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halesiarpg · 2 months

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WYRM

El Feudo del Wyrm emergió de lo que en sus inicios fue una modesta colonia de elfos asentada en las tierras nórdicas del continente. Estos elfos, movidos por la curiosidad y el deseo de conocimiento, se dedicaron a estudiar la energía volcánica y los misterios ocultos en las entrañas de la tierra. Sin embargo, el destino les tenía reservado un papel muy distinto en la historia, uno que jamás hubieran imaginado. Inesperadamente, se encontraron en el centro de un evento que marcaría un hito diplomático en el mundo.

Aquellos elfos se esfumaron sin dejar rastro, pero los vestigios de su presencia y su arquitectura todavía salpican el paisaje del Wyrm, ahora hogar de los Drakva. Esta nueva civilización contrasta drásticamente con la herencia élfica; su sociedad dictatorial, militarista y aislacionista presenta un marcado contraste con los ideales de sus predecesores.

A pesar del implacable avance del tiempo, los campos desolados y los volcanes que caracterizan este territorio mantienen su actividad. El fuego volcánico, envuelto en misterio desde tiempos inmemoriales, guarda secretos que permanecen indescifrables. Algunos susurran, que los Drakva se preparan para algo.

ZAL'ENTON

Zal'enton, la joya ardiente del norte y bastión del Feudo de Wyrm, se alza majestuosa en la cúspide del continente, refugio del Tirano y fortaleza de los guerreros más diestros. Fundada sobre los cimientos de antiguos pactos forjados entre los ancestros de los drakva y los dragones, esta ciudad es el corazón palpitante de su legado inmortal.

A través de las eras, el título de Tirano ha sido un manto de poder, heredado por aquellos de habilidades supremas, considerados dignos de liderar.

El esplendor de Zal'enton se cimenta en el arte de la joyería y la minería de gemas, prácticas exclusivas de sus dominios volcánicos. Este trabajo no solo subraya la habilidad única de los drakva sino que también subraya la preciosa esencia de las joyas en su cultura.

La ciudad misma se divide en barrios distintos, cada uno marcado por la vocación de sus habitantes: artesanos forjando bellezas eternas, guerreros afilando la destreza de la batalla, y nobles tejiendo la trama de su sociedad.

NAVARYS

Navarys se alza imponente al oeste del Feudo del Wyrm, marcando la frontera con el reino de Azgeda. A pesar de la paz que reina entre ambos territorios, los Natblida prefieren mantener distancia de esta gema volcánica, debido al gobierno absolutista que impera en el Wyrm. Este lugar no solo es un bastión de poder; también es el corazón de la forja en el feudo, célebre por sus herrerías alimentadas por el fuego volcánico que, se dice, purifica los metales con una eficacia inigualable. Los herreros drakva, maestros del arte de la metalurgia y la ingeniería, se entregan con pasión a su oficio, creando armas de inigualable calidad y poder.

La ciudad de Navarys es un fuerte militar en toda regla, preparada siempre para la defensa de sus dominios ancestrales. A pesar de las relaciones cordiales con los Natblida, los drakva no bajan la guardia y están siempre listos para defender su tierra con fiereza y determinación. En el centro de esta fortaleza de poder se encuentra el Soma de la ciudad, líder y guardián, cuya resolución de proteger a su gente es inquebrantable. La voluntad de hierro de sus habitantes y su preparación constante aseguran que Navarys sea tanto un crisol de artesanía excepcional como un baluarte indomable frente a cualquier amenaza.

GYEVAR

En el confín más occidental, alejada de las otras dos ciudades y erguida sobre las planicies que marcan la frontera entre el reino de Avaloria y el Feudo, se encuentra una ciudad singular. Este lugar, inmerso en vastas planicies, es un campo de entrenamiento para ejércitos tanto de magos como de guerreros; pero su verdadera esencia radica en un culto milenario: el culto al dragón. La ciudad se halla circundada por campos de árboles únicos, portadores de las llamadas flores de fuego, que arden perpetuamente hasta que son cortadas.

Aquí, una antigua secta rinde homenaje a los dragones, venerándolos como manifestaciones divinas de Solara, la deidad solar. Sus miembros se dedican a la maestría de artes arcanas específicas: la igneamancia, el dominio del fuego y la lava, y la infernomancia, la manipulación de energías infernales.

Las cuevas que se extienden bajo la ciudad no solo sirven como santuarios y lugares de estudio para los adeptos de la secta; también se rumorea que albergan vastos tesoros ancestrales. La urbe, en sí misma, funciona como una fortaleza-banco, un bastión seguro donde se custodian riquezas incalculables. Careciendo de producción propia, la subsistencia de la ciudad depende casi exclusivamente de los recursos que la capital invierte en ella, asegurando su supervivencia y la continuación de sus tradiciones ancestrales.

#regiones

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claudiotrezzani · 6 months

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Da fotografo a fotografo.

Da pittore a fotografo.

Da poeta, prosatore, pensatore a fotografo.

Il fotografo, pittore, poeta, prosatore, pensatore è Karl Evver.

Il fotografo e basta sono io.

Karl mi invitò ad una conferenza che tenne a Brera.

Fu un trionfo.

Cosa m'autorizza affermarlo?

Sapete, carta canta anche quando è baritata o di sali d'argento irrorata.

Non mente, ed insomma.

Ed allora, prima ancora della stampa, il sensore pel tramite della lente catturò studenti persino appollaiati alle finestre.

Sì, appollaiati alle finestre.

Aula stracolma, eddunque.

Karl invitato a Brera come pittore.

E seppi che aveva conquistato la professoressa che lo ospitò anche come pensatore.

Aula sì stracolma, ma ora non lo si vede più.

Perché si spegne la luce.

Una studentessa è illuminata dal solo bagliore del laptop, tramite quello segue l'opera di Karl.

Poi uno schermo troneggia sull'oscurità.

E' l'opera di Karl a signoreggiare.

La luce viene riaccesa.

Così studentessa può seguitare su carta appuntare.

Ecco, carta.

Carta canta, dicevo.

Scripta manent, vien da sè aggiungere.

E volant, scripta, più dei verba.

Rimangono e volano.

Rimangono, abbiamo già detto.

Volano, se l'opera è di Karl Evver.

Liricamente, volano.

E prima di volare, si posano.

Sugli astanti, si posano.

E' il momento del bagno di folla.

Che non è folla, è un ideale abbraccio tributato dagli studenti.

Karl delucida, argutamente contrappunta.

Ora è morto, Karl, repentinamente e prematuramente stroncato dall'irrimediabile.

Karl Evver, noto anche con altri artistici pseudonimi che adoperava nei libri che ha scritto:

Jakob Shalmanaser e Teostibe.

Karl, Jakob, Teostibe.

Il Conte Karl.

Lo era davvero - di astigiana nobiltà per blasone - anche se non lo diceva.

Non lo diceva, ma inconsapevolmente lo rivelava.

Mi riferisce la Compagna della Vita:

lo percepivo anche dai modi, dalla sensibilità, dal tratto.

Sì, anch'io ebbi subito la stessa impressione.

Signore nell'animo, indipendente dal feudo che suoi avi ebbero.

E' l'opera di Karl a signoreggiare, scrivevo.

Lo farà a lungo.

Perché lui non è più, ma sua vita fulgidamente continua traverso ciò che fece.

Claudio Trezzani

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romancebaratos · 7 months

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Bodas de fogo - Deborah Simmons

Piers Montmorency é o Cavaleiro Vermelho cuja vida é alterada pelo destino entrelaçado com o de Isadora de Laci, uma herdeira determinada de um feudo próspero, forçada a tomar uma decisão: escolher um cavalheiro para se tornar seu marido.

O romance começa com uma trama ardilosa, planejada pela nossa destemida protagonista, que, na tentativa de "trapacear" o decreto real de casamento, direciona seu olhar para o obscuro e enigmático Cavaleiro Vermelho, um homem envolto em sombras e envolto em lendas de magia e bruxaria em um cenário medieval. Ela nutre a esperança de que, ao fazer essa escolha ousada, escapará das amarras causadas pelo Rei Edward.

No entanto, como às histórias de casamentos arranjados, o plano engenhosamente concebido por Isadora desmorona, força-se a confrontar o que habita nas sombras, acompanhado apenas por seu leal servo e alguns momentos entre eles. À medida que ela desvenda os segredos por trás do isolamento do Cavaleiro, a trama se desenrola em uma emocionante e cativante jornada, no final dando um gancho ótimo para um livro após!

O livro é cheio de uma narrativa envolvente, detalhada, embora mantenha uma leveza em seu início, meio e fim. Com uma trama que proporciona uma fuga tranquila para a mente, esta obra é uma escolha ideal para aqueles que buscam entreter suas mentes em uma tarde agradável ou fim de semana com um café e um sofá!

Tentando evitar um casamento não desejado após receber um decreto do rei Edward de escolher um de seus cavaleiros, Aisley de Laci escolhe o Barão Montmorency, conhecido como o Cavaleiro Vermelho, cuja fama é de que se isolou para ter liberdade de praticar as Artes das Trevas. Na certa o rei não endossaria um enlace desse e Aisley (ou Isadora em algumas traduções) poderia voltar para sua vida em Belvry. Reconhecido como um dos melhores em batalha, o Cavaleiro Vermelho isolou-se em Dunmurrow por motivos pessoais. E ele não quer uma esposa, não importa o quão rica ou bela ela seja. Mas mesmo sendo quem era, ele não poderia desafiar a ordem do rei, e uma vez que ela venha a ele, ele toma - e preserva. Embora Aisley se recuse a acreditar nas histórias que fazem de Montmorency mais mito do que mortal, ela começa a se perguntar se ele possui poderes misteriosos. Senão, como explicar seus próprios sentimentos crescentes para com seu marido, um homem envolto pelas sombras e do qual ela nunca viu o rosto? Estaria ela sob um feitiço ou tinha verdadeiramente contraído Bodas de Fogo?

#books #medieval #casamentoarranjado #casamento medieval #romance #livros #booklovers #booklover #books and reading

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filmes-online-facil · 2 years

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Assistir Filme Depois da Chuva Online fácil

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Depois da Chuva - Filmes Online Fácil

Misawa é um samurai que não consegue encontrar emprego, mas que é um gênio da arte de lutar. Ao lado de sua mulher, ele é obrigado a parar em uma pequena hospedaria por causa de uma enchente. Vendo as péssimas condições do local, ele parte em busca de alimento para o povo, logo despertando a desconfiança de sua mulher, que não gosta que ele lute por dinheiro. Mesmo sem a conduta real de um samurai, é contratado para treinar a tropas do feudo local, despertando a inveja dos outros lutadores. Filmado após a morte de Akira Kurosawa, pelo seu fiel assistente de direção Takashi Koizumi. Um dos últimos roteiros do mestre oriental.

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empivrs · 2 years

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Salmos 144, versículo 8.

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Menguante la luna el día en que aquella tormenta arrasó con la ciudad de Kyoto. Estaba con su hermoso kimono rojo y el cabello bien atado, junto a los pendientes que su madre le había obsequiado cuando cumplió sus quince años. Según ella, estaba preparada para ser la mujer de cualquier hombre. Tenía presencia, sabía callar y su mirada era lo suficientemente dulce como para dominar todo sentido.

No había pasado mucho desde que las tropas del ejército habían desembarcado en el puerto más cercano, y seguro su añorado amado venía con ellos. Ella lo pensó, y se preguntó si al día siguiente podría escapar de las manos de sus tías con la excusa de ir por unas moras tras la montaña para verle. La discusión que habían tenido la última vez que pudieron pasar tiempo juntos había sido grave y no hubo oportunidad de enmendarlo por ningún extremo. Lo extrañaba, y sabía que él también lo hacía.

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Llevaba meses haciendo lo mismo. Pasando la noche con un hombre mayor y desconocido que entregaba piedras de gran valor a quien era su dueña para llevar la comida a casa cada día. Su iniquidad era maquiavélica, pero de algo debían vivir. Y ella entregaba hasta la dignidad por su familia.

Ella, al ser la más joven y hermosa de las siete hermanas (que se dedicaban a lo mismo) era quien más dinero recibía por parte de los samuráis. Eran grandes pederastas, fanáticos de la piel suave y tierna de una mujer joven repleta de belleza.

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El amor era grande en su vida, la salvación del mal nacer y su único escape. Cada vez que veía a su amado a escondidas, sentía la gran pasión del vivir. La razón de pisar esas tierras y haber llegado a ese lugar luego de tanta guerra era haberlo conocido a él.

Cada vez que aquellos labios pintaban su piel, parecía que todo estaba bien. No imaginaba qué creería de ella si supiese el cómo vestía tan linda cuando la encontraba. También, el hecho en que no pertenecía a una familia noble, y que él, no pertenecía al pelotón samurái. Ambos vivían de su oculta verdad, pero el amor que sentía el uno por el otro era tan real, que podía asegurarse eterno tiempo sin importar los obstáculos.

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Ahí estaba su proveedor de aquella tormentosa noche, apoyado contra la gruesa columna del umbral, cuya laca carmesí estaba resquebrajada en algunas partes, contemplando distraídamente la lluvia. Cuando notó su presencia, no dudó en tirar el tabaco hasta el pequeño charco cercano a la madera, y volteó. Siquiera le dedicó la mirada. Sólo volteó y esperó a que ella entrara.

Una habitación ambientada en la belleza asiática clásica de la época Heian, velos de color rosa ocráceo hacían que todo se convirtiese en una obra montada por los mismos budas. Ella tan tierna y atrevida, siendo humilde servidora de quien parecía no disfrutar de su acto.

Todo comenzaba con cortos bailes al ritmo del shou, junto a un canto mágico que enloquecía a cualquiera que pasara la noche con ella. Quizá la pieza maestra del alto precio que pagaban al día siguiente. Ella lo hacía por el arte, por lo plena, por lo suave. La música la llenaba de energía pura, y la impulsaba a lo siguiente.

Pronto se envolvían entre velos, ella mimosa y pensativa. Si imaginaba que danzaba para su querido guardián, era más fácil. No sentía repudio por los hombres, le habían enseñado bien. Ella conocía el amor y lo abrazaba cada vez que se imaginaba embriagada por su consuelo.

Quizá cuánta muerte había presenciado ese hombre durante tanta batalla protegiendo el feudo. Sus manos eran ásperas y su trato era poco y nada tranquilo. Podía notar en su mirada la ira y la desdicha, el ácido. La maldad lo había consumido, le había fundido el raciocinio y cualquier pizca de humanidad en él.

No tuvo tiempo de guarecerse cuando esa fuerza varonil ejerció presión en su delicado y estrecho cuello. Siempre creyó estar segura ante la mano de un guardián de la nación, y nunca creyó que su fin sería por aquella que tanto apreció.

Cuando el aliento no volvió a socorrerla, el espasmo fue incontrolable y ahí pensó:

Si tan sólo le hubiese pedido una visita más.

El cuerpo desnudo, frío y pálido fue llorado, abandonado y olvidado. Porque no había sido más que una servidora sexual para la sociedad. Era una mujer más para toda voz masculina que alguna vez conoció el cielo junto a ella. Su feminidad y valores la acompañaron hasta la tumba nauseabunda del suelo cercano al templo sai-ji.

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Pero alguna vez había sido la mujer perfecta para alguien. Alguien quien no dudó en correr por su encuentro.

—Mi querida. Puedo vivir sin dar las gracias, pero no acepto vivir sin pedir perdón.

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“Cuya boca habla vanidad, y cuya diestra es diestra de mentira”

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fotopadova · 4 years

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Viaggio nella fotografia italiana del novecento: dalle associazioni agli anni sessanta

di Silvia Berselli da https://www.collezionedatiffany.com/

Lotto 482 - MARIO GIACOMELLI, Gabbiani,1980 ca. Stampa fotografica vintage alla gelatina sali d'argento. Timbro dell'autore al verso. cm 30,5 x 40,5 Valutazione € 800 - 1.200. Venduto € 2.125. Courtesy: Il Ponte Casa d'Aste.

L’anno 1947 segnò un momento importante per la fotografia italiana del Novecento. In quell’anno due autori con stili molto differenti, ma con la stessa forte personalità, posero le basi per una nuova e divergente stagione fotografica.

Giuseppe Cavalli (1904-1961) pubblicò in quell’anno il suo manifesto ideologico nella pagine della rivista “Ferrania”. Promotore del gruppo “La Bussola” e caposcuola di una visione formalista della fotografia vicina all’estetica idealista di Benedetto Croce, era mosso dal desiderio di “allontanare la fotografia, che avesse pretese di arte, dal binario morto della cronaca documentaria”.

Il Gruppo era composto da Mario Finazzi, Federico Vender, Ferruccio Leiss e Luigi Veronesi che prediligevano fotografie astratte, nature morte o paesaggi dalle atmosfere surreali. Lo scontro fu inevitabile con tutti quei fotografi che vedevano nell’impegno sociale e nella documentazione della realtà la vera natura della fotografia, come gli aderenti al Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia.

Lotto 26 – PAOLO MONTI, Chimigramma, 1961. Stampa fotografica vintage con interventi chimici. Pezzo unico. Firma dell’autore e data al verso. Opera in cornice. cm 28 x 23 (cm 63 x 58). Valuttazione € 1.400-1.500. Venduto € 1.625. Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

A Venezia Paolo Monti (1908-1982) fondò il Circolo Fotografico “La Gondola”, nell’ottica di «sviluppare l’autonomia della fotografia, accentuandone i limiti, esprimendosi liberamente senza lasciarsi intimidire dalle regole troppo numerose decretate da chi non sa sopportare il rischio di una completa libertà di espressione».

Alla Gondola aderirono negli anni Fulvio Roiter, Gianni Berengo Gardin e Gino Bolognini. Monti, che aveva una visione più ampia della fotografia, riteneva controproducente il fatto di schierarsi con i formalisti o con i documentaristi; volontà apparsa chiara fina dalla scelta del termine circolo rispetto a gruppo per identificare La Gondola.

Inoltre, egli conosceva i grandi maestri americani come Minor White o Aaron Siskind dai quali aveva attinto una personale perizia tecnica nella stampa dell’immagine.

I gemelli Emanuele e Giuseppe Cavalli

Giuseppe Cavalli, uomo colto ed accentratore, ritiratosi in un piccolo comune come Senigallia, fu una figura centrale nella fotografia italiana. Il suo stile, personale ed inedito nel panorama internazionale lo portò a lavorare su immagini dai toni delicatissimi o dai bianchi accecanti, nelle quali trovano posto leggere sfumature di grigio, mentre il nero era quasi bandito.

In antitesi al lavoro dei grandi maestri internazionali che consideravano questo il tono attorno al quale costruire l’immagine in un periodo storico in cui il concetto di “colore” era ancora lontano.

La figura di Giuseppe è stata in parte studiata e i suoi lavori sono presenti in importanti collezioni museali, mentre ancora molto poco si conosce del fratello gemello Emanuele Cavalli (1904-1981) pittore vicino alla Scuola romana e figura centrale nella crescita artistica di Giuseppe.

Lotto 195 – EMANUELE CAVALLI, Stampa fotografica vintage alla gelatina sali d’argento, Firenze 1950-51. Timbro Eredi Cavalli al verso. cm 17 x 23. Bibliografia/Literature Valeriana Rizzuti, “Emanuele Cavalli fotografo”, Quaderni di AFT, Prato, 2008, pag. 54. Venduto € 3.750. Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

Le fotografie di Emanuele, decisamente più graffianti, presentano una carica grottesca e ironica estranea ai lavori più formali del fratello. La rivalità che lega i due e la complessità degli scatti di questi autori, a volte attribuiti all’uno a volte all’altro, restano un’affascinante pagina della fotografia italiana ancora tutta da studiare.

“La Bussola” era un piccolo feudo di pochi eletti su cui regnava incontrastato Giuseppe Cavalli che nel 1953, auspicando un ricambio generazionale, decise di creare l’Associazione Fotografica Misa.

Tra i nuovi soci c’erano giovani fotografi come Mario Giacomelli, Piergiorgio Branzi e Alfredo Camisa che, insieme a Pietro Donzelli, rinnovarono la fotografia alla fine degli anni Cinquanta con stile e raffinatezza ponendo fine alla disputa tra forma e contenuto che aveva contrapposto tanti autori del dopoguerra.

Mario Giacomelli il poeta

Mario Giacomelli (1925-2000) è un ‘gigante’ della fotografia italiana e non solo. Nato in provincia, di umili origini e con una modesta educazione, ha saputo rivoluzionare dal basso il modo di fare fotografia. Legato alla terra, al mondo rurale e ai suoi abitanti, il suo sguardo è molto lontano da quello dei neorealisti. Egli piega, plasma e modella il mezzo fotografico per dare voce al suo sentire.

Il mondo per Giacomelli non è da documentare, la sua è un’operazione di stravolgimento, nulla è meno verosimile di un suo scatto. La realtà diventa il tassello – aggiunto, sovrapposto o annerito – che gli permette di dar forma al suo mondo interiore fatto di sogni e incubi, di luci e ombre “ogni immagine è il ritratto mio, come se avessi fotografato me stesso”.

Lotto 101 – MARIO GIACOMELLI, Paesaggio, 1980 ca. Stampa fotografica vintage alla gelatina sali d’argento. Valutazione € 2.000 – 2.500. Venduto € 3.500. Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

La fotografia diventa un materiale malleabile nelle mani di Giacomelli, da incidere in camera oscura. I paesaggi marchigiani si trasformano in un’inchiostrata calligrafia fatta di segni; gli anziani dell’ospizio diventano fantasmi evanescenti, fragili e poetici; i pretini sono dervisci danzanti senza tempo.

«Prima di ogni scatto c’è uno scambio silenzioso tra oggetto e anima, c’è un accordo perché la realtà non esca come da una fotocopiatrice, ma venga bloccata in un tempo senza tempo per sviluppare all’infinito la poesia dello sguardo che è per me forma e segno dell’inconscio».

Gli anni Sessanta e la decostruzione del mezzo fotografico

L’intero paese, il mondo dell’arte in particolare, ebbe in Italia tra gli anni Sessanta e Settanta una spinta innovativa straordinaria. Oggi, infatti, artisti italiani di allora sono tra i più ammirati nei musei di tutto il mondo e i loro nomi risultano ai primi posti nelle classifiche di vendita.

Autori come Ugo Mulas, Paolo Gioli, Franco Vaccari, Mario Cresci restano ai più sconosciuti tanto che le loro opere si possono acquistare con poche centinaia di euro. Come si è già verificato in altri contesti, sono i migliori studiosi stranieri a ricordarci il valore artistico dei nostri autori.

Quentin Bajac, già direttore del dipartimento di Fotografia del MOMA, sottolinea come i fotografi italiani abbiano un primato: «La grande decostruzione del mezzo fotografico attuata negli anni Sessanta e di cui il contesto italiano è stato in Europa l’attore principale con i lavori di Pistoletto, Paolini, Jodice, Mulas, Di Sarro o Gioli. In nessun’altra scena artistica europea è stata condotta – con la stessa costanza, e nello stesso periodo – un’azione simile di indagine del mezzo fotografico».

Le riflessioni sui linguaggi, che serpeggiavano nel mondo dell’arte concettuale, trovarono risposta nei lavori fotografici con forme e contenuti innovativi.

Lotto n° 455 – UGO MULAS, Alberto Burri, 1960 ca. Stampa fotografica vintage alla gelatina sali d’argento. Timbro dell’autore al verso. Opera accompagnata dall’autentica dell’archivio Ugo Mulas. Opera in cornice cm 32 x 42 (cm 26 x 37). Venduto € 3.500. Courtesy: Casa d’Aste Il Ponte

Ugo Mulas (1928-1973), già noto per il memorabile reportage sugli artisti di New York, pubblica poco prima della sua giovane dipartita le Verifiche “nel 1970 ho cominciato a fare delle foto che hanno per tema la fotografia stessa, una specie di analisi dell’operazione fotografica per individuarne gli elementi costitutivi e il loro valore in sé”.

Lotto n° 123 – FRANCO VACCARI, 700 Km di esposizione Modena Graz, 1972. Opera composta da venti stampe vintage a colori procedimento cromogeno applicate su cartone con testi manoscritti ad inchiostro. Testo, firma dell’autore, data e 46/60 al recto. Opera in cornice. cm 99 x 69 (cm 103 x 73). Venduto € 5.625. Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

Franco Vaccari (1936) utilizza il mezzo fotografico in relazione alle sue riflessioni connesse allo spazio e al tempo, organizzando delle performance che chiamerà Esposizioni in tempo reale. Nel 1972 partecipa alla Biennale di Venezia e scrive: “ho esposto una cabina Photomatic (una di quelle che si trovano nelle grandi città per realizzare le fototessere) ed una scritta in quattro lingue che incitava il visitatore a lasciare una traccia fotografica del proprio passaggio. Io mi sono limitato ad innescare il processo facendo la prima photostrip, il giorno dell’inaugurazione; poi non sono più intervenuto. Alla fine dell’esposizione le strip accumulate erano oltre 6000”.

Lotto n° 130 – PAOLO GIOLI, Film finish – ritmo figura, 1979. Stampa fotografica vintage alla gelatina sali d’argento. Firma dell’autore, titolo e data la verso. cm 24 x 17,5 Bibliografia/Literature Roberta Valtorta, “Paolo Gioli”, Art&, Udine, 1996, pag.19 (variante). Venduto € 1.875 Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

Paolo Gioli (1942) si dedica allo studio dell’immagine e della visione nel cinema e nella fotografia, affascinato dai principi dell’ottica. Azzera il fare fotografia ripartendo dalle origini, il foro stenoeco ma anche la spiracolografia: un omaggio a Leonardo dove l’immagine è ottenuta utilizzando il pugno della mano come macchina fotografica. Gioli esplora le diverse tecniche fotografiche manipolando e ricostruendo le immagini come nelle polaroid trasferite in omaggio ai proto-fotografi.

Mario Cresci (1942) usa la fotografia ad ampio raggio mischiando generi e linguaggi: installazioni, grafica, urbanistica e antropologia. Nel 1968 crea uno striscione antimilitarista, composto da immagini note e “trouvè” che srotola dalla finestra di un palazzo romano; nel 1969 crea un’installazione di mille scatole trasparenti con all’interno uno spezzone di pellicola con riproduzione di oggetti di consumo. L’interesse sociale di Cresci lo spinge a Tricarico e Matera dove lavora utilizzando in chiave concettuale gli studi di antropologia.

Lotto n° 146 – MICHELE ZAZA, Mimesi, 1975. Opera composta da dodici stampe fotografiche vintage alla gelatina sali d’argento. Firma dell’autore sul cartoncino di montaggio delle singole fotografie. Opera in cornice. Opera accompagnata da autentica. (cm 18 x24 cad.). Venduto € 15.000. Courtesy: Il Ponte Casa d’Aste

Il Sud, la terra, le origini sono temi che si ritrovano in questa nuova lettura delle relazioni famigliari nei lavori di Michele Zaza (1948). Il padre, la madre e il pane sono gli elementi di una “primordialità” ricorrente che si misura con l’espressione del corpo e del tempo. Essere stato un artista-fotografo e non un artista-artista ha certamente penalizzato il lavoro di Zaza malgrado avesse, come altri colleghi, esposto a New York da Leo Castelli e partecipato alla Biennale di Venezia.

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Silvia Berselli

Laureata in Storia dell’Arte, si occupa da molti anni di conservazione, restauro e valorizzazione della fotografia. La sua formazione è avvenuta presso l’International Museum of Photography di Rochester New York e l’Atelier de Restauration des Photographies del Comune di Parigi. Accanto alla docenza universitaria presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e l’Università di Udine ha diretto i dipartimenti di Fotografia per le case d’aste Bloomsbury, Minerva e Bolaffi: attualmente ricopre questo incarico per la Casa d’Aste Il Ponte. E’ perito per il settore fotografico di Axa Assicurazioni, ha collaborato con numerose istituzioni del Ministero dei Beni Culturali.

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espanolyliteratura · 4 years

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Actividades

Grado: 10°1 ,10°2

Docente: Marisol Valverde

Reconocimiento de los elementos de la literatura medieval española

· Lee la literatura medieval y realiza un mapa conceptual teniendo en cuenta los siguientes aspectos ( origen ,características, obras y autores, temas importantes de la literatura)

· ¿Cuál es el propósito de estudiar la literatura medieval?

· De qué manera puedes comparar la parte social, política, religiosa y económica que se vivió en la edad media con la actualidad?

“Un caballero es quien hace, no lo que quiere, sino lo que debe hacer”

Haruki Murakami (1949 - Presente) Escritor y traductor japonés

La narración es la forma de discurso que aparece primero en la vida de las personas y de los pueblos. Las sociedades primitivas inmortalizaron las hazañas de sus héroes y antepasados cantándolas en forma de poemas épicos, tales como epopeyas, cantares de gesta, romances, etc. Un notorio y predominante ejemplo de esto son los escritos compuestos durante la Edad Media.

Con las siguientes actividades lograrás reconocer diferentes rasgos de la tradición caballeresca dentro de la literatura medieval española, además de comprender los elementos principales de la poesía del medioevo.

Actividad introductoria: Historia en un cuento de hadas.

Observa en clase el vídeo de la adaptación del cuento de los hermanos Grimm Piel de Oso.

Toma nota y responde:

1. ¿Qué puedes decir de la vida en la Edad Media a partir de esta animación?

DESEMPEÑOS

* Identificar las principales características de la literatura medieval.

Actividad 1:

La España medieval

Observa en clase un vídeo sobre España y toma nota de los aspectos más relevantes de la vida en ese país durante la Edad Media.

La Edad Media en España

La edad media en España fue un periodo de más de mil años, entre los siglos V y XV, en el marco territorial completo de la península Ibérica, donde convivieron tres culturas: la cristiana, la judía y la musulmana. Esta convivencia generó un gran intercambio cultural, que se evidencia en la escuela de traductores de Toledo, concebida por Alfonso X – rey de Castilla-, quien convocó a un grupo de sabios en lenguas hebrea, árabe y latina, para traducir textos árabes y hebreos al latín y al castellano. Estos trabajos habilitaron definitivamente el castellano como lengua culta, tanto en el ámbito científico como en el literal

El feudalismo fue la organización social, política y económica de la Edad Media, y se basaba en relaciones de vasallaje o dependencia entre los estratos sociales. El rey, que estaba en la cúspide de la pirámide social, repartía sus tierras o feudos entre la nobleza y el alto clero para que las administraran y gobernaran. A cambio les pedía que le ayudaran en cuantas guerras tuviera que pelear. En esta sociedad guerrera el castillo significaba la seguridad y el poder.

Cada noble era dueño y señor en su territorio, y brindaba protección ante los ataques enemigos a campesinos que le servían, y que estaban en la base de la pirámide social.

En este periodo histórico surge también la burguesía como nueva clase social. Los burgueses estaban totalmente fuera del sistema feudal, porque no eran señores feudales, campesinos ni religiosos, sino artesanos y comerciantes.

La sociedad medieval era inminentemente teocéntrica. Cualquier actividad humana iba destinada a la alabanza divina, por eso no había preocupación por el reconocimiento público. Eso explica en gran medida que muchas obras medievales sean anónimas.

Los monasterios constituían los únicos centros de la cultura. Allí los monjes guardaban y copiaban libros a mano, decorándolos con ilustraciones. A estos libros se les llama Códices.

La construcción de estos centros religiosos siguió primero el modelo del románico que era un estilo rural y después el gótico, que era un estilo más urbano, que se puede apreciar en las catedrales de las ciudades.

La religión pasó a ser una manera de identificar a cada pueblo.

Al igual que en la arquitectura, en la literatura florecieron algunas variantes: el contexto guerrero dio lugar a una obra que canta las hazañas de los guerreros; en la vida de corte se produjo una literatura de tono lírico; para crear los textos del ordenamiento legal hizo falta la prosa; los monasterios produjeron una literatura religiosa. Todas estas formas literarias se plasmaron en una lengua que Alfonso X ayudó a fijar y que se ha mantenido durante siglos: el castellano.

Escribe un pequeño comentario en el que expreses tu opinión sobre cada uno de los siguientes temas:

1. Relaciones de vasallaje

2. Pirámide social

3. Teocentrismo

4 .Arte gótico 5.Feudalismo

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365filmsbyauroranocte · 6 months

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I've made this Videodrome sculpture with my boyfriend. Check it out!

Available in Arte Feudo's Etsy Shop.

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fatimalizbethewtf-blog · 5 years

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La edad media!! 👌

La Edad Media comenzó con la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476. Su extremo fue marcado con la toma de Constantinopla por los turcos en 1453. En la Edad Media (o medieval) pocas personas sabían leer. Esta actividad era exclusiva de los miembros de la Iglesia (sacerdotes) y los nobles. Por lo tanto, el arte religioso de la Edad Media tuvo entre sus funciones llevar al pueblo la religión, es decir, tenía un carácter didáctico. La principal organización político-administrativa de este período se basó en el sistema feudal. Existían grandes extensiones de tierra (feudos), con una movilidad social inexistente. La sociedad feudal era exclusivamente rural y autosuficiente. La estructura social era estamental y fija, dividida en rey, clero, nobleza y pueblo. Fue en este contexto que el arte medieval se desarrolló en diversos campos como la arquitectura, la pintura, la música, la escultura y la literatura. Dos estilos eran frecuentes durante este período: el estilo románico y el estilo gótico.

La Edad Media fue un período de la historia de Europa que se extendió desde la caída del Imperio Romano de Occidente.😎

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jayrslz · 4 years

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MONEY

esta vida me enseñó, que está llena de gastos,

me la paso de coña, gastando bromas a la muerte,

si amas a la vida aprende a perder,

hablas mucho pero dices poco,

yo solo vivo la vida que me toco,

estando en paz contigo, no quieres joder a nadie,

eres el motivo por el que quiero ir al baile,

no digas de estar en mi película, si quitas el trailer,

soy galán como drácula,

me bebo tu sangre sin pedir permiso,

en mi mente no escapo de la jaula,

salto desde el quinto piso,

atravieso el suelo y caigo desde el cielo,

todo lo que ves se transforma en un misero bucle,

soy el duque de este reino,

he subido el listón, me nutro de mofas a tu feudo,

foda se, se me pega el flow brasileiro,

madera de tigueron,

soy el campeón, ponme el cinturón,

no hay dinero, pero te inyecto el veneno en tu abdomen,

si estoy serio no esperes que bromé,

te cambio el panorama como un chroma broda,

no sonamos en la emisora,

la misión es asegurar la gloria,

tu flow se atora,

si te digo que te quiero va directo desde el cora,

los números que veo equivalen cero,

por lo que tengo y no se queda,

y lo que se va xq no lo tuve nunca,

traigo el rap desde la cuna,

la versatilidad con un kaki en ayunas,

señor agente mas tranquilidad y menos multas,

familias con niños y sin ayudas,

por un maletín se cambia la urna,

ella murió pq le tocó no te eches la culpa,

el peso a los hombros,

la tumba la caba nuestra sombra,

el arte sale de la penumbra,

da igual si es febrero o septiembre,

nunca digas para siempre,

me rompo los nudillos contra la pared,

no me trates mal y me llames por usted después,

mi alma la afilo con la chaira,

tengo tu aura en carne viva,

digan lo que digan tienes que ser eficaz,

soy el jay tu que historia me vas a contar,

saco un hit cada semana,

me alegra que esto toque tu fibra,

gracias por dejarme siempre libre,

quiero tener euros dolares o libras,

depende de donde sobreviva,

el peso a cuestas,

el diablo hay veces que se manifiesta,

te puedo sentir,

pero se me nubla la vista,

no insistas que yo t quiero mas,

un cuadro, sobre un campo de amapolas,

me quedé sin pilas,

no tienes pelos en la lengua,

una pizza gorgonzola, con atún y piña,

si me pica la nariz es pq hay movida,

original como juan,

soy el mozart de mi quinta,

este tema en un plis plas,

soy el rey pq tengo el as,

rap mediocre para fumar buen hash,

hasta luego, vamos a despegar.

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sciatu · 5 years

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MILITELLO IN VAL DI CATANIA - Chiesa San Nicolò, San Nicolò di lato, San Nicolò Interno, Cappella della pietà, Chiesa Santa Maria della Stella, Statua S.Maria Stella, Natività Andrea della Robbia, Monastero di San benedetto, Madonna delle Vittorie, Coro dei monaci.

Lasciando Catania ed entrando nel sud della Sicilia in direzione di Caltagirone, uno dei primi comuni che si incontra è Militello in val di Catania, il cui nome spiega la sua origine: Militum Tellus", ossia “terra dei soldati”. Infatti Militello fu uno dei siti dove il grande conte normanno Ruggero II fece insediare i suoi alleati Franchi. Successivamente l’imperatore Federico II vi insediò i piemontesi del Barone di Camerana che era sceso in Sicilia con soldati e contadini. Nel tempo, passando di barone in barone, Militello divenne alla fine feudo dei potentissimi Principi Branciforti. Quando vi fu il grande terremoto del 1693, il Principe Branciforte, sposato con la nipote dell’imperatore Carlo V ricostrui tutto il borgo ricostruendo chiese e palazzi che i suoi avi vi avevano lasciato. Ad essi si unirono nella ricostruzione altri nobili locali e la chiesa con i monaci benedettini il cui monastero era stato fondato sempre dai Branciforti. Per questo motivo numerosissimi sono i luoghi da visitare e vedere in quanto Militello fa parte di quella valle di arte e cultura barocca che da lui inizia e arriva a Noto e quindi a Modica e Scicli.

Leaving Catania and entering the south of Sicily in the direction of Caltagirone, one of the first municipalities that you meet is Militello in Val di Catania, whose name explains its origin: Militum Tellus ”, or “ land of soldiers ”. In fact Militello was one of the sites where the great count of Norman Roger II had his Franks allies settle. Subsequently, Emperor Frederick II installed the Piedmontese of the Baron of Camerana who had come down to Sicily with soldiers and peasants. Over time, passing from baron to baron, Militello eventually became a fief of the powerful Branciforti princes. When there was the great earthquake of 1693, Prince Branciforte, married to the niece of Emperor Charles V, rebuilt the whole village rebuilding churches and palaces that his ancestors had left there. They were joined by other local nobles in the reconstruction and the church with the Benedictine monks whose monastery had been founded by the Branciforti. For this reason there are many places to visit and see as Militello is part of that valley of Baroque art and culture that starts and arrives in Noto and then in Modica and Scicli.

#Sicilia #Sicily #Barocco #baroque #catania #Militello #Art #architecture

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jaimeariansencespedes · 5 years

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001 – EDAD MEDIA – FICHAS (001-009) -

001 – La Edad Media, es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Sus inicios se sitúan convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1453 con la caída del Imperio bizantino.

002 – Algunos historiadores de este periodo prefieren analizar más a fondo esta división entre Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos: en lo económico, para la sustitución del modo de producción esclavista por el modo de producción feudal; en lo social, para la desaparición del concepto de ciudadanía romana y la definición de los estamentos medievales, en lo político para la descomposición de las estructuras centralizadas del Imperio romano que dio paso a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la absorción y sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturas cristiana o islámica (cada una en su espacio).

003 – Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana Edad Media (siglo V a siglo X); y la Edad Media (siglo XI a siglo XV), que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (siglo XI al siglo XIII), y los dos últimos siglos que presenciaron la Crisis de la Edad Media o del siglo XIV.

El concepto de Edad Media nació como la segunda división tradicional del tiempo histórico, un tiempo intermedio, sin apenas valor por sí mismo, entre la Edad Antigua identificada con el arte y la cultura de la civilización grecorromana de la Antigüedad clásica y la renovación cultural de la Edad Moderna, que comienza con el Renacimiento y el Humanismo.

004 – La popularización de este esquema ha perpetuado un preconcepto erróneo: el de considerar a la Edad Media como una época oscura, sumida en el retroceso intelectual y cultural, y un aletargamiento social y económico.

Sería un periodo dominado por el aislamiento, la ignorancia, la teocracia, la superstición y el miedo milenarista alimentado por la inseguridad endémica, la violencia y la brutalidad de guerras e invasiones constantes y epidemias apocalípticas.

005 – Sin embargo, en este largo período de mil años hubo todo tipo de hechos y procesos muy diferentes entre sí, diferenciados temporal y geográficamente, respondiendo tanto a influencias mutuas con otras civilizaciones y espacios como a dinámicas internas.

Muchos de ellos tuvieron una gran proyección hacia el futuro, entre otros los que sentaron las bases del desarrollo de la posterior expansión europea, y el desarrollo de los agentes sociales que desarrollaron una sociedad estamental de base predominantemente rural pero que presenció el nacimiento de una incipiente vida urbana y una burguesía que con el tiempo desarrollarán el capitalismo.

006 – Lejos de ser una época inmovilista, la Edad Media, que había comenzado con migraciones de pueblos enteros, y continuado con grandes procesos repobladores, vio cómo en sus últimos siglos los antiguos caminos (muchos de ellos vías romanas decaídas) se reparaban y modernizaban con airosos puentes, y se llenaban de toda clase de viajeros (guerreros, peregrinos, mercaderes, estudiantes, goliardos, etc.) encarnando la metáfora espiritual de la vida como un viaje ó un mundo en movimiento.

007 – También surgieron en la Edad Media formas políticas nuevas, que van desde el califato islámico a los poderes universales de la cristiandad latina (Pontificado e Imperio) o el Imperio bizantino y los reinos eslavos y en menor escala, todo tipo de ciudades estado, desde las pequeñas ciudades episcopales alemanas hasta repúblicas que mantuvieron imperios marítimos como Venecia; dejando en la mitad de la escala a la que tuvo mayor proyección futura: las monarquías feudales, que transformadas en monarquías autoritarias prefiguran el estado moderno.

008 – De hecho, todos los conceptos asociados a lo que se ha venido en llamar modernidad aparecen en la Edad Media, en sus aspectos intelectuales con la misma crisis de la escolástica.

Ninguno de ellos sería entendible sin el propio feudalismo, se entienda éste sistema de producción, basado en las relaciones sociales en torno a la tierra del feudo o como sistema político, basado en las relaciones personales de poder en torno a la institución del vasallaje.

009 – El choque de civilizaciones entre cristianismo e islamismo, manifestado en la ruptura de la unidad del Mediterráneo, luego vendría la Reconquista española y las Cruzadas; que tuvo también su parte importante de intercambio cultural que amplió los horizontes intelectuales de Europa, hasta entonces limitada a los restos de la cultura clásica salvados por el monacato altomedieval y adaptados al cristianismo.

La Edad Media realizó una curiosa combinación entre la diversidad y la unidad. La diversidad fue el nacimiento de las incipientes naciones... La unidad, procedía del impulso de la religión cristiana, que se impuso en todas partes... esta religión reconocía la distinción entre clérigos y laicos, de manera que se puede decir que... señaló el nacimiento de una sociedad laica. ... Todo esto significa que la Edad Media fue el período en que apareció y se construyó Europa. Revista Edad Media - [email protected]

#edad media

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fuerzasfotograficasfeminist-blog · 5 years

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PREDICCIONES 2019

Para la redacción de estas predicciones se han consultado infinidad de libros sapienciales, revistas, oráculos, papers, mails, chats encriptados, levantes y confesiones de borrachas. Sepan entender la imposibilidad y la falta de tacto que implicaría citar todas las fuentes, por otro lado, somos una asociación secreta, anónima, oculta, ¡enmascaradas!, bla bla bla, y no un ala de la policía metropolitana.

• Se aplicará al 100% EL TRUCO MÁS INGENIOSO DEL CISTEMA, el cual consiste en encauzar hacia modestas e inocuas reformas impulsos insumisos, para perpetuar así el monopolio de la violencia y mantener el status quo. La cultura y el arte en el país se consagrarán como el experimento mejor llevado a cabo por este gobierno: se consumarán las políticas de vaciamiento, estrangulación presupuestaria y beneficios sólo para la elite sin que se llegue a articular una resistencia coherente.

• El ex ministerio de cultura, actual secretaría, descenderá a la calidad de cuenta offshore. Así, el uso discrecional de fondos públicos será aún más discrecional. Y les quedará más cómodo tener todo junto.

• Se podrá aplicar al mecenazgo privado para recibir dinero que debería proporcionar el estado, en tanto y en cuanto seas parte de los negocios del estado (suena complejo pero es una pavada, de hecho ya ocurre).

• El Salón Nacional 2018 será exhibido como una de las mejores aplicaciones del truco mas ingenioso y se intentará repetir el truco en el 2019. Demorado en salir, el Salón 2018 se armó de prepo recurriendo a dos asesores elegidos por la secretaría, los cuales digitaron un concurso a medida logrando lo que en muchos años no se había logrado: una bajada drástica de las obras participantes, una reducción de presupuesto encubierta, una pelea sucia y desbocada al interior de la comunidad artística, un sistema turbio de elección y funcionamiento de lxs juradxs (de 7 puestos, 4 son designados a dedo por la secretaría, garantizando así el total control del Salón). Eso sí, se ufanaron por la unión de todas las disciplinas, como si eso fuera algo bueno para lxs artistas, como si no fuera una manera ridícula de achicar el concurso, de reducir las posibilidades, de negar las complejidades de cada área y el trato diferencial que se les otorga. Qué manera tan clara de decir que la torta la van a repartir entre pocxs, ¿no? Se produce así, en pos de una ¿renovación?, un borramiento de necesidades diferentes, con lo cual el saldo sólo arroja mayor desigualdad. Y obviamente, el gran logro del cupo / paridad de género, verdadero caballo de Troya adentro del cual hicieron pasar todos los males. Solo para dar un ejemplo: en fotografía, como el tan mentado cupo es general y no por área, no tuvimos paridad de género, además, con el cambio de línea de lxs juradxs, resultaron ganadorxs, ¡oh, sorpresa! todxs ex discípulxs de uno de los asesores del Salón (al cual se le agradeció explícitamente, en la ceremonia de premiación, por los servicios prestados). Y como les copa hacer chistes malos, nos mandaron de regalo la única mención en fotografía, a un artista que se desempeña en otras áreas y que no especificó la categoría en la que participaba… gracias juradxs, gracias por enriquecer así la fotografía argentina. Pero no termina ahí, con el desdoblamiento del Salón en Salón por un lado y Premio a la Trayectoria por otro (hermosa manera de forzar al lobby), y como ya no hay división por especialidades, ningunx fotógrafx recibió pensión… Y todo esto nos lo comimos a cambio del cupo. Negoción.

• El Fondo Nacional de las Artes seguirá funcionando para el culo pero seguirá haciendo propagandas de sus logros. No importa quiénes se vayan ni por qué se fueron. Lxs que puedan, ocuparán cargos y el resto seguiremos participando. Estamos tan desesperadxs por recibir algo que no somos capaces de ver el funcionamiento totalmente defectuoso del sistema de becas que son FONDOS PÚBLICOS: juradxs que les dan la beca a sus novixs, a sus alumnxs y allegadxs, becas que son otorgadas sin tener en cuenta la situación económica de quienes las piden, otorgamiento de becas más por lo que dan en cámara que por las necesidades que generan su pedido. Así, alguien que quiere irse a estudiar afuera (cosa que en Argentina garpa un montón), recibe ayuda del Fondo cuando está claro que si podes pagar un programa de dos años en Europa o Estados Unidos, no necesitas la plata del Fondo. Este no es un caso aislado, son muchxs lxs artistas con familias que lxs mantienen, con ventas y con fondos de otras instituciones, que reciben la beca. Y si la codicia privada no se puede legislar, sí se puede administrar con mayor justicia los fondos públicos. No es tan complicado pedir y obtener datos sobre la situación económica de la persona que aplica a la Beca, es más, es lo que se suele hacer en el resto del mundo.

• En el 2019, año electoral, se incrementará el número de ñoquis y artiplaneros, esto es, lxs artistas de la elite que viven de los fondos del estado y de los concursos de instituciones privadas a las que entretienen.

• Año electoral, como ya dijimos, la plata seguirá fluyendo para empresas como el MAMBA y el RECOLETA, asegurando así muestras DE ESTÉTICA CAMBIEMOS (digresión: por favor curadorxs y artistas que hablan de la fotografía como algo a superar en pos de instalaciones basadas en budismo zen en las cuales te obligan a descalzarte para entrar: límpiense la boca y cierren el orto.)

• Habiendo comprobado que el purple washing funciona y que las Guerrilla Girls son divinas y no joden a nadie, se intentará continuar por el mismo camino. Que no es cualquier camino, sino que se articula para hacer funcionar de manera aceitada el enorme negocio inmobiliario del corredor sur de la ciudad. En una mezcla de público y privado enternecedora, las elites de la ciudad se sirven del arte como agente estabilizador en zonas complicadas. Se les facilitan estudios y algunos gadgets más a lxs artistas para que funcionen como un ejército de ocupación creativo. Es obvio que si hubieran contenidos políticos vivos en las obras, esxs artistas serían eyectadxs. Para ser claras, nos permiten cambiar algunas de las reglas del mundo del arte pero nunca jamás nos dejarán cambiar el mundo.

• En el 2019, tal vez más que nunca, el feminismo y todas las luchas que lo atraviesan serán usadas como disfraz y escudo por todxs lxs giles de turno. Y es que es RE barato y funciona. La Bienal de Fotografía de Tucumán (amparada en que hacen todo a pulmón y que entonces eso lxs vuelve automáticamente buenxs e inimputables) armó la Marea Verde sin poner ni un centavo y mientras tanto mandó a callar a las que se atrevieron a quejarse (igual, capas las compañeras que dieron batalla). Usan la fotografía para ILUSTRAR ideas y no para generarlas ni pensarlas. Cabe preguntarse siempre quién gana en todo este asunto, quién gana dinero, prestigio y poder. Preguntémonos eso y tal vez tengamos el nombre de nuestrxs enemigxs y/o nuestrxs proxenetas (y sí chiques, tenemos bocha de enemigues y/o proxenetas. Hora de hacerse cargo en este 2019).

• Continuarán a toda marcha, tratando de rascar donde no hay y de sacar a quien no tiene, espacios varios de formación en fotografía que se camuflan con banderas que no son las suyas y que generan engendros como un simulacro de prensa clandestina en un sucucho de una fundación / galería de arte en la que tenes que pagar para entrar!!!!!!! Prosperarán estos sistemas de monopolio que, en un círculo vicioso, te venden la formación, el lugar para mostrar, la editorial para publicar, los servicios para prestar, el concurso en el que participar con el cual, si ganás, ganás estudiar ahí y que tu obra vaya a parar a una colección inexistente que no es otra cosa que la empresa del papi de turno. Por si no queda claro, no estamos en contra de los negocios redondos, estamos en contra de los monopolios y estamos en contra de que hagan negocios con nuestras necesidades y nuestras luchas. Nos molesta la hipocresía con la que cuelgan una frase de Walsh en la pared. Nos asquea tanta confusión digitada, tanto trabajo no remunerado y tanto autobombo de que estás haciendo algo reeee combativo. Perdón, pero lo único que estas haciendo es un papelón y no te salva que al nombre de tu emprendimiento le cambies la O por la A en claro gesto de demagogia de género. Y si tanto te gustan las frases con historia acá va ésta para vos: adonde vayas te iremos a buscar.

• Este año el premio de ArtexArte será más cuidadoso. Valoramos profundamente a todas las instituciones, públicas o privadas, que siguen dando oportunidades para que la fotografía crezca. Este premio intentó, desde la elección de sus jurados hasta la otorgación de los premios, trabajar dentro de lo correctamente político y mirar a autorxs que no ocupan el centro de la escena y, dados los resultados, no tenemos por qué dudar de sus intenciones. Pero el moco que se mandaron con el Archivo de la Memoria Trans y su falta total de cuidado, como los aprietes sufridos después por algunas personas ante una acción festiva y reparatoria, dice lo que no se puede decir: somos una figurita en un álbum de lo que se debe ser para estar ok. Y nos cambian visibilidad, dentro de sus términos, por invisibilidad en los nuestros. La visibilidad no es premisa para nosotras si es a costa de ningunearnos. Y si errores cometemos todes, aprendan a pedir disculpas.

• Predecimos incluso hasta el 2020 donde el Premio Caraffa se volverá a realizar. Predecimos que, como siempre, el director del jurado será el sr. con feudos en Córdoba, desde donde digita todo, ya que es asesor de coleccionistas, sempiterno jurado del premio, gurú master cinturón negro de la fotografía contemporánea argentina, asesor del Salón Nacional, etc etc etc. Como dijimos más arriba, valoramos enormemente el premio, el museo que lo acoge y el esfuerzo de lxs que lo llevan adelante, y no podemos creer que no se den cuenta de la falta de legitimidad que significa tener un jurado que invariablemente dicta la misma y remanida línea. No vamos a ahondar en las características de este señor como docente, aunque tenemos varios relatos de su misoginia, maltratos y escuela de humillación (increíblemente, sus secuaces promocionan el taller más o menos en estos términos “sólo para machos que se animan a cagarse a palos. Minitas y maricas, abstenerse”). Tampoco vamos a decir lo que nos parece como artista, porque como él dice “a mí por qué me tiene que importar lo que haces”. Lo que ponemos en cuestión es que ningún concurso que se precie mantiene al mismo jurado en todas sus ediciones. Eso no es un concurso, es un dogma, un coto de caza privado, un feudo. Nos gustaría que para la próxima edición esto cambie. Pero no lo predecimos. Sabemos de la mezquindad con la que se suelen defender estos puestos de poder y el empecinamiento con que otros se mantienen en el campo de sus errores.

• Se producirán más denuncias por abuso y violación y predecimos nuestra incapacidad para dar una respuesta coordinada. Valoramos y felicitamos al colectivo de Actrices Argentinas por la manera en que lograron dar contención y respaldo a la denuncia de una de sus integrantes. Tal vez si las fotógrafas argentinas hubiéramos obrado de forma similar ante casos como el de Christian Rodríguez, él no podría hoy, muy tranquilo, hacer trabajos sobre nuevas masculinidades, ser felicitado por la obra y que le de la cara como para contestar que muchas veces son las madres las que obstaculizan la relación de estas nuevas masculinidades con sus hijes… y todo seguirá como antes.

PERO ESTAS PREDICCIONES TIENEN LÍNEAS MUTANTES QUE DICEN:

• Es propicio estar unidas y organizadas en una comunidad a la que pertenezcamos y operar desde ese lugar (en tal sentido saludamos con alegría el manifiesto de Fotógrafas en México). En un año como este, la unidad certera y firme, pensada y construida, no es sólo una opción sino tal vez la única forma de supervivencia. Es menester la creación de un grupo que de forma transversal se aboque a todos los problemas que nos atañen y que tienen su origen en el cisheteropatriarcado, cimiento de todas las desigualdades y base de todos los edificios del poder económico, político, intelectual y artístico. Un grupo que no esté dispuesto a reformas cosméticas ni de asimilación. Un grupo que discuta no sólo el qué hacer sino el cómo hacerlo. Un grupo para no tener miedo. Y para ser efectivas en nuestros movimientos. Un grupo NO monopólico, sin líderes, plural y con un proyecto divergente al proyecto histórico del capital. Un grupo de tirapiedras con puntería. Un grupo simbólicamente denso. Así que señoras, a las tripas!

• Es propicia la generación de protocolos (aparato de organización de redes) que, por un lado, se puedan transmitir y por otro lado se puedan adaptar a circunstancias concretas y diferentes en cada caso. El trabajo con protocolos, generados en el interior del grupo, permite superar el problema de la escalabilidad y es un desafío el que sirvan para una comunidad que excede en mucho a la cismujer, blanca, de clase media y con capacidades promedio.

• Es propicia una reorientación del movimiento hacia nuevos fines, una extensión concertada de sus metas y una apropiación estratégica de sus herramientas.

• Es propicio hackear las herramientas del amo.

• Es propicio operar por fuera del cistema, alimentando una clandestinidad proteica en la que nadie pueda sacar provecho con la chapa de feminista.

• Es propicia una discusión sobre el poder ¿Construímos uno nuevo? ¿Vaciamos de poder (o destruimos) todos los espacios que nos oprimen? ¿Cómo es la forma de nuestro rechazo?.

• Es propicia la creación de reglas para el funcionamiento de lxs juradxs. Así como ellxs estipulan las cuestiones referidas a lo que deben seleccionar, premiar, etc, nosotras estipularemos la forma más transparente y democrática para su correcto funcionamiento porque NO SOMOS SUS REHENES NI SUS ESCLAVAS.

• Es propicio un debate real para la federalización de nuestra práctica ya que ni remotamente alcanza con una página web o viendo las discusiones por youtube.

• Es propicio no dejar en manos de los monopolios la formación de las camadas por venir. Es propicia la creación de espacios gratuitos de formación en manos de todas.

• Es propicia la creación de un fondo de dinero para utilizarlo de la manera en que el grupo considere pertinente.

• Es propicio pensar en nuestro trabajo como nuestra principal herramienta de combate, haciendo crecer la brecha entre la producción de la obra y su absorción y neutralización. Es en ese margen donde se puede producir una lectura adecuada de las capacidades de la obra para hablar de las condiciones presentes (así que aflojale con los mails para promocionar tus logros en castellano y en inglés como si tu trabajo solo fuera la publicidad de tu persona y si te vas a hacer una selfie en tetas, por favor, no te tapes los pezones con los codos).

• Es precisa una preparación para la reacción, porque será brutal y no deberá encontrarnos inermes. El entrenamiento físico y mental no es una opción sino una obligación.

• Es propicio no sólo desarmar las cismasculinidades del hoy sino también construir, ya, nuevas femineidades.

• Es propicio dejar de repetir frases de mierda como “las cosas se cambian desde adentro” o “quiero ser libre y no valiente”. Son mentiras que confunden y que nos ubican en un lugar de total inoperancia porque, lo sentimos, pero la revolución no es una fiesta y Emma Goldman no dijo nunca esa gilada de bailar en la revolución. E.G. era anti sufragista y andaba con un látigo. Así que tranca.

• Es propicio NO esperar de la justicia ni del estado aquello que va en contra de su adn machista, misógino, xenófobo y elitista.

• Es propicio pensar entre nosotras las medidas necesarias para no caer en acciones y reparaciones punitivistas que sólo responden a la lógica heteronormativa y patriarcal. Porque si todo es abuso nada es abuso y estaría bien que aprendamos a defendernos y seamos más fuertes para utilizar las herramientas justas en el momento preciso y que sigan siendo efectivas. O sea, no desgastes el escrache y pensá un poco más cuál es la mejor respuesta ante el “maltrato emocional”. Y no salgas con forros.

• Es propicio ser lesbiana/trans y criar hijes lesbianas/trans y también es propicio dejar de parir hijes.

• Es propicio armar nuevas y propias pandillas que entretejan lo secreto y lo manifiesto. Nuestra batalla, nuestro territorio, nuestras alianzas y nuestras armas.

besos y piedras

Fuerzas Fotográficas Feministas

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mathgrupo16d-blog · 6 years

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La medición en el renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI. produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el “siglo del oro”, cuando Cristóbal Colón llegó al “nuevo mundo”, no demostró que el océano era navegable.

Inventos de la época

la imprenta- Periódicos- Compás geométrico militar- Microscopio- Regla de cálculo- Cuadrante de Davis- Astrolabio - Arcabuz - Biela y manivela - Resorte - Bicicleta - Helicóptero

Para los navegantes el secreto estaba en saber los movimientos de los astros y medir sus posiciones en el cielo, por lo cual era importante saber medir ángulos con el astrolabio (instrumento de navegación usado para orientarse que permite determinar la altura de un astro y deducir, según esta, la hora y la latitud).

LA BALLESTILLA

Instrumento sencillo para medir ángulos lo cual media la altura de una estrella, se leía directamente de una graduación grabada en la vara principal

LA BRÚJULA

En China la brújula náutica se usaba desde el siglo IV Pero los chinos la usaban para predecir el futuro con métodos de la ubicación. Creían que las indicaciones de la brújula les permitían tomar decisiones.

CUADRANTE

Instrumento para medir ángulos en el cielo. Se llama cuadrante porque consiste en una placa en forma de cuarto de círculo.

NECESIDAD DEL HOMBRE PARA HACER GRANDES CAMBIOS:

Durante el renacimiento la humanidad se reencontró con nuevos estudios como la astronomía, anatomía, medicina, geografía, alquímica, matemáticas y arquitectura.

Debido al empleo de idénticas unidades de medición con distinto valor en cada región y, a veces, en cada comarca.

los grandes cambios se realizaron puesto que los europeos tenían la necesidad de navegar y para poder lograr ubicarse median las estrellas por esta razón se crearon los instrumentos de medición de estrellas.Y por eso en esta época lo que mas se media eran las cosas de navegación.

Biografía Leonardo da Vinci

Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tenía límites.

Pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista, el Hombre del Renacimiento, el polímata más reconocido de la Historia, Leonardo Da Vinci, nació el 15 de abril de 1452 en Florencia. Allí aprendió de la mano del célebre pintor Andrea de Verrocchio, aunque sus primeros trabajos vieron la luz en Milán, al servicio del duque Ludovico Sforza. Después continuó en Roma, Bolonia y Venecia, pasando los últimos años de su vida en Francia, invitado por el rey Francisco I.

Como ingeniero e inventor desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil aunque muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse. Su actividad más famosa fue la pintura, y aunque se conocen pocas obras, suyas son La Virgen de las Rocas, La Última Cena, La dama del armiño y el cuadro más famoso de todos los tiempos, La Gioconda.

Leonardo da vinci aporto en la medición que el al realizar sus proyectos descubre algunas técnicas que hoy en día se utilizan. Y logra saber cuales eran los cambios en la medición y aportarlos

youtube

El vídeo explica mejor como se utilizaban algunos de los instrumentos de medición en la época del renacimiento y ademas explica cuales eran las principales razones por las cuales se transformaron las formas de medición en esta época y cuales eran las formas de medida.

Conclusiones:

Alicia Mejia Lozano: Lo que yo concluyo es que antiguamente en la época del renacimiento la gran mayoría de instrumentos de medición eran para la navegación u orientación algunos de estos inventos fueron creados pro Leonardo da Vinci. Algo más es que hoy en día en muchos trabajos se utiliza la medición principalmente. Me sentí muy bien pues logre reconocer cosas muy importantes. y significo mucho para la medición en esa época entonces me intereso mucho.

María José Campo: Yo concluyo que los inventos en esa época fueron principalmente para ayudarse con la navegación y su orientación, según lo que aprendí Leonardo da Vinci creo algunos de estas cosas no estoy segura cuales Leonardo da Vinci a creado. Hoy en día no se si estos inventos todavía se puedan ver. Me sentí bien porque pude aprender los instrumentos en la época de la revolución, también pude aprender sus funciones.

Sebastián Camacho Gutierrez: Mi conclusión es que la mayoría de inventos que se crearon en el renacimiento fueron específicamente creados para navegar y orientarse de un lado para otro, También me di cuenta que la mayoría de inventos fueron creados por el inventor y pintor DA VINCI. Hoy en día todavía se pueden ver estos inventos y la mayoría han evolucionado a través del tiempo, este tema me pareció muy interesante porque aprendí un poco mas sobre el origen de la longitud en las matemáticas, sus instrumentos y funciones.

Isabella Ruano Herrera: Mi conclusión es que la época del renacimiento fue una época de gran importancia para el desarrollo de la medición de la longitud y las herramientas quede utilizan para medirla y también fue una época de muchos avances en la navegación ya que la gran mayoría de herramientas matemáticas que se inventaron en esta época fueron para improvisar la navegación, para que los navegantes se pudieran ubicar más fácil y de mas cosas, un personaje que fue de gran importancia en este desarrollo fue Leonardo Da Vinci ya que el fue el creador de algunos de estos inventos.

Camilo Villota: Yo concluyo que la época del renacimiento fue de gran importancia para la medición y la grandes estructuras ya que el gran personaje de Leonardo da Vinci y otros científicos aportaron a los métodos de medición y ubicación la mayoría sobre navegación y orientación en los mares (sin el renacimiento los instrumentos de hoy en día no existirían ya que evolucionaron desde esa época por ejemplo: cuadrante {brújula}. Aprendí mas de los orígenes de las matemáticas y su evolución.

Bibliografia:

Documento: http://www.arteespana.com/renacimiento.htm

https://historiarenacentista.wordpress.com/2011/11/13/instrumentos-de-medicion-nautica-en-el-renacimiento/

Documento: https://www.lifeder.com/caracteristicas-renacimiento

Documento:https://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/20476/1/CILUS_acercate.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=p9_KvhivAdshttps://loff.it/society/efemerides/leonardo-da-vinci-hombre-renacimiento-142448/

#renacimiento #se continuara

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