#Anna Carini | Explore Tumblr Posts and Blogs

goalhofer · 3 years

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2020 Olympics Italy Roster

Diving

Lorenzo Marsaglia (Rome)

Giovanni Tocci (Cosenza)

Noemi Batki (Trieste)

Sarah Jodoin-Di Maria (Rome)

Elena Bertocchi (Rome)

Chiara Pellacani (Rome)

Gymnastics

Ludovico Edalli (Busto Arsizio)

Marco Lodadio (Frascati)

Alice D’Amato (Genoa)

Asia D’Amato (Genoa)

Vanessa Ferrari (Genivolta)

Martina Maggio (Villasanta)

Lara Mori (Montevarchi)

Alexandra Agiurgiuculese (Udine)

Milie Baldassarri (Ravena)

Alessia Maurelli (Rivoli)

Martina Centofanti (Rome)

Martina Santandrea (Bentivoglio)

Agnese Duranti (Spoleto)

Daniela Mogurean (Padua)

Karate

Angelo Crescenzo (Sarno)

Luigi Busà (Avola)

Mattia Busato (Mirano)

Viviana Bottaro (Rome)

Silvia Semeraro (Faggiano)

Pentathlon

Elena Micheli (Rome)

Alice Sotero (Asti)

Sailing

Giulio Calabrò (Rome)

Giacomo Ferrari (Rome)

Mattia Camboni (Rome)

Ruggero Tita (Rovereto)

Bianca Caruso (Rome)

Caterina Banti (Rome)

Silvia Zennaro (Chioggia)

Elena Berta (Rome)

Marta Maggetti (Cagliari)

Shooting

Tammaro Cassandro (Capua)

Gabriele Rossetti (Florence)

Lorenzo Bacci (Firenze)

Tommaso Chelli (Livorno)

Mauro De Filippis (Taranto)

Marco De Nicolo (Legnano)

Ricardo Mazzetti (Busto Arsizio)

Paolo Monna (Fasano)

Marco Suppini (Porretta Terme)

Diana Bacosi (Città Della Pieve)

Chiara Cainero (Udine)

Sofia Ceccarello (Lugo)

Jessica Rossi (Cento)

Silvana Stanco (Winterthur, Switzerland)

Softball

Alexia Lacatena (Byram Township, New Jersey)

Ilaria Cacciamani (Macerta)

Greta Cecchetti (Bollate)

Elisa Cecchetti (Bollate)

Marta Gasparotto (Monfalcone)

Erika Piancastelli (Carlsbad, California)

Andrea Filler (Ft. Wayne, Indiana)

Amanda Fama (Anaheim, California)

Giulia Longhi (Bussolengo)

Andrea Howard (Albuquerque, New Mexico)

Emily Carosone (Orlando, Florida)

Giulia Koutsoyanopoulos (Mission Viejo, California)

Fabrizia Marrone (Bussolengo)

Laura Vigna (Chieri)

Beatrice Ricchi (Rimini)

Climbing

Ludovico Fossali (Vignola)

Michael Piccolruaz (Bolzano)

Laura Rogora (Rome)

Swimming

Alberto Razzetti (Lavagna)

Federico Burdisso (Pavia)

Thomas Ceccon (Thiene)

Marco De Tullio (Bari)

Gabriele Detti (Livorno)

Nicolò Martinenghi (Varese)

Gregorio Paltrinieri (Carpi)

Mario Sanzullo (Massa Di Somma)

Domenico Acerenza (Potenza)

Stefano Ballo (Bolzano)

Giacomo Carini (Piacenza)

Santo Condorelli (Lake Oswego, Oregon)

Stefano Di Cola (San Benedetto Del Tronto)

Pier Matteazzi (Veneto)

Alessandro Miressi (Turin)

Federico Poggio (Voghera)

Matteo Restivo (Udine)

Simon Sabbioni (Rimini)

Lorenzo Zazzeri (Florence)

Manuel Frigo (Cittadella)

Matteo Ciampi (Rome)

Filippo Megli (Florence)

Rachele Bruni (Florence)

Martina Caramignoli (Rieti)

Martina Carraro (Genoa)

Sara Franceschi (Livorno)

Margherita Panziera (Montebelluna)

Federica Pellegrini (Mirano)

Benedetta Pilato (Taranto)

Simona Quadarella (Rome)

Ilaria Bianchi (Castel San Pietro Terme)

Ilaria Cusinato (Cittadella)

Elena Di Liddo (Bisceglie)

Francesca Fangio (Livorno)

Anna Mascolo (Florence)

Stefania Pirozzi (Benevento)

Giulia Vetrano (Turin)

Arianna Castiglioni (Busto Arsizio)

Linda Cerruti (Savona)

Costanza Ferro (Genoa)

Beatrice Callegari (Castelfranco Veneto)

Domiziana Cavanna (Pietra Ligure)

Francesca Deidda (Cagliari)

Costanza Di Camillo (Rome)

Gemma Galli (Melzo)

Enrica Piccoli (Castelfranco Veneto)

Taekwondo

Vito Dell’Aquila (Mesagne)

Simon Alessio (Livorno)

Wrestling

Frank Chamizo (Rome)

Abraham Conyedo (Rome)

Archery

Mauro Nespoli (Voghera)

Tatiana Andreoli (Venaria Reale)

Lucilla Boari (Mantua)

Chiara Rebagliati (Savona)

Athletics

Lamont Jacobs; Jr. (Rome)

Filippo Tortu (Milan)

Eseosa Desalu (Casalmaggiore)

Antonio Infantino (London, U.K.)

Davide Re (Milan)

Edoardo Scotti (Lodi)

Yeman Crippa (Trento)

Paolo Dal Molin (Belluno)

Hassane Fofana (Gavardo)

Alessandro Sibilio (Naples)

Amed Abdelwahed (Rome)

Ala Zoghlami (Palermo)

Osama Zoghlami (Palermo)

Lorenzo Patta (Oristano)

Vladimir Aceti (Giussano)

Yassine El Fathaouli (Belfaa, Morocco)

Eyob Faniel (Bassano Del Grappa)

Yassine Rachik (Casablanca, Morocco)

Francesco Fortunato (Andria)

Massimo Stano (Palo Del Colle)

Federico Tontodonati (Turin)

Andrea Agrusti (Sassari)

Teodorico Caporaso (Benevento)

Marco De Luca (Rome)

Filippo Randazzo (Cattagirone)

Tobia Bocchi (Parma)

Andrea Dallavalle (Piacenza)

Chiebuke Ihemeje (Verdellino)

Stefano Sottile (Borgosesia)

Gianmarco Tamberi (Civitanova Marche)

Claudio Stecchi (Bagno A Ripoli)

Leonardo Fabbri (Bagno A Ripoli)

Nick Ponzio (San Diego, California)

Zane Weir (Westville, South Africa)

Giovanni Faloci (Umbertide)

Anna Bongiorni (Pisa)

Vittoria Fontana (Gallarate)

Gloria Hooper (Villafranca Di Verona)

Dalia Kaddari (Cagliari)

Elena Bellò (Schio)

Federica Del Buono (Vicenza)

Gaia Sabbatini (Teramo)

Nadia Battocletti (Cles)

Luminosa Bogliolo (Albenga)

Elisa Di Lazzaro (Trieste)

Eleonara Marchiando (Aosta)

Linda Olivieri (Turin)

Yadis Matrone (Sicignano Degli Alburni)

Zaynab Dosso (Rome)

Johanelis Herrera (Vicenza)

Irene Siragusa (Poggibonsi)

Rebecca Borga (Treviso)

Maria Chigbolu (Rome)

Ayomide Folorunso (Fidenza)

Raphaela Lukudo (Modena)

Alice Mangione (Niscemi)

Petra Nardelli (Bolzano)

Anna Polinari (Verona)

Gia Butler (Los Angeles, California)

Giovanna Epis (Venice)

Eleonora Giorgi (Milan)

Antonella Palmisano (Mottola)

Valentina Trapletti (Magenta)

Dariya Derkach (Pagani)

Alessia Trost (Pordenone)

Elena Vallortigara (Schio)

Roberta Bruni (Rome)

Elisa Molinarolo (Soave)

Daisy Osakue (Turin)

Sara Fantini (Fidenza)

Basketball

Marco Spissu (Sassari)

Nicco Mannion (Phoenix, Arizona)

Stefano Tonut (Cantù)

Danilo Gallinari (Sant’Angelo Lodigiano)

Nicolò Melli (Reggio Emilia)

Simon Fontecchio (Pescara)

Amedeo Tessitori (Pisa)

Giampaolo Ricci (Rome)

Riccardo Moraschini (Cento)

Michel Vitali (Bologna)

Achille Polonara (Ancona)

Alessandro Pajola (Ancona)

Chiara Consolini (Peschiara Del Garda)

Rae D’Alie (Waterford, Wisconsin)

Marcella Filippi (Bergamo)

Giulia Rulli (Rome)

Boxing

Giordana Sorrentino (Rome)

Irma Testa (Torre Annunziata)

Rebecca Nicoli (Nicoli)

Angela Carini (Naples)

Canoeing

Giovanni De Gennaro (Brescia)

Manfredi Rizza (Pavia)

Luca Beccaro (Monsélice)

Samuele Burgo (Siracusa)

Marta Bertoncelli (Ferrara)

Stefi De Gennaro (Brescia)

Francesca Genzo (Trieste)

Cycling

Alberto Bettiol (Castelfiorentino)

Damiano Caruso (Ragusa)

Giulio Ciccone (Chieti)

Filippo Ganna (Verbania)

Gianni Moscon (Trento)

Vincenzo Nibali (Messina)

Simon Consonni (Ponte San Pietro)

Francesco Lamon (Mirano)

Jonathan Milan (Tolmezzo)

Elia Viviani (Isola Della Scala)

Luca Braidot (Gorizia)

Nadir Colledani (San Daniele Del Friuli)

Gerhard Kerschbaumer (Bressanone)

Giacomo Fantoni (Zevio)

Marta Bastianelli (Velletri)

Marta Cavalli (Cremona)

Elisa Longo-Borghini (Ornavasso)

Soraya Paladin (Treviso)

Martina Alzini (Legnano)

Rachele Barbieri (Pavullo Nel Frignano)

Martina Fidanza (Ponte San Pietro)

Vittoria Guazzini (Pontedera)

Letizia Paternoster (Cles)

Elisa Balsamo (Cuneo)

Eva Lechner (Bolzano)

Equestrian

Francesco Zaza (Monza)

Emmanuele Guadiano (Matera)

Susanna Bordone (Milan)

Vittoria Panizzon (Rome)

Arianna Schivo (Turin)

Fencing

Marco Fichera (Acireale)

Enrico Garozzo (Catannia)

Andrea Santarelli (Foligno)

Gabriele Cimini (Pisa)

Andrea Cassarà (Passirano)

Alessio Foconi (Rome)

Daniel Garozzo (Acireale)

Giorgio Avola (Modica)

Enrico Berrè (Rome)

Luca Curatoli (Naples)

Luigi Samele (Foggia)

Aldo Montano (Livorno)

Rossella Fiamingo (Catania)

Federica Isola (Milan)

Mara Navarria (Carlino)

Alberta Santuccio (Catania)

Martina Batini (Pisa)

Arianna Errigo (Monza)

Alice Volpi (Siena)

Erica Cipressa (Mirano)

Martina Criscio (Foggia)

Rossella Gregorio (Salerno)

Irene Vecchi (Livorno)

Michela Battiston (Palmanova)

Golf

Guido Migliozzi (Vicenza)

Renato Paratore (Rome)

Giulia Molinaro (Camposampiero)

Lucrezia Colombotto-Rosso (Monte Carlo, Monaco)

Judo

Manuel Lombardo (Turin)

Fabio Basile (Rivoli)

Christian Parlati (Naples)

Nicholas Mungai (Pistoia)

Francesca Milani (Rome)

Odette Giuffrida (Rome)

Maria Centracchio (Castel Di Sangro)

Alice Bellandi (Brescia)

Rowing

Gennaro Di Mauro (Massa Di Somma)

Giovanni Abagnale (Gragnano)

Marco Di Costanzo (Naples)

Stefano Oppo (Oristano)

Pietro Ruta (Gravedona)

Matteo Castaldo (Naples)

Matteo Lodo (Terracina)

Bruno Rosetti (Ravenna)

Giuseppe Vicino (Naples)

Giacomo Gentili (Cremona)

Andrea Panizza (Lecco)

Luca Rambaldi (Ferrara)

Simon Venier (Latina)

Aisha Rocek (Erba)

Kiri Tontodonati (Genoa)

Chiara Ondoli (Cittiglio)

Alessandra Patelli (Conegliano)

Federica Cesarini (Cittiglio)

Valentina Rodini (Cremona)

Stefania Gobbi (Padua)

Valentina Iseppi (Gavardo)

Veronica Lisi (Padua)

Alessandra Montesano (Cassalmaggiore)

Skateboarding

Ivan Federico (Cirié)

Alessandro Mazzara (Erice)

Asia Lanzi (Bologna)

Surfing

Leonardo Fioravanti (Rome)

Table Tennis

Debora Vivarelli (Bolzano)

Tennis

Fabio Fognini (Arma Di Taggia)

Lorenzo Sonego (Turin)

Lorenzo Musetti (Monte Carlo, Monaco)

Camila Giorgi (Tirrenia)

Jasmine Paolini (Bagni Di Lucca)

Sara Errani (Bologna)

Triathlon

Gianluca Pozzatti (Trento)

Delian Stateff (Rome)

Alice Betto (Cavaria)

Angelica Olmo (Pavia)

Verena Steinhauser (Brixen)

Volleyball

Daniel Lupo (Rome)

Paolo Nicolai (Ortona)

Adrian Carambula (Rome)

Enrico Rossi (Cesenatico)

Jiří Kovář (Civitanova Marche)

Luca Vettori (Parma)

Osmany Juantorena (Trento)

Simon Giannelli (Bolzano)

Ivan Zaytsev (Spoleto)

Matteo Piano (Asti)

Massimo Colaci (Gagliano Del Capo)

Gianluca Galassi (Trento)

Riccardo Sbertoli (Milan)

Simon Anzani (Como)

Alessandro Michieletto (Desenzano Del Garda)

Daniel Lavia (Cariati)

Marta Menegatti (Rovigo)

Viktoria Orsi-Toth (Santeramo In Colle)

Indre Sorokaite (Kariya, Japan)

Ofelia Malinov (Bergamo)

Monica De Gennaro (Piano Di Sorrento)

Raphaela Folie (Bolzano)

Alessia Orro (Oristano)

Caterina Bosetti (Busto Arsizio)

Cristina Chirichella (Naples)

Anna Danesi (Brescia)

Sarah Fahr (Piombino)

Elena Pietrini (Imola)

Miriam Sylla (Palermo)

Paola Egonu (Cittadella)

Water Polo

Marco Del Lungo (Tarquinia)

Francesco Di Fulvio (Pescara)

Stefano Luongo (Chiavari)

Pietro Figlioli (Albany Creek, Australia)

Nicholas Presciutti (Rome)

Alessandro Velotto (Naples)

Vincenzo Renzuto-Iodice (Naples)

Gonzalo Echenique (Rosario, Argentina)

Niccolò Figari (Genoa)

Michaël Bodegas (La-Seyne-Sur-Mer, France)

Matteo Aicardi (Finale Ligure)

Vincenzo Dulce (Brescia)

Gianmarco Nicosia (Busto Arisizio)

Weightlifting

Davide Ruiu (Sassari)

Mirko Zanni (Podenone)

Antonino Pizzolato (Castelvetrano)

Maria Alemanno (Galatina)

Giorgia Bordignon (Gallarate)

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pangeanews · 5 years

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90 anni fa nasceva Paolo Poli. Florilegio di cattiverie di un grande uomo e di un artista immenso (Pasolini? “Mi riteneva uno str*nzo. Lui voleva i ninettidavoli, i brufoli, gli piaceva il sesso bestiale, non era bello ma lo faceva venir duro, specie alle donne”)

Se alla vita togli lo sfizio del peccato, muori di sbadigli, me l’ha insegnato Paolo Poli, un uomo grande, uno che dire artista è dire niente, uno che correvi a vederlo a teatro, e nel mio caso era già ultra 80enne e ammirarlo era un privilegio, ne uscivi leggera, e in debito di risate, di cultura che due ore prima neppure pensavi esistesse. E se Poli come uomo di teatro ci lascia tesori, è fuori dalle scene, come persona, che era impagabile: per la sua sottile, raffinata perfidia. Poli non sapeva resistere al piacere di dire la sua verità, sempre, senza filtri, su ogni argomento e persona. Per farlo ci vuole carattere, e un fuoco dentro indomabile, alimentato a rabbia, e a una certa dose di frivolezza. Per Poli nulla era più importante della sua individualità, e vivere per gustare ciò che più gli garbava. Poli era omosessuale e non l’ha mai nascosto, neppure negli anni ’50, quando dirsi tale non era uno scherzo, e non sopportava il concetto di famiglia, “mi dà noia il matrimonio tra etero, figuriamoci il resto”, e un marito non l’ha mai voluto, convinto che fosse meglio “affidarsi all’istinto, e alla perversione, come spiegano Balzac e Tolstoj. Chi ha cervello sta bene da solo. Madame Bovary comincia col matrimonio e finisce con l’arsenico: bellissimo, non come I Promessi Sposi, dove Lucia fa tante storie e non si fa copulare!”. Paolo Poli aveva qualcosa da ridire pure su quella Sacra, di famiglia (“la madre rimane incinta da vergine, il padre è putativo: esempio più disastrato non ce n’è!”), e io lo ammiro per aver coltivato un’aristocratica solitudine fino alla fine, senza chiedere né spartire nulla con nessuno se non sesso veloce, furtivo, all’occorrenza a pagamento, “che poi i gigolò son tanto carini. Extracomunitari? Meglio!”. Sicché niente doveri, se non di fronte a te stesso, e al tuo pubblico quando sei in scena.

Paolo Poli era fiero cinismo, ha dedicato la vita “al teatro, con cui ho un rapporto di concubinaggio, di tipo sodomitico, ovvio!”, e ha avuto questa fortuna, quella di aver conosciuto i più grandi del ’900, attori, scrittori, letterati. E li faceva a pezzi ogni volta che gliene chiedevi lumi. Non salvava nessuno. Una strage di talenti, di divi parodiati, umanizzati. Qualche esempio? Marlon Brando: “Ti fissava languido, poi apriva bocca e parlava come Paperino!”. Laura Betti: “Nel ’54 eravamo tra le prime ossigenate, insieme a Corrado Pani. Sempre ubriache, ma brillanti. Laura ingrassando è diventata un bolide”. Milva: “Col mio preparato per la tintura esagerò. Uscì in scena a Bologna con la testa verde. Le dissi: ‘Oh, cretina, rimani così, non t’andar a ricuocere di rosso!’”. Paolo Poli è stato compagno di scuola di Vittorio Sermonti: “Ci siamo rivisti e ci siamo fatti entrambi due cogl*oni così. Però che cultura!”, e per un periodo amico di Sandro Penna: “Quando si toglieva le scarpe emanava puri raggi di luce. Un modo poetico per dire che gli puzzavano i piedi. Lo so perché eravamo intimi, ma l’amore non s’è mai fatto: a lui garbavano i fanciulli”. Niente nemmeno con Pasolini: “Non gli piacevo, mi riteneva uno str*nzo. Lui voleva i ninettidavoli, i brufoli e l’accento romanesco. A Pasolini piaceva il sesso bestiale, aveva un senso di colpa che io non ho mai conosciuto. Non era bello ma lo faceva venir duro, specie alle donne, che si innamoravano di lui col cervello, che dura di più”.

Paolo Poli ha fatto pochissimo cinema, ma ha conosciuto Fellini (“una persona luminosa, una volta mi ha fatto la piadina. Si è messo il grembiule: son cose che non si dimenticano”), e Giulietta Masina: “Diceva che in famiglia erano tutti laureati, ostentava le sue medaglie: intorno aveva tr*ie dalle quali doveva difendersi”. E poi Roberto Benigni: “Era innamorato di mia sorella che non gliel’ha mai data. Ora è diventato correttino, una mestrina: colpa della moglie, i Braschi hanno un Papa in famiglia!”. Ce n’è per Alberto Sordi: “Persona odiosa e omofoba. Mi dava la mano molle e si girava dall’altra parte!”, peggio per Raimondo Vianello: “Un reazionario spaventoso”, e per Carmelo Bene: “All’ultimo non stava più ritto in scena per la malattia, ma pure perché prima di ogni spettacolo beveva una bottiglia intera di whisky!”.

A Paolo Poli che vuoi che importasse dei social, sosteneva che il giudizio morale non esiste, che siamo tutti buoni e cattivi, casti e perversi, e ha fatto in tempo a demolire i selfie (“tutti oggi si fanno la fotografia, ma nel 1840 il flash fu uno shock!”). Da ateo e da anticlericale (“il mio rapporto con Dio? Buono, ho fatto tante comunioni e ho sempre digerito”), ha passato la vita in scena a prendere in giro i preti e a travestirsi da suora, ma dava un po’ di fiducia alla Madonna e a Maria Maddalena le quali, per motivi diversi, “erano due ragazze chiacchierate”, e poi le donne più interessanti “sono le suore e le put*ane: fanno un servizio pubblico!”. Poli aveva una cultura sconfinata, era laureato in letteratura francese (“lingua imparata leggendo Hugo e scop*ndo Pierre Cardin: è veneto, lo so, ma non importa”), e riconosceva in Franca Valeri, sua coetanea, “il mio unico maestro”. Poli si è spogliato per Playboy posando in braccio a sua madre, e lodava le ‘colleghe’ Moana Pozzi e Ilona Staller: “Cicciolina col serpente! Nei teatri di provincia si esibivano prima di me. Carine. Meglio loro di tanti spettacoli noiosissimi!”.

Prima di lasciarci, Poli ha registrato audiolibri dell’Artusi e del Kamasutra, ed è tornato in tv: “Ho una pensione avarissima, e le marchette [la tv ndr] le facciamo tutti, bisogna sopravvivere. Ma la RAI è orrenda: un posto dove uno lavora e dieci scaldano le seggiole col c*lo. Se uno c’ha un figlio imbecille, lo sistema lì. Ho visto Albertazzi a Ballando con le stelle. M’ha fatto pena. Giorgio è bravo attore, ma non è mai stato un uomo troppo intelligente. La mente era Anna Proclemer, che è stata sposata con Brancati”.

Diceva Paolo Poli: “Senza i cattivi non succede nulla, lo sapeva anche il Padre Eterno: quando si accorse che Adamo si annoiava gli creò la moglie, una rompicogl*ona, che però ha fatto andare avanti la storia”. Gli ha chiesto una volta Pino Strabioli: “Paolo, sei felice?”, “Felice no. Io sono serenella!”.

Barbara Costa

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modellabilecomecreta · 2 years

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Sono tornata a casa da Marghe e ho pianto, ho pianto tantissimo, da non sapere come ho fatto a trattenermi in taxi, al pronto soccorso, in sedia a rotelle, sdraiata su un lettino per fare una, due, tre, quattro ecografie, sdraiata su un altro lettino con le gambe aperte e oggetti che entravano dentro di me. Sono tornata a casa da Marghe e ho pianto tanto da buttare fuori tutto il senso di solitudine che ho provato in quelle 10 ore. Le ho raccontato che gli altri infermieri non erano carini come quelli che mi sono venuti a prendere con l’ambulanza, anzi, più volte mi hanno fatto mettere in discussione il mio essere una persona, prendevano la mia sedia a rotelle e la spostavano, quasi senza accorgersi che ci fossi io sopra, il medico chiedeva “dove la porti scusa?” e come risposta, l’infermiera “questa l’appoggio qua”. Mi appoggiava lì, capito? Senza dirmi “Ciao, sei Arianna, vero?” Ah no, perchè nemmeno ero Arianna, mi chiamavo Anna. Se stai pensando ad uno sdoppiamento di personalità ti sbagli, avevano solo sbagliato il mio nome confondendomi per una certa Anna Siveri, nata anche lei il 20 luglio 2001 e ricoverata qualche giorno prima di me -quando ne sono rimasta meravigliata mi hanno pure trattata come il cazzo, dicendomi “essaiquantepersonesononateiltuostessogiorno?” e mettendo in discussione che, piuttosto, non fossi stata io ad aver tentato di rubare la sua identità, interrogandomi, chiedendo poù volte se fossi sicura di chiamarmi Arianna Siveri.

Era distopico percepire che si esiste solo per chi ci conosce, e che tra la moltitudine di persone che vanno e vengono, ad esempio, in un ospedale, non si esiste più.

Maggiormente distopica l’attesa, la prima è stata sfiancante, per mandare un’ambulanza ci sono volute due ore, ma poi altre due per farmi visitare. Marghe è arrivata proprio nel momento in cui sono entrata in ginecologia, lei dice che se solo fosse venuta 10 minuti prima sarebbe riuscita a darmi il caricabatterie e la cena (mi sarei felicemente accontentata di quel pangoccioli, anzi l’avrei proprio gustato).

Prima ecogarafia: fredda, preoccupante, i medici parlavano tra di loro senza dirmi niente, su quello schermo vedevano meravigliose opere astratte che io non riuscivo a decifrare, parlavano di un versamento fino al costato.

Un’altra attesa e poi vengo spedita in ginecologia, mi prendono con una macchina e mi portano in un altro polo dell’ospedale. Il fatto che fosse pieno di donne era rassicurante, ma il fatto che tre donne stessero guardando la mia vagina mentre riceveva un tubo che pressava nei punti più dolorosi, non mi rassicurava affatto. Una prima visita da parte di una dottoressa, poi un’attesa, con il freddo del liquido dell’ecografia sul ventre, e poi un’altra visita, un po’ più violenta, da parte di un’altra dottoressa.

Ambulanza e mi riportano al pronto soccorso, speravo che mandassero gli esiti degli esami del sangue (anche quelli, piccolo trauma, mi è scoppiata una vena) e che mi dimettessero, anche perchè Marghe e Alessia erano lì fuori ad aspettarmi, avrei voluto tornare con loro. E invece, alla mia domande “Cosa devo fare? Dove sono gli esiti degli esami? Mi dimettono?” Un medico mi ha risposto “Te stai manza, che ora ti riportano in ginecologia” senza argomentare, ovviamente. Al che chiedo se fosse il caso di avvertire le mie coinquiline di tornare a casa, perchè l’attesa sarebbe stata ancora lunga, ma domandando anche “Quanto lunga?”. L’unica risposta è stata “Dille di tornare a casa”.

Stessa ambulanza, stessi assistenti, tutto contornato dal solito silenzio. Torno in ginecologia, mi tolgo nuovamente scarpe, pantaloni e mutande, mi stendo, adesso le persone attorno a me erano quattro. La responsabile del reparto si mette i guanti, infila due dita denntro la mia vagina, prende un tubo, lo infila, ne prende un altro, quello magico, con la telecamera, e mi ispeziona, ancora. Poi un’altra ecografia, ormai la mia pancia era abituata anche nei punti in cui faceva più male. Avevo fame, erano circa le una di notte e non mangiavo dalle tredici, la mia pancia era vuota, e piena solamente di sangue. Le persone che mi avevano visitato mi hanno brevemente spiegato cosa succedeva dentro di me in quell’esatto momento, un versamento di sangue dato da una sacca creatasi accanto ad una cisti gonfia per una potente ovulazione. Non so con quali termini tecnici poter parlare della cosa, so che per evitare che questa sacca di sangue esploda nuovamente non dovrò fare sforzi (sesso) per una settimana.

Dopo avermi consigliato di prendere la pillola per tenere a bada l’ovulazione (e sinceramente non ho voglia) mi hanno riportata al pronto soccorso, stessa poltroncina blu con le ruote, molto comoda, la guardo e mi domando esausta quanto ancora avrei dovuto aspettare prima di essere dimessa, attorno a me solo vecchi che dormivano e donne che piangevano. Mi sentivo tanto sola. Marghe si era addormentata, pure i miei genitori, mamma pensava che in quel momento l’accettazione del pronto soccorso mi stesse chiamando un taxi per tornare a casa, e invece ancora no.

Chiedo a due o tre infermieri cosa dovessi fare, tra la loro indifferenza e una risposta secca percepisco di dover aspettare, ancora. Mentre mi si scaricava il telefono, mi veniva tanto da piangere, parlavo solo con Eugenia e adoravo il fatto che non mi mandasse mille messaggi, ma che mi rispondesse con fermezza a uno per uno, lei era lì.

Qualcuno mi prende da dietro, senza dirmi niente, trattandomi come si trattano i malati. Mi porta nel posto dove mi avevano fatto la prima ecografia, mi parcheggia lì e arriva un medico, mi spoglio, poteva farmi quello che voleva.

Liquido freddo, non avevo più sensibilità, respiri profondi, ennesimo “Fai il Dams?”, monitoraggio di ciò che non andava dentro di me, responso semi positivo, mi rivesto, lui stampa, tra qualche chiacchiera con i colleghi, dei fogli per me, mi lascia andare, finalmente.

Torno all’accettazione, sempre piena di dolori, ma di quelli che preferivo continuare ad avere fuori da lì. Cercavo qualcuno che mi potesse chiamare un taxi, giusto perchè sapevo che il servizio notturno solitamente fa attendere minimo 10 minuti, per esperienza. Trovo un’infermiera e mi fa “che il telefono non ce l’hai? La linea è la stessa, non è che per noi è più comodo”. Lì scoppio a piangere, ma non troppo, volevo conservare quelle lacrime per quando sarei arrivata a casa. Erano le 3:30, chiamo il taxi, esco, era come se non percepissi nemmeno quel freddo notturno di una Bologna a dicembre, percepivo solo la pesantezza del mio corpo, i doverosi messaggi veloci che mandavo ai mia madre, a mio padre e a Marghe, che ormai dormivano.

In taxi l’unica conversazione tra me e l’autista è stata:

“Se esci dal pronto soccorso alle 4 si presume che tu sia entrata alle 18” e io ho risposto “sì”.

24€.

Sono tornata a casa da Marghe e ho pianto.

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heresiae · 6 years

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Basta solo camminare. Sono prossimo ad una uscita editoriale molto importante e senza occupazione, queste due cose mi trasformano automaticamente nella pagina wikipedia dedicata ai disturbi dovuti all'ansia. Quindi, cammino. Mi piace vedere per strada i cartelloni della sorella di quella ridicolizzata dal direttore del museo egizio, scoprire di quanta illimitata fantasia godano i creativi di Divani e Sofà e passare davanti a botteghe di tatuatori capaci di mostrare in vetrina la foto di un braccio con scritto "Forsa Roma", mentre ascolto in cuffia una voce roca che vive un giorno perfetto. Ma quello che davvero adoro è la gente. Vedere lo scatto rapace e cattivo, necessario per prendere il numeretto della gastronomia prima della mano già tesa di un rivale. Il calcio dato fintamente per sbaglio al barattolino degli spicci posato da un ragazzo che spazza il marciapiede. Lo sguardo schifoso di un adulto, fisso sul sedere in minigonna di una ragazzina. Poi la vedo. Esce dal supermercato correndo. Sorride. La prima cosa che salta agli occhi è proprio quel sorriso, aperto, divertito e dal sapor mediorientale. Ha capelli raccolti in una coda nerissima, nera come quei pozzi che sono i suoi occhi, evidenti anche se seminascosti da occhiali dalla montatura pesante. La carnagione del colore di foglie autunnali. Castagne. Naso importante. Odore di spezie. Felpa con il simbolo del supermercato. Mentre corre, il suo sorriso si apre in una risata bambina rendendosi conto di quanto siano incompatibili le corse improvvise e una quarta abbondante. Schiaccia un braccio sul petto limitando solo parzialmente il grado Mercalli. Avrebbe potuto aiutarsi con l'altra mano, non fosse che è occupata da una banconota da venti euro, tenuta in alto in modo da essere ben visibile. Ride correndo. Divertita dall'impaccio, senza nessun imbarazzo. Mi passa a fianco e raggiunge una signora anziana che trascina un carrello dalle ruote di diverso tipo e colore, dal cappotto sporco e con mani rovinate, al braccio, una busta con dentro poche verdure e una scatoletta di non so cosa. La ferma. Si mette al fianco della signora e le porge la banconota. Una voce esotica, un accento dolce che non riconosco. "Signora, l'ha rifatto anche stavolta, ha dimenticato ancora di prendere venti euro di resto". Da sotto un cappello di lana spuntano due occhi duri, spalleggiati da un ringhio di denti rimasti a casaccio in una bocca che non vede cure da quando Pertini si incazzava. "Vaffanculo, se non sapete fare il mestiere vostro, statevene a casa, che cazzo vi mettono a fare in cassa, proprio non lo so" - pausa - "Non siete buone a fare niente, niente". Le strappa la banconota dalla mano e riprende il cammino, brontolando parolacce. Non un grazie. Non un cenno qualsiasi di riconoscenza. La ragazza non ha perso un millimetro del sorriso. Mi permetto. "Ammazza che stronza". Lei non mi guarda nemmeno, continua a fissare il passo sbilenco della signora mentre si allontana. "Naa, è solo scorbutica. Credo abbia capito che la storia del resto sbagliato è una balla" - abbassa la voce - "deve combattere parecchio con l'orgoglio ma, per fortuna, li prende". "Scusa? Non sono fatti miei ma non credo di aver capito". "Abita non lontano da qui. Ogni settimana mettiamo qualche spiccio a testa e facciamo 'sta storia per darle qualche soldo, dimagrisce a vista d'occhio, i vestiti li prende dai secchioni, un collega l'ha vista" - adesso mi guarda e, giuro, il marciapiede diventa molle - "tra qualche giorno verrà a fare spesa riportando quei venti euro, fa sempre così" - insacca il collo, unisce le dita in maniera dolcemente topesca, come se Geronimo Stilton fosse il capo di un movimento carbonaro e fa finta di scrivere - "ogni volta ci disegniamo sopra dei cuoricini... siamo dei coglioni, lo so, ma fa tenerezza...". Dimostrando quanto io non abbia capito un cazzo della vita, apro bocca. "Ma vi tratta malissimo, ti ha dato della stronza e anche di peggio..." Mi guarda seria. Aggrotta la fronte come se volesse capire, lei, qualcosa. "Scusa, si devono aiutare solo i poveri carini e simpatici? Guarda come sta: se è diventata scorbutica e incazzata, magari ha le sue buone ragioni". Ha 24 anni e si chiama (qualcosa che non ho capito). Al terzo tentativo mi dice "Chiamami Anna, lo fanno tutti. Se vuoi, puoi contribuire alla sua prossima spesa". Lo faccio. E l'ansia sparisce.

(via Paolo Longarini) ho quasi pianto al lavoro

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wingsliberty1995 · 3 years

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TRUE BLOOD

True Blood è una serie televisiva statunitense creata da Alan Ball per il canale via cavo HBO, andata in onda dal 2008 al 2014, composta da sette stagioni per un totale di 80 episodi. Basata sui romanzi del Ciclo di Sookie Stackhouse della scrittrice statunitense Charlaine Harris, la serie è incentrata sulla co-esistenza tra vampiri e umani a Bon Temps, una piccola e fittizia cittadina della Louisiana. Le vicende ruotano attorno a Sookie Stackhouse (l'attrice premio Oscar Anna Paquin), cameriera telepate che inizia una storia d'amore con il vampiro Bill Compton (Stephen Moyer), che la porterà ad entrare in contatto con il mondo soprannaturale costituito da vampiri, tra cui Eric Northman (Alexander Skarsgård), e da altre creature di diverso genere. Inoltre, vengono narrate anche le vicende di altri personaggi legati alla protagonista, come il fratello di Sookie, Jason Stackhouse (Ryan Kwanten), e i suoi amici Sam Merlotte (Sam Trammell), Tara Thornton (Rutina Wesley) e Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis). La serie è stata prodotta da HBO in associazione con la compagnia di produzione di Alan Ball chiamata Your Face Goes Here Entertainment. Negli Stati Uniti la serie è stata trasmessa sul canale via cavo HBO dal 7 settembre 2008 al 24 agosto 2014. In Italia ha debuttato il 27 aprile 2009 sul canale satellitare Fox, mentre i diritti per la messa in onda in chiaro sono stati acquistati da TMTV, che ha iniziato la trasmissione della serie il 24 settembre 2010. E' in lavorazione sempre per la rete HBO un reboot della serie.

Parliamo di un altra serie che mi piace molto True blood penso che non la conoscono in molti perchè era una serie che veniva trasmessa molto tardi, su MTV per i contenuti decisamente vietati non solo per le scene di sesso ma anche per il sangue, diciamo che era una serie un po pesante se non vi piace guardare il sangue, la serie parla come sempre di vampiri ma non solo perchè ci sono fare, stregoni, lupi manari un bel mix di tutto quanto,devo dire che la serie la trovo pazzesca non solo perchè adoro la sigla e davvero bellissima, la canzone e davvero particolare e anche la storia e molto bella mi dispiace che purtroppo molti non lo conoscono perchè venivano trasmessi tardi quindi mi dispiace molto, ma spero che in molti la guardano. La serie e composta da sette stagioni ogni stagione entra un nuovo personaggio e c'è qualcosa di diverso non annoia mai ti lascia sempre con il fiato sospeso,la storia e presa dai libri che non ho mai letto e non penso di prenderli anche se adoro la serie tv. Parlando di personaggi preferiti che adoro sono prima di tutto Sookie la protagonista non solo perchè e una donna forte ma sa anche quello che vuole, mi piace molto anche Bill anche se amo molto di più Eric il fascino del cattivo poi diciamo la verità l'attore che interpreta Eric e davvero bello e perfetto, una curiosità e che l'attrice che fa Sookie e l'attore che fa Bill stanno insieme si sono anche sposati e hanno dei figli, una coppia cosi carina non solo sullo schermo ma anche nella vita reale, però se devo parlare delle coppie Sokie con Bill sono molto carini ma devo dire che Sokie con Eric sono decisamente meglio diciamo che trovo molta più chimica, la serie tv e stata trasmessa parecchi anni fa ma sicuramente la potete trovare nei vari siti di streaming sicuramente la trovate infine posso dirvi che se vi piace una serie dove si parla di varie creature fantastiche, dove c'è tanto sangue e molto sesso quindi scene di nudo integrali vi consiglio di guardarla.

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sinapsinews · 3 years

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"Processo per stupro". Incontro con Loredana Rotondo

il femminile è politico – Potere alle donne e La Casa Mediterranea delle Donne – Palermo organizzano il webinar lunedì 24 maggio dalle ore 18:00 alle 19:30 (Palermo, 22/05/2021) – Nel 1978 Loredana Rotondo. Rony Daopulo, Paola De Martiis, Annabella Miscuglio, Anna Carini, Maria Grazia Belmonti, sei giovani programmiste, filmmaker e registe realizzarono “Processo per stupro”,…

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marcogiovenale · 1 year

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sceneggiati, storie, ombre. nei '70 (un elenco di differx)

elenco assolutamente personale.1. Ritratto di donna velata (1975)2. Zaffiro e acciaio (1980)3. Prigionieri delle pietre (1977)4. Il segno del comando (1971, ma repl. negli anni ’80 – o fine ’70)5. Sky (1975 e 1980)6. Dov’è Anna? (1976)7. L’amaro caso della baronessa di Carini (1975)8. I sopravvissuti (1976 e 1979)9. I racconti fantastici di Edgar Allan Poe (1979)10. Ligabue (1977)11. ESP…

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#Anni &039;70 #anni Settanta #Rai #ricerca letteraria #sceneggiati #tv in bianco e nero

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latinabiz · 3 years

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Tornano le mostre all'aria aperta a Latina

Mostra Con le riaperture tornano anche le mostre all'aperto a Latina: sono due appuntamenti con l’arte all’aria aperta nati nell’ambito della call internazionale Life in the Time of Coronavirus promossa da Roma Fotografia e dal Festival della Fotografia Etica per raccontare l’emergenza sanitaria da Covid 19 nel mondo attraverso l’arte e in particolare la fotografia. Come è avvenuto nel periodo natalizio, su iniziativa di Fabio D’Achille, delegato alla Promozione dell’Arte Contemporanea, e dell’Assessore alla Cultura del Comune di Latina Silvio Di Francia, tornano per le vie della città gli scatti che raccontano il lockdown divisi stavolta in due mostre: Smile at Home (Sorridi a casa) a cura di Maria Cristina Valeri, Alex Mezzenga e Gilberto Maltinti e This is us (Questi siamo noi) a cura di Alex Mezzenga. Le mostre, fruibili attraverso la modalità delle affissioni pubbliche, constano di 10 maxi poster 6x3 m, 40 manifesti 140x200 cm e 100 manifesti 100x140 cm disseminati per le vie della città. Hanno spiegato gli organizzatori: “Smile at Home nasce dalla fantasia, ironia a e creatività con la quale fotografi, fotoamatori e cittadini hanno voluto interpretare, attraverso i loro scatti, il desiderio di una lettura diversa, cinematografica, a volte surreale di questo evento storico: uno sguardo oltre, capace di proiettarsi già in un futuro di elaborazione, rinascita e ripartenza per tutti noi. La mostra, nel suo viaggio itinerante, vuole quindi donare un sorriso che illumini ogni volto anche se solo per pochi attimi”. This is Us, prosegue il discorso lanciato dalla call soffermandosi sulla parte più intima e riflessiva che la chiusura in casa per diverse settimane ha innescato: “ciascuno di noi si è fermato e ha vissuto come in un tempo sospeso; chi non lo aveva mai fatto prima è stato costretto a guardarsi allo specchio, a fare i conti con la propria esistenza e ridisegnare spazi e abitudini, con la certezza e il conforto che da ogni parte del mondo si stessero affrontando le stesse difficoltà e si coltivassero gli stessi sogni. #thisisus è una selezione di immagini che immortala istanti, azioni, situazioni che sembra parlare a nome di tutti e così raccontare ciò che ognuno di noi ha fatto o ha pensato almeno una volta durante i primi drammatici mesi della pandemia, senza retorica o compassione ma con l’unico intento di suscitare negli occhi di chi guarda l’emozione di ritrovarsi in tanti piccoli gesti che si sono ripetuti giorno dopo giorno in ogni angolo del mondo”.Gli autori selezionati per Smile at Home: Andrea Morelli, Angelo Marinelli, Caterina Bruzzone, Corrado Ippoliti, Danilo D’Auria, Davide Ronfini, Davide Torbidi, Fabiana Cicatiello, Fabio Eleuteri, Fabio Salvi, Fabrizio Spucches, Fortunata Scarponi, Gabriela Matoso Ferreira Gomes, Giacomo d’Orlando, Giuseppe Piazza, Hermann Bredehorst, Jenny Liedholm, Lorenzo Biffoli, Lucrecia Esteban, Michele Campagni, Miriam Carini, Negar Aghaalitari, Nella Laquintana, Paolo Quadrini, Pierangelo Bogoni, Silbino Gonçalves Matado, Simone Bardi, Tadeu Vilani, Viviana Corvaia. Per la rassegna This is Us: Categoria single shot: Davide Bertuccio, Diyanto Sarira, Adam Firman, Arianna Liseo, Giuseppe Ulizio, Alireza IravanI, Sven Delaye, Barbara Rossi, Michele Vantaggi, Leonardo Mangia, Mario Cabras, Antonio Liberatore, Giovanni Firmani, Fortunata Scarponi, Valentina Bacci, Nicola Doro, Antonello Veneri, Anna Maria Noto, Mirco pio Silvestri, Chiara Rufini, Borja Abargues, Ilaria Pascazio, Rosa Liberati, Corrado Ippoliti, Manlio Cosimo De Pasquale, Michele Porcelluzzi, Giovanna Dell’Acqua, Maurizio Ugolini, Francesco D’Alonzo, Franco Luigi Beretta, Gabriella Caparrelli, Armando Di Loreto, Elaha Sahel, Luning Cao, Oliver Gargan, Michi GalliCategoria Short Story: Alberto Mesirca, Andrea Partiti,Anuradha Abeysekera, Arek Rataj,Bente Marei Stachowske, Diana Bagnoli,Fabrizio Spucches, Gianluca Uda, Giuseppe Maione, MD Zakir Hossain, Mobin Mayeli,Nicola Doro,Nikos Pilos, Paolo Testa, Pierluigi Perfetto, Tiziano Manzoni, Jordi Cohen Coodeforns. Read the full article

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gregor-samsung · 6 years

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Dicono che Putin parli in politichese: non è vero. Putin fa quello che dice, dice quello che fa, e quando mente è così spudorato che non ci casca nessuno. Se si esamina la sua vita, si ha l’inquietante sensazione di trovarsi davanti a un doppio di Eduard [=Limonov]. Putin è nato in una famiglia dello stesso tipo di quella di Eduard, soltanto dieci anni dopo: padre sottufficiale, madre donna delle pulizie, tutti accalcati dentro la stanza di una kommunalka. Ragazzino gracile e introverso, è cresciuto nel culto della patria, della grande guerra patriottica, del KGB e della fifa che esso incuteva a quei senza palle di occidentali. Da adolescente è stato, per usare le sue stesse parole, un teppistello, e se non è diventato un delinquente lo deve soltanto al judo, a cui si è dedicato con tanta intensità che i suoi compagni ricordano ancora le terribili urla provenienti dalla palestra dove si allenava, da solo, la domenica. È entrato negli organi per romanticismo, perché essi annoveravano uomini eccezionali che difendevano la patria, e lui era orgoglioso di diventare uno di loro. Ha diffidato della perestrojka, non ha mai sopportato che masochisti o agenti della CIA facessero tante storie per i gulag e i crimini di Stalin, la fine dell’impero è stata per lui la più grande catastrofe del ventesimo secolo, e ancora oggi la pensa così. Nel caos dei primi anni Novanta si è ritrovato dalla parte dei perdenti, dei beffati, ridotto a fare il tassista. Adesso che è al potere, adora, come Eduard, farsi fotografare a petto nudo, i muscoli in evidenza, con addosso i pantaloni della tuta mimetica e un coltello da commando alla cintura. Come Eduard è freddo e astuto, sa che l’uomo è un lupo per gli altri uomini, crede solo nel diritto del più forte, nell’assoluto relativismo dei valori e preferisce fare paura piuttosto che averla. Come Eduard disprezza i frignoni che considerano sacra la vita umana. L’equipaggio del sottomarino Kursk può impiegare otto giorni a morire asfissiato sul fondo del Mare di Barents, le forze speciali russe possono gasare centocinquanta ostaggi nel teatro della Dubrovka e trecentocinquanta bambini possono essere massacrati nella scuola di Beslan, ma Vladimir Vladimirovič dà al popolo notizie della sua cagnolina che ha partorito. La cucciolata sta bene, poppa di gusto: bisogna vedere le cose in maniera positiva. La differenza tra Putin e Eduard è che Putin ce l’ha fatta. Putin è il capo. Può ordinare che i testi scolastici cessino di sparlare di Stalin, richiamare all’ordine le ONG e le anime belle dell’opposizione liberale. Si inchina pro forma davanti alla tomba di Sacharov, ma tiene sulla scrivania, ben visibile a tutti, il busto di Dzeržinskij [fondatore della Čeka, prima denominazione dei Servizi Segreti sovietici]. Se l’Europa lo provoca riconoscendo l’indipendenza del Kosovo, dice: «D’accordo, ma allora avranno l’indipendenza anche l’Ossezia del Sud e l’Abchazija, e manderemo i carri armati in Georgia, e se non siete carini con noi vi chiuderemo il rubinetto del gas». Modi tanto virili dovrebbero fare colpo su Eduard, se questi fosse in buona fede. Invece Eduard scrive, come Anna Politkovskaja, dei pamphlet in cui spiega che Putin non solo è un tiranno, ma un tiranno scialbo e mediocre, a cui è toccato in sorte un destino troppo grande per lui. La falsità di questo giudizio mi sembra lampante. Ritengo che Putin sia uno statista di grande levatura e che la sua popolarità non dipenda soltanto dal fatto che la gente è decerebrata dai media a lui asserviti. C’è dell’altro. Putin ripete in tutte le salse una cosa che i russi hanno assolutamente bisogno di sentirsi confermare e che si può riassumere così: «Nessuno ha il diritto di dire a centocinquanta milioni di persone che settant’anni della loro vita, della vita dei loro genitori e dei loro nonni, che ciò in cui hanno creduto, per cui hanno lottato e si sono sacrificati, l’aria stessa che respiravano, nessuno ha il diritto di dire che tutto questo è stato una merda. Il comunismo ha fatto delle cose orribili, d’accordo, ma non era uguale al nazismo. L’equivalenza tra i due, che gli intellettuali occidentali danno ormai per scontata, è un’infamia. Il comunismo è stato qualcosa di grande, di eroico, di bello, qualcosa che credeva nell’uomo e gli dava fiducia. Il comunismo aveva in sé una parte di innocenza, e nel mondo spietato che è venuto dopo tutti lo associano confusamente alla propria infanzia, a ciò che commuove quando riaffiorano i ricordi dell’infanzia». Sono sicuro che Putin fosse assolutamente sincero quando ha pronunciato la frase che ho riportato in esergo a questo libro [«Chi vuole restaurare il comunismo è senza cervello. Chi non lo rimpiange è senza cuore»]. Sono sicuro che essa gli sia sgorgata dal profondo del cuore, perché tutti hanno un cuore. Ed è una frase che in Russia parla al cuore di tutti, a partire da Limonov, il quale, se si trovasse al posto di Putin, certamente direbbe e farebbe tutto quello che Putin dice e fa. Ma Limonov non è al posto di Putin, e non gli resta che occupare quello, così incongruo per lui, di oppositore virtuoso, difensore di valori in cui non crede (democrazia, diritti umani e stronzate del genere) al fianco di persone oneste che incarnano tutto quello che lui ha sempre disprezzato. Non esattamente uno scacco matto, ma certo, in queste condizioni, non è semplice saper stare al proprio posto.

Emmanuel Carrère, Limonov, Adelphi, 2012 (ed.ne or.le Francia, éditions P.O.L, 2011)

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telodogratis · 1 year

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Uccise la ex compagna tagliandole la gola, ergastolo anche in Appello

Read More L’omicidio di Anna Scavo avvenne mentre la donna lavorava all’interno di un negozio di scarpe di Carini, in provincia di Palermo The post Uccise la ex compagna tagliandole la gola, ergastolo anche in Appello appeared first on BlogSicilia – Ultime notizie dalla Sicilia. Palermo, anna scavo, carini, ergastol, Marco Ricci, OmicidioL’omicidio di Anna Scavo avvenne mentre la donna lavorava…

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ilsimplicissimusblog · 3 years

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Le cattedrali del neo-carinismo

Anna Lombroso per il Simplicissimus Ve li ricordate i “carini per il rinnovamento“, secondo Corrado Guzzanti, ì rampanti, come si diceva allora, quelli che piacevano alle mamme perchè portavano a casa buoni voti e avevano sempre la cravatta, intenti a rinfrescare l’aria delle aule sorde e grigie della politica? beh siamo andati via via peggiorando con la rottamazione e a vedere i duellanti che…

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#Arcuri #carini per il rinnovamento #Corrado Guzzanti #Covid19 #Europa #Hub per la vaccinazione #Legge Finanziaria #Mes #padiglioni #Recovery Fund #Spesa sanitaria

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iltrombadore · 3 years

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L’ultima volta che incontrai Schifano, maestro dissipatore dell’istante lirico...

Ho incontrato per l'ultima volta Mario Schifano a metà degli anni Novanta nello studio dietro Via della Lungara qualche anno prima della sua morte ed era in compagnia di Achille Bonito Oliva… Mario, indaffarato e con le mani imbrattate di colore, era teso a dipingere grandi scenari di lussureggiante natura con emersione di gigli d'acqua e altre brillanti figure a smalti vividi grondanti sulla tela. Era sorridente, ammiccava, ed aveva improvvise illuminazioni di idee che lo divertivano come occasioni per dare il titolo a un'opera o per impostare un nuovo ciclo di lavori .

Quando morì il 26 Gennnaio del 1998 sono tornato davanti al suo studio un giorno limpido e freddo per salutarlo con molti altri che lo avevano conosciuto. Ero giunto assieme al mio amico Gino De Dominicis che lo ammirava come pochi. Appena vide Achille Bonito Oliva (col quel era ii ferri corti) che si apprestava a prendere la parola, si inalberò. Gino trovò che il clima creatosi attorno alla salma di Schifano (un tono di circostanza) fosse più che riprovevole: molta gente adesso lo piangeva senza aver fatto mai nulla per sostenerlo. Ci mettemmo in disparte e ci allontanammo in fretta senza ascoltare i discorsi commemorativi. Gino quel giorno prese la decisione di non consentire a nessuno di celebrare per lui un funerale analogo. Nemmeno un anno dopo all'improvviso anche lui ci lasciò togliendo a Roma un altro dei suoi fari.

Mario Schifano (1934-1998) aveva da poco compiuto dieci anni sul finire della Seconda Guerra Mondiale . Appena in tempo per conoscere l' esodo delle truppe italiane dalle coste del Nord Africa dove era nato: tra la polvere sollevata dagli automezzi, le case in rovina , lo schianto degli argini di difesa, la paura degli uomini in fuga e fatti prigionieri. Attorno era il deserto con le sue luci intorpidite e le distese notturne così vicine all'occhio umano da farti quasi toccare il manto delle grandi stelle e l' alone di luna.

Di questo scenario parlano i suoi quadri per allusione o per semplice assonanza: solo di rado egli si svincola da quello sguardo ravvicinato di bambino atterrito e messo troppo in fretta a contatto con la durezza del mondo. E così accendeva impressioni isolandole in alone di meraviglia. La scuola dello sguardo nasceva come gelosa custodia di una esperienza del cataclisma e della equivoca calma che ad esso consegue come dopo una violenta mareggiata. Schifano come Burri, o meglio Giuseppe Berto nelle pagine de ‘Il cielo è rosso’ . Mario, italiano del lungo dopoguerra che traccia segni sulla sabbia, filamenti di memoria, figure labili di impressioni condensate nell' istante visivo grazie ad una sensibilità che diventa tecnica e stile. Penso alle gocciolature di vernice smaltata che sembrano cadute per caso dal pennello di un militare mentre ripassa a mano la fascia metallica di un parafango blindato. E sono generalmente colori di mastice dal sapore di resina e dalla sfarinata consistenza della sabbia . Osservare un monocromo di Mario vuol dire saper distinguere la provenienza mimetica di certe materie colorate ( il mastice, la sabbia ; il rosso , come di sangue rappreso; il blu, nel cielo piatto della notte africana ) .

Parlare di Mario Schifano come di un emulo di Jasper Johns o di Jim Dine non giova ad intendere l'essenziale: quel procedere per istantanee cariche di emozione è il risultato poetico di un artista che cerca la vitalità espressiva in un corpo a corpo con le materie e le tecniche più fredde e indifferenti. I quadri di Schifano sembrano segmenti visivi disseccati dal flusso di uno sguardo cosciente e appassionato. Essi conservano tuttavia la virtù di una melodìa interna che non rinnega la vita ma ad essa rimanda con fresco piglio di gioventù.

Mario aveva il movimento rapido, gesti del volto e segnali dell'occhio mobili e sorprendenti, un sorriso facile e la parola bruciante, anticipatrice, qualche volta visionaria o profetica. Non tollerava il conformismo. Era di estrema sinistra, però andava aldilà delle sistemazioni politiche. Si appassionava per le sorti del Viet Nam o di Cuba come di tutte le rivolte antimperialiste. Detestava le semplificazioni a proposito dell'arte moderna e di quella postmoderna. Il suo disordine poetico era dispendioso con magnificenza barocca nel modo di elargire sapienza di pittura quasi in modo convulsivo sullo spazio bianco di una superficie. Ma l'automatismo o la distanza emotiva non prendevano il sopravvento sull'opera come racconto figurato che deve suggerire allo sguardo la brillante autonomìa della forma.

Schifano era totalmente imprigionato nel sogno della pittura. Mostrava di crederci proprio quando più la maltrattava. Così l'ho sempre riconosciuto ed ammirato in una frequentazione sporadica e pure intensa come segno di solidale cammino , di una avventura legata a Roma, ai nostri anni , a certe malsopite rabbie che prendono forma solo nella Città di Dio. Mario era figlio adottivo di Roma e si era nutrito del rosso cupo di Gino Bonichi nel modo più giusto, cioè inconsapevolmente come l'aria che si respira . Per cogliere il ritmo della sua pittura bisogna accostare quella ombrosa decadenza romana al non senso di una coscienza translucida da ‘straniero’, come l’uomo di Camus che riflette l’assurdo nel suo stesso comportamento. Prima ancora del New Dada americano l'opera di Schifano si lega alla inquieta disperazione europea del secondo dopoguerra . Bisogna pensare al "Voyeur" e alle cellule descrittive de "La jalousie" di Robbe-Grillet per paragonare l' impasto di una visione non limitata alla fredda superficie degli oggetti . Nell’opera di Schifano la visione non genera monumenti alla comunicazione di massa ma pone domande tramite un distacco, una ironìa e una disarticolazione programmata di ogni narrazione , dissociando sequenze , situazioni e immagini.

Basterà per questo ricordare Anna Carini e il gioco delle sue gambe nel filmato girato ‘con l'occhio delle farfalle’ (siamo nel 1967) per misurare l' evidenza di uno stile che viene dalla vecchia Europa. L'uso della fotografia, del video , il tentativo di produrre ‘film d'artista’, erano congeniali al progetto poetico di Mario che camminava lungo la via indicata per rami letterari dalla ‘école du régard’ e non dai semplificatori della Pop-Art. Il grande equivoco estetico americano dall' enfatico entusiasmo ‘pop’ era agli antipodi dello spirito poetico di questo spirito mediterraneo che gli amici chiamavano ‘il puma’ per la capacità di agguantare uomini e cose riducendoli ad occasione di uno sguardo istantaneo.

Mario ha dipinto migliaia di quadri perché era un dissipatore di sé stesso. Era simile in ciò a Renato Guttuso che ha prodotto una grande opera accanto ad una messe innumerevole di cose meno ragguardevoli. Ambedue avevano in comune la radice espressionista. Ambedue avevano cercato il successo senza amarlo, per navigare nel mondo come condanna o come necessaria espiazione. Al Guttuso umanista ( procuratore di ideologici ‘cammini della speranza’) segue e si oppone la disperata vitalità di Mario -più consonante con un certo modo d'essere di Pier Paolo Pasolini- agganciata alle certezze elementari del qui ed ora, alla singolarità di esperienze ripetute, ossessive, rivissute in una sorta di esaltazione gridata , esilarante, stupefatta. Inquadrature, sequenze, ‘réportages’, l'intervento del proiettore nella definizione d'immagine, sono tutti ingredienti di una poetica che non si dissocia dalla vita e dalla onnivora capacità visiva. Mario era un occhio in permanente azione creativa. Sorrideva indifferente ai titoli dei suoi quadri, ma decideva in un lampo il diagramma della visione, il lascito provvisorio del colore , la disposizione della forma. I contorni dei suoi oggetti così apparentemente definiti per caso, diventavano sempre emblemi. Era il segreto della forma che in lui rinasceva dal rumore di fondo delle informazioni visive. Penso alla palma, questo stereotipo che non finisce di produrre meraviglia nelle sue riproduzioni ora velocemente abbozzate, ora pittoricamente trattate curando le zone di grumo cromatico con elegante sciatteria. E penso a certe sistemazioni cromatiche (il grezzo della tela, l'azzurro fondo, il colore della sabbia) che segnalano l' elemento contemplativo, addirittura. E lo ripropongono negli smalti che contornano la sagoma in controluce della palma, ritagliata nel bianco della tela , qualche volta tra stelle di un cielo osservato dall'occhio meravigliato di un bambino.

Si è parlato di immagini sgualcite e non a torto. Io direi volutamente sgualcite e cariche di lusso dissipatore. Della segnaletica ‘pop’ a Schifano non importava molto. Non era un ideologo pro o contro la ‘civiltà di massa’ . Sapeva cosa era e da dove veniva il potere e lo emblematizzava da pittore misurandone la dimensione "trash". Mario non dava molta importanza all'emblema o alla ripetizione del ‘segno’ ideologico come Franco Angeli. In lui prevaleva l'elemento pittorico come testimone del flusso vitale, del respiro personale, dell'impronta della vita tradotta in immagine . La pittura come perenne autoscatto diventava così la più difficile delle scommesse in cui una marea di imitatori inesperti, animule dal fiato corto, si sono venuti a confondere e a rompere le ossa. La dissipazione ‘fotografica’ di Schifano riscattava la pittura fin dentro la più riproducibile e sterilizzata delle tipologie visive. Provate a guardare una tela emulsionata da Mario con qualche personaggio televisivo incorniciato e considerate pure l'effetto.

Provate ad osservare la serie dei maestri dell'arte moderna rabberciati dentro lo schermo televisivo per cogliere lo spaesamento che ne deriva (di ‘quale’ De Chirico si parla qui ? Di una copia , di una contraffazione , di una interpretazione o di una riproduzione deformante ? Oppure si parla di tutt' altro: e cioè di un quadro di Mario Schifano , con un titolo che depista volutamente il pubblico? ) . Ce n'è abbastanza per riconoscere che Schifano non si muoveva in linea con una versione conformista ed ‘evolutiva’ dell'arte italiana del '900. Con il futurismo egli aveva ben poco a che vedere: non era ottimista, non esaltava la tecnica e non era neppure interessato alla qualità estetica del ‘movimento’.

Schifano lavorava sulle immagini filmate o video per isolare la ‘superficie’ e intravedere l'alito di vita che sfugge alla velocità della comunicazione. Egli cercava la esaltazione lirica dell'istante in quanto tale. I suoi omaggi al futurismo italiano (‘Futurismo rivisitato’ , o l'uomo che cammina di Balla) sono conferma di una energia creativa in controtendenza rispetto ai messaggi della estetica ‘pop’ (così come tale resta la sua straordinaria testa di Leonardo , o le citazioni di Michelangelo realizzate da Tano Festa , o la ‘Lupa di Roma’ di Franco Angeli....) . Nell'arte di Schifano sorprende la sicurezza del gesto, l'assenza di pentimenti che garantisce ad ogni opera una freschezza tale da riscattare perfino gli errori o le approssimazioni. Cosi meravigliosamente ‘naturale’ la pittura di Schifano piace a molti ed ha successo perché appare semplice, diretta e comunicativa. E infatti lo è. Ma è soprattutto il risultato di una complicata chimica creativa che affonda le radici in una storia molto personale e ‘italiana’, come ho tentato sommariamente di delineare.

Duccio Trombadori

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