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為你關注，文化風格 ─ www.1maz.com
我們是涵蓋生活趨勢所需的新見解。百分之一可能性的觀察筆記，嘗試涉獵藝術、設計、影像、生活、狀態、流行、人物、事件，那些人間印象。因人類總活在每秒不可抹去的交叉點上，每每做出不同的精緻選擇，才成就了各自生活。於是，我們開始嘗試關注著這一切的一切。
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少唱兩次錢櫃就一定買得起的平價神鞋！(上)
客座專欄 ─ 「瑞佛頭殼」
圖、文：瑞佛 a.k.a River
神鞋一直出！看到口水直流，再看一下自己錢包…(口水又馬上吸回去)，adidasyeezy boost、Nike Jordan、Y-3 QASA、adidas Originals NMD…眼花撩亂每雙都想買，每雙都貴鬆鬆！沒關係瑞佛葛葛來介紹幾雙經典中的經典，CP值最高的平民級神鞋，只要保養得宜，穿到當傳家鞋都不是問題！
首先登場的就是人人鞋櫃一定都有一雙的Converse：
1.
「ConverseChuck Taylor All Star」基本款
來自美國百年的經典品牌，知名度高到連你阿公都知道！看過「機械公敵」的朋友們都應該有印象，就算在高科技的年代老威都依然不忘穿上這款經典款Chuck Taylor All Star，就連六七零年代的NBA球員都穿它在場上殺得你死我活，經典程度真的不需要再多做解釋！
【本單品穿搭重點】
不管你是Rocker、Hip Hop、Hippie、Old School、Fashion各種穿著門派，甚至是一介草民Chuck Taylor All Star都是你們永遠的穿搭好朋友，從牛仔褲、西裝褲、短褲、熱褲、內褲(誤)、裙子、內搭，總之不管怎麼搭都不奇怪！市面仿冒猖獗，一雙真品也真沒多少錢，小編提醒千萬別貪小便宜，仿冒品質感、鞋型還是會差很多！
2.
「Converse Chuck Taylor All Star‘70」進階款
奇怪怎麼又介紹Converse，不說你不知道！廢話常說：魔鬼藏在細節裡。這雙Chuck TaylorAll Star‘70，又別於另一雙經典高統Leather(荔枝皮/白皮標星星)有著不同黑暗系質感，稍窄鞋型能拿長腿的比例，菱格紋的鞋舌隱隱帶出低調的設計感，黑皮標星星讓整雙鞋帥度又默默增加了不少，不管在舒適度或帥度都有著極高評價的表現，重點它不需要太多的口袋深度。
【本單品穿搭重點】
基本上Chuck TaylorAll Star‘70也算是一雙非常好搭配的基本款高筒鞋，但整雙質感在服裝搭配還是建議以黑色系或深色為主，或，如果是淺色的褲款會顯得腳有點重，這是安全的配法啦！如果是帥死人不償命的歐巴，不管你怎麼穿都帥啦！
3.
「adidasOriginals Stan Smith」基本款
今年白鞋強勢回歸，這雙由網壇經典傳奇人物Stan Smith與adidas的聯名鞋款，adidasOriginals Stan Smith，不管是Hollywood大明星、名模或是時尚圈，都對它愛不釋手！在各大時裝週場外幾乎都能看到它的蹤影，素白的鞋身加上不寬不窄剛剛好的鞋型，根本是穿搭神器，價位也是人人都好入手的經典鞋款。
【本單品穿搭重點】
由於白鞋當道各品牌都紛紛推出自家經典白鞋款，而小編推薦這款adidasOriginals Stan Smith，是因為它在搭配上百搭程度，可說是有過之而無不及！只為露出你的腳踝，不管下半身怎麼穿，幾本上都不太會出錯！連這麼好駕馭的鞋子都不會穿，就一定人的錯~
未完待續…(讚數夠高才有動力寫下篇阿！)
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Photo Credit :Zara、Fendi、Adidas originals、The Sartorialist、Pinterest、Facebook、Blog、Google
Data Credit : wiki、online news
瑞佛 a.k.a River
在一個時尚流行資訊垂手可得的年代，卻還是有一堆破壞街景的詭譎男子，傷害女孩的眼睛，於是隱藏在時尚圈背後許久的瑞佛哥哥，被三顧茅坑的請了出來，為各位男性開藥單，拯救市容！寫作風格幽默又帶點嘴癢，讓不敢輕易嘗試的事物，變得似乎你也可以做得到，這就是Magic。
Instagram ─ http://instagram.com/river_yang
#瑞佛 a.k.a River#瑞佛頭殼#fashion#men'style#專欄#時尚#男性#adidas#converse Chuck Taylor 70#converse Chuck Taylor Base#converse
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『週一：思維之鏡』Josie & the uni boys 何超儀與她的樂團
聽 Josie & the uni boys 的音樂，你必須要擁有愛玩、愛胡鬧熱愛搖滾的心才能融入節奏中。Josie & the uni boys 是香港藝人何超儀和友人所組建的樂隊，在她的領軍下，前衛多變風格發揮到極致，搖滾在沒有框架的混搭與翻玩中沒有極限的全面展開，不但音樂跨越了年代，視覺更是充滿玩性的揮灑藝術，將原裝的搖滾精神與堅韌的搖滾妹子魂帶入香港樂團。
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Josie & the Uni Boys“天眼”
2011年，Josie & the uni boys 用自身創作力量打造復古經典搖滾專輯“天眼”，大玩70、80年代 Heavy Driven Classic bone crushing Rock n’Roll 的風格調調，將經典完美呈現，以一種音樂戰士之姿不媚俗的用超脫『天眼通』態度，高姿態的重燃香港樂壇搖滾魂，以真誠的心爭取人人平等的愛與合��！
2013年，80’再玩的唱片企劃，混搭了張國榮的『拒絶再玩』、梅艷芳的『飛躍舞台+蔓珠沙華+裝飾的眼淚』、陳百強的『創世紀+煙雨凄迷』、羅文的『激光中』等，用創作緬懷那些曾經在她生命中出現的巨星前輩，為感念這些逝世巨星們對後輩的鼓勵及經驗傳承，這張唱碟所賺到的每分錢，全數捐出成為香港中文大學的獎學金，孕育未來的演藝後輩。
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Josie & the Uni Boys ft 范曉萱&100% - 【好女孩】
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Josie & the Uni Boys ft 周筆暢 【Johnny Depp】
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Josie & the Uni Boys Featuring 盧凱彤@人山人海 - 《1001羅夏克》
2014年，結合兩岸三地和她一樣個性強烈的搖滾女魂，出了一張名為『搖滾妹子』的專輯，首發單曲『好女孩』充滿強烈的女性自主態度，更邀請范曉萱&100%樂團跨刀合作，在雙樂團中創造氣勢十足的華麗搖滾風。與周筆暢合作的 『Johnny Depp』，復古、時髦、新鮮的實驗態度，趣味的詮釋了一位仰望男神追星族的心情。與盧凱彤的『1001羅夏克』則用了知名的「羅夏克墨跡測驗」精神測驗情境來投射女性角度的情感細膩與神經質。其中還有和陳珊妮的電音Ｘ搖滾的跨風格合作，每一個 crossover 的 IDAE 不但展現了合作對象的創作特色，完全跳脫框架創作，在充滿商業邏輯的香港音樂市場裡殺出新的霸氣搖滾妹子風格。
Josie & the uni boys 用最時髦的 mixed & much 帶你盡情搖滾，瀏覽搖滾的生命精彩，用承先啟後的感恩態度，緬懷過去，放眼未來！
影片.照片取材：Clot Media Division (CMD) Official
Keathen C. / 1%Maz編輯室一員，對於當代藝術、設計創意、潮流時尚、餐桌美食…等等生活品味現象感興趣並陷入研究情境，熱衷於策展並將藝術帶入商業情境當中，主張不跟隨流行走自己的感覺才是創造前衛潮流的思想先驅。在數位媒體廣告產業服務多年，目前樂於將任何鬼點子發揮在數位媒體計劃當中，工作以外的時間喜歡旅行及和好友們孵化夢想，1%Maz便是其中一個夢想計劃。
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活出自身內在優雅的東倫敦時尚教母 - 劉美惠 Mei Hui Liu
採訪 ─ Keathen C. / Umi 黃由美
攝影 ─ Umi 黃由美 / Kiwi 張展榕
責任編輯 ─ Keathen C.
特別銘謝 ─ Mei Hui Liu 劉美惠 / 四知堂二店 TUA 攤
『 當你帶著崇敬的態度去接近你所熱衷的一切，才會發掘事情真實的樣貌！』
美惠形容自己出國求學前是一個喜歡全身穿名牌的女孩，一直到出國求學才發現，別人看你的角度並不在於你穿了什麼品牌，而是你穿出什麼樣的自己。在不同文化下原來大家在意的事有所不同，內心怎麼想（Menlity），穿著這件事，在美惠的人生經歷當中，重新定義了她的生命價值。
劉美惠 Mei Hui Liu，旅英服裝設計師，14年前，2001年便以台灣設計師的身份登上了倫敦時尚週展，本次短暫於四月回台一週受邀參與由英國文化協會所主辦的『 顛覆時尚 英倫設計新定義 』Fashion Show，擔任策展人的她，除了將她充滿英倫風味的手製古董維多利亞調性作品帶回之外，也帶領一群英國設計師前進台灣。
此次的 Fashion Show，在 Philip Colbert 的 The Rodnik Band 這個品牌的動態 Show 中開啟序幕，活潑的設計師 Philip Colbert 全程 Rap 領著 Band 一起表演，輕鬆搭配著充滿幽默童趣的普普風服裝作品一同服用，顛覆你對服裝秀的刻板印象，與Snoopy的Crossover作品，更有著無限的想像空間。
劉美惠 Mei Hui Liu 的 Victim Fashion Street 品牌作品，浪漫的維多利亞風情，從各地所收集而來的古董布料、蕾絲，滿溢著混合不同國度及優雅情懷的前衛感，Fashion Show 當中，Model也穿上了此次一起展覽的Natacha Marro的厚底高跟鞋，以及配戴了台灣設計師Youxu Wong的飾品...等等，此次參展作者共有10人。光是看秀，喜歡時尚的人們早已感動的起雞皮疙瘩，短短數分鐘的秀，說不盡這些美麗作品的故事，我們決心要再次探訪她，探究令人心動的心路歷程。
1994年，美惠第一次來到倫敦學習英語，一年半後即前往巴黎修讀時裝，之後再搬到羅馬的一年的時間，1998年又搬回倫敦在求學。在巴黎與羅馬這兩個國度內感受到的是歐洲人的悠閒生活感，再回到英國倫敦後，才了愛上了英國倫敦多元不規則的社交時尚，有喜歡維多利亞風格的、也有龐克、90s Electro 電音...，讓她感覺倫敦的文化多樣化。當時的她用了身上全部的積蓄在義大利買了一㧗vintage 鞋子搬回倫敦的portobello and Camden Market . Spitalfield . weekend market 擺攤，用最直覺的選品討生活，她打趣地說：那個時期大家還沒有開始有Recycle回收的概念，但那時，她已經開始這樣的生活方式，當時，一個小女生，每週用自己所賺來的錢持續批貨在外地生存，現在想起來很勇敢卻很辛苦的用自己的力量熬過來了。當時的室友是一位聖馬丁的日本學生，留給她一台舊的縫紉機，喜愛收集各種不同Vintage古董布料的她，剛開始還不太會縫衣服，有的時候將自己的衣服車鬚鬚的，穿出去反而大受好評，從這個起點，用著拼貼縫補自己服裝的方式開始，一針一線的拼出自己的品味，因為從小很喜歡各種名牌的設計，當時也覺得自己不太可能超越那些成熟品牌，便決心用自己最原始的天份，做一些特別的作品，並試著每週在不同的市集裡販售，portobello and Camden Market . Spitalfield . weekend market，每週用最現實也最直接的方式，接觸當時的消費族群，這些過程讓她認識了一些一樣很有才華的設計師，在那四年的時間擺攤賣Vintage加上自己開始做衣服在市集賣的生活經歷是美惠人生中最精彩的一段，也開啟了最經典的人生契機。
當時的東倫敦是落寞的，未開發的，西倫敦已經有很多有錢人、明星、設計師駐點，但卻缺乏一些Young Creative的味道，敏銳的她帶著一群西倫敦很酷的人一起移往東倫敦，並使用許多閒置空間辦活動，在東倫敦創造新的創作氣息，『 Secret Rendez-vous 祕密集會』就是這樣來的。當時因缺乏網路、聯絡方式，便從街頭發傳單開始，只要看到有型、酷的人，美惠便邀請對方加入他們的『 Secret Rendez-vous 祕密集會』，這些創作者聚在一起，有時候是Show，有時候是Party，藉著互相認識、交流，彼此衝擊想法，交換創作心得。因為大家都穿得很特別、很酷的樣子，後來有些Night Club甚至邀請他們去那裡開Party，美惠形容她們的聚會其實很瘋狂、很好玩的，例如：有次有個朋友想要成為Knitting Artist ( 毛線藝術家 )，常常在她的Party裡邊 DJ 邊Knitting，後來有次大家幫他做了一個 Knitting Party，10幾、20個人就直接在倫敦電車裡，一起打起毛線來。也有許多本來只是來Party玩，每天都沒什麼想法的朋友，被啟發了創作靈感，後來甚至成為國際獲獎的設計師，當時一起玩的朋友們，現在很多都已經成為世界上知名的設計師。而她現在仍然和 Secret Rendez-vous 祕密集會的朋友們保持著互相鼓勵或一起持續進步的好夥伴，就像這次台灣的Show，她就帶著一群朋友一同前來。
Victim Fashion Street boutique 是2001年劉美惠在東倫敦 Fashion Street 上開的第一家店的名字，也是從『 Secret Rendez-vous 祕密集會』之後開始 Focus 在自己身上的一個品牌，集結多年學習的創意所打造的品牌，有一點嘲諷時尚的意味，但也因此有種英式的龐克精神。因為之前累積的名氣，使得剛開幕便頗受當地及日本媒體的喜愛，可能因為有人報導的關係，2001年開始有台灣藝術類媒體到英國採訪她，對於她的歷程不瞭解的關係，好像對品牌總有一種霧裡看花的感受。一直到6.7年後，應邀 Absolute Vodka 代表台灣成為合作藝術家，又再度回台後，才開始有台灣媒體關注報導她。Victim Fashion Street 從自身眼光及熱情開始，將看過的生活經驗做為養份再度轉化，每一個單品不但擺脫季節感也擺脫年紀感，美惠說自己的服裝不會因為過了一年而過時，她希望創造的是永恆的美感，就像15年前跟她買到服裝創作的消費者，可能會發現15年後經由那台原始裁縫機縫出的鬚鬚，經過幾年後甚至更好看、更有味道了，美惠知道成衣再如何複製仿造，也無法替代原先創造時所產生的熱情及靈感！許多知名品牌設計師，例如：Dolce & Gabbana、Jean Paul Gaultier、Donna Karan…品牌都曾到訪她的店裡，買服裝原型回去拆解研究，這些她曾經非常喜歡且曾穿在身上過的品牌，在當時她穿的同時，沒想過有一天她的努力將逆轉人生。現在的她，強調 Fashion X Textile X ART，從不完美開始建立而成的完美，未來要從時尚及藝術層面更加強織品的品質。
談到美惠的女兒，她總是笑咪咪的，她說她最喜歡女兒沒有方向也毫不考慮地奔跑著，好像很愉快！而女兒的生活似乎和她小時候一樣，有一種吉卜賽流浪的浪漫因子在血液裡，這樣的童年影響自己很多。美惠在台東出生，從小到大似乎沒有在一個地方停留太久，而這些走走看看的人生經歷也成為她的生命養分，對於在每個不同地區嘗遍不同地區美食的她最想念的還是台灣家鄉的味道，回到台灣來總要吃上自己喜愛的炒米粉及包子，她喜歡集結不同地區的食材將食物以創意混搭組合，就跟她的創作一般，總是充滿著四處收集而來的風景，和著她的熱情，帶著滿是創意的靈魂，浪漫而優雅的存在著。如今的她，從一個全身穿名牌的女孩晉身到將自己成為名牌的東倫敦時尚教母，歷經生活的淬煉，找到自我的天份活出精采，努力在國際的舞台上綻放光芒。
劉美惠說：
『 Follow Your Passion!! Don’t be follower ! be a Creator !』
找出自己獨特的 Identity，可以長遠走下去的個人特色，而不是盲目的跟隨時尚。
Keathen C. / 1%Maz編輯室一員，對於當代藝術、設計創意、潮流時尚、餐桌美食…等等生活品味現象感興趣並陷入研究情境，熱衷於策展並將藝術帶入商業情境當中，主張不跟隨流行走自己的感覺才是創造前衛潮流的思想先驅。在數位媒體廣告產業服務多年，目前樂於將任何鬼點子發揮在數位媒體計劃當中，工作以外的時間喜歡旅行及和好友們孵化夢想，1%Maz便是其中一個夢想計劃。
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LUU
攝影特稿
Photo ─ 黃俊團 Huang Jun Tuan
Model ─ Luu Cheng
Clothing ─ MISBHV(http://misbhv.com/)
-END-
黃俊團 Huang Jun Tuan
Huang Jun Tuan, Taiwanese Photographer. His Studio「TUAN TUAN Photo Studio」 is located in Taipei, Taiwan, Asia. Ｗorks includes: Portrait, Fashion, Commercial, Culture, Culture and Creativity, Non-mainstream Music, Indie Music, Tattoo Art and Fine art.
http://www.angelbeatfoto.com/
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意想不到的吉野家！！！！！！！！！！！
客座專欄 ─ 「巴登愛彈牙！」
圖、文：巴登大叔
『 不是在吉野家，就是出發去吉野家的路上！』不是真餓了，而是為了酒精！！！
夜路走多了，總需要點新玩意！想要夜茫茫地回家，也是可以變換一點新方式。往大叔最愛去“操場”的路上，最近，新開了一間二十四小時營業的吉野家。大家是否有曾注意過！？有些24HRS營業的吉野家會多了一個『酒精』招牌。除了提供基本丼飯外，再來他們還有現壓的生啤酒以及沙瓦，一個單純可充饑的地方，竟然也可以變換成另一種即時酒吧。
如果媽媽說：酒吧二手菸太多，要少去，不如來去吉野家吧！雖說燈光不夠暗、音樂要自己放、妹要自己帶。但光聞著一整間店的牛丼味也不會傷肺。如果說空腹，可以先來個墊肚子丼飯，或點份有啤酒、炸物的套餐組合，沙瓦妹喝、啤酒自已喝。如果喝不過癮還可買單後，再去便利店續杯沖繩啤酒。
吉野家會是哥們間、酒後宵夜的不二選擇。吃個丼飯與能暖胃的味增湯醒醒酒，或許接著能再喝個幾round。喝完酒後，總是想來點油膩食物，比如會想吃Cheese burger、Burito、拉麵等，但是在台灣很難見到。如果想要一條龍服務，不妨變換一點方式，來去24HRS吉野家！不用怕last order限制，順便變成中繼站，小歇一下！！
巴登大叔，號稱自己大叔不是歐爸。
擁有一手深夜食堂般的廚藝外，有鑑於人生快樂至上的信念，個人極度崇拜波登的不羈生活。同時多麼希望，在跨旅行、廚藝、雪茄、品酒、幽默界中不斷自我巡迴演出。大叔之所以是大叔，龜毛無比的風格很重要。
FB - http://goo.gl/iQIjfQ
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025
mr. B の犬日誌
圖、文：mr. B
中譯：
八八媽媽買了一個奇怪的新碗給我，讓我吃飯變的好慢喔～
日系熟齡男子，生活極簡，人稱設計界的布魯斯。
平日是低調的藝術指導，近期興趣是向漫畫大師們看齊，結果發現，漫畫家真難為。於是做好設計，關心生命，同時擁有一隻「黑荳」的生活，對布魯斯來說，美好無比。
粗心的Ｂ先生與時常暴走（多半是Ｂ先生造成）變身成神力女超人的Ｍ太太，外加一隻調皮的黑色米克斯犬黑荳，這一家人的全新爆笑生活展開囉！
Ｂ先生LINE貼圖，熱載中！
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回顧漫談／「ART TAIPEI 2014」
藝術展特稿
圖、文 ─ Dino〈1% Magazine Co-founder，Creative Freelancer〉
場地 ─ 台北世界貿易中心展覽大樓一館
時間 ─ 2014/11/2
*藝術畫作皆屬各創作人所有
「藝術市場」一詞而言
關於藝術市場一詞，看似抽象其實又非常單純，由畫商、收藏家、藝術拍賣公司等各方角色交錯經營而成。在提供販售及交易的平台中，各方巧妙運用心理戰、資本戰；長時間下操作出各類藝術價值，轉換成市場下的價錢。藝術市場的戰爭從沒有既定贏家，永遠只存在於盤據藝術經營的每位霸主，那充滿個人藝術包裝的眼光與技巧，用各自方式操作出屬於它們的銷售之路。
現場實錄趣
大型藝術展覽最有趣的角度，除了要滿足觀眾的眼界，很多時候都是鑑價範圍內的水溫探測。眼尖的人或許能瞧見ART TAIPEI中，大牌的藝術作品的重覆率極高，例如草間XX等大眾熟知的亞洲大牌更或是不少中國正火紅的畫家們。不僅是展示該藝廊的收藏能力，同樣在大型會展中發揮自己在民間的知名度，利用熟知的影像及大牌藝術品產生與藝廊的連結感（即便是炫耀，觀眾也會驚呼連連。）。
說穿了，收藏能力這檔事情，有著檯面上搞宣傳外，檯面下也需利用巧妙地仲介技巧，為自己的客戶們蒐集到合適的目標。而絕大部分私人藝廊的收入來源，畢竟還得依靠穩定的供畫；這供畫來源從藝廊經紀的畫家們之外，也得透過各類管道蒐羅具有市場價值的創作。一句實在話，藝廊管理人的眼力與手上的客戶需求，缺一不可。
現場來自對岸的的中國藝廊都擺出一副來開闢疆土的模樣，也暗喻著台灣潛在的收藏市場，極具有競爭力。所謂年輕人們來拜拜，對比那些你看不出的手頭握萬金者，已把口袋敞開，等著藝術獵物上鉤。相對較含蓄的日本藝廊，精緻又奇幻的動漫世代，除卻村上隆風氣，似乎還缺少了些什麼。
來到2014的展覽現場，對於廣大的區域來說，一天很難深入逛完，但若抱著看花燈的心態，也是萬萬不可，一來容易迷路、二來過多的視野會產生極大的視覺倦怠感。入場前，建議還是先做點功課，例如觀察展區並分類出哪些部份是重點與次重點，讓心裡有個探底後，逛起來對於眼睛的負擔不會過大，畢竟藝術展是件眼睛游移的勞動工作，每件作品被設定在眼皮背後，都是惱人的開始。會思索技法、揣摩心境、到底在尋找為什麼般的思路。隨便一個區域就可以搞垮一個人的大腦視神經。
每座簡單的隔板中，也道出各國藝廊收藏的實力與動線規劃。大幅的作品（EX.徐冰的作品可見一二），演繹能量十足，小幅的聚焦（偶見小而精緻的雕塑，EX.也趣的小泉悟），也使人有容易入手的衝動。雖說台灣創作能力著實驚人（EX.范揚宗、時永駿），但有時充滿距離感的空間卻拉深解釋的時機。韓國的不少作品，都充滿挑釁的意味，不單是寫實更或是媒材表現且近距離魄力強盛，頗挑戰台灣人看世界的角度。除卻亞洲以外的作品，部分畫作用色有難以言喻的吸引力、另一方面總有超大幅精彩演出，與台灣區相比，台灣總是充滿抽象意念下追求。
最終，藝術能深，能淺，即使是簡單的媒材，經過顏色與佈置後，它便重新有了語彙。一幅幅邂逅，你重新愛上了幾回呢？
所謂的結論
ART TAIPEI，對於一般民眾倒像劉姥姥逛大觀園；你無須懂得藝術，只因藝術本身充滿難以單純解釋的成分。但去了肯定有收穫，從前衛大中國到動漫世代風格的日本、少許韓國的超寫實，與不少台灣老中青本土藝術家的共榮圈，可是會令人跌入一場風格迷霧中，而這場迷霧正在台灣唱和著浪潮進行曲。花少少錢，可看見人們趨之若鶩的表情、各藝廊的收藏淺實力、偶像膜拜的情境、博物館看不見的少量真品，若不常出國，一年一度只在台灣，何樂而不為？
船，有時候不見得只有你一位乘客。
如果創作者只為自己，那世界會單純多。可一旦涉入藝術市場，這把價值與價格的尺，像是搭上一艘船，你永遠不會知道下一波浪潮會向你打來，抑是遠遠離去，趨於平靜。藝術家，最怕的不是鑑價，而是無波無浪。
藏私，常常意外之中。
收藏，一直都是很複雜的行為。品味培養、商業敏銳度、以及直覺。聽說，只是聽說，台灣有不少收藏家，從不涉入過多的拍賣市場，只為自己而珍藏，有些意想不到的天畫，往往不見得天日，只為他自己而存在。終其一生，收藏演變成為收藏者一輩子活著的註腳。
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ART TAIPEI簡歷
「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」的主辦起源於「社團法人中華民國畫廊協會」，由藝文界與相關藝廊經營者們籌備成立。早些年籌辦畫廊博覽會，於1995年時還稱作「台北國際藝術博覽會」 （Taipei Art International Fair），進而2005年後，才正式更名為「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」，從2005年至2014年間，逐漸奠定台灣藝術舉辦大型博覽會在亞洲區的地位。
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加收錄：有情訪談
瀑布雜誌／小八 ─
由於當時自己也是現場工作單位之一，並無空檔深入研究。可仍覺得有趣，特別推薦新人特區的裝置新世代：紀紐約和吳建興。
插畫家／陳青琳 ─
我不善於展場動線，但很喜歡日本和韓國的作品，非常多到數不清，尤其是日本藝廊都很精緻。推薦台灣的林宏信和吳尚邕。
Dosomething指揮官／Cowper ─
個人覺得今年的部分無特別突出。不過，身為一個觀眾也希望本地能像香港藝博的那樣國際化。特別推薦三張精選，分別為：（請見以下照片，但當時第三張忘記名稱！從缺！）。
"Sealed room n°5", 2010 de FU SITE
"生きているということは", 田中千里
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展覽精彩回顧─
*上述藝術畫作皆屬各藝廊及創作人所有
1% 編輯室，操刀手之一，高雄人，台語最強的部份是那會被消音的字眼，平時喜歡拉人結黨集社，鼓吹臨危不亂。沒事時，會把東西排列整齊，卻同時可以接受亂中有序的桌面。嗯，話說，人生，什麼都可��嘗試一下。
FB ─ http://goo.gl/vuEec0
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【少 少 醒 ╳ 少 少 睡】藝術家 Kustaa Saksi 亞洲首展
內容、圖片來源：Facebook 草字頭、PHDC + Design&Life
萬物甦醒後的春分時節， 出生芬蘭、現居於阿姆斯特丹的藝術家 Kustaa Saksi 將首次踏上亞洲，在台北外雙溪半山腰上的「少少原始感覺實驗室」展出其「半夢半醒Hypnopompic」系列作品。
Kustaa Saksi 以細膩鮮明的插畫創作為名，曾與 Nike、Lacoste、Marim ekko 等知名品牌合作。幾年前，難眠體質驅動了Hypnopom pic 系列創作，他利用法國查卡提花織機技法及各種織料，把擅長的平面插畫鉤築轉化成令人驚艷的大型掛毯。當意識遊走於睡與醒、超現實與現實的臨界邊緣，交織出一網網微暈眩和偏頭痛的迷幻世界。
細膩毛絨的掛毯，生猛原始的遇見，小島山上伴隨蟲鳴鳥叫飄昇的蒸蒸濕氣，是新鮮、是勇敢、是還沒有到來便想不到的未知，是春天裡的一場實驗。
展出地點：Siu Siu 少少原始感覺研究所
展出時間：2015/3/19~22、3/26~29 (四、五、六、日開放)
一般開放時間 11 AM ~ 7 PM
展覽詳情(Facebook活動) ─
"【少 少 醒 ╳ 少 少 睡】芬蘭當代藝術家 Kustaa Saksi 古斯塔．薩克希 亞洲首展"
延伸閱讀(MOT/TIMES 線上誌) ─
"嘿，姐看的不是展，是夢。——「少少醒 × 少少睡」芬蘭當代藝術家 KUSTAA SAKSI 亞洲首展"
關於編輯室 ─
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創作時，請保持優雅的幽默感。
內容：1%編輯室
圖片來源：Google
Christoph Niemann曾贏過美國平面設計協會（AIGA）的獎項，身兼插畫家及藝術家的身分。他的作品散見於多本知名雜誌封面，如 The New Yorker、Time、Wired、The New York Times Magazine等。
同時他也是世界頂尖的瑞士國際平面設計聯盟（AGI）的會員之一。能寫能畫的他，在New York Times的部落格，可窺見他的才華。2010年，還被Art Directors Club收進名人堂。
Christoph Niemann部分作品，都是使用隨手可得的素材，其中卻充滿令人驚喜劇情！或許長期浸在商業環境的設計相關工作者，偶爾該替自己製造幽默才是。
為MOMA創作的海報
於柏林的Max Hetzler展出作品
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mr. B の犬日誌
圖、文：mr. B
中譯：
有時候真不知道我是養了一個人，還是一條狗啊⋯⋯
日系熟齡男子，生活極簡，人稱設計界的布魯斯。
平日是低調的藝術指導，近期興趣是向漫畫大師們看齊，結果發現，漫畫家真難為。於是做好設計，關心生命，同時擁有一隻「黑荳」的生活，對布魯斯來說，美好無比。
粗心的Ｂ先生與時常暴走（多半是Ｂ先生造成）變身成神力女超人的Ｍ太太，外加一隻調皮的黑色米克斯犬黑荳，這一家人的全新爆笑生活展開囉！
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如果你人生只有愛情，你的餘生實在太荒廢了 ! ─ 『 過30歲才會知道什麼是愛情 』
客座專欄 ─ 「巴登愛彈牙！」
圖、文：巴登大叔
最近看到朋友的擇偶條件遊戲這樣寫到：『要愛貓、喜歡搖滾樂、喜歡電影、會烹飪.... 等』。這樣帶著成熟，社經能力強的語氣，會是過了三十歲後在社會打滾許久的氣味。在三十歲以前的我們，可能很難有這樣的抱負。二十歲到三十歲以前的戀愛，就是那種小屁孩，男生想成為種馬，女生帶著小摩的稚氣。那時大家沒有什麼錢，偶爾約會一次，男的這周要少抽一兩包煙、幾杯啤酒、三餐可能要靠泡麵、麵包度過。
酒友作家，最近出了一本書，描述著她單身的生活，分享了她這段時間，如何調適以及充實自我。三天內，我很快就翻完了這本書，更加了解彼此之間不是酒量，而是一個喜愛自己的法則。當然單身一點都不可恥，如何好好的先愛自己，才懂得去愛別人。俗話說：『懂得喝酒的人，就懂得愛』所以，我們這些愛貪杯的人，很用力地喝下去，也是會很用力的愛下去，只是過量的酒精，都會超標，偶爾都會超過愛的力量。
大叔不是什麼兩性專家，只是一個觀察多少都會細微的人。因為做服務業，看過了多少的狠角色。二十歲的愛情和三十歲的愛情觀就差很多。到了二十歲想要每天都是情人節，天天和女友混在一起，合法的性行為，讓你想要每天造愛！除非你是情聖、戀愛專家，不然你沒有什麼專業讓人映像深刻。那種小確幸的愛情，只是讓人感覺大不幸，除非你咬著金湯匙出生，出門有超跑、雙B，買箱奶爾包，就像是加價買購物袋。球技不怎麼樣只懂得喬丹球鞋穿在腿上，酷炫帥！！！這種一輩子只幹情聖這行業的人，少之又少。女孩們想著未來的對象，要高富帥，但是被作家老Q洗腦後，別嫁有錢人，結果被擺了一道。美夢宛如噩夢，原來偶像也是會翻臉不認人的時候。
好好的充實自己的內在，三十歲開始是踏穩自己在事業的基礎。當個在自己拿所領域的hippster，老實說，除了在外面喝瞎大家都記得你以外，再來就是把自己變成一個酷玄的人物。好好多學習幾個專業，可以讓自己的生活變得有聲有色，懂音樂、懂下廚、懂得吃、懂得喜歡好東西，這樣比任何事情還要務實，好好用你的品味去吸引你想要認識的人。錢再多，也只是會胡亂噴一通，不如讓自己腦袋好好地吸收好的知識，從自己的興趣先去培養，喜歡喝酒，那就去了酒的背景，喜歡音樂好好的找時間聽著那團的專輯。總之，你可以用品味吸引人，而不是靠金錢去誘惑人。
到了三十歲後，你的收入至少穩健，可以跟著朋友一起露營、參加品酒會、參加音樂季、一起旅行，不會因為任何活到讓自己的資金受阻。成天只有愛情，三十之前的年輕人，除了幫情人做夢，還不如充實自己。三十這時候認識的人，才是個酷炫的生活，遇到愛情才是很實際！
巴登大叔，號稱自己大叔不是歐爸。
擁有一手深夜食堂般的廚藝外，有鑑於人生快樂至上的信念，個人極度崇拜波登的不羈生活。同時多麼希望，在跨旅行、廚藝、雪茄、品酒、幽默界中不斷自我巡迴演出。大叔之所以是大叔，龜毛無比的風格很重要。
FB - http://goo.gl/iQIjfQ
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【2015 Chinese New Year Men's Style】敗個好新年 帥到眾妹黏！過年穿搭完全指南！
客座專欄 ─ 「瑞佛頭殼」
圖、文：瑞佛 a.k.a River
農曆新年是華人一年中算是最期待的日子，一家團圓越吃越圓，開開心心過好年，親戚朋友可能每年就見這麼一次，雖然見面免不了常被問到一些讓人白眼翻三圈的問題(e.g現在念啊？工作薪水多少啊？什麼時候要結婚？有沒有準備生小孩？OS總是：關你屁事。)，但還是得笑笑回應啊！這不就是人生(菸)。所以如果你不想被騷擾這些鳥問題，你可以帥到讓他問：「你怎麼變那麼帥？」←被問到應該會爽到再翻三圈吧！重點是，到底要怎麼做呢？讓瑞佛哥哥不藏私地傳授給你！
1.
經典不墜《Bomber Jacket MA-1》保暖100%帥度100%
一個1950年的出產的單品，至今魅力難擋，可想而知MA-1有多麼強大，不少明星都是其愛好者，搭配性上「窄版、直筒、寬版」褲都能完美的融合，除了正宗Alpha Industries出品的MA-1，其實各家品牌也幾乎都有推出，甚至也有品牌將今年秋都最流行的長版外套溶入MA-1，在各大時裝周場外都看得見蹤影。
能街頭能時尚！原版拉長身高比例，長版時尚到辣妹經過會回頭，黑色最耐看、軍綠最經典、藍色最優雅，總之一定要來一件！擋你一百件，還可以傳承到兒孫，永遠不退流行。
2.
百搭萬歲《Sweatshirt》好入手、好駕馭
雖然它真的是很"蘇胡”，但千萬別誤會哥叫你穿睡衣，《Sweatshirt》流傳至美國的各大學所以也有個藝名叫「大學T」，它現在可是在時尚圈紅到叫爸爸，眾多精品大牌都有推出，相信哥真的沒在唬爛，別讓它躺在床上，搭一下就會有意想不到的驚喜帶給你。
看看韓國人氣歐爸”趙寅成”，還有帥神”Beckham”都在穿！不管是「單穿」還是「內搭襯衫穿」甚至「綁在腰上穿」，百搭程度不可言喻。教你一個重點圖越簡單或素色越好，還有如果穿搭功力還不到火侯，千萬不要來個OverSize還是乖乖買合身一點就好，不然會是真的很像穿睡衣！便宜又好搭，先買個五件再說。
3.
抗寒必備配備《Sweater》保暖加分、造型提升
說到冬天絕對少不了「毛衣」，它絕對是抗寒的最佳綠葉，但其實要把毛衣穿的時尚也非簡單的事，尤其女孩跟男人穿搭毛衣上的哲學又是完全不同的，一個不小心就容易像個宅男工程師，不然就會變成拎阿公一樣老氣。
如何把毛衣穿對配色很重要，顏色搭對了就先成功一半，不彷先從最基礎的「藍、白、灰、米色」先下手吧！再準備個「淺藍、白、黃色」的內搭襯衫，就可以玩出好幾套搭法；再來就是花色、材質、版型上的細節呈現，也是一個男人的決勝點，建議先從基本款開始，領子上的選擇在功力還不到的時候，別輕易嘗試買V領的款式，不然你等於再朝向工程師或業務的方向前進；正所謂的一分錢一分貨，多付一點多摸兩下就會知道材質上的差別；尺寸上的選擇，也千萬不要想說裡面要塞衣服買大一點，不然保證你馬上一切都白搭，袖子不要超過手腕、肩線千萬不能垂、下擺不要超過口袋，照著瑞佛哥哥做，包你變個人！
4.
時尚購物袋《Tote》文青界的搶手貨
文青可說是現在時尚圈的當紅炸子雞，那種對藝術、文化獨有的態度實在令人激賞，也因為這種獨樹一格的Style，時常在各大時裝周都能看見他們的蹤影，但也不是人人都有辦法當文青，不過要當個「偽文青」就簡單多了！先來入手一咖「帆布購物袋」，而且一定還要是米白色的唷！
入手Tote門檻低價錢又簡單，準備個三到五張的國父就能輕鬆擁有它，走遍各大文青店也幾乎都有在賣，也因為Tote是個便宜的單品，最近很多個產業品牌幾乎都有做，拿來當贈品、活動送等，所以挑選上也請務必Check一下圖案，不然會真的很像阿桑拿購物袋要去買菜。
5.
潮流至尊《Adidas Originals Superstar》強勢回歸
說到Adidas Originals貝殼鞋大家一定都有印象，沒錯也就是Superstar鞋款，今年可說它強勢回歸的一年，鞋櫃裡面一定不能少了它，相信還有許多人留著，趕快去找出來看有沒有被你的狗寶貝咬壞，沒咬壞你就真的是賺到了，不然你得又噴點小朋友把它贖回來了，現在原物料上漲，Superstar行情也是漲了不少。
Superstar最經典的莫過於全白款，不管躺著穿站著穿怎麼穿都好看！今年也是大走復古路線的一年，配上白襪輕輕鬆鬆穿出個性感，它最強的就是不管搭什麼褲款都難不倒它，記得露出你的襪子或腳踝，它就會是你今年最好的穿搭朋友！
這個過年讓是自己成為時尚話題，你就可以避免尷尬話題！瑞佛教你過好年~
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Photo Credit :Zara、Fendi、Adidas originals、The Sartorialist、Pinterest、Facebook、Blog、Google
Data Credit : wiki、online news
瑞佛 a.k.a River
在一個時尚流行資訊垂手可得的年代，卻還是有一堆破壞街景的詭譎男子，傷害女孩的眼睛，於是隱藏在時尚圈背後許久的瑞佛哥哥，被三顧茅坑的請了出來，為各位男性開藥單，拯救市容！寫作風格幽默又帶點嘴癢，讓不敢輕易嘗試的事物，變得似乎你也可以做得到，這就是Magic。
Instagram ─ http://instagram.com/river_yang
#瑞佛 a.k.a River#瑞佛頭殼#fashion#men'style#style#Adidasoriginals#Tote#Sweater#Sweatshirt#Bomber Jacket MA-1#專欄#時尚#男性
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007
客座專欄 ─ 「達叔的備忘錄」
圖、文：達叔
沒有重來 從來就沒有重來
時間從來不是迂迴的前進
他總是坦率的包容著一切忐忑
無論存在在三維或四維空間
那個存在超脫了能量守恆定律
你就是沒辦法再改變了
那些已經存在的
他就是再也不會消逝了那些已經改變的
製造/ 試著製造一些新的善意
卻沒發現
那些都只是曾經存在的過去中所
丟失/疑忘/掉落的
而我們總是走的太快了
善意像遺失的髮圈被忘在某件大衣口袋 直到冷了再拿出來穿的時候 才被拾起
其實他一直都沒有丟失過
直到你重新把他找了出來
本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合
達叔 ─
自稱小畫家，經常身兼多職。插畫風格隨興且適合發呆專用，其作品散見於小日子等知名刊物。個人感性滿點，希望能用插畫分享人間喜怒哀樂。話說回來，其實最深層的自己，是成為自遊人一枚。
FB ─ http://goo.gl/yQHECI
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Friend or Foe
內容：1%編輯室
圖片來源：Butcher Billy
一位巴西籍的藝術總監Butcher Billy，將金正恩翻玩出無限可能！主題名為「Friend or Foe」，乍看充滿幽默感的變臉秀，卻因創作拉近與全世界的距離。最遙遠的地方不是那封閉的國家，而是令人如此熟悉的臉龐，你永遠無從知道這張臉的背後與我們的生活距離差異有多大。人怕出名，豬怕肥，搞笑之後，值得人們省思。
太多名人被翻玩，但金正恩可能是唯一現存最年輕的獨裁者。站在和平主義的正面對，他手握核彈的同時，大概從沒想過人們在意的是他那張臉，而不是那封閉且威權的北韓，於是藝術將世界情勢扁平化。
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Butcher Billy
http://on.be.net/1xirJh6
關於編輯室 ─
隨時提供涉獵藝術、設計、影像、生活、狀態、流行、人物、事件等人間印象。因人類總活在每秒不可抹去的交叉點上，每每做出不同的精緻選擇，才成就了各自生活。於是，我們開始嘗試關注著這一切的一切。
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008
客座專欄 ─ 「MARKO馬柯生活指南」
圖、文：RIVER KUO
RIVER KUO
繪畫創作及設計工作者
作品展覽及露出於台灣/日本/英國/
美國/加拿大/德國/中國/新加坡…等國家
RIVER KUO’s paintings have been exhibited and reported globally in Taiwan , Japan , USA , Germany , UK , Canada , China and Singapore…… Also engaged in fashion design-graphic and installation, mostly for fashion brands, his creations varied in multi styles and types.
FB ─ http://goo.gl/va9dFe
關於 ─ MARKO (馬柯)
MARKO馬柯生活指南
簡單的生活用一點想像.繼續漫步前行
在重複的節奏中.找尋小小的日常樂趣
同時也不忘保有個人風格.然後生活繼續!
http://goo.gl/Ug7OI4
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成為時尚門徒，汲取藝術靈感的聖經 ─ 《VOGUE PARIS》
內容：1%編輯室
圖片來源：Giampaolo Sgura for Vogue Paris 2014
法國版的VOGUE，利用芭比的概念，翻玩兩位超模Magdalena Frackowiak和Elisabet Erm。她們化身人偶，解構知名品牌的時尚元素；像是縮小型的櫥窗秀，被整理過後的各種物件，與帶入職業上的想像，比如，Miu Miu的啦啦隊、Gucci的騎師感、Fendi的運動風、或是Ralph Lauren的黃金空姐。2015年，趨勢重組中。
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Giampaolo Sgura
http://www.giampaolosgura.com/work/vogue-paris/?album=26&gallery=508
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