BigHit Entertainment y El Éxito De Taquilla BTS: Quienes extendieron el K-Pop globalmente.

BTS logró el cuarto álbum número uno en el Chart Billboard 200 con Map Of The Soul: 7, esto fue el 1 de marzo de 2020, y Bang Si-Hyuk, conocido como "Hitman Bang", leyó el titular del artículo en la principal revista de la industria musical de los Estados Unidos, Billboard. Bang estaba familiarizado con el tema: de hecho, el productor musical surcoreano fue el fundador y co-director ejecutivo de Big Hit Entertainment (a partir de ahora "Big Hit"), la compañía detrás de BTS. Abreviatura de "Bangtan Sonyeondan", que en inglés se traduce como "boy scouts a prueba de balas", o "Más allá de la escena", BTS es una banda formada por siete hombres en sus veintes que encontraron el éxito sin precedentes en todo el mundo, incluso en los EE.UU. - una hazaña notable dado que la mayoría de sus canciones estaban en coreano. En enero, BTS se había convertido en el primer acto coreano que se presentó en los Grammys, la entrega de premios más prestigiosa de la industria musical. Con su último álbum, la banda logró su cuarto álbum en las listas de éxitos en los EE.UU. en menos de dos años; el último grupo en generar cuatro números uno más rápido que BTS fue The Beatles en los años 1960.

Desde su debut en 2013, BTS ha ganado millones de dedicados fanáticos en todo el mundo que han adoptado con orgullo el apodo "ARMY", mientras que los miembros de la banda BTS - j-hope, Jimin, Jin, Jung Kook, RM, SUGA y V- se han convertido en auténticas súperestrellas. El grupo estableció numerosos récords en ventas de álbumes, transmisiones y visitas en YouTube (entre otras hazañas, fueron el primer grupo asiático en encabezar las listas de éxitos en los cinco mercados musicales más grandes del mundo), han vendido en cuestión de minutos una gira mundial que incluía estadios y arenas en toda Asia, Europa y los Estados Unidos, y también son responsables de las ventas de camisetas, cosméticos, joyas, muñecos y otros artículos de merchandising que valían más de 130 millones de dólares sólo en 2019. Según algunas estimaciones, el ecosistema BTS representaba la asombrosa cifra de 4.900 mil millones de dólares del PIB* de Corea del Sur.

Con su compañía Big Hit, Bang descubrió y entrenó a los miembros de BTS desde una edad temprana, formando y lanzando el grupo, además continuaron gestionando sus carreras así como la producción y promoción de su música. Su éxito fue aún más llamativo porque el "K-pop", como un estilo claramente coreano de la música se refería a menudo, era dominado por tres grandes empresas - SM Entertainment ('SM'), YG Entertainment ('YG'), y JYP Entertainment ('JYP') - desde mediados de los 90. Con BTS, Bang ahora, podría decirse, que había creado un fenómeno de K-pop que era más global que cualquier artista de los "tres grandes” nunca antes visto. Mientras que el K-pop se asociaba tradicionalmente con contratos exclusivos a largo plazo entre las compañías y sus artistas que pagaban el talento de manera relativamente modesta y les daban poco control, Bang había buscado fomentar una relación más equilibrada con sus superestrellas. "Creo que hemos encontrado una fórmula para el éxito", dijo, "y mientras  continuamos probándola y refinándola, creo que podemos aplicar esa fórmula a nuestros otros artistas también".¿Estaba BTS realmente bien posicionado para mantener su éxito? ¿Podría Big Hit replicar ese éxito con seleccionar a alguno de sus artistas de su portafolio? ¿Y qué decía eso sobre el futuro del K-pop, y la forma que las compañías de música manejarían la relación de los artistas con el talento?

Big Hit Entertainment

Los primeros años de la empresa

Apasionados por la música desde una edad temprana, Bang se unió a JYP en los 90s como un compositor y productor. El rápidamente se hizo un nombre por sí mismo al hacer arreglos y composiciones para varios hits del grupo masculino g.o.d, y ayudándoles a ascender a los niveles más altos del K-pop. Bang también creó una serie de éxitos para Rain, Wonder Girls, y otros artistas de alta categoría. A principios de la década del 2000, el rol de Bang se expandió significativamente, él dijo: “Ya no era más un productor, cuando el señor Park empezó a enfocarse en los negocios de la compañía en Estados Unidos, me hice cargo de la mayoría de las actividades de producción musical en Corea. Hubo un número creciente de detalles que requirió mi atención, y finalmente hablé con el señor Park sobre cómo esto me estaba afectando. Él dijo que si me sentía así, tal vez sería mejor para todos si dejara la compañía, y que encontraríamos un forma de trabajar juntos fuera de JYP". Bang se aventuró por su cuenta y estableció Big Hit Entertainment a inicios del 2005 (“El nombre es un juego de palabras entre su apodo ‘Hitman’”, dijo Bang). La relación de Bang con Park permitió que la compañía comenzara a funcionar. "JYP envió a algunos de sus alumnos para que debutaran bajo una cooperativa acuerdo de gestión en el que nosotros, como Big Hit, fuimos responsables de toda la planificación, desarrollo, promoción y gestión del álbum, y en el que dividimos las ganancias de esas actividades con JYP.", dijo Bang. El primer artista de Big Hit fue el solista Lim Jeong-Hee, quien encontró cierto éxito en el mercado surcoreano. Sin embargo, cuando Lim se centró más en el mercado de Estados Unidos, los ingresos de Big Hit cayeron y la empresa se vio al borde de la bancarrota. Big Hit pronto giró hacia el mercado de ídolos. JYP les prestó la banda de chicos 2AM, nuevamente bajo un acuerdo de gestión cooperativa. Como la popularidad de 2AM creció, así lo hizo Big Hit. “2AM fue exitoso por un par de años, y a nosotros nos fue bien durante esos años,” dijo Bang. “Pero cuando las acciones comenzaron a decaer empezamos a pasar un momento difícil. Este revés fue muy difícil para mí.”

Revaluar el futuro de Big Hit Entertainment

La lucha de Bang y su co-director ejecutivo Yoon a revaluar su estrategia.

“En 2011, detuvimos nuestras actividades en curso para analizar lo que estábamos haciendo mal y lo que teníamos que hacer para mejorar," dijo Yoon. “Nos posicionamos a nosotros mismos con unas preguntas claves: ¿Qué es un ídolo? ¿Qué es este negocio en el que estamos metidos? ¿Quiénes son los fans y cuáles son sus características? Queríamos descubrir la fórmula que necesitábamos para tener el éxito que deseábamos.” Durante un período de varios meses, todos los empleados de Big Hit hicieron una pausa en su trabajo habitual y centraron sus esfuerzos por completo en investigar el mercado de los ídolos y generar ideas para los caminos a seguir. El trabajo culminó en lo que Bang llamó un "taller", realizado durante tres días, en el que los ejecutivos de la compañía analizaron y discutieron los hallazgos. El taller arrojó varias ideas más amplias sobre el mercado, dijo Bang: "Por ejemplo, pensaría que con el desarrollo de la tecnología digital, las personas pueden unirse más fácilmente, pero descubrimos que en realidad es más probable que las personas se sientan más aisladas, entonces, necesitamos encontrar una manera de ayudarlos, inspirarlos y sanarlos”. Como parte del taller, los participantes también analizaron competidores y mejores prácticas identificadas. "Estudiamos el sistema estereotipado de ídolos K-pop y cómo puede  funcionar para convertirse en un modelo de negocio sostenible", dijo Bang. Los ejecutivos de Big Hit pronto aplicaron los aprendizajes del taller a la lista de artistas de la compañía. Su nuevo enfoque cambió virtualmente cada aspecto de cómo Big Hit llevó a sus artistas al mercado, incluso la manera en que dieron forma a su contenido creativo "Creo que en 2011, con las conclusiones que sacamos, encontramos el ginseng salvaje, como decimos en Corea”, dijo Yoon. 

Las ideas se vuelven más amplias y profundamente arraigadas en la cultura corporativa de Big Hit. “En Big Hit, más que cualquier otra compañía en el negocio de los ídolos, nuestra cultura proviene de nuestros artistas y nuestros fanáticos. Estamos enfocados en fomentar la confianza entre la compañía y sus artistas”, dijo Yoon. Kim agregó: “Hacemos hincapié en la noción de ‘ganar juntos’”. “Queremos romper una práctica de la industria que es muy jerárquica, donde los artistas están en la parte inferior". Un ejemplo práctico fue que dentro de Big Hit, los artistas fueron abordados usando títulos honoríficos, una característica lingüística del idioma coreano que distinguía la antigüedad entre los hablantes como una práctica poco común dentro de la industria en general.

Big Hit Entertainment en el 2020.

Para 2020, el Big Hit de propiedad privada había crecido a 400 empleados y tenía ingresos que rivalizaban con los de Big 3. “En 2011, obtuvimos alrededor de 6 millones de dólares en ingresos y tuvimos de 20 a 30 empleados. En 2016, obtuvimos ingresos de hasta 29 millones de dólares y de 50 a 60 empleados. Fuimos bastante conservadores en nuestra contratación en aquel entonces porque habíamos pasado por esos períodos difíciles antes, a pesar de que sentíamos que estábamos comenzando a obtener ganancias sostenidas. No fue sino hasta 2018 que realmente aumentamos la contratación. Ahora contamos con 400 empleados, y tuvimos ingresos de 489 millones de dólares el año pasado”, dijo Bang. 

La compañía tenía un conjunto completo de servicios para apoyar a sus artistas. La división de desarrollo de artistas hizo audiciones y entrenó a los alumnos. Una vez que hicieron su debut, la gestión de artistas fue el foco de las divisiones de gestión de artistas y protocolo de artistas. Dentro de la división de producción musical, Big Hit gestionó un estudio interno, actividades de A&R ("Artista y Repertorio") y una operación de publicación. Tenía una división que planificaba y ejecutaba conciertos, así como una división que administraba las actividades de licencias y comercialización. Los aspectos visuales de un artista y sus actuaciones fueron manejados por el equipo creativo visual. "El equipo que hace películas, documentales, DVD y fotolibros es solo de 30 personas", dijo Woo Jung Bang, líder del departamento de creación de contenido de Big Hit. 

Big Hit tenía varias divisiones de apoyo, como una oficina de estrategia de clientes y un departamento de marketing. BeNX, una subsidiaria de desarrollo de plataforma digital, administró dos aplicaciones móviles: Weverse, una plataforma comunitaria a través de la cual artistas y fanáticos podían publicar contenido exclusivo y comunicarse entre sí que contaba con tres millones de usuarios registrados y estaba disponible en coreano, inglés y japonés; y Weverse Shop, una plataforma de comercio para la mercancía oficial de Big Hit. A partir de marzo de 2020, Big Hit tenía una lista de tres grupos activos: BTS, Tomorrow X Together ('TXT') y GFriend. La banda de chicos TXT debutó a principios de 2019 y rápidamente encontró un punto de apoyo entre los fanáticos. El primer álbum de estudio de TXT, The Dream Chapter: Magic, había encabezado la lista semanal de Gaon. El grupo de chicas GFriend se agregó a la lista de Big Hit en julio de 2019, cuando la compañía adquirió a la compañera de riesgo musical Source Music. Sin embargo, el acto más importante de Big Hit fue BTS. 

BTS: Una boyband éxito de taquilla

la creación de la banda

El suceso de BTS tuvo sus raíces en un demo grabado por Kim Namjoon, ahora mejor conocido por su nombre artísico RM, a quien uno de los productores de BigHit, Pdogg, llevó hasta Bang. "Cuando escuché el demo de RM, convertí en mi misión hacer debutar a esa persona." Recuerda Bang. "¿Una persona tan joven, con ese nivel de habilidades musicales, tan dispuesto a poner su alma en su música? Sentí que debía hacerlo debutar." Inicialmente, el plan de Bang era rodear a RM con músicos similares y unirlos en un acto puramente de hip-hop. Pero después del seminario de Big Hit en 2011, la compañía dio un giro al concepto del grupo: "Creímos que deberíamos intentar el modelo idol, y comenzamos a buscar más candidatos que tuvieran esa esencia de idol" Dijo Bang. Eventualmente, solo el rapero indie Suga y el bailarín underground J-Hope quedaron del grupo inicialmente formado alrededor de RM; los otros cuatro miembros, talentosos vocalistas y bailarines, Jin, Jimin, Jungkook y V, se unieron después de ese giro. 

Bang decidió continuar jugando con el sabor a hip-hop del grupo. "Estaba bastante familiarizado con la música americana, y queríamos que las voces del grupo aparecieran a través de las letras", dijo Bang. En ese entonces, pocos, incluso dentro de BigHit, anticipaban el eventual éxito global de BTS. "No creo que nadie pensara que iban a convertirse en súperestrellas." recordó Shin, quien supervisó el desarrollo del grupo como aprendices. "Pero todos sentíamos que podíamos formar un buen grupo con RM como líder." 

2013 a 2017: De éxito moderado al estrellato global.

BTS hizo su debut oficial en Junio del 2013, con el album 2 COOL 4 SKOOL. El single principal No More Dream falló en ganar demasiada atención, escalando hasta el puesto número 10 en el ranking de álbumes de Gaon con solo 19.000 unidades vendidas en el primer mes. "Al principio de BTS, jugamos con el denominador común del K-pop", dijo Bang. "Todo lo que hicimos fue tratar de sobrevivir en el mercado y construir una base de fans, ciertamente no pensamos en ningún mercado extranjero en ese momento." El mini-album que le siguió, "O!RUL8,2?", se desempeñó modestamente. No fue hasta el lanzamiento del mini-album Skook Luv Affair en Enero del 2014 que la banda comenzó a ganar fans. Unos meses después, en el primer fanmeeting de BTS, BigHit lanzó el fan club oficial de BTS, ARMY. 

BTS lanzó su próximo álbum, Dark & Wild, en agosto de 2014. El álbum vendió más de 100.000 copias en Corea del Sur a finales de año. Siendo artistas invitados en la KCON, una convención que celebra la cultura de Corea del Sur en Los Ángeles, indicó que BTS también estaba consiguiendo un punto de apoyo en el mercado de EE.UU. "La forma en que el público estaba reaccionando a BTS era diferente de lo que habíamos visto antes para los grupos de K-pop en los EE.UU.", señaló Bang. El grupo se embarcó posteriormente en su primera gira internacional de conciertos, cerrando el año con el lanzamiento del primer álbum en japonés de BTS, Wake Up, que incluye pistas originales y re grabadas. 

Para 2015, BTS se habían convertido en estrellas en Corea del Sur. Lograron su primer victoria en un espectáculo musical con el sencillo principal I Need U, del tercer mini-álbum del grupo, The Most Beautiful Moment in Life Pt. 1. Al año siguiente se publicó un álbum recompilatorio, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, que encabezaba el ranking de álbum semanal de Gaon. El sencillo principal Fire divergió estilísticamente del típico sonido del K-pop, dijo Bang: "Algunos en la compañía querían hacer canciones que fueran atractivas para el mercado surcoreano en el que BTS ya había logrado el éxito. No estaba de acuerdo. Sentí que era el momento adecuado para probar si podíamos encontrar un mayor éxito en el extranjero. Se nos ocurrió la canción Fire, que tiene un sonido más americano que coreano. Y debido a esa canción, BTS encontró su camino en el mercado de EE.UU." 

El siguiente álbum de BTS, Wings, se convirtió en el álbum más grande del 2016 en Corea del Sur, encabezando el ranking anual de Gaon, y alcanzando el número 26 en el chart de Billboard 200 en EE.UU. Bang reconoció que tenía un grupo de éxito de taquilla en sus manos, recordó: "Fue entonces cuando hablé con los miembros del grupo y dije que nuestro objetivo debería ser ir más allá del apogeo de la boyband inglesa-irlandesa One Direction." El grupo se embarcó en su segunda gira internacional para promocionar Wings en 2017, realizando 40 espectáculos en 12 países. BTS lanzó la primera parte de su serie Love Yourself con el mini-álbum Love Yourself: Her. El álbum fue el más vendido del año en Corea del Sur. También en 2017, BTS recibió el premio al Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards de EE. UU. 

2018 a 2019: Éxito sin precedentes y re-negociación de contratos.

Un siguiente Love Yourself: Tear, lanzado en mayo de 2018, fue un éxito comercial inmediato en Corea del Sur y EE. UU., donde debutó en el número uno en el chart Billboard 200. Un EP posterior, Love Yourself: Answer, se convirtió en el primer álbum en vender más de dos millones de copias en Corea del Sur, y le valió a BTS su segundo top #1 de Billboard en los EE. UU. Ese mismo año, surgió el tema sobre la renovación de los contratos de los miembros de BTS. “Existen muchas historias de conflicto cuando un artista K-pop está en ese punto de su carrera, pero queríamos demostrar que podíamos evitarlos”, señaló Yoon. Bang intervino: “Hablamos sobre si seríamos capaces de seguir teniendo este éxito por otros siete años. Los miembros dijeron, ‘Les daremos siete años más, pero dennos el reconocimiento que merecemos por el éxito que hemos logrado, y refléjenlo en el contrato.” Yoon recuerda: “Nunca hubo un instante en el que tuviéramos abogados o agentes presentes golpeando las mesas durante esas discusiones. Tampoco hablamos mucho sobre dinero en las reuniones. Sobre lo que sí hablamos fue, ‘¿Qué necesitamos ofrecerle a nuestros fans y clientes?’” Bang indicó: “Cuando realmente nos sentamos a firmar el contrato, solo estábamos nosotros y los miembros.” Explicó que: “Generalmente, los coreanos evitan traer asesoramiento jurídico cuando son negociaciones con personas cercanas, tal vez porque creen que es de mala educación hacerlo. Siempre les aconsejamos a nuestros miembros que consulten abogados y otros expertos, pero no sé si se llevaron a cabo dichas consultas.” Los miembros de BTS extendieron sus contratos por otros siete años al volver a firmar con Big Hit en octubre de 2018. 

A principios de 2019, BTS se embarcó en su tercera gira mundial BTS World Tour: Love Yourself, la cual incluyó algunos de los recintos más grandes del mundo. Yoon dijo; “Incluso cuando BTS estaba presentándose en lugares con 2,500 asientos, nosotros hablábamos sobre como algún día íbamos a presentarnos en estadios como Wembley.” (La banda agotó el estadio de 90,000 asientos en 90 minutos.) La gira, que terminó cubriendo 62 conciertos en un periodo de 14 meses, atrajo una audiencia de más de dos millones de personas y recaudó cerca de $200 millones de dólares en 2019. Ese mismo año, BTS lanzó su mini álbum Map of the Soul: Persona, acumulando ventas de más de tres millones de unidades en el primer mes, el álbum se convirtió en el mejor vendido en la historia de Corea del Sur. El éxito hizo extra especial el quinto fan meeting anual de BTS (un gran espectáculo de cuatro días en Seúl y Busan que involucró presentaciones en vivo de BTS, un parque de diversiones, y zonas de comida.) En agosto de 2019, Big Hit y BTS llegaron al acuerdo de que la banda merecía un descanso de un mes para recargarse antes de que concluyeran la gira mundial Love Yourself. “Sentimos que darles de tres a cuatro días adicionales para descansar serviría de poco,” dijo Bang. “No creo que el sistema K-pop, donde es normal tener tres lanzamientos de álbumes al año, sea sustentable de manera física y mental para los artistas.” Los ejecutivos de Big Hit sabían que estaban arriesgándose, dijo Yoon: “Para los ídolos actualmente, irse de vacaciones… es una apuesta. Hay un miedo genuino de que los fans se irán cuando no hay nada ocurriendo alrededor de la banda.” Para entonces, BTS había batido numerosos récords en las plataformas digitales. Los vídeos musicales de la banda se volvieron virales con frecuencia en las plataformas de distribución de vídeos como YouTube. “YouTube ha sido la parte más importante de nuestra promoción digital,” argumentó Mi Gyeong Koo, líder del equipo del departamento de comunicación digital de Big Hit. 

Los vídeos oficiales tendieron a inspirar una subsecuente variedad de vídeos que los fans publicaban, desde vídeos de reacciones hasta covers de baile. Pero Big Hit también publicó otros contenidos. Una iniciativa inicial que los fans llegaron a amar fue Bangtan Bomb, una serie de vídeos cortos que mostraban a la banda en un ambiente casual. “Tenemos cámaras siguiendo a nuestros artistas todo el tiempo, con su permiso y entendimiento. Mostramos a los miembros cuando se están relajando y jugando, pero también durante momentos de seriedad detrás de escena. Y mostramos las interacciones personales entre los miembros,” dijo Woo Jung Bang, encargado de la creación de contenido en Big Hit. 

Los episodios se publicaban cada pocos días, y regularmente consiguieron millones de visitas. “Fuimos unos de los primeros en lanzar estas grabaciones detrás de escenas a una frecuencia tan grande – ahora la mayoría de las compañías K-pop intentan imitar esa estrategia.” “YouTube ha jugado un papel crucial en el crecimiento de la base de fans para BTS,” indicó Jaewha Choi (Escuela de Negocios de Harvard, Generación de 2013), la encargada de la mercadotecnia para YouTube en Corea del Sur. “Invertimos en un documental, Burn The Stage, que siguió a BTS durante su gira mundial Wings. El video ha sido visto por millones de fans alrededor del mundo.” Ella añadió: “El éxito de BTS sucedió de una manera muy orgánica – esto vino directamente de los fans. He visto vídeos en YouTube en los cuales los fans estadounidenses muestran sus intentos para convencer a las estaciones de radios locales para que toquen la música de BTS al enviar pastel y flores a los encargados de las estaciones, motivados por su entusiasmo por el pop coreano. ¿Cómo estos fans estadounidenses saben de esta banda coreana? Esto demuestra que nuestro contenido viaja por todo el mundo.

BTS también ha establecido una presencia considerable en varias plataformas de redes sociales. Estos perfiles manejados por la empresa mostraban principalmente mini videoclips y selfies de los miembros, junto con anuncios sobre las actividades de la banda. Los miembros del grupo no tenían cuentas personales en sitios como Instagram o Twitter, pero eran libres de publicar en sus perfiles individuales en Weverse de Big Hit. "A veces los miembros pueden pedir consejo sobre si puede haber algún problema si publican lo que planean publicar, y les decimos si creemos que hay un riesgo en la subida de cierto contenido, pero no interferimos en sus decisiones – ellos manejan su propia cuenta”, dijo Bang.

BTS en 2020

Para marzo de 2020, BTS había triunfado con otro álbum, Map of the Soul: 7, apoyado con On, el sencillo principal. En poco más de una semana desde su lanzamiento el 21 de febrero, el álbum se convirtió en el más vendido en la historia de Corea del Sur, vendiendo más de cuatro millones de copias. El álbum encabezó la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, con un total de más de 400,000 unidades en la primera semana. Vendido en cuatro empaques de CD coleccionables (que contiene el álbum, un álbum de fotos, photo cards, póster y otros artículos), debutó en número uno en muchos otros países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Japón, y el Reino Unido. 

Aunque la banda tuvo que posponer varias paradas en el continente asiático de su gira Map of the Soul debido al brote del coronavirus COVID-19, tenían una próxima agenda ambiciosa, que incluía más de 30 fechas de gira por estadios y arenas en Corea del Sur, EE.UU. y Europa. El poder económico de la banda era innegable. La contribución de BTS al PIB de Corea del Sur era de $4.9 mil millones de dólares – más que la aerolínea nacional de Corea del Sur, Korean Air – según un influyente estudio. Se esperaba que el impacto económico de BTS en diez años estuviera cerca de los $50 mil millones de dólares, más que los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang de 2018. 

El mismo informe estimó que cerca de 800,000 extranjeros – uno de cada trece – visitaban Corea del Sur anualmente debido a BTS. Contando con el poder de estrella del grupo, Big Hit había firmado una serie de contratos publicitarios para el grupo, incluyendo con el fabricante de automóviles Hyundai (su Palisade SUV estaba en espera durante meses después de que se viera a BTS en el coche), la marca de ropa deportiva FILA, el fabricante de coleccionables Line Friends, las marcas de productos de belleza de Corea del Sur VT Cosmetics y Mediheal, y el fabricante de juguetes Mattel. También trabajaron en causas humanitarias con UNICEF.

¿Podrán BTS y Big Hit mantener su éxito?

BTS

Aunque BTS ha logrado lo que previamente eran alturas impensables para un acto de k-pop, hubo preguntas sobre si la banda podría mantener su éxito. Una razón para las dudas era el típico ciclo de vida de un acto k-pop. “La mayoría de los grupos alcanzan su punto más alto antes del término de su contrato de siete años. Es casi un milagro lo mucho que BTS ha sido capaz de mantener e incluso aumentar su popularidad año tras año,” señalo Bang. ¿Podrá BTS no solo romper, pero destruir, ‘la maldición de los siete años del k-pop’? Otra razón para tener dudas fue mucho mas especifica: los miembros de BTS necesitaran enlistarse para el servicio militar obligatorio de 18 meses requerido para todos los hombres ciudadanos surcoreanos antes de tener 28 años. Jung Kook era el menor de los miembros con 22, pero Jin, el mayor con 27, y SUGA, quien estaba a punto de cumplir 27, estaban cerca de la edad máxima a la que se tienen que enlistar. El líder del grupo RM tenía 25. ¿Continuar con una pequeña alineación será apoyada por los fans, o Big Hit tendrá que encontrar una solución más creativa?

Otros actos de Big Hit

Mientas tanto, para Big Hit, una insistente pregunta fue si los ejecutivos de la compañía podrán encontrar una manera de replicar el enorme éxito de BTS con otro acto. En los seis años desde que BTS entro al mercado en 2013, la compañía se había concentrado directamente en su exitoso grupo y no debuto ningún acto nuevo. (GFriend fue añadido a través de una adquisición, y TXT no debuto hasta 2019). Esta fue una inusual estrategia en el mundo k-pop. “En ese tiempo, era una práctica común en la industria k-pop que el tratamiento de los artistas se basara en una fuerte creencia en los ciclos de vida de los artistas – la idea es que, si un artista ha alcanzado un cierto nivel de madurez, no continúas invirtiendo en ellos sino mas bien redireccionar esos recursos a otro artista o aprendiz,” explico Bang. “Pensamos mucho sobre cambiar los recursos a un nuevo grupo. Pero sentimos que BTS aun tenia demasiado potencial, y decidimos seguir adelante. Esa resulto ser la decisión correcta.” ¿Tal estrategia continúa siendo el enfoque correcto, o era ahora el tiempo de concentrarse más en otros actos?

Los ejecutivos de Big Hit estaban confiados en su habilidad de lanzar su nuevo grupo exitoso. “Solo recientemente, empezamos a sentir que teníamos la formula correcta y el lenguaje correcto – que sabemos la mejor manera de interactuar con los fans y crear el fandom,” dijo Yoon. “Podemos aplicar eso con TXT y cualquier otro acto que queramos debutar.” ¿Los ejecutivos de Big Hit realmente encontraron una fórmula para el éxito, y podrán usarla para hacer crecer otros actos en el portafolio de empresa? ¿Y que significó eso en la manera en que las compañías de música gestionan las relaciones con su talento?

“Creo que el futuro del k-pop es muy brillante,” dijo Bang, mientras hacía clic en el entusiasmado artículo de Billboard con los últimos éxitos de BTS, y se puso a trabajar.

Créditos: Harvard Bussines School

Trad ESP. Bulletproof Support. 

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[ARTÍCULO] 28.03.2019| Los mejores artistas: Una mirada exclusiva dentro del mundo de BTS.

Tal vez los viste sentados en los sofás iluminados de Ellen DeGeneres y Jimmy Fallon, intercambiando ligeras bromas bilingües con sus deslumbrantes anfitriones. Tal vez cuando hablaron solemnemente sobre la salud mental y el amor propio en la Asamblea General de las Naciones Unidas el pasado septiembre, o cuando una muralla de gritos como de delfín los saludaban a medida que avanzaban en los Premios Grammy en febrero, en elegantes esmóquines a juego, su cabello teñidos en varios tonos de macarrón pastel.

O tal vez la portada de esta revista es la primera vez que has notado realmente a BTS. (Han pasado cosas más extrañas en 2019.) Pero parece indiscutible decir que alguna vez en los últimos dos años, el septeto se ha apoderado del mundo: dos álbumes número 1 en las listas de Billboard en el lapso de tres meses; más de 5 mil millones de reproducciones en Apple Music y Spotify combinados; una serie de fechas de conciertos agotados desde el Staples Center en Los Ángeles hasta el famoso Wembley Stadium en Londres.

Esto difícilmente los hace la primera banda de chicos en dominar un momento cultural, pero el hecho de que todos son nacidos y criados en Corea, cantando canciones en coreano y solo ocasionalmente con un poco de inglés, se siente como algo nuevo. Y muestra un tipo de aceptación global sin precedentes — una donde la música pop se mueve sin barreras o fronteras aun cuando la geopolítica parece retroceder más detrás de duras líneas y altos muros.

 En un día de marzo cegadoramente brillante en Seúl, cinco semanas antes del lanzamiento de su próximo sexto EP, Map of the Soul: Persona, la banda se mantiene en su casa discográfica Big Hit Entertainment, preparándose. En edificios como estos es donde sucede gran parte de la magia del fenómeno conocido como K-pop, aunque la sede de Big Hit en una tranquila calle lateral en el distrito de Gangnam de la ciudad (sí, la misma de la cual cantó Psy en su éxito del 2012 “Gangnam Style”) se parece mucho a cualquier otra oficina de tecnología: pasillos elegantes y salas de conferencia de cristal dispersas con mini neveras bien abastecidas, juguetes de peluche y los ocasionales puffs. Solo una vitrina apilada con un asombroso número de placas de ventas y estatuillas, y una brillante foto impresa a gran escala de BTS en su concierto totalmente agotado en Citi Field de Nueva York el pasado octubre, revelan el negocio que hacen aquí.

 Por un largo pasillo, los 7 miembros descansan en varios estados de preparación mientras se reúnen para pregrabar un video de agradecimiento para un premio de iHeartRadio que no podrán recibir en persona. Jimin, rubio decolorado y de labios gruesos, está teniendo su cabello cuidadosamente planchado en un cuarto de vestuario lleno con estantes de mezclilla coordinada y ropa callejera neón. Docenas de pares de Nike y Converse impecables están apilados en una esquina, una sola chaqueta de piel artificial de color helado de fresa colgada en una percha detrás de él, como un descuidado Fraggle.

 Jungkook, el bebé de la banda de 21 años, se sienta obedientemente en la silla plegable en el estudio de baile, también teniendo su cabello atendido; J-Hope pasa con una camisa de vestir blanca estampada con una gran serigrafía de Bart Simpson, después sonríe y desaparece. Suga, V y Jin están acurrucados en sofás bajos al lado, revisando sus teléfonos y ocasionalmente cantando fragmentos de "My Bad" de la estrella americana de R&B, Khalid.

RM, de 24 años, el líder de facto del grupo y el único hablante de inglés fluido es el último en llegar.

 Practican su discurso para el equipo de cámaras y hacen tal vez cuatro o cinco tomas hasta que el director está satisfecho. Después se acomodan para una conversación en una sala de descanso aireada arriba, acompañados de su traductor de mucho tiempo, un gran, amigable y calvo hombre en un traje de negocios llamado John. (A menos que se indique lo contrario, las respuestas de todos los miembros, aparte de RM, pasan por él). Varias semanas después de regresar de sus primeros Grammys, ellos están en lo más alto de la experiencia: presentar el premio a H.E.R. por mejor álbum R&B; hablar con Shawn Mendes en el baño de hombres —"Estaba como, '¿tengo que decirle quién soy?'" recuerda Jimin, "pero él dijo hola primero, lo cual fue muy agradable" — y estar sentados a un solo 'tiro de lentejuela' de Dolly Parton. ("¡Ella estaba justo ahí enfrente de nosotros!" se asombra Jungkook. "Increíble")

 Tan felizmente deslumbrados como parecen estar por otras celebridades, ver a BTS en carne propia dispara la misma desorientadora, pero no desagradable sensación de la irrealidad. En pantalla, la banda puede lucir desconcertadamente bonitos, avatares de una especie de belleza postgénero sin poros, quienes parecen existir dentro de sus propios filtros de Snapchat de la vida real. En persona ellos siguen luciendo ridículamente bien, pero de una manera más juvenil y cercana: flequillo desordenado, incluso el ocasional labio agrietado o las pequeñas (bueno, minúsculas) imperfecciones. Quítales sus tenis altos Balenciaga y el discreto doble Cs de joyería Chanel, y ellos casi podrían ser el lindo chico de universidad a tu lado en la cafetería o en el tren.

 A diferencia de que viajar en el transporte público o entrar casualmente a un Starbucks dejó de ser una opción para BTS hace mucho tiempo. En Seúl, sus rostros están plasmadas en los quioscos, en los carteles de las calles y en los costados de los autobuses – incluso en espectaculares digitales enormes que los ciudadanos comunes compran y pagan para reconocer el cumpleaños de un miembro querido, o simplemente porque sí. En ciudades como São Paulo, Tokio y París, los fanáticos acampan días antes para conciertos y apariciones públicas, intercambiando obsesivamente trivias y rumores de avistamientos. Cuando la banda publicó su versión del #InMyFeelingsChallenge de Drake, se convirtió en el tweet con la mayor cantidad de ‘me gustas’ del 2018; este verano, Mattel lanzará la línea oficial de muñecos de BTS.

En el centro inmóvil de este huracán raro de la fama, los chicos se las han arreglado para encontrar unos cuantos núcleos de normalidad. Jimin recuerda con nostalgia una vez en Chicago cuando pudieron salir discretamente de sus habitaciones de hotel sin ser detectados “tarde en la noche, solo para tomar un poco de aire fresco.” Pero la mayoría de los lugares, él admite, “eso está realmente fuera de discusión” al menos de que se dividan en grupos más pequeños. “Quiero decir, míranos,” RM añade con una risa, pasando una mano por su flequillo plata-níquel. “¡Siete chicos con el cabello teñido! Es realmente demasiado.”

En su lugar, ellos se enfocan en las cosas que pueden hacer, como escabullirse para ir al cine (“Siempre en la última o en la primera función,” dice RM, si ellos quieren pasar desapercibidos), comprar en línea (V ama eBay, especialmente por la ropa), ir a pescar, jugar StarCraft en casa. El alojamiento grupal en realidad es común para las estrellas K-pop, y BTS parece apreciar la estabilidad compartida: “Hemos estado viviendo juntos hace un tiempo ya, casi ocho, nueve años,” dice Jimin. “Por lo que en el principio tuvimos muchas discusiones y conflictos. Pero hemos llegado a un punto donde podemos comunicarnos sin palabras, básicamente solo viéndonos unos a otros y leyendo las expresiones.”

 Aunque ellos son infaliblemente educados y atentos en las entrevistas, hay una cierta cantidad de caos contenido cuando todos están juntos – una especie de ciclón de cachorros agitados con empujones juguetones, palmadas en la espalda, y complicados apretones de mano – pero también una dulzura sorprendente y enternecedora en la forma en que se tratan en los momentos más tranquilos. Cuando se plantea una pregunta al grupo, ellos se esfuerzan para asegurarse de que se escuche a cada uno de ellos, y si alguien está batallando para encontrar una palabra, rápidamente se acercan para darle una palmadita en la rodilla o un abrazo de costado tranquilizador.

Sin embargo, incluso con la barrera del idioma al hablar con un periodista estadounidense, sus personalidades individuales rápidamente empiezan a emerger: se les pidió nombrar sus primeros recuerdos pop, las respuestas llegaron por todos lados. “Amaba ‘Stickwitu’ de Pussycat Dolls,” dice J-Hope, el bailarín más destacado del grupo, chasqueando sus dedos y murmurando el coro. Para RM, quien comenzó en la escena underground del rap en Seúl, es “Lose Yourself” de Eminem. (“Pienso que eso es, como, una elección de vida para tantas personas en todo el mundo,” admite, “pero no puedo olvidar cuando vi por primera vez 8 Mile y escuché las guitarras. Ese fue mi momento decisivo.”) Para Jungkook, quien ha publicado covers de las canciones de Justin Bieber y Troye Sivan, fue la inmortal balada lite-FM “Now and Forever” de Richard Marx.

Suga, de voz suave, cita a “Imagine” de John Lennon como “la primera canción de la que me enamoré,” que se siente como una entrada adecuada para preguntar dónde se ve BTS así mismos en el panteón de los ídolos musicales que los Fab Four esencialmente inventaron. “A veces se siente realmente vergonzoso cuando alguien nos llama los Beatles del siglo XXI o algo así,” reconoce RM. “Pero si quieren llamarnos una banda de chicos, entonces somos una banda de chicos. Si quieren llamarnos un grupo de chicos, entonces somos un grupo de chicos. Si quieren llamarnos K-pop, entonces estamos bien con K-pop.”

Ah, K-pop. En Corea del Sur, donde el género se ha convertido no solo en un producto cultural principal, sino en una exportación multimillonaria, los jugadores, conocidos como “ídolos,” pasan por una rigurosa educación al estilo de la Fama en canto, baile y entrenamiento para los medios de comunicación que a menudo continúa por años antes de que se les considere listos para ser el centro de atención. Y ha dado frutos: El negocio ha estado en auge desde principios de los 90s, con estrellas como Girls’ Generation hasta G-Dragon atravesando varios mercados en Asia, Europa y América. Pero mientras que el sonido se ha mantenido bastante consistente – una mezcla inteligente de ritmos listos para el club, coros híper endulzados, y las inflexiones más urbanas del Hip Hop y R&B occidentales – nunca había aterrizado con el impacto relámpago de BTS.

Bang Si-Hyuk, el CEO y fundador de Big Hit, empezó a conformar la banda en 2010, cuando todos los miembros estaban en su pre-adolescencia o adolescencia. RM y Suga venían de la escena local del rap; Jimin y J-Hope estudiaban danza en escuelas de artes escénicas; V, quien se enfocó en el canto desde el principio, se unió oficialmente en 2013. Jin era un aspirante a actor fue reclutado en la calle por su apariencia llamativa; Jungkook, ahora el vocalista principal del grupo se unió mientras aún estaba en la escuela secundaria.

Aunque las páginas de fans tienden a apoyarse en sus diferencias extracurriculares (¡Jungkook es un Virgo que ama la pizza! ¡V colecciona corbatas y aprieta sus dientes mientras duerme!), cada miembro realmente tiene un espacio único en el proceso del grupo, ya sea inclinándose más hacia la producción, letras, o los ganchos de gran tamaño de los que dependen sus canciones. “Con siete miembros tenemos siete gustos diferentes, evidentemente,” dice RM. “Así que cuando se trata de composición, es como una gran competencia.” Ocasionalmente, añade J-Hope, “escribiremos una letra y decidiremos, ‘Esto me refleja [más], quien soy y mi propio color,” entonces querremos guardar eso para una canción en solitario.”

Ya que Big Hit no restringe sus derechos para canalizar algunas ideas en proyectos paralelos – y porque el apetito por más material en línea de BTS es aparentemente insaciable – los miembros regularmente lazan trabajos en solitario mediante EPs, SoundCloud y mixtapes. Pero el impacto principal aún viene de los lanzamientos oficiales de álbumes, y los temas particularmente importantes que toman esas canciones – una notable desviación de los temas restrictivos, a menudo temas enérgicamente optimistas que otros artistas K-pop suelen cubrir.

“Le prometí a los miembros desde el principio que la música de BTS debe venir de sus propias historias,” dice Bang; su sinceridad subsecuente acerca de sus propias luchas contra la depresión, la baja autoestima y la presión para conformarse los llevó hasta las Naciones Unidas el otoño pasado, donde RM abordó la campaña Love Myself de la banda y la colaboración juvenil #ENDviolence con UNICEF.

 “Ellos sobresalen,” dice el DJ y productor japonés-americano Steve Aoki, un artista mundial del género dance con grandes ventas que también ha colaborado con la banda en varias canciones. “Y no solo estoy hablando sobre K-pop. Ellos agregan gran parte de su personalidad a la música y en sus historias y la forma en que se presentan a sí mismos. Y el mundo se ha enamorado de ellos porque están mostrando ese lado vulnerable que todos quieren ver.”

También ayuda que el grupo tiene mensajes más acentuados que a menudo se incluyen en la auditiva mantequilla de maní pegajosa de himnos como “No More Dream,” “Dope,” y “Am I Wrong.” Pero ellos siempre aprecian la oportunidad, dice Suga, de ser “un poco más francos, un poco más abiertos.” RM profundiza: “Creo que es un dilema interminable para cada artista, qué tanto deberíamos ser francos y honestos. Pero intentamos revelarnos tanto como podamos.”

La honestidad tiene sus límites, sin duda, cuando eres la banda más grande del mundo. Cuando se les pidió que describieran el nuevo álbum, previsto para el 12 de abril (en el momento de la publicación, ya había alcanzado más de 2.5 millones de preordenes), los miembros ofrecieron kōanes crípticos pero entusiastas como “terapéutico” y “frescura reconfortante.” Para ser justos, no pueden decir mucho en parte porque la lista de canciones del nuevo álbum no está finalizada todavía – las decisiones tardías siendo un lujo en la producción interna – sin embargo, sí aceptan reproducir una canción, un increíble propulsor con intenso rap llamado “Intro; Persona.” (Fue publicado como un avance el 27 de marzo; puedes ver el vídeo aquí.)

Cuando se trata de preguntas más personales sobre los desafíos de tener citas o las metas que podrían querer perseguir después de BTS, giran con tanta gracia hacia respuestas evasivas o inespecíficas, que no puedes evitar estar impresionado; es como ver a un diplomático bailar sobre hielo. Ellos quieren que sepas que están increíblemente agradecidos por la devoción de sus fans, y tan bendecidos de estar exactamente donde están; que ellos realmente no piensan en los planes en términos de cinco o diez años. Pero se vuelven reflexivos cuando el tema de santo grial del pop estadounidense, la lista de sencillos Hot 100, se plantea. Ellos lograron entrar al top 10 el año pasado con “Fake Love” pero aún tienen que alcanzar una posición más alta, en gran parte debido a que la cobertura radiofónica principal— un gran componente de la dominación del Hot 100— todavía los elude en los Estados Unidos.

 “Tendrá que ser una gran canción,” reconoce Suga, “pero también hay toda una estrategia que está asociada con el ascenso. Y luego tiene que haber una cantidad de suerte, obviamente. Así que lo que es importante para nosotros es solo hacer buena música y buenas presentaciones y que todos esos elementos se junten.” ¿Un exitazo en español como “Despacito” del 2017 – que pasó un récord de 16 semanas en el número 1 – los hace más optimistas sobre sus propias posibilidades? “Sabes, el pop latino tiene sus propios Grammys en Estados Unidos, es algo diferente,” dice RM pensativamente. “No quiero comparar, pero creo que es aún más difícil como un grupo asiático. Un número uno en el Hot 100 y una nominación al Grammy, estas son nuestros objetivos. Pero solo son metas – no queremos cambiar nuestra identidad o nuestra autenticidad para obtener el número uno. Es como si de repente cantáramos completamente en inglés, y cambiáramos todas estas otras cosas, entonces ese no es BTS. Haremos todo, lo intentaremos. Pero si no pudiéramos obtener un número uno o número cinco, está bien.”

Aoki, por su parte, tiene fe en que llegarán ahí. “Creo que es 100 por ciento posible que una canción cantada completamente en coreano pueda llegar a la cima del Hot 100. Creo firmemente que, y realmente creo firmemente que BTS puede ser el grupo que pueda hacer eso. Va a sentar las bases para muchos otros grupos, que ya lo han estado haciendo— y cuando eso pase, todos vamos a celebrar.”

Sin embargo, de vuelta en Big Hit, la banda tiene más trabajo inmediato que hacer. RM ofrece un recorrido rápido por su sala de producción (cada miembro tiene su propio espacio dedicado en el sitio). La puerta exterior está protegida por una extravagante colección de figurillas del reconocido artista callejero Kaws, pero en el interior se siente, incongruentemente, como entrar en una pequeña y lujosa cabaña de Sundance que también tiene una caja de resonancia: Hay una hermosa mesa de centro hecha de una pieza única de nogal negro; tapetes de estilo navajo; arte sofisticado en las paredes. RM habla con facilidad sobre su admiración por productores como Zedd y Neptunes (“Pharrell Williams y Chad Hugo fueron mis verdaderos ídolos en 2006, 2007. ¡La voz de Pharrell! Es tan sexy, cómo canta”), y le resta importancia a sus propias habilidades (“Como creador de pistas, Suga es mucho mejor que yo. Ni siquiera sé tocar el piano – solo hago los acordes de esta manera”, insiste, imitando las manos de los Muppet del teclado.

 Luego regresa al estudio de baile, donde se han cambiado a pantalones deportivos y camisetas para repasar nuevos pasos con un coreógrafo. Comienza con una difícil formación de triángulo, y un combo elaborado de giros de cadera en movimientos pélvicos/agarres de entrepierna que en realidad ejecutan mucho más inocentemente de lo que parece, principalmente porque se detienen para reírse de sí mismos. Sin embargo, pronto se concentran, repitiendo los movimientos hasta que parecen concisos pero fáciles, casi como una idea de último momento. Parece que es tiempo de dejarlos; los chicos dicen adiós con la mano alegremente, gritando un ruidoso coro de despedidas. Luego dan la vuelta hacia el espejo y siguen bailando.

 Fuente: Entertainment Weekly.

Trad ESP. Bulletproof Support. 

[ARTÍCULO] |01.03.2019| THE DIPLOMAT: BTS y la Difusión Global del Poder Flexible Coreano.

La diplomacia cultural de persona a persona alimenta la creciente fama e influencia global de la banda.

La banda juvenil coreana BTS, compuesta por siete miembros, “Bangtan Sonyeondan” en coreano o “Beyond the Scene” en inglés, se ha convertido en una sensación internacional sin precedentes desde su debut en 2013. Su popularidad se ha extendido desde Corea del Sur en todo el mundo. En 2018, se convirtieron en la banda de chicos más popular, con dos álbumes en el Billboard Top 200 y un premio Top Social Artist. El fabricante estadounidense de juguetes, Mattel, anunció la firma de un acuerdo de licencia para producir muñecos de los miembros de la banda, sobre el cual el valor de las acciones de la compañía se disparó un 7,7%. Según el Instituto de Investigación Hyundai, se estima que la banda aportará más de $ 3.6 mil millones a la economía de Corea del Sur anualmente.

BTS es hasta la fecha la manifestación más exitosa del fenómeno Hallyu de las exportaciones de la cultura pop coreana, como el K-pop (música popular coreana), las telenovelas y las películas. Si bien la propagación inicial del Hallyu en el este de Asia se pudo haber facilitado por afinidades en la mentalidad y las normas culturales entre estos países, al tiempo que se mantuvo lo suficientemente exótica y extranjera como para interesar a otros consumidores asiáticos, su proliferación mundial marca un nuevo nivel de éxito global para el contemporáneo coreano. cultura. La popularidad internacional de BTS, y Hallyu en general, es un ejemplo de la proliferación del "poder flexible" coreano a través de la elaboración inteligente de una imagen y un mensaje que resuena a través de las fronteras culturales. En reconocimiento a su estatus de influencers globales, en 2018, BTS fue invitado a hablar en la ceremonia de lanzamiento en la sede de la ONU en Nueva York para Generation Unlimited, una asociación global del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

El aumento de BTS está vinculado a estrategias explícitas por parte del gobierno de Corea del Sur. El papel del Hallyu en la política económica se mencionó por primera vez en 2001 en un discurso del presidente surcoreano, Kim Dae-jung, quien lo calificó de “industria sin chimeneas” y un motor de desarrollo económico que crea un alto valor agregado con una inversión relativamente pequeña de Recursos comparados con el desarrollo industrial. Durante la administración del presidente Roh Moo-hyun (2003-2007), el objetivo nacional principal declarado fue convertirse en uno de los "cinco principales poderes de contenido del mundo en 2010" y la Agencia de contenido creativo de Corea se fundó en 2009 para promover y apoyar la Producción de contenidos de la cultura popular coreana. Las grandes empresas de Corea del Sur (chaebol), que tienen estrechos vínculos con el gobierno, comenzaron a centrar su atención en los medios de comunicación y las industrias creativas.

Esta cifra también refleja el número adicional de turistas que visitarán Corea del Sur debido a su interés en la banda. En 2017, se estimó que alrededor de 800,000 turistas a Corea del Sur, o alrededor del 7 por ciento de todos los recién llegados, fueron motivados a visitar el país debido a su interés en BTS. Los miembros de BTS han sido nombrados como Embajadores Honorarios de Turismo de Seúl, y han estado atrayendo a visitantes a la ciudad con la iniciativa "Live Seoul Like I Do" (Vive Seúl como Yo lo hago) que busca atraer a los turistas a los lugares favoritos de los miembros de la banda en la ciudad. El sitio web del gobierno "Imagine Your Korea" (Imagina tu Corea) proporciona una lista de ubicaciones de videos de música BTS y portadas de álbumes, alentando a los turistas a que visiten los sitios “para recrear las escenas usted mismo, o simplemente disfrutar del conocimiento de que su bias [sic] estuvo una vez exactamente el mismo lugar, respirando el mismo aire y viendo la misma vista".

El poder flexible es la base de la diplomacia cultural, a través de la cual las naciones y otros "actores" en el escenario internacional movilizan sus recursos culturales para crear opiniones y asociaciones positivas con su cultura y valores. La promoción del poder blando a través de la diplomacia cultural es el ámbito compartido de actores gubernamentales y no gubernamentales, como se ilustra en los roles complementarios del gobierno de Corea del Sur, que incentiva la producción y difusión del contenido del Hallyu a través de sus políticas y directivas, y las empresas privadas. que producen y promueven el contenido, como la compañía de entretenimiento BigHit Entertainment, que administra BTS. En un discurso en 2019, el presidente de Corea del Sur, Moon Jae-In, elogió el éxito de BTS en la difusión de la cultura coreana en todo el mundo.

Más allá de las medidas de promoción oficiales de gobiernos y corporaciones, el caso de BTS también ejemplifica el poder de la diplomacia popular de "personas a personas" para difundir el poder flexible. La diplomacia de persona a persona ocurre cuando los sentimientos positivos sobre una nación o cultura se difunden a través de experiencias compartidas entre individuos a través de divisiones culturales. La dedicación entusiasta de la base mundial de fanáticos de BTS, que se conoce como "ARMY", es un factor fundamental en la facilitación ascendente del meteórico ascenso del éxito internacional de la banda, como la universalidad de los temas que aparecen en las letras de la banda. que ofrecen consuelo a los oyentes frente a las luchas personales, animándolos a amarse a sí mismos y hablar por sí mismos. A través de las redes sociales, los fanáticos bilingües brindan traducciones y subtítulos en inglés a las canciones y videos de BTS, así como la traducción de noticias sobre la banda. Los fanáticos también utilizan dichas plataformas digitales para realizar campañas coordinadas de promoción y apoyo para la banda, así como para organizar actividades sociales fuera de línea.

Además de estas iniciativas lideradas por fanáticos, otro factor importante en la coherencia y dedicación de la base de fanáticos de BTS es la actividad intensiva de los miembros de la banda en las redes sociales. Regularmente publican videos y fotos de sus vidas cotidianas juntos, relatos de sus luchas, noticias y mensajes especiales para sus fanáticos, sosteniendo una narrativa de los siete miembros como sincera y abierta, cuidándose mutuamente y cuidando a los demás. A partir de abril de 2018, la cuenta de Twitter de la banda tiene el récord mundial de Guinness por la mayoría de interacciones. Todo esto es parte de una estrategia por parte de Big Hit Entertainment para representar BTS al mismo tiempo como objetos de adulación ("ídols") y como caras conocidas con las que los fanáticos pueden relacionarse como miembros de la familia o amigos cercanos.

Las redes sociales funcionan como un conducto para la distribución de contenido relacionado con BTS y también como una plataforma para la comunicación y la creación de redes de una "comunidad virtual" alrededor de la banda. Ambos aspectos proporcionan un estímulo y una motivación continuos para la participación continua de los fanáticos con estas plataformas de redes sociales, profundizando su identificación emocional con los miembros de la banda y su trabajo y brindando comentarios positivos y camaradería de otros miembros de la comunidad.

Si bien las artes y la cultura popular son aspectos importantes de la diplomacia cultural, su promoción es importante no solo como un fin en sí mismo, sino que también debe verse en el contexto de un programa de desarrollo, diálogo y educación que afecta las mentes y las percepciones. BTS ha desempeñado un papel importante en la difusión de asociaciones positivas con la cultura contemporánea coreana en todo el mundo, no solo a través del impacto inmediato de sus actuaciones y comercialización, sino también a través de las ondas de su influencia manifestada, por ejemplo, la demanda de turismo a sitios asociados con la banda, y por sus fans ARMYs globales que magnifican y multiplican la difusión de la popularidad de la banda. La vasta y distribuida ola de diplomacia cultural de persona a persona alimenta la creciente notoriedad e influencia de la banda, que a su vez trae más y más crecimiento económico a muchas facetas de la economía surcoreana.

Fuente: THE DIPLOMAT

Trad ESP: Bulletproof Support

[TRADUCCIÓN] |26.02.2019| Discurso de Bang PD (CEO de Big Hit Entertainment) para la 73a Ceremonia de Graduación en la Universidad de Seúl.

El respetado presidente Oh Se-Jung, los profesores y los protagonistas de hoy, todos los graduados, sus familias y amigos,

Hola. Soy Bang Shi Hyuk, CEO de Big Hit Entertainment y productor musical.

A todos ustedes que han llenado este salón de graduación a pesar del clima frío, los felicito sinceramente por su graduación.

Consideré cuidadosamente lo que debería compartir hoy, hasta el punto de pararme ante ustedes. Era obvio que, como alguien de la generación anterior, cualquiera de las historias que contara serían las historias aburridas de un viejo y brumoso, y si se consideraba dudoso, se me podía ver como una fanfarronada como resultado del éxito de BTS.

Y, sin embargo, ¿No es cierto que Big Hit Entertainment y BTS son populares en estos días? Así que planeo alardear un poco, y también hablar sobre el punto en el que el viaje de mi vida se encuentra con el de ustedes.

Aunque yo, quien pertenecía a la generación de Hakryeokgosa*, quería estudiar leyes, entré a la universidad por estética, ya que me pareció genial. Y como si me guiara algo, comencé a hacer música. Comenzando la vida de un productor musical en 2001, trabajé en JYP antes de ser independiente, y ahora vivo como el CEO de Big Hit Entertainment y productor musical.

[NOTA: Hakryeokgosa es el nombre anterior con el que se le conocía al examen de entrada a la universidad]

No soy un hombre ambicioso que atrae grandes visiones, ni soy una persona que sueña grandes sueños. Después de todo, ninguna persona puede saber el futuro. En cualquier caso, he tenido éxito hasta cierto punto, y vivo cada día felizmente.

BTS ganó al Mejor Artista Social por dos años consecutivos en Billboard, y vendió un concierto en el Citi Field de Nueva York, que tiene 40,000 asientos. Y hace solo 2 semanas, después de haber sido invitados a los Premios Grammy como presentadores, establecieron otro récord de "primeros en", y están recibiendo opiniones de que son “los Beatles” de la generación de YouTube. Y aunque el nuevo grupo de chicos TOMORROW X TOGETHER aún no ha debutado oficialmente, muchas personas están mostrando interés en ellos. Estos sirven como la base para que nuestra compañía sea un ícono de la innovación, y una que está creciendo como una "Compañía Unicornio" * dentro de la industria del entretenimiento.

[NOTA: Compañía Unicornio: es una empresa privada de nueva creación valorada en más de $1 mil millones. La naturaleza extremadamente rara de este fenómeno es la razón por la que ha sido catalogada como “Unicornio”.]

Mientras contemplaba qué tipo de mensaje transmitir para el mensaje de felicitación de hoy, reflexioné sobre cuál era la fuente de mi energía, la fuente que me hizo quien soy hoy.

Esto fue, de hecho, ira, o, en otras palabras, rabia.

Todo el mundo, soy una persona que se enfurece profundamente. Mirando hacia atrás en el camino que he caminado para que BigHit sea lo que es ahora, la imagen concreta que se me ocurrió fue que soy un "Bang Shi Hyuk que se enoja". Me enojé por la actitud fácil de simplemente trabajar cantidades aceptables. He avanzado sin compromiso como si cada día fuera el último para cumplir con la visión de hacer el mejor contenido posible. Aunque también tengo esa característica de forma natural, lo he hecho porque la promesa que se ha hecho a los fans que reciben consuelo de nuestra música y se sienten conmovidos por ella no es una que pueda ser traicionada.

Incluso en medio de avanzar para hacer los mejores contenidos posibles en la industria de la música, había muchas cosas por las que tenía que enfurecerme. La situación en la que estaba atrapada esta industria era absurda, y con respecto a estas cosas, me enfurecí y me entristecí.

Habiendo comenzado como compositor, hace ya 18 años que empecé a trabajar en la industria de la música y, sin embargo, mis colegas y hoobaes [quienes ingresaron a la industria más tarde] que se incorporaron a esta industria debido a su amor por la música continúan sufriendo y son devastados por su realidad. Como resultado de las malas prácticas que tiene la industria de la música, junto con problemas como los tratos injustos y su infravaloración en la sociedad, los profesionales de la industria se sienten avergonzados de decir que trabajan en la industria de la música. Francamente, todos habrán escuchado la recomendación "incluso si vas a trabajar en una compañía de juegos, no vayas a una compañía de entretenimiento".

La situación de nuestros clientes no es tan diferente. Los fanáticos que aman el contenido de K-POP y son los principales defensores de su globalización siguen siendo llamados "bbasunis" *. Ni siquiera son capaces de decir con orgullo que les gusta la música idol.

[NOTA: bbasunis: Término degrinatorio equitativo a "Fan loca/obsesiva"]

Nuestros artistas que disfrutan de renombre mientras consuelan y despiertan la emoción en los fanáticos de todo el mundo están devastados por una condena anónima que no tiene base. Los contenidos que son el fruto de nuestra sangre, sudor y lágrimas se distribuyen de manera errónea / injusta, llenando los bolsillos de los inescrupulosos. Y así nuestra rabia está presente y continua.

No soy un revolucionario.

Sin embargo, debido a mi felicidad y mi rabia por la irracionalidad y la falta de razonamiento de la industria musical, estoy haciendo las cosas que puedo. Seguiré señalando problemas a los viejos antepasados, y cuando resulte que también me he convertido en uno, me enfureceré y me reprenderé severamente. Me enfureceré para que los que están en la industria de la música puedan recibir evaluaciones justas y un trato justo, y lucharé para que lo que creo que sea sensato pueda darse. Y así, si nuestra industria puede ser un lugar en el que el sentido se pueda comunicar y comprender, cuando se sienta el cambio en cualquier nivel, me sentiré feliz.

Suena como una contradicción para mí, el "rabia encarnada", para hablar de la felicidad, ¿verdad?

Pero hay momentos en que yo también siento felicidad.

Defino la felicidad de esta manera: que las acciones de nuestra compañía tengan una buena influencia en la sociedad y, en particular, que podemos ser una buena influencia para nuestros clientes, nuestros jóvenes, a medida que desarrollan sus propias visiones del mundo, y para agregar a esto, en lo que respecta a la industria, que no escatimaríamos esfuerzos para cambiar el paradigma de la industria de la música. Y, entonces, estoy más feliz cuando yo y Big Hit somos capaces de lograr tales cambios.

¿Qué crees que es la felicidad?

Cuando tu cuerpo, agotado por un día completo de sufrimiento debido al estudio y al trabajo, se calma con una ducha caliente y te deslizas en mantas suaves, ¿no estás contento? Sería lo mismo cuando comes. Si bien hay alegrías emocionales como estas, también habría situaciones felices. Para poder sentir la felicidad en cualquier situación, tendrá que decidir por sí mismo cuándo está más feliz y esforzarse incansablemente por estar en tales situaciones y condiciones.

Para alguien podría ser la vida de un funcionario público que no necesita preocuparse por el empleo o sus años de jubilación, y por otro, podría ser ganar mucho dinero como las personas más ricas del mundo como se muestra en la revista Forbes. Aquellos que necesitan disfrutar del honor y el poder para ser felices, por supuesto, perseguirán el honor y el poder. ¿No sería el problema cuando sigues las metas y los sueños de otra persona sin pensar en lugar de decidir los tuyos, y, por lo tanto, terminas devastado e infeliz? Nunca hagan eso. Ese no es su ritmo, su estilo.

Cualquiera que sea el camino que elijas después de mucha contemplación, habrá innumerables cosas irracionales y sin sentido en tu viaje. Si estas cosas irracionales y sin sentido tienen una influencia negativa en tus esfuerzos por perseguir la felicidad, ¿Qué harás?

Te ruego, como lo hace el "Rabia Encarnada" de Bang Shi Hyuk, por favor, enfócate, afronta la situación y pelea. Sólo así se puede resolver el problema. Sólo así puede cambiar la sociedad. Te pido que recuerdes que todas las cosas dependen de ti mismo. Merece la pena probar ser un luchador en las cosas pequeñas de todos los días.

Mi objetivo es concluir mi interminable mensaje de felicitación. Te felicito una vez más por completar la universidad, un paso muy importante en el proceso de tu vida. Y espero que para que pueda decir en 10 o 20 años, "He vivido bastante bien", todos puedan vivir en felicidad los próximos pasos de su vida.

Personalmente, me gustaría que, en mi lápida sepulcral, estuviera escrito: “La rabia encarnada' Bang Shi Hyuk, vivió feliz y se fue”. Hasta que se comunique y comprenda el buen sentido del día, y los contenidos musicales reciban solo evaluaciones, yo también lo haré. Vive cada día con fiereza. Al desgarrar con intensidad y sentir las pequeñas alegrías, quiero decir.

Espero que todos puedan definir y encontrar lo que es su propia felicidad y vivir una vida increíble que sea el más reflexivo de ustedes. Los felicito una vez más por su graduación.

Gracias.

Fuente: NAVER

Trad ENG: Wisha

Trad ESP: Bulletproof Support

[ARTÍCULO] |24.02.2019| DISPATCH: La Oficina de RM de BTS Hace Llorar a un Experto en Diseño de Interiores.

Últimamente, un internauta que se especializó en diseño de interiores ha publicado un artículo sobre lo sorprendido que estaba al ver la oficina de RM.

Esta persona dijo que era diseñador de interiores y expresó: "Ayer, cuando observé el interior de la oficina de RM, me quedé asombrado".

Adjuntó una foto de la oficina de RM y comentó: "Se siente muy bien. RM muestra su buen gusto al poner su propia colección de figuras (se puede ver claramente que lo más destacado son las figuras en blanco y negro separadas de las de color ) y su oficina está decorada con muebles hechos de maderas en bruto".

Este experto continuó compartiendo, "Él adornó la habitación con un sistema de muebles y pequeños objetos con tonos de madera para crear un ambiente cálido y natural. También se agregan elementos de estilo étnico (como una alfombra), que evoca más que simplemente sensación moderna al mirar. Colocar los zapatos de bebé en la habitación como decoración de interiores es realmente un PD interesante". Refiriéndose a los zapatos para bebés en el piano en la oficina de RM, explicó, "Sin embargo, estos zapatos para bebés valen hasta 800,000 wones".

Con respecto a las dos mantas que colgaban en la pared de su oficina, esta persona dijo: "La manta en la pared cuesta 5 millones de won ... Ambos son los artículos de la marca Visvim que más gustan a RM. La vestimenta que RM usó en el live de V App hoy es también los productos de esta marca. En este sentido, quizás se convirtió en el embajador de la marca para Visvim".

Esta persona agregó: "Y hay una cosa que me hace sentir que RM realmente tiene un sentido de decorador de interior. Normalmente, cuanto más ancha es la habitación, más difícil es emitir un ambiente cálido y cercano. Aunque el espacio de su oficina es bastante grande, la combinación de colores ha ayudado a crear un ambiente cálido y amigable, por lo que es fácil obtener una concentración intensa en la producción de música aquí". "Lo que me atrae es el mobiliario de la oficina ... El material del escritorio en la oficina de RM es Walnut. Walnut es un pronombre sobre un tipo de madera cruda de alto grado. Es extremadamente caro. Lo que realmente me hizo derramar lágrimas al ver ... es esta mesa de café".

La mesa de café que mencionó se encuentra frente al sofá en la oficina. Esta persona explicó acerca de la mesa de café: "¿Has visto surgir las venas de madera? Esta es una mesa hecha por un famoso diseñador de muebles, George Nakashima. La única silla elegida por una persona delicada como Steve Jobs para poner en la sala de estar es también el producto de George Nakashima".

Al mismo tiempo, agregó, "La mesa de centro de RM es una de las obras maestras de la serie Conoid de George Nakashima, que está hecha de palisandro y nogal. Esta pequeña mesa de café cuesta hasta 18,750 dólares o aproximadamente 21.1 millones de won" . Dijo: "Los muebles de esta serie Conoid son productos realmente limitados, por lo que no es fácil comprarlos, como son viejos, se usan para adornos en lugar de para fines prácticos. Porque son artículos de gran valor que pueden exhibirse en un museo, no se producen en una cantidad masiva y ni se venden en gran escala como Ikea, sino que son fabricados 1:1 directamente por expertos de acuerdo con la solicitud del cliente. Por lo tanto, esto no es un artículo de mobiliario, pero puede considerarse un trabajo de arte".

Luego, compartió sus sentimientos: "Por lo tanto, cuando lo vi, me sorprendió. Jimin puso sus pies arbitrariamente sobre la mesa (en otras palabras, es una obra de arte) que vale como un auto, pero RM se quedó quieto sin decir nada. Y, finalmente, incluso puso sus pies sobre él. Como persona especializada en diseño de interiores, cuando fui testigo de esto, lloré ". Finalmente, este internauta dijo: "Mi verdadero deseo de morir es recopilar una serie de muebles Conoid de George Nakashima. Esto es obviamente imposible ... tendré que gastar cientos de millones ... De todos modos, al ver el live en V App de RM, Una vez más sentí que la amistad de BTS de verdad era real. Me di cuenta de lo ricos que son...".

Fuente: DISPATCH

Trad ESP. Bulletproof Support

[ENTREVISTA] |16.01.2019| SPORTS SEOUL: '2 Años Consecutivos de Daesang' BTS Está "Feliz Gracias a ARMY, con la Esperanza de que los ARMYs También Estén Contentos con Nosotros"

El grupo BTS ha sido premiado con el honorable Daesang en los High1 28th Seoul Music Awards de 2019. Después de ganar el premio por Nuevos Artistas en la entrega número 23, seguido de su debut en 2013, BTS ha asegurado su segundo Daesang consecutivo después de su primera victoria el año pasado, probándose a sí mismos ser el mejor grupo sirviendo como los representativos de la industria de la música coreana.

BTS, con quienes nos encontramos después de la entrega de premios, comenzó su entrevista con sus agradecimientos a ARMY. Jin abrió, “pudimos ganar el Daesang gracias a que recibimos buena energía de los ARMYs. Quiero desear la felicidad de todo ARMY”. J-Hope hizo un comentario honesto, “cuando ganamos el Daesang el año pasado en los SMA, lloré mucho. Pero este año pude recibirlo con felicidad. Es como si mis amarguras y tristezas estuvieran siendo borradas”

BTS, quienes presentaron N.O y No More Dream y fue premiado con el New Artist Award en los SMA 2014, no solo se convirtieron en el pináculo del K-pop, sino que se han convertido en la orgullosa estrella de la premiación. Jungkook reflejó, “Creo que tenemos nuestro ahora porque pasamos por aquellos tiempos”. Jin sonríe, de acuerdo, “Sólo tengo los recuerdos de sentirme nervioso (en aquellos tiempos) pero ahora que he estado aquí unas cuantas veces, puedo disfrutar la premiación”

V explicó, “antes y ahora, siempre me siento nervioso de presentarme en el escenario. Me preocupaba pensando ‘¿y qué pasa si a la audiencia no le gusta mucho?‘ o, ‘¿se preguntarán qué hacemos aquí?’ incluso después de toda esta preparación que se vuelca en el escenario. Yo actuaba nervioso, pensando si no sería realmente triste que todo eso pasara. Pero ahora puedo disfrutar el escenario porque somos BTS y fue muy divertido actuar”. Jungkook coincidió, complacido: “nos hemos vuelto orgullosos de nosotros mismos”

En 2018, BTS se elevó más allá de Corea, ganado popularidad global y redefiniendo de una nueva manera tanto al K-pop como a la historia de la música coreana. Incluso en ventas de álbumes, BTS alcanzó un récord en altos números de ventas, borrando a todos de su camino y reescribiendo la historia en los rankings internacionales, como Billboard o iTunes, no solo como artistas coreanos sino entre todos los artistas no angloparlantes del mundo.

Notablemente, BTS en el último año, además de ser premiados en los 46 American Music Awards y los MTV Europe Music Awards, hablaron en la Asamblea General de las Naciones Unidas, aparecieron en la portada de la revista semanal americana TIME y fueron reconocidos como las celebridades más tweeteadas del mundo. Más allá de eso, su rol en la proliferación del K-pop fue reconocida al ser seleccionados como los recipientes más jóvenes en recibir la Medalla de Orden del Mérito Cultural Hwagwan. Su tour mundial de gran escala, LOVE YOURSELF, que incluyó una parada en el Estadio City Field de Nueva York, continúa.

Mirando atrás en su 2018, J-Hope comentó, “cada momento fue tan memorable. No puedo elegir solo uno”. Y de forma similar Jin dijo “recuerdo todos y cada uno de los eventos en detalle”. Jimin reveló, “Nuestro primer concierto en el Estadio Olímpico es el más memorable para mí. Mi meta por un largo tiempo fue presentarme en frente de una gran multitud y se siente como un sueño hecho realidad. Es profundamente emocionante que chicos que solían actuar la versión acústica de N. O ahora estén teniendo su concierto en el Estadio Olímpico”. Suga añadió, “Convertirnos en #1 en Billboard también fue muy memorable”

BTS después de tener el 2018 más espectacular que cualquier otro, dio pistas de apuntar hacia más arriba con la mención de un nuevo álbum. RM informó, “Estoy feliz de poder traer buenas noticias a ARMY en el principio de este año. Estamos trabajando en nuestro próximo álbum. Queremos volver a nuestro lugar y trabajar duro en lo que somos buenos”. Suga añadió, “Nada ha sido decidido. A partir de mañana, o incluso esta noche, planeamos ponernos a trabajar“

BTS planea continuar con su camino sin pavonearse en el 2019. RM compartió, “nuestro lema es seguir haciendo lo que venimos haciendo bien. Más que esperar mucho, creo que la suerte nos sigue cuando trabajamos duro.” J-Hope comentó, “para poder hacer eso bien, debemos estar saludables. Todos los miembros tratamos de mantener nuestra salud bien para así poder mostrar lo mejor a nuestros fans”

Especialmente, ya que el año del cerdo dorado ha vuelto en 2019 después de un ciclo de 60 años, V y Jimin están considerados unas de las estrellas más anticipadas que nacieron en el año del cerdo. V habla soñador “soy un cerdo dorado (se ríe). No quiero nada diferente este año, solo poder sentir felicidad en cada momento y cada día. Espero que las cosas hechas con felicidad salgan bien y que no haya muchos días tristes.” Jimin dijo, con una sonrisa, “no le quiero dar mucho significado a eso, pero si tengo buena suerte porque es el año del cerdo, entonces quiero compartirla con nuestros fans y nuestros miembros“

Finalmente, BTS no olvidó enviar sus saludos a ARMY. Jungkook dijo “Siento que ahora soy feliz gracias a ustedes. Espero que ARMY sea feliz también gracias a nosotros.” Suga reiteró, “Espero que el 2019 sea un año feliz para todos.” J-Hope “deseo a ARMY buena salud” y río felizmente mientras enfatizó “¡hagamoslo!“

Fuente: SPORTS SEOUL

Trad ENG. RealMe

Trad ESP: Bulletproof Support

[TRADUCCIÓN] |31.12.2018| J-Hope de BTS, un verdadero artista que sublima el baile urbano en una obra de arte.

Soy ARMY y lo mejor de BTS, para mí, es J-HOPE. No tengo talento para bailar, pero antes de trabajar como fotógrafo, me desempeñé como bailarín. Él fue el primero en decir que era un bailarín de baile urbano cuando era director de iluminación. Los musicales presentan bailarines para cada uno de sus especialidades: Rock, Poppin, Hip Hop de chicas, Hip Hop, B-Boying, etc. Gracias a la presentación cultive una obsesión por bailar.

Me convertí en ARMY gracias al baile de Jay Hop; aunque al principio no sabía que posición tenía en BTS.

Estaba en contra de su habilidad de ejecución para sublimar un género llamado Street dance, pero realmente aprecio su fortaleza y trabajo duro como profesional con una mentalidad a favor del mundo underground, la cual es revelada a través de su baile.

¡Espera aquí!

‘Street dance’ es un término comúnmente usado durante los sesenta para referirse a varios bailes populares basados en la cultura y no derivados de las llamadas ‘danzas puras’, como son los bailes tradicionales de cada región, por ejemplo, el ballet o el baile moderno.

No está claro en qué momento el término fue designado, pero comenzó a ser conocido por bailarines alrededor del mundo, incluyendo a ‘Electric Boongaloos’, quienes fueron heridos en el festival de hip hop de 1999 en Seúl, Corea del Sur.

Entre los estilos de este género están: popping, rocking, b-boying, waxing, estilo libre en hip hop, house y crump. No es correcto entender el ‘street dance’ como baile callejero, ya que también es interpretado en fiestas, estudios de baile y salas de conciertos; no solo en las calles. Es preciso entender el arte urbano como todos los tipos de baile que han convergido por la cultura de las calles.

Aquí la cultura callejera es definida como un valor común y un estilo de vida entre los jóvenes, quienes crecen rodeados de un ambiente urbano. Muchos de los bailes urbanos que conocemos a la fecha, están influenciados por la cultura callejera americana de finales de los noventa.

 (Fuente: Wikipedia)  

Como se dijo anteriormente, el hip hop, proveniente de la cultura de la gente de color, se ha convertido en un género globalizado; asimismo en Corea, el ‘street dance’ es un área profesional del baile y es cierto que J-Hope tiene una gran influencia en lo que a esto se refiere.

Primero que nada, J-Hope tiene la habilidad de aprender rápidamente los pasos, además de una certera intuición en la habilidad coreográfica y movimientos de baile; luego está su destreza para pulir y bailar con precisión secuencias que pueden parecer desequilibradas por un solo error. Él conoce y entiende el ‘street dance’, logrando sublimar así su baile en hermoso y delicado arte de acuerdo con la música.

Lo más rápido para explicar la diferencia entre ‘street dance’ y baile moderno, sería decir que ésta es similar a la disparidad entre la música clásica y el pop.

Actualmente, muchos grupos K-pop siguen coreografías basadas en el street dance. Conforme pasa el tiempo, éste madura gradualmente.

 La excelente habilidad de Jay Hop:

J-Hope es un bailarín urbano que trabaja con esmero para estudiar varias áreas, aprendió particularmente rápido a escribir y componer música; el 2 de marzo de 2018, lanzó ‘HOPE WORLD’. Como artista, estudia y se desafía constantemente buscando inspiración; se esfuerza por cumplir las expectativas en su ocupada agenda, de manera que el conocimiento e información recabados están inspirados en el baile. Personalmente, creo que esto juega un papel muy importante.

Es el jefe de coreografía en Bangtan Boys y su liderazgo como bailarín instructor sobresale fácilmente. El director de rendimiento Son Suk Deuk, quien además monta las mejores coreografías, es también llamado algunas veces ‘J-Hope’.  

Desde su época como aprendiz, el líder de coreografía de BTS y bailarín principal dirigió las habilidades de baile de los otros miembros. Coreógrafos y aprendices lo apodaron “coreógrafo” o “chief chief”.

Él es responsable del rendimiento y resultados de Bangtan dentro y fuera del escenario. Sin embargo, incluso si le es posible bailar varios estilos, él es especialmente fuerte para coreografías poderosas, los bailes de hip hop como hobby, técnicas de onda, poppin, etc.

Si el golden maknae muestra su alma durante cada coreografía y Jimin presenta una danza flexible, su línea de baile se caracteriza por movimientos poderosos y pulidos. Los pasos son adecuados, el cuerpo es flexible y los movimientos que requieren elasticidad y fuerza son fáciles. Son especialmente constantes con respecto a varios procedimientos técnicos.

Parece que el coreógrafo Son Seong Deuk y los miembros lo respetan debido a su habilidad y esfuerzo; pues en una entrevista para Billboard cuando preguntaron “¿Quien es el mejor bailarín en Bangtan?” dieron esa impresión. “Soy responsable del baile y nivel de Bangtan Boys; así como de liderar al equipo siempre para dar presentaciones perfectas”, dijo él.

J-Hope es mayormente responsable de los dance break de Bangtan al lado de Jimin; entre los más famosos están aquellos para ‘Bapsae’ y ‘No More Dream’.

Cuando se realizó el comeback para `Blood Sweat and Tears´ del álbum Wings en 2016, él interpretó la canción en solitario ´Boy meets evil´ para el intro.

“Me preocupaba si realmente podría hacerlo bien con la dificultad atroz de la coreografía; pero después de muchos ejercicios, fui capaz de mostrar un asombroso vídeo y presentación en vivo”, añadió él.

Su danza no se limita a expresar un solo sentimiento, pues se adapta a muchos géneros del área dancística; mostrando bailes precisos sin alterarlos en lo absoluto.

Físicamente, el cuerpo de J-Hope está en forma, teniendo una fuerza importante como bailarín aun si no tiene brazos y piernas muy largas.

Si miras a través de una videocámara una transmisión o un concierto, podrás notar una ventaja que solo J-Hope tiene, la cual consiste en cambiar su expresión facial cada vez que baila. Incluso si él realiza coreografías complejas, su expresión cambia con frecuencia dependiendo del tema y la música en cada canción; tal como si de un color pálido se tratase.  

Es sorprendente cómo puede mantener el juego de póker dentro del baile sin ningún problema.  

De entre muchos bailarines, J-Hope es realmente bueno; me di cuenta de que es como la pagoda en el baile.

Bailar es meramente un espectáculo cuando es apreciado desde afuera; es inconcebible calificarlo como algo desagradable. Sin embargo, creo que el baile es juzgado por la habilidad que tiene el bailarín profesional para hacer de éste algo artístico, manteniendo a su vez el orden; no es solo la belleza del baile lo que hace al mérito.  

Entre bailarines es común decir: “un bailarín que es realmente bueno bailando, es aquella persona que termina sus movimientos y cae limpiamente con las yemas de sus dedos y sus pies” “la conexión de los movimientos es delicada y sin problemas” y “el estilo libre de un bailarín facilita la opinión sobre su baile”. ¿Es por eso que los tontos abandonan la sala de prácticas?

Entre tanto, los movimientos de estilo libre de J-Hope son bastante simples y repetitivos. Cuando observas su baile, el control de la intensidad puede presentarse en rápidos segundos y en sus partes individuales.

Su técnica es lo más difícil entre lo difícil; tiene pasión una por el street dance y un temperamento innatos que ha acumulado desde niño. Tú puedes ver que tan singular es su mente a través del baile.

En la superficie, esto parece crear la atmósfera propicia para un equipo, pero eso está un poco alejado de la realidad. Jay Hop nos ha recordado que mencionó ser más bien alguien ‘tranquilo’.

El público puede ver su personalidad cuando mira sus ojos y ven a J-Hope bailando. Yo no era un hombre de peso ligero. J-Hope tiene una personalidad bastante seria; se concentra en sus objetivos y obligaciones. Me siento como un titular.

Incluso si reproduces la pista principal de la coreografía de Idol, puedes observar la línea de movimiento más larga de los pasos de J-Hope. Esa habilidad para moverse con rapidez al final de un paso hacia otro, no es algo que se logre en poco tiempo; además, hay una parte donde puedes notar claramente cuánto tiempo lleva bailando con pasión.

Puedo decir por la expresión y gestos de J-Hope, que cuando baila no es como si lo hiciera por compromiso; su actitud de ser fiel a la música hasta el final hace mi corazón latir con emoción. Él baila siempre suave, consigue seguir el ritmo tan fluido como si se tratara de una corriente de agua. Me gusta la excelencia que le da a las cosas desde el principio. A pesar de los momentos difíciles, sus pasos y los movimientos de sus manos son tan ligeros y suaves… ¿De dónde viene esa habilidad de tener poder y carisma al bailar?

Sentimientos por la practica en la mañana. Nuevamente ensayé la coreografía de Hip-Hop.  Practiqué combinando la ola adicional mientras ponía atención – Tengo un montón de movimientos repetitivos, el mismo patrón de fluidez y muchas trayectorias onduladas. Estoy familiarizado con la fluidez del estilo libre y creo que, al proceso de interpretarlo, le falta bastante fluidez. Tengo que hacer un montón de mejoras en el futuro.

 2015. 9. 20/ J.Hope) Hope On The Street – http://btsblog.ibighit.com/318 [BANGTAN BLOG] - https://www.youtube.com/watch?v=zvpdQxtBhPM

Él es un líder en el baile y el objeto de envidia entre los estudiantes menores de 19 años que sueñan con ser bailarines. De hecho, varios de los 10 mejores grupos que me rodean han mencionado que aspiran ser como J-Hope. Bailarines profesionales de todo el mundo corean “J-Hope” cuando bailan. Desde que los bailes pertenecientes al género street dance se establecieron hace ya algún tiempo; especialmente en países de habla inglesa, ¿también están discerniendo?

La cultura del street dance está ya bien cimentada y ubicada entre las más populares. Bailarines profesionales de todo el mundo consideran a J-Hope uno de los mejores; es algo de lo que Corea debería sentirse orgullosa.

 El Sanggoum de J-Hope en los Melon Music Awards el pasado Noviembre, combinado con la presentación, ha mostrado un verdadero trabajo artístico; además de que se presentara a un J-Hope bailando descalzo y con la vestimenta tradicional coreana que, aunque cubría su delgado, pero bien formado cuerpo; no fue obstáculo alguno para que los aplausos del público destacaran su excepcional habilidad.

Mi baile es realmente malo; no puedo hacerlo porque carezco de talento. Aun así, gracias a Jay Hop, mis ansias por bailar han quedado satisfechas.

¡Que genial y encantador es J-Hope, quien además tiene un montón de experiencia en el escenario! Siempre muestra un baile fantástico y estable al presentarse; ahí, el encantador brillo de sus ojos y su habilidad para ser sexy salen a relucir.  Si eres fan de J-Hope, entonces estarás de acuerdo con todos en que tiene cejas hermosas y un encanto masculino que por alguna razón te atrae.

Sus habilidades de rendimiento se han propagado a muchas personas a través de MIC DROP y JUST DANCE, especialmente el estilo libre en la presentación de MIC DROP con la incorporación de la parte que modificaron. De esta forma, tenemos oportunidad de ver nuevamente al personaje llamado J-Hope.

No creo que a las personas les guste tanto el hip-hop, pero, en cualquier caso, el escenario es parte de la rencarnación de J-Hope como rey del baile (especialmente durante las ceremonias de premiación del 2017, donde presentó ‘MIC DROP’. Eso es algo importante).

“Es el mejor artista dentro de un grupo K-POP; es una persona con gran talento y también un gran bailarín.”

“Si en el futuro él verá la clase de artista que es, no lo sé. Pero es claro que J-Hope es un maestro del baile, basado en la cultura popular que se trasformará agradablemente. Amo su sinceridad, poder y talento… J-Hope”

31 de diciembre de 2018

Escrito por: Hope Gil-dong 218 Road

Trad. ESP. Bulletproof Support.

[ARTÍCULO] |30.12.2018|ARMY de todo el mundo organizó enormes eventos para celebrar el cumpleaños de V.

Una serie de eventos a gran escala fueron organizados simultáneamente en muchas partes del mundo con motivo del cumpleaños V; integrante del grupo BTS.

De acuerdo con Sekey Ilbo, el 30 de diciembre muchos grandes eventos alrededor del mundo se llevaron a cabo para celebrar el cumpleaños de V; estos eventos de celebración tomaron lugar en todo el mundo gracias a su popularidad mundial. De épicas posiciones en las listas de Billboard hasta una serie de reconfortantes actividades de caridad; todo demuestra su excepcional clase.

La foto promocional para el cumpleaños de V fue exhibida en el centro comercial Citadium en Francia.

En Europa y América V se ha convertido en el primer Idol en el mundo en tener un video de cumpleaños mostrado en las pantallas de Billboard en un gran centro comercial ubicado en la avenida más prestigiosa de Paris, Francia. Además, fanáticos de Dinamarca, Turquía, España y Perú le desearon un feliz cumpleaños a V con propaganda en las calles.

Una serie de eventos que para celebrar el cumpleaños de V tomaron lugar en muchos lugares de Seúl.

Fanáticos dieron temática a algunos cines populares para V. Colgaron grandes posters para celebrar su cumpleaños en muchas estaciones del metro de Seúl; como lo son la estación Samseong, la estación Gangnam y la estación Hepjeong entre otras. Los fanáticos cubrieron Seúl con mensajes de felicitación al añadir comerciales en televisión, Youtube, Twitter, pegando grandes posters en autobuses e incluso un desfile de autos en el centro de Seúl.

Además, niños con leucemia avivaron los helados días de fin de año donando 4.400 briquetas de carbón al Banco de briquetas bajo la organización Babsang Community.

Los fans de V celebraron su cumpleaños con significativas actividades de voluntariado a diferentes escalas; incluyendo apoyar al fondo World Wildlife para proteger especies de tigres en peligro de extinción, construyendo salones de clases para niños de escasos recursos en Vietnam, financiando niños con problemas cardiacos en Perú o enviando medicinas y artículos básicos a orfanatos y lugares en Filipinas donde viven niños discapacitados.  

Fuente: VLIVE

Trad ESP. Bulletproof Support.

[ARTÍCULO + COMENTARIOS] |12.10.2018| NAVER: Conocí a los ARMYs Internacionales en Persona “BTS Me Salvaron” - CBS Radio 'Sisa Jockey'

BTS se presentó en Citi Field; el escenario donde solo artistas del nivel de Beyoncé se presentan. ¿Por qué BTS es atrayente para fans internacionales? La respuesta está en su mensaje y su humildad. Además, hay fans aprendiendo coreano para entender las letras de sus canciones, las cuales están en este idioma. “Los Beatles que no saben inglés” Esto conlleva a que BTS dé un gran impacto cultural. Se predice que BTS será capaz de ganar un Grammy posterior a un premio Billboard. Como si se tratase de una ola del océano hasta llegar a fanchants, los fans internacionales adoptaron la cultura de un concierto coreano.

CBS Radio “Esto es sisa (cuestiones actuales) jockey* Jung Kwanyong”

■ Radio: FM 98.1 (de las 18:30 a las 19:55)

■ Al aire: 11 de Octubre, 2018

■ Presentador: Jung Kwanyong (Profesor en la Universidad de KookMin)

■ Invitada: Ha Gyunghun (Deportes en Kyunghyang)

◇Jung: En estos días muchas personas los conocen. Nosotros acabamos de escuchar ´IDOL´ de BTS brevemente. De hecho, ellos son noticia mundial justo ahora, aparecen como la portada de la revista TIME y recibirán la Orden del Mérito Cultural; siendo las personas más jóvenes en obtenerlo, por su contribución a la ola coreana y al hangul. El reportero Ha Kyunghun de Deportes Kyunghyang ha seguido de cerca la gira de BTS; por lo que lo invitamos a nuestro estudio. Bienvenido.

◆ Ha: Hola.

◇Jung: ¿Desde cuándo y hasta donde los has seguido?

◆ Ha: Comencé el 27 de septiembre. Asistí al concierto en el Prudential Center, NJ y Citi Field el 7 de octubre (tiempo de Corea) El resto del tiempo lo pasé visitando lugares relacionados al K-pop y reuniéndome con fans.

◇Jung: Ellos están en una gira por Europa, posterior a la gira en Estados Unidos.

◆ Ha: Después del concierto en Nueva York, la gira por Norte América estará finalizada. El grupo comenzara la gira por Europa en Reino Unido y posteriormente continuarán con espectáculos en Holanda, Alemania y Paris.

◇Jung: Tú comentaste que viste sus presentaciones en Newark y Citi Field, las cuales se llevaron a cabo entre el 27 de septiembre y el 7 de octubre, ¿hubo otros espectáculos entre estos dos?

◆ Ha: Hubo presentaciones en Chicago el día 2 y 3 de octubre; luego una presentación más en Nueva York el 6 de octubre tiempo local.

◇Jung: Citi Field en Nueva York, escuché que el espectáculo fue excepcionalmente increíble. ¿Qué clase de escenario es ese?

◆ Ha: Citi Field es el estadio local de Nueva York desde 2009; el cual es conocido como el como el campo de baseball más costoso en el mundo. Citigroup compró los derechos del nombre en un contrato a 20 años donde paga 20 millones anualmente. La capacidad de este estadio es de cerca de 40.000 personas, además es usado algunas veces como escenario como lo fue con Paul McCartney, Lady Gaga, Beyoncé y Billy Joe; incluso artistas exitosos en Estados Unidos pueden presentarse ahí.

◇Jung: Tú seguiste al grupo, por lo que pudiste ver a los fans tratando de comprar boletos o acampando afuera del recinto. Primeramente, ¿cuál fue tu impresión?

◆ Ha: Primero que nada, cuando comencé el seguimiento en corea, supe que ellos eran populares debido a las listas de Billboard, pero me pregunté cómo pensarían los locales con respecto a BTS, además tenía curiosidad por el verdadero ambiente en Estados Unidos. Por lo tanto, puedo decir que esta cobertura fue para saciar mi curiosidad. Cuando estuve ahí y puesto que Estados Unidos es un gran país con diversos intereses, había personas que ni siquiera sabían quién era BTS. Sin embargo, personas interesadas en el pop y en escuchar música en su mayoría sabían sobre BTS y la mitad de ellos estaban a favor de BTS. Pude ver a fans entusiasmadas en menores cantidades.

◇Jung: Esas fans entusiasmadas, especialmente las ARMYs, ¿ellas son parte del fandom de BTS, cierto? ¿Las entrevistaste en persona? ¿Qué te dijeron?

◆ Ha: Ellas hablaron sobre varias cosas. Escuché la palabra “mensaje” durante la mayoría de las entrevistas con las ARMYs.

◇Jung: Mensaje.

◆ Ha: La siguiente a esto fue “humildad”. En coreano, eso significa que ellos son modestos. Además, los ARMYs hablaron mucho acerca de sus personalidades. Cuando pregunte, “¿Cómo comenzó a gustarte BTS?” recuerdo que ellos mencionaron los mensajes en las letras de las canciones y la música, siendo humildes y por sus personalidades individuales.

◇Jung: Cuando vi el título del artículo, quizá debido al mensaje, escuché que ellos dijeron que BTS los había salvado. ¿A qué se refieren?

◆ Ha: Le dije a los ARMYs que quería una entrevista profunda en lugar de una superficial. De hecho, en Estados Unidos hay muchas clases sociales con varios grupos étnicos. Algunas de las personas que entrevisté son la llamada mayoría, sin embargo, también estaba la minoría debido a su etnia, identidad sexual o estatus financiero. En este caso particularmente, ellos dijeron que los mensajes en las canciones de BTS se sentían como si los muchachos supieran sus historias y trataran de consolarles. Gracias a la música de BTS ellos son capaces de mejorar su autoestima y reincorporarse a la sociedad. Ellos dicen “Ellos salvaron mi alma por lo que yo no pude evitar convertirme en ARMY”.

◇Jung: Especialmente, hoy en día “Love Yourself” (Ámate a ti mismo) ha jugado un papel importante para consolar y alentar a muchas personas.

◆ Ha: Mientras los artistas americanos suelen hablar de amor, amistad o rompimientos; ninguno canta un mensaje sobre amarse a sí mismo. Creo que estos son los factores importantes que elevan la empatía entre los fans en Estados Unidos.

◇Jung: Además, BTS canta solo en coreano. ¿Qué dicen los americanos acerca de las letras en coreano?

◆ Ha: Lo que más escuché sobre eso es que el lenguaje no importa. Entonces dije “Siguen siendo letras en coreano y ellos son cantantes coreanos, ¿no es eso difícil?” A lo que ellos contestaron que los fans traducen todo y muchos de ellos incluso están aprendiendo coreano para entender hangul. Así que, para ellos, la barrera del lenguaje no es un problema.

◇Jung: ¿Entonces la audiencia canta en coreano?

◆ Ha: Lo que me sorprendió en Citi Field es que BTS tiene baladas, pero mayormente tiene canciones de rap basadas en hip hop. Ellos tienen letras de rap bastante rápidas y las personas a mi lado cantaban con una pronunciación muy buena.

◇Jung: ¿En coreano?

◆ Ha: Cuando vi a un grupo de chicas, estaba confundido sobre donde me encontraba. ¿Estaba en Corea o en Estados Unidos?

◇Jung: También te entrevistaste con una reportera de Billboard y lo que ella dijo me impresionó. “BTS son los Beatles que no saben inglés” ¿Qué significa esto?

◆ Ha:  Curiosamente los Beatles y BTS son similares; por consiguiente, algunas veces los medios internacionales usan el termino como un juego de palabras. Cuando pienso en la expresión de la reportera, viene a mi mente que en el pasado decíamos “Invasión Británica” cuando la música británica vino a los Estados Unidos y encontró a chicas americanas estupefactas cuando los Beatles aterrizaron en Estados Unidos. Creo que los medios internacionales tienen la impresión de que eso se está repitiendo con una banda coreana. Sin embargo, ellos usan esta expresión para explicar que las chicas americanas están entusiasmadas con BTS como lo estuvieron con los Beatles.

◇Jung: Pero, ¿BTS está realmente al nivel de los Beatles?

◆ Ha: Los periodistas esperan que justo como los Beatles, al inicio solo les agraden a las chicas, pero posteriormente se conviertan en una banda legendaria amada por todos. Corresponsales expertos esperan que BTS realmente pueda ser el grupo que se posicione al lado de los Beatles si es que cada uno de ellos pueden mantener sus personalidades.

◇Jung: BTS está ahora en Londres. Escuché que los medios británicos comparan mucho a BTS con los Beatles.

◆ Ha: Ya que los Beatles representan al Reino Unido y además parece difícil encontrar la palabra correcta que explique el impacto cultural que los medios internacionales y locales captaron. Así que pensé que la escena que ellos percibieron fue parecida a cuando los Beatles debutaron en Estados Unidos.

◇Jung: De cualquier forma, ellos entraron en la lista de Billboard, aparecieron en los principales programas de televisión estadounidenses, ganaron un premio en Billboard y en los American Music Awards, ahora solo falta un Grammy. De acuerdo con los números y registros, ¿Está BTS en el nivel más alto en Estados Unidos?

◆ Ha: Podríamos decir que ellos tienen mucha influencia, de la misma forma en la que realizan grandes cuestiones como un grupo nuevo incluso en Estados Unidos.

◇Jung: Ya veo. ¿Crees que ellos pueden ganar un Grammy?

◆ Ha: Yo también tenía curiosidad, entonces le pregunté a reporteros de Billboard por esa posibilidad y ellos dijeron que es cuestión de tiempo antes de que BTS se encuentre en lo más alto de Billboard y si ellos son nominados para los Grammys, ellos ganarán. De cualquier forma, el reto más grande es el idioma. A excepción de RM, los demás miembros no hablan inglés de forma fluida, por lo que hay un problema de comunicación en su música; la cual está basada en el idioma coreano, cuando la difusión en la radio es crucial en Estados Unidos. Mientras que en corea las listas digitales son importantes, en las listas de Estados Unidos las peticiones de radioescuchas son un factor importante. De hecho, Billboard además refleja la escala de la difusión en la radio para afrontarla, reporteros sugieren que BTS hace música que va más allá de la barrera el lenguaje que puede interesar al público general más allá de las fans.

◇Jung: Tú has estado cubriendo notas de pop, por lo que debes ir a muchos otros conciertos de grupos de Idols u otros artistas. ¿Cuál es la más grande diferencia entre BTS y los demás?

◆ Ha: Me gustaría decir que es la narrativa; además, para esta gira BTS ha liberado mini álbumes con cuatro episodios que cuentan el viaje de un chico que busca amarse a sí mismo. La serie tiene cuatro pasos de composición: La alegría de descubrir el amor, la concentración en el amor verdadero, aflicción por el dolor del amor y el entendimiento de la importancia del amor a uno mismo. Además, en el concierto, estos elementos son instalados en videos y música. Al inicio, la atmósfera es brillante y romántica, luego se transforma en triste y fría, al final proporciona un humor divino como si realmente nos iluminara.

◇Jung: Es como una novela.

◆ Ha: Sí; sin embargo, la gran diferencia recae en que ellos realmente lograron la narración en los álbumes, pero lo hicieron aún más dramático en las dos horas y media de concierto en el cual la audiencia puede seguir la experiencia del viaje.

◇Jung: ¿En cuánto estaba la reventa de boletos?

◆ Ha:  El precio original variaba alrededor de 100 dólares y los asientos de pie alrededor de 300 dólares. Vi a una fan que pago más 10 veces el costo original; es un aproximado, pero es un boleto por 10.000 dólares.

◇Jung: De 300 dólares hasta 10.000.

◆ Ha: Escuché que podía suceder.

◇Jung: ¿Viste además personas acampando? ¿Por qué acampaban afuera?

◆ Ha: Necesitas entender como entraron al recinto. Tú no puedes entrar ahí solo porque compraste un lugar para estar de pie en el concierto. Hay una numeración si es que quieres estar cerca del escenario

◇Jung: Enfrente del escenario.

◆ Ha: Si, para hacer eso tú necesitas formarte para obtener un número, pero no hay un horario establecido para formarte. Sim embargo, Ellos compiten para obtener esta numeración acampando por cinco o seis días sin importar si ya han comprado sus entradas.

◇Jung: ¿Qué fue lo que más te impresionó durante la cobertura?

◆ Ha: El primer concierto en Citi Field de un artista coreano; por lo general son giras en estados en Estados Unidos. Es un concierto muy significativo debido a esto, pero por sí mismo el concierto también lo es, pienso yo. Cuando la audiencia grita en coro, los ARMYs sostienen sus lightsticks llamados ‘ARMY BOMB’, hacen un océano con ellos. Alguna vez los vi en corea, pero esto no es la cultura americana. Sin embargo, 40.000 ARMYs internacionales hicieron un océano de ARMY BOMB mientras esperaban que BTS apareciera de nuevo, como si estuvieran en un concierto en corea.

◇Jung: ¿Eso quiere decir que ellos aprendieron mirando un concierto coreano?

◆ Ha: Sí, yo estaba muy sorprendido de ver personas haciendo fanchants o cantando a todo pulmón como lo harían las audiencias coreanas de donde ellos aprendieron mirando conciertos en YouTube.

◇Jung: ¿Esto no será temporal, no es así?

◆ Ha: En el caso de BTS, ellos tienen una base sólida desde su debut y como ya mencioné, las personas que dicen que BTS salvó sus almas se están convirtiendo en fans. Algunas personas comparan a BTS con PSY, pero BTS ha sido un grupo que ha cambiado cosas por convicción individual por mucho tiempo, no solo como un hit temporal, por lo que creo que estos elementos no serán removidos fácilmente.

◇Jung: Vamos a apoyarlos para que se conviertan en estrellas mundiales juntos. Hablamos mucho acerca de BTS el día de hoy, así que deberíamos escuchar sus canciones. Gracias reportero Ha Kyunghun de Deportes Kyunghyang. Escuchemos un poco más de “IDOL”, la cual escuchamos anteriormente.

COMENTARIOS

1. Cada paso que ellos dan es un récord. Sin embargo, un récord no es importante. Esperemos que ellos disfruten haciendo música sin presiones. Ojalá ellos, que son inocentes, hagan música que les guste a ellos y bailen como si sus cuerpos estuvieran rompiéndose y que no lo sientan como una responsabilidad.

2. El mensaje en sus canciones es increíble y cada miembro es talentoso y lleno de carácter. Por encima de todo, ellos tienen buenos corazones. Espero que BTS vuele alto.

3. Agencias, permitan que los Idols hagan su música y expresen sus pensamientos por sí mismos. Estoy cansada de marionetas.

4. K-pop, BTS es una increíble historia. Ellos merecen ser premiados.

5. Debido a mi esposa fui al concierto en Nueva York (Yo vivo en Bellevue, después de Seattle) En el pasado fui al concierto de BigBang, pero es esto está en un nivel diferente, en términos de atmosfera y tamaño. Personalmente me gusta Bangtan. Definitivamente BTS está en una liga distinta con relación a todo. Para otros cantantes de K-pop más de la mitad de la demografía de la audiencia es asiática, después de ellos vienen los hispanos y algunos caucásicos. Para BTS, la mayoría de su audiencia es hispánica y entre el 30 y 40% son fans caucásicas. Me sorprendió no ver demasiadas fans asiáticas. Incluso desde el punto de vista masculino, te enamoras de la actuación por sí misma. Su energía es genial e incluso sentí escalofríos por su mordaz baile grupal.

6. El lenguaje no es una barrera para los Grammy. Grammy da prioridad a la popularidad del pop en Estados Unidos, es por eso que ellos se están limitando el Hip Hop en inglés. La declaración de la habilidad de BTS en inglés afecta la posibilidad de un Grammy es falso. Espero que sepan que BTS se convirtieron en estrellas mundiales atreves de las redes sociales sin hablar inglés. Además, no hay necesidad de desesperarse debido a un premio. Es suficiente con lo que ellos comunican y la empatía que traen con su música.

7. BTS ganó muchos premios de principiantes cuando debutaron en 2013, pero fueron tratados como el patito feo*. Ahora ellos obtuvieron alas para volar más y más alto.

*La palabra original en coreano es Kongjwi, que significa cenicienta coreana.

8. Soy mayor… es un poco embarazoso describir canciones como Lost, Magic shop, Paradise como salvación que me han reconfortado mucho en momentos realmente difíciles. Quiero enfatizar el efecto positivo que ellos tienen sobre adolescentes y veinteañeros más las canciones de amor. Por cierto, vi a treintañeros en la mayoría de los comentarios. Esta es la estación final para personas que aman fangirlear ídolos al máximo.

9. Ahora que lo pienso, creo que la personalidad es una llave a largo plazo. El talento musical esa opción fundamental hasta que las fans escogen humildad después de la música y el mensaje. Yo realmente aprecio a estos chicos, quienes mágicamente tienen buenas personalidades. Verdaderamente aprecio a Bang PD quien buscó a este tipo de chicos. Agradezco los comentarios de la empresa al retractarse de su plan equivocado cuando los ARMYs lo pidieron. Aprecio a los Fans, los miembros y la agencia, que hacen un increíble efecto de sinergia. Espero que ellos perduren por mucho tiempo.

10. BTS es realmente genial…yo realmente los respeto; de humano a humano. Ellos han tenido tantos momentos difíciles como aprendices, pero realmente se convirtieron en estrellas a nivel mundial después de perder sangre, sudor y lágrimas. Los ídolos típicos están hechos en un 90% del poder de su agencia y el apoyo de la red televisiva, pero en el caso de BTS, las fans los promueven mucho e incluso los solicitan en la radio del mercado estadounidense. Así es como ellos llegaron tan lejos. Claro que no solo es el apoyo de las fans sino también el talento de BTS en Estados Unidos. Ellos estaban listos. Omití un montón de episodios, pero, de cualquier manera, si tú sabes todas las historias, no puedes hablar mal en su contra.

Fuente: NAVER

Trad ENG: BTS ARMY Salon

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[ARTÍCULO] |22.10.2018| NAVER:  El K-pop Sostenible Presentado por BTS

Un miembro de un grupo idol recientemente hizo un viaje a Italia. Fue con sus padres. Alquilaron un auto y visitaron las atracciones turísticas con un guía turístico. Antes del recorrido, los padres pidieron a la guía que entendiera. "Por favor, entienda que es posible que tengamos personas que acuden en masa a nosotros ya que nuestro hijo es popular". El guía no sabía mucho acerca de los grupos de ídolos, por lo que pensó, 'incluso si hay muchos turistas coreanos, ¿qué tan malo podría ser? ...' Pero era diferente de lo que había esperado. Cada vez que la familia visitaba los principales destinos turísticos, los fanáticos extranjeros reconocían al miembro del grupo ídolo y corrían hacia él. De repente, el guía también tuvo que cumplir un papel de guardaespaldas. Después de terminar el trabajo, el guía compartió con sus amigos su experiencia, y solo entonces se dio cuenta de que había pasado un día con una estrella realmente famosa. El cliente era miembro de BTS. Esta es una historia compartida por un guía turístico.

BTS es muy popular. Ha habido una serie de eventos que nos enseñaron qué tan alto es su estado desde el año pasado. BTS, por primera vez como un acto coreano, encabezó la lista de Billboard 200, el chart de Billboard , una revista estadounidense especializada en música. BTS recibió el premio al artista social favorito de la música estadounidense, se dirigió a las Naciones Unidas para los jóvenes del mundo, cantaron y bailaron frente a 40,000 audiencias en Citifield, Nueva York, que es un símbolo del mercado pop estadounidense. Algunos incluso especulan que BTS podría estar en el escenario de los premios GRAMMY que se consideran un muro sólido para cantantes de países que no hablan inglés. BTS es el primer cantante de K-pop que, por primera vez, entró en el mercado de la música occidental, el mercado de la música estadounidense, para ser específico. La generación anterior, establecida, podría arrojar una duda, preguntando cuánto está logrando BTS, como la guía guiada mencionada anteriormente. Pero BTS ya es un fenómeno mundial. Es muy probable que la definición de k-pop sea diferente antes y después de BTS.

El éxito de BTS es excepcional. Aunque se dice que el K-pop es popular en todo el mundo, hasta ahora se ha considerado como una corriente principal de lo no convencional. La forma en que la mayoría de la gente lo entendió fue que se ama en los mercados de Asia y América Latina y está respaldado por algunos fanáticos de la música en los Estados Unidos y Europa. Hay muchos extranjeros que no se sienten atraídos por la compra, sino que muestran su disgusto por la coreografía sincronizada similar a un robot, y dicen que es la evidencia del entrenamiento duro.

El éxito de BTS también es paradójico. El proceso de BTS que sube a su posición actual con problemas tiene el lado oscuro de la industria del K-pop en el fondo. BigHit entertainment, la agencia BTS, era una pequeña empresa y la barrera de entrada era alta. Los miembros de BTS, que debutaron en el 2013, no dudaron en hacerse reír al aparecer en varios programas de entretenimiento en los canales de cable durante los primeros días de sus actividades, que es algo que no vimos en los grupos de ídolos de los tres grandes: SM, JYP, y YG. Al ver las cuentas de los fanáticos extranjeros en YouTube, hay muchos fanáticos que mencionan los días desfavorecidos de BTS. Los miembros no se identifican como "estrellas", son brillantes y siempre positivos. Muchos fanáticos encuentran una esperanza en la exitosa historia de BTS que superó las dificultades.

El estilo de BigHit en la gestión de BTS también es atípico. A diferencia de otras agencias que monitorean y controlan no solo las relaciones románticas de los miembros, sino también su publicación de una línea de texto en las redes sociales, BigHit otorga autonomía a los miembros de BTS. No vemos ninguna calidad de robot de parte de los miembros de BTS, que expresan sus propios pensamientos de una manera sincera y coherente. En resumen, BTS es "otro tipo" de K-pop.

Los ídolos del K-pop tienen una vida corta. Tienen muchos fanáticos en casa y en el extranjero, pero no pueden vivir mucho tiempo. Es raro que los grupos de ídolos superen el séptimo año en que un grupo, se disuelve después de que el contrato inicial expira después de 7 años. Algunos cantantes y grupos de pop extranjeros famosos han existido durante décadas, pero la misma historia no se aplica a los cantantes de K-pop.  Se ha convertido en una norma para que los cantantes cambien de carrera, convirtiéndose en actores / actrices. Existe una alta probabilidad de que BTS esté activo durante un período de tiempo excepcionalmente largo y permanezca como un ídolo de K-pop amado sin que necesariamente tenga que trabajar como actores. Sin querer, BTS presenta un modelo sostenible para el futuro del k-pop.

Fuente: NAVER

Trad ENG: Doolsetbangtan

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[ARTÍCULO] |16.11.2018| KPOP HERALD: RM de BTS Ayuda a Romper los Estereotipos contra los Idols Raperos: Tiger JK.

Tiger JK de Drunken Tiger habló del vínculo tan especial que comparte con RM de BTS; quien prestó su voz para una de las canciones incluidas en el álbum de hip-hop por el vigésimo aniversario de Guru.

“RM y yo nos reunimos por primera vez cuando yo estaba promocionando como unidad por Uijeongbu; en la provincia de Gyeonggi. Él venía a menudo a nuestro lugar de trabajo para hablar de hip-hop ya que estaba muy interesado en el género” dijo el legendario artista de hip-hop durante la conferencia de prensa ‘Rebirth de Tiger JK’ en Seúl con motivo de su nuevo álbum.

El rapero de BTS colaboró con Tiger JK para una de las canciones titulada `Timeless´; la cual Tiger JK explicó es una de las más originales y únicas de las treinta incluidas en su álbum doble.

“RM fue el primer músico que contacté para hacer una colaboración. Hombro a hombro, nos dimos cuenta que no debíamos hacer canciones limitadas por clasificaciones o puntuaciones, así que simplemente hicimos lo que quisimos” dijo él.

Incluso con la caótica agenda de giras de BTS, la ávida discusión entre ambos con respecto a la canción continuó por medio de correos electrónicos y llamadas telefónicas. En medio de conciertos alrededor del mundo, RM también ofreció consejos para el álbum en general.

Tiger JK confesó que tuvo prejuicios sobre los ídolos raperos la primera vez que recibió una llamada por parte de Bang Si-hyuk, CEO de Bit Hit Entertaiment, agencia de BTS; quien frecuentemente se comunicaba con él para intercambios musicales.

“De hecho, tenía opiniones preconcebidas la primera vez que escuché sobre él, pero después de que habláramos sobre música, me di cuenta que RM tiene su propio color; él sabe cómo contar sus historias y su vocalización es excelente” remarcó Tiger JK.

“La actitud de RM hacia la música, su forma de escribir y entender la canción me recuerda a nuestros antiguos días como raperos underground. Él es muy sincero y apasionado, pero más importante, es muy talentoso”

Celebrando su vigésimo aniversario este año, añadió además que `Rebirth de Tiger JK’ es su primer álbum como Drunken Tiger en nueve años, desde el lanzamiento de ‘Feel gHood Muzik: The 8th Wonder’ en 2009 y el cual sería su último trabajo bajo su nombre artístico.

Fuente: Kpop herald

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[ARTÍCULO] |14.11.2018| THE KOREA HERALD: ¿Cómo Suga de BTS se enfrentó al Enervante Examen de Admisión de la Universidad?

Es nuevamente esa época del año, cuando alrededor de 600,000 estudiantes coreanos atraviesan uno de los momentos más ansiosos y significativos de sus vidas al tomar el examen nacional de ingreso a la universidad.

Y con el Suneung, examen anual de ingreso de Corea, tomando lugar este jueves, los recuerdos en Twitter de aquel enervante día para Suga de BTS, han cruzado por todas las redes sociales, lo que los fans llamaron, comentarios totalmente realistas.

Su tweet, escrito en noviembre del 2015, dice “Hola, este es Suga. Hoy es el día del examen de ingreso para la universidad y me recuerda a cómo es que yo atravesé aquel evento”

“Como estaba viviendo lejos de mis padres, no tenía a nadie que me pudiera preparar el almuerzo. Un día antes del Suneung, sólo trataba de dormir, pensando, ´Sólo debería comprar algo de gimbap antes de tomar el examen´. Pero no pude dormir.”

El día del examen, Suga recuerda que se sintió extremadamente nervioso de camino al lugar de la prueba mientras llevaba un almuerzo preparado por sus compañeros de grupo.

“El tiempo pasó realmente lento. Incluso yo, quien no estaba realmente interesado en lo académico desde los 17 años, ya que mi vida se basaba en un estudio y salón de prácticas, me sentí muy nervioso aquel día.” 

Luego de acabar el examen, Suga dijo que no pudo dormir aquella noche ya que se encontraba distraído y abrumado con sus pensamientos.

Tampoco olvidó dar algunas palabras de aliento para los que serán evaluados diciendo, “Creí que al cumplir 20 mi vida sería más dinámica. Pero de hecho no fue tanto así. Así que no se pongan nerviosos y solo muestren cuanto se han preparado.”

“Y solo disfruten de su tiempo luego del examen, ya que han estado compitiendo por 12 años. Pero no beban alcohol ya que todavía son menores de edad.”

Fuente: The Korea Herald

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[FAN-ACCOUNT] |09.10.2018| MEDIUM: Habla Amor, No Inglés: Lo que BTS y mi Hermana me Mostraron sobre la Universalidad de la Música.

Recientemente, tuve el honor de poder presenciar el histórico concierto de BTS en Citi Field en persona junto con mi hermana menor Viena, quien es una leal fanática 'ARMY'. Tres noches enteras antes de que nos fuéramos a Nueva York, estaba emocionada, y se quedaba despierta para escuchar toda su discografía anticipando cuándo finalmente los oiría en vivo. Como un regalo de cumpleaños temprano para ella, había logrado conseguir boletos para que los dos los viéramos juntos, aunque no era una fanática de BTS, sabía lo mucho que ella los idolatraba, así que pensé que era el regalo perfecto. Una vez que llegamos al lugar, Viena comenzó a ponerse muy nerviosa. Podía ver sus manos temblar mientras agarraba su lujoso BT21 con un agarre de hierro. Pensé que era simplemente "nervios del primer concierto": me he sentido así antes, al ver a una de mis bandas favoritas en vivo por primera vez, y es un sentimiento natural. Sin embargo, más tarde en la noche, pronto vería que lo que Viena sentía era mucho más complejo y significativo de lo que jamás hubiera imaginado.

Mi hermana es ciega, Viena no puede verlos bailar. Ella no puede ver sus caras, sus cabellos, sus ropas o sus sonrisas. Nada de esto, sin embargo, nunca le ha impedido ser su fan. Al principio me preocupaba cómo le iría durante el concierto, pero el tiempo pronto revelaría que no había nada de qué preocuparse después de todo. Toda la experiencia fue surrealista de principio a fin. Incluso antes de que comenzara el concierto, la energía de los fans era palpable e impresionante. Cuando los miembros de BTS hicieron su primera aparición en el escenario con un dramático crescendo de instrumentos conmovedores, la alegría y el entusiasmo de los fanáticos se podían sentir desde todos los bordes del estadio. Fue emocionante, y disfruté de todo. Los miembros fueron un inmenso placer verlos; su increíble coreografía, sus impresionantes voces, su mezcla de géneros musicales y sus encantadores esfuerzos para conectarse con los fans formaron parte del nivel de felicidad de esa noche. Lo que considero que fue la parte más memorable del concierto llegó al final, cuando los miembros de BTS dejaron al descubierto sus corazones. Recuerdo haber visto al miembro rubio, creo que se llama Jimin, con los ojos llenos de lágrimas y una sinceridad que se podía sentir a pesar de que estaba a una distancia considerable del escenario. V, el miembro que llevaba un pañuelo rojo, habló con tanto afecto a los fanáticos, llamándolos "las estrellas más brillantes de nuestro universo". Me conmovió mucho el hermoso discurso dado por RM, el líder del grupo. "No sabía nada sobre amarme a mí mismo", dijo. "Ustedes me enseñaron. A través de sus ojos, su amor, sus tweets, sus cartas, su todo. Ustedes me enseñaron, me inspiraron , a amarme a mí mismo". Entonces estuve llorando, porque en ese instante vi, no, sentí , un mar brillante de miles de personas abriendo sus corazones y sus mentes. Es este tipo de reconocimiento, este tipo de reciprocidad y honestidad, lo que ha abierto mis ojos a la gravedad de lo que BTS realmente representa. No lo había visto antes, pero ahora, después de haber experimentado su concierto, puedo decir con absoluta certeza que BTS es diferente a cualquier banda de la que este mundo haya sido testigo. Durante ese discurso, sentí que mi hermana tiraba de mi manga. Cuando me volví para mirarla, ella me acercó más y me dijo: "Es lo mismo, Val". "¿Qué es lo mismo?" Le pregunté, confundida. "Sus voces. Su amor. Es lo mismo." Fue una lección importante para mí, alguien que había admitido que una vez había etiquetado a BTS como una banda de chicos de la calle sin nada más que ofrecer, excepto melodías pegadizas y el ocasional cabeceo a sus fanáticos. Esa noche, se me aclaró exactamente lo que significaban para mi hermana. Viena no puede verlos bailar. Ella no puede ver sus caras, sus cabellos, sus ropas o sus sonrisas. Todo esto es innegable y, sin embargo, este grupo de siete aún se las ha arreglado para tocar su corazón con la única pasión que los ha impulsado a la escena mundial en primer lugar: la música. Las veces que la he visto con los auriculares puestos, la sonrisa luminosa en su rostro, la confianza recién descubierta y la actitud de abrazarse a sí misma que la rodeaban, todo se debía a la música de BTS. Me avergüenzo de creer en una preconcepción tan poco informada de BTS antes de darles una oportunidad. Mi hermana ha sido bombardeada con burlas pasivas en el pasado por escuchar BTS, desafortunadamente de nuestra propia familia y otros conocidos. Ella ha escuchado muchas cosas hirientes, ya sea que estuvieran dirigidas a ella o a BTS. Cada vez que venía a mí, trataba de consolarla lo mejor que podía, pero una cosa que noté constantemente fue lo inquebrantable que era ella en su amor por ellos. El amor inquebrantable que tenía por BTS superaba el odio vaporoso que encontraba tan a menudo. "No importa que no canten en inglés", diría ella. "Sé lo que están diciendo. Puedo sentir lo que están diciendo” Es así, tan engañosamente fácil de escribirlos como estrellas del pop fabricadas. Al escuchar sus canciones, las personas que eligen no profundizar más pueden perderse a algunos de los letristas más apasionados de la industria musical. Desde el concierto, me he dedicado a escuchar más de su música y leer las traducciones de sus canciones. Sí, sus impecables movimientos de baile son atractivos, pero ¿qué hay de los mensajes detrás de su música? ¿Qué hay de la emoción en sus voces? ¿Qué palabras les hablan a sus fans? Ellos son coreanos. Principalmente hablan coreano, y la mayoría de sus canciones están en coreano. Pero, ¿por qué debería evitar que alguien entienda su mensaje final de amarse a uno mismo y amar a los demás? Estoy asombrado de cómo BTS da la bienvenida a todos con los brazos abiertos. Pude verlos mirando a la multitud con expresiones suaves y encantadoras en sus rostros. La gente de la multitud se mostró receptiva a sus exhibiciones de exuberancia y afecto que lo abarcaba todo por su diverso grupo de fanáticos, un espectáculo bienvenido para mí y para muchos otros. Durante cada canción, todos los que nos rodeaban cantaban, y el hecho de que las canciones fueran en coreano no importaba en lo más mínimo. Mi hermana me ha contado innumerables veces acerca de cuánta música significa para los miembros de BTS, pero nunca me ha impresionado hasta ahora. Me parece admirable que BTS haga tanto esfuerzo para brindarles a sus fanáticos tanto contenido, pero es aún más admirable saber que lo están haciendo porque aman lo que hacen e infunden ese amor en cosas que van mucho más allá del alcance de la música. La danza, a pesar de las exigencias físicas y temporales. Este amor intrincado y sin forma ha extendido las barreras lingüísticas pasadas, la distancia geográfica pasada, muchos otros factores que buscan separarnos. Quizás es un concepto idealista de que el amor puede vencer los males más oscuros del mundo, pero lo que vi, escuché y sentí durante ese concierto fue indicativo del poder que realmente tiene el concepto intangible de amor. Tómelo de cualquier ARMY --- de la mujer afroamericana al niño de diez años, del abuelo cariñoso al adolescente ciego --- BTS aboga y demuestra algo que no puede definirse con ningún diccionario o limitarse a una sola percepción. No necesitan cantar o rapear en inglés, lo que hacen es mucho más sustancial que atender al mercado occidental abandonando sus raíces. No soy filósofa, no soy una historiadora, ni soy un científica, no soy aficionada a la música y solo hablo un idioma. Pero no hace falta un genio perfecto o un académico preparado para entender lo que BTS está tratando de decirle al mundo. Cuando regresamos a la habitación de nuestro hotel, mi hermana me abrazó y dijo: "Esa fue la mejor noche de mi vida" Creo que también fue mía.

Fuente: MEDIUM

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[ARTÍCULO] |25.10.2018| NEWSEN: La Energía del Grupo BTS (RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V, Jungkook) es Extraordinaria.

Billboard Music Awards por segundo año consecutivo, primer lugar en la lista principal de álbumes de Billboard en Estados Unidos ‘Billboard 200’, primeros Vendedores del Millón (un solo álbum vendió más de 1M) en 16 años después del grupo g.o.d.. BTS no se detiene aquí de escribir nuevos récords y consiguió logros destacables como el discurso en las Naciones Unidas, concierto en un estadio de Estados Unidos, obteniendo premios de reconocidas premiaciones locales (hablando sobre premios no coreanos) y recibieron la Medalla de la Orden Coreana al Mérito Cultural en el último mes. Todo es un nuevo récord que nunca ha sucedido en la historia del K-pop.

Medios importantes extranjeros también están poniendo atención a las actividades de BTS quien es el representante del Hallyu y los evangelistas del K-pop. Rolling Stone, una revista distinguida en los Estados Unidos, dijo, “Los 7 miembros están caminando en el sendero que ninguno de los grupos Kpop pudo caminar con confianza” BBC de Reino Unido dijo que ellos son “Los Beatles del siglo XXI y una sensación pop mundial”, “ellos lograron vender totalmente los conciertos en la arena O2 y son la presencia más grande en el mundo de la música”. The Guardian dijo, “BTS realizó un logro monumental y no sólo cambió la imagen de la música pop sino también son el primer grupo coreano en alcanzar la cima de la industria occidental de la música”

▲   24 de septiembre: Discurso en las Naciones Unidas

En un discurso presentado en inglés por casi siete minutos, RM, el líder del equipo, habló en nombre del equipo y como un hombre joven de Corea y un líder de BTS, expresó un mensaje para la generación más joven con sus experiencias personales y lideró la simpatía de las personas del mundo.

▲   Del 25 al 27 de septiembre: Conquistaron la televisión estadounidense.

BTS apareció en el popular programa de entrevistas nocturno del canal NBC ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’ el 25 de septiembre. El anfitrión, actor y comediante Jimmy Fallon presentó a BTS como “La banda de chicos más grande en el planeta” y BTS obtuvo una reacción animada con una presentación en vivo de su nueva canción “IDOL”. El 26 de septiembre, se presentaron en vivo en el noticiero matutino “Good Morning America” el cual fue transmitido en vivo en el canal ABC en los Estados Unidos. Este programa es el programa principal de ABC el cual registra el índice de audiencia más alto entre los programas emitidos en la mañana.

▲   6 de octubre: Llegada a Citi Field en Nueva York

BTS logró un récord significativo al reunir alrededor de 40,000 espectadores de un solo concierto en un día. Es un espectáculo a gran escala que comprende casi 7 veces más el número de asistentes que su primer concierto debut que tuvo 6,000 asistentes en total y 2,000 en cada concierto en Yes 24 Live Hall de Seúl (anteriormente Ax Hall) durante 3 días del 18 de octubre al 20 de octubre de 2014.

▲   9 de octubre: Premio AMA

En el 2018 American Music Awards (AMA) celebrado en el Microsoft Theater de Los Angeles, California el 9 de octubre, 'AMA' es una prestigiosa ceremonia de entrega de premios que se otorga como uno de los tres principales premios de la música en los EE.UU., junto con 'Billboard Music Awards' y 'Grammy Awards'

El grupo BTS fue nombrado ganador tras competir con cantantes de renombre mundial como Ariana Grande, Shawn Mendes, Cardi B y Demi Lovato en la categoría de "Artista Social Favorito". Antes de eso, BTS ganó el premio "Top Social Artist" por segundo año consecutivo en los Billboard Music Awards 2018 que se celebraron en Mayo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Estados Unidos.

▲   10 de octubre: Modelo para la portada de TIME

Por primera vez como un artista coreano, ellos también realizaron la portada de la revista TIME mundial que es una revista semanal influyente en los Estados Unidos. TIME anunció la portada en el sitio oficial y presentó a BTS como “LÍDERES DE LA PRÓXIMA GENERACIÓN” “BTS está produciendo buena música como los Beatles y One Direction y muestra una buena coreografía[M1]  que recuerda a New Kids on the Block y NSYNC, pero BTS está comenzando su propio nuevo camino.”

▲   Del 9 al 12 de octubre: Entrada a la Arena O2 de Londres y aparición en ‘Norton Show’ de BBC

Ellos demostraron una popularidad explosiva no sólo en los Estados Unidos sino también en Gran Bretaña. A pesar de ser la primera gira europea realizada en los primeros 5 años de su debut, lograron vender todos los boletos para las 2 presentaciones en la Arena O2 de Londres el 9 y 10 de octubre. Más tarde, BTS apareció en “The Graham Norton Show” de BBC, uno de los mejores programas de entrevistas nocturno en el Reino Unido, el 12 de octubre. También fue la primera vez que un cantante coreano apareció en este programa así que se convirtió en una noticia de última hora.

▲   14 de octubre: Concierto de la Amistad con Francia y Corea, Reunión con el Presidente Moon Jae-In

También demostraron su posición excepcional al recibir ‘llamadas de amor’ (nota: llamadas para aparecer en un show o algún lugar, invitaciones, promocionar algo) para el evento nacional. El 14 de octubre, aparecieron en el concierto ‘Sonido Coreano de la Música – Concierto de la Amistad Corea Francia’ celebrado en el Teatro del Arte en París como parte de la agenda para la visita a Francia del Presidente Moon Jae-In. BTS que fue oficialmente invitado por la Casa Azul para presentarse, recibió los aplausos de 400 miembros de la audiencia, incluyendo al Presidente Moon Jae-In, la Primera Dama Kim Jung Sook, el Ministro de Asuntos Extanjeros Kang Kyunghwa, figuras importantes de Francia y fans del Hallyu. Después del concierto, Moon Jae-In animó a BTS con un apretón de manos y abrazos en la sala de espera.

▲   24 de octubre: Reciben la Medalla de la Orden al Mérito Cultural.

Recibir la Medalla de la Orden al Mérito Cultural, que es considerado el sueño de muchos artistas populares, completó el gran camino (logros) que ellos recorrieron por un mes. BTS recibió la Medalla de la Orden del Mérito Cultural de los ‘Premios del Arte y la Cultura Popular Coreana 2018’ celebrados en el Salón Olímpico en Seúl. Es un récord como los más jóvenes y los primeros como un grupo idol en recibirlo en la historia de los Premios del Arte y la Cultura Popular Coreana.

Los Premios del Arte y la Cultura Popular Coreana, organizados por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y patrocinado por la Agencia de Contenido Creativo de Corea, es un sistema de premiación del gobierno diseñado para elevar el estatus de los artistas de cultura popular e impulsar sus esfuerzos y logros. Los galardonados fueron evaluados a través de un proceso de selección para los candidatos de la nación entera, un comité de evaluación preliminar, un comité principal, un comité de inspección pública del gobierno, y mediante reuniones del Consejo del Estado. Las razones por la selección de BTS fueron explicadas como “un músico mundial que estableció un nuevo récord en el desarrollo del Hallyu”

Los miembros que llevaban la Medalla de la Orden al Mérito Cultural en sus pechos no podían esconder sus grandes sonrisas. Mientras todos los 7 miembros recibieron la Medalla de la Orden al Mérito Cultural como un título personal Suga dijo, “Es un gran honor de la familia”, “Realmente es un gran honor. Difundiré la música coreana con el corazón de un representante nacional”

Fuente: NEWSEN

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[ARTÍCULO] |11.10.2018| THE GUARDIAN: ¿Cómo BTS se Convirtió en el Grupo de Chicos Más Grande del Mundo?

BTS es una creación del veterano escritor y productor Bang Shi Hyuk, quien anteriormente trabajó en el gigante de entretenimiento K-pop JYP, luego formó Big Hit Entertainment y debutó a BTS en 2013. La práctica normal del K-pop es supervisar todos los elementos del La vida de los jóvenes “ídolos”, como se les conoce en Corea. Sin embargo, Bang le dio autonomía a BTS para ejecutar su propio Twitter y vlog desde su estudio, y para que los raperos escribieran junto al equipo de producción interno de Big Hit. Sus letras son emocionalmente vulnerables y socialmente conscientes y van en contra del grano del K-pop: Baepsae, que se traduce como "cuchara de plata", defiende a su generación "maldita".

Los críticos han intentado desentrañar el secreto de su éxito en los EE. UU .: muchas redes sociales de crédito han difundido su mensaje, pero los fanáticos de BTS, conocidos como ARMY, señalan que la música y las letras son la razón por la que se han conectado tan profundamente. Es esto, el creciente interés por el K-pop en los EE. UU. Y el flujo interminable de contenido visual de BTS (desde las imágenes detrás de las escenas hasta los reality shows) lo que arrasa a los curiosos y los enlaza con el Fuerza de las personalidades del grupo. Honrados por el tiempo, ofrecen algo para todos.

Como todas las estrellas del pop con gigantescas y poderosas bases de fans, BTS pisó una delicada línea entre celebrar a sus admiradores y potencialmente alienarlos. "La fama es como una sombra", dice Suga, su miembro más “serio”. "Hay luz y hay oscuridad; es algo que te sigue constantemente y no algo de lo que puedas huir. Pero las personas tienden a respetar nuestra privacidad. Vamos mucho a las galerías de arte y la gente no nos molesta, luego, después de que nos vayamos, publicaremos algo en [redes sociales]". "Si se pone demasiado preocupante y cruza una línea, entonces puede ser una fuente de estrés, pero para mí, al menos, es un signo de su amor", dice J-hope, un ex bailarín callejero. En un reciente álbum, Pied Piper, amonestaron juguetonamente a los obsesivos fans: "Deja de mirar y comienza a estudiar para tus exámenes, tus padres y tu jefe me odian ... Ya tienes muchas de mis fotos en tu habitación".

Esa sorprendente honestidad, en términos de K-pop, sustentó el concepto de su reciente trilogía del álbum Love Yourself (Her, Tear and Answer), que describió una narrativa alrededor, como era de esperar, aprender a amarse a uno mismo. El discurso de RM en la ONU se hizo eco de este tema: "No importa quién eres, de dónde eres, tu color de piel, tu identidad de género, solo hábla por ti mismo" Esta afirmación relativamente anodina resonó en Corea del Sur, donde el presidente se opone públicamente a la homosexualidad.

Durante su carrera, la banda ha usado a Haruki Murakami, Ursula K Le Guin, Jung, Orwell, Hesse y Nietzsche como inspiración. Esta última figura notablemente en la teoría del destino que se teje a través de Ella, a través de la cual el amor se destina y, por lo tanto, debe ser inquebrantable (solo para que se deshaga en Tear). Como lo hicieron los fanáticos indie de los 80, el “ejército” de BTS ahora leyó a estos escritores para entender completamente la visión de la banda, mientras gastaba mucho dinero en Lightsticks con Bluetooth para sus conciertos.

Para muchos, sin embargo, BTS simboliza una industria que es un poco más que una máquina de chicle de alto funcionamiento.  El K-pop es percibido como cruel por su sistema de entrenamiento intensivo, el cual puede comenzar cuando los artistas tienen siete años y dura hasta 10 años sin garantía de un debut grupal; y por su hostil tratamiento a los ídolos que luchan con el agotamiento y su salud mental. Muchos se han desmayado sobre el escenario, mientras que Leeteuk, de Super Junior, silenciosamente creó un grupo de compañeros - ahora desaparecido -, Milk Club, para ídolos que lidian con la depresión. Mientras tanto, los fanáticos son retratados como chicas adolescentes salvajes. "Es inútil discutir o pelear al respecto", dice Suga, bruscamente. "Francamente, no puedo entender a las personas que quieren menospreciar un cierto tipo de música, sea lo que sea. La música clásica fue la música pop en su propia época. Es una cuestión de gusto y comprensión: no hay buena ni mala, no hay culta o inculta.”

La música de BTS comenzó como R&B y Hip-Hop de la vieja escuela, pero desde entonces ha incorporado una infinidad de géneros, desde EDM hasta House sudafricano. Las letras, también, se han vuelto cada vez más complejas, más cercanas a la prosa que simple pop de moon-June-soon. En muchos aspectos, BTS encaja en el molde de una clásica banda de chicos - se ven y suenan muy bien - pero también son hombres adultos que lloran, aceptan y exponen sus vulnerabilidades y fallas incluso cuando una cultura de masculinidad tóxica crece en línea y fuera de ella. Eso refuerza sus mensajes de fortaleza, amor, esperanza y aceptación más allá de lo que las bandas de chicos han ofrecido anteriormente.

Los ídolos del K-pop trabajan intensamente en un mundo donde pocas carreras durarán más de 10 años, pero muchas terminan en sólo 12 meses. Este año, BTS ha lanzado tres álbumes (dos coreanos y uno japonés), realizó una gira mundial y produjo una tercera serie de su reality show de viaje, Bon Voyage. Su horario está planificado hasta el minuto. "Creo que hubo momentos en los que estuvimos muy cerca de agotarnos", admite Suga, "pero es inevitable y es lo mismo para las personas en cualquier profesión"

Los ídolos actuales y antiguos se han desplazado hacia la actuación, aparecen en los programas de variedades de televisión de Corea del Sur y exploraron carreras en solitario. Los intereses de Suga incluyen la arquitectura y la iluminación. Jungkook, el miembro más joven a los 21 años, se ha dedicado a la creación de películas estilo documental, y su más reciente corto captura los extremos de su vida - la intensidad del escenario y la tranquilidad del período posterior. Dice que siente "mucha felicidad cuando pienso en cosas que puedo hacer en el futuro". Tiene energía para gastar - más tarde sufrió una lesión menor en el talón antes del primer espectáculo de Londres y lo pasará limitado a un taburete, disculpándose con lágrimas en los ojos por no participar completamente.

Durante una reciente sesión en vivo en la plataforma de transmisión V-Live, V, cuya voz ligeramente ronca le brinda al grupo un canto lleno de sentimiento, reproduce fragmentos de trabajo en solitario con mucha expectación. Los raperos de BTS ya han lanzado mixtapes escritos y producidos por ellos mismos, pero los vocalistas aún tienen que seguir sus pasos. "Estoy trabajando en ello", exclamó Jungkook, cuando J-Hope comienza a reírse.

RM opina, entretenido, "¡Se está preparando para muchas cosas! Películas, boxeo – él está planeando tanto que nadie sabe cuándo saldrá”.

Se desata una disputa de buen carácter. "Cuando J-hope me de ritmos, tal vez pueda comenzar con mi grabación", dice inexpresivo Jin, el miembro mayor de 25 años.

J-Hope finge indignación. “¡Le di ritmos! ¡Le gustó lo que le di!”, dice mientras Jin se carcajea mirando al techo.

"En todas las canciones que hago", V interviene, habiéndose relajado durante la mayor parte de la entrevista, "Siento que hay algo que simplemente no está allí. Tengo una limitación, no puedo terminar una canción, necesito a alguien que me ayude. Cuando se me ocurra algo que pueda presentar, lo haré "

Suga le responde de nuevo. "Va a ser dentro de unos 20 años entonces"

Para sus fanáticos este tipo de burla juguetona y camaradería natural es lo que hace que BTS sea tan interesante. Para la banda, su conexión ayuda a mantener su ritmo frenético de trabajo.

Abiertamente ambicioso, Suga ha declarado en repetidas ocasiones que una victoria en los Grammys es su próximo objetivo y recientemente agregó presentarse en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl (71,000 personas en la arena; 120M viendo en casa) a la lista. Cualquiera de los dos podría ser lo que consolide la posición de BTS como nombres familiares. En este momento, ninguno de los dos parece inalcanzable. "Queremos mostrar tanto como podamos", dice Jimin, con su mirada firme. "Solo queremos ser capaces de mostrar lo mejor de nosotros".

Fuente: The Guardian 

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[ARTÍCULO] |08.11.2018| AJUNEWS: J-Hope de BTS, #LiderBailarín #ReyFashion #J-Fit

El tercero mayor, perseverancia y trabajo duro, líder de baile.

J-Hope (Jung Hoseok) es el bailarín principal y sub-rapero en BTS. Sus habilidades para dominar las coreografías son mucho más rápidas que la de otros miembros, estableciéndolo en la posición de bailarín principal.

J-Hope, debutó cuando BTS lanzó su álbum single 2 COOL 4 SKOOL en 2013. Nació en 1994, él es el 3er miembro más viejo en el grupo. Empezó a rapear cuando era un aprendiz, hizo un sobresaliente progreso con su talento innato.

Su rap añade mucho sabor a música de BTS, de una manera diferente a la de RM, el líder y rapero principal.

J-Hope es conocido por su espectacular sentido de la moda. Su cuerpo, sólido y bien esculpido tras años de baile, digiere impecablemente una gran variedad de estilos, desde la moda callejera hasta la escénica. Por su soberbio sentido de la moda, J-Hope se ganó un apodo "J-fit" (Fit es una jerga usada para alguien extremadamente guapo, sinónimo de "sexy”) entre los aficionados. Como "J-fit", la moda única J-hope atrajo mucha atención en MGA 2018 celebrado en el estadio Namdong.

Un bailarín apasionado, ¡J-Hope! ¿Cómo se unió a la BTS? J-Hope comenzó la música como bailarín y luego tuvo una segunda carrera como rapero. Mientras asistía a la misma academia de baile donde otros artistas famosos, como U-know de TVXQ, Kong Minji de 2NE1, Seungri de BigBang, se formaron, él fue un bailarín callejero activo. Un día, el instructor de danza le dijo: "¡Baila hasta que regrese!" Cuando regresó en dos horas pensó que Hoseok era "un tipo de persona que lo lograría sin importar lo que intentara" y lo recomendó al grupo.

Después del debut, J-Hope comenzó como bailarín, pero basado en su "aterrador talento" Jung Hoseok pronto estableció su propio estilo y creó "El estilo de rap de J-Hope" con su flujo único. Actualmente, Hoseok junto con RM y Suga, participa en la escritura y composición de canciones.

J-Hope fue el último rapero que lanzó el primer mixtape. Siempre mencionó que su sueño era su propio mixtape. Tan pronto como su mixtape "Hope World" fue lanzado, el álbum fue se posicionó No. 63 en Billboard 200, estableciendo el récord más alto por un solista coreano de todos los tiempos. Al mismo tiempo, sus dos vídeos musicales "Daydream" y "Airplaine", registraron una cantidad asombrosa de visitas desde el momento en que fueron lanzados en Youtube.

Personalidad cariñosa como "La madre de BTS", un creador de humor, "Heungbuja".

El encanto de J-Hope no se limita a sus logros como artista. Como "Heungbuja" (una jerga que significa una persona con mucha diversión) y "artesano de Aegyo", Hobi muestra su aegyo juguetón en muchos lugares y encanta a los fans, en programas de televisión, en la alfombra roja y en ceremonias de premios.

Hoseok a menudo hace una pose llena de "Belleza Beagle" (una jerga que significa ser muy enérgico y activo como un Beagle) y actúa como un creador de humor en el equipo. Con su brillante personalidad, se lleva bien con la Maknae Line (Jungkook, V y Jimin) y sirve un puente entre la Hyung Line y la Maknae Line. Es especialmente conocido por cuidar bien de los demás miembros y se ganó el apodo de "La madre de BTS".

Como RM, el líder oficial, lo reconoció como el segundo líder, J-Hope juega un papel importante como creador de humor. Cuando otros miembros se sienten deprimidos, es él quien los anima y estimula su espíritu. Esto se nota a menudo en público. Tiene talento para iluminar instantáneamente el ambiente con su vibración invicta y feliz cuando los miembros se sienten tensos, al estar rodeados de innumerables periodistas nacionales y extranjeros. Su energía positiva se transmite a todo el mundo, así como a los miembros de BTS. Hoseok es un mensajero de la felicidad. J-Hope, al igual que su nombre es el que emite energía positiva y te recuerda la palabra "Esperanza" cuando lo ves.

Fuente: Ajunews

Trad ENG: Hoseok Ballad

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[ARTÍCULO] |03.11.2018|NAVER: ‘Genio trabajador’ Jimin de BTS, la Razón por la que Sólo él Puede ser la Primera Clase.

Las actividades de Jimin, el bailarín principal y vocalista líder de BTS, están sobresaliendo.

Jimin ingresó a la Escuela Preparatoria de Artes como el mejor estudiante y su habilidad destacada, sensual y espléndida de baile le permite lograr todo el desempeño de alto nivel. El baile de Jimin muestra los cambios interminables, así como el progreso de los desafíos.

Jimin quien dominó el Popping, Artes Marciales, Break Dance y Danza Contemporánea de manera experta, ha estado a cargo de la presentación de alto nivel desde el debut y sus dos giros de 360 grados con una venda y su aterrizaje exacto al frente en los ‘MAMA 2016’ todavía son recordados como una escena impresionante.

Jimin que es un experto cualificado con conocimiento de muchos años por el baile alcanzó su punto máximo con su canción en solitario ‘Lie’. Sus movimientos poderosos con sus gestos flexibles han intensificado los sentimientos de la canción con desesperación y sensualidad.

Jimin está interpretando la canción de duración total en solitario ‘Serendipity’ del álbum ‘LOVE YOURSELF Answer’ en sus escenarios de la gira mundial.

El creador de la coreografía de esta canción, Brian Puspos también ha dicho, “Es un gran honor que pude coreografiar su canción y ya me he convertido en su fan”.

Nada es ordinario con la canción que se reproduce exquisitamente y las puntas de sus dedos que mira fijamente que se mueven a lo largo de la canción. La parte con la coreografía de alto grado que utiliza todo su cuerpo sorprende a la gente.

Muchos críticos han elogiado enormemente el baile de Jimin y los fans han dado respuestas extremas como, “Dejo de respirar cuando Jimin baila” “No puedo apartar mis ojos de él ni por un segundo ya que es demasiado fascinante” “Él siempre eleva cada escenario al arte real” “Su concentración es casi increíble”.

El profesor de la preparatoria de Jimin una vez lo felicitó diciendo, “Los niños ordinarios tienden a enfocarse en un área entre la danza coreana, ballet o danza contemporánea, pero Jimin se esforzó en todo sin excepción.”

Aunque él nació con talentos excelentes, restringía su sueño a los amaneceres, intentó sin descanso el nuevo género y los movimientos y dedicó sus esfuerzos a perfeccionarlo, y ahora es considerado como el ‘Genio del Escenario’.

Es una de las razones por las que su fancam de ‘Fake Love’ está creando un nuevo síndrome, obteniendo alrededor de 30 millones de visitas, se ha colocado como la fancam número uno más vista de un ídolo coreano y es amada por el mundo.

Fuente: Naver

Trad ENG. Jim-in

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