#Cementerio Decadente | Explore Tumblr Posts and Blogs

hipertexto · 3 years

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Extractos de El breviario d la podredumbre de Emile Michel Cioran (segunda parte)

La nostalgia en vano invoca un impulso ignorante de las lecciones que se desprenden de todo lo que fue; hay un cansancio para el que el mismo futuro es un cementerio, un cementerio virtual como todo lo que espera llegar a ser... El error de los que captan la decadencia es querer combatirla, mientras que lo que haría falta es fomentarla: al desarrollarse, se agota y permite el acceso de otras formas. El verdadero precursor no es quien propone un sistema cuando nadie lo quiere, sino más bien quien precipita el Caos y es su agente y turiferario... No hay ninguna necesidad de creer en una verdad para sostenerla ni de amar una época para justificarla, pues todo principio es demostrable y todo acontecimiento legítimo.... Este mundo es el lugar donde todo puede afirmarse con igual verosimilitud: axiomas y delirios son intercambiables; ímpetus y desfallecimientos se confunden; elevaciones y bajezas participan de un mismo movimiento.

Esclavo de sus creaciones, es —en tanto que creador— un agente del Mal.

...Así descubre uno dentro de sí el Salvaje y el Decadente, cohabitación predestinada y contradictoria: dos personajes que sufren la misma atracción del paso, el uno de la nada hacia el mundo, el otro del mundo hacia la nada: es la necesidad de una doble convulsión, a escala metafísica. Tal necesidad se traduce, a escala de la historia, en la obsesión del Adán a quien expulsó el paraíso y del que expulsará la tierra. Los dos extremos de la imposibilidad del hombre... Por lo que hay de «profundo» en nosotros, estamos expuestos a todos los males: no hay salvación en tanto conservemos la conformidad con nuestro ser. Algo debe desaparecer de nuestra composición y un manantial nefasto debe secarse; no hay más que una salida: abolir el alma, sus aspiraciones y sus abismos; ello envenenó nuestros sueños; es preciso extirparla, lo mismo que su necesidad de «profundidad», su fecundidad «interior», y sus demás aberraciones. El espíritu y la sensación nos bastarán; de su concurso nacerá una disciplina de la esterilidad que nos preservará de los entusiasmos y de las angustias. Que ningún «sentimiento» vuelva a preocuparnos y que el «alma» llegue a ser el vejestorio más ridículo...

El odio a la «especie» y su «genio» os emparenta con los asesinos; con los dementes, con las divinidades y con todos los grandes estériles. A partir de un cierto grado de soledad, sería preciso dejar de amar y de cometer la fascinante mancilla de la cópula. Quien a todo precio quiere perpetuarse apenas se distingue del perro: todavía es naturaleza; no comprenderá jamás que se pueda sufrir el imperio de los instintos y rebelarse contra ellos, gozar de las ventajas de la especie y despreciarlas: un fin de raza, con apetitos...

Se mezcla a esta obsesión un gusto por las enfermedades y una avidez de depravaciones.

De todos los grandes enfermos, son los santos los que mejor saben sacar partido de sus males. Naturalezas voluntariosas, desenfrenadas, explotan su propio desequilibrio con habilidad y violencia. El Salvador, su modelo, fue un ejemplo de ambición y de audacia, un conquistador sin rival: su fuerza de insinuación, su poder de identificarse con las insuficiencias y las taras del alma le permitieron establecer un reino como ninguna espada soñó jamás. Apasionado con método: esta habilidad es la que imitaron los que le tomaron por ideal.

La salud: arma decisiva contra la religión. Inventad el elixir universal: el cielo desaparecerá sin vuelta de hoja. Es inútil seducir al hombre con otros ideales: siempre serán más débiles que las enfermedades.

la psicología es nuestra salvación, nuestra falsa puerta de escape... Algo permanece, empero, inexplicable: si el alma es tan poca cosa, ¿de dónde viene nuestro sentimiento de la soledad?, ¿qué espacio ocupa? ¿Y cómo reemplaza, de golpe, la inmensa realidad desvanecida?

No pudiendo vivir sino más allá o más acá de la vida, el hombre está expuesto a dos tentaciones: la imbecilidad y la santidad: infra-hombre o super-hombre, pero jamás él mismo... Gracias a la imperfección somos superiores a Dios; ¡es el temor de perderla lo que nos hace huir de la santidad! El terror de un porvenir en el que no estaríamos ya desesperados..., donde, al final de nuestros desastres, aparecería otro, no deseado: el de la salvación; el terror de llegar a ser santos...

Pero, de todas maneras, el debe existir, porque si no estos sacrificios de criaturas de carne y hueso, sacudiendo su pereza para adorarle, serían de tal insania que la razón no podría soportar su pensamiento. Las pruebas de la teología son fútiles al lado de estos excesos que dejan perplejo al incrédulo, y le obligan a atribuir un sentido y una utilidad a tantos esfuerzos... No puede quererse la fe; como una enfermedad, se insinúa en vosotros, u os hiere; nadie puede mandar en ella y es absurdo desearlo si no se está predestinado. Se es creyente o no se es, como se es loco o normal.

Esta raza está enmohecida, y Tú estás más enmohecido aún.

Nuestras verdades no valen más que las de nuestros antepasados. Tras haber sustituido sus mitos y sus símbolos por conceptos, nos creemos más «avanzados», pero esos mitos y esos símbolos no expresan menos que nuestros conceptos. El Arbol de la Vida, la Serpiente, Eva y el Paraíso, significan tanto como: Vida, Conocimiento, Tentación, Incosciente. Las configuraciones concretas del mal y del bien en la mitología van tan lejos como el Mal y el Bien de la ética. El Saber —en lo que tiene de profundo— no cambia nunca: sólo su decorado varía. Prosigue el amor sin Venus, la guerra sin Marte, y, si los dioses no intervienen ya en los acontecimientos, no por ello tales acontecimientos son más explicables ni menos desconcertantes: solamente, una retahíla de fórmulas reemplaza la pompa de las antiguas leyendas, sin que por ello las constantes de la vida humana se encuentren modificadas, pues la ciencia no las capta más íntimamente que los relatos poéticos... Por lo que respecta a los grandes problemas, no tenemos ninguna ventaja sobre nuestros antepasados o sobre nuestros predecesores más recientes: siempre se ha sabido todo, al menos en lo que concierne a lo Esencial; la filosofía moderna no añade nada a la filosofía china, hindú o griega... Seducidos por el demonio de lo Inédito, olvidamos demasiado pronto que somos los epígonos del primer pitecántropo que se puso a reflexionar... No hay opinión, sistema o creencia que no sea justa y al mismo tiempo absurda, según nos adhiramos o nos separemos de ella... Lo que llaman verdad es un error insuficientemente vivido, aun no vaciado, pero que no podrá dejar de envejecer pronto, un error nuevo, y que espera comprometer su novedad.

La historia es la ironía en marcha, la risotada del espíritu a través de los hombres y los acontecimientos. ... Ningún principio inmutable regula los favores y las severidades de la suerte: su sucesión participa en la inmensa farsa del Espíritu, que confunde, en su juego, los impostores y los fervientes, las astucias y los ardores. Contemplad las polémicas de cada siglo: no parecen motivadas ni necesarias. Sin embargo, fueron la vida de ese siglo. Calvinismo, quietismo, Port-Royal, la Enciclopedia, Revolución, positivismo, etc... ¡qué sarta de absurdos... que debieron ser, qué derroche inútil, y sin embargo fatal!... No es m��s razonable conceder más interés a las discusiones sobre la democracia y sus formas, que a las que tuvieron lugar, en la edad media, sobre el nominalismo y el realismo: cada época se intoxica con un absoluto, menor y fastidioso, pero de apariencia única; no puede evitarse el ser contemporáneo de una fe, de un sistema, de una ideología, el ser, en resumen, de su tiempo. Para emanciparse, haría falta tener la frialdad de un dios del desprecio... Que la Historia no tenga ningún sentido, es algo que debería alegrarnos. ¿Nos atormentaríamos acaso por una solución feliz del porvenir, por una fiesta final en la que nuestros sudores y desastres corriesen con todos los gastos? ¿A favor de idiotas futuros, exultando sobre nuestras penas y bailoteando sobre nuestras cenizas?

«Tuvo el orgullo de no mandar jamás, de no disponer de nada ni de nadie. Sin subalternos, sin amos, no dio ni recibió órdenes... Sus sentidos y sus deseos fueron sus únicos esclavos: de tal modo que apenas sintieron, apenas desearon. Olvidó dicha y desdicha, sed y temores; y si en alguna ocasión volvía a acordarse de ellos, desdeñaba nombrarlos y rebajarse así a la esperanza o la nostalgia.

«De ahora en adelante ya no habrá más que una primavera eterna, una danza de prodigios y el fin de todos los sueños. He traído otro fuego: los dioses palidecen y las criaturas se regocijan; la consternación se ha apoderado de la bóveda celeste y el jolgorio ha bajado a las tumbas.»

todo cesa de querer, todo se arrepiente de haber querido.

«Descubro en mí tanto mal como en cualquier otro, pero, como execro la acción —madre de todos los vicios—, no soy causa de sufrimientos para nadie. Inofensivo, sin avidez, y sin la suficiente energía e indecencia para enfrentarme con los otros, dejo el mundo tal como lo encontré.

como la bondad es incompatible con la vida, me he podrido para ser bueno.»

Quien entrevé simultáneamente todos los aspectos de alguien o de algo permanece por siempre indeciso entre el arrebato y el estupor. Diseca cualquier creencia:

El pensamiento es una mentira, como el amor o la fe. Pues las verdades son fraudes y las pasiones, olores; y a fin de cuentas la elección está entre el que miente y el que hiede.

«¿Cómo pasaron tus horas? El recuerdo de un gesto, la impronta de una pasión, el fulgor de una aventura, una hermosa y fugitiva demencia —no hay nada de esto en tu pasado; ningún delirio lleva tu nombre, ningún vicio te honra—. Has pasado sin dejar huellas; pero, ¿cuál fue tu sueño?»... Arquitecto, hubiera construido un templo a la Ruina; predicador, revelado la farsa de la oración; rey, enarbolado el emblema de la rebelión.

La teología, la moral, la historia y la experiencia de cada día nos enseñan que para alcanzar el equilibrio no hay una infinidad de secretos; no hay más que uno: someterse. «Aceptad un yugo, nos repiten, y seréis felices; sed algo y os libraréis de vuestras penas.» En efecto, en este mundo todo es oficio: profesionales del tiempo, funcionarios de la respiración, dignatarios de la esperanza, un puesto nos espera desde antes de nacer: nuestras carreras se fraguan en las entrañas de nuestras madres... Desde que la sociedad se constituyó, los que pretendieron sustraerse a ella fueron perseguidos o escarnecidos. Se os perdona todo, con tal de que tengáis un oficio, un subtítulo bajo vuestro nombre, un sello sobre vuestra nada. ... así es como el hombre ha refinado su esclavitud y se ha enfeudado a los fantasmas. Incluso sus desprecios y rebeliones, no los ha cultivado más que para ser dominado por ellos.

La pereza ha embotado mis entusiasmos, ablandado mis apetitos, enervado mis rabias. Quien no se deja llevar, me parece un monstruo: agoto mis fuerzas en el aprendizaje del abandono y me ejercito en el ocio,

Hay más sabiduría en dejarse llevar por las olas que en debatirse contra ellas.

La prostitución de la palabra es el signo más visible de su envilecimiento; no hay vocablo intacto, ni articulación pura y, hasta las cosas significadas, todo se degrada a fuerza de repeticiones.... El hombre debería crearse otra ilusión de realidad e inventar con este fin otras palabras, puesto que las suyas carecen de sangre, y, en tal fase de la agonía, ya no hay transfusión posible.

Una pizca de lucidez en el «corazón» le convierte en la sede de los sentimientos fingidos, y trasforma al enamorado en Adolfo y al insatisfecho en René. Quien ama no examina el amor, quien actúa no medita sobre la acción: si estudio a mi «prójimo» es que ha dejado de serlo, y yo dejo de ser «yo» si me analizo: me convierto en objeto, de igual rango que los otros.

Todo aquello en lo que uno no participa parece absurdo, pero los que se mueven no podrían no avanzar, mientras que el observador, ya se vuelva de uno u otro lado, no registra su inútil triunfo más que para excusar su derrota. Y es que no hay vida más que en la falta de atención a la vida.

Pensaba yo entonces que el único acto que un hombre puede realizar sin vergüenza era quitarse la vida, que no tenía el derecho de disminuirse en la sucesión de los días y la inercia de la desdicha. No hay más elegidos, me repetía, que los que se dan la muerte. Aun ahora, aprecio más a un portero que se ahorca que a un poeta vivo. El hombre dura en la prórroga del suicidio: ésta es su única gloria, su sola excusa.

la muerte, aunque eterna, no ha entrado aún en las costumbres: única realidad, no logra convertirse en moda. Así, en tanto que vivos, todos estamos anticuados...

Esta superstición —que excusa al vulgo y descalifica al filósofo— resulta de la invasión de la esperanza en la lógica.

Llamo pobre de espíritu a todo hombre que habla de la Verdad con convicción: es que tiene mayúsculas en reserva, y se sirve ingenuamente de ellas, sin fraude ni desprecio.

Para tener el espíritu despierto, no sólo contamos con el café, la enfermedad, el insomnio o la obsesión de la muerte

Pagamos cara esta cobardía. ¡Vivir en función de los hombres, sin vocación de mendigo! ¡Rebajarse ante esos macacos encorbatados, suertudos, infatuados!; estar a merced de esas caricaturas, indignas hasta de desprecio!

La sociedad no es un mal, sino un desastre; ¡qué estúpido milagro que pueda vivirse en ella!

La miseria no es más que un estado transitorio: coincide con la certeza de que, suceda lo que suceda, nunca tendrás nada, que has nacido del lado de acá del circuito de los bienes, que debes combatir para respirar, que es preciso conquistar hasta el aire, hasta la esperanza, hasta el sueño, y que, incluso aunque la sociedad desapareciese, la naturaleza no sería menos inclemente ni menos pervertida.

..Hasta que viniste tú, Insomnio, a sacudir mi carne y mi orgullo; tú, que transformas al bruto juvenil, matizas sus instintos, avivas sus sueños; tú, que, en una sola noche, dispensas más saber que los días consumados en el reposo, y, en los párpados doloridos, descubres un suceso más importante que las enfermedades sin nombre o los desastres del tiempo! Tú me permitiste escuchar el ronquido de la salud, los humanos sumergidos en el olvido sonoro, mientras que mi soledad englobaba la negrura circundante y se hacía más vasta que él. Todo dormía, todo dormía para siempre. No más aurora: vetaré así hasta el fin de las edades: se me esperará entonces para pedirme cuentas del espacio en blanco de mis sueños... Cada noche era igual a las otras, cada noche era eterna.

dormir o morir..., reconquistar el sueño o desaparecer...

el espíritu minado por el espanto de la muerte no reacciona ya a las solicitaciones exteriores: esboza los actos y los deja inconclusos; reflexiona sobre el honor, y lo pierde... intenta las pasiones, y las diseca... Ese espanto que acompaña a sus gestos, enerva su vigor; sus deseos expiran bajo la visión de la insignificancia universal. Lleno de odio por necesidad, no pudiendo serlo por convicción, sus intrigas y sus fechorías se detienen en plena ejecución; como todos los hombres, oculta en sí un asesino, pero un asesino penetrado de resignación, y demasiado cansado para abatir a sus enemigos o crearse otros nuevos. Sueña, con la frente sobre el puñal, y como decepcionado, antes de hacer la experiencia de todos los crímenes; tenido por bueno por todo el mundo, sería malo si no le pareciese vano el serlo.

cuanto más poderosa es una institución, menos humana. La energía de una época se mide por los seres que sufren en ella, y es por las víctimas que suscita por las que una creencia religiosa o política se afirma, pues la bestialidad es el carácter primordial de todo éxito en el tiempo. Siempre caen cabezas allí donde prevalece una idea; pues no puede prevalecer más que a expensas de otras ideas y de las cabezas que las concibieron o defendieron.

Una religión se extingue cuando tolera las verdades que la excluyen; y bien muerto está el dios en nombre del cual ya no se mata. Un absoluto se desvanece: un vago vislumbre de paraíso terrestre se perfila..., vislumbre fugitivo, pues la intolerancia constituye la ley de las cosas humanas. Las colectividades no se consolidan más que bajo las tiranías, y se desagregan en un régimen de clemencia; entonces, en un sobresalto de energía, se ponen a estrangular sus libertades, y a adorar a sus carceleros plebeyos o coronados.

Su habilidad para entrarles de frente a los grandes problemas desconcierta: todo es notable en ella, salvo la autenticidad. Profundamente apoético, si habla de la nada, carece de su estremecimiento; sus ascos son reflexivos; sus exasperaciones, dominadas y como inventadas a posteriori; pero su voluntad, sobrenaturalmente eficaz, es al mismo tiempo tan lúcida, que podría ser poeta si lo quisiera, y, añadiría yo, santo, si se empeñase...

despreocupados de su época, extrayendo sus pensamientos de su propio fondo, de la eternidad específica de sus taras. No toman de su medio más que los contornos, algunas particularidades de estilo, algunos giros característicos de una evolución dada.... hasta la lógica, todo le es pretexto para la autobiografía; su «yo» ha infestado las ideas, su angustia se ha convertido en criterio, en única realidad.

Pues un espíritu no interesa más que en la medida en que se engaña sobre lo que quiere, sobre lo que ama, o sobre lo que odia; siendo varios, no logra escogerse.

En búsqueda de un auténtico solitario, paso revista a las épocas, y al único que encuentro y envidio es al Diablo... La razón le excluye, el corazón le implora... Espíritu de la mentira, Príncipe de las Tinieblas, el Maldito, el Enemigo

Toda conquista —espiritual o política— implica una pérdida; toda conquista es una afirmación... asesina.... cada verdadero artista es traidor a sus predecesores...

Una forma de espíritu no sabría asumir otra; sólo se es algo por exclusión: nadie puede conciliar el orden y el desorden, la abstracción y lo inmediato, el ímpetu y la fatalidad... Que el hombre se haya dejado engañar por el espejismo del progreso, es algo que vuelve ridículas todas sus pretensiones de sutileza. ¿El Progreso? Quizá se encuentre en la higiene... Pero, ¿en qué otra parte?, ¿en los descubrimientos científicos? No son más que una suma de glorias nefastas...

¿Quién, de buena fe, podría escoger entre la edad de piedra y la de los útiles modernos? Tan cerca del mono el uno como el otro, escalamos las nubes por los mismos motivos que trepábamos a los árboles: sólo los medios de nuestra curiosidad —pura o criminal— han cambiado, y —con reflejos disfrazados— somos más diversamente rapaces.

existo tan sólo por la voluntad de dejar de existir.

El intervalo que me separa de mi cadáver es una herida para mí; sin embargo en vano aspiro a las seducciones de la tumba: no pudiendo separarme de nada, ni cesar de palpitar, todo en mí me asegura que los gusanos permanecerían inactivos sobre mis instintos. Tan incompetente en la vida como en la muerte, me odio, y en este odio sueño con otra vida, con otra muerte. Y, por haber querido ser un sabio como nunca hubo otro, sólo soy un loco entre los locos...

Por haber querido superarse sin cesar, ha quedado fijo; ya no le queda más recurso que recapitular sus locuras, expiarlas y hacer aún algunas otras...

«Execro esta vida que idolatro»? La nulidad de nuestros delirios hace de nosotros otros tantos dioses sometidos a una insípida fatalidad. ¿Por qué insurgirnos aún contra la simetría de este mundo cuando el mismo Caos no podría ser más que un sistema de desórdenes? Pues nuestro destino es pudrirnos con los continentes y las estrellas, pasearemos, como enfermos resignados, y hasta el final de las edades, la curiosidad por un desenlace previsto, espantoso y vano.

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sergiojuan · 5 years

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Lima. Convento y campanario de los Dominicos.

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Salimos de la iglesia y recorrimos los exteriores del convento. Nos explicó el guía que el edificio fue construido con adobe, caña, cal y canto, lo que le ha permitido sobrevivir a muchos temblores. Por la tarde volvería para visitarlo y os recomiendo hacerlo, aunque la entrada sea de pago (5 soles) y no se permita fotografiar las salas del convento, la explicación del guía es muy completa y abierta a contestar en profundidad a las preguntas. Preciosos y finos son sus artesonados mudéjares en la barroca y famosa Sala Capitular, en la Sala de visitas y especialmente en la impresionante y preciosa biblioteca de madera noble, en la que dicen albergar 25 mil ejemplares entre manuscritos y libros.

También destacan en armonía sus dos claustros de dos plantas. El claustro Mayor está rodeado de cuatro galerías con paredes y columnas revestidas con azulejos sevillanos de principios del siglo XVII y techos mudéjares de roble; cuenta en la segunda planta con una impresionante decoración en madera de balcones “ojos de buey”. En el centro, rodeada de floridos jardines y ordenados arbustos, se levanta una estilizada fuente de bronce, famosa por alguna que otra acción milagrosa de San Martín de Porres.

El claustro Menor, más sencillo y pequeño, tiene en la planta baja arcos de medio punto y en el segundo piso el balaustre lo componen arcos trifoliados; en el centro de un frondoso jardín verde rodeado de palmeras se alza una fuente de piedra.

La Capillla de San Martí de Porres, situada en lugar en el que estuvo su celda y enfermería, cuenta con un altar propio, custodiada su imagen por las de Santo Domingo y San Francisco de Asís, coronándole la Virgen del Rosario. En la sepultura descansan sus restos y se muestra la cruz a la que se aferraba para sobrellevar las tentaciones. La gran cantidad de ofrendas denota su gran devoción popular.

Las catacumbas contienen la tumba de mármol de Santa Rosa rodeada de mosaicos y ubicada en el antiguo cementerio de los primeros religiosos de la orden, un osario de varios metros de profundidad contiene sus huesos.

Por supuesto la ascensión al campanario es obligada para por ver la espléndida sillería renacentista del coro, observar las hermosas campanas y hacer gimnasia, pero especialmente por sus vistas espectaculares. Por desgracia estética (pero probablemente antisísmica) los techos planos, supongo de adobe o tocho de la manzana de Santo Domingo y de otras contiguas lucen de un feo gris cemento. Pero lo que es indudable es que la vista facilita aproximarse al cuadrante virreinal y a la vez observar a la pobreza ascender por la falda del cerro de San Cristóbal. El cerro fue un “apu” (montaña sagrada) para los incas, en su cumbre se elevaría una cruz para conmemorar la victoria sobre ellos. Su ascensión se recomienda hacerla en bus, pero si se hace a pie siempre se aconseja que sea por la mañana, igual que la visita al popular e histórico barrio de Rímac.

También os recomiendo recorrer tranquilamente toda la gran manzana de Santo Domingo, en la misma calle de la entrada de la Iglesia se alinea la colorido Capilla de Veracruz, la neoclásica fachada de la casa Osambela o casa Oquendo de un luminoso azul pastel con detalles rococó y bellos balcones coloniales. Llegando a la esquina se sitúa “la casa de las columnas” que está siendo lentamente restaurada. La construcción data del siglo XVII, siendo por entonces el noviciado del convento. Estaba formado por celdas en torno a gruesos pilares y arcadas que daban a un patio común. Estos humildes claustros y sus pequeñas habitaciones para el novicio se convertirían después de un tiempo de abandono en viviendas de humilde condición pero gozando de la decadente opulencia del siglo XVIII con sus portales rococó. En la actualidad la habitan 53 familias (300 personas) y pertenece a Beneficencia. Al recorrer su interior sentí la fantasiosa sensación de penetrar en un mundo atemporal, oculto y ajeno al exterior.

Volviendo a la visita guiada, continuamos por la calle Jirón de Camaná hasta la Alameda. Delante de Santo Domingo se ubica ocupando toda la larga calle el inmenso edificio neoclásico afrancesado de la que fuera la casa de telégrafos y correos. Curioseamos de cerca los bellos buzones de metal. Nos explicó que había entrado en funciones a finales del siglo XIX y se amplió con retraso en 1920, provocando que cuatro años después las necesidades requirieran una nueva ampliación. Es entonces cuando nace el pasaje interior que encontramos a mitad camino de su fachada. Es un pasaje de estilo afrancesado cubierto por una circular bóveda de cristal perfilada con metal, inundada a cada lado de pequeños puestos comerciales, galerías y alguna cafetería, lindaba en la actualidad con el Archivo General de la Nación y las estancias actuales de las oficinas de Correos. Los domingos por la mañana disfruta de un animado mercado filatélico.

Llegamos a la Alameda Chabuca Granda, una larga y despoblada plaza rectangular de cemento con pequeños anfiteatros circulares alineados en el centro. Nos acercamos al monumento a la cantautora que le da nombre, leyendo en el metal el poema de su canción más conocida: La Flor de la Canela.

Quizás la postal que evoca mejor la capital virreinal es la imagen que desde allí se tiene del río. El histórico barrio de Rímac se unía por el “puente de piedra” de 1610 a la ciudad amurallada, única vía que hubo hasta el siglo XIX. El puente mantiene su estructura virreinal sobre robustos y redondeados pilares y arcadas, tan solo su suelo había sido pavimentado de nuevo.

El ancho lecho del río estaba en más de sus tres cuartas partes poblado de canto rodado y tierra, nos contó que uno de los puentes modernos ya era la tercera vez que caía por la fuerza que ocasionalmente del agua. Resalta en la esquina cercana al puente la belleza de la balconada circular de la casa Aliaga. ../....

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joseandrestabarnia · 5 years

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Gustave Moreau (París, 6 de abril de 1826-íd., 18 de abril de 1898) fue un pintor francés, precursor del simbolismo, y célebre por su estética decadente. Se formó en el Romanticismo, y con un profundo conocimiento de los pintores italianos del Renacimiento, desarrolló un estilo personal con el que se anticipó al simbolismo francés a finales del siglo XIX.

En 1838, Gustave comenzó su educación en el internado del Collège Rollin, pero por diferentes motivos debió abandonar dicha institución y proseguir su educación privadamente. En 1841 viajó con su madre y otros parientes a Italia, donde visitó varias ciudades, realizando varios esbozos de paisajes y de monumentos italianos.

En 1844, completados sus estudios de bachillerato, ingresó como discípulo en el taller de un pintor hoy olvidado, el académico François-Edouard Picot. En 1847 aprobó el examen de ingreso en la Real Escuela de Bellas Artes de París. Intentó por dos veces obtener el Premio Roma, pero fracasó, motivo por el cual decidió abandonar la Academia. Adoptó un nuevo maestro, el pintor Théodore Chassériau, antiguo discípulo de Ingres y de Delacroix, y conoció por esa misma época a Pierre Puvis de Chavannes, dos años mayor que él, con él que le unían no pocas afinidades.

En 1851 expuso por primera vez en el Salón de París y en 1852 trasladó su taller al tercer piso de una casa que sus padres habían alquilado para él, en el número 14 de la calle La Rochefoucauld.

Comenzó dedicándose a copiar obras de maestros en el Museo del Louvre, pero ese mismo año fue por primera vez admitido al Salón oficial, con una Pietà, y emprendió una destacable carrera como pintor académico. En 1855, en la Exposición Universal de París, exhibió su obra Los atenienses en el laberinto del Minotauro, junto a pintores tan reputados como Ingres, Delacroix, Rousseau y Courbet.

Entre 1857 y 1859 realizó un segundo viaje a Italia, los dos años siguientes visitó Roma, Florencia y Venecia, haciendo copias de las obras de Miguel Ángel, Rafael, Veronés, Correggio y Carpaccio. A su regreso a París inició una relación amorosa con Alexandrine Dureux —"mi mejor y única amiga", según sus palabras—, que se prolongaría hasta la muerte de ella, en 1890.

Tras su regreso a París, trabajó intensamente en “Edipo y la esfinge”, actualmente en el Metropolitan de Nueva York, con la que obtuvo una medalla en el Salón de 1864.

Durante los años siguientes, prosiguió con relativo éxito su carrera como pintor, aunque sus poco habituales temas provocaron a veces reacciones encontradas. Se alistó voluntario al estallar la guerra franco-prusiana, en 1870, pero debió ser licenciado a causa de sus fuertes ataques de reuma. Vivió con horror la derrota francesa y la época de la Comuna (18 de marzo-20 de mayo de 1871), durante la cual los frescos de su amigo Chasseriau en la Cour des Comptes fueron destruidos por el fuego.

En 1876 presentó en el Salón Salomé bailando ante Herodes, albergado ahora en la Armand Hammer Collection (Hammer Museum) de Los Ángeles; su éxito fue rotundo.

Durante los años que siguieron, su éxito sin ser brillante le permitió avanzar en su carrera, teniendo como handicap siempre su temática poco habitual que provocaba reacciones opuestas. El grabador Félix Bracquemond contribuyó a difundir su obra mediante estampas, en ocasiones encargadas por el marchante Georges Petit; es el caso de El rey David, grabado de 1884 que reproduce una pintura de 1878 de gran formato (2,30 metros de altura) conservada en el Hammer Museum.

Fue Oficial de la Legión de Honor francesa desde 1883.

A partir de 1888 fue profesor de L’École des Beaux-Arts de París hasta su muerte, en ella tuvo como alumnos, a Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault y otros futuros pintores fauves, en los que su liberal método de enseñanza influyó de forma determinante.

En los años siguientes se acentuó la misantropía del artista, golpeado por las muertes de su madre, en 1884, y de su amante, Alexandrine Dureux, en 1890. En 1891 sucedió a su amigo Elie Delaunay, tras su fallecimiento, como profesor en la Escuela de Bellas Artes de París.

En los últimos años de su vida, a partir 1895, comenzó a remodelar su casa-taller de Montmartre.

Moreau fue un personaje avanzado a su época, como hemos dicho considerado como precursor del movimiento simbolista, estilo que practicó décadas antes de su proclamación oficial en 1886 por parte de Jean Moréas. Huysmans, el escritor más relevante del movimiento, dijo de él: “Su pintura es la de un decadente, la de un ser sensitivo para quien lo irreal poseyó siempre mayor relevancia que lo real”.

Falleció el 18 de abril de 1898, a los setenta y dos años de edad. Fue sepultado en el cementerio parisino de Montmartre. A su muerte dejó como legado su taller, que se convirtió en el museo Gustave Moreau, inaugurado el 13 de enero de 1903.

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museoferroviario · 5 years

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#MarcosLópez#ColegioDeArquitectos#DanielOtero#LuzDeCiudad – El Colegio de arquitectos de Santa fe, es el lugar donde durante Julio y parte de Agosto, el artista #MarcosLópez.

A #MarcosLópez se le conoce como fotógrafo. Pero en realidad pinta, realiza instalaciones y construcciones visuales impontentes, como lo es el caso de #Rancho.

#Rancho, de #MarcosLopez, es una instalación con soportes en múltiples formatos y dentro de una sintaxis visual que emerge de por lo menos tres puntos: a) lo Religioso-místico, tanto cristiano como fetiche, b) la precariedad y pobreza que son concatenantes entre la región, islas y periferias y que coinciden con los resultados del modelo social implementado, c) los materiales utilizados y su abundancia en el lugar: gomas viejas, maderas, cañas, canoa, bolsas de nylon, etc.

Pero #Rancho, de #MarcosLópez, no se queda en la propuesta visual. Sino que apuesta a la #Metáfora. La figura del muñeco tirado en la canoa, con la cabeza embolsada, junto a pies y manos envueltos en nylon, están fuertemente vinculados con los ajustes de cuentas y asesinatos del Leyes. En un momento de fuertes oleadas de crímenes, aparece este sujeto, en dualidad con un colchon viejo y ensangrentado en el cual está dibujada la geografía de Santa fe, con dibujos de rutas y caminos que llevan hacia una bolsa de transfusión de sangre.

¿Qué nos quiere decir el artista?. Es muy simple. Desde lo habitual, desde lo cotidiano, #MarcosLópez manda un mensaje fuertísimo. Hacia la decadente e inviable provincia y ciudad de Santa Fe, en donde nada vale y menos la vida. Retazos cosidos como colchas, desechos y otras cosas más, son la sustancia elemental de esta genial puesta en escena.

La obra de #MarcosLópez no solo es para recorrerla. ES para anotar, pensar y reflexionar. Desde un punto de apoyo que solo es el descarte, lanza una fenomenal propuesta hacia quienes dirigen los destinos del país y de la provincia. No solo eso. Sus dardos apuntan a muchas cosas financiadas por las gestiones culturales y se gastaron millones, en detrimento de miles de pibes y pibas del conglomerado y centro de la provincia/ciudad, que son marginados eternos tanto de la educación como de la cultura de nuestra ciudad y provincia.

SIMBOLOS Y REPRESENTACION

Asombra, la fuerte vinculación con símbolos cristianos. La Virgen María, el mito de la difunta Correa, la imagen de Cristo, están presente en una obra enraizada en una ciudad profundamente católica y creyente. Por lo demás, asoma la imagen del Gauchito Gil, presente siempre en el imaginario colectivo de muchos. La alternancia entre lo cristiano y lo popular, es algo que se da con mucha frecuencia en el Litoral Santafesino. También tienen su lugar en el prescenio libertario, Evita, Bolívar y hasta un fetiche de latitudes cercanas al ecuador, con forma de animal. No podía faltar su obra “Asado en Mendiolaza”, genialidad que no deja asombrar con los tiempos.

Los funcionarios no van a ir a recorrer la obra de #MarcosLópez, seguramente.

Es demasiada realidad. Aunque #Rancho, es como está la cultura en este momento en la ciudad y en la provincia. Estancada y putrefacta. Marginada y deconstruida. Sin referentes y referidos pobres.

Demasiada.

Como diría alguien: “Necesitamos que nos mientan por favor”.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Nidia Andino. Su muestra Autito Rojo en el MAC

Jornadas nacionales de patrimonio religioso en el convento San Francisco

Ausencia de la mirada en la modelo

Convocatoria Express de Ignacio Mendía

Lidia Prause su muestra

Jornadas nacionales de patrimonio

Interaccion entre piel y colores cálidos

Juan Mannarino. A diez años de su muestra en el MAC

Quema de obras en el parque Juan de Garay. A Diez años.

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art & Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

9 – Autoedítese.

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

“RANCHO” DE MARCOS LOPEZ|UNA MIRADA AL INTERIOR DE SANTA FE #MarcosLópez#ColegioDeArquitectos#DanielOtero#LuzDeCiudad - El Colegio de arquitectos de Santa fe, es el lugar donde durante Julio y parte de Agosto, el artista #MarcosLópez.

#AsadoenMendiolaza #ColegioDeArquitectos #MarcosLopez

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neoista · 6 years

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Cementerio sobre la huaca de Ñari Walac a 2 kms de Catacaos. A lo lejos se divisa la decadente ciudad de Piura. #cementerio #cemetery #piura #sunset #ñariwalak #ñariwalac #huaca

#cemetery #sunset #cementerio #ñariwalak #ñariwalac #piura #huaca

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enlodemas · 7 years

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Diversículos

I. El viaje. Las palabras y el remolino. La luz es lo que primero cambia.

El alboroto de pájaros y motores que llega con la ventana. La conciencia es un lugar.

Las voces y el tono prestos en el alféizar. La métrica que se exprime.

La indiferencia de quien contesta. El tacto es escuchar.

II.

Paralelos y durmientes, algunos sueños te sorprenden desde lejos.

Como asignados por alguien más, se trata de sueños con neblina preferente. Súbitas vistas. Otra voluntad.

Son atlas que se encogen de hombros. Nombres plurales en singular. Trances de las cosas en su sombra.

Geografías. Centros de atracción. Criaturas de mosaico en el agua. Agotan lo que agota.

III.

Otra vez el consejo de los cien. Otra vez el acento suave. La destinataria en que te convertiste.

La vista al muro. La cúpula y el ángel. La historia olvidada. La luna hinchándose. Las consecuencias.

El tótem quebrado. Los escombros. El monte. La esfinge que ha dejado de hablar.

IV.

Se va un momento. Es un señor de acentos, con hombros cargados de ideas y una cámara. Un edificio que se ha echado a andar.

¿Con qué regresa? Con tres banderas casi bicolores. A media asta. Un móvil de pájaros. Una mujer que espera un autobús en una caseta de hojas. Verde contra la sombra.

Y otra mujer. Gris ciego. Como ella misma, el cacito con dinero. Enmarcada en la pared. "Ojalá no la perturbe”, dice, muy inquieta, la esposa.

Vivos entre los vivos que saben que están de sobra. Que así es como debe ser. Que así es la justicia que anuncian. De filosofía incomprensible.

"Cierra los ojos para que no se te vaya lo que ves. Haz un espacio junto a tus palabras. Ahí en donde se confunden con el mundo.”

Y desde entonces eso es lo que veo: el cementerio, los sicómoros, los robles, la ciudad vieja, las brevas y eucaliptos.

El sobresalto del musgo. El mar que es el faro y es la torre. El mito y el lugar. El mapa de todos mis días.

VI.

No es el cauce agitado del río en el mosaico. Ni las monedas al caer. Ni el granito. Es la pared curvada lo que mantiene a raya el verano.

La ventana a la farola. La franja de arena. El emplazamiento. El naranjo secándose. La perla. Otra vez la perla. El espacio vivo. Decadente.

El crucero de herrajes. La ropa al sol. La azotea. El bullicio alejado. Alejándose. La proporción de las baldosas.

Las señales que no puedes hacer costumbre. La gota de agua que hace del río volcadura. La lágrima del dedo gordo que otra vez se estrella. Secretas perlas. Arenillas de oscuridad

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luisvaldesg-blog · 7 years

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Si te gusta el arte, la historia, los paisajes bonitos y la buena gastronomía, no esperes más. Coge el primer avión, alquila un coche y recorre Sicilia. Se trata de uno de los lugares más maravillosos de Europa.

Por allí pasaron numerosos pueblos y culturas y todos dejaron su impronta. El resultado ha sido una inagotable riqueza histórica, cultural y artística.

Los fenicios y los griegos llegaron alrededor del año 1000 a.C. También fue romana, bizantina y bárbara. Entre los años 827 y 1092 fue árabe. Luego llegaron los normandos y Sicilia vivió momentos de gran esplendor. Después perteneció a la casa Anjou hasta que en 1282 llegaron los temidos guerreros almogávares aragoneses que al grito de ¡Desperta Ferro! ¡Aragón, Aragón! echaron a los franceses de la isla.

En 1412 al morir el rey Martín de Aragón sin descendencia, Sicilia pasó a formar parte de Castilla y más tarde de España.

En 1713 mediante el tratado de Utrech España cedió la isla a la casa real de Saboya. Volvió a cambiar de manos para ser regida por los Borbones hasta que en 1860 Garibaldi desembarcó en Marsala donde fue recibido como el liberador de la opresión borbónica y así fue incorporada, Sicilia, al nuevo reino unificado de Italia. Es en esta época donde se situa la maravillosa novela Il Gatopardo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Te recomiendo que la leas durante tu viaje por Sicilia.

Guy de Maupassant visitó la isla en 1890 y se quedó maravillado. Uno de los sitios que más le llamaron la atención fueron las Catacumbas de los Capuchinos, en Palermo. Se trata de un cementerio donde los cadáveres en vez de estar enterrados se encuentran vestidos y expuestos a los visitantes. Entre los siglos XVII y XIX se puso de moda entre la nobleza siciliana ser momificado al morir por los monjes capuchinos pagando una pingüe suma de dinero. Así la familia podía ver al difunto, hablarle y hacerle visitas como si estuviera vivo. Esta costumbre se terminó en 1920 cuando recibió el último y más famoso cadáver, la niña de dos años Rosalía Lombardo, también llamada la “Bella Durmiente” que había fallecido a consecuencia de una neumonía.

Hay galerías donde sólo hay niños, en otras militares, también curas, otras llenas de mujeres… …Voici les jeunes filles, les hideuses filles, en leur parure blanche, portant autour du front une couronne de métal, symbole de l’innocence. On dirait des vieilles, très vieilles, tant elles grimacent. Elles ont seize ans, dis-huit ans. Quelle horreur! (La Vie errante: La Sicile | Guy de Maupassant) Otro de los lugares que impactaron a Maupassant fue el templo griego de Segesta. Es uno de los templos más bellos del mundo. Se encuentra emplazado en perfecto equilibrio con la naturaleza. Maupassant dejó escritas sus impresiones: On sent, quand on voit ce paysage grandiose et simple, qu’on ne pouvait placer là qu’un temple grec, et qu’on ne pouvait le placer que là.

Palermo posee una belleza decadente. Para conocerla hay que perderse por sus calles, por sus mercados multicolores como el de la Vucciria o el de Ballarò sin dejar de estar atentos a las motocicletas que serpentean entre la gente que compra en los puestos donde uno puede encontrar todo tipo de alimentos: verduras, carnes, pescados… Lo que más llama la atención son las enormes cabezas de pez espada expuestas sobre los mostradores.

Palermo está repleto de arte y de arquitectura. Son imperdibles las iglesias Santa Maria dell’Ammiraglio, también llamada La Martorana y San Giovanni degli Eremiti (árabe-normanda) del siglo VI. O la Opera dei Pupi que es una representación mediante marionetas de poemas y romances épicos como por ejemplo La Chanson de Roland. Otra joya artística es el Palazzo dei Normanni (siglo IX) sede de los reyes normandos de Sicilia. Tampoco hay que dejar de subir al pueblo cercano de Monreale que se encuentra situado en lo alto de una colina vigilando la Conca d’Oro. Tiene una preciosa Catedral árabe-normanda del siglo XII.

Es imposible describir en un simple post todo lo que el viajero se va a encontrar en Sicilia. Maravillosos pueblos como Erice, antiguas ciudades como Siracusa, Catania o Taormina. Hermosos templos griegos en Agrigento y Selinunte. La villa romana más grande y mejor conservada del mundo en Piazza Armerina. Las islas de Mozia, Egadas, Eolias cuya isla más famosa es Stromboli. El imponente Etna… La lista es interminable.

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Castellammare del Golfo

SICILIA Si te gusta el arte, la historia, los paisajes bonitos y la buena gastronomía, no esperes más.

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kalminari · 7 years

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ERAN UN TRIÁNGULO ARMONIOSO

En el St. John Ambulance Welfare Center de Singapur, la multitud que revoloteaba como un enjambre alrededor del pandit Nehru empujó a lady Edwina Ashley, que cayó al suelo. Cuando Nehru la ayudó a levantarse saltó una chispa que provocaría un incendio.

Lady Edwina, la mujer de lord Mountbatten, había leído la autobiografía de Jawaharlal Nehru y compartía la compasión que le inspiraban los parias. Su marido, que pronto sería virrey de la India, vio en Jawaharlal a un hombre cuya cultura, encanto y acento inglés hacían juego con los suyos. Los príncipes se reconocen entre ellos. Y a veces comparten la misma princesa.

Edwina Cynthia Annette Ashley nació con el pasado siglo y vivió sus esplendores y convulsiones. Su padre era el primer barón Mount Temple; su abuelo, sir Ernest Cassel, había llegado sin un penique desde Colonia a Liverpool, fundó un banco y fue amigo y financiero del futuro Eduardo VIII, del premier Herbert Asquith y del joven Winston Churchill. En sus mansiones de Brooke House, Moulton Paddocks y Brankssome Dean, su nieta, la rebelde Edwina, disfrutó sin culpa de un destino de lujo, glamour y voluptuosidad. Ni bella ni fea, era alta y de una delgadez prerrafaelita.

Cuando murió su abuelo, ella tenía 20 años y heredó dos millones de libras y los palacios de Boadlands, en Hampshire, y de Brooke House, en Park Lane. Excéntrica aunque respetable, ya era novia de lord Louis Mountbatten, Dickie, leading member de la sociedad londinense, bisnieto de la reina Victoria y tío del príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca, el futuro duque de Edimburgo. Dickie y Edwina se casaron en Westminster y el príncipe de Gales fue el padrino. Tuvieron dos hijas, Patricia y Pamela, y Edwina se embarcó en dos décadas de gloriosa frivolidad pespunteada de amantes y escándalos. Daba que hablar, pero el suyo era un open marriage y cada uno iba a su aire. Su exquisita educación stiff upper lip les ayudó a sortear escándalos vergonzosamente públicos.

No eran filisteos previsibles, sus ideas de izquierda y su riqueza excesiva suscitaron cotilleos sobre sus escapadas decadentes, de las que se daban mutuamente cuenta en cartas románticas que hablaban de amor. Lady Edwina viajaba ocasionalmente con su cuñada lady Milford Haven, cuyas relaciones sáficas están mucho mejor documentadas que las que se atribuyen a Edwina, que tenía perfecta noción de los límites. Aunque fuera para traspasarlos. Cosa que hacía con un toque charming. Tuvo su época negra y sus épocas azul y rosa, todas las atravesó con la misma apostura de mármol y cristal junto a Nancy Cunard, la heredera poetisa y extravagante de las líneas marítimas. Lady Edwina fatigó el mundo tras un reguero de amantes. Ninguno imantó su corazón como Jawaharlal Nehru.

El día del Año Nuevo de 1947 lord Mountbatten fue convocado en Downing Street para encontrarse con su futuro papel en la Historia: desmantelar, como último virrey, un imperio que había durado doscientos años. Cuando lady Edwina se instaló en el descomunal esplendor de Viceroy´s House en Nueva Delhi, pensó que aquel palacio colosal parecía construido con el expreso propósito de extraviarse entre sus múltiples corredores, que parecían no llevar a sitio alguno. Se tardaba diez minutos en ir desde el dormitorio hasta el comedor. Sus Jardines Mogol eran una delicia inacabable de estanques y arte topiario. Pero extramuros, la violencia del todos contra todos parecía ese avatar del dios Krishna -el Juggernaut- que en su avance destruye todo lo que se le interponga .Gandhi oponía la satyagraha a la irascible crueldad entre musulmanes e hindúes. En su breve virreinato, Edwina vio cómo el país de las tres mil castas se convertía en una picadora de carne indiferente a las prédicas ascéticas de aquel pequeño faquir al que Edwina admiraba como a un par de Cristo y de Buda.

Estremecida, lady Mountbatten abandonó el relumbrón de sus tiaras y condujo en sobrio uniforme una ambulancia de la St. John´s Brigade. La sangre, el sudor y las lágrimas la transformaron: arrió la bandera de la dolce vita y abrazó con la pasión de la conversa la causa de la piedad universal. El amor al pandit Nehru la desbordó tanto que pudo amar a todos los indios. Todas las noches, nunca antes de las dos de la madrugada, cuando el pandit daba por concluida su jornada, la escribía. Las confidencias duraron doce años y se convirtieron en un diario fascinante de la emancipación de la India. Solían empezar con un párrafo cariñoso y personal y terminar en el mismo tono de ternura. El cuerpo de la carta solía ser un catálogo de miedos y esperanzas. Cuando Edwina conoció a Nehru, ya había tenido varios amantes y su marido estaba acostumbrado, sólo la primera vez sintió que un monstruo de ojos verdes le hería algo por dentro. Con Nehru era diferente, en junio de 1948 el marido complaciente escribió a su hija Patricia: "Ella y Jawaharlal se adoran de la manera más tierna y Pammy [su hija pequeña] y yo hacemos todo lo posible para ayudarlos con discreción". Formaban un triángulo armonioso.

Muchos años después, el yerno de Edwina, lord Brabourne, declaró al periódico indio The Pioneer que nadie que hubiera visto aquellas cartas podría concluir que hubiera habido nada físico. De ser cierto, esas cartas no desmentirían esta sospecha platónica: lo que no se consuma como humano se sublima como divino.

Lady Edwina, condesa Mountbatten de Burma, murió en 1960 Borneo, mientras dormía. Como creía que los cementerios son una promesa de imposibles inmortalidades, su marido la dejó en el mar. Nehru envió dos acorazados para que escoltaran su cuerpo mar adentro de la costa de Portsmouth. En su elogio fúnebre dijo: “A todas partes donde has ido has llevado consuelo y esperanza. ¿Acaso es extraño que el pueblo indio te quiera y llore tu partida?"

El pueblo indio y el corazón enternecido de Jawaharlal.

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sergiojuan · 6 years

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10 de noviembre. Chicuito. El templo de la fertilidad.

Eran las seis y media cuando sonó el despertador en mi tercer día en Puno, con la sensación de que me dejaría muchas cosas por visitar, tenía que priorizar. Mi primer objetivo era llegar al templo de la fertilidad en Chicuito, situado a 18 km de la ciudad y con la posibilidad de ir por mi cuenta en transporte público. Así, con un taxi llegué a la parada del micro-bus y desde allí, con una espera de veinte minutos (parten cuando se llenan), me trasladé a Chucuito.

En poco menos de media hora llegamos a la amplia, colonial y ornamentada plaza de la villa, llamada “el parque”. Resaltaba la cuidadosa poda de sus árboles y arbustos, con suelos bellamente empedrados dibujando formas figurativas. En la calle central de la plaza destaca el curioso reloj de sol, con el zócalo empedrado rodeando la base representando los signos del zodiaco. Alineada y cercana se erguía una bella fuente sin agua.

En la actualidad la villa cuenta con unos 8.000 habitantes. El origen del asentamiento es preincaico, su desarrollo se lo dio el inca y más tarde los españoles al descubrir las grandes vetas de mercurio de sus tierras ( recuerdo la utilización de este mineral en Potosí para dar ley al oro y a la plata), por ello se la denomina “la ciudad de las Cajas Reales” y de la que los ciudadanos hacen gala en su principal mirador prehispánico de la ciudad. Aquí se acuñó moneda y se juntaban los “Quintos del Rey” de camino a Lima.

En la amplia y bella plaza, rodeada de decadentes edificios con herencia colonial reconvertidos algunos en restaurantes u hostales, destaca la iglesia de la Asunción, con un bello portalón, compuesta de columnas y arcos, siendo considerada un ejemplo de la arquitectura renacentista del virreinato y reflejo de la importancia de la villa. Es conocida su fiesta del 15 de agosto, inicio de la campaña agrícola, se expresa a través de varios simbolismos religiosos sincréticos como la "huajjcha" donde se arrojan “quispiños”(masa cocida de quinua y cal) desde las torres del templo.

Desde el mirador incaico hasta el templo de Santo Domingo no tardé más de quince minutos en llegar caminando. De características renacentistas y ubicado en la plaza del mismo nombre, se dice que es el edificio religioso más antiguo del Altiplano (1581). De la antIgua poco se sabe, parece ser que la edificación actual se debe a una reconstrucción realizada un siglo después. Está franqueada en sus laterales por dos amplios atrios (cementerios), mostrando una espléndida arquería de adobe con techo de teja. Fue declarada en 1972 Patrimonio Cultural de la Nación. En octubre se venera a la Virgen del Rosario (valiosa talla de madera policromada), los festejos duran toda una semana, con celebraciones religiosas, fuegos artificiales, procesiones, corridas de toros y gran variedad de danzas.

Otra de las grandes celebraciones del Pachamama reconvertidas en devoción Mariana, justo al lado de la principal curiosidad de la ciudad: Inca Uyo. El inca ubicó en Chucuito (posiblemente sobre el que ya era un espacio sagrado Aymara) un “Ushno”, es decir, un centro ceremonial dedicado a la Pachamama y por lo tanto a la fertilidad, aunque evidentemente orientada a la agricultura. Dentro del recinto también hubo un observatorio astronómico para el control de los equinoccios y solsticios, estableciendo el mejor momento para la siembra.

Supongo que la extensión del territorio sagrado era mayor que la que hoy se delimita en el recinto de la visita (dentro solo se levanta el llamado “templo de la fertilidad”) todo hace pensar que si hubo un templo donde habitaba el inca, sus fundamentos deben de estar bajo la Iglesia, ya que la norma era erigir la Cruz sobre los cimientos de los principales templos indígenas una vez destruidos. Dando valor a la hipótesis, el llamado “templo de la fertilidad” a la llegada de los españoles estaba lleno de arena para subir las piedras talladas al muro, es decir, estaba en construcción, por lo que no podía ser “la morada o lugar del inca”, traducción del vocablo “Inca Uyo”.

En la entrada había una garita en la que cobraban el ingreso, como es habitual con un precio multiplicado por tres para los turistas, sin reducción por ser profesor o pasar de los 60, me costó la entrada cinco soles. Le pregunté al taquillero qué significaba Inca Uyo, y me contestó: “miembro viril del inca”. Una de las tantas falsedades que encierra el templo en su publicidad turística.

A la hora de mi llegada no había ningún autocar, ni pequeños grupos de personas, por lo que el paseo se hizo con una soledad exquisita, pero carente de explicaciones. Todos los datos que trasmito, menos mis subjetivas apreciaciones, han sido extraídas de la red.

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