas películas que no se llevaron los reflectores en su momento pero que son joyas indiscutibles del séptimo arte, estás en el lugar correcto. Vamos a hacer un repaso por esas historias que se han convertido en clásicos de culto. Esos filmes que, aunque no llenaron salas, llenaron almas.
“Gatacca” (1997) – Andrew Niccol
Imagínate un mundo donde lo que eres está determinado…
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