Bumblebeez // "Rainbows," from Black Dirt

I'm the king of the jungle, they call me The Tiger Man...

I'm the king of the sky, they call me The Firefly...

Yo!!

so, most of you prolly know that Colonna is part of NAJ, but since she was created by Rouge we're not sure if we should keep her in.

so, we decided to make a poll, on whether we should keep her or not!

Storia Di Musica #296 - Eleven, Eleven, 1993

La storia di oggi è una storia di incroci. Sia emotivi sia scambi di persone e di formazioni. Jack Irons è un batterista che verso la fine degli anni '80 vuole mettere su una band. Lo fa con Alain Johannes, con cui fonda gli Anthym. si uniscono altri due amici, Hiller Slovak e Michael Peter Balzary. Cambiano subito nome in What Is This?. Iniziano a suonare alle feste e nei locali fino a quando un amico comune di Slovak e Balzary, Anthony Kiedis, non chiede a loro due di aiutarlo a trovare musicisti per la sua band. Finiscono per entrarci loro stessi, tanto che Balzary cambia nome in Flea e diventeranno il nucleo originario dei futuri Red Hot Chili Peppers. Tuttavia Slovak e Irons non abbandonarono Johannes e continueranno a suonare con lui, pubblicando un EP prima, Squeezed, un album poi, intitolato come la band What Is This?. Nell'impossibilità di continuare a suonare in due gruppi, la band si scioglie. Johannes però non si dà per vinto e ha lui l'incontro della sua vita. Ad un festival rock incontra una ragazza lettone che anglicizza il suo nome in Natasha Shneider, musicista e attrice. Si piacciono e formano un duo, Walk The Moon. Registrano alcuni brani, aiutati da Irons alla batteria e da un bassista, Chris Hutchinson, che però abbandona poco dopo. Irons nel 1988 lascia i RHCP e i tre, Johannes, Shneider e Irons fondano gli Eleven.

Natasha Shneider è una polistrumentista straordinaria, suona piano, organo e uno strumento particolare, il clavinet, che è un piano elettronico (amatissimo da Stevie Wonder) che lei suona con la mano sinistra in modo particolare come se fosse un basso, riuscendo così a sopperire alla mancanza nel trio di questo strumento. La band si sceglie un logo (un 11 disegnato come due linee, II) e firmato un contratto con una piccola etichetta pubblicano il primo disco, registrato e pubblicato nel 1991. Awake In A Dream è hard rock, certo, e si posiziona nella parte più hard rock della nascente scena alternative americana di quel tempo ,che farà nascere il grunge. Ma ha anche dei particolari davvero unici, tra cui il doppio ruolo di lead vocal tra Alain e Natasha. Tra i brani dell'esordio, Break The Spell fu parte della colonna sonora del film di fantascienza Freejack - In Fuga Dal Futuro, dove tra i protagonisti c'è Mick Jagger. La prova del nove è il loro secondo album, che si intitola Eleven.

I riferimenti sono i canonici (Led Zeppelin, l'hard rock degli anni '70, i nuovi suoni di Seattle) ma sono mischiati in modo del tutto singolare. Eleven esce nel 1993. La chitarra di Johannes passa con disinvoltura tra i riferimenti canonici ad un uso particolare e originale degli effetti, soprattutto del pedale fuzz per esemplari distorsioni armoniche. Il tutto si sposa perfettamente, e termine non fu più adatto dato che presto diventeranno marito e moglie, con la tecnica di Shneider, sfoggiando entrambi vocalità particolarissime per intensità e variazioni. Preceduto dal singolo Reach Out, dal suggestivo video musicale in bianco e nero e dominato da un assolo infinito e memorabile di Johannes, Eleven è un disco compatto e suonato alla grande, secondo me da riscoprire perché molto sottovalutato. A brani corposi e potenti come Crash Today, Tower, Heavy esempi di perfetto nuovo hard rock, a cui si aggiungono brani più particolari, come Hieroymus, dal prezioso intro di fisarmonica e di organo, che accompagna il meraviglioso canto di Natasha Shneider, o la litania di distorsioni di Let Down, o l'atmosfera dark di Ava Tar (scritto così in due parole). Il disco colpisce la critica, che ne parla egregiamente ma poco il pubblico. Mentre il gruppo sta registrando il terzo disco, Thunk, Irons se ne va a suonare con i Pearl Jam, e viene sostituito da Matt Cameron, dei Soundgarden, che il caso volle andrà a prendere le bacchette della band di Eddie Vedder qualche anno più tardi. Cameron si prestò ad aiutare gli Eleven poiché questi ultimi furono la band apripista di tour degli stessi Soundgarden e Pearl Jam e di decine di altre formazioni.

Johannes e Shneider divennero anche un ricercato team di produzione che lavorò su album come Euphoria Morning di Chris Cornell (sul quale scrissero, suonarono e andarono in tournée). ), Return of Saturn dei No Doubt , Revive degli inglesi Steadman e The Desert Sessions 7&8 and 9&10 con Josh Homme, che li conobbe quando gli Eleven suonarono per delle date in apertura ai suoi Queens Of The Stone Age. Con Chris Cornell una Ave Maria di Franz Schubert, riarrangiata da Shneider, che apparve in una compilation speciale natalizia, con il preciso intento di fare avvicinare interessare i giovani alla musica classica. La storia però finisce tristemente, perché nel 2008 una malattia portò via Natasha Shneider. Johannes continua a suonare e produrre, spesso accompagnato nel ricordo della moglie da tutti i grandi artisti che li conobbero, li apprezzarono e ne chiesero la collaborazione.

"Questo è l'autoscatto più famoso di Christopher Johnson McCandless, viaggiatore statunitense che all'inizio degli anni novanta, dopo aver conseguito con ottimi voti una laurea alla Emory University, decise di intraprendere un viaggio solitario nell'Ovest Americano. Devolse così tutti i suoi risparmi alla Oxfam, lasciò senza alcun avviso la famiglia benestante e partì da solo sulla sua Datsun che abbandonò poco dopo (lasciandovi all'interno tutti i suoi beni e qualsiasi traccia della sua identità). Proseguì il viaggio in autostop e girovagò tra Stati Uniti e Messico settentrionale. Trascorse gli ultimi 112 giorni della sua vita in Alaska, dove abitò in un autobus abbandonato soprannominato da lui Magic Bus. Durante tutto il suo viaggio Chris, che si era cambiato nome in Alexander Supertramp, scrisse diverse pagine di appunti in cui spiegava i motivi per cui aveva preso la drastica decisione di lasciare la società e in cui descrive il suo lungo viaggio all'interno della natura selvaggia. Venne ritrovato da due cacciatori all'interno del Magic Bus nell'agosto del '92, morto, probabilmente di fame o intossicato. Assieme al suo cadavere furono trovati, oltre che diversi oggetti di cui si era servito per sopravvivere in Alaska, anche i suoi appunti, una macchina fotografica contenente questo autoscatto e alcuni libri di Tolstoj, London e Thoreau. La sua storia ha ispirato il libro "Nelle terre estreme" di Jon Krakauer e il film di Sean Penn "Into the wild" (interpretato da Emile Hirsch e con a colonna sonora di Eddie Vedder). In seguito alla risonanza mediatica , il Magic Bus è diventato meta degli appassionati della storia di Alex e dei turisti estremi, ma nel gennaio del 2014 le autorità locali hanno optato per lo spostamento del veicolo in un punto più raggiungibile, dato il numero eccessivo di persone trovatesi in pericolo mentre tentavano di raggiungere il bus."

#alexandersupertramp

#freedom

JAMES BRANDON LEWIS: “EYE OF I”

È stato detto, quasi sempre in tono dispregiativo, che il jazz è un genere musicale per intellettuali, anzi per “intellettualoidi”. Antonio Gramsci in uno dei suoi più noti passi dei “Quaderni dal carcere”, scriveva che “tutti gli uomini sono intellettuali, ma non tutti svolgono la funzione di intellettuali”. Essendo io di stretta osservanza gramsciana, non posso che condividerne il pensiero. Se poi qualche dubbio in proposito vi resta e lo volete fugare al più presto, non dovrete far altro che acquistare “Eye of I” l’ultimo disco di James Brandon Lewis, uscito da qualche giorno per l’etichetta “ANTI-Records” e che vede, oltre che Brandon Lewis al sax tenore, Chris Hoffman al violoncello e Max Jaffe alla batteria e percussioni. Certo che chi avesse ancora nelle orecchie le storie dell’agronomo George Washington Carver, raccontato in “Jesup Wagon”, probabilmente penserebbe che si tratti del disco di un altro musicista, sia per sonorità che per tematiche, ma questo ribaltamento di obiettivi poetici e musicali, questa concezione diversa della musica, insomma questa versatilità multiforme, non sono segno di debolezza, ma anzi punto di forza di James Brandon Lewis. E non solo questo, poiché “Eye of I” è anche la dimostrazione teoretica che il jazz, non è affatto esclusivamente cibo per la mente contorta di eccentrici “intellettuali”, ma una prova di forza della musica stessa e delle capacità dell’uomo di crearla e veicolarla. Come si dice in certi casi questa era la doverosa premessa, prima di ascoltare il suono nudo e crudo di James Brandon Lewis, semplicemente ciclopico sassofonista che come il famoso “bacio come un rock” della canzonetta, ci tramortisce sul ring. “Selvaggio e spontaneo” lo definisce il comunicato stampa che accompagna l’uscita del disco, un lavoro che sposa decisamente le sonorità del free jazz e del groove, senza disdegnare l’intimità della ricerca, quasi monocorde, ispirata ad uno dei suoi più grandi e riconosciuti maestri, John Coltrane. Se si cominciasse l’ascolto da “The Blues Still Blossoms” questa eredità sarebbe ancora più evidente, con quel sax così solo e così pieno di senso che sembra lenire la banalità e prendersi cura della nostra anima. Spira invece tutt’altra aria nel primo brevissimo, ma programmatico brano, “Foreground“ con il sax che ancheggia e spara bordate vigorose ed energetiche. Se rimane tutto godibilmente groove in “Someday We’ll All be Free”, secondo brano del disco, preparatevi ad ingaggiare una battaglia nel quarto possente ed impietoso pezzo “Middle Ground”, con quella incredibile sventagliata di note da un sax che in 47 secondi inonda di energia pura mente e cuore. Non è da meno il brano che dà il titolo all’album, “Eye of I”, anche se giocato su toni più riflessivi e su una più complessa dialettica armonica e disarmonica, dovuta alle possenti percussioni di Max Jaffe. Nel disco i vuoti e i pieni si alternano ed ecco arrivare la rarefatta simmetria di “Within You Are Answers” e “Womb Water” (scritta in collaborazione con Cecil Taylor), la seconda più problematica con quel basso continuo del violoncello di Chris Hofman che la rende ancora più inquieta. L’attacco dolcemente elettronico della brevissima “Background” ci riporta in ambiente “free”. Questi pezzi brevissimi, come frammenti, sorta di meteoriti sonore, impreziosiscono e non poco la struttura dell’album. Di Free Jazz vive anche “Send Seraphic Being”, mentre “Even the Sparrow” simile a una colonna sonora circense, briosa e apparentemente disarticolata, offre una varietà mutevole di atmosfere, sempre sostenute dal sax di James Brandon Lewis. Infine ecco l’iniziale atmosfera notturna di “Fear Not” che si trasforma cammin facendo in una lunghissima cavalcata che raccoglie in sé sonorità persino un po’ pop-rock, in una costante tensione musicale di grandissimo livello, dove l’infinito assolo del sax di James si dispiega fino nell’eternità. Secondo The New York Times, Brandon Lewis è “un sassofonista che incarna e trascende la tradizione”, parole assolutamente condivisibili. Ottimo lavoro James!

GRAVITY CIRCUS A GENOVA 2024

GRAVITY CIRCUS A GENOVA 2024 Gravity Circus è in questi giorni a Genova e sta suscitando grande interesse nei media. Lenny Alvarez ci segnala che, negli scorsi giorni, sono usciti diversi articoli sulla stampa locale e alcuni servizi video sono stati trasmessi a rotazione sul TgR Liguria. Ve ne riportiamo qualcuno qui di seguito.

Gravity Circus in scena a Genova con il nuovo acqua show “Equilibrium”:

Genova. Dal 15 al 24 marzo all’RDS Stadium torna più spericolata che mai la compagnia Gravity Circus con la nuovissima produzione “Equilibrium”, uno dei circhi più estremi al mondo. Diretto artisticamente da Larry Rossante e con il management esclusivo di Lenny Alvarez, l'”acqua show” emoziona con una pista moderna e ricca di strabilianti effetti d’acqua e fuoco. Artisti pluripremiati nei più grandi festival circensi stupiscono il pubblico con incredibili evoluzioni coreografate da spettacolari giochi acquatici. Tra di essi la troupe dei Rivera Brothers, equilibristi sul filo alto, gli spericolati acrobati alla ruota della morte direttamente dal SudAmerica, l’artista svizzera Silke Pan, l’unica verticalista paraplegica che a 15 anni dall’incidente che le ha cambiato la vita, costringendola permanentemente su una sedia a rotelle, calca la scena con un’inedita esibizione acrobatica ispirata alla sua drammatica quanto emozionante storia. Ancora le fluoluminose moto freestyle volanti su cascate d’acqua presentate da Ema & Chris, le magiche Grandi Illusioni, il Duo Lusesita & Matteo dalla Polonia, premiati al Festival Internazionale di Albacete (Spagna) con la loro spericolata esibizione alle vertiginose pertiche, Miss L. Farrel e la sua performance sospesa nel vuoto su delle catene aeree infuocate.

E poi la giovanissima Adriana Togni, discendente della celebre dinastia circense, acrobata volante immersa in un vortice d’acqua, Davide Demasi in arte Mister David, definito dalla stampa come l’Houdini del Circo, campione del mondo di Street Magic e Guinness World Record, che cura la regia dello show e si esibisce con divertenti performance insieme alla sua inseparabile Family DEM, e un susseguirsi di performer mozzafiato assieme a tutta la magia delle grandi attrazioni circensi internazionali, condite dal corpo di ballo con le coreografie curate da Claudio Grimaldi, dalle note live del violino elettrico di Valeria Saturnino e dalla ormai celebre colonna sonora dello spettacolo (“In equilibrio”) intonata dalle ballerine Nicole & Federica. Un grande spettacolo dalle esibizioni adrenaliniche in grado di divertire e far riflettere: “L’equilibrio è quella linea leggera e sottile tra follia e lucidità, illusione e realtà, solitudine e caos, acqua e fuoco. Oltrepassarla è solo questione di attimi – dicono gli organizzatori – In fondo siamo tutti un po’ equilibristi alla continua ricerca della retta via, senza sapere realmente quale sia ma con il grande sogno di evadere. Essere folli, fantasiosi e liberi è l’unico modo per colorare la nostra vita. Questo è ciò che si vive nel nostro show circense”.

Il circo più spericolato al mondo continua a portare in tour anche il sostegno ad un progetto che mira alla prevenzione del melanoma cutaneo denominato “Il brutto anatroccolo”, ideato e promosso in primis da Maria Teresa Baldini, medico chirurgo specialista che annovera esperienza decennale all’Istituto dei Tumori di Milano, dove ha affiancato il professor Umberto Veronesi e il luminare del melanoma a livello mondiale Natale Cascinelli. Da www.genova24.it GRAVITY CIRCUS A GENOVA 2024 GRAVITY CIRCUS A GENOVA 2024    

Allo Stadium l’Acqua Show della compagnia Gravity Circus:

di Lucia Marchiò In scena dal 15 al 24 marzo “Il nostro circo? E’ decisamente rock’n’roll, adrenalinico, creativo, coraggioso, diverte senza spaventare. Soprattutto racchiude tante contaminazioni, dalla danza al canto, persino gli sportivi con le moto acrobatiche dunque piace a tutti, grandi e piccini, e fa rifettere”. Parola della compagnia Gravity Circus che torna a Genova più spericolata che mai con l’ultima produzione dal titolo “Equilibrium”, di scena dal 15 al 24 marzo all’interno dello Stadium di Fiumara (in mancanza di un'area appropriata disponibile in città ove poter installare il classico tendone itinerante). Diretto artisticamente da Larry Rossante e con il management esclusivo di Lenny Alvarez, ‘Equilibrium’ promette di stupire ed emozionare per due ore d’incredibile spettacolo su una super pista ricca di strabilianti effetti d'acqua e fuoco, in un tripudio di emozioni da lasciare senza fiato. Tra acrobazie, giocolerie ed equilibrismo lo show si propone in un incredibile quanto indovinato mix tra circo tradizionale e moderno contemporaneo e c’è chi si presenta addirittura sul palco in numeri coi propri figli: l’ambiente è un po’ di quelli ‘formato famiglia’ e per dirla con le loro parole, “In fondo siamo tutti un po’ equilibristi alla continua ricerca della retta via senza sapere realmente quale essa sia, ma con il grande sogno di evadere. Essere folli, fantasiosi e liberi è l'unico modo per colorare la nostra vita. Questo è ciò che si vive nel nostro spettacolo”.

Lo Stadium del Lungomare Canepa si trasformerà quindi in un palcoscenico di artisti pluripremiati nei più grandi festival circensi del mondo, pronti ad intrattenere con le loro incredibili evoluzioni coreografate da incredibili giochi acquatici: la troupe dei Rivera Brothers equilibristi sul filo alto, gli spericolati acrobati alla ruota della morte direttamente dal Sud America, l’artista svizzera Silke Pan (l’unica verticalista paraplegica che a 15 anni dall’incidente che le ha cambiato la vita costringendola permanentemente su una sedia a rotelle –era caduta dal trapezio – calca la scena con un’inedita esibizione acrobatica ispirata alla sua drammatica quanto emozionante storia di resilienza). Ancora, le fluo-luminose Moto-freestyle volanti su cascate d’acqua presentate da Ema & Chris, le magiche Grandi illusioni, il Duo Lusesita & Matteo dalla Polonia, premiati al Festival Internazionale di Albacete in Spagna con la loro spericolata esibizione alle vertiginose pertiche; Miss L. Farrel e la sua performance sospesa nel vuoto su delle catene aeree infuocate; la giovanissima Adriana Togni, discendente della celebre dinastia circense, acrobata volante immersa in un vortice d'acqua; Davide Demasi in arte Mister David, definito dalla stampa come ‘l’Houdini del Circo’, campione del mondo di Street Magic e Guinness world record con le sue divertenti performance insieme alla sua inseparabile Family DEM e un susseguirsi di performer mozzafiato assieme a tutta la magia delle grandi attrazioni circensi internazionali più il corpo di ballo con le coreografie curate da Claudio Grimaldi, le note live del violino elettrico di Valeria Saturnino e dalla ormai celebre colonna sonora dello spettacolo intonata dalle tiktoker-ballerine Nicole & Federica.

Spericolati si, ma propositivi: la Compagnia Gravity continua infatti a portare in tour anche il sostegno ad un progetto d’informazione che mira alla prevenzione del melanoma cutaneo, “Il Brutto Anatroccolo”, ideato e promosso in primis dall’onorevole Maria Teresa Baldini, medico chirurgo specialista che annovera esperienza decennale all’Istituto dei Tumori di Milano ove ha affiancato il professor Umberto Veronesi ed il luminare Natale Cascinelli, “Poiché la prevenzione sanitaria passa anche attraverso questi momenti di intrattenimento”, sottolinea infine il direttore artistico Larry Rossante. Il resto, lo farà la magia promulgata dagli artisti in scena. Equilibrium, all'interno dello Stadium di Genova, avrà la seguente programmazione: venerdì e sabato alle ore 17:30 ed alle ore 21; domenica alle ore 15:30 ed alle ore 18:00; giovedì: solamente alle ore 17:30; Biglietti in prevendita su TicketOne e TicketSms. Info: www.gravitycircus.it Da genova.repubblica.it del 17/03/2024  Per raggiungere il gruppo l'Impresario Circense su Facebook cliccate sull'immagine sottostante

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GRAVITY CIRCUS A GENOVA 2024

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LIAFF SPECIAL #12: Oscars 2024: Le previsioni (3)

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts e Neil Corbould - The Creator

Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima - Godzilla: Minus One

Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams e Theo Bialek - Guardiani della Galassia Vol. 3 

Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland e Neil Corbould - Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte uno

Charley Henley, Luc Ewen, Martin Fenouillet, Simone Coco e Neil Corbould - Napoleon

MIGLIOR MONTAGGIO

Laurent Sénéchal - Anatomia di una caduta 

Kevin Tent - The Holdovers - Lezioni di vita 

Thelma Schoonmaker - Killers of the Flower Moon

Jennifer Lame - Oppenheimer

Yorgos Mavropsaridis - Povere creature!

MIGLIOR SONORO

Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van Der Ryn, Tom Ozanich e Dean Zupancic - The Creator

Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich e Dean Zupancic - Maestro

Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon e Mark Taylor - Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte uno

Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo e Kevin O'Connell - Oppenheimer

Tarn Willers e Johnnie Burn - La zona d'interesse

MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE

Laura Karpman - American Fiction

John Williams - Indiana Jones e il quadrante del destino

Robbie Robertson - Killers of the Flower Moon

Ludwig Göransson - Oppenheimer

Jerskin Fendrix - Povere creature!

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

The Fire Inside - Flamin' Hot

I'm Just Ken - Barbie

It never went away - American Symphony

Wahzhazhe (A song for my people) - Killers of the Flower Moon

What Was I Made For? - Barbie

Voi siete d'accordo con le nostre previsioni? Fatecelo sapere nei commenti. E non dimenticatevi che la cerimonia andrà in onda nella notte fra 10 ed 11 Marzo su Rai 1.

BadVice DJ ft. Aleinad, "Fable (Happy Ever After)". Il capolavoro di Robert Miles torna a fare sognare il mondo

BadVice DJ, all'anagrafe Alvise Catullo, è un dj veneziano in forte crescita, da tempo tra i protagonisti della scena house music, EDM e Big Room. Il 26 gennaio 2024, su Smilax, pubblica una nuova versione di "Fable", uno dei più grandi successi dell'indimenticabile Robert Miles. "Fable", uscita originariamente nel 1996, insieme a "Children", è tra i più grandi successi dream house di sempre. Oggi torna a far ballare il mondo, grazie ad una cover intitolata "Fable ( (Happy Ever After)" in cui spicca, oltre all'energia della produzione curata da BadVice, anche la voce di Aleinad, davvero particolare.

"'Fable' è una delle mie canzoni preferite di sempre. Non ho mai capito perché i miei colleghi dj abbiano realizzato soprattutto remix e bootleg di 'Children', per cui ho deciso di pensarci io, con una versione nel mio stile", spiega BaVice DJ, che all'anagrafe è Alvise Catullo. "Sono molto contento del risultato, spero piaccia a chi balla e ascolta la mia musica. La produzione è stata tutto sommato facile, anche nella scrittura del testo interpretato da Aleinad. Abbiamo infatti lavorato su un vero capolavoro. Dare nuova vita a note così belle mi ha dato delle belle vibes, fin da subito". "Fable (Happy Ever After)" è infatti un omaggio ad un brando dance storico, ma fatto con sonorità ed arrangiamento decisamente attuali, con una melodia vocale che ricalca la magia del magico riff di pianoforte dell'originale.

"Negli ultimi anni mi sono innamorato della future rave e dello stile di Morten, nelle ultime tracce mi sono anche ispirato a Mau P oltre... oltre ovviamente al 'solito' David Guetta, che mi accompagna sempre da quando ho cominciato a creare musica", continua BadVice DJ, i cui brani spesso vengono proposti in dj set e radioshow proprio da artisti come David Guetta, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike e tanti altri.

Da buon artista del mixer, BadVice DJ pensa al divertimento di ragazze e ragazze in giro per il mondo e prima di tutti a quelli che incontra ogni giorno nella sua Venezia. "Purtroppo Venezia a loro offre poco. Ci sono le feste per pochi della 'Venezia bene', nei palazzi storici, nei soliti periodi, ovvero Carnevale, Biennale e Mostra del Cinema", spiega l'artista. "Per il resto si è costretti a uscire dalla città e a muoversi in luoghi come Jesolo d'estate o Mestre Padova e Treviso per l'inverno. Per questo anche nel 2024, dopo il successo dello scorso anno, organizzo con l'associazione Rialto Mio un party gratuito e benefico, il cui intero ricavato va al reparto pediatrico dell'Ospedale Civile di Venezia". L'evento va in scena al Mercato di Rialto (Pescheria Vecchia), il 10 febbraio 2024. Tutti i dettagli verrano comunicati a breve, ma per chi ha voglia di ballare musica internazionale in un luogo unico come Venezia è una data da mettere in agenda. 

BadVice DJ su Instagram

Chi è BadVice DJ? 

BadVice DJ, all'anagrafe Alvise Catullo, è un dj veneziano in forte crescita, da tempo tra i protagonisti della scena house music, EDM e Big Room. Le sue tracce sono spesso supportate da superstar del mixer come David Guetta, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike, Timmy Trumpet, Sam Feldt, Blasterjaxx e tanti altri, che le includono nei loro dj set e nei loro radioshow per far ballare il mondo. BadVice DJ ha poi collaborato con artsti del calibro del rapper Flo Rida nel brano "Bam Bam" e del cantante Chris Willis, in "Make it Last". Ha poi realizzato una cover di "Larger than life" dei Backstreet Boys, mentre la sua versione di "I need a miracle" di Tara McDonald è diventata la colonna sonora di un progetto benefico a favore dell'Unicef. Nel 2023 ha partecipato alla Miami Music Week, all'Amsterdam Dance Event e ha pubblicato diversi brani con label internazionali, tra cui Warner. 

BadVice DJ ft. Aleinad, "Fable (Happy Ever After)". Il capolavoro di Robert Miles torna a fare sognare il mondo

BadVice DJ, all'anagrafe Alvise Catullo, è un dj veneziano in forte crescita, da tempo tra i protagonisti della scena house music, EDM e Big Room. Il 26 gennaio 2024, su Smilax, pubblica una nuova versione di "Fable", uno dei più grandi successi dell'indimenticabile Robert Miles. "Fable", uscita originariamente nel 1996, insieme a "Children", è tra i più grandi successi dream house di sempre. Oggi torna a far ballare il mondo, grazie ad una cover intitolata "Fable ( (Happy Ever After)" in cui spicca, oltre all'energia della produzione curata da BadVice, anche la voce di Aleinad, davvero particolare.

"'Fable' è una delle mie canzoni preferite di sempre. Non ho mai capito perché i miei colleghi dj abbiano realizzato soprattutto remix e bootleg di 'Children', per cui ho deciso di pensarci io, con una versione nel mio stile", spiega BaVice DJ, che all'anagrafe è Alvise Catullo. "Sono molto contento del risultato, spero piaccia a chi balla e ascolta la mia musica. La produzione è stata tutto sommato facile, anche nella scrittura del testo interpretato da Aleinad. Abbiamo infatti lavorato su un vero capolavoro. Dare nuova vita a note così belle mi ha dato delle belle vibes, fin da subito". "Fable (Happy Ever After)" è infatti un omaggio ad un brando dance storico, ma fatto con sonorità ed arrangiamento decisamente attuali, con una melodia vocale che ricalca la magia del magico riff di pianoforte dell'originale.

"Negli ultimi anni mi sono innamorato della future rave e dello stile di Morten, nelle ultime tracce mi sono anche ispirato a Mau P oltre... oltre ovviamente al 'solito' David Guetta, che mi accompagna sempre da quando ho cominciato a creare musica", continua BadVice DJ, i cui brani spesso vengono proposti in dj set e radioshow proprio da artisti come David Guetta, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike e tanti altri.

Da buon artista del mixer, BadVice DJ pensa al divertimento di ragazze e ragazze in giro per il mondo e prima di tutti a quelli che incontra ogni giorno nella sua Venezia. "Purtroppo Venezia a loro offre poco. Ci sono le feste per pochi della 'Venezia bene', nei palazzi storici, nei soliti periodi, ovvero Carnevale, Biennale e Mostra del Cinema", spiega l'artista. "Per il resto si è costretti a uscire dalla città e a muoversi in luoghi come Jesolo d'estate o Mestre Padova e Treviso per l'inverno. Per questo anche nel 2024, dopo il successo dello scorso anno, organizzo con l'associazione Rialto Mio un party gratuito e benefico, il cui intero ricavato va al reparto pediatrico dell'Ospedale Civile di Venezia". L'evento va in scena al Mercato di Rialto (Pescheria Vecchia), il 10 febbraio 2024. Tutti i dettagli verrano comunicati a breve, ma per chi ha voglia di ballare musica internazionale in un luogo unico come Venezia è una data da mettere in agenda. 

BadVice DJ su Instagram

Chi è BadVice DJ? 

BadVice DJ, all'anagrafe Alvise Catullo, è un dj veneziano in forte crescita, da tempo tra i protagonisti della scena house music, EDM e Big Room. Le sue tracce sono spesso supportate da superstar del mixer come David Guetta, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike, Timmy Trumpet, Sam Feldt, Blasterjaxx e tanti altri, che le includono nei loro dj set e nei loro radioshow per far ballare il mondo. BadVice DJ ha poi collaborato con artsti del calibro del rapper Flo Rida nel brano "Bam Bam" e del cantante Chris Willis, in "Make it Last". Ha poi realizzato una cover di "Larger than life" dei Backstreet Boys, mentre la sua versione di "I need a miracle" di Tara McDonald è diventata la colonna sonora di un progetto benefico a favore dell'Unicef. Nel 2023 ha partecipato alla Miami Music Week, all'Amsterdam Dance Event e ha pubblicato diversi brani con label internazionali, tra cui Warner. 

10/25/23 Mondo Radio Playlist

Here's the playlist for this week's special edition of Mondo Radio, which you can download or stream here. This episode: "Haunted House Boogie" - the 2023 Mondo Radio Halloween Horrorshow! If you dig these spooktacular sounds, don't forget to also follow the show on Facebook and Twitter!

Artist - Song - Album

Larry And The Blue Notes - Night Of The Phantom - Back From The Grave, Vol. 1

Chris Williams & The Monsters - The Monster - Vampires, Cowboys, Spacemen & Spooks: The Very Best Of Joe Meek's Instrumentals

Los Sleepers - Zombie - Más Rock And Roll

The Sonics - The Witch - Introducing The Sonics

Screaming Lord Sutch - I'm In Love With Dracula's Daughter - Forgotten Freak Outs: Lost Halloween Hits (1954-1977)

John Zacherle - Dinner With Drac - Hurry Bury Baby (Single)

The Hollywood Flames - Frankenstein's Den - Monster Rock 'N Roll Show

Los Africanos - Monster Party - Dean Rudland Presents: Let's Boogaloo!, Vol. 6

The Shaggs - It's Halloween - Philosophy Of The World

Lambert, Hendricks & Ross With The Ike Isaacs Trio - Halloween Spooks - High Flying

Jack Rivers - Haunted House Boogie - Haunted House Boogie (Single)

Guy Lombardo And His Royal Canadians - Halloween - Halloween (Single)

Robert Maxwell - Pumpkin Yellow - A Song For All Seasons

Peter Pan Orchestra & Chorus - Casper The Friendly Ghost - An Adventure In Make Believe

Neil Norman & His Cosmic Orchestra - Twilight Zone - Halloween Hits

Christopher Lee - Count Dracula & His Vampire Bride - Voices Of Terror

Russ Huddleston And Robert Smith Jr. - Sacrifice - Manos: The Soundtrack Of Fate

Chinstrap Music - Attack Of The Giant Leeches - Sounds To Come: Music & Sound Design From Science-Fiction & Horror, 1940-1970

The Witchdoctors - Rollin' In Your Grave - Witchdoctors À Go-Go

Bad Brains - Fearless Vampire Killers - Bad Brains

Die Kreuzen - Halloween - Century Days

The Cramps - Goo Goo Muck (Single Mix) - Bad Music For Bad People

Dummy Club - Teenage Corpse (Live) - Lest We Forget: Our Night To Remember

Misfits - Halloween - Legacy Of Brutality

Tense Experts - Cemetery Secrets - Tense Experts

Comateens - The Munsters Theme - Just Can't Get Enough: New Wave Halloween

The Born Losers - Werewolves On Wheels - Halloween Hootenanny

Gene Page - Blacula Strikes! - Blacula (Music From The Original Soundtrack)

Goblin - Zombi - Zombi (Colonna Sonora Originale Del Film)

John Carpenter - Bela Lugosi - Lost Themes II

Moira Scar - De/Monster/A-Tiff - Scarred For Life

Dylan Palme - Intro To Horror - Zombies Ate My Neighbors

Mark Castle - Zombies! - Zombies! (Single)

Ian Brown - Thriller - Thriller (Single)

Ministry - Every Day (Is Halloween) (Original 12" Version) - Black Box - Wax Trax! Records: The First 13 Years

Bauhaus - Bela Lugosi's Dead - Bela Lugosi's Dead (Single)

Siouxsie And The Banshees - Halloween - Juju

David Bowie - Scary Monsters - Vampires Of Human Flesh

Babe Ruth - Jack O'Lantern - Babe Ruth

Skyhooks - Horror Movie - The Skyhooks Tapes

The Specials - Ghost Town - This Are Two Tone

Eddie Golden III - Halloween All The Time - Halloween All The Time

Apache Tomcat - Scariest Monster Competition - Halloweenie EP

Elvira - Outro - Elvira Presents Monster Hits

Fwd: Workshop: Cesky_Krumlov.Genomics.Jan7-20

Begin forwarded message: > From: [email protected] > Subject: Workshop: Cesky_Krumlov.Genomics.Jan7-20 > Date: 27 September 2023 at 07:13:15 BST > To: [email protected] > > > Hello EvolDir community, > > Applications are now open for the Workshop on Genomics 2024, Cesky > Krumlov, Czech Republic! > > Dates: 7th - 20th January 2024 > > Application Deadline: 18th October 2023 > > Fee: The workshop costs $1950. Note that the workshop is non-profit and > runs entirely on registration fees. > > The annual Workshop on Genomics is an intensive immersive training > opportunity for all things genomics! The workshop runs for two weeks, > from 9am to 10pm daily. This is the 13th time the Workshop on Genomics > will be held in the Czech Republic. > > 2024 topics: Unix, R, alignment, genome assembly, genome annotation, > variant calling (SNPs and SVs), pangenomics, transcriptomics, single-cell > transcriptomics, RNAseq and gene expression, population genomics, > microbiome analysis, comparative genomics, structural variation, > phylogenomics. > > 2024 faculty: Mike Zody (New York Genome Center), Rayan Chikhi (Institut > Pasteur), Camille Marchet (University of Lille), Antonine Limasset > (University of Lille), Erik Garrison (University of Tennessee), Fritz > Sedlazeck (Baylor College of Medicine), Guy Leonard (University of > Oxford), Brian Haas (Broad Institute), Rachel Steward (Lund University), > Sonya Dyhrman (Columbia University), Vincenza Colonna (Institute > of Genetics and Biophysics), David Barnett (Maastricht University), > Marcela Uliano-Silva (Wellcome Sanger Institute), Francesco Cicconardi > (University of Bristol), Evan Eichler (University of Washington), Rosa > Fernández (Institute of Evolutionary Biology, CSIC-UPF), Chris Wheat > (Stockholm University). > > A detailed schedule and more information is available here: > > https://ift.tt/HgpnUGV > > We also have Equal Opportunities funding available for applicants > from low / middle-low income countries. More details available here: > https://ift.tt/4jupwln > > We look forward to seeing you in the Czech Republic in January! > > > Marie Skłodowska-Curie Actions Postdoctoral Fellow, > > Department of Life and Environmental Science (Di.S.V.A.), > Università Politecnica Delle Marche (Marche Polytechnic University), > Via Brecce Bianche,60131 Ancona, Italy > > > > Josie Paris

EXTIENDE LOCOMOTIVE RACHA GANADORA

EL PASO, Texas - El Paso Locomotive FC (West-2, 8-1-3, 25 puntos) aseguró una segunda victoria consecutiva contra New Mexico United en Isotopes Park el sábado por la noche para extender su racha invicta a nueve juegos con victorias en el últimos siete

En un ida y vuelta en el primer tiempo, Locomotora registró ocho tiros y mantuvo el 53% de la posesión durante los primeros 45 minutos de juego. Defensivamente, la línea de fondo de Locomotive cerró muchas de las actividades ofensivas de Nuevo México, haciendo cinco intercepciones y ganando seis tacleadas.

El partido se mantendría sin goles hasta el 71’, cuando el mediocampista Denys Kostyshyn cabeceó un centro de Eder Borelli a la red.

A pesar de los mejores esfuerzos de New Mexico, Locomotive se mantuvo firme a la defensiva, cortando líneas de pase y neutralizando cualquier amenaza en la portería para mantener su liderazgo y asegurar otros tres puntos masivos.

NOTAS DEL EQUIPO

Con esta victoria de esta noche, Locomotive ahora está invicto en nueve partidos, con victorias en los últimos siete. Esta es la segunda vez consecutiva que El Paso vence a New Mexico United en Isotopes Park. Con su apertura esta noche, la primera de la temporada, Louis “Chapa” Herrera salta al quinto lugar en la historia del club en apariciones de todos los tiempos (83) y apariciones en temporada regular (76). El mediocampista Luis “Lalito” Moreno hizo su debut en la temporada regular luego de ingresar como suplente al final de la segunda mitad. RESUMEN DE PUNTUACIÓN

ELP 1 – Denys Kostyshyn (Eder Borelli) 71’ ALINEACIONES

ELP – (4-2-3-1) Benny Diaz, Bence Pavkovics, Erik McCue, Eder Borelli – C, Marc Navarro (Miles Lyons), Louis Herrera (Luis Moreno), Liam Rose, Aaron Gomez, Denys Kostyshyn (Diego Abarca ), Luis Solignac, Ricardo Zacarías (Emmanuel Sonupé)

Suplentes no utilizados: Javier García, Nick Hinds, Chris García

NM – (4-4-2) Alex Tambakis, Austin Yearwood, Kyle Colonna (Daniel Bruce), Kalen Ryden, Sam Hamilton – C, Chris Wehan, Harry Swartz, Justin Portillo, Amando Moreno (Greg Hurst), Santi Moar, Alex Waggoner (Josh Dolling)

Suplentes no utilizados: Ford Parker, José Sosa, Andrés Robles

RESUMEN DE MALA CONDUCTA

ELP – Erik McCue (Tarjeta Amarilla) 73’, Louis Herrera (Tarjeta Amarilla) 89’ NM – Daniel Bruce (Tarjeta Amarilla) 83’ ESTADÍSTICAS DEL PARTIDO: ELP | Nuevo Méjico

GOLES: 1|0 ASISTENCIAS: 1|0 POS. %: 48|52 TIROS: 16|5 TIROS A PORTERÍA: 2|2 AHORRO: 2|1 FALTAS: 16|14 FUERA DE JUEGO: 3|2 ESQUINAS: 5|3

Próximo juageo: sábado 10 de junio en San Antonio FC. Inicio a las 7:00 de la tarde tiempo de la montaá en el campo de Toyota.

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Vincitori degli Oscar 2023: trionfo per The Daniels e Edward Berger

Scopri i vincitori della cerimonia degli Oscar 2023, tra cui i The Daniels e Edward Berger che si portano a casa diversi premi. Leggi l’articolo per tutti i dettagli sulla cerimonia e i vincitori.

Miglior film: trionfo per The Daniels e Edward Berger

Gli Oscar 2023 sono stati assegnati e, come ogni anno, i vincitori e le sorprese della serata non sono mancati. Tra i grandi vincitori della serata ci sono i film “Everything Everywhere All at Once” e “Niente di nuovo sul fronte occidentale“.

Sono stati entrambi premiati in numerose categorie: rispettivamente 7 su 11 e 4 su 9. Il film dei The Daniels, “Everything Everywhere All at Once“, è risultato vincitore nei seguenti ambiti: film, regia, sceneggiatura, montaggio, attrice protagonista, attore e attrice non protagonista. Il film tedesco di Edward Berger, “Niente di nuovo sul fronte occidentale“, tratto dal romanzo di Erich Maria Remarque, ha vinto i premi Oscar 2023 per il miglior film internazionale, fotografia, colonna sonora e scenografia.

Vincitori degli Oscar 2023: miglior attore

La serata ha visto anche una sorpresa per il pubblico: Brendan Fraser vincitore dell’Oscar 2023 come miglior attore per il film “The Whale“, che ha anche vinto il premio per il trucco. La vittoria di Fraser ha suscitato grande emozione, soprattutto perché l’attore ha fatto un ritorno straordinario sulla scena di Hollywood dopo essere stato messo da parte dall’industria del cinema.

Gli altri vincitori degli Oscar 2023

Altri film che hanno ottenuto riconoscimenti sono stati “The Whale”, vincitore di due premi agli Oscar 2023 (miglior attore e trucco), “Black Panther: Wakanda Forever“, “Avatar: Le vie dell’acqua” e “Top Gun: Maverick“, tutti con un premio ciascuno.

La premiazione dei vincitori è stata anche contraddistinta da alcune sorprese, come l’inaspettata esibizione di Lady Gaga agli Oscar 2023. La popstar si è messa in mostra con una versione unplugged di “Hold My Hand” da “Top Gun: Maverick“.

Da notare anche la battuta di Hugh Grant sull’età della collega Andy McDowell: “Siamo qui per fare due cose. La prima è sensibilizzare sull’importanza vitale di usare una buona crema idratante. Andie ne usa una ogni giorno, da 29 anni. Io non l’ho mai usata in vita mia. Quindi lei è stupenda e io sembro praticamente uno scroto“.

Ecco tutti i vincitori degli Oscar 2023

Miglior film: Everything Everywhere All at Once.

Miglior attrice protagonista: Michelle Yeoh per Everything Everywhere All at Once.

Miglior attore protagonista: Brendan Fraser, per The Whale.

Miglior regista: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, con il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior montaggio: Paul Rogers, per il film Everything Everywhere All at Once.

Migliore canzone originale: Naatu Naatu, musiche di M. M. Keeravani; testo di Chandrabose, per il film RRR.

Miglior sonoro: Top Gun: Maverick. I premiati sono Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon e Mark Taylor.

Migliore sceneggiatura non originale: Sarah Polley per il film Women Talking.

Miglior sceneggiatura originale: Daniel Kwan e Daniel Scheinert per il film Everything Everywhere All at Once.

Migliori effetti speciali: Avatar – La via dell’acqua. I premiati sono: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett.

Migliore colonna sonora originale: Volker Bertelmann, per il film Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior scenografia: Christian M. Goldbeck ed Ernestine Hipper, per Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior cortometraggio d’animazione: Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, regia di Charlie Mackesy e Matthew Freud.

Miglior cortometraggio documentario: Raghu, il piccolo elefante, per la regia di Kartiki Gonsalves e Guneet Monga.

Miglior film internazionale: Niente di nuovo sul fronte occidentale, di Edward Berger.

Migliori costumi: Black Panther: Wakanda Forever, ossia alla costumista Ruth E. Carter.

Miglior trucco e acconciatura: The Whale , ossia i makeup artist Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley.

Miglior fotografia: James Friend, per il film Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior cortometraggio: An Irish Goodbye, regia di Tom Berkely e Ross White.

Miglior documentario: Navalny, regia di Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller e Shane Boris.

Miglior attrice non protagonista: Jamie Lee Curtis, per il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior attore non protagonista: Ke Huy Quan, per il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior film d’animazione: Pinocchio di Guillermo del Toro, regia di Guillermo del Toro e Mark Gustafson.

La cerimonia è stata una vetrina per le case di produzione indipendenti. A24 e Netflix, hanno fatto un balzo in avanti rispetto alle grandi major del cinema.

La serata si è conclusa con la carrellata dei defunti “In Memoriam”. Tra questi spiccava il nome di Olivia Newton John (la compagna di John Travolta nel film “Grease”), che ha commosso l’attore.

I Muse con Elisa, in uscita la versione duetto del brano Ghosts

I Muse con Elisa, in uscita la versione duetto del brano Ghosts. Dopo il successo dell’ultimo album dei MUSE "WILL OF THE PEOPLE", entrato direttamente al numero 1 della classifica GFK degli album più venduti in Italia, esce venerdì 25 novembre una versione speciale ed esclusiva del brano più emozionante dell’album, "Ghosts (how can I move on)", con la voce avvolgente di una delle artiste italiane più importanti e apprezzate: ELISA. Per la prima volta la band vincitrice di Grammy Award e Brit Award pubblica un singolo con un’artista italiana. Matthew Bellamy ed Elisa condividono la stessa visione artistica e la stessa passione per la musica. Dal loro incontro è nata l’idea di collaborare su un brano che potesse mettere in evidenza le loro indiscusse doti canore e GHOSTS è il brano perfetto per evidenziarne tutta la magia, costruito sul suono del solo pianoforte. Matt Bellamy ha dichiarato: "Abbiamo sempre pensato che questa canzone sarebbe stata perfetta per una potente voce femminile. Siamo entusiasti che Elisa sia la prima di una serie di collaborazioni future che i nostri fan ascolteranno". "Ho avuto l'occasione, e la fortuna, di incontrare i Muse nei primi anni 2000, ad un festival italiano al quale partecipavamo entrambi, ed è stato incredibile perchè io li ascolto da sempre"- Racconta Elisa - Absolution, il loro mio disco preferito, è un album che ha lasciato un segno profondo in me; quelle canzoni le ho ascoltate e riascoltate, fino a farle diventare la colonna sonora di un periodo importante della mia vita. Per questo trovo ancora più stimolante questa collaborazione: per il bellissimo intreccio tra la mia storia personale con loro e il grande valore artistico della band, fatta di eccezionali performer. Matt Bellamy ha un talento straordinario, ha portato il rock nel mainstream con un mix originalissimo (presente sin dai primi dischi), capace di mescolare la musica classica del pianoforte e delle melodie della sua voce con un rock super energico che trova nei live la sua massima espressione. Sono entusiasta e molto orgogliosa di poter cantare con loro". Ampiamente riconosciuta come una delle migliori band live al mondo, i Muse  porteranno il loro "Will of the People" tour in Italia il 18 luglio a Roma allo Stadio Olimpico e a Milano il 23 luglio allo Stadio San Siro. I Muse sono Matt Bellamy, Dominic Howard e Chris Wolstenholme. Dalla loro formazione nel 1994, i Muse hanno pubblicato nove album in studio, vendendo oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo. Il loro ultimo album 'Will of the People' ha debuttato al #1 in diversi territori tra cui l’Italia, Regno Unito (il loro 7° #1 consecutivo), Austria, Francia, Finlandia e Svizzera. Il loro album precedente, 'Simulation Theory', ha debuttato al #1 in più territori e ha seguito 'Drones' pubblicato nel 2015, che ha vinto un Grammy Award come miglior album rock, il secondo della band. I Muse hanno vinto numerosi premi musicali tra cui due Grammy Awards, un American Music Award, sette MTV Europe Music Awards, due Brit Awards, undici NME Awards e sette Q Awards, tra gli altri. Elisa è cantautrice, polistrumentista e produttrice musicale. Nella sua carriera ha conquistato innumerevoli Dischi di Platino e il Disco di Diamante, e ha collaborato con grandissimi artisti come Luciano Pavarotti, Ennio Morricone, Tina Turner, Andrea Bocelli, Dolores O'Riordan, Imagine Dragons, tra gli altri. In Italia ha ottenuto tutti i principali premi e riconoscimenti in ambito musicale: il Festival di Sanremo nel 2001 con il brano "Luce (Tramonti a Nord Est)", 2 Targhe Tenco, 2 Premi Lunezia, 15 Italian Wind Music Awards, il Festivalbar, il Nastro d'Argento; oltre ad un MTV Europe Music Award e un Premio Regia Televisiva. La sua voce ha incantato registi come Quentin Tarantino e Tim Burton che l’hanno voluta nella colonna sonora dei loro film ("Django Unchained" e "Dumbo" targato Disney). Per Disney ha anche cantato e doppiato nel kolossal "Il Re Leone" . Nel 2019 la Mattel le ha dedicato una Barbie con le sue sembianze come modello positivo per le nuove generazioni. Nel 2022 è stata la Direttrice Artistica di Heroes Festival, 5 giorni di eventi a Verona tutti legati all'ambiente. Elisa è anche Ambasciatrice per Save The Children e "Alleata" per l'ONU nella nuova campagna sugli obiettivi di sviluppo sostenibile.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

A coming of rage story.

09/12 Happy Birthday Dylan 30 Years fa ballare Bolgia - Bergamo

 

Sabato 9 dicembre 2023 al Bolgia di Bergamo va in scena un party imperdibile per chi ama le sonorità elettroniche più potenti: è Happy Birthday Dylan 30 Years. Si festeggiano 30 anni di vita, volti e successi di un evento leggendario. Facile, dunque, intuire che si tratta di un'altra notte memorabile, l'ennesima della stagione autunno - inverno - primavera 2023/4.

Dylan è infatti uno dei simboli dell'elettronica in Italia e non solo. Il party al Bolgia di Bergamo il 9 dicembre '23 è dedicato alle sonorità techno ed hardcore che fanno muovere a tempo il mondo. E, anche per il 30esimo compleanno, il club prediletto è il Bolgia. E qui si sceglie tra due console, entrambe con una line-up pazzesca. 

Protagonista, in Main Room, è il top dj producer Tatanka. Pioniere dell'elettronica, il suo nome d'arte, nella lingua degli indiani d'America, vuol dire bisonte. Classe '79, ligure, fa scatenare i club di mezzo mondo da oltre 25 anni e, dal '98 ad oggi, ha pubblicato decine di produzioni e remix e fatto ballare eventi di livello mondiale. "Diap", in compagnia di Roberto Molinaro, è il suo singolo più recente, manifesto di uno stile unico ed intramontabile. C'è poi in console al Bolgia anche Paolo Kighine, colonna della scena techno italiana il cui nome è legato ad Insomnia Discoacropoli d'Italia. A chiudere il cerchio in grande stile ecco Cecco Dj, Micky Vi, Juri Carrera, la voce leggendaria di Roberto Francesconi e quella di Mr Fudo. L'intro è di Pero G. 

Durante la stessa notte si balla anche nella Hardcore - Frenchcore Room con il sound scatenato dell'italiana Sakyra, classe 1998, in pista dal 2017, e già protagonista dei club dei festival più importanti d'Europa come Harmony Of Hardcore o Tomorrowland. Non può mancare Claudio Lancinhouse: in console dai primi anni '90, è un simbolo della scena techno & hardcore italiana. Al mixer anche Frenchkillerz, Monlight, Faster vs Danez, Ivan Gabber vs The Cannibal e The Game Master. Il Bolgia apre alle ore 23.30 e si balla fino alle 5 del mattino. 

L'appuntamento di sabato 9 dicembre 2023 al Bolgia di Bergamo con Happy Birthday Dylan 30 Years è solo l'ennesimo importante per il top club sull'A4. Tra gli altri, si sono esibiti qui negli ultimi mesi top dj come Chris Liebing, Len Fake, Sam Paganini, Indira Paganotto, I HATE MODELS, KLANGKUENSTLER, Nastia, Ilario Alicante, Alignment, RBX, Marika Rossail, Charlie Sparks e TRYM, Luca Agnelli, Deborah De Luca, SNTS e Regal, Tita Lau, 999999999 e Lokier o Patrick Mason + Valentinø.

09/12 Happy Birthday Dylan 30 Years @ Bolgia - Bergamo 

Bolgia - Bergamo 

via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) A4: Dalmine

info: 338 3624803, dalle 23.30 alle 6 del mattino