#歌が上手くなる | Explore Tumblr Posts and Blogs

nmtn-kobi · 5 months

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「店員さんイケメンで、ラストまでいたら良いことあるかも♪」

まだ行ったことがなくて、面白そうな店を物色していると、そんな書き込みを見つける。〇〇〇〇ってお店だ。ほんまかなぁ？と思いつつ、自分の目で確かめねばと、少し離れたその店へ初めて向かう。

扉を開けると、そこにはバーカウンターがあり、先客と目が合う。やべ、全員イケる。初めてだと告げると、ロッカーやシャワーの場所を案内される。マジか、店員さんほんまにイケメンや！はやる気持ちを抑えながら全裸になると、シャワー室が使用中だったので、一旦、バーカウンターへ。

「この店何で知ったんですか？」と聞かれるので、ネットで検索して見つけたと答える。書き込みのことは、黙っておく。関西の方なんですね、とか会話が進んでいくが上の空。ほんまにこのイケメン店員さんと？とか考えながらぼぉーっと過ごす。

シャワーが空いて、入れ替わりに中に入る。カラダを洗い、ケツマンコも念の為もう一度念入りに洗う。ふとシャワー室の外に人の気配がある。洗濯機が置いてあり、イケメン店員さんがタオルとか持��てきたようだ。洗い終わった俺は、そこでわざとシャワー室から出る。目が合う。そして不意に股間を見せつけてくる。え？イケメンでデカマラ様？カラダが濡れたままなのも気にせず、跪き咥える。頭に手が添えられそっと撫で回される。

「あとでヤらせろよ」

これが手口か！大歓迎だ👍

二人とも何食わぬ顔で、バーカウンターに戻る。シャンディガフを頼み、隣の客も含め談笑する。よく来られるんですか、とかなんとか。この歌、良くないですか？とイケメンデカマラ様が、かかっている曲を指して言う。良いですよね！と二つ返事でそれに乗っかる。さっきのプレイを思い出しながら、普通を装っているのが妙にドキドキする。

閉店時間が近付き、新しい客も入ってこない様子になった時、音楽を止め、入口の扉に鍵をかける。それを合図に、バーカウンター前のスペースに皆が集まる。イケメンデカマラ様が真ん中でシゴいて見せつけ、皆そこに群がる。やべぇ…やっぱデケェのたまんねぇ…あぁ…うめぇ…竿を両側からしゃぶるとかエロいなぁ…先走りも溢れてる…舌を絡ませ、玉も転がし、丹念に味わってゆく。

「後ろ向いて」

一旦放すと、俺の後ろに宛てがってくださる。嬉しい！イケメンデカマラ様の超デカマラを、俺のケツマンコで使ってくださるなんて！ズブ…ズブ…メリ…グワ…あぁぁぁぁ…たまんね…もう精子漏れそう…匂ってくる…やべぇ…あぁ…全部…入っ……た……ガッツリゆっくり犯してくださる。気持ち良過ぎて全身鳥肌が立つ。あぅ…上の口には、別のデカマラが突っ込まれる。

「いい穴だな」

あぁ…至福の言葉だ。どうぞ思う存分使ってください。心ゆくまで味わってください。

ズルッ！

え？急に引き抜かれてポッカリ開いたままになってしまう。あぁ…抜かないでください…あっ！また別のデカマラが嵌め込まれる。イケメンデカマラ様は、違う雄に嵌めている。全員食うつもりか。その迫力ある光景を眺めながら、自分もまた串刺しにされている。どこを見ても、デカマラ交尾だ。雄同士はこうでなければ！抜き差しされるデカマラがめっちゃ尊い。誰かもう種付けしたのか、既に精子の薫りがしている。たまんねぇ…

そのとき、イケメンデカマラ様が、仰向けになった俺の目の前にまたやってきてくださった。神々しいそれをシゴいている。スゲェ、光り輝いて見える。どうやらこのままイクらしい。

「あぁ、気持ちいい…やべぇ…イクイク…イクイクイクイク……！」

その巨大な鈴口から大量の白濁の精子が吹き出し、俺のカラダに降り注ぐ。あぁ、俺もイキてぇ！すると、まだ精子が漏れているそれを、俺に嵌め込む。おぉぉぉぉっ……！種がローション代わりになって、簡単に奥まで入っちまう…あぁ、やべやべ、イキそう！その様子を見た他の雄たちも、俺に向けてシゴいている。

「おぉ、すげぇ、やっぱ今日一番いい穴ですね…種付けいいっすか？ってか、種付けるぞ…イク…イクイクイク…イクイクイクイクイク………ッ！！」

うわっ！他の雄達も一斉に射精してきた！たまんねぇ、やべやべ、俺もイクイクイク……っ！！

体中種まみれになり、皆汗だくで、精子を垂らしている。スゲェいい匂いだ。たまらねぇ。あ、ケツマンコの中で、ビクビクしている。気持ち良過ぎる。

この店、ヤミツキになりそうだ。笑

#生交尾 #gay men

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yoga-onion · 10 months

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Legends and myths about trees

Forest myths, Estonian traditional beliefs (5)

The world of the Estonians’ ancestors – Magical objects [first part]

White Ship (valge laev) - mythical ship that brings freedom or takes people away to a better land. This myth was born around 1860 when a small sect led by Juhan Leinberg (also known as Prophet Maltsvet) gathered near Tallinn to wait for a white ship to take them away.

Hat of fingernails (küüntest kübar) - makes the bearer (usually Vanatühi) invisible. In Estonian mythology, Vanatühi ("Old empty one", or alternatively, Vanapagan, "Old devil") is a/the devil or god of the underworld, a giant farmer who is more stupid than malevolent. Vanapagan is the ogre character in Estonian versions of the series of internationally known folktales of the stupid ogre.

Letter gloves (kirikindad) – were believed to have protective or magic powers, especially church letter gloves and the gloves that sailors wore. Letter gloves were (are) decorated with special geometric patterns and narrow red stripes; they have many whispers and spells in them because the crafter used to sing while making, dyeing and knitting yarn.

Letter Belt (kirivöö) - the belt had the most ancient and magical patterns of all the craft items, red woven belts and laces were a common item to sacrifice (they were tied to the branches of holy trees). The belt was tied around parts of body that were sick and, pulled tightly around the waist, to protect and give strength to the bearer.

Sacred stones - the last ice age has left a lot of great stones (erratics) in Estonia. Many of them were considered sacred and people came to them to sacrifice silver, blood, red ribbons and coins and ask for welfare and prosperity. Often, the stones have little holes in them, some of them probably used to place the sacrifice in. The meaning and function of the holes is however still disputed; according to a paleoastronomer they may have had a calendary function.

Travelling forests - when people are mean, greedy and cruel, the forests will leave those places. The most stories about travelling forests are found in coastal areas of Estonia.

木にまつわる伝説・神話

森の神話・エストニアの民間伝承 (5)

エストニア人の祖先の世界〜魔法のオブジェ（続き）

白船（valge laev）- 自由をもたらし、より良い土地へと人々を連れ去る神話上の船。この神話は1860年頃、ユハン・レインベルグ（預言者マルツヴェトとしても知られる）に率いられた小さな一派がタリン近郊に集まり、自分たちを連れ去ってくれる白い船を待ったことから生まれた。

爪の帽子（küüntest kübar） - 持ち主（通常はヴァナトゥヒ）を見えなくする。エストニア神話では、ヴァナテュヒ（「老いた空っぽの者」、あるいはヴァナパガン、「老いた悪魔」）は冥界の悪魔または神であり、悪意というより愚かな巨大農夫である。ヴァナパガンは、国際的に知られる一連の愚かな鬼の民話のエストニア語版に登場する鬼のキャラクターである。

レター・グローブ（kirikindad）-特に教会便りの手袋や船乗りが身につける手袋には、身を守る力や魔法の力があると信じられていた。レターグ・ローブには特殊な幾何学模様と細い赤い縞模様が施され、糸を作ったり染めたり編んだりするときに職人が歌っていたため、多くのささやきや呪文が込められている。

レター・ベルト（kirivöö）-ベルトは、工芸品の中で最も古く、魔法のような模様をしており、赤い織物のベルトやレースは、生け贄に捧げるための一般的なアイテムだった（聖なる木の枝に結ばれていた）。ベルトは、体の病気の部分に巻かれ、腰の周りにきつく引っ張られ、持ち主を守り、力を与えた。

聖なる石 - 最後の氷河期は、エストニアに多くの巨石（迷子石）を残した。その多くは神聖なものとされ、人々は銀や血、赤いリボンやコインを捧げ、福祉と繁栄を祈願するために訪れた。多くの場合、石には小さな穴が開いており、そのうちのいくつかは生贄を捧げるために使われたものと思われる。古天文学者によれば、穴には暦の機能があったのかもしれない。

旅する森 - 人々が意地悪で、貪欲で、残酷であると、森はその場所を去ってしまう。旅する森にまつわる話は、エストニアの沿岸部に多く見られる。

#trees #forest #tree legend #tree myth #estonian mythology #magical objects #folklore #mythology #legend #nature #art #ural owl

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sarahalainn · 5 months

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PART 2!

(PART 1 は一つ前の投稿より)

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

Airmail Specialをはさみたかった最大な理由が、

ここからの絶対的な３曲のため。

Hallelujah

タイトルだけ見ると教会にぴったりな選曲。

でも、これはレナード・コーエンのハレルヤ。

歌詞の内容を思うと、やって良いものなのだろうか、悩む。

「神様は、いるかもしれない

でも、愛から学んだのは、

自分より銃を早く抜くことが出来る人を、

どう撃つかくらいだ」

壊れたHallelujah。

でも、コーエンが言ったもう一つの名言を思い出す:

「すべてのものにヒビがある。そこから光が差し込む」

そう、私たちは壊れてる。ヒビだらけ。

でも、そこから光が差し込むのよ。

Jeff Buckleyのカバーが特に好きで、ギターが印象的。

今年ツアーでエレキを弾く機会があって、今回もと思っていたのですが、

PAさんとも相談し、結果エレアコに。

久しぶりに登場したオーストラリアのMaton。

指が攣りそう＞＜エレキと違って、ヴァイオリンとも違った力の入れ方があり、フォークギターはとにかく毎回緊張します。

エレキヴァイオリニストの壷井彰久さん、ギターも以前弾かれてましたが、「ギターを弾くと指が硬くなってヴァイオリンに影響するからやめた」と話されて、確かに。いつかもっと弾けるようになりたいものですが、今のところ練習を控えてた楽器。

なので、パイプオルガンと並んで、1番緊張した楽曲。

筋肉痛、きっとここからも来てる。

サビでのTakanaとのハモリーがまた気持ち良い。

心の叫びのような、大好きな一曲です。

9. Andata (坂本龍一)

セトリを考える時、一番大事にしてるのは流れ・物語。

演奏者としての自分のことはその次、または無視。

なんでギターの後にまた大変なオルガンを持ってくるのか＞＜

でも、上手くいったら、綺麗なFlowになる。

それを信じて、突き進む。

パイプオルガンのソロ曲、バッハは冗談で言ったものの（ディズニーの「Fantasia」にも出てくるし、分かりやすいかなと。Takanaが当日初めてリハで聞いた時、ふいちゃいましたw）、可能なら挑戦してみたいと思った曲は坂本龍一氏のAndata。アルバム「Async」のバージョンが一番好きで、これをパイプオルガンで演奏できたらなんと素敵だろうと。。

ご本にの前で演奏してみたい。みたかった。

そんな教授へのRequiemでもありました。

終わったから言えますが、初めの和音を弾いた瞬間「やっちゃった。。＞＜」

Shchedrykで消したはずのFull Organ（音色を変えるボタン）がONになってました。

最初は「え！何でこんなに音が大きくて音色が違うんだろうと」、左、右い、上下を次から次へと見て、

最後に赤いランプを見て「うわあ、まさかの」と。

頭の中ではこんなことを色々考えていたけど、現実ではおそらく多分２秒くらいしか絶ってなく、パニックした割には落ち着いて演奏ができました。ちょうどリピートがあったので、落ち着いてボタンを押し、２回目は想像してた音色に。

後で関係者に聞いたら、意図的だったと思う人がいるよ、とのことで、安心。

ハプニングがあったけど、今回一番集中できた演奏でした。

落ち着いたらこちらもYouTubeでシェアしたいです。

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

もちろん、この季節に欠かせないこの一曲。

ツアーではキーボードの弾き語りをしてますが、Andataからの流れを考えて、パイプオルガンに。

いつもはもっとRubato気味で演奏してますが、オルガンはオリジナルのテンポ感の方があってたので、

演奏してて新鮮でした。最近混ぜてるYMOの「Behind the Mask」もパイプオルガンの音色がハマり、

やっぱり、シンセサウンドに近いものがある！

ここで一番アレンジで苦労したのはピアノとのバランス。

当日でしか分からなかったのですが、オルガンとピアノのチューニングが違う。

あんな大きな楽器で、寒いホールなので、音が狂わないほうが不思議です。

そこでTakanaと上手くどうぶつからないか試行錯誤。

10代の時ピアノトリオで戦メリーを弾いたこともあり、自分の中ではヴァイオリンの激しい部分あってのMerry Christmas Mr. Lawrence。今回のセトリは見ての通り、殆どヴァイオリンの出番がないTTやはりできればここで演奏したい。

そんな構成もあって、楽器の配置も考えました。ヘッドピースは衣装につけられないため、電池を持ちながらヴァイオリンを拾う地味にむずい動作。

色々なアレンジ、編成で演奏して来た戦メリですが、人生でせめてもう一回、またパイプオルガンの弾き語りで表現してみたい。

遠くにいる教授へ

遠くにいる知らないあなたへ

この歌が届きますように

11. Joyful Joyful / 第九

クリスマスは喜ばしい季節。

だから一層悲しみも深く目立つ。

誰もが贅沢できる、少なくとも安心して生きられる、そんな世の中になって欲しい。

でも、現実は違う。

毎日複雑な思いで生きています。

自分自身の行動に矛盾があることにどんどん気づく日々。

今年も出させて頂いた、体にも、環境、動物に優しいクッキー。

今年のクッキーの寄付先はTABLE FOR TWO へさせて頂きます：

https://jp.tablefor2.org/

お陰様でSold Outに。

沢山お作りしたいのですが、ひとつひとつ気持ちを込めて手作りのため、数量限定での販売となっています。

皆さんのおかげで、健康的な食料が、必要とされてる子供たちに届けられます。

最高な、クリスマス・プレゼントでは？！

サポートありがとうございます😇

さあ、クリスマスは、そんな自分にも優しく、遠い誰かにも優しく！

クリスマスをお祝いする方も、

ムーミンみたいに本来お祝いしない方も、

クリスマスは喜ばしい、Joyfulな季節だから！

クリスマス、年末年始にやっぱりこの曲でしょう。しかも今年は合唱入り！

合唱も手拍子しながらのノリノリなゴスペルで「Joyful Joyful」からの日本語で賛美歌のような「喜びの歌」。

そしてラストは声楽で「第九」。Takanaアレンジでお届け！一曲の中で人格がなん度も変わる。好き。

普段声楽を歌われない合唱がさらにドイツ語で歌われて、bravissimo!!!!

そうそう、偶々第九のワインを見つけました！いつか合唱とゆっくり飲む予定＾＾

Joyful Joyfulから最後までは、ほっと一息。

力が抜けてリラックス。

12. O Holy Night

聖なる夜に聖なる場所で皆さんと過ごせた幸せ。

本編最後はやはり、この一曲。

昔からもっとも好きなクリスマスソング。これ、歌っててとても気持ち良いのです。

歌詞も音符・キーも含めて、とにかく歌いやすいんですよね。発生しやすい？というのだろうか。

綺麗に音が響く、計算されて作られた一曲なのかもしれません。

こちらはウィーン少年合唱団と歌わせて頂き、レコーディングをさせて頂きました。

男の子になりたかったチビサラ。それは叶わないと思った時、せめてボーイソプラノになりたいと思った。

その時からなのか、声を真似て高音が出るようになりました。ビブラートが殆どない、ピュアな歌い方。

こちらの方が誤魔化しが効かないので難易度が高い。後半に連れて疲れてくるとビブラートに逃げたりもします。

今回はウィーン少年合唱団のアレンジをベースに、最後は「Amen」を足してみました。🙏

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

きっとアンコールがあるだろうと、お客様は思ってくれるでしょう。

でも教会だから、ここで終わりなのかなと思われたりして。。

色々考えながら、焦りながら、大移動＋早着替えを。

オルガンももうないので、ロングのウェディングドレスに合わせてハイヒールに。

ヴェールも被り、慎重に急ぐ。

今度はTakanaがパイプオルガンへ。

Sarah’s AngelsのSAK.と磨裕美さんがヴェールを丁寧に持って下さり、素敵な絵になりました。

この曲は是非ともオルガンと、この時期に、こんなお衣装で歌いたかったです。

2000年以上前の今頃、お腹が大きかった聖母マリア様は大変な思いをされて旅をします。

そんな偉大な母の存在も、決して忘れたくありません。

バージンロードを歩きながらの「Ave Maria」。

静かに見守るお客様。

この歌にもっとも相応しい会場。

大好きなこのAve Maria。よくCacciniと表記されてますが、実際はもっと最近のロシアの作曲家、Vavilovの作品。

あまり知られてないので分かりにくいかもしれませんが、これからはこんな素晴らしい曲を作られたVavilovの名前で表記します。

いつもならMinor（短調）、切ない感じで終わるのですが、打ち合わせも特になかったのに、TakanaがMajor（長調）で終わり、顔を見合わせながら、「だよね！」と二人頷く。

切ないけれど、絶望的でもあるけど、ハレルヤのように希望を感じさせる、そんな気持ちにさせるクリスマス。

14. Silent Night

ここで演出として、会場と一体になりたく、「きよしこの夜」を皆さんと一緒に歌いました。

みなさんが立ち上がり、事前に作った歌詞カードを手にされ、声を一斉に。

伴奏もあっても良かったですし、合唱がハモるのもありでしたが、

ユニゾンで、同じ音で、アカペラで一緒に歌うことに、力を感じました。

シンプルに、ストレートに、心を一つに。

心の中でうるっと🥲

唯一今思うと、私も合唱もマイクを通さないで歌ったらさらに一体化しましたね。

なので、それは絶対にまたどこかで実現したい。

響き渡る皆さんの歌声。Bravi 👏

ここからさらに高いキーに転調し、Takanaのパイプオルガンのベースが鳴る。

合唱がSAK.の指揮によって入られる。

これまたエグいアレンジ（すみません）。

でもSarah’s Angelsは「こういうの好き！」と、

優しさからなのか、チャレンジ精神豊かだからか、天使の笑顔で微笑んでくれた。なんて良い人たちTT

本当に美しかったです。

15. Nessun Dorma

2023年ファイナルということもあり、音響が美しいということもあり、

「Silent Nightでも、誰も寝てはならぬ！」

本人はこの後１０時間爆睡しましたけどね。

ツーランドットの女性バージョンを歌いきり、カーテンコールへ。

本当に皆様お疲れ様でした！

関係者の皆様、来られた皆様、

一生忘れない、クリスマスプレゼントをありがとうございました。

16. You Raise Me Up

本来は「Nessun Dorma(誰も寝てはならぬ)」で終わるはずだった舞台。

大きく二つの理由があって、もう一曲アンコールを。

ちょうど一ヶ月前の１１月２１日、1/f FANCLUBの限定イベントが開催:

https://www.sarahalainn.net/

リクエスト曲ライブ。

最後、ノーマイクで歌って演奏した「You Raise Me Up」。

いつもサポートして下さってる方に最後は肉声で思いをお届けできればと。

限定ライブだったため、もう一度似たような演出を今回も。

満員のホールにもか変わらず、響く教会にビックリ。

ここだったら完全にunplugged (PA・マイクなし)のコンサートは全然あり得ますね。

そして、もう一つ。

コンサートとはいえ、教会でのクリスマスということで、

拍手とお辞儀で終わるのが、ちょっと違和感を感じました。

聖なる夜に、本当の意味のクリスマスをお届けしたい。

メッセンジャーというスタンスで。

最後は、会場に下り、バージンロードを演奏・歌いながらその場を去りました。

ディナーショーなら手を差し伸べたい気持ちは分かりますが、

教会でのマナーを意識されたお客様のおかげで、こんな演出が可能でした。

安心して楽器の演奏も。エンターテイナーとして今後も安心しながら面白い演出をしたいので、とてもありがたいです🙇‍♀️

サラジオのプロデューサーも来て下さって、とても嬉しい感想だったのでシェアさせて下さい：

「お客さんもあの終わりかただと満足度が極まって、アンコールの拍手も止んでしまいますね。

アンコールの拍手が出ないと言うことは、満足したと言う証明ですから、昨日はそれを実証しました。」

ここまで読まれたのですが？！

ありゃま。ワオ。お疲れ様です！

いつもこんな感じでコンサートの準備などしてます！

年末年始ということで、いつも以上に舞台裏を書けました^_^

そして終わっていつもこうなる：

「次どうしよう。。。＞＜」

笑

今年も沢山のサポート、愛をありがとうございました🫶

Merry Christmas! Happy Holidays! Happy New Year!

Happy New/Old YOU!

良いお年を！新しい自分、今までの自分に乾杯！

#サラ・オレイン #sarah àlainn #sarah alainn #サラオレイン #サラ #サラスタイル #sarah styling #pipe organ #パイプオルガン #violin #ヴァイオリン #multi instrumentalist #マルチプレイヤー

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kyokocanary777 · 3 months

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最近はスマホのアプリで音楽を作れたりして、なんだかいい時代になりましたね。

うーん、しかしあまり使いこなせてない…。

なんとなくいじってただけ。

これぞ、親指作曲👍

というか。

先日から歌の録音がしたいと思ってたのですが、一度風邪をひいてから喉と鼻の調子が悪くて、なかなかうまくいきません。

体は全然楽なのですが！

とりあえず、早く歌録りしたいけど、出来ないから、テキトーにスマホアプリいじってましたというわけです。

オリジナル曲とは別に

カバーというか、手軽にカラオケで何か録ってみたいともおもってます。

なので、TikTokとYouTubeではオリジナル曲とカバー曲のアカウントを分けようとおもってまして。

まぁ、オリジナルの方がやりやすかったりしますしね、実は。

あと、YouTubeも合わないので、どうしようかなぁとおもってて。。。

合う合わないって大事なんですよね。

フリーのブログですと、ここのTumblrしか合わないし、動画ですとTikTokがカラーが合いますね。

インスタはストーリーズの方が評判いいです。

どれも共通して言えるのは、影があることですね。

アングラ感があるというか。

それがないとダメなのと、これからそれが大事ですよね。

わかる人はわかると思います。

とにかく、公式ブログがほぼ完成して、閲覧者は常連さんばかりで、なんか良かったなぁとホッとしてまして。

これから、ちゃんとした記事を増やそうかとおもってます。

検索上位に上がるキーワードの中で私に合うものを選びまして、SEOも少し気にしながら、ある程度は好きなように書いた長い記事で、また新しい人を呼び込めたらなぁと考えているところです。

ニッチキーワードがいいですね。

2024/02/08

15:23

#ひとりごと #日記 #音楽好きな人と繋がりたい #音楽の日 #音楽制作 #アプリ #雑記 #忘備録

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g-men-movie · 9 months

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G組メンバーが男子学生を前にぶっちゃけトーク！男子学生限定試写会イベントレポート

この度、8月16日（水）に『Gメン』の公開直前イベントとして男子学生限定試写会を実施！岸優太、竜星涼、矢本悠馬、森本慎太郎、りんたろー。が登壇しました。MCを務めるりんたろー。の呼び込みで客席を通ってキャストが登場するやいなや、抽選で選ばれ集まった男子学生266人から割れんばかりの拍手が！本作の主人公・門松勝太を演じた岸は「よろしくお願いします！男の子がこれだけ集まると拍手が力強いですね。いつもとは違う空気感で楽しんでいければと思います」と挨拶しました。

本作について、男子目線で「この人のここが熱い！」と感じたポイントについて聞かれると、岸は「アクションは本当に熱かったと思います。いざアクションシーンになるとスイッチが入って、みんなの役者としてのプロ意識がみえました」と回答。竜星が「現場も暑かったよね」と言えば、すかさず矢本が「りんたろー。さんは制服もぴちぴちで」と重ねるとりんたろー。は「違うんです。あれは太ったんです。最後のシーンは撮影期間が空いたから、幸せ太りで体がデカくなってるんですよ。でも悠馬くんは作品に向けて10キロくらい増量していたのに撮影期間が空いたら、体が小さくなってるんです」と撮影の“アツい”裏話を披露。

モテるための技を聞かれると、岸は「寝る前に香水をつけます。寝て香りが落ちるとナチュラルになって。これはマリリン・モンローもやってたんですよ！」と自信ありげに回答、さらに「モテるためにかっこいい言葉を使えるようになりたくて四字熟語を覚えていて。最近だと四面楚歌、あとは滑稽とか…」とまさかの二文字の単語が飛び出すと、「こっけい！？」とキャスト一同が持ち前の天然っぷりに驚き、場内は大爆笑！森本は「自分らしくいればモテるかなって。海が好きで、高校生の時は日焼けした肌に派手な海パンを履いてましたが……モテなかったですね」と自身のエピソードを披露。りんたろー。が「寝ないやつが一番かっこいいんですよ」とコメントすると、一同から総ツッコミが。岸は「最後に四字熟語ください」と言われると「百…」と言おうとしたが、浮かばず「森羅万象とかでいいですか？」と疑問形で返し、岸ワールド全開で会場が笑いに包まれました。

イベント後半では、「こんな男子学生、何人いるかクイズ」と題して、会場の学生に挙手で答えられる質問を投げかけ、何人の手が上がるかを予想する企画を実施。1問目で敗色濃厚かと思われたりんたろー。が逆転し最も離れた数字を選んだ森本が罰ゲームとしてマル秘エピソードを披露することに。ハードルの高すぎる罰ゲームに頭を抱えた森本だったが、5人で輪になり小声で相談した後、意を決したようにステージのセンターに立ち「え～皆さん1分ほどお時間よろしいでしょうか」とトーク。「『Gメン』では1年G組の男子校ノリがたくさん出てくるんですが、プライベートでもG組メンバー5人のグループメールがありまして。そこに送られてくる内容の9割はセクシーなお姉さんの画像なんですね。そしてそれを送っているのはほとんど私という。男子校ノリで皆さんに笑いを届けていました」と森本が身を切ったエピソードを披露！全力でや��切った森本に、会場からは大きな笑いと拍手が集まりました。

いよいよ来週末公開となった本作。最後は全員が作品への想いを語り、「このメンバーじゃなきゃ出せない空気感が出せたと思います」（りんたろー。）「8月25日に公開するのでまたぜひ映画館で楽しんでください」（森本）「『Gメン』を気に入っていただけたら、この作品を皆さんの手で育ててください。お願いします」（矢本）「男なら誰しも楽しめる作品になりました。皆さんで観に行っていただけたらと思います」（竜星）と挨拶。岸は集まった男子学生たち一人一人の顔を見ながら「本当に笑えて泣けて感情を出せる、様々な要素が凝縮された映画になっています。夏の思い出として、一緒に盛り上げてくれたら嬉しいです」と座長らしく締めました。さらにフォトセッションでは男子学生達と「夏だ！青春だ！Gメンだー！！」の掛け声で会場中一体となり大盛り上がりのうちにイベントの幕が閉じました。

#NEWS

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koch-snowflake-blog · 4 months

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村島未悠は、日本のグラビアアイドル、女優、元アイドル、歌手、YouTuber。大阪府出身。ジェイロックを経て、2023年現在はホリプロデジタルエンターテインメント所属。ダンスボーカルグループ｢CHERRSEE｣の元メンバーで、当時の名義はMIYU。ウィキペディア

出生地：大阪府大阪市

生年月日： 1998年8月27日 (年齢 25歳)

身長： 157 cm

カップサイズ： F

スリーサイズ： 86 - 58 - 84 cm

デビュー： 2016年

別名義： MIYU

趣味・特技はけん玉、マラソン、バスケットボール観戦、ダンス。好きな色はピンク、白、黒。

ダンスについては、授業の際に指されるだけでも赤面するほどの人見知り（引っ込み思案）だったことを見かねた母により、10歳（小学4年生）から習わされた。「イケイケにさせたい」と半ば強引に金髪にさせられたこともあったが、そのおかげで仕事を始められた。グラビアについても、「やったらええやん」と背中を押してくれたことが志願のきっかけであり、自分とは正反対の陽キャラな母には感謝しているという。

昔から陰キャであり、人付き合いが得意ではなく友達が少なかったことも、ダンスを始めるきっかけになった。高校はもとよりCHERRSEEも恋愛禁止ではなかったが、そういう理由からも恋愛経験は少なく、個人活動中に帰省から偶然の再会を経て唯一良い感じになった同郷の友人との交際も遠距離ゆえの寂しさが災いし、2か月ぐらいで会わなくなった。自分の中では「交際=結婚」と思っているうえ、ナンパに勤しむ遊び人よりはちょっとオタクっぽい人の方が好みであるため、慎重になってしまうという。

足のサイズは本人曰く「20.5cmくらい」。普段はほとんどスニーカーしか履かない（本人曰く「スニーカーは大きめでもいい」）ため、撮影時に用意してもらった靴も合わないことが多いほか、水着のサイズも着てみないとわからないため、衣装合わせに時間がかかってしまうという。

「むらみゆ」は高校当時のあだ名でもあり、本名への改名は「アイドル時代よりももっとファンの皆さんと近くなりたい」との理由による。それゆえ、『むらみゆ』についても「よりファンとの距離を縮めるような温かい1冊になったらいいな」と思っているという。

バックダンサー当時からアーティストに憧れており、CHERRSEEにはそれが高じて（J-POPとK-POPのジャンルを合わせたCHERRSEEのオーディションの広告を見つけて）オーディションを受け、所属した。CHERRSEE所属当時はアイドル活動はもとより生活的にも厳しく、焼肉屋にて3年間ほどアルバイトを経験した。一方、「グループが注目されるきっかけになれば」とグラビア活動を始め、頑張っていたものの実はそれまでプライベートで競泳水着しか着たことがなく、母の水着を借りて宣材写真を撮ったこともあったほか、グラビアの撮影に際しては上の水着を逆さまに着て1時間ぐらい気づかず、撮り直しになったこともある。それゆえにグラビアにはあまり自信がなく、撮影自体は楽しかったが慣れない部分があり、胸が大きいのもコンプレックスだったことから、ダンスの際にはインターネットにて購入したサラシっぽいスポーツブラを巻いたりしていた。グラビアを休んでいる間には何より「またグラビアに出て欲しい」との声を多くもらい、それに応えようと復帰した後には自分が輝ける場として前向きに捉えられるようになったという。

2022年現在では芝居にも意欲を見せてオーディションを受けるようになっており、バラエティ番組『あの界隈を恋愛ドラマにしたら…不覚にもキュンときた』（同年10月22日、中京テレビ）内のショートドラマで主人公を演じたことが、「演技に挑戦したい」から「もっと演技できるようになりたい」に意識が変わるきっかけとなり、学ばせてもらったという。

モデル・女優の花山瑞貴は、ホリプロデジタルエンターテインメントでの先輩にして中学時代やEXPG時代からの親友である。また、元NMB48の木下春奈は高校時代3年間通して同じクラスだった。

YouTubeについては、「むらみゆ」の開設時点では企画から撮影、編集をすべて自分で担当していたが、2023年10月時点ではホリプロデジタルエンターテインメントの社員などにも手伝ってもらえており、グラビアのオフショット動画のおかげで登録者数が10万人まで伸びたという。　　

#村島未悠 #むらしまみゆ

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loteavenue · 4 months

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Yellow Dress Kosa.

(春風が優しく吹いてくる公園で、あなたは彼女と手をつないで歩いています。公園のあちこちに咲いた花々は二人の足取りに沿って踊り、その花々の間から日差しが染み込み、二人を照らしてくれました。

あなたの思いやりあふれるデートマナーに、彼女の瞳には無数の星が輝きました。そして、彼女の笑い声は天使たちの歌のように聞こえてきて、あなたの耳元に残りました。

彼女の花柄のワンピースは風に優しく舞い上がり、まるで彼女の周りの空気さえも彼女の優雅さにびしょびしょになっているようでした。

彼女の愛らしさにあなたの心をバレないように、あなたは淡々と行動しました。もちろんベッドの上では例外でしたが···

あなたの強烈なエネルギーを受けた彼女は、頬が赤く染まってどうしていいか分からなかったです。あなたは彼女が純粋な動物的興奮で体が壊れるまで決して止まりませんでした。）

Kosa : ...💕💕💦💦

(You are walking hand in hand with her in the park where the spring breeze blows softly. The flowers blooming all over the park danced along with the two people's steps, and sunlight seeped through the flowers and illuminated the two people.

Countless stars twinkled in her eyes at your considerate dating manners. And her laughter rang in your ears like the song of angels.

Her floral dress fluttered softly in the wind, and it seemed as if even the air around her was immersed in her elegance.

In order not to let her loveliness reveal your feelings, you acted calmly. Of course, there was an exception on the bed...

When she received your intense energy, her cheeks turned red and she didn't know what to do. You never stopped until she broke down with pure animal excitement.)

Kosa : ...💕💕💦💦

(봄바람이 부드럽게 불어오는 공원에서 당신은 그녀와 손을 잡고 걷고 있습니다. 공원 곳곳에 핀 꽃들은 두 사람의 발걸음을 따라 춤을 추었고, 그 꽃들 사이로 햇살이 스며들어 두 사람을 비추어 주었습니다.

당신의 배려심 넘치는 데이트 매너에 그녀의 눈동자에는 무수한 별들이 반짝였습니다. 그리고 그녀의 웃음소리는 천사들의 노래처럼 들려와 당신의 귓가에 맴돌았습니다.

그녀의 꽃무늬 원피스는 바람에 부드럽게 흩날리며, 마치 그녀 주변의 공기마저도 그녀의 우아함에 흠뻑 취해 있는 듯 했습니다.

그녀의 사랑스러움에 당신의 마음을 들키지 않으려고, 당신은 담담하게 행동했습니다. 물론 침대위에서는 예외였지만.....

당신의 강렬한 에너지를 받은 그녀는, 볼이 붉게 물들어 어쩔 줄을 몰랐했습니다. 당신은 그녀가 순수한 동물적인 흥분으로 몸이 부서질때까지 결코 멈추지않았습니다.)

Kosa : ...💕💕💦💦

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ryotarox · 8 days

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(【特集】『ブレードランナー』伝説の名ゼリフ『雨の中の涙』を徹底解説【はじめてのブレードランナー2】 | THE RIVERから)

この記事には、映画『ブレードランナー』第一作のネタバレが含まれています。雨の中の涙「おまえたち人間には信じられないようなものを私は見てきた。オリオン座の近くで燃える宇宙戦艦。タンホイザー・ゲートの近くで暗闇に瞬くＣビーム、そんな思い出も時間と共にやがて消える。雨の中の涙のように。死ぬ時が来た。」（原文：I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.)

通称「Tears in rain monologue」（雨の中の涙モノローグ）、または「Ｃビームスピーチ」として知られるこの台詞は、ＳＦ映画だけでなく映画史全体においても屈指の感動的なスクリプトとして知られています。筆者の個人的見解では、『ブレードランナー』を後世に残る偉大な作品たらしめる要素の中でも、この台詞を含めたロイの最後の場面は最も重要だったといって過言ではありません。冷酷な殺人マシーンのようだったロイが、短い人生の最後に愛おしむように鳩を抱きしめ、動かなくなっていく体を雨の中震わせながら絞り出す稀代の詩人のようなセンテンス。全ての観客を予期しなかった感動の渦に巻き込んだこの名台詞は、一般的にロイ・バティーを演じたルトガー・ハウアーのアドリブであったとして知られています。しかし私見ながら、これは正確な情報とは言えないと考えます。

オリジナル脚本にアドリブを加えて生まれた名台詞ハンプトン・ファンチャーが製作上の意見の相違から降りた後、二人目の脚本家として招集されたディヴィッド・ピープルズ。彼がこのシーンの為に書き下ろしたオリジナル脚本では、該当の台詞はこうなっていました。「私は冒険を知っている。お前達人間が決して目にすることはない場所を見てきた。オフワールドへ行って戻ってきたんだ…フロンティアだぞ！プルーティション・キャンプへの信号機の背甲板に立って、汗で沁みる目で、オリオン座の近くの星間戦争を見たんだ。髪に風を感じていた。テストボートに乗って黒い銀河から去りながら、攻撃艦隊がマッチのように燃えて消えていくのを見た。そう、見た、感じたんだ！」（原文：I have known adventures, seen places you people will never see, I’ve been Offworld and back…frontiers! I’ve stood on the back deck of a blinker bound for the Plutition Camps with sweat in my eyes watching the stars fight on the shoulder of Orion. I’ve felt wind in my hair, riding test boats off the black galaxies and seen an attack fleet burn like a match and disappear. I’ve seen it…felt it!) 1ページの半分ほどもあったこの長台詞を読んだルトガー・ハウアーが、死を前にしたレプリカントの言葉としては長すぎると、台詞がもたらすイメージをそのままに要約し、そして”All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”という言葉を付け加えて完成したのが、「雨の中の涙」モノローグです。お気づきの方も多いと思いますが、ピープルズのオリジナル脚本には「タンホイザーゲート」、そして「Cビーム」という単語は登場しません。その代わりに、「オフワールド」や「プルーティションキャンプ」といった造語が登場しています。ポール・Ｍ・サモン著『メイキング・オブ・ブレードランナー』（ソニーマガジンズ、1997）によると、ルトガー・ハウアー本人がインタビューで、「私のことやあのセリフのことはよく取り上げられるが、肝心の脚本家が無視されているのはよくない。バティの独白を書いたディヴィット・ピープルズの仕事は本当に素晴らしい。私は彼が掘り下げたあのイメージがとても好きだった」とピープルズを賞賛しています。「銀河っぽくカッコいい造語の固有名詞」を使うこと、信号灯のようなものが暗黒の宇宙で輝いていること、オリオン座の近くで宇宙船が燃えていること、これらのイメージを作り上げたピープルズを抜きに、この台詞は誕生しなかったというわけです。このロイ・バティーの最後の言葉は、映画中盤のチュウの眼球工房でロイが口にするアメリカの詩人ウィリアム・ブレイクの詩のアレンジ「燃える様に天使は落ちた。轟くような雷鳴が岸をころがり、怪獣の火と共に消えた」や、「チュウ、お前が造った目で私が見たものを、お前にも見せてやりたかった」という台詞と対になっています（これらの台詞もピープルズによるものです）。チュウを殺すこの場面では、戦闘用レプリカントであるロイはさぞかし凄惨な情景ばかり見せつけられて、自らの造物主に恨みを抱いているんだろうなという印象を受けるのですが、『雨の中の涙』モノローグによって、醜いものばかりでなく美しいものもたくさん見たからこそ、彼はもっと生きていたかったのかもしれないと受け取ることができるわけです。というわけで個人的に『雨の中の涙』モノローグは、ピープルズが造った土台に、ルトガーが素晴らしいアドリブを加えた二人の共作であるとするのが一番しっくり来ます。ちなみに「タンホイザー・ゲート」や「Ｃビーム」とは何か？という質問をよく受けるのですが、前述したように造語ですので正式な意味はありません。それでも無理やり適当に解説すると「タンホイザー」とはそもそもリヒャルト・ワーグナーのオペラ『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』に登場する主人公の名前です。ゲートってからには、ワープの発着点のようなものが想像できます。ドイツ系のタンホイザーという人が開発したんでしょう、きっと。「Ｃビーム」の方は何でしょう、宇宙戦艦がマッチのように燃えていることから『ブレードランナー』世界における兵器ではないかと推測できます。「Charged particle-beam 」（荷電粒子ビーム）という言葉はあるので、これの略ってことでいかがでしょうか。（あくまでも個人的推察です。）

- - - - - - - - - - - - - - - -

この文を書いたライターさん、上手。「> 『雨の中の涙』モノローグによって、醜いものばかりでなく美しいものもたくさん見たからこそ、彼はもっと生きていたかったのかもしれないと受け取ることができるわけです」

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utapri-translations-uuuu · 10 days

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Embrace Ensemble - Lyrics + Translation

Please do not repost/retranslate without permission.

Kanji:

知らなかった世界が初めての感情が

少しずつ当たり前に変わっていった

音楽で結ばれた奇跡を授かっては

尊さが鍵盤をなぞり歌う

温かくどこか懐かしい

繋がりで彩る "Shall we dance?"

Let's Step, Turn and Turn 際限なく

足りないものなどは何一つない

同じ呼吸で幾小節を踊ろう

織りなされる美しい Ensemble

今日だって

(Feel the melody!)

柄にもなく浮かれ

(Feel the melody!)

満ちてく笑み

(Feel the melody!)

お前に捧げる最上の感謝を Ever

受け取ったもの以上の愛を返し続けて

一つずつ増えてゆく大事な音

笑う顔が見たいと想いに応えたいと

願いは音階を駆け上がって

見惚れてる四六時中ずっと

煌めくは楽園 "Shall we dance?"

Let's Step, Turn and Turn 喜び合う

孤独など此処には存在しない

慈しみ大切に奏でてゆく

魂を日常を俺たちを

(La la la...)

色褪せず燦然と光る

唯一のリリック愛のメロディ喝采のリズム

手を繋ぎ目と目を合わせ1,2,3

いつまでもステップを踏みながら

Let's Step, Turn and Turn 身を委ねて

幸せにしたいお前の全てを

誓う音楽のもとで頬を伝い

織りなされる眩しき Ensemble

いつだって

(Shake it with me!)

子どものように戯れ

(Shake it with me!)

ありのままに

(Shake it with me!)

未来をハッピーエンドで踊り明かそう

Rōmaji:

Shiranakatta sekai ga hajimete no kanjō ga

Sukoshi zutsu atarimae ni kawatte itta

Ongaku de musubareta kiseki o sazukatte wa

Tōto-sa ga kenban o nazori utau

Atatakaku doko ka natsukashī

Tsunagari de irodoru “Shall we dance?”

Let's Step, Turn and Turn saigen naku

Tarinai mono nado wa nani hitotsu nai

Onaji kokyū de iku shousetsu o odorou

Orinasareru utsukushī Ensemble

Kyō datte

(Feel the melody!)

Gara ni mo naku ukare

(Feel the melody!)

Michite ku emi

(Feel the melody!)

Omae ni sasageru saijō no kansha o Ever

Uketotta mono ijō no ai o kaeshi tsudzukete

Hitotsu zutsu fuete yuku daiji na oto

Warau kao ga mitai to omoi ni kotaetai to

Negai wa onkai o kake agatte

Mitoreteru shirokujichū zutto

Kirameku wa rakuen “Shall we dance?”

Let's Step, Turn and Turn yorokobi au

Kodoku nado koko ni wa sonzaishinai

Itsukushimi taisetsu ni kanadete yuku

Tamashī o nichijō o oretachi o

(La la la…)

Iroasezu sanzen to hikaru

Yuiitsu no ririkku ai no merodi kassai no rizumu

Te o tsunagi me to me o awase 1, 2, 3

Itsu made mo suteppu o fuminagara

Let's Step, Turn and Turn mi o yudanete

Shiawase ni shitai omae no subete o

Chikau ongaku no moto de hoho o tsutai

Orinasareru mabushiki Ensemble

Itsu datte

(Shake it with me!)

Kodomo no yō ni tawamure

(Shake it with me!)

Arinomama ni

(Shake it with me!)

Mirai o happīendo de odori akasou

Translation:

A world I didn’t know, new feelings

Little by little have become natural for me

The preciousness of being given a miracle of being linked by music

Sings along with the keys of the piano

Colored with a warm and nostalgic

Connection “Shall we dance?”

Let's Step, Turn and Turn endlessly

There is nothing missing

Let’s dance in complete synch for several bars

A beautifully woven Ensemble

You see, today

(Feel the melody!)

I feel uncharacteristically happy,

(Feel the melody!)

Overflowing with smiles

(Feel the melody!)

I want to offer you my greatest gratitude forever

I keep giving back more love than I received,

And the precious sounds increase one by one

The wish to see your smiling face and to respond to your feelings

Runs up the musical scale

I’m enchanted by this paradise

That sparkles 24 hours a day, always “Shall we dance?”

Let's Step, Turn and Turn We rejoice together

There’s no such thing as loneliness here

We play with care and cherish

Our souls, our everyday lives, and us

(La la la…)

The only lyrics, love’s melody, and the rhythm of the applause

Shine brightly without fading

We join hands and look into each other’s eyes 1, 2, 3

While taking more steps forever

Let's Step, Turn and Turn Entrust yourself to me

I swear I want to make you happy

Along your cheek, with this music

A dazzling Ensemble is woven together

Let’s always

(Shake it with me!)

Play like kids

(Shake it with me!)

And just as we are,

(Shake it with me!)

Dance into a future with a happy ending

#uta no prince sama #utapri #translation #english #he★vens #heavens #kira sumeragi #he★vens birthday song #birthday song

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yoga-onion · 1 year

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Legendary tree deities (11)

Echo, the “sound” – How did she end up with only 'sound'?

Part2: Pan

In Greek mythology, Echo ("sound") was an Oread who resided on Mt. Cithaeron [Part1].

Among the many nymphs who Pan, the god of Arcadia (utopia) fell in love with, was Echo.

Echo was a nymph who sang and danced well, but refused Pan's advances because she did not like to fall in love with men.

The arrogant Pan, in revenge for her rejection, drove the shepherds and goatherds under his command crazy, partly because he had long been envious and jealous of her singing of her musical performances. Pan is the god of the wild, shepherds and flocks, rustic music and impromptus, and companion of the nymphs. He has the hindquarters, legs, and horns of a goat, in the same manner as the fauns (a therianthropic hybrid goat-like creature, god of the forest) and satyrs (bellicose, drinker, therianthropy).

They attacked Echo and tore the poor woman to pieces (they dismembered the verses of the 'song' she sang). At that time, even though Gaia (Earth) hid Echo's body, the scattered 'song verses' remained, and when Pan played his flute, the song verses came from nowhere in the form of an echo, often frightening him.

木にまつわる伝説・神話

伝説の樹木の神々 (11)

エコー「音」〜彼女はなぜ「音」だけになったのか？

その2: パーン

エコー (“音”) はキサイロナス山に住むオレード・ニンフで、ギリシャ神話に登場する森の精霊たちのひとり（その1）。

アルカディア地方 (理想郷) の神とされるパーンが恋をした多数のニンフの一人のなかにエコーがいる。エコーは歌や踊りが上手なニンフだったが、男性との恋を好まなかったのでパーンの求愛を断った。尊大なパーンは振られた腹いせに、かねて音楽の演奏で彼女の歌に羨望と妬ましさを覚えていたこともあり、配下の羊飼い、山羊飼いたちを狂わせた。パーンは野生の神、羊飼いと群れの神、素朴な音楽と即興の神、そしてニンフたちの仲間である。ファウヌス (ヤギの半人半獣、森の神) やサテュロス (好色、酒好きの半人半獣) と同じように、ヤギの後ろ足、脚、角を持っている。

彼らはエコーに襲いかかり、哀れな彼女を八つ裂きにした (彼女のうたう「歌」の節をばらばらにした)。すると、ガイア (地球) がエコーの体を隠したが、ばらばらになった「歌の節」だけは残り、パーンが笛を吹くと、どこからか歌の節が木霊となって聞こえてきて、パーンをたびたび怯えさせたともされる。

#trees #tree legend #tree myth #mythology #legend #greek mythology #echo #pan #acardia #utopia #sound #therianthropy #fauns #satyrs #goats #philosophy #nature #art

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sarahalainn · 5 months

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Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれ��特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガン��、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

youtube

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤー��してはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

#サラ・オレイン #sarah àlainn #sarah alainn #サラオレイン #サラ #サラスタイル #violin #ヴァイオリン #sarah styling #multi instrumentalist #マルチプレイヤー #パイプオルガン #pipe organ #carol of the bells #shchedryk #Youtube

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