Посмотрел “Adventureland” про Джесси Айзенберга, который снова девственник и устроился на работу летом в парк развлечений. Не так драматично как Joyland Стивена Кинга, зато без безумного финала, лампово и с какой-то дико привлекательной Кристен Стюарт. Серьезно, после просмотра все эти “одно лицо на весь фильм” забываются к херам. А если вы еще и парень-одиночка-девственник, который ждет ту самую, то от фильма будете вообще пищать. Хотя и вам, мои читательницы, должно понравиться. 

Не смотрел Brooklyn Nine-Nine с зимнего перерыва из-за недостатка времени и пожалел. Это всё ещё лучший ТВ-ситком на данный момент с безумными героями, оригинальным юмором и дивным Энди Сэмбергом, которого недавно назначили новым ведущим церемонии вручения Эмми. Если Two and a Half Man ушли на долгожданный покой скучно, без всплеска чувств, то здесь каждая эмоция Терри Крюса вызывает ядерную реакцию.

14 серия «Флэша» показывает, что мета-люди (мутанты,проводники, как хотите) могут быть интересны. Если сначала Файерсторм казался не очень, то к концу вся тема с раздвоением личности дала свои плоды. И хрен с тем, что авторы ради нее задвинули отношения Барри на второй план – создатели доказали, что способны на большее, чем человек-вихрь и баба-телепортер.

Если вы фанат «Во все тяжкие» и еще не попробовали «Лучшезвоните Солу», то пора перестать заниматься фигней. С шестой серией Гиллиган отводит камеру от Сола к Майку, давая понять сомневающимся: все поклонники останутся довольны. Впрочем, если история Уолтера Уайта вам незнакома, то самостоятельное шоу о харизматичном адвокате не оставит вас равнодушными. С каждым эпизодом сериал набирает обороты. 

В 13-той серии «Флэша» сразу несколько важных сюжетных линий получают развитие. И как приятно не было было наблюдать за Робби Амеллом, чья актёрская игра включается только без верхней одежды (семейное, видимо), или открывать еще один ожидаемый твист в истории убийства матери Флэша, самое интересное теперь – личная жизнь самого быстрого человека на Земле. Свидания и целовашки с перерывами на борьбу с преступностью смотрятся куда лучше любовных трапеций «Стрелы».

А еще Барри описал последние серии «Стрелы», про которые и писать не хочется.

Two night stand

Жанр романтических комедий мертв. Том Хэнкс, Мег Райан, Билли Кристал и другие звезды перевалили за пятидесятый десяток, «Как Гарри встретил Салли» с «Неспящими в Сиэтле» можно только пересматривать и рыдать от «ПОЧЕМУ ТАК БОЛЬШЕ НЕ СНИМАЮТ?!». Завлечь народ в кинотеатры сюжетом «хороший парень встретил хорошую девушку, они поругались и помирились» сегодня уже не получается. Максимум, на что способ��ы реаниматоры жанра: пригласить как можно больше известных актеров (шикарная «Реальная любовь») или свести всё действие к сексу. Отсюда «Друзья по сексу», «Секс по-дружбе» и что-то ещё с сексом и дружбой.

Фильм 2014 года «Two night stand» вроде бы из той же породы. Красивая девушка уже неделю сидит дома в пиздостраданиях от разрыва отношений (никого не напоминает?), вдруг решает наплевать на гордость и переспать с незнакомым парнем с сайта знакомств. Утро, пора сматываться от уже надоевшего мудака, а хрен – метель века, на улицу не выйти. Дальше без сюрпризов – поругались, помирились, потрахались.

Тему секса режиссер-дебютант Макс Николс здесь раскрыл полностью. Мало того, что постельные сцены действительно приятно сняты и подбавлены крутым треком на фоне, так чуть ли не самый яркий эпизод картины – критика героев поведения во время секса (секс-движений? секс-приёмов? я, честно, тут не специалист) друг друга. От стандартных мужских «Почему без света?» до женских требований обнять после самого, собственно, процесса.

Смотреть на подобные разговоры интересно и из-за хороших актеров. Милая Анали Тимпон уже пару лет искала подходящего партнера в ромкоме, а Майлз Теллер с харизмой обычного парня отлично подошел. Почти ту же роль он исполнил в фильме «Этот неловкий момент» 2014 года, но тот ромком был тем еще скучным куском дерьма.

А «Two night stand» всё-таки лучше. Оригинальная завязка? Check. Приятные актёры в главных ролях? Check. Монолог парня в конце и следование другим обязательным жанрам? Check. Так что получилось ламповое зрелище и даже без секса и дружбы в названии! Жанр не воскрешает, но удовольствие вызывает. Только не подумайте, что «Two-night stand» – кино для всех. Это сугубо жанровое угощение, которое рекомендуется исключительно фантам ромкомов. Желательно, конечно, смотреть фильм с кем-то, но в одиночку и мороженым тоже заебись.

P.S. Почему все названия фильмов я пишу в русском варианте, а «Two night stand» в оригинале? Да потому что переводчики опять дебилы и обозвали примерное «Перетрах на две ночи» как «Любовь с первого взгляда» (даже гугл переводчик справился лучше!).

В 12-той серии Флэш начал сильно давить на чувства линией с отцом и, надо сказать, успешно. Если середина с поддержкой блюющих подруг вызывает недоумение, то к концу эпизода появляется вера в сериал, что авторы не допустят повторения ошибок Стрелы с топтанием на месте…

А потом случается горилла Гродд. Ну Флэш, ну нахера?

Признаюсь честно, я никогда не любил комиксы про Железного Человека. Не привлекали меня приключения доброго миллиардера, который спасает мир от скучных злодеев типо Мандарина и крутит со своей красоткой-секретаршей в остальное время. Серьезно, лучше почитать про Бэтмена. Исключение – экранизации. Но там весь успех держится на обаянии Роберта Дауни мл., а сам по себе персонаж остаётся блеклым. Только в недавней серии Superior Iron Man (пока вышло пять выпусков) умельцы из Marvel догадались, как сделать Тони Старка конкурентноспособным персонажем. Забудьте про благотворительные взносы в триллионы долларов и морализаторство. Тони Старк в новой серии подсадил всё население Сан-Франциско на приложение для смартфона, которое меняет внешность пользователей в лучшую сторону, организовал по всему мегаполису тотальную слежку, которая вроде как перечит правам граждан, и даже избил Дардевила. Если забыть про идиотские детали (да, странное приложение, я про тебя), то перед нами предстаёт другой, интересный персонаж. Тони Старк теперь самовлюбленная задница, эгоист и та еще скотина. В общем, читать про него – сущее удовольствие.

Last man on Earth еще на стадии трейлеров привлекал внимание, а первыми тремя сериями подтверждает ожидания. Следить за развлечениями последнего мужика на свете весело: то играет в боулинг с аквариумами вместо кегель, то устраивает бассейн из маргарит. Удивляет то, что за шутками про мастурбацию и разговорами с десяткой мячей (зачет за отсылку к «Изгою» Роберта Земекиса) скрывается очень реалистичный взгляд на отношения. Тут и манипуляции, и периодические «распиливания», и идиотские капризы. Если в дальнейшем баланс будет сохранен и действие не будет переходить к постоянному показу бардака главного героя, то сериал может стать отличным. Если судить только по трем вышедшим эпизодам — всё очень хорошо, смотреть и посмеяться могут все. Хотя больше всего рекомендую Last Man on Earth любителям пиздострадать на тему одиночества.

Триумфальное возвращение короля // Wolfenstein: The New Order

Как выглядит современный мир шутеров? Каждый годсталкиваются лбами очередные Call of Duty и Battlefield, все сильнее вызывая скуку у игрока. Периодически Cryter пытаются сделать свой «революционный» шутер и после вялых продаж отправляются улучшать графику. Ubisoft пытается превратить Far Cry в веселый конвейер. Раз в несколько лет на горизонте маячут консольные Killzone и Halo, но с решением Bungie делать свою собственную Destiny за этими двумя наблюдать стало совсем скучно. Ах да, где-то в мечтах витает Half-Life 3, но по этому поводу шутить уже пошло. Картина, в общем, не самая радостная. Тем приятней взять в обе руки по автоматическому дробовику и начинать геноцид фашистов в новом Wolfenstein!

Кажется, что лучше ремейка в игровой индустрии еще не было. Основа нового шутера: геймплей. Выходцы из шведской Starbreeze прославились на весь мир отличной физикой из двух игр про Риддика, а теперь продолжают совершенствовать мастерство. Несмотря на устаревший движок, стрелять из оружия в «вульфе» — само удовольствие. Каждую пулю сначала чувствуешь в автомате, а потом при попадании во врага. Пушек здесь не так много, как, скажем, в обычных милитари-шутерах, зато всё от пистолета до снайперской винтовки можно взять в обе руки и бежать с криком на бедных фрицев. После картонных Call of Duty подобная пробежка как бальзам на душу. Возвращение к тем самым истокам жанра, только с современными финтифлюшками: выглядыванием из-за укрытий (никогда раньше они не были так полезны в игре от первого лица!) и обязательным подкатом.

Впрочем, никто не заставляет изображать берсерка всю игру. Любители стелса будут довольны: можно тихо ходить на корточках, вырезать врагов по одному или бросаться в них ножами. Wolfenstein не только предлагает разные способы прохождения, но и поощряет их: агрессивный или аккуратный тип игры позволит прокачать разную линию прокачки. И они здесь не просто так: перки и способности после выполнения определенных условий действительно помогают.

Вариативность шутера отражает одно из оружий главного героя с грозным названием Лазеркрафтер. В начале игры пушка максимум вырезает некоторые стены и легонько жжет фашистов. Но если по ходу прохождения искать к ней апгрейды, то к финалу у вас на руках окажется настоящая машина смерти, за один выстрел расщепляющая нескольких врагов на кишки. Всё зависит от игрока.

Не искать, правда, все апргейды и различные коллектбс на уровнях — задача не из лёгких. К созданию альтернативного будущего, в котором Вторую Мировую войну выиграла Германия, Machine Games подошли крайне профессионально: повсюду по локациям валяются заметки с историческими справками, пейзажи захваченного мира перехватывают дыхание, архитектура отдает сталинизмом, а от количества свастик под конец уже голова болит. Причем атмосфера передается не только через картинку: на нескольких уровнях можно найти музыкальные пластинки и послушать немецкий вариант Beatles.

Периодически в роликах звучат аккорды электрогитары, но они служат скорее подчеркиванием крутости главного героя, здоровенного вояки Уильяма Бласковица. После комы в 40 лет он, может, и боится изменившегося мира, но устраивать геноцид фрицев ему ничего не мешает. Ну, разве что несколько постельных сцен. Твердолобость и широкая челюсть главного героя не кажется скучной или безвкусной со стороны разработчиков— наоборот, такому по-хорошему безумному шутеру и нужен Бласковиц, вокруг которого ультранасилие с распиливанием нацистских офицеров бензопилой кажется в самый раз. До откровенного трэша типо «Железного неба» Wolfenstein, к счастью,  не доходит благодаря грамотному сценарию. Обычная история мести здесь скрыта целым рядом харизматичных персонажей, от маньяка-главного злодея до милого бугая, который может выговаривать только своё имя: Макс Хасс (привет, Ходор). Плюс, смена мест здесь безумная по современным меркам: Бласковиц успевает посетить захваченный Лондон, Берлин, вражескую подлодку и аж Луну.

Времени на всё: около восьми часов. Не спешите возмущаться! MachineGames идеально отлично сохранили динамику и лишили игру ненужных эпизодов. Wolfenstein проносится вихрем, оставляя после себя только самые светлые воспоминания уничтожения фрицев. Искать недостатки в графическом исполнении даже как-то некрасиво: игра достойно выглядит и даже не дает возможности вспомнить об устаревшем движке. Это тот случай, когда в эпоху Call of Duty и высказываний глав известных компаний о том, что «игры без мультиплеера должны исчезнуть», появляется призрак из далекого прошлого и надирает всем задницу. Похожая ситуация была несколько лет назад со студией Rocksteady и Batman: Arkham Asylum. Пожелать Machine Games можно только новых успехов и образования успешной франшизы, подобной по размером той, которую в своё время построили на своей любви к Темному рыцарю их коллеги из Англии.  А учитывая скорый выход первого большого дополнения The Old Blood, можно надеяться на лучшее.

The Dark Knight Returns

Комикс Фрэнка Миллера The Dark Knight Returns считаетсяклассикой. И на то есть причины. Именно здесь Бэтмен переродился в того Бэтмена, которого мы знаем и любим. Раньше, до 1986 года, истории о Темном рыцаре были в духе серbfkf с Адамом Уэстом. С бэт-спреем от акул, пробежками по берегу с легендарной фразой «Иногда просто некуда деть бомбу…» и Женщиной-Кошкой, вспоминающей святые тени Славянска в ругательстве. Бэтмен был несерьезен, глуп и не выжил бы в реальном мире.

Именно мистер Миллер придал образу Брюса Уэйна серьезности. Из детского прикола Темный рыцарь превратился в жестокого борца с преступностью, чья жажда справедливости граничит с маниакальным желанием мстить за смерть родителей. И он не просто бьет плохих парней — он собственноручно выбивает из них дерьмо. Ломает руги, ноги, даже стреляет в них. И не всегда тумаки прилетают бандитам, потасовок с полицией тут не меньше.

Кроме самого Бэтмена создатель «Города грехов» пересмотрел отношение общества к супергерою. Забыли про общую любовь и приятельские отношения с полицией — общественность разделена на два лагеря: одни понимают и поддерживают действия борца с преступностью, вторые считают их незаконными и жаждят расправы. В самые крайние ситуации раскрывается функция супергероев, также впервые показанная Миллером — функция символа, которая стала основной для трилогии Кристофера Нолана. Когда все рушится, Бэтмен способен поднять за собой людей и не дать разразиться хаосу.

К сожалению, Миллер-сценарист на голову выше Миллера-художника. Главная проблема комикса состоит в корявой картинке. Заметьте, она не то что непривлекательна или самобытна, именно корява. Тени, задний фон, контуры персонажей — Миллер засирает всё. Даже внешность Бэтмена меняется на протяжении истории. Неумение Миллера рисовать отпугивает читателей и не позволяет в полной мере насладиться историей, которая ой как хороша.

И все-таки пересилить себя стоит. Битва с Суперменом с финальными словами Брюса, отражение реальности, противостояние с Джокером — The Dark Knight Returns наполнен легендарными сценами и деталями, необходимые к ознакомлению каждому любителю комиксов и Темного рыцаря. Это «Дубровский» Пушкина, это Ride The Lighting группы Metallica. В чем-то корявое, в чем-то неудачное произведение, которое достойно тем, что в итоге открыло дорогу к абсолютной классике. Так что маст рид.

Galaxy S6 и S6 edge глазами Wylsacom #wylsamwc2015

Wylsa + MWC = выиграй MacBook

К 17 серии "Готэм" принял неожиданный оборот. Если раньше авторы рассказывали исключительно о персонажах и об их отношениях, то теперь они начали формировать мифологию города. Первая легенда на очереди: красный колпак, который известен из-за ориджина Джокера. По канону, именно в этом костюме знаменитого бандита неизвестный парень пришел на химический завод и ушел оттуда уже клоуном-маньяком. Сюжетная линия о становлении Колпака вышла интереснее и непонятного заточения Фиш, и невнятного Джокера из 16 серии. Так что будем надеяться, что создатели "Готэма" увидят золотую жилу и не просрут мифологию в сериале.

"Братья Карамазовы"

Читать произведения Федора Михайловича Достоевского сложно . Еще сложнее читать их в 18 лет. А уж писать отзывы на произведения Достоевского в 18 лет - та еще задачка. Но так как здесь всего лишь мой унылый бложик, я попробую. Плюс, если вы это читаете, то ваши инициалы скорее всего есть на моей толстовке. Так что не стыдно (на самом деле нет).

Все читали Федора Михайловича в школе и понимают, какой отпечаток в человеке оставляет его творчество. Дайте мыслящему десятикласснику прочитать "Преступление и наказание" и после последней страницы он будет похож на больного, а также безумно бояться летнего Петербурга. Настолько мастер велик в передачи чувств и ощущений, что воздействует на читателя, управляет его мироощущение.

С "Братьями Карамазовами" та же история, только на этот раз Достоевский сосредоточился на показе не окружающей среды главного героя, а на психоанализе всех персонажей. Его и раньше было достаточно, однако последний роман классика богат на различных героев. Главная троица - братья Карамазовы, каждый из которых рос без настоящих родителей и, очевидно, прошел через не самое счастливое детство. Особый интерес вызывают Алеша и Иван. Первый - добрый, верующий и честный молодой человек, который восхвалял старца Зосиму, своеобразный нравственный компас произведения. И если Алексей - идеал нравственных, христианских ценностей прошлого (любовь, радость), то его брат Иван представляет самое плохое качество нового поколения того времени - отказ от бога и вера в сверхчеловека. Разрушительный эффект подобной идеи автор показывал еще на примере бедного Раскольникова, однако в "Братьях Карамазовых" проблема раскрывается со стороны внедрения таких мыслей в простой народ. Так, мнительный слуга получает ключи для совершения ужасного поступка, а еще молодой мальчик начинает называть себя социалистом и нести бурду.

Различных предсказаний о судьбе России в романе  хватает, однако то, как это дело написано, другой вопрос. Для Достоевского характерна особенная чувствительность персонажей с ломанием рук и внезапными слезами, однако в "Братьях Карамазовых" эмоциональность выкручена до той степени, что порой сомневаешься в здравом рассудке участников разговора. Истерики, переходы от шепота на крик, невроз за неврозом, и ладно мужские персонажи - настоящий ад разворачивается с каждым появлением трех основных героинь.

Однако оно того стоит. Глубины человеческой души, до которых добирается Достоевский, поражают и заставляют серьезно задуматься о собственных поступках и видении мира. Алчность, гордость, ревность - автор добирается до всех сторон личности и вываливает их на читателя, оставляя его в состоянии выжатой тряпки. Конечно, , это трудное для чтения произведение, конечно,  это классика, но, опять-таки, оно того стоит.

"Снайпер"

Про некоторые ленты говорят так: "Каков главный герой, таков и фильм". "Снайпер" как раз один из таких. История повествует о Крисе Кайле, который до 30-ти лет был настоящим ковбоем и участником родео, а после террористических актов на территории США пошел на обучение в морские котики, затем и на войну в Ирак. Герой здесь -  обычный мужик, который отправился воевать за свою страну, "так как это страна самая лучшая в мире". Конечно, он встречает разных людей на фронте, в том числе и тех, кто не понимает сути происходящего, но самого его это не останавливает выполнять собственный долг и защищать родной дом, что достойно уважения. Брэдли Купер справляется с его ролью хорошо в те моменты, когда есть, что играть. А таких моментов немного. Почему?

Потому, что как герой прямолинеен на своем пути, так и сам "Снайпер". И это хреновое качество для серьезной картины. Клинт Иствуд плевал на показ конфликта с разных сторон: почти все арабы в кадре - противники и сволочи, так что нет ничего удивительного в популярных в США твитах типа "хочу убивать арабов после снайпера". Противоречивости иракского конфликта для режиссера не существует - это история Кайла, так что забудьте о глубине "Цельнометаллической оболочки" и других серьезных лент про войну. Именно поэтому к середине весь хронометраж можно охарактеризовать так: убийство арабов в Ираке - споры с женой и рождение детей на родине - убийство арабов в Ираке.

И вся эта цепочка настолько неоригинальна, насколько возможно. Непонимание родственников, короткие угрызения совести, монтаж в стиле хроники - Иствуд проходится по каждому штампу, как будто и не было Кэтрин Бигелоу и всех фильмов про войну в Ираке за последнее десятилетие . Понятное дело, что существует обязательные моменты, вроде убийства хорошего друга на фронте, тут против паровоза не попрешь, изменить нечего. Но всё остальное, мистер Иствуд?

Подобный вопрос - единственное впечатление после просмотра фильма. Да, Крис Кайл заслуживает уважения, как и его история заслуживает интересной интерпретации, которая даст зрителю что-то новое, а не пересказ военных фильмов последней десятилетки.

Второй блин не лучше

История дома Форресторов продолжается со вторым эпизодом Game of Thrones от студии Telltale. Если начало выдалось не самым многообещающим, то сейчас ничего не изменилось.

С историей все снова хорошо. Динамична, богата на сцены "до мурашек" и масштабна. За два часа прохождения мы увидим Стену на краю Семи Королевств и пообщаемся с "благородными" членами Темного Дозора, среди которых Джон Сноу, поучаствуем в игре престолов в Королевской Гавани и даже порубим наёмников в солнечном Юнкае (если вы не узнали ни одного названия, то лучше сначала прочтите книги Джорджа Р.Р. Мартина или сериал посмотри��е, а уже потом задумайтесь о покупке игры).

Но как бы история не привлекала поклонника вселенной, жадного до любимых мест и персонажей, Telltale опять обосрались с интерактивом. Что там у нас с выбором? Дойти до конца коридора? Поговорить с важным NPC, диалог с которым обязателен? Охренеть, какая важность выбора игрока! Конечно, геймплей обладает и плюсами. Боевые эпизоды и острые диалоги стабильно развлекают зевающегося игрока. Только сколько можно заменять ценность действий игрока в целиком сюжетной игре хорошей режиссурой и экшеном...

Второй эпизод Game of Thrones оставляет после себя только многоточие. Чувствуется, что и история пока только начинается, и козырей у Telltale еще достаточно. Но первой части подобное заигрывание с игроком еще прощалось, а теперь терпение закончилось. Третий эпизод либо откроет талант разработчиков с новой стороны, либо повторится судьба Jurrasic Park: The Game.