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toshi---toshihikonakazawa · 1 year

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⁡ ロックスターにも伝えられない事が自分にも必ずある。 Even rock stars have things they can't tell you. There are always things that only you can tell. ⁡ ⁡ ━━━━━━━ やらなきゃいけない事を減らし、やりたい事を増やす　 ⁡ ⁡ 今回NYに戻ってきて、今までと一番異なるのは、2015年から勤めていたThe Rideでの仕事がないこと。決まった仕事がない状態で戻ってきた。いつもは仕事や用事のために日米を行き来するのに対して、今回は違った。言うなれば、自分で仕事を探したり、やるべきことをイチから見つけるという事。 ⁡ 当たり前だけど、自分で進まなければ何も動かない。だけど、そもそも進む必要があるのか？本来であれば、今アメリカに戻ってきて、就活なり、仕事を必死で探す必要があるかもしれない。だけど、それが正しい事なのか？ ⁡ ⁡ そもそも仕事とは何か？働くとは何か？今話題のAI、Chat GPTで調べてみました ⁡ 『仕事とは？』仕事は、個人や組織にとって収入や利益を得る手段となるだけでなく、社会に貢献することで自己実現や社会的地位を得ることもできます。また、仕事を通じて、個人や組織は自己成長や発展を図ることができる場合があります ⁡ 『働く意味とは？』 1. 収入を得るため：働くことで収入を得ることができ、生活を維持するために必要な費用を賄うことができます。 2. 自己実現のため：仕事を通じて、自分自身の能力やスキルを磨くことができ、成長や自己実現を図ることができます。 3. 社会貢献のため：自分自身や周りの人々、あるいは社会全体のために、役に立つことをすることで社会貢献を果たすことができます。 4. 意義のある時間を過ごすため：仕事を通じて、自分が価値ある時間を過ごしていると感じることができます。 5. 人間関係を築くため：職場や仕事上の人間関係を通じて、新しい人と出会い、友情やパートナーシップを築くことができます。 ⁡ これ以外に理由がありますか？ｗあるとすれば・・・ ━━━━━━━━━ 理由なんてない ⁡ ⁡ AIが導き出した答えに追加するのであれば、意味なんてない、という事。仕事も、働くことも、そしてもしかしたら生きる事だって。 ⁡ だから、どんな事に喜びを感じ、生きている心地がするのか、をしっかりと自分で把握しておく必要がある。僕はこれを綴りながら、そしてNYに帰ってきてこのタイミングで仕事を失った今、改めて自分自身を考えている中、一番大切にしたいのは『自由』そして『他者貢献』 ⁡ 僕の場合は、仮にお金や名誉を手に入れることができても、自分の行動を束縛されたりすることに強いストレスを受ける。なので、これは避けたい。住む場所や、大きな組織の一員として働くということも、基本的には向いていない。 ⁡ でも、一時的であればできるし、環境が代わり続ける現場であればさほどストレスなくできる。それは終わりがはっきりしているから。何かの理由で、一つの場所に長期間、居続けなければいけないという状況が精神衛生上あまり良くない。 ⁡ ⁡ 自分がきっかけになり、他人の人生をほんの少しでも変える事ができた時に、大きな喜びを感じる。 ⁡ でも、自分のやりたいことを貫くことは他者貢献をしない人生ではない。自己犠牲にしてまで、誰かのために行動するということは、瞬間的に承認欲求も満たされる感覚になるかもしれないけど、それだけを続けていると自分を犠牲にしているので、時間と共に苦しくなる。 ⁡ ⁡ ━━━━━━━━━━ 暇つぶしに人生の暇を潰されてはいけない ⁡ ⁡ 効率的に生きて、頑張って時間を作ったとしても、結局それを潰すだけだったら意味がない。現代と過去を比較するのはナンセンスだけど、テクノロジーの力で、一歩も家から出なくても人生を完結できる現代。ひねれば水も出て、ボタン一つで食べ物もオーダーできる。 ⁡ 誰かによって自分の時間（人生）が奪われるくらいなら、自ら自分の時間（人生）を使って誰かの役に立ちたい。 ⁡ セレブリティーにもできない事が自分にも必ずある。 ⁡ ⁡ これからも自分の人生を遊びながら生きていきます。 ⁡ Photo by @triangle_ny ⁡ Costume made by @i_style2021 ⁡ Costume Fabric by @costume_and ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #ロックスター #やりたい事 #やりたくない事 #きっかけ #ニューヨーク写真 #他者貢献 #自由 #中澤利彦 #エンタメ #ChatGPT ⁡ ⁡ #働く意味 #10代のバイブル #一度しかない人生 #仕事 #草間彌生 ⁡#コスチューム #yayoikusama #MTA #GrandCentralMadisonTerminal #LongIslandRail #newyork #Seeyourcity #itsamazingoutthere #newyork_instagram #toshihikonakazawa #ilovenyc #costumedesign ⁡ (Grand Central Terminal) https://www.instagram.com/p/CpXm1_wO_fY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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hirotoy · 4 months

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#ニューヨーク #nyc #brooklyn #bnwphotography #night shots #モノクロ写真 #ブルックリン

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kazuphotos82 · 1 year

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American snap.15 The town is full of stories. Each person is the hero of a story. Impressed by the scenery that is completely different from Japan. people coming and going 行き交う人々。全てが新鮮！ ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ プロフィールはこちら: @kazuphotos_art_graphy ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ #ニューヨーク #マンハッタン#ポートレートモデル募集 #写真好きな人と繋がりたい #写真撮ってる人と繋がりたい #スナップ写真#newyork #snapphotography #ファインダー越しの私の世界 #素敵なストーリーを伝えたい#ストリートスナップ#manhattan #japanphotography (Manhattan, New York) https://www.instagram.com/p/CqSy3SbPN7R/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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hideminy · 2 years

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An & Gry’s Family🦆🦆🐥🐥🐥 アンちゃんとグリくんの家族🦆🦆🐥🐥🐥 @riversideparknyc #nyclife #ニューヨーク生活 #野鳥のいる風景 #wildlife #wildbirds #野鳥倶楽部 #野鳥写真 #水鳥 #goslings #nycwildlife #canadageese #野鳥撮影 #身近な野鳥 #goslingsofinstagram #geese #geeseofinstagram #野鳥 #manhattanlife #gooseofinstagram #Featheredfriends #カナダガンの親子 #canadagoose #birdwatching_wildlife #birdlife #birdlovers #hudsonriver #gosling #riversideparknyc #naturelovers #マンハッタン (at Riverside Park, Upper West Side, Manhattan) https://www.instagram.com/p/Cd4WOZ6MzrC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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shingi · 3 months

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(3) Xユーザーの青野尚子さん: 「お、こんなところにモリサワが。と思わず写真を撮ってしまった。ニューヨーク、ブルックリン美術館、ジョン・マエダの作品。 https://t.co/xkyjHiRNds」 / X

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hachikenyakaiwai · 8 months

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【かいわいの時】嘉祥三年（850）九月八日：八十島祭を行う（八十島祭の初見）

難波宮と摂津職が廃止された後にも、難波津において繰り返される宮廷祭祀があった。それは八十島祭と、伊勢斎王の解斎の禊である。いずれも前代からの伝統を引く古い行事であって、平安時代に入って始められたものではない。八十島祭は、即位儀礼の一環として挙行される神事で、大嘗祭の翌年に後宮の内侍司の女官が祭使として難波津に下向して生島足島神（大八洲之霊）を祭るものであった。

この神事は五世紀以来の古い即位儀礼の名残で、本来は全国土の国魂を新しい天皇の身体に付着させる呪儀であったらしく、奈良時代には、天皇自身が難波津に赴いて行っていたと推測される（第一巻第四章第四節1参照）。

しかし、史料に残る明らかなものはほとんど平安時代のものである。その初見は『日本文徳天皇実録』にみえる文徳天皇の即位に伴う嘉祥三年（八五〇）九月のものである。鎌倉時代初めの後堀河天皇の元仁元年（一二二四）まで行われ、以後廃絶した。この間約四〇〇年近くの間に、史料にみえるものは、二二回を数える。この祭儀は六国史には記載しないのが原則だったようで、その後も『日本三代実録』には記載がない。光孝天皇の場合も、『帝王編年記』に記載されるものである。恐らく記録に残らぬものが多かったに違いない（『新修大阪市史 2』）。

（写真）METで展示されている俵屋宗達「源氏物語関屋澪標図屏風」（ニューヨークビス03/09/2019）＝ニューヨーク（撮影・吉田）

御社立ちたまて、所々に逍遥を尽くしたまふ　難波の御祓へ、七瀬によそほしう仕まつる　堀江のわたりを御覧じて　今はた同じ難波なると　御心にもあらで　うち誦じたまへるを

御社をご出発になって、あちこちの名所に遊覧なさる。難波のお祓い、七瀬に立派にお勤めになる。堀江のあたりを御覧になって、「今はた同じ難波なる」と、無意識のうちに、ふと朗誦なさったのを（渋谷栄一訳）

住吉詣で偶然に元カノ（明石の上）とニアミスし動揺する源氏（当時29歳）。「今はた同じ難波なる」とは、百人一首にもみえる元良親王（890-943）の歌で、上の句の「わ��ぬれば今はた同じ難波なる」からとられています。源氏の心中にはもちろん「身をつくしても逢はんとぞ思ふ」という下の句が隠されていることでしょう。さて、かいわいに関係のある箇所��いえば、もちろん、「堀江のわたり」。屏風では明石の上の乘る舟が描かれています。

源氏物語の注釈書の一つ『花鳥余情』（一条兼良1472）に「代始に八十嶋祭難波にてあり、典侍の人御衣をもちて参向して解除する事あり　これみな難波のはらへの例也」とあり、「七瀬」と「八十島祭」は同じようなものとして扱われています。紫式部の時代の八十島祭は、三条天皇の長和二年（1013）十月、後一条天皇の寛仁元年（1017）十二月が記録に残っています。

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lvdbbooks · 8 months

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2023年9月15日

【新入荷・新本】

Various Artists Newspaper, Primary Information, 2023

416 pages. 9.75 x 13.38 Inches. Paperback. Edition of 4500.

価格：7,480円（税込）

1968年から1971年にかけてスティーヴ・ローレンスが発行し、ピーター・ヒュージャーとアンドリュー・ウルリックが編集に携わったニューヨーク発のタブロイド誌『Newspaper』の復刻版。

『Newspaper』は、言葉を使わず、写真だけを掲載した定期刊行物で、14号にわたって40人以上のアーティストの異質な活動を取り上げています。新しい作品と並行して流用された素材を掲載することに編集の重点を置き、1960年代後半の現代社会を象徴するハイカルチャーとローカルチャーの視覚的言語を体系化しようとしました。美術史的な言説からはほとんど見落とされているが、当時のアメリカで活躍し、尊敬されていた多数のアーティストと、新興のクィア・アーティストの仲間たちを紹介しています。

『Newspaper』は、1969年に創刊されたアンディ・ウォーホルの『Interview』や、レス・レヴィンの『Culture Hero』に先駆けるアーティストが発行するタブロイド誌のひとつですが、他のタブロイド紙とは対照的に、『Newspaper』はイメージに特化していました。

その全14号が初めてこの一冊にまとめられています。

Published by Steve Lawrence and edited with Peter Hujar and Andrew Ullrick, Newspaper was published in New York City between 1968 and 1971.

Newspaper was a wordless, picture-only periodical thatran for fourteen issues and featured the disparate practices of over forty artists. With an editorial focus on placing appropriated material alongside new works, the periodical sought to codify a visual language of high and low culture that represented contemporary society in the late 1960s. While largely overlooked in art-historical discourse, Newspaper showcased many of the most revered artists working in the United States at the time, as well as an emerging coterie of queer artists.

The mid to late sixties was a flourishing period for artists experimenting with new media formats such as books, records, and magazines to create or distribute their work. Newspaper was one of the first artist-published tabloids of its era, preceding Andy Warhol’s Interview and Les Levine’s Culture Hero, both of which debuted in 1969. However, in contrast to other tabloids, Newspaper focused strictly on images.

At a time when photography was not being exhibited regularly in galleries, Newspaper provided an alternative exhibition space for the medium and some of the era’s greatest photographers. The publication’s large size and unbound format encouraged readers to take it apart and hang its pages, which was how Newspaper was installed at the Museum of Modern Art’s influential Information show in 1970.

This is not to say that Newspaper only existed within the narrow confines of the art world, far from it. It lived within (and shared contributors with) a robust network of underground and queer periodicals like The New York Review of Sex, Rags, and Gay Power, among others. Yet, unlike many of these tabloids, Newspaper has largely disappeared from the discourse around underground magazines, queer publishing, and artists’ periodicals.

All fourteen issues of Newspaper are compiled in this volume for the first time.

Featured artists include: Diane Arbus, Art Workers Coalition, Richard Avedon, Clyde Baines, Sheyla Baykal, Peter Beard, Brigid Berlin, Richard Bernstein, Ann Douglas, Paul Fisher, Maurice Hogenboom, Peter Hujar, Scott Hyde, Christo and Jeanne-Claude Javacheff, Ray Johnson, Edwin Klein, Yayoi Kusama, Gerald Laing, Dorothea Lange, Steve Lawrence, Jeff Lew, Roy Lichtenstein, Frank Mercado, Duane Michals, Jack Mitchell, Forrest “Frosty” Myers, Billy Name, Stephen Paley, Warner Pearson, Jurgen Warner Piepke, Charles Pratt, Joseph Raffael, Mel Ramos, Lilo Raymond, Ruspoli-Rodriguez, Lucas Samaras, Alan Saret, Bill Schwedler, Leni Sinclair, Norman Snyder, Elizabeth Staal, Stanley Stellar, Terry Stevenson, Paul Thek, Andrew Ullrick, Andy Warhol, William T. Wiley, and May Wilson.

#NEWSPAPER #Primary Information #Steve Lawrence #Peter Hujar

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dempameat · 1 year

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【4月18日 AFP】米当局は17日、ニューヨークに中国の「警察署」を設置した疑いで、男2人を逮捕した。また米当局はこれに関連し、米国在住の反体制派を対象とした監視や嫌がらせ活動に関与したとして、中国の公安当局者34人を訴追したことも明らかにした。　ニューヨーク・ブルックリン（Brooklyn）区の連邦検察当局によると、逮捕された盧建旺（Lu Jianwang）容疑者（61）と陳金平（Chen Jinping）容疑者（59）は、中国の警察を管轄する公安部の代理として、マンハッタン（Manhattan）に事務所を開設した疑いが持たれている。　この事務所は、米当局への届け出なしに中国の免許証更新などのサービスを提供していた他、中国から逃れた反体制派を対象とした追跡や嫌がらせ行為に加担していたという。中国の「警察署」はカナダや欧州諸国にも設置されていたことが分かっているが、逮捕者が出たのは今回が初めてとされる。　米司法省によると、関連して訴追された34人はいずれも中国公安部の職員で、海外の反体制派に対する嫌がらせに関与していた。(c)AFP

NYに中国の「警察署」設置 2人逮捕、34人訴追　写真3枚　国際ニュース：AFPBB News

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ryotarox · 3 months

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プレシジョニズム - Wikipedia

プレシジョニズム（英: Precisionism、精密派）とは、1920年代から1930年代にかけて、アメリカに存在した絵画の様式の名称。キュビスム[1]的リアリズム（Cubo-Realism、クボ・リアリズムまたはキューボ・リアリズム）やイマキュラティズム（Immaculatism、清浄派または純潔派）と呼ばれることもある。

Aucassin and Nicolette, 1921 チャールズ・デムス

精密派の画家には、アメリカ人のアイデンティティを受け入れる者、ヨーロッパからの影響を否定する者などがいた[2]。その作品の特徴は、人工的な風景（主として都市の風景や建築物（工場、倉庫、摩天楼など）、機械）を、キュビスムの影響を受けてやや抽象化しつつも（または、抽象化に適するような題材を選択して）、写実的な筆致で描写するもので、のちの、いわゆる「スーパーリアリズム」の作品へとも接続する。特に、チャールズ・シーラーは、写真作品も制作しており、自分の撮影した写真を手本に、絵画作品を制作することもしばしばあった。このことからもわかるように、プレシジョニズムは、グループf/64の一部に見られるようなタイプのストレートフォトグラフィ（自然風景を撮影したものではなく、人工的な風景を撮影した作品）との近接性を持っている

チャールズ・シーラー（Charles Sheeler; 1883年-1965年）

ジョージ・オールト（George Ault; 1891年-1948年）

ナイルズ・スペンサー（Niles Spencer; 1893年-1952年）

ジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe; 1887年-1986年）

モートン・シャンバーグ（Morton Livingston Schamberg; 1881年-1918年）

ジョセフ・ステラ（Joseph Stella = Giuseppe Michele Stella; 1877年-1946年 or 1880年-1946年）

チャールズ・デムス（チャールズ・デムース、Charles Demuth; 1883年-1935年）

ラルストン・クローフォード（Ralston Crawford; 1906年-1978年）

「ニューヨークの風景」チャールズ・シーラー

ブルックリン橋ジョセフ・ステラ

Garage No. 1 スチュアート・デイヴィス

Untitledジョージア・オキーフ

Highland Light ジョージ・オールト

工場地帯の風景プレストン・ディキンソン

Rue du singe qui pêche チャールズ・デムス

Red Chimneys Charles Demuth Works on Paper 1918

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ファイニンガーにちょっと似てる

Precisionism Movement Overview | TheArtStory

（DeepL訳）チャールズ・デムスは、それ以前のキャリアでは、静物画の水彩画家、本の挿絵画家、劇作家、前衛的な雑誌に短い散文を書く作家として優れていたが、「セザンヌ風」の絵画の段階から抜け出して、未来派やドイツ系アメリカ人の表現主義者、リオネル・フェイニンガー Lyonel Feininger から借用した精密主義的な手法で、より緊密に構成された教会や工場などの都市風景を創作するようになった。デムートは穀物倉庫、給水塔、工場の煙突に魅了されたが、工業化を全面的に肯定も否定もしなかった。また、ビルや高速道路沿いの広告看板にも関心を寄せていた。「アメリカは芸術に関心がない」と彼はスティーグリッツに手紙を書いている。「それでも、もし人が本当に芸術家であり、同時にアメリカ人であるならば、たとえそれが人を狂わせるものであったとしても、この無関心であることが芸術の素材となりうる」。

#絵画 #20世紀絵画

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ari0921 · 2 months

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桜林美佐の「美佐日記」（２４９）

ハラスメント増殖中！──相手がどう受け止めるか

を考えて

桜林美佐（防衛問題研究家）

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おはようございます。桜林です。「男もすなる日記

といふものを、女もしてみむとてするなり」の『土

佐日記』ならぬ『美佐日記』、２４９回目となりま

す。

この日記の読者の方はあまり関心がないだろうと勝

手に想像していますが、３月８日は「国際女性デー」

でした。

日本人にとっては３月３日の桃の節句、雛祭りの方

がなじみが深いですが、外国では「国際女性デー」

は祝日に制定されていることもあり、認知度が高い

です。

これは、１９７５年に国連が提唱しその2年後に制定

された日で、１９０４年にニューヨークで起こった

婦人参政権を求めたデモが起源となっているそうで

す。

そんなタイミングで、私は様々な国の外交・安全保

障に関係する女性だけの集まりに参加する機会があ

りました。

「防衛の分野でもっと女性が活躍できるように」と

いう試みで、防衛省・自衛隊からも参加者があり、

出会いの場にもなったという意味でなかなか面白い

ひと時となりました。

ちょっと面白かったのは、日本側の参加者の多くが

「こういう会って初めてです」と、戸惑い気味だっ

たことです。

皆もれなく「男社会」で生きてきたので、自分以外

はみんな男、という環境しか経験していなかったり

するのです。もちろん、私もそうです。

日本は、よくも悪くも、上司などの男性に可愛がっ

てもらって理解してもらうことが活躍に繋がり、デ

モや運動で獲得した女性活躍社会とはちょっと違う

のかも、と感じました。

女性活躍のための施策も、ややズレているのではな

いかなーと思わせるものもあります。

防衛省の「令和６年度　概算要求の概要」では「女

性活躍、働き方改革及び生活・勤務環境改善の推進

等」の項目を見ていて驚きました。「生理用品の整

備(０．２億円)」というのがあり、そこには写真が

載っていて、生理用品の箱がトイレにちょこんと置

かれているものだったのです。

なんだこれは～！と、思わず吹き出してしまったの

は私だけでしょうか（大真面目な施策なのにごめん

なさい！）

もちろん、環境整備は大事であることは言うまでも

ありませんが、他の写真はなかったのだろうかとい

う気も・・。

あと、近年はあらゆる組織でハラスメントをなくす

ことに躍起になっていますが、私の知っている女性

たちは、そういう分かりやすいことではなく、男性

同僚や上司の「嫉妬」「妬み」「悪い感情」にやら

れました。これは対策ではどうにもならないことで

す。

また「女性」といっても、その価値観はあまりにも

多様で、世でいう「奥さん会」や「ママ友」の集ま

りでは「女性をもっと防衛分野に進出させよう」と

いう人たちとは天��地ほど違う感性があります。

知り合いのある奥さんは夫人グループ内のメールの

やりとり、特に上司夫人となると敬語を使わなくて

はならないと、そのことでメールの案文作りに悩み、

ノイローゼのようになってしまいました。そういう

作業に慣れていないと苦痛以外の何ものでもないの

です。

最近はＬＩＮＥのやりとりなどで文末が「。」＝

（まる）で終わるメッセージを受け取ると威圧され

たように感じるという「マルハラスメント＝（マル

ハラ）」というのが話題になっているようです。

そもそもメールは無機質に感じるものですので、確

かに全て「。」で終わっていると冷たい印象を受け

ると、私も思います。逆に、いつも怖いおじさんか

らにこにこ絵文字が来たらなんだか嬉しい。

その意味で、便利でありながら、お互いの感情を誤

解しかねない難しいツールでもあり、テクニックを

必要とするものなのだと思います。

問題の本質は、相手がどう受け止めるかをよく考え

て判断すればいいということなのではないでしょう

か。逆に「マルハラ」を受けても相手には悪気はな

いので気にしない！と嫌悪感を手放すのが思い遣り

ではないかと。

ハラスメントには他に「スメルハラ」→体臭などで

周囲に不快感を与える。「カラオケハラ」→カラオ

ケを強要する。「ブラッドハラ」→血液型で差別す

る。「ハラスメントハラ」→過剰にハラスメントを

主張する。などがあるのだそうです。いずれも相手

に対する配慮がない言動であると整理できるように

も見えます。

とにかくハラスメントの概念はあまりに多様で、ま

た着々と増殖中です。しかし、ハラスメント退��を

いくら頑張っても、無神経さや人の心の中にある邪

心が変わらなければ誰も救われないような気がして

なりません。本質を見誤らないようにしたいもので

す。

今日も最後まで読んで頂きありがとうございました。

どうぞ良い1週間をお過ごし下さい！

#桜林美佐の美佐日記

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reportsofawartime · 3 months

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ハンター・バイデンの地獄のラップトップがデマのレッテルを貼られて4年司法省が『本物』と認めたロシアの偽情報という主張こそがデマだった https://thefederalist.com/2024/01/17/four-years-after-biden-laptop-from-hell-falsely-labeled-misinformation-doj-admits-its-real/… ハンター・バイデンのノートパソコンにあったバイデン一族の汚職に関する忌まわしい証拠が2020年に公開されてから4年近くが経過し、ジョー・バイデン大統領の司法省は火曜日に提出した法廷書類で、マックとその内容が本物であることを認めた 2020年10月にこの記事が報じられて以来、この記事を追ってきた人なら、ニューヨーク・ポスト紙の報道や、放置されたMacがハンターのものであるというデラウェア州のコンピューター修理店の店主の言葉を疑う真の理由がなかったことを知っているだろうしかし、真実は弁護のしようがなかった　ポスト紙は「偽情報」を広めたとしてソーシャルメディアからすぐに追放され、それは実際の偽情報に基づいた決定だったジョー・バイデンも同様だった司法省がノートPCの中身がハンターのものであることを確認したのは、2022年に共謀したメディア関係者が静かにPCの真実を認めてから数年後のことであり、2020年の選挙当日を前に保守系メディアがノートPCの真偽を検証してからさらに長い年月が経った後のことだった司法省は、ハンターのノートパソコンが「コンピューターショップに置き忘れられていた」こと、そして「捜査当局がアップル社からすでに入手していた情報と重複している」ことを認めた 2020年、当時大統領候補だったバイデンとその家族が国際的な影響力斡旋計画に関与していたという証拠（国税庁の内部告発であろうとなかろうと）について言及することは、ビッグテックによって核弾頭を浴びせられ、企業メディアによって敬遠され、民主党によって串刺しにされた多くのトップ・メディアや民主党関係者からは、いまだに虚偽として扱われているノートパソコンを否定する最大の人物の一人であるジョー・バイデン大統領は、2020年の討論会や選挙戦の舞台から、ノートパソコンは彼の選挙チャンスを害するためのロシアの仕込みだと繰り返し主張したバイデン、ハンター、大手ハイテク企業、FBI、IRSはこれが嘘であることを知っていたが、民主党の1期目までそれを喧伝し続けた現在の諜報機関の指導者たちが、ハンターのノートパソコンが合法的なものでなかったという証拠がなかったことを確認したときでさえ、バイデンは数十人の元諜報部長の署名入りの書簡でこの陰謀説を広めることを正当化したその中で、彼らはノートパソコンの話を「ロシアの偽情報」と呼んだ後の報道で、この書簡を画策したのはバイデンの当時の選挙運動顧問で現国務長官のアントニー・ブリンケンであり、署名を募ったのはCIAであったことが明らかになったバイデン一族の深い腐敗の証拠は、2020年の選挙でアメリカ人の票を変える可能性を秘めていただからこそ、テクノロジー、プロパガンダ・プレス、官僚機構における民主党の全勢力が団結してこれを鎮圧したのだ何度も何度も何度も同じ勢力が間違っていたどころか、2020年の選挙をバイデンに有利になるように不正に操作する計画の堕落した共犯者であったことが証明されたハンターのラップトップが表面化し、バイデンの元ビジネスパートナーであるトニー・ボブリンスキーが、バイデン家の影響力取引の一環としてジョーと会ったと2020年選挙のほんの数週間前に主張したとき、バイデンはすべてを否定した彼はハンターが中国で儲けたことも、ペイ・トゥ・プレイ・スキームに関与したことも否定した今日に至るまでバイデンは、何百もの電子メール、テキスト、ボイスメール、銀行記録、領収書、ホワイトハウスの訪問記録、写真、そしてバイデンの仕事仲間からの宣誓証人証言が、ファミリーの汚職ビジネスへの関与を証明していることを "嘘の塊 "だと主張している彼と、ノートパソコンとその中身が合法的なものだと知っていた他の誰もが、彼らの嘘と裏切りに対してゼロの結果に直面した 2024年の選挙日が間近に迫っているが、2020年の選挙で嘘をつかれたアメリカ人の誰一人として、FBI、企業メディア、ビッグテック、そしてバイデンから謝罪を受けることはないだろう今世紀最大の汚職スキャンダルになるはずだったものを、かわし、そらし、葬り去ることが、最初から計画されていたのだ

#u.s.

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toshi---toshihikonakazawa · 1 year

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⁡ 【若い時の投資は買ってでもせよ】 Dancing by yourself, not by someone else. The More You Know, The More You Know You Don't Know ⁡ 『投資』最近SNSだけではなく、テレビでもやたら聞くようになりました。お金リテラシーが決して高い方ではない僕なんかでも、勝手に耳に入ってくるので、おそらく皆様の方が詳しいのは承知の上で・・・自分の考えをアウトプット。 ⁡ ⁡ サラリーマンをしていた時は、仕事が忙しすぎて、使う時間がなかったので、お金は貯まっていきました。 NYに行ってからしばらく時間はあったけど、仕事がすぐにあるわけではなかったので、その場しのぎでなんとか生活していました。今はその中間くらいの感じです。 ⁡ ⁡ その中で今、一番重きを置いているのが、経験への投資。つまり自己投資です。自己投資の場合、主に2つ、「お金」と「時間」があります。将来的にどんなリターン（利益）を期待するかは、人によってさまざまです。 ⁡ 共通することは、 ⁡ ・回収しなければならない・長期で考える（早く始めるほど良い） ⁡ ということ。 ⁡ ⁡ 仮に利回り3%で月に3万円を20年間続けると、貯金できる額は720万円。運用収益は約250万円。つまり250万円が20年後にプラスになるということ。毎月5万円なら20年後の収益額は442万円。 ⁡ 毎月3万円、1年で36万円。それだけのお金があれば、非日常を体感することもできる。 ⁡ ギリギリのお金を投資にまわすくらいなら、自己投資にまわすべきではないか？ ⁡ ⁡ 20年間で250万円。もちろん大金ではあるけど、決して大きすぎる金額ではない。もちろん投資のリスクはゼロではないので、元本割れする可能性はある。 ⁡ だったら、20年間で250万を回収できる能力や人脈を身につけておいた方がいいのではないか？上記の金額を20年間で分割すれば、1年間で12万5000円を稼げる能力を身につければいい。更に毎月に分割すれば1ヶ月で10416円。能力を身につけるのに、5年かかったとしても、20年間÷15年で1年で16万6千円を稼ぐ能力があればOK。 ⁡ つまり、『毎月10416円を稼げる能力が、メインの所得と別にあればいい』という事になる。 ⁡ ⁡ 日本人には心配性や不安を持つ人が多いため、特に不安を煽るビジネスは多く存在します。人は得体の知れないものに怯えるものなので、見えないものに対して大きな不安を抱えるもの。毎月10416円という数字は、机上の空論ではあるけど、そうやって目の前にあるものを可視化することで、不安が少なくなる。 ⁡ 環境や考え方は人それぞれ違うと言ってしまえば、それで終了。だから敢えて言うのであれば、そんなお金の投資だけを考えて、安定するだけの生活を求めるなんてちっとも面白くない。ただ、生きているだけの人生なんて何の色味もないじゃないか。 ⁡ ⁡ だったら、そのエネルギーを自分の成長のために使いたい。自分が成長したと感じる事、出来ないことが出来たと感じられる気持ちが、やりがいであり、生き甲斐だと思うから。結果として、それが誰かの為になれば、誰かの役に立てばそれ以上の喜びはない。 ⁡ 自分自��も、そういった会ったこともない人の行動や言動をインターネット等で見て、モチベーションや感動を勝手にもらってきた。今でもそう。 ⁡ ⁡ 月に3万円あれば、ちょっとした贅沢な体験もできるし、1年で36万円あれば、世界中の国にだって行ける。福利の力はお金だけではなく、経験にも適用されると思っている。例えば今見た景色（例えば美しい世界遺産や圧倒的な舞台芸術）はこれから80歳になるまで自分の経験として人に話したりすることもできるけど、80歳になってから見た美しい景色は、その後の人生で分かち合うことができる時間は限られている。これはつまり、感動を共有できる時間が少なくなるということだ。周りの人を感動させる人が成功を収めることができる。 ⁡ ⁡ やっぱり自分はワクワクする方へ行きたい。見えない道も不安かもしれないけど、先が見えている（誰かに決められた）ゴールをただ進んでいくなんて、ただの作業。その作業を埋めていくのが好きな人はそれが最高だと思う。 ⁡ だ��ら、選択するためには自分の価値観をしっかり知っておく必要がある。（僕が投資を全くやっていないという話ではありません） ⁡ それを踏まえた上で、選択するのは自分。同調圧力によって指数関数的に踊らされるのではなく、自ら踊れ。 ⁡ ⁡ #挑戦 #日本 #幸せ #仕事 #ニューヨーク写真 #投資 #アメリカ #自己投資 #グランドセントラル #NISA #grandcentral #中澤利彦 #10代のバイブル #grandcentralstation #newyork_instagram #toshihikonakazawa ⁡ ph by @triangle_ny (Grand Central Terminal) https://www.instagram.com/p/CnMVyrnJHLW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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kennak · 4 months

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検索結果ページは、私の質問とまったく同じ言葉で埋め尽くされ、法律事務所の Web サイト、フォーラムへの投稿、不気味な検索ツールの広告など、サイトからサイトにわたって繰り返されていましたが、私の実際の質問に対する答えを見つけるのはさらに困難でした。私の携帯電話の結果ページの上部に、Google はさまざまな Web サイトを引用した情報の 2 つの注目のスニペットを提供しました。 1つ目は「ニューヨークでは離婚記録は公表されていない多くの離婚手続きはデリケートな性質を持っているため、」。 2つ目は、「家族法事件に関する州の基本法により、離婚はすべて公的記録となる。」 Googleは両方のスニペットを太字にしましたが、それらがどのように二乗されるのかは私にはわかりませんでした。両方をクリックしてみました。 2 つの法律事務所の Web サイトは、偶然探しに行くまで存在を知らなかったエコシステムの一部でした。家族法、人身傷害、雇用弁護士など、さまざまな分野の法律事務所のブログには、キーワードを盛り込んだ記事が驚くほどの速さで大量に投稿されています。企業の目標はシンプルです。誰かが法的支援を求めているときに Google で表示さ��る検索結果のトップになることです。検索者は最終的に彼らを雇うことになるかもしれません。これらのブログ投稿の多くは、Google フレンドリーなコンテンツを求める法律事務所の顧客とのやり取りを行う自営業のコンテンツライターである E のような人々によって書かれています。 E. 法的知識がありません。彼らは清書を提出できる有能なライターにすぎません。彼らは保健局の記録を調べて、ネグレクトやその他の違反で告発を受けた老人ホームを探している。その後、E は、犯罪者の名前と不正行為を必ず含めて、そのことについて会社向けにブログ投稿を書きます。そのキーワードには、心配している患者や家族が検索する可能性があります。 (E. は雇用を危険にさらさないために匿名を要求しました。) 「上司の皆さん、私を利用していることや、私たちが独自のプロセスを持っていることを他の人に知られたくないのです」と E 氏は言います。彼らの名前はどこにも見つかりませんが、多くの場合、検索者が最初に目にするのは彼らの文章です。このページは、私のような人が見つけられるように作られています。 Google は、いくつかの基準で検索市場の約 90% を支配しているため、運に任せるにはあまりにも貴重な参照元です。検索エンジンの最適化、つまり SEO、つまりコンテンツや Web サイトを微調整して Google の知名度を高める手法は、現在読んでいるページを含め、あらゆる場所で行われています。そして、E. のように、一度それを目にしたり、自分の作品を SEO 化すると、気づかないことは不可能です。私たちが物事を見つける方法に対する Google の大きな影響力は、 25 年にわたって確立されており、オンラインでビジネスを運営している人々は、Google に自社のコンテンツを表示させるための無数の方法を試みてきました。ビジネスオーナーの中には、ジェネレーティブ AI を使用して Google に最適化されたブログ投稿を作成し、利益を上げてちょっとしたものを販売できるようにする人もいます。実店舗の企業は、 Google のローカル検索アルゴリズムを騙そうと、「Thai Food Near Me」などのおかしな名前を選んでいます。 SEO 業界全体が誕生しました。 Google 検索を理解する (または出し抜く) ことに専念するページ、単語、段落、写真、その他何百もの変数の絶え間ない最適化により、生成 AI が台頭するにつれて、ますます減少する Google 検索の不動産を争う大文字 C コンテンツの荒地が生じています。前にも見たことがあるでしょう。同じフレーズを何十回も繰り返すぎこちない小見出しとテキスト、何も書かれていないだけで、意味のない他のページに誘導するリンクが散りばめられた記事。私たちがウェブ上で見つける情報の多く、そしてそもそもウェブ用に作成された情報の多くは、Google の注意を引くように設計されています。 Instagram、TikTok、または以前は Twitter として知られていた X などの他のプラットフォームでの最新のエンゲージメントハックについてはよく耳にします。しかし、Google はこれらすべてよりも重要であり、基本的にウェブの審判として機能します。しかし、そのシステムがどのように機能するかについての深い知識は、主に業界出版物やマーケティング会社に限られています。ユーザーである私たちは、なぜサイトが突然違って見えるのか、あるいは Google がどのようにしてある Web サイトを他の Web サイトより上位にランク付けしているのかについての説明を得ることができません。それはただ起こるのです。少しずつ、インターネットは Google のイメージに作り変えられてきました。そして、その結果に対処しなければならないのは機械ではなく人間です。

Google はどのようにしてウェブを完成させたのか

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kazuphotos82 · 1 year

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街の中にはいろいろなドラマがいっぱい❗️ ふらふら歩いてるだけでも楽しさ100万倍 ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ フォローよろしくお願いしますプロフィールはこちら: @kazuphotos_art_graphy ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ•̫͡•ʕ•̫͡•ʔ•̫͡•ʔ #ニューヨーク#アメリカ #ポートレート#写真好きな人と繋がりたい#ポートレート好きな人と繋がりたい#写真撮ってる人と繋がりたい#街中ポートレート #マンハッタン #あなたの魅力を写真で引き出す#一瞬を永遠に#写真家 #あの日の心を映して#その瞬間に物語を#ストリートスナップ #ファインダー越しの私の世界#スナップ写真 #japanphotographer #newyork #portraitphotographer #model #photography #portrait #portraitphotography (Times Square Manhattan, New York) https://www.instagram.com/p/CqQOEZiPSQK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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hideminy · 2 years

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Only child's family always in shallow🦆🦆🐥 Very tiny and cute🐥☺️💛 The last photo is with Chibisuke🦆🐥 いつもこの浅��にいるひとりっ子の家族🦆🦆🐥 この子、小ちゃくて可愛い〜🐥☺️💛 最後の写真はちびすけとツーショット🦆🐥 @riversideparknyc #nyclife #ニューヨーク生活 #野鳥のいる風景 #wildlife #wildbirds #野鳥倶楽部 #野鳥写真 #水鳥 #goslings #nycwildlife #goosebabies #canadageese #野鳥撮影 #身近な野鳥 #goslingsofinstagram #birdsmakepeoplehappy #geese #geeseofinstagram #野鳥 #goose #Featheredfriends #カナダガンの親子 #canadagoose #birdwatching_wildlife #birdlife #birdlovers #カナダガン #gosling #riversideparknyc #naturelovers (at Riverside Park, Upper West Side, Manhattan) https://www.instagram.com/p/CdtDXewsVvr/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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almostautohonyakudiary · 2 months

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トム・ヴァーレインのブックセールにて

アレックス・アブラモビッチ

昨年の夏、ブルックリンでこんなミームが飛び交った：トム・ヴァーレインのブックセールの会場でキスしたらどうなる？　バンド「テレヴィジョン」を結成し、そのフロントマンを務めたヴァーレインは、2023年1月28日に死去した。彼は長年にわたり、アート、音響学、占星術、UFOなど、さまざまなテーマに関する5万冊、20トン以上の本を入手していた。ブルックリンの隣接するガレージで8月に2日間にわたって行われたこれらの本の販売会は、大変な人気だった。アヴァンギャルドポップ・ミュージシャンのアート・リンゼイが立ち寄った。トニー・アウスラーは短いビデオを撮り、インスタグラムに投稿した。旧友たち（中には数十年ぶりに太陽の下に出てきたかのような者もいた）が、長い行列の中にお互いを見つけた。

ヴァーレインは膨大なコレクションをいくつかの倉庫に分けていた。彼が暮らすチェルシーの1ベッドルームから歩いてすぐの場所に1つ、川向こうのゴワナス運河に近いレッドフックに4つ。ヴァーレインはウーバーを使わなかった。ブルックリンの方の倉庫に行くには、おんぼろの食料品カートを持ってF系統の地下鉄に乗り、街でいちばん標高の高い地下鉄駅であるスミス・アンド・ナインストリート駅まで行き、あとは徒歩で移動した。人ごみの中で、ヴァーレインは目立った。背が高く、痩せていて、きれいな姿をしていた。(「トム・ヴァーレインの首はロック界で最も美しい」とパティ・スミスは1974年に書いている。「本物の白鳥みたい」)。彼は一度もタバコをやめず、フィルム・ノワールの登場人物のようなカーコートを着ていた。しかしそんな彼がカートを押して階段やエスカレーターをガタガタと降り、ブルックリン・クイーンズ・エクスプレスウェイの下をくぐり、7車線の道路を横切り、レッドフックに向かっていた。本をどこかに運ばねばならなかったのだろう。

ヴァーレインはストランド書店の常連で、かつて出荷部門で働いていたこともあった。店の前の１ドル均一のカートのまえにいるところを見かけることもあった。ツアー中にはサウンドチェックから開演までの時間を利用して地元の書店を訪れた。ブルックリンでは、倉庫にあまりにぎっしりと荷物を詰め込んでいたため、彼の遺品整理を任された友人のパトリック・デリヴァズは、箱を動かすスペースを確保するためだけに別の倉庫を借りなければならなかった。テレヴィジョンの直近のギタリストだったジミー・リップは、1月にアルゼンチンからやってきたが、7ヶ月後にまだニューヨークにいて作業を手伝っていた。ブッシュウィックの書店「ベター・レッド・ザン・デッド」のデイヴ・モースとマティ・ディアンジェロも整理に参加していた。

モースは言う。「ふつう、『5万冊の本がある』と言う電話がかかってきても、行ってると500冊くらいなんだ。今回、僕らは箱を数えた。5万冊よりは少しだけ少なかったかもしれない。ヴァーレインはパッキングがとても上手だったからね。たくさんの詰め物が使ってあった。波形の段ボールを折ったりプチプチを使って、即席で巣のようなものをつくってある。がさつではあったけれどとても几帳面で、ほとんどの本は素晴らしい状態だった。僕らは計算し、自分たちだけでは無理だと悟って頭をかいた。そしてスペースを持っている知り合いのディーラーを考えた。

ディアンジェロはワシントンDCのキャピトル・ヒル・ブックスを思い出した。そこはブックストア・ムーバーズという姉妹会社を持っていて、トラックも調達できた。そのトラックはいま、ブルックリンのガレージの前にあって、デリヴァズがみている。中の本は「文学」、「詩」、「宗教」といったテーマ別に分類されている。ディアンジェロは、神話や神秘主義、オカルト、超常現象、スピリチュアリティを指す「MOPS」という新しいカテゴリーを作った。イスラム教の旋舞教団、アレイスター・クロウリー、アントン・ラヴェイに関する本が、チャップブック[17世紀ごろからの冊子]や料理本（ヴァーレインがコンロで作ったのはコーヒーだけだったが）、中国に関する本の隣に並んでいた。読書家として、ヴァーレインは心理学や過激な理論に思う存分傾倒した。しかし、何度も立ち返ったテーマがあり、興味がずっと昔にさかのぼるものもあった。ヴァーレインのかつての親友でありバンドメイトでもあったリチャード・ヘルは、2013年に出版された自伝『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』の中で、彼がとても若かった頃のことをこう語っている：

世界は彼にとって理解不能の異様なところと写っており、空飛ぶ円盤のようなものから、極端な陰謀論��不明瞭な宗教的神秘主義まで、あらゆる種類の非合理的な説明に影響を受けやすかった。彼は、これらの信念や疑念が多くの人々にとってクレイジーに映ることを知っていたし、それが彼が人前に出るのを嫌がっていた理由の一つだ。

ブックセールの数日後、私はリップとデリヴァズに会うためにレッドフックの倉庫まで歩いて行った。彼らはアンプ、スピーカー・キャビネット、真空管でいっぱいのユニットを見せてくれた。それもヴァーレインが収集したものだ。「曲のキーがE♭だと、トムは真空管を交換するんだ。ほら、ここに、彼が印をつけていたかがわかるだろう」

販売会場には『The Tube Amp Book（真空管アンプの本）第4版』というカタログが、ギオルギー・リゲティの伝記とブルーノート・レコードの歴史に挟まれてあった。私はいま、それを買わなかったことを後悔している。ヴァーレインはまだ製造が続いているスロバキアから輸��した新しい真空管を持っていた。eBayから入手した、あるいはeBayが存在する前に購入したヴィンテージの真空管も持っていた。何百という真空管を持っていた。

ヴァーレインは高価な機材には手を出さなかった。(ルナ・アンド・ギャラクシー500のディーン・ウェアハムは、ヴァーレインがかろうじて弾ける12弦のエレキを持ってスタジオに現れ、それを見事に弾きこなしたことや、ヨーロッパ・ツアーを全く機材を持たずに行い、各都市で新しいストラトキャスターをレンタルしたことを覚えている）。しかし、彼は自分のトーンにこだわった。ジェフ・ベックのように、アンプに直に接続し、ギターのボリュームとトーンのノブを操作して、他のプレイヤーがエフェクターのペダルでしか作れないようなエフェクトを得ることができた。彼はおそらく、どこまでも繊細だったのだろう。リップは彼らのサウンドチェックの一コマを振り返った。「トムが弾くのをやめて『ブーンという音がする』と言った。俺らには何も聞こえなかったけれどトムは言い張った。俺らはその音の元を探して、やっと会場のうしろのほうで見つけたんだ。その下まで行かなければわからなかったのに、トムはステージから気づいたんだ」

「トムは非常にガード固かった」とヘルは自伝に書いている。「防御が強いんだ。それには良いことも悪いこともある。それは彼にある種の整合性を与えた。流行に流されることはなく、慎重で信頼できた。でもそのせいで一緒に仕事をするのは本当に難しかった」。しかし、6年ほどの間、ヴァーレインとヘルは（ふたりは一緒にデラウェア州の高校を飛び出し、ニューヨークで再会していた）同じアパートに住み、同じダブルのマットレスで眠り、「テレサ・スターン」として一緒に詩を書き、ヘルが主宰する詩誌『ドット』から出版した（彼が最初に出版したのはアンドリュー・ワイリーの詩集だった）。

1972年、ふたりはバンドを結成した。ヴァーレインはサード・アベニューの質屋でベース・ギターを選び、ヘルに基本を教えた。髪を切り、名前を変え（「マイヤーズとミラー」から「ヘルとヴァーレイン」に）、ネオン・ボーイズと名乗り、ビリー・フィッカを加入させた。数ヶ月間、彼らはヴァーレインのアパートでリハーサルをした。アンプやセットを買う金はなかった。ジャズ志向の優秀なドラマーだったフィッカは、代わりに電話帳でドラムを叩いた。ヘルは「Love Comes in Spurts」、「Blank Generation」、「Eat the Light」など数曲を書いた。ヴァーレインは「Bluebirds」、「$16.50」、「Tramp」を書いた。彼らは『ヴィレッジ・ヴォイス』紙に「ナルシストなリズム・ギタリスト募集、最低限の才能があればOK」という広告を掲載し、何人かがオーディションを受けた（ディー・ディー・ラモーンになったダグ・コルヴィンや、ブロンディを結成することになったクリス・スタインもいた）が、誰もフィットしなかった。1973年になっていた。ヘルとヴァーレインは13番街にある小さな店、シネマビリアで働いていた。マネージャーのテリー・オークは、チャイナタウンのロフトに寝泊まりしていたリチャード・ロイドを推薦し、ロイドを2人目のギタリストに迎えて、彼らはバンド名をテレヴィジョンに変えた。

CBGBのオーナーであるヒリー・クリスタルは、彼のクラブでカントリー、ブルーグラス、ブルースのバンドを取り上げようと計画していた。テレヴィジョンをマネージメントするようになったオークは、代わりに自分のバンドを演奏させるよう彼を説得した。徐々にひとつのシーンが形成されていった。テレヴィジョンはリチャード・ウィリアムズとブライアン・イーノとデモを録音した。もしヴァーレインがイーノのサウンドを嫌っていなければ、イーノは彼らのファースト・アルバムをプロデュースしていただろう。ヴァーレインは、イーノがそのテープをイギリスに持ち帰ったと確信していた。ロキシー・ミュージックの次のアルバムのグルーヴの中に、自分のアイデアが入っているのが聴こえたと思っていたのだ。それが事実かどうかは別として、同じ頃、マルコム・マクラーレンとヴィヴィアン・ウエストウッドは、とんがった髪、破れたTシャツ、安全ピンといったヘルのルックスや態度をコピーし、セックス・ピストルズにあてがった。ヘルは回想する。「俺らの演奏はまるで反逆のスクラップが転がり落ち、ぶつかり合う音みたいで、同時にそれを遠くから眺めているみたいに美しくて胸が張り裂けそうでもあった。感動させられ、揺さぶられ、目を覚まさせられた」

しかし、テレヴィジョンがファースト・アルバムをレコーディングする頃には、バンドはそのメンバーではなくなっていた。ヴァーレインは、徐々に、そしてその後は徐々にではなく、ヘルとヘルの曲を脇に追いやった。『Marquee Moon』を何年もリハーサルして手を入れ続け、考え続け、それは1977年、ヘルの脱退から2年後に発表された。ヘルの代わりにフレッド・スミスがベースを弾いていた。曲はより慎重に構成され、短編小説のように構成された。ヴァーレインはジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーを愛し、彼のレコード・コレクションの大半はESPやインパルスといったレーベルのジャズ・アルバムで占められていた。しかし、コンサートでも、テレヴィジョンがノイジーで自由だった頃、ヴァーレインとロイドが奏でる連動したソロは高度にアレンジされていた。ウィリアムズはそれを「金線細工を施された」と表現した。

彼らの曲は文字通り「文学的」だった。ロックンロールではめったに美徳とされないことだが、ヴァーレインにははまっていた。彼は手がかりや警官、裏切り者、その他ハードボイルドな小物でいっぱいの探偵小説を書き、それを打ち砕いているかのようだった。『Marquee Moon』に収録されている8曲のうち5曲は、夜に起こる物語を歌っている。4曲は過去形と現在形を行き来している。ヴァーレインの描くイメージにははっとさせられる。「素敵な小舟が欲しい／海でできた小舟」、「世界はとても薄かった／俺の骨と皮のあいだで」、「思い出す／雷が雷自身に落ちたのを」。

しかし、パンクの先駆けとなったテレヴィジョン（ヘルが所属していたときのグループ）がアナーキーで、1977年のテレヴィジョンがほとんどプログラムされたようにコントロールされていたとしても、両者を異なるバンドと考えるのはまちがいだし、ヘルとヴァーレインを正反対の人物と見るのもまちがいだ。ヴァーレインの歌声は神経質で切迫していた。彼のアルバムはやはりパフォーマンスであり、素早く録音され、多かれ少なかれライブだった。奇妙で、絶望的で、すばらしかった。1曲目の終わりに「愛する人と未来を引きずり降ろせ」とヴァーレインは10回続けて歌っている。彼とヘルには共通の恍惚感があった。

もちろん彼らは憎み合っていた。「あいつには我慢できない」とヴァーレインは言い、ヘルも手加減しなかった。しかし、『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』のエピローグで、ヘルはほんとうに久しぶりにヴァーレインに会ったときのことをこう語っている：

このあいだ、レストランから家に帰る途中、古本屋の前でトム・ヴァーレインが安売り本の箱を漁っているのを見かけたんだ。俺は彼に近づいて、「空飛ぶ円盤について何かわかったか？」と聞いた。

ヘルはヴァーレインの歯（俺の歯よりもっと悪い」）、顔（「でこぼこで膨張している」）、髪（「白髪まっしぐら」）を描写している。

俺は背を向け、ショックを受けて歩き去った。俺たちはまるで2匹の怪物が打ち明け話をしているようだったが、ショックを受けたのはそのことではなかった。俺が愛を感じたからだ。俺は彼に感謝し、彼を信じ、自分の中で、彼がありえない人間であり、彼を好きになることがありえないことを肯定した。それまでもずっとそうだったのだ。俺はこれまでと同じように彼を近くに感じた。彼のような人間以外に何を信じればいいのだろう？　なんてこった、俺は彼と同じなんだだ。俺は彼だ。

ヴァーレインの本は、Better Read than DeadやCapitol Hillのサイトでまだ購入できる。彼のレコード・コレクションは、そのうちグリーンポイントとイースト・ヴィレッジのアカデミー・レコード別館で販売されるだろう。その本やレコードははいまとはちがう時代、いまとはちがう街を思い出させる。書店やレコード店が遅くまで開いていて、CBGBで夜遊びした後でも店を覗くことができて、そこで手に入るものは安かったし、それを保管するのに必要なスペースも安かった。たとえ書店で働いていたとしても、その金でオフセット印刷機を買って自分で詩の版元を始めたり、ソーホーにロフトを見つけて自分のバンドを始めたりできたのだ。

2024.3.4

ロンドン・レビュー・オブ・ブックスに掲載

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