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0613magazine · 2 years

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220617 Weverse Magazine

뷔 “자유로운 나를 담아냈으면 좋겠어요”

방탄소년단 ‘Proof’ 발표 인터뷰

노래, 공연 그리고 일상의 모든 것들에서 뷔는 순간의 이미지들을 남긴다. 그 이미지들이 이어져, 그의 삶은 영화가 되고 있다.

그래미 어워드 무대에서 ‘Butter’ 도입부에 올리비아 로드리고와 대화하는 연출이 화제를 모았어요. 그때 무슨 말 했는지 물어보는 사람들 많았죠? 사실 대화를 하기 어려운 상황이었을 텐데.

뷔: 그 질문이 되게 많았죠. 솔직히 제가 거기서 옷 퍼포먼스 때문에 너무 많이 긴장했어요. 아마 가볍게 귓속말 해도 될 상황에서도 그냥 내용 없이 블라 블라 블라거렸던 것 같아요. 그때는 표정이나 분위기만 보여줘도 된다고 생각했고, 대사는 딱히 안 해도 될 것 같아 아무 말도 안 했어요. 올리비아 로드리고도 그 점을 알아줬고요. 10초, 15초 정도 되는 테이크는 퍼포머 입장에서 아무 말도 안 하면서 재밌게 연출할 수는 있거��요.

그래미 어워드 퍼포먼스 연습이 여러 정황상 굉장히 급박하게 돌아간 걸로 아는데, 올리비아 로드리고와 함께하는 연출은 어떻게 결정된 건가요?

뷔: 네, 그래미 측에서 제안을 했던 건데, 당일에 결정됐어요. 그래서 누가 옆에 앉게 될지 알 수 없었어요.

그런 상황에서 바로 상황 설정을 하고 감정을 잡아야 했겠어요.

뷔: 영화 ‘나우 유 씨 미’를 많이 생각했어요. 무대 위에서 공연을 할 때는 제이슨 본도 생각나는 흐름이었지만, 올리비아 로드리고와 대화할 때는 ‘나우 유 씨 미’에서 사람하고 대화를 하면서 속이는 그런 분위기가 되게 중요할 거라고 생각했어요. ‘그냥 가볍게 얘기할까? 얘기하면서 내가 이 사람 모르게 카드를 뽑을 수 있다면 그건 마술 아닐까? 그리고 재밌게 눈을 마주치면 어떨까?’ 그런 생각들이 있었어요.

곡이 시작하기 전에 연기를 하다 카드를 날리고, 그다음 무대 위로 올라가서 퍼포먼스를 보여줘야 하는 거라, 정말 생각할 게 많았겠어요.

뷔: 네. 그래서 대화를 이어가면 제가 카드를 날릴 타이밍을 놓칠 것 같은 거예요. 마음속에서는 계속 박자를 세면서 카드 날릴 타이밍을 잡고 있었죠. 원, 투, 쓰리, 포, 계속 이 생각을 하고 있었어요. 그때 저는 인이어를 두 쪽 다 끼고 있어서 올리비아 로드리고가 무슨 얘기를 하는지 정확히 알기도 어려웠고요. 사실 그때 너무 떨렸어요. 옷 퍼포먼스를 잘할지 못할지 걱정이어서 무대 오르기 전에 그 얘기만 하고 있었어요. 옷 퍼포먼스 자체를 당일에, 그 전날에야 맞추고 멤버들이랑 올라간 거라서 제일 걱정됐거든요.

그게 연습 때 잘돼도 무대에서 안 될 수도 있는 퍼포먼스잖아요.

뷔: 네. 맞아요. 너무 걱정됐죠. 그래서 처음엔 그 퍼포먼스를 반대했어요. 리허설 때 잘 안 되기도 해서, 우리가 자신감을 갖고 무대로 올라가야 하는데 긴장감을 갖고 무대에 올라간 건 실패할까 봐 두렵기도 했어요. 그래도 하기로 결정했는데 성공하고 나서의 반응이 엄청 좋아서.(웃음)

그렇게 큰 부담이 되는 무대를 마치고 나니까 어떤 기분이었나요?

뷔: ‘이제 무대 끝났다.(웃음) 다른 아티스트 무대들 즐기러 가야지.’ 그것밖에 없었어요.

브이라이브에서도 레이디 가가에 대한 이야기를 하시더라고요.

뷔: 제가 레이디 가가와 토니 베넷이 함께한 영상들을 많이 찾아보거든요. 제가 정말 진짜 좋아하는 재즈 아티스트인 토니 베넷과 레이디 가가가 재즈 음악을 할 때의 그 느낌에 너무 빠졌어요. 그래서 “정말 팬이라고, 정말 음악 잘 듣고 있다고, 난 진짜 당신이 이 시대의 재즈 퀸인 것 같다.”고 얘기했어요.

요즘 재즈가 더 좋아졌나요? 어려서부터 재즈를 들었지만 요즘에 전보다 더 좋아지게 되는 부분이 있나 싶어요.

뷔: 계속 좋아하다 보면 그게 좀 증폭되고, 제가 좋아하는 게 있으면 행동을 하게 되니까요. 어릴 때 재즈를 많이 듣고 자랐는데 지금은 제가 너무 좋아하고 하고 싶은 음악이 그런 결이라는 생각이 들어요.

인스타그램에 올리는 사진들을 보고 좀 그런 생각이 들었거든요. 유유히 춤을 추는 영상이라든가, 사진의 분위기라든가 뭔가 옛날 재즈의 느낌이 나는 것 같았거든요.

뷔: 옛날부터 그랬었는데, 그건 그냥 제 개인적인 모습들이잖아요. 그걸 굳이 팀 계정에 올리거나 할 필요는 없다고 생각했어요. 제 색깔이고 사생활이니까. 그런데 개인 SNS를 하게 되면서 거기에 뭘 올려야 할지 몰라서(웃음) 그냥 내가 좋아하는 것을 올리자고 생각했어요. 거긴 그냥 내 색깔을 보여주는 계정이고, 굳이 다른 사람들의 시선에 맞출 필요는 없다고 생각하니까요.

그런 사진이나 영상을 올리는 기준이 있나요? 분위기가 굉장히 일관성이 있던데요.

뷔: 없어요. 그냥 막 찍어요. 홉이 형처럼 사진들을 예쁘게 정리해서 보여주는 능력도 없고, 남준이 형처럼 일관성 있게 자기의 느낌을 나타내는 것도 없고. 저는 그냥 그날 따라, 그날의 제가 기분이 좋거나, 그날 내가 이걸 올리고 싶거나, 다 그날의 내가 정하는 것 같아요. 항상 다 무언가 할 때 그날의 내가 판단해요.

재즈를 좋아할 수밖에 없겠어요.(웃음)

뷔: 되게 자유롭잖아요. 정해놓은 게 없잖아요. 제가 그걸 너무 좋아해요.

그런데도 사진에 독특한 분위기가 있는 것 같아요. 메이크업 받으면서 찍은 셀카도 꼭 화보처럼 어떤 순간을 멋지게 잡아낸 느낌이더라고요. 어떻게 필터를 쓰거나 보정을 하길래 셀카로 저런 톤이 나오나 싶기도 했고.

뷔: 필터요? 저는 필터를 안 써요. 그냥 갤럭시, 삼성 핸드폰, 일반 카메라입니다.(웃음) 보정도 안 하고요. 보정을 하면 제가 아니니까. 보정보다는 그냥 날것의 느낌을 많이 주는 것 같아요. 채색 효과는 쓰고요. 사진을 흑백으로 만들어 버리고 싶을 때. 그거 하나 말고는 안 써요.

진짜 바이브가 있네요. 그냥 순간적인 느낌으로 찍는 건데.

뷔: 네. 별 생각 안 하고 찍는 것 같아요. 저도 모르게 예쁜 배경이나, 예쁘게 연출할 수 있는 게 있으면 그냥 계속 카메라를 켜고 찍게 되는 것 같아요. 워낙 찍히고 찍는 걸 좋아하다 보니까요.

그 점에서 골프를 하는 건 어때요? 플레이를 하는 사이에 많이 기다리고, 동시에 순간적인 집중이 중요한 종목인데.

뷔: 사실 골프를 좋아하지 않았어요. 골프가 공을 날리기 전까지 기다리는 시간이 많고, 한 번의 스윙에 모든 걸 걸어야 하잖아요. 솔직히 저는 즉흥적으로 막 해야 하거든요. 그런데 우연히 영화 하나를 보게 됐어요. 샤이아 라보프가 출연한 ‘내 생애 최고의 경기’라고. 그 작품이 너무 재밌는 거예요. 그 영화를 보니까 의상, 분위기 이런 것들이 한꺼번에 저한테 들어오게 돼서 그 다음 날 골프화를 샀죠. 저는 꽂히면 바로 하는 성격인데, 좋게 말해주시는 거겠지만 주변에서 잘한다는 얘기도 해주셔서 막 신난 거죠.(웃음) 그리고 하다 보니까 골프만의 분위기가 있는데 그게 예쁘더라고요.

영화를 보고 영감을 받거나 하는 게 뷔 씨의 한 부분인 것 같아요. 아까 얘기한 것처럼 무대 위에서도 영화에서 영감을 얻어서 순간적으로 다양한 표현을 하기도 하고요.

뷔: 네. 맞아요. 영화죠. 무대 위에서는 제가 영화를 생각하고 거기서 콘셉트만 토대로 잡고 해야겠다고 생각한 건데, 저는 제가 보여주는 모습이 사람들마다 다르게 느껴지면 좋겠어요. 누구는 제 모습에서 무언가를 느끼고, 또 다른 누구는 다른 걸 느끼는 그런 자율성이 너무 재밌어요. 내 표현에 대해 다른 사람들의 상상 속에서 만들어내는 제 이미지가 재미있어요.

본인의 삶이 영화가 된다면 어떤 영화의 주인공이 되고 싶으세요?

뷔: 자유로운 모습, 자유로운 나를 담아냈으면 좋겠어요. 자유롭다라는 것에 대해 사람들마다 생각이 다 다른데, 저의 자유로움은 남들과, 남들의 생각보다 조금 더 자유로운 것 같아요. 그 자유로운 걸 한 번에 녹여내줄 수 있는 영화였으면 좋을 듯해요.

뷔 씨의 자유로움에 대해 사람들도 이미 어느 정도 받아들이고 있는 게 아닐까요? ‘Blue & Grey’나 ‘Christmas Tree’ 이후 뷔 씨의 노래들에 대한 반응은 또 다른 것 같아요. 여러 TV 프로그램에서 특정한 분위기에 두 곡이 자주 나올 만큼 뷔 씨가 표현하는 이미지가 사람들에게 이해받았다는 느낌도 들고요.

뷔: 사람들 반응은 잘 모르겠어요. 만날 수가 없었으니까. 제가, 제 눈으로 보질 못해서. 저는 일단 제 개인 작업들을 더 만들어봐야 알 것 같아요. 그래야 내 색깔이 어느 방향으로서 놓여질지, 노선을 정확히 잡을 수 있을 것 같아요.

이미 많은 곡들을 만들어 놨어요. 아직 발표하지 않은 곡들을 공개하고 싶지는 않나요?

뷔: 그 곡들은 다 엎고 새로 쓰고 있어요. 근데 지금은 잘 쓰고 있는 것 같습니다.(웃음)

곡을 엎을지, 발표할지 고르는 기준은 뭘까요?

뷔: 몰라요. 그냥 제가 필이 꽂히면? 곡을 만들었던 그날의 나와 지금의 내가 들었을 때도 좋다라고 느낄 때가 아닐까 싶어요.

그때의 나와 지금의 내가 모두 좋다고 합의가 이뤄져야 하는 건데, 너무 엄격한 기준이 아닐까요?(웃음)

뷔: 하나도 안 아쉬워요. 그냥 이 다음 곡은 이것보다는 좋은 곡을 만들어야지라고 생각하고 만드니까요. 제가 만드는 곡들만큼은 최대한 저한테 냉정해지고 싶다는 생각이 들어요. 그런 걸 하나하나 아쉬워하면 저는 그냥 아쉬워도 내는 사람이 되는 거니까요. 그러다가는 내 곡들이 모인 앨범의 형태를 내 식대로 완성하지 못할 것 같아요.

작업을 하면서 음악적인 기조가 변하는 부분도 있을까요? 정서적으로는 일관성이 있지만 편곡이나 구성에 있어서는 점점 세밀하게 변해왔는데요.

뷔: 더 풍부해지려고 하는 것 같아요. 소리의 색깔이라든가, 멜로디 라인이 좀 더 차 보인다든가. 이제 그런 단계까지는 온 것 같아요. 제가 작업했던 곡들을 초반부터 지금까지 순서대로 들어본다면 목소리도 목소리겠지만, 일단은 분위기 자체가 더욱 깊어지는 게 보였으면 좋겠어요. 그게 저한테는 제가 계속 해왔던 제일 중요한 숙제 중 하나예요.

‘Proof’에 뷔 씨가 작곡한 버전의 ‘봄날 (V Demo Ver.)’이 실렸어요. 작곡을 시작한 지 얼마쯤 됐던 때였나요?

뷔: 한 2, 3년 정도 됐을 거예요. 근데 저는 그냥 ‘필’ 탈 때마다 하는 편이라 그때는 1년에 한 번, 아니면 5개월에 한 번씩 만들기도 했어요.

뷔 씨의 초기 작품 중 하나라고 할 수 있을 텐데, 그게 발표된 ‘봄날’하고는 상당히 다른 느낌이더라고요.

뷔: 맞아요. ‘봄날’이 어떻게 보면 저희의 첫 팝 발라드 같은 곡이기도 해서, 이 곡은 제가 쓸 수 있겠다 해서 정말 많이 썼어요. 같이 작업하시는 PD님들도 좋아해주시고 회사에서도 많이 좋아해주셔서 “어, 이거 너로 갈 것 같아.” 이런 장난스러운 말까지 해주셨는데…. 그 다음 날 제 게 탈락했죠.(웃음)

‘봄날 (V Demo Ver.)’을 들어보면 지금 뷔 씨의 스타일과 다르면서도 비슷해요. 요즘 표현한 음악들보다 더 팝적이고 분위기도 밝은데, 그러면서도 뷔 씨의 곡들에서 나오는 애잔함이 같이 있어요.

뷔: 그 곡에 대해서는 그런 멜로디밖에 안 나왔던 것 같아요. 왜냐하면 ‘봄날’이라는 테마가 주어졌을 때, 제가 생각하는 봄날은 차갑고 쓸쓸한 감정을 이겨내고 난 뒤에 다시 하늘이 갠 듯한? 뭔가 다시 우리한테 좋은 날들이 생길 것 같은 느낌이었어요. 그래서 제가 생각한 멜로디보다 좀 더 밝았으면 좋겠다는 생각을 해서 그렇게 나왔던 것 같아요.

그때부터 팀의 곡을 작업할 때는 트랙에 충실하게 해석했던 거기도 하네요.

뷔: 네. 그런데 전 그렇게 생각을 했는데, 남준이 형이 쓴 멜로디는 제가 생각한 이전의 그런 테마더라고요. 하늘이 개기 전. 아니면 아직 겨울날의 이미지. 그런 무드로 가다 보니까 제가 생각한 것과 완전히 반대로 가서 ‘어? 이렇게도 봄날이 생각될 수 있는 거구나.’라고 생각했어요. 제가 생각한 ‘봄날’에서 남준이 형은 한 번 더 생각한 거더라고요. 저한테 타격을 준 곡이었죠.(웃음)

뷔 씨가 가진 자유로움과 같은 개성이 방탄소년단의 음악 안에서는 어떻게 조화를 이루나요? ‘Proof’의 신곡들에서 뷔 씨가 가진 목소리의 개성과 팀이 노래에서 추구하는 방향이 더욱 조화로워졌다는 생각이 들었어요.

뷔: 방탄소년단에서 뷔의 목소리와 저 개인의 음악은 달라야 한다고 생각해요. 그게 내가 보여줄 수 있는 또 하나의 내 매력일 수도 있고, 내가 갖고 있는 무기일 수도 있고요. 제가 워낙 제 인격을 여러 개 만드는 걸 좋아해서, 하나의 페르소나라고 보시면 될 것 같아요.

방탄소년단으로서의 페르소나는 뭘까요?

뷔: 하나로 정의될 수는 없을 것 같아요. 내가 하나의 나무라고 한다면 그 나무에는 수만 가지의 나뭇가지들이 있다고 생각하니까요. 그 나뭇가지에 각각 있는 과일들이 각각 다른 뷔의 매력들이에요. 그래서 저는 설명할 수 있는 무언가와 같아져도 되지만 굳이 같아질 필요는 없다고 생각해요. 그래서 뭐라고 정의할 수도 없고요. 그냥 뷔로서 제가 보여줄 수 있는 많은 매력 중 하나를 만들어 내보려고 하는 거라서. 제가 보여주는 모습이 뷔의 어떤 모습이냐고 묻는다면 저는 노래를 하고, 퍼포먼스를 하는 거예요. 뷔의 수만 가지 페르소나 중 하나를 보여주는 거고, 그에 대한 판단은 보시는 분들이 하는 거죠.

그 점에서 관객들과 다시 만난 공연이 준 자극이 클 것 같아요. 무대에서 다양한 페르소나를 보여주기 어려웠잖아요.

뷔: LA에서 첫 콘서트를 할 때 2년 동안 있었던, 뭔가 정체기라고 해야 할 수도 있는 그런 걸 다 깨뜨리는 기분이라 너무 좋았어요. 우리가 일상에 느꼈던 그 평범함을 다시 느낄 수 있었던 것 같아서 너무 행복했죠. 우리가 정말 이렇게 사랑받고 있다는 걸 또다시 느꼈고, 나도 힘들었지만 아미들도 우리의 공연을 많이 기다려 왔었다는 걸 많이 느꼈어요. 지금은 예쁘게 마무리가 돼서 좋고요. 제가 원하는 그림, 제가 원하는 분위기에서 공연을 성공적으로 잘 마쳐서 행복하게 끝난 기분이에요. 아미들 각각의 목소리를 다 듣고 싶었는데 그 목소리들을 들을 수 있어서 기분도 좋았고요.

무대에서 페르소나를 보여주며 사랑을 받고, 무대에 내려와서는 자유로운 마음으로 곡을 쓰는데, 그 과정을 통해서 뷔 씨가 얻고 싶은 건 뭘까요?

뷔: 처음에는 별 생각이 없었어요. 그냥 맨날 ‘무대만 다르게 보여줘야지.’라는 가벼운 생각뿐이었는데 점차 짊어지는 게 많아지고, 생각해야 되는 것도 많아지니까 무언가 하나를 계속 생각하다 보면 거기에 얽매일 수 있다는 생각이 들어요. 그래서 저는 ‘아쉬움 없이 버릴 건 버리자. 가져갈 건 가져가고, 만들어낼 건 내가 꼭 만들어내자.’고 생각해요. 그래서 곡을 만들었다고 한들 제가 별로면 아쉬움 없이 버리는 거고, 무대가 별로면 ‘다음엔 절대 이렇게 안 해야지.’ 하는 거고. 그리고 ‘내가 나 이거 하고 싶다.’ 라는 게 있으면 ‘언젠가 내가 이걸 기필코 해내고 말 테다.’라는 것까지 가게 되는 것 같아요.

그럼 본인이 그리는 아티스트로서의 이상이 있나요?

뷔: 정말 많은 페르소나가 제 안에서 나오면 좋겠어요. 가수로든, 솔로 가수로든, 연기자로든, 나중에 사진작가로든, 아니면 일상을 사는 김태형으로서든. 아니면 다른 무언가 하나에 빠져 있을 때든, 그때마다 수만 가지의 내가 존재가 할 수 있게, 그날마다 새로운 내가 또 다른 걸 할 수 있을 만한 사람이 될 수 있게 많은 페르소나를 탄생시키고 싶은 게 제일 커요. 그게 아티스트로서 제 최종적인 꿈 같아요.

그 이상에 어디까지 온 것 같아요? 지난번 ‘위버스 매거진’ 인터뷰에서도 본인에 대한 평가를 워낙 박하게 주긴 했는데.

뷔: 1점이요.

아직 1점?(웃음)

뷔: 잘 모르겠어요.(웃음)

English Translation

V: “I hope I can convey how free I am”

BTS ‘Proof’ release interview

V leaves momentary images behind him—whether he’s singing, performing or just living his everyday life. As those images accumulate, his life is becoming a movie.

You made headlines because of your staged conversation with Olivia Rodrigo in the introduction of your performance of “Butter” at the Grammy Awards. I’m guessing a lot of people were asking what you two talked about. I’m sure it must have been difficult to really talk under the circumstances.

V: I got asked about that a lot. I was honestly really nervous there because of the clothing choreography. A light whisper in her ear probably would have been enough in that situation, but I think I just said “blah blah blah” without saying anything real. Leading up to the moment, I thought I could just show it on my face or set the scene—and thought I didn’t have to say anything in particular—so I wasn’t saying anything special. Olivia Rodrigo knew that’s what I was doing, too. For a 10- or 15-second take, the performers don’t have to say anything special and can still make it look fun.

I understand that performance for the Grammys took place under various urgent, quickly evolving circumstances, so how did it end up that you would act with Olivia Rodrigo?

V: Ah, that was a suggestion from the people at the Grammys that was agreed to on the same day as the show. So I had no way of knowing who I would end up seated next to.

In a situation like that, you must have had to set everything up and capture the right feeling right away.

V: I kept thinking about the Now You See Me movies. The way the performance on the stage unfolded also reminded me of Jason Bourne, but for talking with Olivia Rodridgo, I thought it was really important to capture the feeling of the way they con people while talking to them in Now You See Me. I thought maybe I should just speak to her casually, and that it would be like magic if I could steal her card without her noticing while we’re talking, and how it would look if we locked eyes in a fun way. Things like that.

You had to act and throw the card before the song started, then go up on stage to do the performance. There must have been a lot you had to think about.

V: Yes. So if we had kept going with the conversation, I could have missed the timing on throwing the card. I was counting the beat in my head the whole time to keep track of when I should throw it. I kept going, One, two, three, four, in my head. And it was hard to know exactly what Olivia Rodrigo was saying since I had in-ears in both my ears at the time. Honestly, I was so nervous. I was so worried over doing the clothing choreography properly and it was all I could talk about before going on stage. We only had the day of and the day before to get it right before going up there all together, so I was more worried about that than anything else.

It's the kind of performance where, even if it goes well during practice, it won’t necessarily go well live.

V: Yes, exactly. I was really worried, so I was opposed to that part of the performance in the beginning. And it didn’t go well during the rehearsal, either, and we knew we should have been going on stage full of confidence, but we went up there feeling nervous, so I was afraid that we were going to mess up. We ended up deciding to do it anyway, but we did pull it off and the response was fantastic, so. (laughs)

There was a lot of pressure leading up to that performance. How did you feel once it was all over?

V: It’s finally over. (laughs) I should go watch the other artists’ performances and have a good time. That’s the only thing I was thinking.

And you talked about Lady Gaga on V LIVE.

V: I watch too many videos of Lady Gaga and Tony Bennett performing together. Tony Bennett is one of my favorite jazz musicians and I’m absolutely into the way Lady Gaga performs jazz. So I said I’m a huge fan, I really enjoy listening to your music and I truly believe you’re this generation’s jazz queen.

Are you even more into jazz lately? I know you’ve been listening to jazz ever since you were young, but I’m curious if there’s something that’s made you like it even more now than you used to.

V: If you like something for a long time, that feeling sort of intensifies, and whenever I like something, I end up doing something about it. I grew up listening to a lot of jazz, which I love, and I feel like it’s the style of music I want to do be doing now.

When I see what you post on Instagram, I feel like they have that old, jazzy vibe, whether it’s the video where you dance in a carefree way or the pictures that give a similar feeling.

V: I’ve always been that way—that’s just my individual style. I didn’t think it was necessary to post anything like that to the group account since it’s my personal style and my personal life. But I had no idea what to post once I ended up getting my own social media account (laughs) so I decided to just post things I like. I can show off my personal flair on that account. I don’t think I need to worry what other people think about it.

Do you have any criteria you follow for the photos or videos you post? They all share a very consistent feeling.

V: No, I just shoot whatever. I don’t have the ability to put my photos together in a nice way the way Hobi does, and I can’t express my own feelings consistently the way Namjoon does. I think it’s different every day—whether I’m feeling good that day, or if there’s something I want to upload. It all depends on who I am that day. Whatever I’m doing, it’s up to whoever I am that day to make the judgment call.

No wonder you like jazz. (laughs)

V: It’s very free-form. Nothing’s planned out. That’s what I love about it.

I still think there’s something special about how the photos feel, though. Even the selfies you took while you were getting your makeup done felt almost like they were from a photoshoot, for example—like you’re capturing a cool moment. I was also curious how you edit your selfies, with filters or otherwise, to achieve that look.

V: Filters? I don’t use filters. It’s just a regular old camera on a Galaxy—a Samsung phone. (laughs) And I don’t edit them, either. Because if I did, they wouldn’t be me anymore. I tend to leave the photos just as they are with an unpolished feel. I do adjust the color, though. When I want to make them black and white. That’s the one and only thing I use.

You have an absolute vibe. Even though you’re just taking the photos in the moment.

V: Yes. I don’t really put too much thought into it. I just keep ending up opening the camera and taking pictures whenever there’s a nice scene or something I can make look good. I just really like having my photo taken and taking photos as well.

What do you think about playing golf in that sense? It’s the kind of thing where there’s a lot of waiting between shots but with moments where it’s suddenly important that you concentrate.

V: I didn’t actually used to like golf. You have to wait a long time before you can hit the ball and everything depends on a single swing. To be honest, I’m the kind of person who improvises everything. I randomly saw this movie, with Shia LaBeouf, called The Greatest Game Ever Played. That movie was great. Watching that movie introduced me to the clothes, atmosphere and everything all at once, so I bought some golf shoes the next day. I tend to jump on things as soon as I’m hooked. I’m sure they were just saying it to be nice, but other people told me I’m good at it, and that got me excited. (laughs) And after I started playing, I noticed golf has its own unique atmosphere, which was really good.

Watching movies and finding inspiration from them seems to be part of who you are. As you mentioned a little bit earlier, you’re also influenced by movies when it comes to performing and can quickly express that in various ways.

V: Yes, that’s true. That’s movies for you. I thought I should think of a movie and borrow the concept and use it as a starting point for the stage. I want everyone to have their own interpretation when I put on a certain appearance. I love the freedom that allows one person to get one thing from what I do while someone else gets a different feeling. I find it interesting to see other people make different images of me in their imagination based on the way I express myself.

If your life were a movie, what kind of movie would it be?

V: I hope I can convey my sense of freedom—how free I am. Everyone has a different idea about what it means to be free, but I think my idea of freedom is a little more free than—compared to other people’s. I would want my movie to be one that conveys that sense of freedom all at once.

I think people already embrace your brand of freedom to some degree. The way people viewed your music changed after “Blue & Grey” and “Christmas Tree.” And I feel like people understand the image you’re trying to project, considering the particular type of scenes on TV that those two songs often appear in.

V: I’m not sure what people think of my songs because I can’t be there with them. I can’t see it with my own eyes. I’ll just have to try making more solo songs to find out. I think that way I can know for sure what lies ahead based on what direction my sound is taking and the stance it should take.

You’re already made a lot of songs. Don’t you want to release any of your unreleased music?

V: I shelved all those songs and I’m writing new ones. But I think I’m doing a good job with the writing now. (laughs)

How do you choose when to shelve a song and when to release it?

V: I don’t know. When the mood just strikes me? Maybe when I liked it on the day I made it and still like it when I hear it now, too.

You have to have liked it back then and now as well? Isn’t that setting the bar a little too high? (laughs)

V: I don’t have any regrets. I just tell myself the next song should be better than the previous one and go make it. I feel like I want to be as objective as I can be with myself when it comes to the songs I make. If I feel regret whenever that happens, I’ll become one of those people who just release songs even when they’re not satisfied with them. And then I wouldn’t be able to complete an album of my songs the way I envision it.

Are there times when the very foundation of the music you’re working on changes as you’re working on it? Your songs have been consistent, emotionally speaking, but your arrangements and composition have gradually been becoming more detailed.

V: I think I’m trying to make them sound fuller. Like the richness of the tone or a fuller melody. I think I’ve reached that level now. If you listen to all the songs I ever made from beginning to end in order, I hope you can tell both my voice and the entire atmosphere of the songs are taking on a deeper emotional power. It’s one of the most important goals I’ve ever tried to achieve.

There’s a version of “Spring Day” on Proof that you wrote the music for. How long after you started writing songs did you make it?

V: It had been around two or three years. But I tend to only write when I’m feeling it, so at the time I was making one song every five months to a year.

It’s one of your earlier works and also quite a bit different from the final version of “Spring Day.”

V: Yes. “Spring Day” was basically our first pop ballad, so I thought I could write it. And I really wrote a lot. The producers I was working with all said they liked it, and the label really liked it, too, and even said something playful, like, Yeah, we’re probably going to use yours … but it fell out of the running the following day. (laughs)

Listening to “Spring Day,” it sounds both similar to and different from your style. It’s more pop-like and upbeat than some of the music you’re making these days but it also has that gravity your songs tend to have at the same time.

V: I think that was the only kind of melody I could produce for that song. The reason being that, when I was given the theme of “Spring Day”—my idea of a spring day was sort of like the sky clearing up after overcoming a chilly, melancholy feeling? It was a feeling like we’re going to have good days ahead, somehow. So I wanted the melody to sound more cheerful than the kind that initially came to mind, and that’s how it came to be.

Even back then you were faithful with your interpretations of the group’s tracks as you worked on them.

V: Yes. And that’s what I thought, but the melody Namjoon wrote had the setting that took place before mine: before the sky clears. Or with winter still in the air. The way he took up that vibe, it was going in the complete opposite direction from what I had in mind, and I thought, Wow, I never thought a spring day could be interpreted that way. Compared to the “Spring Day” I was thinking of, Namjoon took his thinking one step further. His song really blindsided me. (laughs)

How do your personal traits, like your free-spiritedness, fit into the music of BTS? I got the impression that your characteristic voice and the intended direction of the group’s songs harmonize even better in the new songs on Proof.

V: I think my voice in BTS’ music and in my solo music should be different. That could be yet another thing that’s attractive about me that I can show off, but it could also be a tool at my disposal. I kind of like making different characters for myself, so you could look at it as something of a persona.

Could you tell me something about your BTS persona?

V: I don’t think I can define it in one phrase. If we look at me like I’m a tree, then I think you could say I have thousands of branches. The different fruit on each of those branches each represents a different one of V’s attractive points. So, while I could become something that can be explained, I don’t really think I absolutely need to. So it’s not really something that can be put into words. I’m just trying to create and show one of the many charms that I can show off as V. If you’re asking what kind of V I’m portraying within BTS, I would say one who sings and dances. That’s one of V’s thousands of personas and it’s up to the viewers to come to their own conclusion.

I guess you could say that finally putting on a concert in person after all that time was likely a huge motivation in that regard. It must have been difficult to demonstrate all those different personas on stage.

V: When we held our first concert in LA, it felt like we were blasting right over what I might call a plateau. It felt great. I was so happy because it was like we were finally able to experience the normalness of everyday life again. I could once again feel just how much we’re loved, and I guess I had a hard time, too, but I could really feel how much ARMY had been waiting for that concert as well. And I’m glad it wrapped up nice and neat. The concert went how I imagined it would, with the atmosphere I hoped for, and I felt happy at the end. And I wanted to hear each and every one of ARMY’s voices and I was happy I got to.

You’re showered with love while you show off your persona on stage, then come down and write songs with your free spirit. What do you want to get out of this whole process?

V: I didn’t think much of it at first. I just casually thought at first that my performances were the only thing I needed to switch up every day, but the weight is gradually increasing and I have more to think about, too, so if I keep thinking of one thing, I’ll just get stuck on that, I think. So I think I shouldn’t get hung up on things I need to get rid of and just get rid of them, get the things I need to get and make sure I make the things I need to make. So even if I make a song, I’ll toss it without regret if I think it’s not that good, and tell myself not to repeat the way I do a performance if it doesn’t feel right. And I’m getting to the point where, if I say I want to do something, I’ll tell myself I’ll do it someday, without fail.

What would make you an ideal artist?

V: I hope I can come up with a whole lot of personas: singer, solo singer, actor or, later on, photographer or regular old Kim Taehyung. Or when I get into something else. I want to create so many different personas that there’s thousands of versions of myself out there and I can become the kind of person who has a new me good enough to do something different every day. I think that’s my ultimate dream, speaking as an artist.

How close do you think you are to meeting that ideal? You gave yourself a very harsh evaluation in your last interview with Weverse Magazine, too.

V: One point.

Just one point? (laughs)

V: I don’t know. (laughs)

Source: Weverse Magazine ENG: Weverse Magazine

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