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Jimin: "Hay personas que nos han apoyado durante este momento difícil"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
En el video de "ARMY Corner Store" publicado por BTS en su canal de YouTube BANGTANTV para conmemorar el octavo aniversario de su debut, Jimin habló sobre la chaqueta de cuero que los miembros mayores le transmitieron cuando todavía era un aprendiz. La chaqueta fue usada por primera vez por SUGA, transmitida a j-hope después del debut de SUGA, y luego entregada a Jimin con las palabras: "Esta chaqueta de montar se transmite de generación en generación". Jimin todavía usa la chaqueta cuando hace frío. Muchas cosas cambian y, incluso en los momentos en que deben hacerlo, hay cosas que no.
Lanzaste tres canciones en un año: "Dynamite", "Butter" y, finalmente, "Permission to Dance", y BTS se hizo más popular todo el tiempo. ¿Cómo te sientes?
Jimin: En algún momento, dejó de sentirse real. Las reacciones de los fans, los videos de portada que subieron y los desafíos de baile que hicieron, estoy muy agradecido por eso, iluminó mi vida. Hicimos esas canciones con un buen propósito en mente, así que escuchar a la gente decir que disfrutaba escuchándolas fue gratificante. Y ese era nuestro objetivo original. "Permission To Dance", en particular, era el mensaje perfecto para este momento, así que creo que también me reconfortó mucho.
¿Cómo es eso?
Jimin: Creo que fue tanto la atmósfera como el contenido real. Fue reconfortante desde el título. Pensando en ello ahora, el hecho de que me hizo pensar, Oh sí, tal vez no pueda ver a ARMY en este momento, pero lo veré pronto, fue un buen punto. He estado pensando por mí mismo en cómo el futuro va a ser mejor, y siendo más cuidadoso, terminé esperando más tiempo. Y mientras tanto, tuvimos una reunión de fans en medio de todo eso. Entonces mi pensamiento cambió para ser más positivo. Eso fue genial.
¿Hubo alguna parte en la que pusiste especial énfasis para expresar emociones tan positivas en la canción?
Jimin: Creo que seguí mi corazón. Antes, había algún tipo de concepto y quería mostrar algo sobre mí mismo en ese contexto, pero últimamente solo he estado siguiendo mi corazón, siguiendo el sentimiento de transmitir los sentimientos que quiero compartir con los demás. Al principio me preocupaba si los sentimientos que estábamos tratando de transmitir en las canciones llegarían a la gente, ya que nunca antes habíamos probado canciones en esos estilos, pero después de darle una oportunidad a las actuaciones, descubrimos que son realmente divertidas y fácil de seguir para nosotros también. Así que pensé que debería ser bastante fácil para la gente acercarse a estas canciones, afortunadamente.
Aunque las tres canciones, "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", tienen algo en común, imagino que todas eran completamente diferentes cuando se trataba de descifrarlas. Hiciste "Butter" antes de "Permission to Dance", ¿cómo fue eso?
Jimin: Son totalmente diferentes. Las actitudes que adopto son diferentes, el proceso de pensamiento es diferente y creo que las emociones que siento son todas diferentes también. Creo que "Butter" fue un poco difícil para mí. No era un estilo al que estaba acostumbrado, pero pensé que el baile real era elegante cuando vi el video y tenía mucho juego de pies, así que pensé que sería bueno en eso, pero era mucho más difícil para mí. Durante la práctica incluso pensé: ¿Por qué soy tan malo bailando? Si miras nuestra coreografía habitual, tiene partes muy poderosas con grandes movimientos y mucha potencia, pero "Butter" se sintió realmente difícil porque toda la potencia entró al mismo tiempo aunque estaba suelta. Así que vi a Hoseok bailar mucho, y dado que cada miembro tiene su propio estilo de baile, vi la forma en que Taehyung se relajó y la forma en que Jungkook bailó según el libro, y combiné todos esos. Así que para algunas de las transmisiones de "Butter" realmente me relajé y para otras usé un poco más de fuerza. Probé todas las cosas diferentes.
Quizás es por eso que incluso el estilo de la ropa que estás usando parece cambiar la forma en que se siente el baile. Se sentía como si bailaras un poco diferente con un traje que cuando vestías de manera informal.
Jimin: Nunca lo había notado antes, pero las canciones suenan diferentes dependiendo de lo que llevo puesto. A veces bailaba muy emocionada cuando vestía ropa informal, pero cuando vestía traje, algo en la canción sonaba sexy. Hay una vibra diferente cuando bailo solo que cuando bailo como parte de un grupo, así que visualizo cómo debo vestirme para que mi baile se vea más genial cada vez.
La actuación de "Dynamite" en los Grammy también fue muy impresionante. Sentí que la música, el estilo de ropa y las poses en las que saltaste eran una combinación perfecta.
Jimin: Creo que todo depende del tipo de atuendo que use, dónde me encuentre para una parte determinada y cuánto peso. Hay una diferencia pronunciada en la forma en que se ve y se siente un baile en función de cuánto peso. Creo que el baile y el atuendo fueron una buena combinación en "Dynamite".
En esa nota, cuando tocaste "Black Swan" a fin de año, ¿con qué par de zapatos podrías bailar mejor? Al mirar el video de enfoque de la fancam, su baile cambia de sensación ligeramente según el diseño de sus zapatos.
Jimin: Para mí, es descalzo. Creo que tengo que andar descalzo cuando hago un baile de estilo clásico. Se ve elegante y atractivo cuando uso zapatos de vestir, pero siempre se siente más natural expresarme descalzo. Es más dinámico, supongo que se podría decir. Así que también quería andar descalzo para todas mis otras actuaciones. También quería estar descalzo para cuando grabamos "ON" en el Estadio de la Copa del Mundo de Seúl a finales de año, pero lo dejé porque podría haber sido peligroso.
La actuación de "ON" en Mnet 2020 MAMA, ¿verdad? Tenía curiosidad por algo mientras miraba ese video: me preguntaba cómo los miembros del grupo podrían actuar con tanto esfuerzo en ese gran estadio sin audiencia, con las nuevas actuaciones en solitario agregadas a la coreografía original y todo. ¿Qué te ayudó a encontrar la fuerza incluso en esas circunstancias?
Jimin: Hay personas que nos han apoyado durante este momento difícil. Creo que tenemos que darles una razón para que nos apoyen, entonces. Si vamos a hacer que quieran vernos y hacer que sea divertido para ellos vernos, quería darles una buena razón.
Entonces, ¿cómo te sentiste cuando actuaste en los premios Grammy? Seguramente debe haber sido significativo para ti de varias maneras.
Jimin: Quería que nuestra actuación mostrara lo que significaba para nosotros estar en ese escenario. Un grupo de niños de Corea, cada uno de su propio vecindario, también puede hacer esto, entonces, ¿cuál es el problema de ganar un premio? Eso es una cosa que pensé. Por supuesto que no puedes conseguirlo si todavía no eres lo suficientemente capaz, pero lo importante es que las personas a las que les gustamos también puedan estar orgullosos de nosotros. Hicimos la actuación a cambio de todo el apoyo que nos mostraron.
Debe ser difícil no poder ver a tus fans ya que no puedes realizar ningún concierto. Es difícil decir qué tan bien la actuación pudo transmitir ese retorno de su apoyo.
Jimin: Aprendo mucho yendo de gira. Combino las reacciones inmediatas de la audiencia y las partes con las que no estaba satisfecho y practico basándome en eso, y también les pregunto a los otros miembros, pero ahora mismo no hay tiempo para revisar eso. Así que sigo practicando mucho, pero es difícil saber cómo terminarán pareciendo las cosas que estoy haciendo, así que sigo probando las cosas por mi cuenta, pero sin ningún comentario.
Eso debió haber hecho más difícil prepararse para "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", especialmente porque todavía tienes que cantar en inglés y las emociones en las canciones son muy diferentes a las anteriores, y es difícil sentir la reacción en la sala de conciertos en estas circunstancias.
Jimin: Incluso la pronunciación es definitivamente diferente, y la parte de tu garganta de la que proviene el sonido cambia dependiendo de la pronunciación. Creo que por eso estaba un poco nervioso. En "Butter", si lo hubiera hecho como siempre lo hago, no aparecería. Así que estudié mucho sobre cómo sonar más limpio y simple.
Se sentía como si tuvieras que cumplir con todo tipo de condiciones, tienes que mantener la brisa y tocar notas altas, todo mientras mantienes tu voz única.
Jimin: Supongo que podrías llamarla la canción que más me hizo pensar como si estuviera empezando de nuevo. Creo que practiqué más duro que nunca. Creo que he trabajado muy duro para tener mi propio estilo único, pero luego choqué contra una pared y tuve que volver al principio para encontrar una nueva forma. Y lo repasé mucho con Jungkook. ¿Y si lo canto así? ¿O de esta manera? ¿Cómo debo practicar? Hice tantas preguntas como esa y también practiqué mucho. Pero disfruté el proceso. En un momento pensé, ¿puedo sacar ese tipo de voz de mi garganta también?, aunque no llegó a la grabación final, intenté hacer diferentes adlibs mientras cantaba otras partes y encontré mis fortalezas de esa manera.
En canciones anteriores tenías voces emocionales bastante fuertes cuando cantabas notas altas, pero esta vez son más geniales. ¿Cómo se siente tener diferentes emociones en tu voz? BTS también buscó permitir que las personas sintieran emociones más positivas durante la pandemia.
Jimin: Fue difícil adaptarse a los cambios, pero de otras maneras, dado que el grupo vio una mayor efusión de amor, pensé que deberíamos presentar emociones y contenido que sea un poco más completo. Personalmente, fue difícil adaptarse a una situación en la que no podía desempeñarme. Pero después de que salió "Butter" y pasamos a "Permission to Dance", vi cómo mucha gente se tomó de manera positiva la forma en que me esforcé tanto en intentar cambiar las cosas un poco más con estas canciones, y me di cuenta de que podríamos encontrar un lado nuevo de nosotros mismos en el proceso.
Vi en "ARMY Corner Store" que recientemente estabas bebiendo con los otros miembros y hablando todos juntos, lo que me hace pensar que has tenido muchos pensamientos desde que comenzó la pandemia. El mundo ha cambiado mucho y el estado del grupo también ha cambiado desde que salió "Dynamite".
Jimin: No era solo la hora mencionada en "ARMY Corner Store", también hablamos mientras íbamos de aquí para allá en auto, siempre que nos reuníamos y cuando estábamos en el set. Creo que me tomó mucho tiempo calmar mis nervios. Me tomó alrededor de cuatro o cinco meses, supongo, pero después de que seguimos lidiando con eso y hablando entre nosotros, creo que fue entonces cuando nos acostumbramos a la nueva normalidad y a nuestro nuevo yo.
Cuando interpretaste "Daechwita" en BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO, la parte que hiciste fue, como sucede, "Recuerda, recuerda los días pasados, recuerda". Tal vez fue una coincidencia, pero ahora que BTS, el equipo que debutó con "No More Dream", se encuentra actualmente en la cima del Billboard Hot 100, me pregunto cómo te sientes acerca de los días pasados.
Jimin: Solo me di cuenta recientemente, pero solía ser muy inestable. Actuaba como si tuviera los pies en la tierra cuando estaba con otras personas, como mi familia y amigos. Significaba que tenía que fingir mucho. Me preocupé por los demás diciendo cosas como, estoy bien, pero ¿cómo estás? Hablé como si siempre pudiera ocuparme de cualquier cosa que surgiera, pero mirando hacia atrás, ese no era el caso.
¿Qué te hizo pensar así?
Jimin: Todavía soy joven, y debido a que gano mucho dinero a una edad temprana, termino preguntándome qué significan en última instancia el dinero y el éxito. Como soy joven, escucho a mucha gente hablar y algunas personas pueden sentir celos o envidia. Pero hay mucha gente a la que tengo que pagar y muchas relaciones a las que debo aferrarme. Pensé que podía ocuparme de todos estos problemas, pero mirando hacia atrás, ese no fue el caso. No ha pasado mucho tiempo desde que me di cuenta de que yo era el que debía agarrarme y obligar a que todo sucediera.
¿Fue algún sentido de responsabilidad? Me recuerda cómo te llamaste a ti mismo "el tipo de persona a la que le gusta ser amado" en tu última entrevista con la revista Weverse . Así que me imagino que probablemente harás todo lo posible por las personas en tu vida.
Jimin: Sí. Solo estaba siendo testarudo, sabes. Ser testarudo. (risas) Es el tipo de situación en la que las personas te miran y pueden decir, ni siquiera puedes cuidarte a ti mismo. (risas) Pero todavía había muchos puntos en los que seguía pensando cosas así. Ahora creo que no tuve que ir tan lejos, y a medida que pasaban los tiempos, comencé a pensar: Oh, me alegro de poder pensar en esto ahora para poder dejar ir las cosas que debería dejar ir. Cuando no podía dejar pasar las cosas, mi resentimiento seguía creciendo. Mi dolor también. En lugar de admitir que tenía esos sentimientos en ese momento, diría que había emociones en diferentes situaciones que llegué a aceptar inconscientemente, y comencé a sentir que podía ver lo difícil que estaba pasando después de un tiempo.
Lo has intentado tan duro. ¿Cómo te sentiste después de dejar ir todos esos sentimientos?
Jimin: Sentí que a veces me estaba volviendo vacío, al principio. Sentí que estaba negando mis propios pensamientos y creencias. Pero hablé mucho con mis padres y les dije: ¿Sabías que estaba pasando por todo eso? Y ellos dijeron: No sabíamos por lo que estabas pasando, pero sabíamos que era algo. Así que finalmente compartí lo que estaba sintiendo con ellos, y mi mamá y mi papá me hablaron como si fueran mis entrenadores de vida. Después de salir de todo ese período, incluso cuando hago cosas similares, puedo decir que mi mente ha cambiado mucho. Si antes estaba más concentrado en lo que me rodeaba, ahora también puedo concentrarme en mí mismo. Mi mamá me dijo que significa que estoy creciendo y que finalmente me convertiré en adulto. Entonces dije, no quiero ser un adulto, es demasiado difícil. (risas)
Parece que terminó haciendo mucha autorreflexión durante la pandemia.
Jimin: El año pasado vi cómo mucha gente estaba pasando por un momento difícil y cómo había una gran crisis social, pero a medida que pasaba el tiempo comencé a sentir que estaba atrapado. Pero en general estaba bien cuando estaba trabajando.
¿Qué dirías que significa el trabajo para ti en estos días?
Jimin: Supongo que es difícil separarlo de mí. Yo soy yo, y también hay un yo separado que trabaja, pero es difícil diferenciarlos.
En "ARMY Corner Store", dijiste que querías que BTS fuera aún mejor. Como alguien para quien el trabajo es tan importante, ¿qué significa para ti ser mejor?
Jimin: Creo que ARMY también puede ver todo esto. Si ponemos cierta emoción en nuestra actuación y exhibo un reflejo genuino de mí mismo, entonces ellos pueden sentir eso hasta cierto punto, si no totalmente, creo. Es un hecho que espero que nuestros conciertos sean tan grandes como los que hemos hecho antes, pero aún más que eso, cuando alguien se vuelve más maduro y crece, creo que nuestras actuaciones y canciones crecerán junto con nosotros para igualar, y la forma en que nos reflejamos en ellos también podría cambiar. Cuando eso suceda, anticipamos que algo nos acercará a ARMY, y estamos ansiosos por ver las actuaciones que podremos mostrarte entonces. Creo que va a ser un concierto realmente bueno. Estoy esperando ese día.
Cuando dices "mejora", eso también podría significar algo que haces con ARMY.
Jimin: Correcto. Creo que está cambiando poco a poco, de verdad. Solíamos decir, así es como nos sentimos, así son nuestras canciones, esto es lo que estamos interpretando. Pero a medida que la escala de nuestros conciertos creció y comenzamos a tocar en estadios, creo que comenzamos a preguntarnos: ¿Qué piensan todos ustedes? Realmente no podemos hablar en profundidad sobre lo que está sucediendo en la vida de cada persona en nuestros conciertos, pero creo que todavía nos miramos a los ojos y conversamos, incluso mientras nos gritamos. ¿No llegaría el día en que podamos compartir los sentimientos del otro cada vez más y podamos decirles libremente que una actuación es lo que tú y yo hacemos juntos?
De alguna manera siento que lo que acabas de decir podría ser el comentario final de todas las entrevistas de BTS. (risas)
Jimin: Estoy seguro de que todos estamos pensando eso. (risas)
Fin del artículo 📝
Traducción por Twitter;;
@/ARMYLovelyJM 🐘
Fuente: Weverse Magazine –
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SUGA: "Esto es lo único que sé hacer realmente"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
En You Quiz on the Block de tvN, SUGA contó historias de antes de su debut. El período de su vida en el que luchó con la forma de vivir de su música. SUGA y BTS han seguido funcionando durante ocho años, y ahora él está en sus terrenos, donde puede hacer lo que quiera musicalmente. Lo que comenzó con ese largo viaje es la historia de SUGA levantando la cabeza y mirando al futuro, buscándolo.
¿Cómo se siente después de la cirugía de hombro? Estás haciendo fisioterapia en paralelo con el trabajo.
SUGA: Estoy bien. También me mantengo al día con la fisioterapia. Me operaron el año pasado porque quería poder volver a trabajar antes. No tengo nada más que hacer excepto música.
También dijiste que no hay nada que puedas hacer más que música en la entrevista de "BE-hind Story" en YouTube.
SUGA: Es cierto. Intenté jugar, pero no tengo talento para eso. La gente con la que juego online se frustra tanto si lo hago. Quiero decir, estoy trabajando duro y obtuve algo de reconocimiento en mi vida y, sin embargo, la gente me golpea tan duro en los juegos. (risas)
Me pregunto si hay un juego en el que puedas hacerlo mejor que en tu carrera. Actualmente estás en tu sexta semana en el número uno en el Billboard Hot 100 [con "Butter", en el momento de esta entrevista] . (risas) ¿Cómo te sientes estos días?
SUGA: Cuando estuvimos en el número uno durante dos semanas seguidas, pensé, Wow, esto es tan increíble! Pero después de la quinta o sexta semana, realmente comenzamos a hablar de eso entre nosotros: realmente no puedo creer esto. De todos modos, siento que tengo una responsabilidad. Y creo que terminaré pensando mucho, mucho más cuando nos preparemos para la próxima promoción. Incluso si solo trato de disfrutar de esta situación, no lo he asimilado. No podemos salir del país, además hay muchos problemas en el mundo en este momento que son mucho más importantes que lo bien que nos desempeñamos en las listas de éxitos.
Como dices, es una situación difícil en todo el mundo. ¿Cómo se siente acerca de lanzar "Permission To Dance", con su mensaje positivo, en este momento?
SUGA: Parece que todo el mundo está realmente cansado de que esta situación se prolongue. Quería transmitir un mensaje que le diga a la gente que siga aferrándose a la esperanza hasta el final. Mientras que lanzamos el álbum BE en esta situación, aparentemente sin ninguna certeza, creo que las cosas mejorarán lentamente ahora. No sé si podemos volver a como eran las cosas antes, pero sigo trabajando con la esperanza de que podamos volver a una situación que se parezca a la que teníamos antes.
¿No está cansado de que la pandemia se encuentre en este estado prolongado?
SUGA: Lo veo como, cuando pierdes una cosa, ganas otra. Terminé pudiendo ver más a mi familia desde que estoy en Corea. En ese sentido, me siento más estable, por lo que no estoy tan cansado como esperando cada día que las cosas se pongan bien pronto. Sigo yendo y viniendo entre el trabajo y el hogar, y he comenzado a reflexionar sobre partes de mí mismo que no conocía antes. Así me siento algo cómodo cuando comienzo y termino de trabajar a una hora determinada. Si bien solía tener que irme a la cama a cierta hora para trabajar al día siguiente o me costaba levantarme temprano, ahora sé que he descubierto a qué hora debería despertarme para asegurarme de sentirme bien todo el dia. Lo que persigo en la vida es la estabilidad emocional, y no creo que haya pasado realmente nada emocionante o triste en estos días.
¿Qué efecto tienen esas emociones cuando trabajas en música?
SUGA: No tienen un gran efecto. Creo que afecta un poco la forma en que escribo las letras, pero no estoy trabajando en ninguna letra en este momento. He estado haciendo música durante mucho tiempo, así que creo que es posible para mí expresar emociones que no siento en este momento. Y es bueno que lanzamos “Permission to Dance” en este tipo de situación.
Cantas en lugar de rapear en "Permission to Dance". Además de rapear, empezaste a cantar más antes y después de BE . ¿Qué aprendiste sobre tu voz?
SUGA: "Permission To Dance" fue un poco difícil. No trazo una línea entre cantar y rapear ni nada, pero era diferente a nuestro estilo habitual, y la voz también era un poco alta. Así que, aunque me tomó un tiempo prepararme para ello, trabajé duro, e incluso cuando les pregunté a algunos músicos mayores su opinión, todos dijeron: "Es buena la forma en que lo estás haciendo. No intentes cantar mejor, solo canta más". Creo que mi única opción es cantar más, como sugirieron.
En cuanto al estilo, has estado haciendo un tipo de música pop más suave. ¿Surgieron diferencias como resultado de estos cambios?
SUGA: A fin de cuentas , el inglés fue la parte más difícil. Presté mucha atención a mi pronunciación en "Butter" y "Permission To Dance". No fue fácil capturar esa sensación de suavidad en las canciones, así que practiqué bastante mi pronunciación. Y termino respirando mucho cuando hago una canción en inglés, pero las partes de rap fueron un poco difíciles por esa razón. Hay una clara diferencia con las canciones coreanas, ya que el inglés tiene muchas sílabas. Pero todavía no tengo ningún método con el que me quede para mi voz, así que tiendo a probar muchas cosas diferentes.
¿Qué opinas de los logros de BTS durante el año pasado con "Permission to Dance" y "Butter", así como el cambio de estilo del grupo? En el espacio de un año, ha lanzado canciones en un estilo diferente de MAP OF THE SOUL: 7 o BE.
SUGA: Como productor, creo que las reacciones son importantes para un artista que trabaja en el campo de la música popular. Con eso en mente, hablando como productor, "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance" fueron las mejores opciones. Y los gustos musicales son diferentes de un país a otro, y las culturas también son diferentes. Dada esa situación, creo que es importante que seamos un grupo que pueda enviar un mensaje tan universal al mundo.
BTS realmente ha crecido y cambiado mucho, comenzando con "No More Dream" y hasta "Permission to Dance".
SUGA: Creo que es un evento natural para aquellos de nosotros que hacemos música pop. Los artistas mezclan y combinan diferentes géneros a medida que crecen, y la música se desarrolla a medida que la gente de su tiempo la escucha. He estado escuchando un montón de música últimamente y gracias a los tiempos que vivimos, si escucho una canción un par de veces, me recomiendan más canciones con un estilo similar. Y después de escucharlos, me di cuenta de que el estilo del hip hop también está cambiando y se está dividiendo en diferentes ramas. Aparte del hip hop, también escucho mucha música instrumental. Siempre me ha gustado la música de Hans Zimmer. Ha habido muchas ocasiones en las que resulta que una película que me gusta tiene música de Hans Zimmer.
¿Qué tiene la música de Hans Zimmer que te atrae?
SUGA: Me gusta la música orquestal. Hay muchas canciones pop que están por debajo de la marca de los tres minutos ahora, y mientras que está predeterminado que siempre estén escritas con intros de cuatro compases, la música orquestal puede hacer mucho dentro de su marco.
Pero, como se puede ver en la canción "eight" de IU, que ambos produjeron y presentaron, rompieron con el estilo de composición típico de la música pop y probaron una progresión altamente condensada. La composición del coro es muy sencilla.
SUGA: Sí. Insistí en que el flujo se redujera aproximadamente a la mitad del de una canción típica, y espero que más música pop sea así en el futuro. Y tal vez incluso más corto a medida que pasa el tiempo. Quiero decir, en estos días hay canciones que duran menos de dos minutos, incluso.
Independientemente, sentí que el coro en "eight" es extremadamente dramático con su estructura y la melodía del coro. También pensé que era bastante grande en escala. ¿Dirías que estás intentando mezclar tus gustos y las cosas que quieres hacer en la estructura de la música pop?
SUGA: Como saben, me encanta el hip hop, así que cuando estaba haciendo música por primera vez pensé que tenía que ser hip hop sin importar qué y que tenía que enorgullecerme de mis propias ideas y no aceptar ningún compromiso. Pero mientras obtenía algo de experiencia a la vanguardia de la música pop, descubrí que puedes seguir siendo terco o inflexible porque hay personas que te escuchan. Hubo un tiempo en que hice música sin ningún oyente antes de convertirme en miembro de BTS. Pero si alguien me preguntara si dejé de ser terco con la música que hago en estos días, la respuesta es no. A medida que crecí y me convertí en adulto, me di cuenta de que tengo que negociar entre lo que quiero hacer y el tipo de música que quiere el público sin comprometer nada. Cuando renuncio a algo que quería hacer, me pregunto: ¿Qué obtendré de esto? Y a la inversa, cuando quiero hacer algo, Me pregunto: ¿Qué puedo sacar de esto? Así es como mantengo el equilibrio para llegar a donde estoy ahora.
No tienes más remedio que pensar en esas cosas cuando trabajas en las canciones de otros artistas, especialmente cuando eres productor.
SUGA: Soy SUGA de BTS y soy Agust D, y cuando estoy produciendo, me llamo "by SUGA". Pero cuando se trata de SUGA, hago música perfectamente comercial. Soy el productor de esas canciones, claro, pero el dueño es otra persona, ¿sabes? En ese caso, están encargando mi trabajo. Pero no pensarían en dejarlo todo con SUGA. La etiqueta del artista tiene que pensar detenidamente si contratarme para producir y considerar mi situación también, y esas personas deben estar esperando algo comercial. Esa es la parte más importante de trabajar con personas externas. En realidad, ese tipo de trabajo no me beneficia mucho, para ser honesto. Oh, él también puede escribir este tipo de canciones. Eso es todo. Lo más valioso que puedo obtener de ella es el reconocimiento y los registros que el artista o la compañía obtendrán con la canción.
Como señaló en su entrevista anterior con la revista Weverse, cuando habló de su "interés en la industria de la música en los Estados Unidos", parece pensar constantemente en las cosas que los artistas pueden hacer dentro del marco de la industria de la música.
SUGA: No sé. Es solo que me he vuelto más seguro desde que comenzó la pandemia de que soy el tipo de persona que siempre tiene que estar haciendo música. De eso lo sé con seguridad, así que quiero seguir haciendo buena música. Y el mercado de la música pop es algo que surgió porque había gente escuchando, y hay una larga historia en el mercado de la música de EE.UU., Y posee las listas de éxitos más influyentes de todo el mundo. Entonces pensé: ¿No habrían pasado por las mismas cosas que nosotros? Y realmente, siempre que hablo con otras estrellas del pop, la situación es siempre similar. Estados Unidos también es más realista sobre los resultados comerciales que cualquier otro país. Quería una imagen precisa de cómo trabaja esa gente. En este momento, la difusión de la música pop coreana está en pleno apogeo y necesitamos más artistas buenos para seguir apareciendo. Desde el punto de vista de un productor,
¿Cómo se sintió estar en la alineación de los premios Grammy, uno de los íconos de la industria musical estadounidense?
SUGA: La sensación fue menos inmediata porque no pudimos estar allí en persona, y no fue una gran distinción, pero la actuación me hizo pensar, esto es diferente, porque son los Grammy. Lo que cambió mi punto de vista desde la primera vez que fui a una ceremonia de premios de la música estadounidense fue que, la primera vez que fui, tenía mucho miedo del mercado musical más grande del mundo. Pero cuando miro hacia atrás ahora, no creo que tuviera ninguna razón para sentirme tan intimidado. Para ser honesto, recién ahora he comenzado a disfrutar de las ceremonias de premiación; Entonces no pude.
No es exagerado decir que usted ha alcanzado la mayoría de las cosas que pueda como artista en la industria de la música. ¿Qué pasos crees que son necesarios para los artistas que siguen después de BTS?
SUGA: La forma en que trabajan los artistas parece muy difícil. Aparecen en un programa de música diferente todos los días una vez que comienza el período promocional, lo que significa que el agotamiento que enfrentan los artistas es enorme y que la fatiga a menudo resulta en lesiones a medida que se acumula. Ese tipo de programa de música tiene fines promocionales, por lo que los artistas no pueden obtener un ingreso adecuado de ellos. Además de eso, a pesar de toda la promoción, no hay un resultado visible, por lo que inevitablemente pierden la moral. Si es posible, sería bueno tener una de las actuaciones de muy alta calidad, incluso si es solo una, pero en este entorno diría que es bastante difícil. Y dado que nuestro trabajo no se ajusta a la concepción común de trabajo, también existen límites ambiguos cuando se trata de cuestiones de protección legal. Necesitamos que se realicen muchas mejoras en la industria y su sistema.
Exigen muchas cosas como garantía del éxito, pero el éxito es extremadamente difícil de lograr.
SUGA: Lo bueno del sello con el que estoy es que escuchan las opiniones de los artistas. Creo que tanto nosotros como la discográfica sabemos hasta cierto punto qué tipo de actividades serían las mejores comercialmente hablando. Pero la pregunta es si el cuerpo puede soportarlo o no. Si la fatiga se acumula a medida que realiza continuamente esas actividades promocionales, es difícil hacerlas de la manera en que lo hizo cuando debutó por primera vez. En ese caso, creo que la etiqueta debería adaptarse activamente a las opiniones del artista sobre lo que pueden y no pueden hacer. Una actitud que es como, Oh, los hicimos niños, y mientras hagan lo que les decimos, todo saldrá bien, así que háganlo, creo que eso no tiene ningún sentido. Por supuesto, todavía podría haber situaciones en las que la etiqueta tenga que ser tan agresiva, obviamente. Pero escuché que ha habido momentos en los que una etiqueta solo dice: hazlo, sin ninguna explicación al artista, o, ¿Por qué hablas tanto? Creo que ese es el mayor problema y está destruyendo la industria. Si solo ves al artista como un producto, ¿cómo pueden hacer algo creativo? Realmente creo que es muy contradictorio pedirle a la gente en el escenario que haga una actuación agradable cuando no se divierten ni disfrutan.
Eso me recuerda al video musical de "Daechwita" de alguna manera. Apareces en la pantalla como un personaje rebelde y un rey, luciendo tan diferente como tu situación cuando debutaste por primera vez con BTS y tu situación ahora.
SUGA: Había mucho que quería hacer en “Daechwita”, no solo musicalmente sino también visualmente, y se me ocurrieron muchas ideas mientras reflexionaba sobre quién soy como persona mientras trabajaba en el video musical. Naturalmente, se me ocurrió separar a SUGA, de SUGA y Agust D. El personaje que interpreté en ese video que no era el rey era un extraño. Tiene lugar durante la era Joseon, pero luego están los autos y las armas, que por supuesto no pertenecen a esa era. Creo que hemos estado viviendo nuestras vidas de esa manera. Desde nuestro debut, una parte de los amantes del hip hop nos criticó diciendo: Son ídolos. Pero al mismo tiempo, escuchamos cosas como: No son ídolos. No sabía a qué ritmo marchar, así que creo que es por eso que cada uno de nuestros álbumes tomó una dirección diferente a la que la gente esperaba. Pero no creo que pueda volver a llamarme un extraño en esta situación. Así que en estos días mi principal objetivo es seguir con BTS durante mucho tiempo. Tener una gran audiencia en nuestros conciertos es agradable, pero creo que el objetivo de todos nosotros es asegurarnos de que el grupo pueda seguir haciendo música incluso a medida que envejecemos. Creo que ahora mismo estamos pensando mucho en cómo podemos divertirnos y ser felices en el escenario.
¿A qué te refieres cuando dices música divertida y alegre?
SUGA: Creo que la gente es más feliz cuanto más ocupado estoy, así que últimamente he estado pensando que necesito concentrarme un poco más. Supongo que deberíamos hacer todo lo que podamos por ARMY, ya que se sienten felices al vernos. Continuaremos haciendo nuestro mejor esfuerzo, así que espero que crean en BTS y mantengan sus ojos en nosotros.
Por eso haces música.
SUGA: Esto es lo único que sé hacer realmente. Aparte de la música y BTS, no hay nada especial en mí cuando veo a este Min Yoongi de 28 años. Por eso quiero seguir haciendo esto.
Fin del artículo 📝
Traducción por Twitter;;;
@/ARMYLovelyJM 🐢
Fuente: Weverse Magazine —
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RM: "Espero estar en camino a alguna parte"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
Hay dos engranajes en su vida entre los que RM cambia: cuando tiene que ganar velocidad como líder de un grupo de éxito mundial, y cuando regresa a casa y abre lentamente el catálogo de algún artista. Echemos un vistazo al tiempo intermedio, al viaje del joven artista para buscar su propio lienzo.
¿Todavía haces ejercicio? Tu estatura se ve muy diferente.
RM: ¿ Ha pasado alrededor de un año? Desde que empecé a hacerlo cuatro veces por semana sin falta. Es como mi salvavidas. (risas) Ya que, si haces ejercicio, tu cuerpo mejora gradualmente. Me gusta sentir que estoy haciendo algo y mejorando. Si miras a otras personas que publican su progreso, puedes ver que sus cuerpos cambian drásticamente, pero no soy muy estricto con mi dieta, así que no es así para mí. (risas) Aún así, puedo sentir que mi estructura cambia poco a poco.
Vi en el video "ARMY Corner Store" subido a YouTube para la celebración de FESTA 2021 de su octavo aniversario que su vida está enfocada en trabajar y hacer apariciones en estos días. ¿Seguir esa rutina repetitiva le ha llevado a algún cambio en su vida?
RM: Mi rutina diaria se ha vuelto muy clara. Ahora que ha pasado exactamente un año desde que comencé a hacer esto a mediados del año pasado, pienso: ¿Así es como vive la gente? Tengo que ir a trabajar y volver a casa, luego hay cosas que debo hacer allí y cosas que debo hacer, como hacer ejercicio. Y lo mismo para ver las exhibiciones. Entonces pensé que mi naturaleza misma había cambiado mucho en el transcurso de un año, pero no sé si es bueno para mí como creador.
¿Porque eso?
RM: Pasaron muchas cosas con BTS, pero con la situación actual, a veces sentí que esas cosas eran solo cosas que sucedían en mi teléfono. Cuando escucho otra música o veo algo, a veces pienso en cómo lo haría, pero mi vida es lo que es ahora, así que solo puedo aprovechar las cosas de mi propia vida.
En ese caso, ¿cómo se sintió mantener la energía para su actuación en los Grammy y para todo lo relacionado con "Butter"?
RM: Me alegré mucho de haber agregado una cosa más a nuestra lista de logros. Creo que nuestro equipo realmente necesitaba el trabajo en sí. Me hizo darme cuenta de que todavía nos quedan cosas por lograr. Y quiero agradecer a ARMY por encima de todos los demás por hacer posible todo esto. Soy coreano, así que no soy ajeno a encontrar alegría en los logros. (risas). Fue muy satisfactorio y agradable. Hubiera sido mejor si obtuviéramos un Grammy, pero ¿y si no lo hiciéramos?. Al final, conseguirlo significa que tienes un trofeo más en casa, y después de eso tu rutina diaria se repite.
¿Cómo fue escribir la letra de "Butter"? Tu actuación con SUGA funciona para aumentar la energía de la segunda mitad de la canción, pero también creo que logra un equilibrio para mejorar la canción en su conjunto. Tu rap corto se siente como una fusión del pop estadounidense y el estilo distintivo de BTS.
RM: Esa es la parte en la que pasé más tiempo. Aunque la canción está en inglés, pensé que deberíamos hacerla sentir como nuestra, así que mantuvimos la original pero le pusimos un poco de nuestro propio sabor al final.
Sentí que la puesta a punto resultó bien. Es corto, pero creo que hubiera sido una canción muy diferente sin esa parte.
RM: Se sentiría como si faltara algo si no estuviera allí, ¿verdad? (risas). Sentí que absolutamente teníamos que tenerlo ahí. Hay algo diferente en nosotros de las estrellas del pop estadounidenses. Nuestro ADN es diferente.
¿Cómo fue hacer "Permission To Dance"? Puedes contar con una mano cuántas canciones de BTS tienen un mensaje tan positivo como en esa canción.
RM: Correcto. Hablaron de poner un poco de rap en "Permission to Dance" mientras estábamos trabajando en ello, pero dijimos que nunca funcionaría. Me divierto más cantando y bailando que cualquier otra cosa. Creo que esta canción fue una de las pocas veces que sentí que me estaba divirtiendo mientras la cantaba y bailaba. Se siente increíble ceder a la canción con todo el cuerpo y reír en lugar de pensar demasiado en ello. Creo que ese es el poder de la canción. No estaba estresado preparándome para ello como lo estaba con "Butter". Cuando se trataba de "Butter", tenía que pensar en lo que deberíamos mostrar y cómo podía hacerlo. Siempre tengo cuidado de no ser un problema dentro de la dinámica del grupo. Pero realmente no tuve que preocuparme por eso con "Permission To Dance". Honestamente, sentí que solo necesitaba agregar una pizca del disfrute que sentía.
Después del inimaginable éxito continuo de "Dynamite" y "Butter", esta canción se siente un poco más relajada.
RM: Oh, esto es muy divertido. Y hay una línea en la letra que dice: "No tenemos que preocuparnos / porque cuando caemos sabemos cómo aterrizar". El mensaje es universal, pero se podría decir que también es algo que BTS ha estado diciendo todo el tiempo.
Hablaste de "2! 3!" en "ARMY Corner Store", diciendo: "2015 a 2017 fue un momento difícil para nosotros y nuestros fans". ¿Pudiste decir eso porque terminaste sabiendo cómo "aterrizar"?
RM: Lo que hago puede considerarse como una especie de negocio, un tipo de negocio de persona a persona. Por eso quiero ser lo más honesto posible con ARMY, casi obsesivamente. Dicen que no puede suceder en el mundo del K-pop, y hay un aspecto de buena fe en eso porque no quiero preocupar a los fans, pero quiero contarles sobre las cosas por las que hemos pasado. tanto como pueda. Otra razón por la que hablé de esos tiempos fue que quería saldar mis deudas con mucha gente. Pasar por alto esta historia como si nunca hubiera sucedido sería como decir "esos no somos nosotros". Y porque está en el pasado. Creo que, dado que está en el pasado, y como lo estamos haciendo bien ahora, y dado que esos días eran claramente necesarios, creo que tenemos que poder hablar sobre lo difícil que fue ese momento.
Parece que eso también era algo que querías transmitir a tus fans.
RM: A veces somos artistas cuyas almas están llenas hasta el corazón, a veces somos trabajadores de oficina meticulosos y, a veces, somos parte del hiperpatriótico "club de lo que sabes". Somos muchas cosas a la vez, por eso hablamos de persona y ego. Es un poco doloroso y solitario querer hablar de estas cosas hasta este punto, pero supongo que eso es lo que soy. Quiero expresarme en plenitud.
¿Dirías que la canción "Bicycle", lanzada durante el FESTA 2021, muestra quién eres como persona? Hablaste de tus emociones cotidianas usando una bicicleta como metáfora.
RM: Me he enfrentado a mucha presión mientras hacía música a lo largo de mi vida para avanzar un poco más o hacer música que se destaque mejor, desde cosas menores como mi técnica de rap hasta cosas más importantes como las tendencias. Quería ser bueno rapeando y quería algo de reconocimiento. En ese sentido, se podría decir que "Bicycle" es algo desafiante. Quería lanzar una canción para celebrar FESTA, pero el tema es realmente importante para mí específicamente. Las bicicletas ocupan un lugar importante en mi corazón, así que acabé escribiendo sobre eso. La canción es algo así como una brújula, que me dice dónde estoy ahora, me da la gana. Mi vida actual es la entrada, por lo que iba a terminar siendo la salida de una forma u otra.
Hay una parte en la letra en la que dices: "Cuando estás feliz, te entristeces". Te imaginaba montando tu bicicleta y contemplando tu vida.
RM: Mis sentimientos llegan a los extremos cada vez que voy en bicicleta. Mi personalidad solía correr a ambos extremos a veces, pero también vuelve a mí por sí sola cuando monto en bicicleta. Cuando monto en bicicleta, me libero de la presión de las cosas que se supone que debo sentir y pensar. No me importa si la gente me reconoce, y eso es lo más cerca que estoy de sentirme libre, mental y físicamente, cuando conduzco rápido y me siento como si estuviera en una nube.
En mi caso, hay una gran librería en mi vecindario, y hay ocasiones en las que camino hasta allí solo y pienso qué tipo de persona soy mientras elijo qué libros comprar. De alguna manera me hace pensar en eso.
RM: Leí un libro de Lee Seok Won de Sister's Barbershop recientemente. Estaba pensando por qué le gustan las librerías. Recordó que no solo es ruidoso, sino que todos están mirando sus libros y no mirando a nadie más, y hay una especie de libertad en eso. Realmente simpatizo con eso. Así que hago tiempo para ir a la librería y pasar un poco más de tiempo leyendo.
Termino hablando conmigo mismo con solo mirar todas las portadas de libros en la tienda. En cierto modo, es contemplación sobre contemplación, pero parece ser un momento especialmente necesario para ti.
RM: Creo que estaría bastante aburrido sin él, ya que últimamente he estado demasiado protegido. Leer! Elaborar! Ve a las galerías! Monta mi bicicleta! (risas)
Así que escribir "Bicycle" fue una experiencia por la que tuviste que pasar de todos modos, aunque no estamos seguros de dónde vienes, dónde estás ahora o hacia dónde te diriges.
RM: Exactamente. Fue exactamente ese tipo de hito de una canción para mí, y creo que lo tuve en cuenta hasta cierto punto cuando la lancé para FESTA. Acepté hacer algo al principio, pero luego me pregunté qué debía hacer y eso me vino a la mente de inmediato: hagamos algo con las bicicletas .
Incluso la música tiene conexiones profundas con toda la música que has escuchado, desde el folk hasta el hip hop y las escenas indie coreanas.
RM: Tienes razón. Me basé en la música de las personas que han tenido un impacto en mi vida: artistas que he estado escuchando últimamente, como Elliott Smith y Jeff Buckley, y grupos como KIRINJI.
Es interesante cómo el resultado final es una canción cuyo estilo es difícil de atribuir a una época. Ni el sentimiento ni el sonido son retro, ni reflejan las tendencias actuales.
RM: Yo y nuestro equipo estamos, se podría decir, a la vanguardia del pop, así que después de que hice "Bicycle" nos preguntamos si deberíamos seguirlo. Pero en realidad es por eso que terminé haciéndolo de esta manera. Porque así es mi vida ahora mismo. Es bueno para mí conocerme a mí mismo de esta manera, pero tampoco quiero quedarme atrapado. Por otro lado, me interesan artistas de todo el mundo que son totalmente diferentes a mí. Incluso hay personas que hacen música por capricho y que no se preocupan por el género cuya música me interesa ahora. Es...¿cómo debería decir esto? De todos modos, supongo que estoy en algún lugar de mi vida. (risas)
El año pasado, en una entrevista con la revista Weverse , dijiste: "Solo tengo 27 años en edad coreana". Creo que "Bicycle" podría ser tu propia respuesta a esa declaración: la canción de alguien que creció escuchando a Drake en Corea.
RM: Lo tienes. Exactamente. Drake fue quien me hizo pensar que yo también podía cantar en 2009 (risas) y eso es lo que me trajo hasta aquí. En el pasado, quería hacer algo como Drake: él influye en la música occidental a medida que cambia el estilo musical que busca. Pero como no vivo mi vida como ellos, no puedo hacer exactamente la misma música que ellos.
Y por esa razón, pensaste que es el tipo de canción que terminaría en las listas de reproducción de personas como tú, ya que tiene un estilo que puede expresar los sentimientos generales de esa persona más que cualquier género específico.
RM: Eso es lo que suele ocurrir con el tiempo. A veces pienso de esta manera: ¿No puedo poner "Bicycle" en el mismo mixtape que algunas canciones que están hechas totalmente de improviso, como acabo de hablar?. Desearía tener ese tipo de destello o imagen cuando hice canciones, pero hoy en día soy muy lento para hacerlas. Tampoco puedo pensar en las letras tan bien como solía hacerlo. Tengo más vías para absorber cosas nuevas y, sin embargo, la producción que viene de dentro de mí es ridículamente limitada y extremadamente lenta. Dicen que hay muchas historias de artistas del pasado que subieron a sus lienzos y no pudieron coger el pincel y gritar: "¿Quién soy yo?". Así es como me siento. He estado trabajando en un mixtape desde 2019, pero no he terminado tantas canciones.
Bueno, tal vez sea porque la dirección que quieres tomar con tus letras ha cambiado. Es decir, estás tratando de expresar las ideas que has construido dentro de ti, en lugar de tus experiencias o comentarios sociales.
RM: Por eso no puedo escribir letras tan rápido como solía hacerlo. No sé lo que estoy haciendo, así que no tengo más remedio que escribir primero. Y es por eso que creo que Yoongi es una persona tan increíble. Quiero decir, ¿cómo hace tantas canciones y tan bien? Tal vez sea porque tiene el punto de vista de un productor, pero yo no puedo hacer eso. No solo estoy celoso, sino que también creo que el punto de partida cuando hago música tiene que ser la letra. Solo...espero estar de camino a alguna parte. Pero así es como siempre me siento (risas), así que cuando escucho mis cosas de hace dos años, ya suena viejo.
Aparece en "Don't" de eAeon, que también cuenta con letras impresionantes, letras que comienzan con el color de las olas y terminan con una imagen de guijarros. Parece que es su interés en el arte lo que le permite seguir desarrollando esas imágenes visuales.
RM: No puedo decirlo con certeza, pero es probable que sea un fuerte reflejo. Había visto un artículo en el que un artista decía que los guijarros son la forma perfecta: una piedra desgastada una y otra vez en una serie de incidentes y coincidencias, que al final se convierte en una forma redonda. Dijo que el artista coleccionó guijarros durante mucho tiempo, diciendo que los guijarros son tan perfectamente lisos sin bordes, aunque no son círculos ni óvalos perfectos. Además, amo absolutamente a Lee Qoede. Vi una cita en un libro sobre su arte: "Vamos a enredarnos. Estemos unidos. No discutamos. Y convirtámonos en guijarros en la nueva narrativa de liderazgo de mi país". Lo escribió en una carta mientras trabajaba durante el período de liberación del país. Pensé que era, qué, una forma muy moderna de expresar las cosas, que alguien que vivió las caóticas circunstancias políticas de 1948 quiera convertirse en un guijarro. Sentí que sus palabras todavía tenían significado, como si siguieran viviendo. Supongo que el uso de la palabra "guijarro" por esos dos artistas me dejó una impresión muy duradera.
Me impresionó cómo las olas relativamente grandes dan paso a la imagen de pequeños guijarros, y luego terminas el flujo con letras como, "No quites ese nombre, el que solo tú conoces" y "Odio ser cualquiera wildflower ”, sobre una pequeña presencia definida por otros.
RM: Si, fue divertido. Una vez pensé que las relaciones de las personas son como olas rompientes, y creo que, mezclado con mis pensamientos sobre las piedras, todo salió a la luz. Hay una frase que escribí hace mucho tiempo mientras pensaba junto al mar. Pensé: ¿Hay algún color en las olas? Cuando la gente habla de olas rompiendo, ¿de qué olas están hablando? ¿Las olas azules o las olas blancas? Me excedí por completo de emoción cuando pensaba eso (risas), pero de nuevo, soy solo yo. Así que escribí esta frase: "Me pregunto de qué color son las olas", y escuché la música que me dio eAeon, y me sonó como niebla rodando sobre el océano. Fue realmente fácil comenzar a escribir la letra ya que la percepción sensorial de esa oración se superpuso con lo que él me dio. Fue un llamado "momento aha" (risas) y siempre que eso sucede, la letra sale de mí de una vez. Solo tomó alrededor de una hora y media escribir la letra. Más tarde pensé en más letras, pero terminé quedándome con las primeras.
¿Qué estás buscando que estás pensando tanto?
RM: Al final, es muy importante para mí preguntar quién soy y quiero expresar quién descubrí que soy, pero lo estoy pasando muy mal porque no sé si lo que encontré. es correcto. Entonces, por ahora, "Bicycle" es también el resultado de recopilar los yoes que encontré y que creo que representan lo mejor de mí. Incluso mientras hago una canción como "Bicycle", tengo que transmitir: ¿cómo digo esto? Se trata solo de mí, de este chico de fuera de la gran ciudad, una esencia de la que no puedo deshacerme, supongo. No puedo dejar ir al chico que solía actuar en Hongdae. Realmente no es algo que quiera expresar o aferrarme; es mi esencia, así que realmente no tengo otra opción. (risas)
De todos modos, solo andarás en bicicleta.
RM: Exactamente. Exactamente eso. (risas)
Fin del artículo 📝
DATO EXTRA:
Para los que no saben los guijarros son unas piedras pequeñas y redondeada a causa de la erosión que se encuentra generalmente a orillas de ríos y arroyos.
Traducción por Twitter;;
@/ARMYLovelyJM 🐼
Fuente: Weverse Magazine —
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V: "Tengo el deseo de perfeccionar algo genial de mí mismo"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
Mientras lo entrevistan, V dice lo que piensa a un ritmo relajado. Pero hubo un momento en el que siguió hablando sin respirar. Busque ese momento en la entrevista a continuación.
Escuchas mucha música antigua en vinilo. ¿Te ha emocionado la música de algún artista en particular desde tu última entrevista con la revista Weverse?
V: Estaba escuchando la música de Louis Armstrong nuevamente. Y tomé algunos álbumes con una bonita sobrecubierta que también tiene muchos éxitos realmente buenos.
¿Cómo te sientes cuando escuchas esos clásicos?
V: Siento que estoy comenzando a relajarme un poco. Si escucho una canción cuando me siento deprimido y luego realmente me pongo a pensar, las cosas que me frustran desaparecen y puedo sentir que me siento más en paz. Y me hace imaginar cosas en mi cabeza. Por ejemplo, algunas canciones pueden hacerme pensar en ver algo frente a mí mientras camino por la calle en algún lugar de noche cuando las escucho. Creo que crear el ambiente para los oyentes es lo más importante. El estado de ánimo probablemente será diferente para todos, pero para mí, esas canciones son las que son buenas para crear un estado de ánimo realmente hermoso en el momento.
Dijiste que te inspiraste artistas del pasado como Sammy Davis Jr. para tu actuación en "Dynamite". ¿Hubo algún artista que te haya inspirado para "Butter"?
V: Bueno, estaba Billy Joel. Cuando grabo un video musical, pienso en una película más que en cualquier artista. Y cuando actúo en el escenario, para algunas canciones pienso en cómo se ven películas como Reservoir Dogs . Para "Butter", vi muchas películas para adolescentes. Y musicales. Después de eso, terminé viendo al azar un video en YouTube de algunas escenas de una vieja película para adolescentes que hizo Johnny Depp [que resultó ser la película Cry-Baby ]. La imagen que obtuve de eso fue realmente intensa. Ese es el estilo que usé en "Butter".
"Butter" me pareció un musical adolescente y ahora sé por qué.
V: Lo hice como un musical para adolescentes, como dices. Cuando filmamos el video musical de "Butter", realmente, intenté filmar el papel en el ascensor para que se sintiera como una película para adolescentes. Aunque se editaron muchas tomas, no todas están ahí. (risas)
¿Qué tipo de sentimiento tienes de ese tipo de película para adolescentes que te parece tan encantadora?
V: Para mí, las películas para adolescentes muestran una juventud apropiada para la edad. Creo que hay una mezcla apropiada de emoción, energía y un estado de ánimo completamente diferente y peculiar que todo el mundo experimenta necesariamente a esa edad. Si ves películas para adolescentes, están desbordadas de energía y llenas de emoción alegre, pero detrás de todo esto no son tan brillantes como parecen. Son realmente brillantes, pero el color en sí mismo casi se siente como una especie de filtro. Sienten que tienen un filtro diferente al de otras películas, así que intenté pensar en películas para adolescentes cuando filmamos el video musical y realizamos presentaciones.
Ese sentimiento de película para adolescentes parece dividirse en dos entre "Butter" y "Permission To Dance". Por el aspecto de las miniaturas de los videos de fancam focus subidos al canal de YouTube BANGTANTV, "Butter" parece mostrar un personaje realmente genial, mientras que "Permission to Dance" es más adolescentes sonriendo alegremente para los niños.
V: La vibra de las películas para adolescentes en "Butter" y "Permission to Dance" son diferentes entre sí. Mostramos la imagen alegre en la que la gente suele pensar cuando piensa en películas para adolescentes en "Permission To Dance".
¿Crees que ir con la vibra de las películas para adolescentes influyó en tu voz para que fuera el nuevo estilo que usaste? En "Butter", todavía tenías tu voz característica pero sin las notas profundas, lo que les da una nueva sensación.
V: Eso es porque, cuando nos dan un concepto, tenemos que idear voces que encajen con el concepto. Creo que mi estilo de canto encajaba con el concepto, así que me siento relativamente satisfecho. No hubo nada muy difícil en cambiar el estilo en sí, ya que, a diferencia de cambiar tu voz, solo tienes que cambiar tu técnica vocal. Habiendo dicho eso, a pesar de que las notas en "Butter" eran altas para mí, todavía las toco! (risas)
Supongo que tocar las notas altas fue tu tarea esta vez como vocalista.
V: He trabajado mucho tiempo para compensar mis puntos débiles. Por ejemplo, pensé que era débil cuando se trata de notas altas porque canto mucho las partes bajas y tiendo a cantar de manera fluida. Pero tuve problemas cuando estábamos grabando "Dynamite" y tuve que cantar las notas altas durante el coro. Me enojé tanto (risas) que practiqué mucho.
¿Qué se siente al ver los resultados que está viendo con "Butter" ahora después de todo ese esfuerzo?
V: Solo intento no dormirme en los laureles. ¿Como en lugar de saborear la sensación, siento que debería irme a la cama temprano para todo lo que tengo que hacer al día siguiente?. Volver a estar en plena forma rápidamente es lo importante, así que no he tenido tiempo de disfrutar mucho de la alegría. Solo estoy trabajando duro en el trabajo que tenía, como siempre lo hago.
En tu saludo de Año Nuevo en YouTube, dijiste que lamentabas no poder presentar el programa para ARMY que querías, y que tu resolución para 2021 es "seguir mi propio ritmo y patrón" cuando trabajas en música. ¿Crees que tu ritmo personal y tu ritmo profesional van a la par este año?
V: No. [Mi ritmo profesional es] rápido, muy rápido. (Risas) Tenemos mucho para lo que tenemos que prepararnos, ya que siempre estamos promocionando. A veces puede ser un desafío, pero en cierto modo, creo que también me ha brindado una buena oportunidad para volverme un poco más fuerte.
Me imagino que es significativo hacer el trabajo para tus propias canciones, porque puedes deslizarte hacia tu propio mundo. También hiciste "Blue & Grey" cuando lo estabas pasando mal, y en consecuencia se convirtió en una canción que te permitió empatizar con mucha gente y viceversa. Mirando hacia atrás ahora, ¿qué tipo de canción crees que será recordada como "Blue & Grey"?
V: Creo que con "Blue & Grey" solo quería que la canción le hiciera saber a la gente cómo me sentía y cómo nos sentíamos, en ese momento un poco mejor. Obviamente, todos lo estaban pasando mal, pero creo que quería compartir esas emociones con ARMY tal cual, incluidos los dolores por los que pasamos en nuestro proceso de crecimiento. Y, para decirlo de otra manera, creo que tenía ganas de hacerlo obvio. (risas) Pensé que estaba bien ser tan obvio, ya que no podía expresar esos sentimientos con palabras. Solo espero que la gente pueda entender cómo me sentía, está bien si se olvida más tarde.
En la entrevista de "BE-hind Story" en YouTube, hablaste de la primera línea de "Blue & Grey": "¿Dónde está mi ángel?" Explicaste cómo, cuando tienes algún tipo de problema, cierras los ojos y deseas que tu ángel venga y piense. ¿Hay momentos en los que parece que tu ángel comprende tus sentimientos, como acabas de mencionar?
V: Obtengo un montón de respuestas al hacerlo. No soy religioso, pero siempre que tengo algún problema, cierro los ojos y pienso en ello. ¿Es así, como estoy pensando en esto, o no? Son solo preguntas de sí o no, como: ¿Mi atuendo se ve bien hoy?. En lugar de simplemente preocuparse por lo que debe hacer, si lo aborda en forma de pregunta, obtendrá una respuesta con la respuesta.
Supongo que podría funcionar cuando buscas inspiración en tu vida, pero ¿qué pasa con tu música? En su entrevista anterior con la revista Weverse , dijo que toma nota cada vez que siente algo.
V: Escribo en mi diario con la esperanza de que me ayude a escribir letras y así no olvidar esos sentimientos. Lo hago constantemente: abro mi diario cada vez que surge algo. Copio melodías que aparecen en mi mente, letras y otras cosas de mi diario a mi aplicación de notas temporalmente, y cuando me tomo un descanso o tengo ganas de trabajar, abro mis notas y digo: Probemos esto, salga hoy y corra al estudio.
Lanzaste "Snow Flower", con Peakboy de V, el día de Navidad. ¿Es esa otra canción en la que corriste al estudio para trabajar después de que te viniera el sentimiento?
V: Para esa canción, cuando estaba bebiendo con algunos músicos mayores, estábamos hablando de hacer una canción juntos, y luego pensamos: Bueno, ¿crees que tendremos tiempo para hacer eso? Así que decidimos hacerlo en ese momento, ya que todos estaban disponibles. Mi mixtape se retrasó, así que al menos quería tocar una canción diferente para ARMY, y pensé, que debería intentar escribir algo. Así que hice la canción muy rápido. Quizás en tres horas.
Aunque lo hiciste rápido, la composición es algo compleja y tiene la misma atmósfera única que tenía "Blue & Grey".
V: Hay momentos en los que estoy, como, en la zona (risas) y puedo hacer una canción de una sola vez, pero cuando no lo siento, termino revisándola más y más. Y no quiero que la composición sea demasiado obvia, así que trato de cambiar la forma en que fluye la melodía.
Con ese tipo de imagen nítida llegando a ti casi de inmediato, ¿qué estabas imaginando para esa canción?
V: Podrías pensar que "Snow Flower" trata sobre un tipo de copo de nieve, pero en realidad estaba pensando en la nieve y las flores por separado. Empecé a esperar que las flores no se marchitaran y siguieran floreciendo en los días de nieve. Pero en realidad, cuando nevó, todas las flores se aplastaron, el mundo se cubrió de nieve y sentí como si los capullos se convirtieran en flores de nieve. Escribí esa canción sobre cómo me sentí después de ver que sucedió.
Debe ser importante sentir las cosas de manera intuitiva cuando intentas expresarte a través de una canción.
V: Si me suena bonito: aprobado. (risas)
Por otro lado, como miembro de BTS, tienes un trabajo en el que tienes que lidiar con una agenda apretada y tener en cuenta varias situaciones. ¿Cómo te hace sentir eso? Cuando celebró su victoria en Billboard Hot 100 en V LIVE y surgió el tema de su ropa, bromeó diciendo que la usaba para emitir una vibra de ídolo.
V: Es divertido. Es divertido, pero también podría decir que es difícil. Las actuaciones son divertidas. Creo que los ídolos deberían brillar de una manera que sea adecuada para su edad, y es importante hacer muchas cosas para fans como ARMY. No solo actuaciones, sino también publicar imágenes, tener conversaciones en las redes sociales, crear contenido. Somos artistas e ídolos, así que creemos que todas y cada una de esas cosas son importantes. Ese sentimiento no cambiará solo porque hayamos logrado tanto éxito.
Recientemente, realizó un evento improvisado en Weverse para ARMY.
V: Estoy seguro de que hay muchos ARMY que están cansados de no poder vernos en persona. Pero como lo único que podemos hacer por ellos es estar en el escenario y esas cosas, me preocupaba que no estemos haciendo lo suficiente por ellos. Y me encanta poder hablar con ARMY tanto que ahora es como un hábito leer sus publicaciones. Hoy tengo algo. Hoy tengo una prueba. Me mudo hoy . De alguna manera me siento mejor cuando escucho sus historias. Cuando termino leyendo cosas como sobre cómo está viviendo ARMY o qué tipo de vida tiene ARMY, no puedo evitar escribir una respuesta, y debido a eso ARMY responde, así que trato de ser más amigable de una manera más divertida también. Quiero que seamos más que la cartelera Bangtanies número uno: quiero ser el socio de ARMY, su mejor amigo, el amigo que siempre está a su lado cuando no estamos en el escenario. Se siente como un negocio cuando hablo de comunicarme con ARMY. (risas) Solo quiero hablar con un amigo cercano. Quiero hablar con un amigo cercano, así es exactamente como me siento. Ha pasado mucho tiempo desde que pude ver a mi amigo, ARMY. Por lo general, cuando los amigos no pueden verse, se mantienen en contacto todo el tiempo. Puedo hablar de todo tipo de cosas así con ARMY gracias a la plataforma Weverse, y como puedo escuchar todo sobre sus vidas, creo que pude ir a Weverse y realizar ese tipo de evento.
Has estado hablando de ARMY sin parar durante unos minutos. Iba a preguntarte cómo te sientes con ARMY, pero creo que ya respondiste la pregunta. (risas)
V: Son simplemente, bueno, amigos que odiaría perder. Amigos que me dan fuerza en serio cuando están cerca. A veces encuentras amigos así en la vida. Es así con los otros miembros y tengo otros amigos con los que puedo compartir mis sentimientos. Y tengo ARMY. Así que no puedo evitar hacer todo lo que pueda para hacer sonreír a esas personas y hacerlas sentir felices.
Bueno, entonces, ¿hay alguna canción que hayas escuchado que quieras que ARMY sepa? Una canción que comparte tus sentimientos.
V: Umm, recientemente…"No. 1 Party Anthem" de Arctic Monkeys. Cuando escucho esa canción...me emociono, de alguna manera. No suelo escuchar mucha música rock, pero puedo sentir instantáneamente las emociones de la banda con esa canción. En serio, se me pone la piel de gallina al escucharlo, y se emocionan, y todo tipo de sentimientos. Es hasta el punto de que, tan pronto como escucho esa canción, pienso en cómo realmente quiero vivir bien.
Esa canción realmente significa mucho para ti.
V: En realidad, no sé qué pasa con esa canción. Ni siquiera sé la letra, pero tengo muy claro qué tipo de emociones me dan la melodía y la actuación de la banda.
¿No sientes que esa es una emoción que quieres expresar a la gente, como artista? ¿Como si no tuviera que explicar sus mensajes en detalle?
V: No lo se. Solo quiero intercambiar lo bueno y ser el que abrace lo malo. Así que tengo el deseo de perfeccionar una cosa interesante de mí.
Entonces, ¿qué tan cerca crees que estás ahora de convertirte en un artista que ha perfeccionado algo genial?
V: Diré 2%. Subirá algún día después. (risas)
Fin del artículo 📝
Traducción por Twitter;;
@/ARMYLovelyJM 🐝
Fuente Weverse Magazine –
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Jin: "Solo espero que cualquiera a quien le guste sea feliz"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
Cuando intentas hablar con franqueza con alguien, no siempre es fácil ser agradable y considerado al mismo tiempo. Jin es todas esas cosas.
"Butter" se mantiene en la cima del Billboard Hot 100. ¿Cómo se siente?
Jin: Realmente no puedo sentir qué tipo de respuesta está recibiendo, ya que solo puedo ir y volver del trabajo en este momento. Dado que todas las entregas de premios se realizan de forma remota / también se han movido en línea, no podemos aceptar ningún premio en persona ni sentir el ambiente en persona ni nada. Y realmente no uso mucho Internet. En consecuencia, terminé sintiendo menos presión y pude disfrutar un poco mejor del período promocional. Me alegro de que estemos bien mientras tanto.
En su última entrevista con la revista de Weverse , habló sobre la presión que sintió después de que "Dynamite" encabezara el Billboard Hot 100, pero parece que ya ha superado eso.
Jin: Se podría decir que aclaré mi mente o que resolví algunas cosas. Estoy bastante seguro de que lo estoy haciendo mejor que entonces. Mantengo una rutina bastante regular ahora que me estoy acostumbrando a la vida cotidiana, a pesar de que mi horario a veces es un poco errático. Cuando tenía que seguir trabajando sin un solo día libre, a veces estaba realmente cansado porque tenía cosas propias que hacer después del trabajo antes de irme a la cama, pero ahora, después de completar esta rutina por un tiempo, estoy un poco más saludable y yo también estoy durmiendo un poco más.
Antes de que saliera "Butter", lanzaste una canción en solitario, "Abyss". Fuiste muy comunicativo sobre las dificultades psicológicas que revelaste en la letra y lo que escribiste sobre la canción. ¿Qué efecto tuvo el lanzamiento de "Abyss" en ti?
Jin: Sentí una especie de alivio. Quiero que mis fans me imaginen feliz y en realidad no quiero que sepan que me siento así, pero de vez en cuando siento la necesidad de hablar sobre lo que hay dentro de mí. Han pasado algunos años desde que lo expresé en una canción o expliqué algo al respecto, así que me siento un poco aliviado.
Parte de la letra dice: "Quiero saber más sobre ti hoy". Eso se superpone con la línea, "Aguanto la respiración y entro en mi océano", para hacer una canción que es como si estuvieras conociendo tu propio ser interior.
Jin: Incluso yo no me conozco muy bien, y también estaba deprimido en ese momento, y así es como elegí enfrentar esa parte de mí. Nunca tuve la oportunidad de conocerme a mí mismo, y me siento como si estuviera sumergido en mi propio océano y volviera a caminar por la playa.
No es una solución perfecta, pero el simple hecho de intentar profundizar en el lugar con la respuesta parece haber tenido una influencia positiva en ti.
Jin: Lo estoy intentando. Pensé que ese tipo de ejercicio era adecuado para mí, pero si esto no resuelve nada, intentaré otra cosa y luego otra. Si lo estoy pasando mal, puedo pedirle a la discográfica un tiempo libre para hacer otra cosa. Siento que el solo hecho de poder hacer eso, incluso, es un poco útil en sí mismo.
¿Tu estilo de cantar en esa canción está relacionado con el mensaje que querías transmitir? Intentaste revelar los problemas que tenías de una manera franca y resolverlos de alguna manera, y la canción reveló tus emociones tan directamente como lo hizo la letra.
Jin: Manejé la dirección general y la composición de la canción con Kye Bumzoo, uno de los productores, y Pdogg, el otro productor, dirigió mientras grababa las voces. Decidimos que seguiría mi instinto y no trataría de que pareciera bonito ni nada por el estilo. Eso también se aplica a las letras. Prefiero canciones que transmitan emociones de una manera tranquila y directa, tanto cuando canto como cuando escucho música.
Entonces, ¿qué pasa con "Butter"? Aunque también es sencillo como "Abyss", los sentimientos que expresa son más agradables.
Jin: En serio, a veces pienso en lo genial que sería si pudiera cantar este tipo de canciones exclusivamente, además del coro. (risas) Quiero decir, cada canción que cantamos es muy aguda. Si eliminas el coro de esta canción, pensé que podría tocar esta canción en vivo con bastante comodidad, sin importar lo difíciles que sean los movimientos de baile.
Cantas el coro "Butter" en un tono alto y ligero. Debes haber pensado mucho en cómo expresarte para esa parte.
Jin: Sentí presión porque las notas en el coro son particularmente altas, así que puse todo mi poder en cantarlo, pero en realidad terminé poniendo demasiado poder en mi voz, así que seguí pensando que tenía que relajarme. Cuando estábamos haciendo la primera actuación en particular, me olvidé de todo eso y puse poder detrás de mi voz. Me pongo nervioso con cada actuación, pero algunas me ponen especialmente nervioso. A veces lo siento cada vez que hago esas actuaciones. Por dentro estoy como, Bien, Seokjin, dijiste que te relajarías, ¿recuerdas? de todos modos, también es bueno que pueda presumir mucho en "Butter". Sabes que soy guapo, ¿verdad? (risas). Me hace feliz poder lucir mi hermoso rostro al contenido de mi corazón y mostrarte todo lo que soy capaz de hacer. Quería mostrar todo esto en una actuación lo más rápido posible.
"Butter" comienza con usted haciendo gestos con las manos mientras mira alegremente a la cámara. Imagino que te divertiste mucho preparándote para la actuación.
Jin: La práctica es honestamente una carga, sin embargo. Por lo general, cuando practicamos, soy lento para aprender los movimientos. Entonces no soy muy bueno en eso. [Y] cuando practiqué con [el director de interpretación, Son] Sung Deuk, estaba realmente preocupado al principio. Esto es difícil, ¿puede lograrlo? Se preocupó mucho, justo hasta que nos levantamos para nuestra primera actuación, pero cuando me vio de nuevo después de dos o tres semanas de hacer "Butter", me dijo: Guau! ¿Es este Seokjin, el tipo que se está poniendo tan caliente? retroalimentación últimamente? (risas). Dijo que estaba bailando genial. Al principio no había visto la respuesta, así que le pregunté si se estaba burlando de mí, pero dijo: "No, todo el mundo dice que estás bailando genial". Si eso es realmente cierto, es todo gracias a él. (risas)
En el video "ARMY Corner Store" subido a YouTube para FESTA 2021 en celebración del octavo aniversario de su debut, dijo que se esforzó mucho en seguir las canciones y los bailes. ¿No estás satisfecho con el resultado de "Butter"? Siento que la canción fue más divertida gracias al carácter que has construido con el tiempo.
Jin: Bueno, la canción en la que estoy más satisfecho conmigo mismo es "Butter", porque he estado perfeccionando mis habilidades durante mucho tiempo en este momento, y "Butter" es nuestro último lanzamiento. A medida que pasa el tiempo y salimos con más canciones, y si mejoro más, mi canción favorita será la más nueva, y entonces "Butter" podría no ser tan satisfactoria para mí. Pero es el más satisfactorio por ahora.
¿De qué manera has mejorado?
Jin: Cuando comencé este trabajo, practiqué de acuerdo con las instrucciones del personal, e incluso ahora, en el caso del baile, sigo esforzándome por seguirlo, pero me toma menos tiempo adaptarme de lo que solía hacerlo. Cuando reviso después de la práctica, puedo ver cómo va y qué debo hacer. Me lleva un poco menos de tiempo alinearme con el ritmo que antes, y creo que he podido perfeccionarlo un poco mejor. También estaba feliz esta vez cuando Hobi me dijo que mi baile realmente mejoró.
¿Cómo estuvo actuando para "Permission to Dance"?
Jin: Me gusta mucho la canción, pero cuando la interpretamos, desearía haber tenido más tiempo para prepararme. Tuvimos un regreso en mayo con "Butter" y luego un concierto de reunión de fans en junio, así que nos preparamos para "Permission to Dance" al mismo tiempo que estábamos filmando las actuaciones de "Butter". No teníamos nada más en lo que trabajar antes de "Butter", así que tuvimos mucho tiempo para practicarlo, pero tuvimos que practicar "Permission to Dance" y prepararnos para la reunión de fans simultáneamente. El tiempo siempre es escaso, pero creo que podría haberlo hecho aún mejor si me hubiera tomado un poco más de tiempo. Ojalá hubiera tenido más tiempo para poner un poco más de esfuerzo.
Cuanto más tiempo pases practicando, mejor será el resultado y más ambicioso terminarás volviéndote.
Jin: Entonces, no soy bueno memorizando letras, por ejemplo. Creo que algunos de los otros miembros pueden entender muy rápido, pero no es así para mí. Entonces, si hacemos algo como una nueva canción o una especial en una reunión de fans, tengo que pasar más tiempo preparándome que los demás. Cuando sale una nueva canción, tengo que practicar durante al menos 45 días para entenderla.
Interpretaste el rap en "Daechwita" para BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO, pero es muy raro verte rapeando. Me imagino que el proceso por el que pasaste para practicar fue intenso.
Jin: Fue muy difícil. Tuve que hacer "Daechwita" y "Chicken Noodle Soup", pero fue solo un mes antes del concierto cuando se decidió la lista de canciones. Durante ese tiempo, volvía a casa después de terminar el trabajo, ponía la música de "Daechwita" y la practicaba durante 15 minutos, luego hacía "Chicken Noodle Soup" y luego me iba directamente a dormir. Al día siguiente me despertaba, iba a trabajar, llegaba a casa y hacía otros 15 minutos de "Daechwita" y más "Chicken Noodle Soup". Seguí repitiendo eso durante mucho tiempo. Soy terrible memorizando letras, así que me tomó un tiempo.
Eso es mucho tiempo para seguir practicando constantemente así. Su equilibrio entre el trabajo y la vida personal también debe ser importante. Es difícil practicar más allá de una cierta cantidad de tiempo todos los días sin tener algo de tiempo para relajarse.
Jin: Exactamente. Como dije, mis habilidades son deficientes cuando se trata de memorizar letras, pero creo que tengo otras habilidades que cubren lo que me falta. De hecho, disfruto memorizando constantemente cosas así. Mi don es mi capacidad para disfrutar practicando repetidamente, así que si de alguna manera tengo éxito antes de la fecha límite, me felicito a mí mismo. (Risas) Practicar me lleva mucho tiempo, así que decidí tratarlo como un gran proyecto. La forma en que lo hago es, cuando digo que es hora de un descanso, es hora de un descanso, y descanso para el contenido de mi corazón.
Parecía estar hablando de la importancia del tiempo que se pasa fuera del horario laboral en "ARMY Corner Store" cuando dijo que la medida de su satisfacción es el grado en que puede pasar el día sin sentido. Como miembro de BTS, no debes tener tanto tiempo para gastar como quieras.
Jin: Los coreanos de mi edad no tienen más remedio que mejorar a sí mismos en estos días. Tienes que mejorar tus calificaciones, aprender cosas y la gente incluso te dice que tus pasatiempos tienen que ser productivos, aunque sean pasatiempos. Después de que me enseñaron de esa manera desde que era joven, creo que debo seguir adelante con eso de alguna manera. Siento que tengo que hacer algo productivo, incluso cuando intento tomarme un descanso. Pero si no hago una sola cosa y me quedo holgazaneando en la cama, o hago alguna actividad improductiva e innecesaria, en realidad termino sintiéndome satisfecho. Pasa de dormir a despertar, de despertar a comer, de comer a dormir de nuevo. Me despierto de un sueño y de repente quiero ver la televisión, y voy a verla. Si no hay nada bueno en la televisión, juego un juego, luego miro el reloj y, si es tarde, me duermo. Creo que todo el mundo necesita días como este.
Ese tiempo debe volverse aún más importante cuando estás ocupado siendo miembro de BTS, ya que no tienes mucho tiempo para gastar de esa manera.
Jin: Cuando no estoy trabajando, todo lo que realmente quiero hacer es algo que disfruto para mí. En ese caso, la gente podría preguntarse por qué estás haciendo cosas que no te ayudarán en la vida, pero creo que el tiempo es importante para todos. La sociedad siempre busca las cosas que son útiles. Y eso también es bueno, pero por nuestro propio bien, creo que necesitamos tiempo para encontrar estabilidad en nuestras mentes, incluso si parece inútil a los ojos de los demás.
Hablando de eso, publicaste una foto tuya comiendo con Bang Si-hyuk, el productor, en Weverse. Es asombroso que dos personas con tanta influencia y cosas que hacer puedan tomarse el tiempo para relajarse juntas.
Jin: La gente de la oficina puede sentir que es difícil acercarse a él, pero no creo que sea así. (risas) Así que le pedí de pasada que tomara una copa y de repente me dijo: "Está bien, ¿cuándo estás libre?". La mayoría de las veces, sin embargo, solo me encuentro así en un impulso del momento, así que dije: "Uh, estoy ocupado en este momento. Este día también está reservado, y también este día". (risas) "Entonces dame un momento y haré tiempo cuando termines". Hablamos de un lado a otro así y vino a verme al día siguiente para cenar cuando yo había terminado con el trabajo. Y dijo que cocinaría para mí y también compraría vino. De todos modos, fue una buena comida.
No podías sentirte tan cómodo con él antes de tu debut (risas) pero con el paso del tiempo, muchas cosas han cambiado. Todos se volvieron tan exitosos también.
Jin: Se podría decir que estaba en una posición en la que estaba buscando trabajo cuando era aprendiz. En ese momento, pensé que las personas elegidas parecían realmente geniales, pero por el contrario, no tenía confianza. No creo que realmente hubiera sucedido de esta manera, pero pensé que si hablaba con alguien que encontrara trabajo, me darían la espalda, más o menos. Así que no me sentí muy confiado.
Creo que demostró que tiene confianza con la broma que contó en You Quiz on the Block de tvN sobre su hermano mayor que lo llamó Sr. Seokjin últimamente, o cuando habló sobre el estado de ánimo cuando un pariente mayor le dio dinero para el Año Nuevo coreano en V LIVE. Que puedes aceptar fácilmente a cualquiera sin importar cómo te manejen.
Jin: Correcto. Si no me comporto de esa manera, todos los demás lo pasarán mal. Las personas que conozco dirán "la superestrella está aquí" como una broma. Si digo, "¿Superestrella? ¿De qué estás hablando? No digas eso", y dales una mirada seria, no sabrán cómo llamarme la próxima vez o de qué hablar. Honestamente, si alguien que me conoce por primera vez o no me ve y que a menudo responde de esa manera un tanto exagerada, podría pensar que es divertido. Estoy seguro de que esa es la forma en que reaccionaría si conociera a una persona realmente famosa. Entonces, si alguien dice: "Ajá, la superestrella está aquí", yo digo, "la superestrella ha llegado!" también. Mientras no responda de manera seria para que todos puedan decir que es una broma, el hielo está roto.
Ahora que eres una superestrella de verdad, no una broma, ¿hay algo que le dirías al viejo e inseguro Jin del pasado si pudieras conocerlo?
Jin: No sé qué le diría. Quiero decirle que mantenga la cabeza en alto (risas), pero si le di a mi antiguo yo demasiado para pensar, podría terminar sintiéndose exhausto después de la práctica y darse por vencido. Creo que bastaría con decirle que trabaje duro.
¿Dónde encuentra la ambición de seguir trabajando duro, incluso ahora?
Jin: De las reacciones de ARMY, por supuesto. Diría que me esfuerzo más y trato de hacerlo bien sin agotarme para poder ver a la gente en Twitter o Weverse diciendo que he mejorado o que estoy haciendo un buen trabajo. Y en estos días tenemos que hacer las actuaciones en película, y las filmamos por adelantado en aras de la calidad. Por eso, solemos grabar las actuaciones mucho antes de que se publiquen las canciones, lo que significa que tenemos que cambiar nuestro aspecto para la grabación. Es difícil hacer público mi nuevo aspecto hasta que se publique algo oficialmente por ese motivo, o de lo contrario podría haber spoilers. Eso me hace aún más ansioso por mostrar lo mejor de mí mismo en nuestras actuaciones. Si no fuera por la situación actual, podría ver instantáneamente las reacciones de nuestros fans, así que es una pena que no puedan verme trabajando tan duro.
¿Qué le gustaría decirle a ARMY?
Jin: Espero que nuestros fans no pierdan la risa. No soy muy bueno para decir ese tipo de cosas cursis. No está en mi personalidad. Me siento avergonzado y avergonzado cuando hablo así y no puedo tomarme en serio, así que trato de mantenerlo al mínimo. Pero los fans nos miran como un hobby, ¿sabes? Los pasatiempos tienen que ver con divertirse y poder reír, así que quiero parecer feliz por ellos, no exhausto. Hago todo lo posible para hacer publicaciones divertidas o dejar respuestas divertidas en Weverse para hacerlos más felices. Solo espero que cualquiera a quien le guste esté feliz. Y no quiero que vean nada malo. Eso es lo que siento por mi trabajo.
Fin del artículo 📝
Traducción por Twitter;;
@/ARMYLovelyJM 🐣
Fuente: Weverse Magazine —
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j-hope: "No soy el tipo de persona que se conforma con su vida tal como es"
Entrevista del lanzamiento del álbum de BTS Butter
J-hope mismo no ha cambiado desde los días previos a su debut. La forma en que trata a los demás, lo que siente por BTS, su pasión por el baile, no han ido a ningún lado; sólo ha cambiado su amplitud, junto con la amplitud de sus creencias profundamente arraigadas, su voluntad y sus sueños.
"butter" ha sido una gran sensación en los Estados Unidos.
j-hope: Trabajé duro preparándome para ello, pero cada vez que trato de abrazar un éxito no deseado, en mi mente siempre estoy como...Es como mitad felicidad, mitad sentimiento que me hace pensar seriamente en lo que logré. Hay un sentido de responsabilidad que acompaña a un logro tan honorable. ARMY ha hecho mucho para mantenernos en el número uno, y estoy increíblemente agradecido por eso. Al mismo tiempo, también me di cuenta de que nuestros nombres se están dando a conocer a más personas en el mundo de la música pop estadounidense.
Parece que cuanto mayor es el éxito, más cosas terminas pensando.
j-hope: En el pasado simplemente lo aceptaba humildemente, y era algo por lo que trabajaba duro, así que estaba feliz de aceptarlo, y eso era algo inmaduro, supongo, pero ahora es diferente. He trabajado constantemente durante más de ocho años y no ha sido fácil lograr tanto en ese tiempo. Así que a partir de ahora voy a poner un signo de interrogación sobre cómo debo continuar y mantener las cosas como están y qué actitud y postura debo tener en este momento. Es una tarea que aún no he podido descifrar, básicamente.
¿Qué efecto tienen esos pensamientos en la forma en que te expresas como artista?
j-hope: También soy intérprete, y no creo que me tome a la ligera ninguna actuación. Desde que hicimos "Dynamite", la cantidad de veces que repaso mis interpretaciones después de que terminaron ha aumentado. Sentí que soy responsable de hacer que los bailes se destaquen, así que pensé que tenía que hacer todo lo posible por ese aspecto. No querrás tener un desempeño deficiente en una actuación cuando tanta gente te está enviando su amor. Todos y cada uno de los miembros piensan que sí, y creo que hemos creado una atmósfera para nuestras prácticas en la que podemos ver cuán importantes son estas cosas. Después de todo, incluso si no nos lo mostramos unos a otros, todos sabemos lo importante que es practicar nuestras interpretaciones.
Parece que debe haber una atmósfera de comprensión en el estudio de práctica.
j-hope: Solíamos tener que practicar durante mucho tiempo, una y otra vez, para sincronizarnos entre nosotros. Practicamos durante unas 10 horas, revisábamos nuestras actuaciones, nos tomábamos un descanso y luego volvíamos a hacerlo, descansaba un poco más y lo hacíamos de nuevo. Eso fue entonces, pero ahora, después de toda esa experiencia, cada miembro sabe dónde debe enfocarse, así que coordinamos nuestras disposiciones y hacemos avances intensos y hacemos lo que tenemos que hacer hasta que sea lo correcto, y luego tomamos un descanso que realmente tomamos. Ahora ni siquiera tenemos que pensar en eso. Entonces es como, está bien, hagamos todo lo que tenemos que hacer rápidamente para que podamos darnos prisa y descansar un poco. ¿Pero esta parte no parece estar bien? Superemos esto rápidamente. Así es cómo lo hacemos. Ahora somos más eficientes en el trabajo y la práctica.
¿Eso también tuvo un efecto en ti individualmente? A medida que piensa más en sus interpretaciones, las partes en las que se concentra pueden cambiar.
j-hope: El baile es importante, pero creo que me di cuenta de lo importante que es el aspecto visual. La razón por la que cambio mi peinado o lo que sea tan a menudo en estos días es porque quiero que mi apariencia se mezcle naturalmente con la canción. Como siempre he sido bailarín, seguí trabajando duro en las cosas que podía hacer mejor. Pero obviamente es importante no exagerar con las imágenes, así que lo vigilé y lo ajusté para cada actuación. Esa es la parte más importante.
Tu baile en "Butter" es una cosa, pero también es una actuación en la que necesitas demostrar tu carácter. ¿Qué esperabas lucir?
j-hope: Quería mostrar cuánto he crecido en "Butter". El estilo es atrevido y gira en torno a trajes bien hechos a medida y todo se siente sexy. Traté de transmitir eso tanto como pude. Y aprendí mucho viendo a los miembros que son buenos expresando eso. Tomé todas las formas diferentes en las que pensé que podía probar y las derretí todas juntas, suaves como la mantequilla. (risas)
¿Qué pasa por tu mente cuando estás actuando, especialmente cuando eres el centro de atención? Como cuando haces esa pausa de baile que llama la atención llena de movimientos lentos en "Butter", o el baile disco en solitario que hiciste para la pausa de baile "Dynamite" en MMA 2020.
j-hope: Mi forma de pensar no cambia. Cuando el centro de atención está en mí, es una oportunidad para mí, en cierto modo. Es una oportunidad para mí de brillar entre nuestro equipo y sus siete increíbles miembros, por lo que siempre estoy atento a aprovechar esas oportunidades haciendo lo mejor que pueda. No debería rechazar lo que me viene y mostrar todo lo que tengo que mostrar. ARMY y el público en general serán los jueces, y si tienen algo que decir al respecto, creo que tengo que aceptarlo y corregirlo. Quiero decir que desarrollé mi propio tipo de crecimiento por mí mismo corrigiendo y practicando y corrigiendo y practicando repetidamente. Llevo mucho tiempo bailando, pero siempre siento que podría estar haciendo más, así que me esfuerzo y disfruto cuando hago algo que sale realmente bien.
Pero, si miras tu fancam "Butter", reaccionas continuamente junto con los otros miembros bailando incluso cuando no eres el foco de la cámara principal.
j-hope: No lo estoy haciendo conscientemente. Pero en estos días, cuando veo ceremonias de premios en el extranjero o actuaciones de artistas pop que han filmado en video, siento que en realidad no tienen partes muy editadas o cortes rápidos. Capturan la energía de los artistas mientras muestran toda la escena, así que siempre pienso en cómo nunca sé dónde o cómo me van a capturar en la película. Entonces, incluso cuando la cámara se enfoca principalmente en Jin, en algunos casos aún puedes verme en la parte de atrás, por lo que creo que establecer el ambiente en el fondo para no interferir con su parte es una parte extremadamente importante de una buena actuación.
Pensé que eras muy consistente. Cuando SUGA se adelanta para rapear hacia el final de la canción, sigues lanzando pequeños gritos para mejorar el estado de ánimo.
j-hope: Es divertido, ¿sabes? Haciendo eso. (risas)
Eso suena como un buen equilibrio en la medida en que puede continuar expresándose individualmente mientras se mantiene dedicado al grupo.
j-hope: Estoy de acuerdo. Creo que eso es algo que siempre tuve en la parte de atrás de mi cabeza. Pero como actúo dentro de esta estructura de grupo grande, asegurarme de no interferir con eso viene antes que nada.
La presentación de "Permission to Dance" tiene un sabor diferente al de "Butter" en ese sentido. Mientras que "Butter" le da a cada miembro su momento para brillar, "Permission to Dance" parece darle importancia al estado de ánimo general de todo el grupo. Siento que resalta tu rasgo personal de ser brillante y esperanzado.
j-hope: Cuando recibimos la canción, se me ocurrió que podía ser yo mismo en esta. No es necesario actuar; Puedo usar el sentimiento real que tengo cuando estoy en el escenario . Ese es también el mensaje al que apunta la canción, así que creo que llegó de forma natural. ¿Como si estuviera feliz, pero también al borde de las lágrimas?
Tu baile hace uso del lenguaje de señas. Aunque es un baile, también transmite lenguaje, así que imagino que hay muchas cosas a considerar.
j-hope: Sí, las hubo. Estamos transmitiendo lenguaje a pesar de que no usamos mucho lenguaje de señas en nuestros movimientos de baile. Entonces, aunque la canción es agradable y ligera en general, incluso cuando estábamos practicando decíamos cómo teníamos que asegurarnos de que los movimientos fueran perfectamente precisos. Pensamos que deberíamos entender la importancia detrás del lenguaje de señas para transmitir adecuadamente su significado. Así que pensamos que deberíamos hacer todo lo posible para hacer los movimientos correctamente y, al mismo tiempo, intentar llenar la canción con alegría y emociones positivas. Pasamos bastante tiempo integrando los movimientos en la rutina de baile, por lo que creo que pudimos mostrar nuestra actitud sobre la actuación con bastante naturalidad.
Creo que sus voces y expresiones faciales al comienzo del segundo verso de "Permission to Dance" ayudan a las personas a comprender intuitivamente qué tipo de canción es. Me hace pensar en lo que dijiste en el video "ARMY Corner Store" subido a YouTube para tu celebración FESTA 2021 del octavo aniversario del grupo: que eres las "vitaminas" del grupo.
J-hope: Y yo soy. Usé esa expresión porque siento que de manera constante e inmutable (risas) le doy buena energía al equipo. No sé si realmente soy las vitaminas o no. Mirando hacia atrás, siempre he tratado de darles buena energía y mantenerlos de buen humor, y creo que es seguro decir ahora que soy una de esas personas que se esfuerzan por mantener alta la energía de su grupo. Sin embargo, todavía me siento un poco avergonzado. (risas) No diría que no siento ninguna presión sobre la etiqueta. Los siete tenemos que actuar como uno solo para que BTS funcione, y eso siempre está en mi mente, por lo que me obliga a tener cuidado de no destacar entre el resto de ellos. Porque el equipo funciona bien cuando cada uno tiene su propio rol. Y como siempre lo tengo en cuenta cada vez que pienso, debo hacer todo lo que pueda hacer, puedo contribuir con el equipo y creo que terminé sintiéndome un poco más confiado sobre las cosas que encontré difíciles de expresar en el pasado.
¿Hubo un impulso detrás de ese cambio?
J-hope: Sentí, y me di cuenta, exactamente lo que necesitaba hacer con mi propia identidad personal y energía justo después de lanzar mi primer mixtape. A partir de ese momento, pensé que debería expresar mis puntos de vista musicales y cosas como mi energía con regularidad, pero no de una manera intensa. Antes, a medida que pasaba el tiempo y el grupo realmente explotaba, creo que había soltado mucha presión para expresarme. Luego comencé a sentir que quería intentar expresarme a mi manera, incluso cuando el equipo lo hizo bien.
Cuando reveló su lado depresivo directamente en el tiempo desde que publicó "Dis-ease" durante el período de la pandemia hasta "Blue Side" de su mixtape, ¿fue eso también un reflejo de esa influencia?
j-hope: Las emociones de las personas cambian todos los días y también sus sentimientos y las cosas que pueden aceptar a lo largo de sus vidas, ¿verdad? Así que creo que las emociones cambiantes que sentí y llegué a aceptar a medida que el grupo crecía en popularidad también se expresa en la forma en que cambiaron mis canciones. También es algo en lo que siempre paso tiempo pensando, pero soy solo otro joven que vive su vida en este planeta. No soy realmente diferente a los demás, lo que significa que no siempre puedo ser tan brillante como lo era en Hope World . Por eso probé un enfoque diferente de las cosas que podía expresar.
¿Qué averiguaste después de probar eso?
j-hope: Terminé pensando en las sombras dentro de mí. No me di cuenta cuando estábamos promocionando, pero con todo el mundo repentinamente paralizado, tenemos todo este tiempo en el que no podemos hacer nada y puedo ver todas las sombras debajo, sentados separados en el estudio, pensando sobre el tipo de vida que he vivido, al ver las actuaciones de BTS en la televisión, creo que eso es lo que era. La cantidad de fuerza de voluntad que encontré durante este tiempo ha sido tremenda. Pensé que sería mejor usar todos esos sentimientos por completo y todos a la vez, que esas son emociones y canciones que probablemente solo podrían escribirse en este momento de todos modos, así que escribí todas esas emociones como un diario, y "Dis-ease " nació. Con "Dis-ease" como punto de partida, pensé que podría incluir cosas como mi oscuridad interior, y por eso pude lanzar "Blue Side".
¿Qué viste cuando miraste hacia adentro?
j-hope: Terminé viendo un lado de la vida real de Jung Hoseok que no podía percibir antes. Seguí pensando en lo que sería mejor para j-hope mientras trabajábamos, así que me preguntaba cómo sería la vida de Jung Hoseok en su conjunto. Mientras eso sucedía, me di cuenta de que no soy solo una persona siempre alegre, también experimento dificultades. Así que pensé que podría acercarme más a los oyentes al compartir pequeñas partes de mí que había estado escondiendo, y que sería interesante mostrarle a la gente un lado de mí que es diferente de su idea de quién es j-hope. Lo más importante es que no siento ninguna resistencia sobre quién soy en este momento. Como persona que hace música y lanza canciones sobre su vida personal, creo que todo esto es parte del proceso.
Hay una línea en "Blue Side" donde cantas, "Ahora solo quiero quemar el azul hasta la muerte". Parece que aquí también se reveló algo de tu sombra.
J-hope: Si te estás quemando hasta morir, haría mucho calor. Pero las partes que llamé azules son un lugar al que escapo conscientemente para evitar cosas. Es un lugar al que escapo en el que podría vivir con seguridad y ser devorado, pero no quiero hacer eso. Así que creo que traté de demostrar que quiero despertar mi pasión por las cosas que quería hacer, incluso si me estoy quemando hasta morir. Para ser honesto contigo, no sé exactamente cómo se me ocurrieron esas letras. Escribí esa parte hace mucho tiempo cuando estábamos de gira en el extranjero. No soy un gran bebedor, pero esas fueron las primeras letras que publiqué que escribí mientras bebía. (risas) Cuando escribo letras cuando estoy bebiendo, a menudo me arrepiento cuando las veo por la mañana, pero cuando las miro de nuevo después de un tiempo, puedo decir que son letras que solo podría escribir con los sentimientos que tengo en ese momento. Cuando lanzo ese tipo de canción, tengo algún tipo de sentimiento. Y cuando me doy retroalimentación sobre mi propia música, surge una versión de mí que es diferente a como era antes de hacer la música.
¿Hay algo más que hayas aprendido sobre ti últimamente?
J-hope: Um...yo, qué debería decir, no soy el tipo de persona que se conforma con su vida tal como es. Podría seguir viviendo como soy y hacer lo que quiera con mi vida, pero no lo sé, honestamente. Ya me han sucedido tantas cosas increíbles, pero quiero dar un paso más, como individuo y como miembro de BTS. Un día me vino un pensamiento: ¿Me he estado desafiando últimamente? ¿Fuera de hacer canciones o bailar? Pero la respuesta fue no. Así que decidí desafiarme a mí mismo y probar algunas cosas, una de las cuales era estudiar inglés. Todavía es difícil y tengo un largo camino por recorrer, pero estoy haciendo mi mejor esfuerzo dado nuestro calendario actual.
¿Qué crees que obtienes al estudiar inglés?
j-hope: Si puedo hablar en inglés, entonces puedo dar y recibir instrucciones con artistas de habla inglesa cuando trabajo en música. Mi pensamiento es que este es un canal de comunicación que puedo abrir y que abrirá más posibilidades en mi vida. Pero podría terminar siendo difícil seguir estudiando con nuestro horario actual (risas), así que aunque digo que lo haré, es posible que no pueda. Tu mente puede cambiar en cualquier momento y puedes tomar diferentes decisiones en cualquier momento, dependiendo de cómo quieras vivir tu vida. En este momento estoy tratando de hacer música por el bien de la música, desafiarme a mí mismo con las actuaciones por el bien de la interpretación y esforzarme personalmente por BTS. Y estoy trabajando duro para averiguar qué debo hacer para mis próximos pasos.
¿Cuál imagina que será su próximo paso?
J-hope: Creo que mi próximo paso personalmente es hacer crecer nuestra música a nivel mundial. Últimamente he estado reflexionando sobre mí mismo y hay muchas cosas que quiero hacer. Yo también tengo muchos sueños. Llegar tan lejos con el grupo, ver a los otros artistas pop con los que hemos estado compitiendo en la lista de Billboard, realmente me dejó una impresión, y ahora soy más serio acerca de querer expresar algo. Entonces, por ejemplo, sueño con hacer crecer nuestra música a nivel mundial, ya que el entorno para tener una buena sinergia con artistas extranjeros ya se ha construido.
Usted, y BTS también, se han abierto camino paso a paso y ahora pueden soñar con nuevos pasos. En el video de 2021 FESTA "ARMY Corner Store", dijiste que el presente es posible solo porque BTS siguió el camino que siguió desde su canción de debut, por lo que no querías alterar nada de tu pasado. (risas) Aún así, ¿hay algo que quisieras decirle a tu yo pasado si pudieras decir solo una cosa?
j-hope: Como broma, diría, Oye, escucha esta melodía: "suave como la mantequilla", escribe eso. Si lo hace, será el número uno en Billboard . Podría hacerlo de esa manera, ¿verdad? (risas). Pero para mí, incluso las partes de mi vida que no eran buenas se convirtieron en oportunidades de crecimiento. Entonces, en lugar de decirle a mi yo pasado que arregle algo, simplemente le diría que crea en sí mismo y siga adelante con su vida como quiera, y siga trabajando duro, manteniendo las cosas como están. Aparte de eso, no tengo nada que decirle.
Entonces, ¿cómo te sientes con ARMY ahora que han subido todos esos escalones con BTS?
j-hope: ARMY es absolutamente...siento que se han convertido en un ícono. Estoy tan orgulloso de ellxs. Ellos son increíbles. ARMY también es como un artista en sí mismo. ¿Es como si fueran un gran símbolo de la época? ARMY es tan famoso como BTS ahora. Creo que nos damos buena energía y nos ayudamos a hacer algo bueno. Puede sonar obvio viniendo de un miembro de BTS, pero si fuera ARMY, nunca me avergonzaría de llamarme fan de BTS. De todos modos, lo digo en serio...quiero que siempre sepan que estoy muy, muy agradecido por ellos.
Fin del artículo 📝
Traducción por Twitter;;
@/ARMYLovelyJM 🐧
Fuente: Weverse Magazine —
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Jungkook: "Creo que será mejor que no nos detengamos nunca"
Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter
Le pedimos a Jung Kook que dibujara lo que quisiera para la sesión de fotos. Las fotos que aparecen en este artículo son instantáneas mientras Jung Kook estaba en el trabajo. Incluso cuando terminó la sesión de fotos, dejó el estudio solo cuando terminó su dibujo.
"Butter" ha estado en la cima de la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas seguidas. (Esta entrevista tuvo lugar el 12 de julio)
Jungkook: Nunca estuve apegado a las clasificaciones, pero tan bueno como es y tan feliz como estoy desde que hemos seguido estableciendo récords desde "Dynamite", también se siente como una carga.
¿Es porque ha tenido más éxito de lo que podría haber imaginado?
Jungkook: Más o menos . Una gran cantidad de personas me han dado reconocimiento, así que he estado pensando que tengo que trabajar más duro, pero lo hicimos incluso mejor con "Butter" que con "Dynamite", así que creo que terminé sintiéndome agobiado. Eso es lo que soy. BTS es un equipo increíble, pero tal vez mi problema es que no puedo seguir el ritmo de BTS.
Fuiste tú quien creó el ambiente para "Butter" cantando la introducción a la canción. ¿No te hizo sentir bien eso? Definitivamente fuiste tan increíble como el propio equipo. (risas)
Jungkook: "Butter" se siente tan bien. Es diferente de nuestro estilo habitual, por lo que se sintió diferente durante la grabación. La canción también es genial. Me encanta eso, pero está separado de esa sensación de presión. Quiero decir, espero que BTS lo haga aún mejor, honestamente. Últimamente he estado pensando que esa presión significa que necesito hacerlo mejor. Después de que "Dynamite" se convirtió en el número uno en el Billboard Hot 100, no es como si nos viéramos obligados a esforzarnos más; es solo mi ambición personal. Creo que puedo hacerlo mejor.
¿Por qué crees que "Dynamite" no fue tan satisfactorio?
Jungkook: Porque no pude expresar todo lo que quería de la manera que quería. Cuando escucho los remixes, pienso en cómo podría haberlos cantado de manera diferente. Como, "Oh, hombre! Si tan solo pudiera hacerlo de nuevo! " (Risas) Obtuve algunas cosas al cantar "Dynamite", como, todavía no he llegado a ese punto. Así que trato de practicar el canto al menos una hora todos los días, pase lo que pase. Cualquier cantante que haya estado en el número uno en Billboard durante seis semanas más vale que sea realmente bueno cantando. Eso es lo que pienso.
Algo en la forma en que cantabas en inglés probablemente te hizo escuchar tu propio canto con una nueva luz. Tu tono es diferente al de cuando cantas en coreano.
Jungkook: A veces tienes que presionar un poco tus palabras para hablar en coreano. Además, soy de Busan, así que hablo en voz un poco baja. Sin embargo, no tengo eso cuando uso el inglés, así que es como si hubiera pros y contras. También es fácil usar la voz de la cabeza cuando cantas en inglés, pero puede ser incómodo, mientras que en coreano, si intentas cantar más alto con la voz de la cabeza, a veces puede sonar un poco nasal. Pero al mismo tiempo, puede ser difícil romper los viejos hábitos cuando canto en inglés, ya que siempre he estado cantando en coreano.
"Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance" son canciones en inglés y tú estuviste a cargo de la introducción de las tres. Parece que pensaste un poco en cómo crear diferentes impresiones para cada canción.
Jungkook: "Butter" es realmente animado, como sabes. Es un poco profundo, tiene un ritmo de conducción, es rítmico. Y antes de grabar, escucho una grabación con voz guía, y luego, cuando voy a grabar, tengo que tener en cuenta todas estas características y mezclarlas con mi propio estilo correctamente de esta manera sutil. Creo que es en serio una intuición. (Risas) Lo pasé mal cuando estábamos grabando, obviamente, y cuando lo hice por primera vez, mi voz no sonaba bien, así que tuve que seguir buscando la voz adecuada. Creo que lo más importante es realmente clavar la voz que quieres usar primero, y también descubrir cómo hacerla tuya. En "Permission to Dance", por ejemplo, la canté más de la manera que quería que del estilo que tenían las voces guía.
¿Cómo llegas a ese tipo de conclusión?
Jungkook: La voz de todos tiene que sonar diferente, por lo que puede ser abrumador si copio demasiado la guía cuando canto. Entonces, a veces sigo lo que estoy pensando exclusivamente. Estaba pensando en cómo debería cantar la primera parte de "Permission to Dance", y cuando fui a grabarla, incluso Pdogg, el productor, me dijo: "Funcionará mejor si vas con tu propia voz, tu estilo propio."
¿Qué efecto tiene en ti escuchar las canciones de tantos otros artistas y analizarlas?
Jungkook: Cuanto más escucho música, más cambia mi voz. Realmente cambia mucho cuando obtenemos una canción, la escuchamos y la practicamos. Supongo que se podría decir que mis cuerdas vocales siempre se están preparando para mejorar cuando practico. (risas) Y mejorando mientras grabo, y mejorando cada vez que canto. Pero también hay ocasiones en las que de repente no suena bien cuando lo intento de la manera que quiero, así que simplemente lo intento, o busco rápidamente a otros vocalistas y escucho sus canciones o les pregunto a algunos de los artistas mayores. Hacer eso me ayuda a encontrar cierta voz que estoy buscando.
Cantó asombrosamente similar a SUGA cuando cantó brevemente su parte en "Life Goes On" en V LIVE, aunque sus voces son diferentes. Eres rápido para captar las características de las voces de los demás.
Jungkook: Solía confiar mucho en eso. Como, puedo escuchar [las características en sus voces] al menos. (Risas) Ahora, sin embargo, es como, Oh, [supongo] que no debería hacerlo de esa manera. Puedes asumir con seguridad que he escuchado un sinnúmero de canciones de otros cantantes. Entonces pensaba mucho en cómo quiero cantar, pensando en cómo cantarían esos otros cantantes, antes de hacer mi propia voz. Llevo las voces y los patrones vocales de esas personas y pienso en cómo sonaría si cantaran en esta sala, luego pienso en cómo sonaría con mi propia voz, y luego, a veces, puedo hacer que mi voz suene similar si trato de hacerlo.
Parece que también fue importante para ti encontrar tu propio estilo para las actuaciones. Las tres canciones en inglés no solo eran diferentes de tu trabajo anterior, sino que también había muchas partes en "Butter" que solo podías interpretar a través de gestos y expresiones faciales.
Jungkook: Antes de "Butter", trabajaba muy duro y me divertía haciéndolo, de la manera que quería, pero comenzando con "Butter" creo que logré hacer las cosas de una manera más pensada. Estuve más atento a mis expresiones y movimientos faciales y pensé en lo que debería hacer en cada situación en cada actuación para hacerlo en mi propio estilo. Y fue un proceso divertido. No siento ninguna presión por eso; pensé que podía crear ese tipo de imagen si trataba de ser un poco genial y no avergonzarme (risas) para la gente de ahora en adelante.
¿Qué imagen quieres que la gente tenga de ti, como artista? Uno que dice: Esto es lo que soy como artista en este momento.
Jungkook: No creo que esté en el nivel en el que deba preocuparme por eso todavía. Tengo una idea general sobre qué tipo de cantante quiero ser y en qué quiero ser realmente bueno, pero no creo que nunca me hubiera imaginado definirme como un cierto tipo de cantante todavía. Porque es un proceso continuo, cuando puedo probarme a mí mismo, entonces, bam!. Doy pruebas y me convierto en una persona verdaderamente influyente, solo entonces puedo ir diciendo: Este es el tipo de cantante que soy. Por ahora, no tengo nada, supongo que se podría decir, "sustancial" para presumir. Creo que, incluso si soy parte de BTS y de los estadios de gira, ¿eso automáticamente me hace mejor que otros artistas? Y luego, al pensar eso, me centro de nuevo.
¿No podrías ser un poco más suave contigo mismo?
Jungkook: No. Tengo que pensar en el futuro muchas veces durante el día. Por ejemplo, a veces me paso un día entero haciendo lo que sea, pero siempre que lo hago, me arrepiento mucho. Así que me prometo a mí mismo que haré esto y aquello. Así es como vivo, porque si no pienso de esa manera, no me lanzaré a la acción para hacer nada. Es como el título de nuestra canción, "Life Goes On": la cinta simplemente sigue y estamos en ella, así que siempre pienso, es mejor que no me detenga nunca. Puedo expresarme mejor si pienso mientras hablo, y puedo organizar mis pensamientos mientras reflexiono sobre lo que dije. Intento pensar en todo de esa manera. Creo que necesito mejorar, ya sea cantando o mis pasatiempos, más que ahora, mejor que ahora.
¿Te está yendo particularmente bien con alguno de tus pasatiempos en estos días? Parece que has mejorado un poco pintando, a juzgar por tu vlog.
Jungkook: Creo que estoy mejorando en general, poco a poco. Mi voz es donde definitivamente he mejorado últimamente. Y bolos! (risas) Aprendo a pintar viendo videos en YouTube. Creo que soy bueno para adquirir habilidades al emular a los demás. De hecho, no soy bueno aprendiendo cosas. (risas) Simplemente me gusta hacer lo que me gusta hacer y, naturalmente, aprendo de las personas que me rodean, supongo. Y creo que las cosas que realmente quiero aprender siguen siendo las mismas: canto, inglés, ejercicio.
Aprender de otras personas y querer hacerlo mejor es una forma de reconocer con quién puede compararse. ¿Estás influenciado por los otros miembros? Has hablado mucho sobre cuánto te han influido los seis miembros mayores.
Jungkook: Creo que comencé a prestar atención a otras personas además de mí mismo después de mudarme a Seúl y conocer a los otros miembros. No estaba prestando atención a lo que me rodeaba, pero ahora los noto. Es como si realmente comenzara a verme a mí mismo por lo que soy a partir de ese momento.
Eso me hace pensar en cuando hablaste de ver los lugares de interés en Seúl por primera vez en You Quiz on the Block de tvN , la forma en que conociste los sentimientos que el mundo exterior puede dar.
Jungkook: La primera vez que vi las calles de Seúl, eran enormes. Estaba realmente preocupado, ya que acababa de llegar a Seúl, y me conocí a mí mismo por el cambio de ambiente. Creo que fue la primera vez que pensé por mí mismo y se convirtió en el punto de partida para conocerme a mí mismo.
Cuando tomaste algunos dulces que te gustaron de la tienda emergente de BTS, j-hope dijo que seguías siendo el mismo de cuando te conociste cuando tenías 13 años. ¿Crees que no has cambiado en absoluto en comparación en ese entonces?
Jungkook: De alguna manera debo ser mejor o diferente en el exterior, pero estoy seguro de que todavía hay cosas sobre mí que son las mismas que cuando tenía 13 años. Aprendí a ser considerado con los otros miembros y a entender. ellos porque luché con ellos de vez en cuando, pero nadie me va a detener si tomo caramelos. Lo tomo como siempre lo hice. Como cuando Hobi y yo peleamos por un solo plátano. (risas)
¿Pero qué ha cambiado en ti, entonces? Ser miembro de BTS debe haber tenido un efecto en tu visión del mundo. Buscó la comprensión de sus espectadores vegetarianos cuando antes comía carne en una ensalada en V LIVE.
Jungkook: Pensé en preguntar porque sé que muchas personas en el extranjero, y también en Corea, son vegetarianos. Es una de las cosas que aprendes cuando viajas por muchos países diferentes. Obviamente, no conozco la cultura, la identidad o las elecciones personales de todos los países, así que aunque tengo un largo camino por recorrer, creo que es importante respetarlos en función de lo que sé.
Creo que debes saber que has influido en mucha gente. A mitad de tu V LIVE, hablaste de que ya no pudiste encontrar nada de la kombucha que bebías antes porque estaba agotada y agradeciste a tus fans por dar un poco de ayuda a los propietarios de pequeñas empresas.
Jungkook: A los restaurantes no les va bien y ahora hay muchas tiendas cerradas en los mercados, como saben. Entonces, si he tenido un efecto en una sola persona, ha valido la pena. Y a veces las personas en las que he tenido influencia también hacen donaciones. Siempre puede haber alguien que se aproveche de las cosas que digo o hago, pero estoy seguro de que mucha gente las usará para el bien.
Esta influencia es algo que has creado con tu fandom, ARMY. Imagino que has sido influenciado no solo por los otros miembros sino también por ARMY desde que eras joven.
Jungkook: Están sucediendo muchas cosas dentro de una sala de conciertos: la iluminación, el escenario, el piso, el diseño del escenario, el video proyectado en la pantalla. Además, está la música, el baile y nosotros. Incluso si están todos en equilibrio, ARMY tiene que estar allí para completar la escena. Cuando se trata de nuestros conciertos, ARMY son los que compraron las entradas y son los protagonistas. Creo que todo en lo que nos enfocamos se reduce a ARMY. Compartimos los sentimientos de los demás y son la fuente de nuestra fuerza, y creo que tienen sinergia con nosotros. No es suficiente decir que ARMY y nosotros nos gustamos, o que nos amamos. Definitivamente hay más que eso. Bueno, no lo sé. Es difícil de expresar con palabras. (risas)
Creo que necesitas que ARMY esté presente en el concierto para que te des cuenta del concierto que estás buscando.
Jungkook: Sí, exactamente! Incluso si todo está configurado y estamos frente a la cámara, si ARMY no está allí, es un concierto completamente diferente. Incluso cuando ARMY está allí y hay una cámara en vivo transmitiéndolo, yo digo, ¿hay una cámara? Por supuesto. Obviamente me importa cuando tengo que saludar a ARMY sentado al otro lado, frente a sus pantallas. Aparte de eso, obtengo toda mi energía de todo el ARMY sentado frente a mí. Eso es lo mucho que significan para mí. Es completamente diferente.
El concepto de BTS 2021 MUSTER SOWOOJOO era similar a estar en concierto con una audiencia. Debe haberte hecho pensar en ARMY aún más.
Jungkook: Estoy muy bien siempre que pueda actuar. Puedo hacer más y más conciertos en el espacio de un año si estamos de gira. Lo sentí más profundamente esta vez ya que no pudimos actuar con una audiencia. Vaya, realmente di las cosas por sentado todo este tiempo. Debería haber hecho más.
Debes estar decepcionado. Es tu momento de brillar como vocalista y como intérprete.
Jungkook: (suspira) Yo, bueno, realmente necesito darme prisa y hacer un mixtape, en primer lugar. (risas)
¿Cómo va tu mixtape?
Jungkook: Estaba trabajando en eso justo antes de llegar. Pero es difícil! (risas) Podría simplemente hacerlo sobre mí mismo, y luego sería como, comencé como aprendiz cuando tenía 13 años, trabajé duro y encontré el éxito. Pero cualquiera puede hacer eso. Así que sigo pensando que quiero inventar mi propia historia original y compleja y escribir las canciones a partir de ahí. Y sería bueno tener un flujo cohesivo en la lista de canciones, pero incluso si todo está mezclado, también está bien, siempre que las buenas canciones sigan llegando. Eso es algo en lo que estoy pensando. Así que en estos días, en lugar de centrarme en la historia del álbum como un todo, solo voy a escribir lo que sea que quiera decir en cada canción. Si tengo esa sensación justo después de escuchar una pista, intentaré hacerlo.
No puede ser fácil para ti concentrarte en él si lo haces aquí y allá entre todos tus otros trabajos.
Jungkook: Está bien si lleva mucho tiempo, simplemente es difícil trabajar en piezas. Quiero decir, si me quedo despierto hasta tarde trabajando en ello, es difícil pasar el día siguiente. (Risas) Me quedé despierto toda la noche de nuevo anoche y dormí entre citas hoy, pero todavía seguiré trabajando así hoy y luego volveré a trabajar en mi mixtape de todos modos. Haré todo lo posible para publicarlo lo antes posible. Quiero escribir y grabar mucho material.
¿Hay algo sobre ti, además de tu trabajo o conciertos, que quieras mostrarle a ARMY como individuo?
Jungkook: Quiero mostrarles eso, umm...Solo mi yo real, Jeon Jungkook. Que soy bastante tranquilo, muy honesto y nada especial.
¿Qué tipo de persona crees que eres ahora?
Jungkook: Soy, soy una...persona...holgazana. (risas)
Estás siendo muy duro contigo mismo. (risas) ¿Cómo puedes ser perezoso si eres parte de BTS?
Jungkook: No, realmente soy un vago. (risas) Si estuviera solo, probablemente faltaría a muchas de mis citas. (risas) Pero tengo que evitar cometer errores cuando funcionamos como grupo. Soy muy vago y, oh, a veces pienso demasiado en las cosas. Pienso más de lo que la gente espera y hago las cosas a mi manera. Además, aunque no me importa lo que otras personas piensen de mí, todavía me importa. (risas) No tengo ni idea. ¿Soy un poco tonto? Pero también estoy tratando de vivir una vida plena, soy ese tipo de persona. (risas)
Gracias por la entrevista. Oh, por cierto, me gustó tu cámara de fans "Butter". Tus movimientos fueron realmente ágiles.
Jungkook: ¿De verdad? ¿Crees que he mejorado? (risas)
Fin del artículo 📝
Traducción por;; Twitter:
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Fuente: Weverse Magazine —
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El poder de la música de BTS
Una descripción general del año de BTS con "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance"
El 9 de julio, BTS lanzó "Permission to Dance", su tercer single en inglés, después de "Dynamite" y "Butter". Las tres canciones son similares en el sentido de que todas son números de baile ligeros y emocionantes. Si incluye el álbum BE en coreano del grupo y su single principal, "Life Goes On", que salió entre "Dynamite" y "Butter", las canciones llevan un mensaje común de esperanza para superar la pandemia del COVID juntos.
Mientras que "Butter" comenzó con una sensación como un refresco picante, no hay ningún golpe en el brazo de "Permission to Dance". La última canción es suave y saludable de principio a fin. En el pasado, BTS ha unido sus trabajos en grupos de tres como eras bajo un solo tema, como con sus primeros trabajos, la "trilogía escolar", y, más tarde, la trilogía "Most Beautiful Moment in Life". Cuando se mira el camino, "Permission" marca el final de una era: después de que "Dynamite" se abrió con tanta energía que "Butter" le dio forma, esta canción final es el final de una mirada a la superación de la vida cotidiana a través de la poder de la luz, de la música emocionante.
A fin de cuentas, la virtud del "permiso para bailar" (Permission To Dance) está en la comodidad que imparte junto con el disfrute. Mientras que "Butter" bombeó la energía con su bajo fuerte, "Permission" es como una petición suave y modesta que cualquiera puede bailar si así lo desea. El bajo funky de estilo de dedos te atrae y te llama a bailar, mientras que el delicado arreglo de cuerdas agrega un toque de sentimentalismo a medida que envuelve la melodía. La coreografía es sencilla de bailar y reduce la barrera mental de entrada. BTS es capaz de realizar coreografías más complejas y desafiantes, por supuesto, pero considerando el mensaje de la canción, es mucho más natural mantenerlo simple.
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Estas melodías, que giran en torno a 'do y mi', suenan inmediatamente familiares, lo que permite que las canciones se sientan a la vez cómodas y no afectadas, como las has escuchado en algún lugar antes. La mayoría de las canciones para niños que todos escuchamos cuando éramos niños y con las que crecimos tienen melodías en la escala principal y se basan en do y mi. El "Permission" juega con esta misma idea. A diferencia de "Dynamite", que se abre en un falsete alto, y "Butter", que comienza con una nota alta impactante, "Permission" fija su raíz una octava más baja en E2 y comienza allí, que es siempre más baja que el 'Do medio' tenor, Jung Kook incluso puede cantar en este tono como si estuviera hablando. Eso es lo que lo hace sonar tan suave.
Aquí, la progresión de acordes de Canon, descendente, una nota a la vez, como do, ti, la, so, fa, mi, es muy familiar y cómoda para nuestros oídos. Debido a que todos conocemos bien la escala estándar de do-re-mi, baja, la canción es lo suficientemente familiar como para que incluso aquellos que escuchan la canción por primera vez pueden predecir lo que vendrá una y otra vez después de eso, y al mismo tiempo. llena de emoción al oyente.
Sorprendentemente, sin embargo, el precoro ("Cuando las noches se vuelven más frías… Solo sueña con ese momento") y el postcoro ("No tenemos que preocuparnos") no son una serie de medios tonos descendentes. Nuestros oídos se acostumbran a las notas en cascada de las partes anteriores, por lo que aunque podríamos esperar que estas partes que rodean el coro, que comienzan con un acorde menor, hagan lo mismo, la canción nunca se vuelve emocional durante más de dos compases. Bajan un mero semitono de C sostenido menor a C en la palabra "preocupación", como si fruncieran el ceño colectivo, pero luego parecen dejar de lado esa preocupación rápidamente con un acorde A, revelando una atmósfera brillante con las palabras. , "Porque cuando caemos sabemos cómo aterrizar". Después de desanimarse brevemente, la canción vuelve y se apodera de la esperanza. Y debido a que contradice ligeramente nuestras expectativas,
La última repetición del estribillo después del puente deja caer toda la instrumentación por completo a favor de los aplausos y la armonía a capella, como el gospel. Justo cuando los oyentes sintonizan la belleza de todas las personas que cantan juntas como una sola voz, todos en el video musical: personas que lucharon en la primera línea de la pandemia: trabajadores de servicios, maestros, personas mayores e incluso adolescentes y niños, sus máscaras para revelar sus grandes sonrisas. Nadie está seguro de cuándo llegará el día, pero la escena en la que todos firman ("da na na na") mientras bailan y firman las palabras "diversión", "baile" y "paz" en International Sign muestra lo hermoso futuro esperando al final de la pandemia que todos están ansiosos por ver.
A primera vista, las letras son infinitamente edificantes e inocuas. Al igual que los lanzamientos anteriores en inglés, la canción una vez más se centra en los sentimientos de felicidad y disfrute como lo han hecho los lanzamientos anteriores en inglés, pero en virtud de que "Dynamite" ha sido un éxito, esta vez tienen la libertad de jugar con ser autorreferencial, como en la letra "da na na na" y "Bueno, déjame mostrarte / Que podemos mantener vivo el fuego". La diferencia entre "Permission to Dance" y "Dynamite" o "Butter" es que la última tiene una imagen ocasional que se superpone con la narrativa de BTS. Incluso entre los cantantes de K-pop, BTS considera particularmente importante insertar sus propias narrativas en su música. Aunque su capacidad para lograr esto puede ser limitada al producir canciones en idiomas extranjeros, también puede haber motivado a los compositores de habla inglesa a comprender a BTS más a fondo para poder escribir buenas canciones para el grupo. Por ejemplo, letras como "No tenemos que preocuparnos / porque cuando caemos sabemos cómo aterrizar" se pueden leer junto con lo que SUGA dijo en una entrevista cuando comenzaron un camino como cantantes coreanos de éxito sin precedentes en 2018. —Que "tengo miedo de caerme pero [si estamos juntos] no tengo miedo de aterrizar". No hay forma de que sea una coincidencia.
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Ese tipo de magia breve puede ser de donde deriva su poder la música. Supongo que lo que impulsa a BTS a seguir avanzando incansablemente es su deseo de difundir ese tipo de comodidad musical mágica a más y más personas.
Fin del artículo
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Hablando de música con "Butter"
El verano está aquí con BTS
Finalmente parece verano ahora. Todo se siente soleado y refrescante después de dar este disco que apenas dura tres minutos. "Butter" de BTS es una canción para el tipo de verano que parece haber sido borrado de la faz del planeta después de 2019. Contrariamente al título, casi no hay nada grasoso (?) En la canción; es más como una bebida gaseosa: dulce, satisfactoria y fresca, con la tapa a punto de estallar. Continuando con su canción "Dynamite", la influencia de viejas canciones pop, especialmente disco, se encuentra en todas partes. Eso es cierto de inmediato, comenzando con el ritmo, un ritmo de baile de cuatro en la pista que se registra al paso rápido de 110 BPM (en comparación, "Dynamite" era 115 BPM). Sin embargo, no es pura discoteca como lo fue “Dynamite”.
BTS ya se ha asociado con la compositora principal de "Butter" Jenna Andrews una vez antes, luego de su trabajo de producción vocal en el remix del grupo de "Savage Love (Laxed - Siren Beat)". La interpretación vocal es indudablemente más ajustada aquí que en "Dynamite". Incluso cuando canta la misma melodía, cada miembro le da vida con su propia toma única: Jimin te atrae elevando ligeramente la última nota, mientras que Jungkook lo da todo con una voz al final, aumentando dramáticamente el impulso de la canción. en la misma parte. Los diversos enfoques mantienen interesante la dinámica de toda la canción. Pero no se detiene ahí: su dicción golpea perfectamente el ritmo y la elección de tonos que se adaptan a cada rango vocal de la manera correcta también se destaca.
El pre-estribillo en las viejas canciones pop usualmente se acumula lentamente en ocho compases, pero cuando Jin canta el pre-estribillo en "Butter" ("Oh, cuando me miro en el espejo ...") solo dura cuatro compases. Justo después del suave canto de Jin, RM grita, "Do the boogie like", y con eso, recupera la energía y la canción se convierte en un EDM refrescante y festivo. El coro saca un sintetizador fresco, claro y chirriante y las palabras, "Paso de lado a la derecha a la izquierda a mi ritmo / Alto como la luna, rockea conmigo". Todo está estratificado para hacer un sonido más completo para que contraste con la sección anterior. El bombo profundo y retumbante, los instrumentos que suben y bajan continuamente para no dejar espacio sin llenar y la irresistible melodía pop que resuena por encima de la música constituyen el núcleo de "Butter". La letra refleja completamente los movimientos de baile en palabras. Cuando escuchas la canción, sientes que el deseo de bailar aumenta en tu cuerpo al igual que lo hace con BTS. Como dije, es exactamente como una bebida gaseosa: una sensación refrescante que hormiguea en el momento en que llega a sus oídos.
Al escuchar el primer verso, escucharás a Jungkook cantar, "Suave como la mantequilla / Como un criminal encubierto", usando una escala que hace un divertido descenso de un B ♭. A esto se le llama escala mixolidia. Mientras que la escala mayor comúnmente escuchada suena brillante y simple, la escala mixolidia —sólo una media nota hacia abajo (bemol) de la escala mayor— es similar a su prima mayor pero da una impresión elegante y no tan brillante e inocente. Aunque este modo musical fue principalmente popular entre las bandas de rock de la segunda mitad del siglo XX, la melodía descendente de la canción se parece más al verso de apertura de la obra maestra disco "Celebration" de Kool & the Gang. Podemos escuchar otro clásico disco, Good Times"De Chic, en la línea de bajo de "Butter" poco después, cuando V canta los cuatro compases que comienzan con "Cool shadow stunner / Sí, se lo debo todo a mi madre". Para mantener el tiempo con el ritmo, intente pronunciar el ritmo como, "uno, dos, tres, (descanso) / t-ta ta, ta ta", para formar un conjunto, con un compás que es una cuenta simple hasta tres y un segundo , barra sincopada. A partir de aquí, la fuerza gravitacional de la música disco se hace cargo; no puedes resistirte a mover los hombros. Una opinión popular fue que la parte recuerda a "Another One Bites the Dust" de Queen. Sin embargo, también debemos mencionar "Buenos tiempos". Muchas canciones están influenciadas por esta canción, incluida "Another One Bites the Dust", así como este verso de "Butter".
En comparación con "Dynamite", la letra de "Butter" está un poco más sincronizada con los cantantes. La canción tiene una forma de agregar pequeños destellos humorísticos a la personalidad de todos y cada uno de los miembros. Puedes verlo en todas partes, desde la linda versión de Jin ("Oh, cuando me mire en el espejo / Derretiré tu corazón en dos") hasta la divertida referencia de Usher de V ("No necesito ningún Usher").
También hay una serie de referencias a algunas de las canciones anteriores del grupo en el rap, que RM escribió en parte. Puedes escuchar ecos de la impecable y encantadora imagen de "buen chico" de "Boy with Luv" en la línea, "Soy ese buen tipo / Tengo el cuerpo y la mente adecuados". También repiten un sentimiento que ha sido cubierto antes en canciones como “MIC Drop” e “IDOL”: reconociendo pero también aceptando que hay odio dirigido hacia el grupo a través de la línea corta, “Hate us (ámanos)”. Otra línea, "Got ARMY justo detrás de nosotros cuando decimos", tiene muchos paralelos con las numerosas canciones dedicadas a los fans que BTS ha lanzado a lo largo del tiempo, agregando este sencillo adicional en inglés al mundo de su discografía existente.
Para comenzar el outro y atraer a todos a unirse, j-hope toma prestado un famoso flujo de "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang. Esta línea, "Y sabes que no paramos", se ha convertido en un homenaje habitual en interminables canciones de rap para fiestas, desde hip hop estadounidense como "1, 2, 3, 4 (Sumpin 'New)" de Coolio hasta J-pop. "The Love Bug" del grupo m-flo (hazaña. BoA). La respuesta vocal de la pandilla (también conocida como cantar) en la parte de atrás envía a la fiesta a su clímax. El título de la canción, que hasta este momento solo ha aparecido en la letra "suave como la mantequilla", vuelve una última vez al final en "más caliente, más dulce, más fría, mantequilla" para rimar con "verano".
"Dynamite" fue una excepción entre los lanzamientos de BTS. A diferencia de los sencillos anteriores, que habían sido principalmente canciones poderosas en escalas menores, era una canción brillante, ligera y de mayor escala, y el primero de sus sencillos en ser grabado completamente en inglés. Y ahora, con la introducción de "Butter", se han lanzado un total de dos sencillos en inglés. Si "Dynamite" alguna vez existió como un solo punto, entonces ha aparecido una línea de tiempo que ahora lo conecta con "Butter", y la relación entre las dos canciones se convierte en su propio marco de referencia, al igual que sus lanzamientos limitados japoneses anteriores (como "FOR YOU ”, “Crystal Snow” ,“ LIGHTS” y “Film Out”) han formado una línea y un marco de referencia diferentes de los singled coreanos.
El emocionante pero peculiar sentido de nostalgia en la canción proviene de algo más que el sonido de la vieja canción pop. Tal vez sea porque todavía no podemos tener un verano festivo como el recreado en “Butter”. Eso hace que el tema de un verano pintoresco brille claramente a través de la canción. Todavía es demasiado pronto para asegurar una actuación en la que el público pueda unirse y animar, pero no quiero olvidar esa sensación de gran ánimo mientras tanto. No puedo esperar a que finalmente podamos tener ese verano prometido en "Butter" y ver a BTS cantando sobre ello en la vida real.
📝 • Traducción por Twitter
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V de BTS habla sobre su próximo mixtape, su amor por 'El padrino' y su ser un 'miembro secreto'
"Cuando dijeron que era un miembro oculto / secreto, en realidad pensé que me habían cortado / eliminado del equipo", dice V
Desde el principio, el cantante, compositor y productor V fue el arma secreta de BTS . Su voz rica y profunda es un agradable contraste con las notas altas cada vez más altas de sus compañeros cantantes, y no tiene miedo de ahondar en el R&B de dormitorio completo, como en el tema de neo-soul francamente sensual "Intro: Singularity". Con un amor por el jazz y la música clásica, V comenzó su vida musical como saxofonista, y tiene la lista más ecléctica de influencias de cualquier miembro de BTS, desde Sammy Davis Jr. hasta Sam Cooke y Coldplay (la reciente versión de BTS de " Fix You ”fue aparentemente su idea). Con un sombrero negro estilo vendedor de periódicos, una parka negra con cremallera y una mascarilla blanca en la sede de su marca una mañana de abril, tomó un sorbo de jugo de naranja y habló sobre su próximo mixtape, ser fan de Elvis Presley, sus películas favoritas y más.
Sé que ayer hiciste un programa de variedades por primera vez en mucho tiempo. ¿Cómo fue eso?
Taehyung: Fue nuestra primera aparición en cinco años. Así que estaba muy nervioso y muy tenso. Así que no dormí mucho. Pero, en realidad, cuando nos presentamos ayer para el rodaje, el presentador del programa fue muy amable y muy complaciente. Así que todo salió muy bien. Me sentí realmente cómodo. Y luego, esta mañana, debido a nuestra entrevista, tampoco dormí mucho anoche.
Lamento eso!
Taehyung: [Risas] No, no, no, no, no.
Sé que has estado trabajando muy duro en tu mixtape y se ha retrasado, y creo que sientes mucha presión para hacerlo bien. ¿Cómo te va ahora?
Taehyung: Hemos trabajado y hecho música como grupo, y solo como grupo. Así que trabajar en mi propia cinta significa que tengo que hacer todo lo relacionado con todas las canciones del álbum. Tengo que participar en la escritura de las letras y melodías de todas las canciones y en el proceso de producción. Entonces, es un poco una presión soportar toda la carga que se distribuye entre los otros miembros para un álbum grupal. Entonces es difícil. Pero lo bueno de esto es que me da la oportunidad de mostrar quién soy y mostrar la música que realmente tiene el color de Kim Taehyung. El color de V, a nuestro ARMY. Así que esa es una gran oportunidad, por supuesto, y eso es lo que hace que crear este mixtape sea tan divertido y satisfactorio.
Entonces, ¿Cuál es su predicción actual de cuándo lo publicará?
Taehyung: Originalmente pensé en lanzarlo el año pasado. Pero resultó ser más difícil y más complejo de lo que imaginaba. Entonces pensé en lanzarlo a principios de este año. Pero nuevamente, resultó ser un poco más difícil de lo que pensé! Así que ahora estoy mirando al final de este año.
Ya tenías la canción en solitario "Sweet Night", de una banda sonora de televisión. ¿Qué te llevaste de la experiencia de hacer eso?
Taehyung: Eso fue lanzado como parte de la banda sonora de alguien a quien conocía muy bien [el actor y ex compañero de reparto Park Seo-joon]. pero en realidad se hizo originalmente como parte de mi mixtape. Es una de mis canciones personales. Esa canción comenzó con la sensación de que realmente quería dormir bien por la noche.
"Blue and Grey" es una canción preciosa. Dijiste que lo escribiste sobre una época en la que el trabajo era muy duro para ti y no eras feliz. ¿Qué tenía el trabajo que era duro?
Taehyung: Fue entonces cuando la pandemia de Covid se estaba expandiendo realmente y se estaba volviendo grave. Nos habíamos preparado muy duro para mostrarle a ARMY nuestras actuaciones de "ON". Y lo que me estaba resultando difícil en ese momento era no poder mostrar lo que practicamos y preparamos tan duro. Le estaba diciendo a todo ARMY en las redes sociales: "Prepárense, estamos a punto de mostrarles estas excelentes actuaciones!" Así que eso fue realmente frustrante y difícil y me entristeció. Creo que hubo una medida de cansancio y también un poco de agotamiento por el trabajo.
¿Hubo algunos buenos puntos de este año fuera de los escenarios?
Taehyung: Me permitió concentrarme realmente en algo. Antes del Covid, yo estaba tan ocupado que no podía realmente concentrarme en una cosa o realmente centrarme en algo nuevo. Si quería hacer algo nuevo, realmente me veía obligado a ser un diletante. No pude bucear profundo. Pero durante el último año tuve más tiempo. En mi trabajo, realmente traté de producir más y luego profundizar más en mi música. Mis melodías anteriores no eran tan complejas o intrincadas, pensé. Pero pude concentrar más energía en eso, escuchar más música y realmente pensar en más cosas. Y eso, creo, me ayudó a sumergirme realmente en el aspecto de producción de hacer música. Y tuve mucho tiempo para crear buenas melodías, y también tuve mucho tiempo para sentarme y vegetar. [ Risas ] Y eso también me ayudó.
Sé que te gustan muchos tipos diferentes de música. Háblame de algunos de tus héroes musicales.
Taehyung: Mis héroes musicales están cambiando constantemente casi cada hora. Así que ayer, ya sabes, fue Elvis Presley. Y hoy podría ser alguien más. Esta es una especie de preferencia personal, pero creo que me gusta el Elvis Presley mayor, el Elvis Presley de sus últimos años. Hay muchas canciones famosas de Elvis, pero siento que hay muchas canciones que están más ocultas y no son tan prominentes en la discografía de la canción. Entonces, lo que estoy tratando de hacer, y lo que quiero hacer, es escuchar cada canción, incluso si es solo un minuto de la canción. Tanto las grandes canciones como las canciones que están escondidas entre las pistas.
También hay algunos geniales de la década de 1950, pero tienes razón, canciones de época tardía como “Kentucky Rain” y “Suspicious Minds” son algunas de sus mejores.
Taehyung Si puedes recomendar algunas canciones de Elvis Presley que debes escuchar, las escucharé!
Te daré una lista de reproducción. Entonces, ¿Cómo fue ser un "miembro secreto" antes del debut de BTS?
Para ser perfecto, perfectamente honesto, cuando dijeron que era un miembro oculto, en realidad pensé que me habían excluido del equipo.
Entonces, ¿puedes reírte de eso ahora o todavía es un poco traumático?
Taehyung: Puedo reírme de eso ahora seguro. Siempre que pueda dar vueltas a nuestro CEO, el jefe de nuestra empresa. Pero sí, puedo reírme de eso.
Escuché que te gustan las películas antiguas. ¿Cuáles son algunos de tus favoritos?
Taehyung: Me gustan las películas antiguas, pero también las películas clásicas pero no muy antiguas. Como por ejemplo, El padrino fue una película que realmente disfruté. Y Reservoir Dogs es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. El padrino que vi recientemente. Un amigo me había dicho: "Es muy largo, me quedé dormido en medio de él". Y pensé: "¿Es tan aburrido?" Y luego lo vi y me conmovió mucho, especialmente el carisma del padrino [Marlon Brando], todos los actores, la dirección y la producción. Y nuevamente, su carisma y su imponente presencia durante la película.
Actuaste por tu cuenta en el drama televisivo Hwarang. ¿Quieres hacer más de eso en el futuro?
Taehyung: Es algo en lo que estoy pensando después de cumplir 30 años.
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Suga habla de cómo BTS sigue hambriento después de conquistar el mundo
"A veces pienso, '¿Por qué tuve que pasar tanto tiempo en el estudio?', Dice Suga
Con sus letras mordaces y confesionales, un flujo de técnica pesado que puede alcanzar niveles de intensidad emocional similares a los de Busta Rhymes, una producción extensa y créditos de composición, y una ética de trabajo indomable, Suga es una pieza indispensable del alma artística colectiva de BTS . En abril, se sentó en la sede de su sello, vistiendo una gorra de punto gris, una mascarilla blanca y una parka negra mientras hablaba sobre sus batallas con la depresión, su proceso de composición, permanecer hambriento (se refiere a lograr más) después de conquistar el mundo y mucho más.
Tuviste una cirugía a fines del año pasado por una lesión en el hombro que creo que se remonta a tus días de aprendiz. ¿Cómo te estás sintiendo?
SUGA: Mucho mejor. Todavía hay algo de fisioterapia que tengo que hacer, pero es mucho mejor. Y sí, sufrí la lesión en un accidente cuando tenía 20 años y luego, mientras seguía deteriorándome, me recomendaron que me operara. Afortunadamente, hubo un poco de tiempo que podría utilizar para realizar este procedimiento. Entonces eso es lo que hicimos.
Es muy impresionante que hayas estado haciendo una coreografía elaborada durante todos estos años con esta lesión. ¿Cómo lograste eso?
SUGA: El año anterior a la cirugía, creo que estaba recibiendo tratamiento, inyecciones, casi una vez al mes. Pero hubo momentos en los que no podía levantar los brazos o tener un rango completo de movimiento en medio de un concierto. Así que en realidad no se trataba tanto del dolor. Se trata más de si podría seguir haciendo estas actuaciones. Cuando estás actuando, debido a la adrenalina y lo que sea, no duele mucho. Experimentas que al día siguiente es cuando sientes el dolor o la incomodidad o ya no puedes levantar los brazos.
Me encanta la canción "First Love", en la que hablas de tu enamoramiento temprano con el piano y con la música. La letra sugiere que tu amor por la música también es una fuente de tormento; que estaba pasando alli?
SUGA: Cuando estaba trabajando en “First Love”, quería expresar una mezcla de diferentes emociones, porque el primer amor no son todas las cosas buenas; también están las cosas amargas. Así que estaba hablando con el Sr. Bang acerca de adjuntar la metáfora del primer amor al primer momento en que llegué a conocer la música. El objetivo del amor es un piano, pero podría ser cualquier cosa: un amigo, alguna otra entidad. Entonces, quería mostrar las emociones por las que pasas.
Has sido abierto en tus letras sobre la depresión y otras luchas. ¿Cómo estás ahora?
SUGA: Ahora me siento cómodo y me siento bien, pero ese tipo de emociones negativas van y vienen. Entonces es casi como un clima frío. Puede volver en un ciclo de más de un año, año y medio. Pero cuando escucho a la gente decir eso cuando escuchan mi música, y se sienten reconfortados y se consuelan con esas letras que expresan estas emociones, eso me hace sentir muy bien. Es muy alentador. Creo que, para nadie, estas emociones no son algo que deba ocultarse. Necesitan ser discutidos y expresados. Cualesquiera que sean las emociones que pueda estar sintiendo, siempre estoy dispuesto a expresarlas ahora, como antes.
Has escrito muchas canciones para BTS, muchas canciones para ti y muchas canciones para otras personas. ¿Cuál es tu proceso habitual de composición?
SUGA: El proceso es realmente diferente para cada canción. A veces puede ser una palabra que aparece y yo me baso en esa palabra, o alguien podría hacer una solicitud de cierta manera en la que le gustaría que se desarrollara una canción. A menudo, decidimos un tema y luego trabajamos libremente a partir del tema general más amplio que podamos tener. Pero generalmente, cuando trabajo en una canción, primero creo el ritmo y luego la melodía y el rap y finalmente la letra. Por lo general, así es como los construyo.
¿Cómo te va con la guitarra?
SUGA: Desde que mi hombro mejoró mucho, he vuelto a tocar la guitarra. He estado tocando canciones de otras personas para practicar, por supuesto, y estoy deseando que llegue algún momento en el futuro lejano para poder cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Para eso estoy trabajando.
En "Dope" tienes una gran frase sobre tu juventud pudriéndose en el estudio. ¿Pero alguna vez te arrepientes de eso?
SUGA: No me arrepiento del trabajo en el estudio. Esos días y ese tiempo me han permitido tener el tipo de oportunidades que tengo ahora y hoy. Entonces no hay arrepentimiento. Pero yo a veces pienso, “¿Por qué tengo que pasar por lo mucho tiempo en el estudio?” [ risas ] ¿Por qué no pude haber ido más rápido? Tuve ese esfuerzo de cabeza a la piedra. ¿Por qué no pude haber descansado un poco más o refrescarme un poco más? Pienso en eso.
Tú, RM y J-Hope tienen todos estos geniales dobles y triples sentidos y otros juegos de palabras que pueden perderse en los oyentes que no hablan coreano; las traducciones no pueden transmitirlo todo. ¿Es frustrante que algunos de tus fans extranjeros se pierdan ciertas cosas?
SUGA: Cuando era pequeño, por supuesto, escuchaba hip-hop y pop estadounidenses, y mi inglés no es muy bueno. Entonces leí la letra y la traducción de la letra. Y obviamente, lo que los hablantes nativos de inglés pueden considerar las líneas clave, los versos clave, las frases clave, realmente no pude entenderlos debido a las complejidades del idioma. Y creo que esa es una parte inevitable de la barrera del idioma. Y, creo, es importante tratar de encontrar un medio feliz donde las personas de idiomas y culturas u otros idiomas lo entiendan. Así que tratamos de escribir letras en el medio feliz, que puedan ser entendidas por personas que hablan otros idiomas. Y también, estudio cada vez más inglés, tratando de familiarizarme con él. Entonces, si podemos lograr que tanto los hablantes de coreano como los de habla inglesa entiendan la letra, sería genial.
Hay una historia que a tus padres no les gustó que estabas rapeando, que incluso rompieron tus letras. ¿Cómo te afectó eso?
SUGA: Mis padres no entendían el rap. Son una generación aparte de mí y nunca escucharon rap; no era parte de la música que escuchaban. Así que es natural que estuvieran en contra de lo que estaba haciendo. Y, por supuesto, ser músico también es una profesión muy inestable. Entonces puedo entender perfectamente por qué mis padres estaban en contra de lo que estaba haciendo. Pero creo que eso me motivó o me ayudó a trabajar más duro porque había algo que ahora tenía que demostrar. Tenía que demostrarles a mis padres que era posible. Así que me impulsó y motivó a trabajar aún más duro.
Después de todo lo que ha logrado BTS, ¿cómo te quedas con hambre?
SUGA: Soy una de esas personas que piensan que no solo la gente cambia, sino que la gente debe cambiar. Pero creo que es muy importante mantener ese hambre. Pero desde los días en que realmente teníamos hambre, nos fijamos rutinas y se quedan contigo, incluso si cambias como persona. Creo que todavía podemos aprovechar las cosas de las que hablamos cuando todavía teníamos hambre, de modo que podamos mantener esa ética de trabajo y seguir hambrientos, incluso si cambiamos y nos desarrollamos como personas. Ahora, en lugar de tener hambre, creo que tenemos más hambre! Enojado y hambriento [ risas ].
Aclaro, que la forma *hambriento* puede referirse a mejorar / motivarse a hacer más.
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Una profunda conversación con RM de BTS sobre los primeros años de su grupo, Drake, si BTS es K-Pop y más
"Tenía una sensación de urgencia y desesperación por perseguir mis sueños", dice el líder de BTS.
"Yo era alguien que quería ir a una de las mejores universidades, una escuela de la Ivy League para los estándares estadounidenses", dice RM , líder de BTS . “Yo era un estudiante típico que se esforzaba mucho por lograr. Y luego confié en [el fundador de HYBE], el Sr. Bang, y comencé a caminar por un camino diferente. Y tenía una sensación de urgencia y desesperación por perseguir mis sueños ". Los dones de RM como rapero, compositor y productor han sido esenciales para el desarrollo de BTS, al igual que sus amplios intereses intelectuales. En una entrevista desde la sede de su sello, el artista anteriormente conocido como Rap Monster discutió si BTS debería ser considerado K-pop, la singularidad del hip-hop surcoreano, los aspectos más destacados de la era Most Beautiful Moment in Life , y más.
Citaste al gran artista abstracto Kim Whan-ki recientemente: “Soy coreano y no puedo hacer nada que no sea coreano. No puedo hacer nada más que esto, porque soy un forastero ". Dijiste que era una cosa clave en la que estabas pensando últimamente. ¿Cómo se aplica esa idea a tu trabajo?
RM: Gran parte del pop y el hip-hop que escuché provenía de Estados Unidos. Pero para mí, como coreano, creo que tenemos nuestras propias características y algún tipo de identidad localizada. Realmente no puedo explicarlo muy bien, pero hay algunas características que tenemos los coreanos, o tal vez los orientales. Así que tratamos de combinar esas dos cosas en una, y siento que creamos un nuevo género. Algunos pueden llamarlo K-pop; algunos pueden llamarlo BTS, o una combinación de música oriental y occidental, pero creo que eso es lo que estamos haciendo. Si piensas en la Ruta de la Seda en el pasado, existe la idea de que las personas orientales y occidentales se reúnan en algún tipo de gran camino y tal vez vendiendo y comprando cosas. Creo que esta historia se repite y está sucediendo algún tipo de fenómeno nuevo e interesante. Nos sentimos muy honrados de estar en el ojo mismo de este gran huracán.
Hay mucho hip-hop coreano genial, incluidos tus primeros héroes Epik High, que todavía están activos. ¿Qué escuchaste en él al principio y qué escuchas ahora?
RM: Siempre hay un proceso en el que algo nuevo llega a otra cultura, donde la identidad se transforma y cambia y se adapta a este nuevo lugar. Obviamente, existen diferencias entre Corea y Estados Unidos que afectan a la música. Por ejemplo, Corea no es un país multiétnico como Estados Unidos. Entonces, hay diferentes sensibilidades que están detrás de la música. Los raperos coreanos, por supuesto, tienen su propio lirismo único y diferente, sus propias situaciones y dificultades que encajan en el proceso. Como coreano, obviamente, estas son las cosas que me resuenan.
Obviamente, hay un dicho que no hay nada nuevo bajo el sol. Entonces, especialmente para personas como nosotros, en los márgenes del mundo, por así decirlo, pensamos en cómo podemos transformar esto y cómo podemos hacerlo nuestro. Entonces, estas son las cosas en las que pienso cuando trato de equilibrar la inspiración de los raperos coreanos y estadounidenses. Y creo que ahora hay una convergencia de todos los géneros de música.
Cuando BTS comenzó, había este conflicto en la mente de algunas personas y en la tuya propia entre la idea de ser un rapero o ser un ídolo, lo que llamaríamos una estrella del pop. Obviamente, esto es algo que has abordado en la canción. ¿Quizás puedas explicar un poco sobre ese conflicto y por qué parecía tan importante en ese momento?
RM' Cuando era joven, quería ser escritor de prosa y poesía, y luego encontré el rap. Y mucho de lo que quería hacer se incluía en la música. Y sí, existía la idea de ser un artista puro o un rapero puro. Entonces, al principio, es cierto que cuando debutamos como un acto pop, hubo momentos en los que tuve que reorganizar mi identidad y luego reflexionar sobre cuál es mi identidad. Y al principio no vimos resultados positivos. No teníamos muchos fans. No obtuvimos grandes resultados. Hubo ocasiones en las que se burlaron de nosotros.
Entonces, es cierto que tomó algún tiempo para que esa identidad se desarrollara y se asentara. Pero, ya sabes, ya sea rap o música pop, o lo que sea, es otro método para mí para mostrar mi mente y expresar mi voz, y hacer que eso resuene en la gente. Así que gran parte de ese conflicto se resolvió por sí solo. Y creo que las cosas hoy son muy diferentes a como eran en 2013, porque aunque todavía hay mucha discusión sobre qué es puro, qué es auténtico, qué es sincero, qué es un artista, qué es un músico pop, esos límites tienen se vuelven cada vez menos significativos. Mientras pueda mostrar lo que he escrito, es válido como la continuación de mi sueño y lo que siempre quise hacer.
Parece que BTS realmente se encontró en el momento del Most Beautiful Moment of Life . Ahí es donde todo se juntó. ¿Cómo recuerdas esa época?
A pesar del nombre, Most Beautiful Moment in Life , ese fue en realidad un período muy tumultuoso para mí y para nosotros. Estaba la imagen dura que teníamos en 2 Cool 4 Skool , en esas primeras etapas, una especie de expresión exagerada de dureza y angustia. Y luego nos detuvimos un poco y tratamos de expresar las emociones de los jóvenes que realmente no tienen más que sueños. Fue una expresión más honesta y fuimos testigos de cómo estaba resonando en mucha gente.
Había algo de confusión porque esto era algo nuevo y nos estábamos mostrando más vulnerables, más delicados, que era muy diferente. Pero nos dimos cuenta de que era significativo y, a medida que avanzábamos hacia la serie Love Yourself , comenzamos a descubrir eso cada vez más a medida que continuamos.
Sé que muchos fanáticos no ven a BTS como parte del K-pop. Y ustedes mismos han dicho que "BTS es el género". ¿Cómo lo ves?
RM: Ese es un debate muy importante. Porque lo que ellos llaman K-pop, ese género se está expandiendo muy rápido. Por ejemplo, algunos de los llamados grupos de K-pop solo tienen extranjeros, de Europa, India, China, por ejemplo, en todas partes. No hay miembros coreanos, pero hacen lo del K-pop, están cambiando las partes, y así sucesivamente. BTS también se está expandiendo muy rápido. Y el K-pop ahora es tan amplio. Alguien podría decir que el K-pop es para los coreanos que cantan una canción coreana. Eso podría ser K-pop. Pero, ¿qué pasa con "Dynamite"? Cantamos la canción en inglés. Pero todos somos coreanos, así que alguien puede decir que es una canción de K-pop. O pueden decir que es solo una canción pop, porque está en inglés. Pero en realidad no nos importa si la gente nos ve como dentro o fuera del K-pop. El hecho importante es que todos somos coreanos y estamos cantando una canción pop. Entonces esa es la razón por la que dijimos que nuestro género es solo BTS. Ese debate es muy importante para la industria de la música, pero no significa mucho para nosotros los miembros.
¿Qué música realmente cambió tu idea de lo que es artísticamente posible?
RM: Empecé con Nas, Eminem, la edad de oro del hip-hop. Y el punto de inflexión fue Drake, en 2009, cuando lanzó Thank You Later . Ese álbum fue un poco impactante para mí porque era algo extraño que cantara un rapero. Entonces, después de eso, muchos raperos comenzaron a cantar, decidiendo poner las melodías en sus canciones en todos los géneros, entre raps y melodías. Entonces, sí, ese fue el momento.
Cuando dijiste que tu "sombra...se llama vacilación", ¿qué quisiste decir con eso?
RM: Puede llamarse vacilación o cautela, pero creo que hay una forma de vacilación que le impide tomar riesgos y le impide desafiarse a sí mismo.
Sé que motivó a los miembros al decirles que sus nietos podrían ver su presentación de los Grammy algún día. ¿Es eso algo en lo que piensas a menudo?
RM: A veces se me pone la piel de gallina que cada momento deja rastros en línea donde todos pueden verlos. Entonces, sí, creo que eso nos ayuda a mantenernos motivados.
Algunos actores de cine tienen un dicho: “El dolor es temporal. El cine es para siempre ".
RM: [ Asiente. ] La vida es corta. El arte es para siempre.
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Jungkook de BTS habla sobre 'Dynamite', amar a ARMY y Aprendiendo de Ariana Grande
“Durante los años de entrenamiento, esperaba hasta que los otros chicos se hubieran quedado dormidos para poder lavarme solo en medio de la noche”, dice el cantante
"Nos conocemos desde hace tanto tiempo", dijo J-Hope recientemente al miembro más joven de BTS , Jungkook de 23 años. "Y me encanta cómo no has cambiado en absoluto". Más que cualquier otro miembro, Jungkook creció en BTS; tenía solo 15 años cuando el grupo debutó en 2013, y había sido famoso durante años cuando se graduó de la escuela secundaria, y los otros miembros asistieron a la ceremonia. Con formidables habilidades para el canto y el baile, siempre ha sido una estrella del pop nativa, con varias agencias tratando de reclutarlo desde 2011. Desde entonces, ha cumplido con creces su promesa, desempeñando un papel clave en las canciones más importantes de BTS, incluida “Dynamite . " En una conversación desde la sede de su sello en Seúl, donde vestía una sudadera blanca lisa con una mascarilla blanca a juego y un sombrero bucket hat negro, habló sobre cómo hacer "Dynamite", su evolución vocal, su fanatismo de Ariana Grande y más.
En el reciente especial de televisión de Let's BTS , pensé que fue realmente hermoso cuando te sorprendieron con los videos de ARMY cantando “Life Goes On”, y parecía que también te conmoviste. ¿Te recordó cuánto extrañaste ver a los fans en persona?
Jungkook: Soy una persona a la que le encanta estar en el escenario y le encantaba escuchar a nuestros fans, así que cuando nuestra gira fue cancelada en marzo del año pasado, fue un poco impactante y fue algo difícil de asimilar. El rugido de multitudes y de ARMY es algo que amamos. Y cuando hacemos programas de televisión o promociones, nuestro corazón se acelera y nos hace desearlo cada vez más. Y como dijiste, en Let's BTS con la presentación de “Life Goes On”, cuando escuchamos a ARMY participar a través de Internet, eso nos recordó el rugido real de la multitud. Me hizo extrañarlo aún más.
¿Cómo te ha afectado esencialmente crecer dentro de BTS?
Jungkook: Comencé mis años de aprendiz cuando estaba creciendo, y una cosa que creo que es una verdadera bendición para mí es que pude conocer a estos maravillosos, agradables y buenos seis miembros. Creo que maduré y me convertí en una persona realmente buena que puede ser amada por mucha gente. Estoy realmente agradecido por el hecho de que otros miembros, los miembros mayores, me hayan dado muchos comentarios, positivos o negativos. Estoy muy agradecido de haberlos conocido.
¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que te has perdido de la vida cotidiana?
Jungkook: Es cierto que no podía pasar muchos días en la escuela, pero creo que gané más de lo que perdí. A veces sentía envidia de todos mis amigos que pasaban el rato o se iban de viaje. Quizás esas son las cosas que extrañé. Pero, de nuevo, creo que gané más de lo que perdí.
¿Fue el año pasado quizás una oportunidad para vivir más normalmente para ti?
Jungkook: Solo porque no teníamos mucho trabajo en comparación con antes, o simplemente porque no podíamos salir, realmente no significaba que tuviéramos una vida normal. Aún teníamos que ser cautelosos con nuestro comportamiento. Y solo porque no pudimos ir de gira, no significaba que pudiéramos dejar de mejorar. Así que traté de descubrir cosas nuevas y creo que pasé un tiempo relativamente ocupado adentro. Pero tuve algo de tiempo para reorganizar realmente mis emociones, y creo que también crecí como persona.
La gente te llama "dorado" porque eres bueno en muchas cosas. Pero como dijiste antes, eso viene con mucha presión, ¿no es así?
Jungkook: La gente dice que me destaco, que soy un todoterreno. Por supuesto, me destaco en algunas áreas, pero no creo que necesariamente ayude a disfrutar de esos talentos y dones. Solo puedes mejorar en un área determinada cuando realmente practicas, cuando realmente lo intentas, cuando te sumerges en ello. Así que realmente no quiero pensar que soy un todoterreno. Solo quiero seguir intentándolo y trabajando duro. Y, por supuesto, siento presión, pero esas presiones también pueden arrastrarme a trabajar duro y hacer lo mejor en lo que hago.
Tuviste ofertas de varias agencias, pero elegiste Big Hit por RM. ¿Qué viste en él?
Jungkook: No puedo recordar claramente lo que sucedió en ese momento, pero simplemente pensé que RM era realmente genial. En ese momento, realmente no sabía mucho sobre ser cantante. Pero cuando lo vi rapear, pensé que era realmente genial e increíble. Y creo que tal vez fue el destino lo que me atrajo hacia él.
También hablé de esto con J-Hope, pero es muy interesante ver el estilo inicial de BTS, tanto la ropa como la música, y ver cómo evolucionó. ¿Qué piensas cuando miras hacia atrás a esas primeras canciones y videos?
Jungkook: Cuando debutamos por primera vez, teníamos una especie de maquillaje feroz, con nuestro delineador de ojos y esas cosas, y atuendos oscuros, atuendos de aspecto feroz. En ese momento, nuestra empresa era relativamente pequeña y no podíamos poner mucho presupuesto en los conjuntos. Pero ahora dedicamos mucho tiempo y mantenemos muchas reuniones para elegir los outfits y el estilo que iría bien con las canciones y el disco. Entonces creo que el aspecto visual es realmente importante. La canción, el baile, cada aspecto individual es realmente importante.
¿Puedes compartir algunos recuerdos de la grabación de “Dynamite”?
Jungkook: Pensé que estaba sacando estas líneas correctamente y pronunciándolas bien, pero mientras grabábamos y practicábamos, me di cuenta de que todavía había cosas en las que necesitaba trabajar. Mi pronunciación no era tan buena. Mi lengua no estaba lo suficientemente suelta como para pronunciar estas palabras en inglés! Pero cuanto más practicábamos, más cantábamos, la canción se volvía más familiar y más natural. Así que fue una buena experiencia de aprendizaje para mí.
La canción “Euphoria” es uno de tus mejores momentos. Sé que ya fue hace unos años, pero ¿qué recuerdas acerca de armar eso?
Jungkook: Específicamente, me gusta "Euphoria" entre muchas canciones de BTS porque tiene una voz entre un niño muy joven y un hombre muy maduro. Y es por eso que me costó mucho grabarlo. Tuve que traducir esas emociones en la grabación, y entré pensando que había perdido mi voz original y realmente no sabía cantar. Y creo que esas emociones que sentí se tradujeron bien en la grabación. Después de escuchar todo, pensé: "Vaya, realmente hice un buen trabajo".
¿Qué otros artistas te han dado algo a lo que aspirar?
Jungkook: Si hay un momento que realmente se quedó conmigo, fue cuando hicimos una de nuestras giras por el extranjero y tuve la oportunidad de ir a un concierto de Ariana Grande. Me impresionó mucho su presencia en el escenario. Es una persona muy pequeña, y el volumen de su canto y lo que pudo hacer fue realmente conmovedor, realmente impresionante. Y parecía algo que quería emular y de lo que quería aprender. Me hizo querer desarrollarme y seguir creciendo. En general, he intentado escuchar mucha música diferente. Para encontrar realmente la voz que tengo en este momento, escuché música al azar y traté de cantar y aprender cómo cantan otros artistas.
Los otros chicos han dicho que cuando eras joven, cuando empezaste, eras un poco tímido e introvertido. ¿Qué recuerdas de eso?
Jungkook: [Risas] Durante los años de entrenamiento, esperaba hasta que los otros chicos se hubieran quedado dormidos para poder asearme sola en medio de la noche. Pero creo que el tiempo realmente lo resuelve todo. Si pasas tanto tiempo con las mismas personas, realmente afecta tu personalidad. Los otros miembros tuvieron mucha influencia en mí, y podía sentirme cómodo porque son muy buenas personas. Y me animaron a abrirme a ellos y madurar hasta convertirme en una buena persona.
De todos estos años hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más alucinante?
Jungkook: Encabezar las listas [de Estados Unidos], ser nominado para los premios Grammy, obtener todos esos premios, fueron, por supuesto, grandes honores y grandes experiencias. Pero el mejor momento de mi vida, desde que nací hasta que muero, es ver a ARMY desde el escenario. Y eso nunca cambiará
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Jin de BTS habla sobre 'Canciones de estilo rock', Vida fuera de la carrera (fuera de los escenarios) y ser muy guapo.
"Cuando no pudimos ir de gira, todos sintieron realmente una sensación de pérdida, una sensación de impotencia", dice Jin.
Al productor principal de BTS , Pdogg, le gusta llevar a los cantantes del grupo a lo más alto de su rango y más allá. Uno de los ejemplos más extremos e impresionantes es la aullante serie de notas más allá del falsete que Jin logra alcanzar en la pista "Crystal Snow". Nunca lo sabrías desde ese momento y muchos otros, pero Jin no era cantante (o bailarín) en absoluto cuando se unió a Big Hit Entertainment (ahora HYBE) como aprendiz; en cambio, estaba estudiando actuación. Jin explicó cómo cultivó sus formidables habilidades, recordó algunos de sus mejores momentos musicales y más. Se sentó en la sede de su marca para la conversación, con una camisa azul con botones en la parte delantera y un cuello ancho y una gorra de béisbol negra de la marca japonesa Mastermind, un regalo de Suga.
Sé que acabas de despertar hoy. ¿Cómo fue tu día ayer?
Jin: Fuimos a filmar un programa de variedades, un programa popular y famoso en Corea, y no hemos hecho uno de estos en un tiempo. Quiero enfatizar y asegurarme de que quede constancia de que todos se volvieron locos por lo guapo que era [risas].
Incluso a través de la mascarilla, puedo decirlo (que se ve guapo). Entonces, ¿qué has aprendido sobre ti mismo en este año fuera de los escenarios?
Jin: Especialmente cuando estábamos de gira, no había tiempo para reflexionar sobre mí mismo y descubrir qué me da alegría, qué me relaja. Estar fuera de los escenarios durante un año me dio la oportunidad de reflexionar realmente sobre lo que quiero y quién soy, y aprender a amarme a mí mismo. Tuve la oportunidad de dormir más y eso me hace mucho más satisfecho. Intenté hacer ejercicio y me di cuenta de que es algo que me gusta. Y cosas cotidianas como jugar, ver películas, cantar, ese tipo de cosas.
Al mismo tiempo, se siente como si sintieras el dolor de no estar de gira.
Jin: No solo yo, sino que los otros miembros también realmente lo sintieron. Cuando no pudimos salir de gira, todos sentimos realmente una sensación de pérdida, una sensación de impotencia y todos estábamos tristes. Y de hecho nos tomó un tiempo superar esos sentimientos.
Escribiste la canción "Abyss" sobre algunos de esos sentimientos, ¿verdad?
Jin: Como sugiere el título, me sentía muy hundido en el abismo cuando escribía la letra. Me sentía muy triste y deprimido. Pero el proceso de cantar y grabar la canción alivió muchas de esas emociones.
"Moon" es una gran canción con guitarras. ¿Es cierto que te gustaría que BTS grabara más material que se inclinara hacia el rock?
Jin: No creo que me negaré a ninguna canción de estilo rock que se nos presente. Sería bueno si pudiéramos hacer más de ellos, pero tienen que sentirse apropiados y coincidir con el estilo de nuestro equipo.
Como tu experiencia era la actuación, realmente tenías que aprender a cantar y bailar desde cero como aprendiz. ¿Como fue eso?
Jin: Era cierto y sigue siendo cierto ahora que me cuesta más hacer las cosas que pueden resultar más naturales para los demás miembros. Me falta en muchas áreas. Por ejemplo, muchos de los otros miembros aprenderán a bailar una vez y podrán bailar de inmediato con la música. Pero no puedo hacer eso, así que trato de trabajar más duro para no retener a los otros miembros ni ser una carga. Así que venía a la práctica de baile una hora antes, o después de que terminaba la práctica, me quedaba una hora más o menos y le pedía al maestro que repasara la coreografía una vez más.
Pero te has convertido en un cantante increíble. ¿Cuáles fueron algunos de los momentos en los que comenzaste a darte cuenta de que lograste cierto dominio del canto?
Jin: No creo que realmente hubo un momento en el que sentí que había llegado como cantante. No he dominado el canto. Pero un cantante tiene el deber y la obligación de llevar alegría al público. A medida que íbamos de gira, comencé a ver que al público le gustaba lo que estaba haciendo. Compartíamos las mismas emociones y lo que hacía resonaba con ellas cada vez más. Entonces, ya fuera mi canto o mi actuación o lo que sea, comencé a darme cuenta de que puedo comunicarme con la audiencia.
Háblame del [fundador de HYBE], el Sr. Bang. ¿Cuál es su genio particular?
Jin: [Descaradamente] Creo que mucho de eso es suerte. La realización del genio fue su buena suerte al conocernos. No creo que pudiera haberlo hecho sin nosotros. Creo que en su buena suerte radica su genio…Creo que una cosa que puedo decir sobre él es su capacidad para mirar hacia el futuro y leer las tendencias desde el principio. Él puede ver, “Este es el tipo de cosas que podemos estar haciendo; esto será bueno para el futuro ". Entonces creo que es muy capaz en eso. Además, tiene mucha suerte.
Usted es, por supuesto, el miembro de mayor edad del grupo. Hay una obviedad de que la gente se congela a la edad en que se vuelve famosa, porque es entonces cuando la vida ordinaria se detiene para ellos. Entonces, en tu cabeza, ¿te sientes como alguien que tiene casi 30 años o te sientes más joven?
Jin: Es vergonzoso para mí decirlo porque es como tocar nuestra propia bocina (halagar sobre si mismo), supongo. Pero en cada momento en el que sentí que estábamos en la cima de nuestra fama, después de eso alcanzamos otro pico, y otro pico. Y así, a medida que seguía envejeciendo, y nuevamente, es un poco vergonzoso decir esto, pudimos alcanzar más y más picos. Entonces siento mi edad! Siento que tengo 29.
¿Te gustaría intentar actuar de nuevo en algún momento?
Jin: Nada está tallado en piedra. Me gusta dejarme llevar y hacer lo que siento. En este momento realmente amo la música, así que creo que obviamente estoy más orientado a hacer música.
"Spring Day" es, obviamente, un esfuerzo de grupo, pero me parece que tu participación en él es particularmente conmovedora. ¿Qué recuerdas de grabar esa canción?
Jin: Queríamos crear una especie de sentimiento dulcemente sentimental o melancólico para esa canción. Cuando obtuvimos la letra, intentamos establecer el tema y el tono para grabar la música. Traté de recordar muchos de mis recuerdos dulcemente melancólicos para poder traducirlos en el sentimiento general. Por ejemplo, está pensando en un amigo con el que puede haber perdido el contacto y se basa en esa tristeza.
¿Cómo surge toda la compleja interacción vocal en las canciones de BTS? ¿Cómo deciden todos quién canta qué?
Jin: Así que cuando termine una canción, la cantaremos todos . Cantaremos toda la canción. Y luego decidimos qué líneas realmente se adaptan a qué persona y su carácter. Y tratamos de solucionarlo.
Y finalmente, en sus días de aprendiz, ¿podría alguna vez haber imaginado este nivel de éxito?
Jin: Creo que en ese momento, sentí que si podía reunir a una audiencia de 1,000 personas, eso es lo que quería hacer. Ese era mi objetivo en aquellos días.
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Jimin sobre el perfeccionismo, extrañar a ARMY, su amor por el baile y el futuro de BTS
“Le hemos estado diciendo a la gente que realmente se ame a sí misma”, dice Jimin. "Este año, comencé a decirme estas cosas"
Jimin de BTS describe a sí mismo como ‘introvertido’, que puede venir como una sorpresa para cualquiera que haya visto su extraordinariamente expresiva bailando , o el momento en que se inclina hacia atrás y las voz con una nota alta en, por ejemplo, ‘Magic Shop’. Jimin contempló su característica perfeccionista, describió su experiencia del año de la pandemia, explicó su amor por el baile y más. Dió sus largas y reflexivas respuestas desde una sala de estudio en las oficinas de su sello en Seúl, vistiendo un abrigo de invierno negro con cremallera y una capucha de piel sintética blanca, un gran sombrero de bucket hat negro y una máscara blanca para proteger a un traductor.
Algunos fans piensan que quizás estés trabajando en un mixtape. ¿Es eso cierto?
Jimin: Para ser perfectamente honesto, realmente no hay nada que esté listo o preparado. Estoy probando cosas nuevas y realmente desafiándome a mí mismo con cosas nuevas. Pero no hay nada concreto o listo para publicar.
¿Qué ha aprendido sobre sí mismo durante el año pasado, en su tiempo fuera de los escenarios?
Jimin: Me di cuenta de que le hemos estado diciendo a la gente que realmente se ame a sí misma y que sea más fuerte. Este año, empecé a decir a mí estas cosas así, y convincente a mí mismo que esto también es algo que tengo que tener en cuenta. También me di cuenta de que había momentos en los que estaba demasiado al límite con la gente a mi alrededor. Y pensé que debería volver a ser como era, para realinear mis engranajes, por así decirlo, para poder volver a ser la persona que solía ser cuando se trata de cómo trato a las personas que me rodean y cómo trato yo mismo. Ahora, veo a la gente reaccionar positivamente incluso a los pequeños cambios positivos.
Durante siete años más o menos, ARMY te animó. El año pasado, debido a la pandemia, se ha enfrentado al silencio. ¿Cómo te has adaptado a eso?
Jimin: Todavía tengo una serie de pensamientos negativos sobre la situación. Ya sabes, "¿Por qué estamos en esta situación?", "¿Qué estamos haciendo?" Y no quería reconocer, admitir o enfrentar el hecho de que no podemos ver a nuestros amigos y no podemos hacer las cosas que habíamos estado haciendo, como dijiste, durante los últimos siete años.
¿Qué te hizo querer bailar cuando eras joven y cómo te diste cuenta de que tenías un don para ello?
Jimin: En primer lugar, nunca pensé que fuera bueno bailando. Pero me empezó a gustar a bailar cuando era joven. Fueron mis amigos quienes sugirieron que aprendamos a bailar como una actividad extraescolar. A medida que lo hacía más, me empezó a gustar más y comencé a tomar más lecciones. Y me sumergí cada vez más en él. Y me di cuenta, mientras seguía aprendiendo a bailar, que no tenía el estrés cuando bailaba. Era mi propio espacio donde podía ir a un mundo diferente, donde no tenía que pensar en otras cosas. Era algo en lo que realmente podía sumergirme. Y me hizo sentir realmente libre. Y me hizo muy feliz. Y luego, incluso después de debutar y todavía tengo esos sentimientos y esas emociones, bailar es la mejor respuesta.
Entiendo que no le gusta cometer errores. Pero eso podría hacerte muy duro contigo mismo, ¿no?
Jimin: Cuando debuté, tuve el período de entrenamiento más corto. Y siento que no estaba completamente listo y confiado cuando debutamos. Todavía tengo mis defectos. Siempre me conmueven los fans que se dedican, su tiempo, sus emociones, todo sobre ellos mismos, a apreciar lo que hago y amar lo que hago. Me hace sentir que por ellos y por su devoción no debería cometer errores. Entonces, si me preguntas cómo aprendo a ser más amable conmigo mismo o más generoso conmigo mismo, creo que será algo que seguirá siendo muy difícil para mí debido a cómo me siento. Cuando la gente señala cosas en las que necesito trabajar más, solía enojarme mucho conmigo mismo. Ahora me siento agradecido si la gente señala cosas en las que necesito trabajar más. Me dan ganas de esforzarme más.
¿Quiénes fueron algunos de sus primeros héroes musicales?
Jimin: Hubo muchos artistas que me influenciaron. Artistas extranjeros - Michael Jackson, Usher - y también muchos artistas coreanos. Pero gran parte de mi inspiración musical provino de ver a los otros miembros hacer su trabajo.
Eras una especie de coordinador de proyectos de BE. ¿Qué te llevaste de esa experiencia?
Jimin: Lo primero que me llevé es lo sinceros que eran los miembros sobre hacer el álbum y hacer la música. Se dedica tanto tiempo y esfuerzo a la creación de la música. Lo que también me llevé es que también debería dedicar este tipo de tiempo y esfuerzo a hacer y crear música, y también debería intentar hacer buena música. Realmente me inspiró lo que los miembros contribuyeron al proceso y cómo todos trabajamos en el álbum.
Todos habían dicho muchas veces que había diferencias entre los miembros que hubieron superado a lo largo de los años. ¿Puede dar más detalles sobre esas diferencias?
Jimin: [ Risas] Tantos que no podría enumerar. Todos teníamos personalidades diferentes, personalidades que chocan. Y yo, por ejemplo, puedo considerarme un poco más lento, más contemplativo o más introvertido. Y luego están otros miembros que quieren hacer las cosas mucho más rápido. Son mucho más activos y extrovertidos. Y luego hay otros tipos que son aún más introvertidos y más lentos que yo. Entonces, por supuesto, estas personalidades continuaron chocando. Creo que todos hemos llegado a comprender que está bien tener estas diferencias, que algunas personas van a ser lentas y algunas personas van a ser rápidas. A veces tenemos que esperar. A veces tenemos que hacer más preguntas. Creo que todos nos entendimos unos a otros.
Me encanta la canción "Serendipity" de 2017. Realmente te esforzaste como cantante en esa canción. ¿Podrías compartir tus recuerdos de grabarlo?
Jimin: Creo que esta fue la primera vez que realmente traté de resaltar todos los matices de mi voz y enfocarme en cada detalle de mi expresión vocal. Así que fue muy difícil intentar asegurarme de que eso se tradujera en la grabación. Y solo recuerdo que el proceso de grabación fue muy difícil debido a lo mucho que traté de asegurarme de concentrarme en todos estos detalles, asegurándome de que se expresen en la canción.
¿Te gustaría seguir en BTS cuando tengas 40 años?
Jimin: No creo que alguna vez haya pensado realmente en no ser parte de este grupo. No puedo imaginar lo que haría por mi cuenta, lo que haría sin el equipo. Incluso antes de debutar, mi objetivo era seguir trabajando con estas personas, seguir cantando con estas personas. Creo que cuando sea mayor y me deje crecer la barba, me gustaría pensar que al final, cuando sea demasiado mayor para bailar, me gustaría sentarme en el escenario con los otros miembros y cantar e involucrarme con el aficionados. Y comunicarse con los fans. Creo que eso también sería genial. Así que me gustaría mantener esto todo el tiempo que pueda.
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J-Hope habla sobre crecer en BTS, su próximo mixtape y más
"Queríamos hacer música que pudiera dar más fuerza a la gente", dice J-Hope.
Uno de los muchos fanáticos de alto perfil de BTS , el presentador de Late Late Show James Corden, dice que el grupo es "en su esencia, una fuerza para el bien". Con su sonrisa llena de hoyuelos, modales cálidos y presencia feroz en el escenario, el rapero, bailarín, compositor y productor de 27 años J-Hope hace que la combinación del grupo de bondad fundamental y talento abrumador; incluso su elección de nombre artístico irradia positividad. En las entrevistas iniciales con cada uno de los siete miembros de BTS, J-Hope recordó los primeros días del grupo, reflexionó sobre su futuro musical y más. Habló desde una sala de estudio en la sede de Seúl del sello del grupo, Big Hit Music de HYBE, vistiendo un abrigo verde oliva sobre una remera blanca impecable. Su energía estaba contenida en comparación con sus entrevistas de televisión implacablemente optimistas, pero su sonrisa de vatios altos nunca estuvo lejos.
¿Te despertaste y viniste directamente aquí, o tuviste la oportunidad de hacer algo más esta mañana?
J-Hope: Fui al baño! [ risas ]
Entonces, ¿qué has aprendido sobre usted mismo en el transcurso de este año pandémico?
J-Hope: Fue una oportunidad para aprender lo valiosas que eran nuestras vidas ordinarias. Tenía que pensar en cómo debería seguir mi vida y en cómo debería mantener la calma y concentrarme incluso en estos momentos. Fue un momento para reflexionar mucho sobre mí mismo.
¿Y qué sacaste de ese reflejo?
J-Hope: La conclusión es que tengo que hacer lo que puedo hacer mejor. El tiempo pasa y la vida fluye, y solo tenemos que seguir haciendo música y actuaciones. Solo pensé que tengo que hacer música que pueda dar consuelo y una sensación de esperanza a otras personas. Ya sabes, solo somos personas, como todos los demás. Entonces sentimos lo mismo que todos los demás. Así que solo queríamos hacer música y hacer presentaciones con las que otras personas pudieran resonar y que pudieran dar a la gente más fuerza.
Lo que estás diciendo me recuerda el mensaje de "Life Goes On", que es una hermosa canción.
J-Hope: Esa canción vino de pensar en qué podemos hacer durante este tiempo, durante la pandemia de Covid. Se trata de las historias que podemos contar en este momento. Nos motivó a hablar realmente entre los miembros sobre lo que estamos sintiendo. Entonces siento que es una canción importante.
En algunas de tus letras, has revelado que a veces hay una tristeza detrás de la sonrisa que a todos les encanta. ¿Cómo equilibra la positividad que presenta al mundo con las emociones más complejas que puede experimentar en la vida real?
J-Hope: Las cosas son realmente diferentes a como solían ser. Solo trato de mostrar quién soy realmente. Creo que eso es lo más cómodo para mí. Todo el mundo tiene, ya sabes, lados diferentes de lo que muestran. Por supuesto, tengo una carga y una presión como artista. Los considero por lo que son. Solo trato de expresar que voy a superar estas dificultades.
Si expreso esas cosas, creo que también me da una sensación de consuelo. Nos hemos estado comunicando con nuestros fans desde que nos convertimos en artistas, pero ahora creo que se ha vuelto más natural y cómodo. Antes intentábamos mostrarles solo el lado bueno, el lado bueno de nosotros. Como mi nombre es J-Hope, solo traté de mostrar el lado bueno de nuestro grupo y de mí mismo. Pero a medida que pasa el tiempo, uno no puede sentirse de la misma manera para siempre, así que también sentí otras emociones. Traté de expresar esas emociones a través de la música o el diálogo, de expresarlas de una manera muy hermosa.
Una de esas canciones es "Outro: Ego". ¿En qué estabas pensando cuando escribiste ese?
J-Hope: Realmente se trata de autorreflexión, reflexionar sobre quién soy, mi ego, como su nombre lo indica. Se trata de la vida de Jung Hoseok [el nombre real de J-Hope] como individuo y la vida de J-Hope. Y la conclusión que saco de esta reflexión interior es que creo en mí mismo y creo en quien soy, y esta es mi identidad. Y luego estos son los desafíos que he enfrentado, y continuaré enfrentándome a estos desafíos y haciendo cosas nuevas confiando en quién soy.
En 2018, lanzaron el mixtape Hope World , que fue un gran logro artístico. ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos de trabajar en ello?
J-Hope: Sabes, mirando hacia atrás, creo que fue realmente puro, inocente y hermoso que pudiera hacer esa música en esos momentos. Cuando trabajo en música en este momento, tengo la oportunidad de volver a esas emociones y pensar: "Oh, esos eran los días". Creo que realmente tiene una buena influencia en mi música en la que trabajo ahora. A través de la mixtape aprendí mucho, y creo que realmente dió forma a la dirección en la que quiero ir como artista, como músico. Realmente estoy agradecido de que tanta gente haya amado mi mixtape. Estoy planeando seguir trabajando en la música y tratar de mostrarle a la gente un [ estilo ] musical exclusivo de J-Hope.
¿Qué piensas sobre un segundo mixtape?
J-Hope: En este momento, el objetivo es inspirarse y hacer buena música. Aún no se ha decidido nada, así que seguiré trabajando en la música. Creo que mi estilo de música no cambiará mucho, pero creo que será más maduro. Intentaré contener historias que realmente quiero contar en el segundo mixtape.
Acabas de publicar la versión completa de la canción "Blue Side" de Hope World . ¿Fue solo algo que tuviste todo el tiempo o lo terminaste más recientemente?
J-Hope: No era una versión completa en ese momento, así que siempre tuve la idea de volver a esa canción y completarla. Siempre tuve eso en mente. Creo que fue como hace dos semanas o un mes que finalmente llegué a pensar que "Oh, quiero terminar esta canción". Como mencioné anteriormente, realmente miro hacia atrás en las emociones que tengo cuando trabajé en el mixtape.
Cuando empezaste como aprendiz no habías rapeado en absoluto. Obviamente, ha recorrido un largo camino y ha desarrollado algunas habilidades importantes: ¿cómo fue ese proceso de aprendizaje?
J-Hope: Sigo pensando que tengo algunas deficiencias. Sigo pensando que me queda un largo camino por recorrer, para aprender más cosas. Tengo que encontrar mi propio estilo único. Pero creo que solo pude llegar tan lejos gracias a los otros miembros. Cuando comencé a entrenar, todos los miembros eran raperos en ese equipo. Entonces, cuando entras en la casa, los ritmos disminuían y todos simplemente rapeaban en estilo libre. Al principio no fue fácil adaptarme, pero me esforcé mucho en adaptarme a ese nuevo entorno. Y creo que fueron buenos momentos y buenos recuerdos, y también fue muy divertido.
Eras muy joven cuando comenzaste como aprendiz. ¿Cómo ha sido crecer en BTS?
J-Hope: Creo que durante mi formación, la vida estuvo muy lejos de ser normal. Porque otros chicos, mis amigos, hacían el trabajo escolar en la escuela, iban a excursiones y construían recuerdos como estudiantes. Y, por supuesto, elegí esta carrera, mi propio camino, renunciando a esas cosas. Tal vez podría sentirme desafortunado por no haber experimentado esas cosas, pero estaba persiguiendo mis sueños. Y conocer a los miembros durante nuestros días de entrenamiento fue realmente asombroso, porque es simplemente asombroso que diferentes personas que eran tan diferentes pudieran unirse para formar un grupo. Y realmente quiero agradecer a esos chicos, y a veces siento que realmente quiero volver a esos días.
¿Qué piensas cuando miras hacia atrás a los primeros videos de BTS, cuando todos tenían esta imagen casi difícil?
J-Hope: Cuando lanzamos “No More Dream”, nuestra música comenzaba la batalla contra los prejuicios y la opresión. Así que, naturalmente, estos valores también se trasladan al estilo y los aspectos visuales del lanzamiento. Se podría decir que fue nuestra identidad y la imagen que también retratábamos en ese momento. Pero no podemos vivir para siempre en ese estado estático. A medida que pasa el tiempo, las cosas cambian y las tendencias cambian, al igual que nuestras tendencias en la música. Tomamos en cuenta las influencias que nos rodean, incluido, por supuesto, nuestro público. Estas influencias nos guiaron hacia nuestro propio cambio de estilo y conceptos musicales.
Todos ustedes han dicho muchas veces que cuando se reunieron por primera vez, hubo conflictos porque tenían diferentes antecedentes y diferentes valores. ¿Cuáles fueron algunas de las diferencias clave que lo hicieron difícil al principio?
J-Hope: Éramos realmente diferentes desde el principio, así que fue incómodo. Me llevó tiempo acostumbrarme. Vivíamos juntos, pero teníamos que asegurarnos de que cada uno tuviera su propio espacio personal. Con el tiempo, aprendimos a entendernos, y ahora hemos estado haciendo esto juntos durante tanto tiempo que tenemos este tipo de armonía, un entendimiento mutuo que nos permite tener el tipo de trabajo en equipo que tenemos. Y cada uno de nosotros tiene diferentes roles y diferentes cosas que hacemos en la música, así que también tratamos de ayudarnos unos a otros en lo que hacemos y tratamos de ayudarnos unos a otros a ser mejores.
📝 • Traducción por Twitter:
@/ARMYLovelyJM 🦋
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El triunfo de BTS
¿Cómo siete jóvenes superestrellas reescribieron las reglas del negocio de la música y se convirtieron en la banda más grande del mundo?
“Esta es una pregunta muy seria y profunda”, dice RM, el líder de 26 años de la banda más grande del mundo. Hace una pausa para pensar.
"Somos extraños", dice RM, "y entramos en el mercado de la música estadounidense y disfrutamos de este increíble éxito". En 2020, siete años después de su carrera, el primer single en inglés de BTS, el irresistible "Dynamite", alcanzó el número uno, un logro tan singular que provocó una declaración de felicitación del presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in. La nación ha estado profundamente comprometida durante mucho tiempo en su enorme éxito cultural más allá de sus fronteras, conocido como la Ola Coreana.
“Ahora, por supuesto, no hay utopía”, continúa RM. “Hay un lado luminoso/brillante; siempre habrá un lado oscuro. La forma en que pensamos es que todo lo que hacemos, y nuestra propia existencia, está contribuyendo a la esperanza de dejar atrás esta xenofobia, estas cosas negativas. También esperamos que las personas de la minoría saquen algo de energía y fuerza de nuestra existencia. Sí, hay xenofobia, pero también hay mucha gente que lo acepta (a lxs demás personas) . . . . El hecho de que hayamos tenido éxito en los Estados Unidos es muy significativo en sí mismo”.
En este momento, RM se encuentra en una habitación con tratamiento acústico en la sede de su sello en Seúl, con una máscara médica blanca para proteger a un traductor cercano. Un sombrero de pescador negro y una sudadera con capucha negra de la marca de lujo de Los Ángeles Fear of God. Como RM ha tenido que explicar demasiadas veces en los programas de entrevistas de EE.UU., Aprendió él mismo su inglés fluido a través de los DVD de Friends . Aún así, hace un uso comprensible del intérprete cuando la conversación se vuelve compleja.
RM es un fan de la complejidad. Estaba en camino hacia una educación universitaria de élite antes de que el amor por el hip-hop, provocado por primera vez por un grupo coreano, Epik High, lo desvió hacia el estrellato. Bang Si-hyuk, el productor magnate cerebral, intenso pero avuncular que fundó la compañía discográfica de BTS, Big Hit Entertainment (ahora HYBE ), firmó con RM primero, en 2010, y gradualmente formó parte de BTS en torno al talento y magnetismo del rapero. "Cuando conocí a RM", dice Bang, "sentí el deber de ayudarlo a crecer para convertirse en un gran artista después de reconocer su talento musical y su forma de pensar".
Cuando BTS debutó en 2013, Big Hit era una empresa que recién empezaba (novata) en un negocio de la música de Corea del Sur, dominado por tres grandes firmas (Bang había sido productor de una de ellas, JYP). Ahora, gracias al éxito de BTS, HYBE es una corporación que cotiza en bolsa tan grande que acaba de adquirir la empresa de gestión estadounidense detrás de Justin Bieber y Ariana Grande. “Siempre establecemos metas y estándares que pueden parecer ideales, y hacemos todo lo posible para llegar lo más cerca posible”, dice Bang. "Sigue siendo lo mismo".
Un largo proceso de reclutamiento y audición llevó a RM a sus seis compañeros de banda: los raperos Suga y J-Hope, y los cantantes Jungkook, V, Jimin y Jin. Jungkook, el miembro más joven, cuyos múltiples talentos incluyen un tenor extraordinariamente conmovedor, tuvo ofertas para firmar con múltiples agencias de entretenimiento, pero eligió Big Hit y BTS por RM. "Simplemente pensé que RM era realmente genial", dice Jungkook. “Realmente no sabía mucho sobre ser cantante. Pero cuando lo vi rapear, pensé que era realmente increíble. Y creo que tal vez fue el destino lo que me atrajo hacia él ".
Suga y J-Hope fueron los primeros dos miembros en unirse después de RM, en un momento en el que Bang imaginó un grupo de hip-hop puro. (Había un montón de otros aprendices de rapero a bordo con ellos, todos finalmente no elegidos a favor de los cantantes cuando BTS se convirtió en siete miembros). Suga, también fan de Epik High, así como de raperos estadounidenses como T.I, [....] . Sus padres “No entendían la música rap”, dice Suga. “Es natural que estuvieran en contra de lo que estaba haciendo. Creo que eso me ayudó a trabajar más duro porque había algo que tenía que demostrar ”. En la intensa canción en solitario de 2016 "The Last" (grabada bajo el alias Agust D), Suga reveló batallas con OCD (trastorno obsesivo-compulsivo), ansiedad social y depresión. “Ahora me siento cómodo y me siento bien”, dice. “Pero ese tipo de emociones negativas van y vienen. Para cualquiera, estas emociones no son cosas que deban ocultarse. Necesitan ser discutidos y expresados. Independientemente de las emociones que pueda sentir, siempre estoy listo para expresarlas ".
Con la personalidad más alegre del grupo, J-Hope es amado por sus compañeros. ("Creo que J-Hope puede postularse para la presidencia del mundo", dice V; "Habrá al menos seis votos de nosotros", agrega RM). J-Hope es una bailarín impresionante, y un rapero sorprendentemente enérgico, un habilidad que aprendió en sus días de aprendiz. “Cuando comencé a entrenar, todos los miembros eran raperos”, dice. “Así que cuando entraste en la casa, los ritmos estaban cayendo. Todo el mundo estaba rapeando en estilo libre. Al principio, no fue fácil adaptarse ".
Jin, cuya experiencia era la actuación, fue reclutado en la calle por un explorador de Big Hit sobre la base de su belleza. Ha desarrollado formidables habilidades musicales, pero disfruta bromeando sobre la atención a su apariencia. "Quiero enfatizar, para que conste, que todos se volvieron locos por lo guapo que era", dice sobre una aparición reciente en un programa de variedades de televisión de Corea del Sur. Al mismo tiempo, puede ser tremendamente inseguro. “Me falta en muchas áreas”, dice. “Otros miembros aprenderán a bailar una vez y podrán bailar de inmediato con la música, pero yo no puedo. Así que trato de trabajar más duro para no retener a los otros miembros ni ser una carga ".
V, un fanático del jazz, la música clásica y Elvis Presley, con un barítono distintivo, terminó siendo aprendiz de Big Hit por accidente, después de presentarse para apoyar a un amigo en la audición. Era un "miembro oculto", que no aparecía en cámara en los vlogs interminables y otras ingeniosas promociones en línea que precedieron al debut de BTS en junio de 2013. "De hecho, no puedo entenderlo en absoluto", dice ahora, con un risa. "¿Por qué hicieron eso? ¿Por qué era ese el concepto? Realmente no tenía idea!" (Bang ofrece una respuesta tardíamente: "Necesitábamos un impulso para anunciar que el equipo llamado BTS finalmente estaba completo. V tenía grandes encantos en términos de apariencia y personalidad, así que pensé que sería impactante la última vez que se reveló. Fue un éxito estrategia en la formación de la imagen general del equipo, además de dejar una impresión de cada miembro").
Jimin es un bailarín virtuoso y entrenado formalmente que también alcanza algunas de las notas más increíblemente altas en el catálogo de BTS. Tiene una fuerte vena perfeccionista. “El baile era mi propio mundo y mi propio espacio”, dice Jimin, quien siente que le debe a los fanáticos de BTS actuaciones impecables. "Por su bien y por su devoción, no debería cometer errores".
También está profundamente unido a su equipo. “Éramos personas muy diferentes que nos unimos”, dice Jimin. “Discutimos mucho al principio, por supuesto, pero creo que ahora, debido a que hemos pasado tanto tiempo juntos, me empezaron a gustar incluso las cosas de los otros miembros que solía odiar. El tiempo que pasamos juntos realmente nos hizo cercanos, como una familia. No importa a dónde vaya, hay algún lugar al que puedo volver. He llegado a sentirme así por nuestro grupo ".
RM se comporta con un nivel de seriedad que quizás era en sus inicios con su nombre artístico inicial de Rap Monster, acortado oficialmente en 2017. Deja caer citas de Nietzsche y el artista abstracto Kim Whan-ki en entrevistas, y celebró su 26 cumpleaños donando casi $ 85,000 para la fundación de un museo para apoyar la reimpresión de libros de bellas artes. Él y Suga llenan sus rimas con dobles y triples sentidos que impresionarían a los amantes del hip-hop estadounidense que nunca han pensado mucho en BTS.
El grupo en su conjunto comparte una inclinación por los temas importantes, basando un ciclo de álbumes en la psicología de jung, utilizando brillantemente la pérdida de Plutón del estatus de planeta completo como una metáfora romántica en la canción "134340", uniendo videos musicales con una historia laberíntica en curso. Incluso sus bromas entre canciones están llenas de una profundidad poco común. "Todos tenemos galaxias en nuestros corazones", dijo una vez RM en una arena llena de fans. “Incluso mi papá, que trabaja todos los días. Y mi mamá, que es inmobiliaria. Y mi hermana pequeña también. Incluso los perros callejeros y los gatos callejeros. Incluso las rocas del suelo. . . . Pero hay personas que nunca sabrán esto hasta que mueran ". (Más tarde, coescribió la canción de BTS del 2019 "Mikrokosmos", que se basa en un tema similar).
En sus primeros días, con sus canciones "No More Dream" y "N.O", BTS escribió directamente sobre las frustraciones de la juventud surcoreana, que enfrentaba una presión y competencia implacables en la escuela y el mercado laboral. BTS ha aprendido desde entonces que su mensaje inicial, junto con las letras posteriores que lidian con la identidad, el amor propio, la salud mental y mucho más, tenían suficiente vigencia para convertirlos en portavoces de un mundo global. generación - literalmente: se han dirigido a la Asamblea General de las Naciones Unidas, dos veces.
“Cuando escribimos esas canciones y esos mensajes, por supuesto, no provenían de algún conocimiento o conciencia del sistema educativo en los Estados Unidos o en cualquier otro lugar”, dice RM. “Éramos adolescentes en ese momento. Hubo cosas que pudimos decir, a partir de lo que sentimos y de nuestras experiencias sobre la irracionalidad de la escuela, o las incertidumbres y los miedos y ansiedades que tienen los adolescentes. Y un pensamiento común y una emoción común resonaron entre los jóvenes, no solo en Corea, sino en los Estados Unidos y Occidente ".
En diciembre, BTS tuvo otro éxito número uno en Estados Unidos con "Life Goes On", una balada melancólica que se erige como la respuesta pop definitiva al año de la pandemia. Pero debido a que la letra está casi en su totalidad en coreano, la canción prácticamente no recibió reproducción en la radio estadounidense; su posición en las listas provino de la transmisión y las compras, y la demanda obvia no fue suficiente para que la radio lo reconsiderara. RM, por su parte, todavía tiene la esperanza de que ese muro en particular se rompa. "Si lo sienten, creo que cambiarán", dice. “Las barreras aún se están rompiendo. Sigue y sigue ".
Mientras tanto, BTS está siguiendo a "Dynamite" con otro single en inglés, "Butter", que saldrá el 21 de mayo. Al igual que la alegre "Dynamite", "Butter" no tiene un mensaje pesado. Es una celebración dance-pop pura y enérgica en la vena retro de Bruno Mars, con capas de sintetizadores al estilo Jam y Lewis y se jacta de ser "suave como la mantequilla" y tener un "brillo de superestrella". "Es muy enérgico", dice RM. “Y muy veraniego. Tiene un rendimiento muy dinámico". Claramente, también vendrá más música: varios compositores occidentales que han trabajado con el grupo en el pasado dicen que actualmente están en contacto con el equipo de BTS sobre nuevas canciones.
Al estar activamente en la escritura de su música, BTS siempre se ha distinguido de los métodos tradicionales de K-pop y, en realidad, también de gran parte del pop estadounidense dominado por el campo de la composición. "Se sienten orgánicos y únicos", dice James, presentador de Late Late Show Corden, un fan que los ha tenido varias veces desde 2017. “Nunca se siente como si estuvieran en la máquina. Ellos son la máquina ".
RM y Suga han estado produciendo durante años, y Suga tiene numerosos créditos de composición de canciones para otros artistas. Fuera de las contribuciones de los miembros, la mayor parte de la producción y composición se realizó durante mucho tiempo internamente en Big Hit, con Bang y un equipo de productores y compositores colaborando. A partir de 2017, los compositores y productores occidentales se unieron al proceso, pero sus contribuciones fueron parte de un esfuerzo grupal.
Formando una burbuja Covid, BTS se mantuvo ocupado en el estudio el año pasado, primero con "Dynamite" y luego con el álbum de noviembre Be , el trabajo más suave y maduro de su carrera, que incluye "Life Goes On". Pero 2020 aún les brindó su mayor tiempo libre desde que se unieron a Big Hit como aprendices. Durante años mencionaron alegremente lo atrasados que estaban en cuanto al sueño. El año pasado finalmente descansaron un poco, y todos hablan de meses de reflexión y autodescubrimiento. Para Suga, quien había estado luchando silenciosamente durante años con una lesión en el hombro sufrida mientras trabajaba como repartidor durante sus días de aprendiz, era una oportunidad para finalmente someterse a una cirugía. "Hubo momentos", dice Suga, ahora sintiéndose mejor, "en los que no podía levantar los brazos en un rango completo de movimiento durante un concierto".
El vínculo entre BTS y su ARMY es real, y los chicos realmente han extrañado a sus fans, han perdido el camino. “Cuando no pudimos salir de gira, todos sintieron una sensación de pérdida, una sensación de impotencia”, dice Jin. “Y estamos todos tristes. Y de hecho, nos tomó un tiempo superar esos sentimientos".
“El rugido de la multitud y ARMY es algo que amamos”, dice Jungkook. “Extrañamos eso cada vez más. Y anhelamos eso cada vez más ".
BTS es tan apasionado en su defensa de su ARMY como los fanáticos lo son por ellos. “El ARMY es mucho más sensato que incluso nosotros”, dice RM. Los fans han estado a la altura de la fe de BTS en ellos una y otra vez, reuniendo documentales de nivel profesional, embarcándose en ambiciosos proyectos de investigación y traducción y haciendo coincidir colectivamente la donación de un millón de dólares de BTS a Black Lives Matter en solo 25 horas.
En el transcurso de la existencia del grupo, ninguno de los miembros de BTS ha reconocido ninguna relación romántica, aunque varios han aludido a las citas antes de unirse. La línea oficial es que están demasiado ocupados. El pensamiento habitual de un grupo pop podría sugerir que BTS se preocupe por la reacción de los fans sobre este tema, pero Suga, al menos, rechaza esa idea. “Me cuesta entender esta pregunta”, dice. “El ARMY es un grupo diverso. En esta situación hipotética, algunos pueden aceptarlo, otros no. Ya sea que se trate de citas u otra cosa, todos son individuos y entenderán las cosas de manera diferente ".
En 2018, BTS negoció una renovación de su contrato con la compañía de Bang, comprometiéndose a otros siete años como banda. Dos años más tarde, se les otorgó una participación financiera en HYBE. “Es muy significativo”, dice RM, “para nosotros y también para la empresa, que nos admitamos y nos reconozcamos como verdaderos socios. Ahora el éxito de Big Hit es nuestro éxito, y nuestro éxito es el éxito de Big Hit ". También significó una ganancia inesperada multimillonaria para el grupo cuando HYBE salió a bolsa el año pasado. "Eso es muy importante", dice RM con una sonrisa.
A BTS que todos los grupos masculinos de Corea del Sur han enfrentado: a la luz de las tensiones en curso con Corea del Norte, los hombres generalmente deben comenzar un período de 21 meses de servicio militar antes de cumplir 28 años. Jin cumplió 28 años el 4 de diciembre, pero ese mes, el gobierno aprobó una ley que le ofrecía un indulto directo: “Un artista de la cultura pop que fue recomendado por el Ministro de Cultura, Deportes y Turismo por haber mejorado enormemente la imagen de Corea tanto en la nación y en todo el mundo ”ahora podría esperar hasta los 30 para servir.
“Creo que el país me dijo: 'Lo estás haciendo bien y te daremos un poco más de tiempo'”, dice Jin. El servicio militar, agrega, “es un deber importante para nuestro país. Así que siento que intentaré trabajar lo más duro que pueda y hacer lo máximo que pueda hasta que me llamen".
Suponiendo que la ley no se cambie nuevamente, ofreciendo otra extensión, Jin entiende que es posible que BTS pueda seguir sin él por un tiempo. “No tengo ninguna duda de que los otros miembros tomarán una buena decisión porque, ya sabes, esto no es algo que pueda decirles qué hacer”, dice. Si pasan tiempo como seis piezas, "Estaré triste, pero los veré en Internet y los animaré".
Suga tiene 28 años, J-Hope tiene 27 y RM cumple 27 este año, por lo que su servicio también se avecina. Al menos un grupo de K-pop, Shinhwa, volvieron a estar juntos después de su propio tiempo en el ejército y siguen siendo un grupo después de 23 años. BTS bien puede aspirar a ese tipo de longevidad. “Entonces, sí, querremos ver a ARMY como lo hacemos ahora”, dice V. “Estoy seguro de que funcionará para que podamos seguir viendo a ARMY. Sobre el servicio militar, o lo que sucederá, no lo hemos discutido en los detalles entre nosotros, pero estoy seguro de que eventualmente saldrá bien ".
Para Jimin, al menos, BTS es eterno. "No creo que alguna vez haya pensado realmente en no ser parte de este grupo", dice. “No puedo imaginar lo que haría por mi cuenta. Creo que cuando sea mayor y me deje crecer la barba ”- hace un gesto hacia mi vello facial y sonríe -“ Me gustaría pensar que al final, cuando sea demasiado mayor para bailar, me gustaría sentarme en el escenario con los otros miembros y cantar y relacionarse con los fans. Creo que eso también sería genial. Así que me gustaría mantener esto todo el tiempo que pueda ".
Extra:
“Las etiquetas de lo que es masculino es un concepto obsoleto”, dice RM. “No es nuestra intención descomponerlo. Pero si estamos logrando un impacto positivo, estamos muy agradecidos. Vivimos en una época en la que no deberíamos tener esas etiquetas o esas restricciones".
📝 • Traducción por Twitter.
– @/ARMYLovelyJM 🦋
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