Tengo setenta años. Mi alma yace ante mí.

Tiene los bordes desgastados.

Una vez este libro la dobló. La volví a enderezar.

Me doblaron el alma las muertes de los amigos. La guerra. Las disputas.

Los errores. Los insultos. El cine. Y la vejez, que, a pesar de todo, llegó.

Me alivia no saber los lugares por los que pasas, no conocer a tus nuevos amigos ni a los viejos árboles cerca de tu molino.

La memoria se ha disipado entre los círculos concéntricos del agua, cuyas ondas alcanzaron la orilla pétrea. El pasado ya no existe.

Las ondas, como anillos del amor, se fueron hacia la orilla.

No me sentaré en la orilla, no esperaré hasta el día del Juicio Final, no llamaré a mi pececito mágico de pecas doradas.

No me sentaré de noche en la orilla, no sacaré agua con un viejo sombrero de fieltro marrón.

No diré: "Mar, devuélveme los anillos".

La noche ya me ha adelantado. Han retirado del cielo las estrellas inaprensibles.

Sólo Venus, la principal estrella de la tarde y del alba, ha regresado al cielo. Fiel al amor, yo amo a otra.

Al amanecer, cuando ya se puede ver con claridad la forma de las cosas, pronuncio la palabra: "Amor".

El sol se derrama sobre el cielo.

No existe fin de la canción del alba, somos nosotros los que desaparecemos

Zoo o cartas de no amor - Víktor Shklovski. Ático de los Libros

Fotografía de Elsa Triolet, destinataria de las cartas de este libro.

I have to write a five pages long essay analyzing Don Quijote de la Mancha under Russian formalist Víktor Shklovski’s theory basically explaining why everyone wanted to engage into don Quijote’s craziness because he was the estrangement that everyone needed to forget about their otherwise uneventful lives -that weren’t even that uneventful. That girl Zoraida went through it-

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#9 - extrañamiento

ostranénie (остранение) Dícese de aquellos modos de proceder en el lenguaje literario que tiene como fin el de dar una nueva perspectiva de la habitual visión de la realidad al presentarla en contextos diversos a los acostumbrados o al representarla de un modo en el cual se nota que la representación es una ficción.

Chusmeando este blog, encontré esa palabra. Investigando más sobre el concepto, descubrí que era un término que fue acuñado por los formalistas rusos. El mayor exponente fue Víktor Shklovski. Me pareció que la definición encajaba perfecto con nuestra idea, particularmente la última parte que hace referencia a la ficción. Shklovski escribe al respecto en El arte como recurso lo siguiente:

El propósito del arte es el de impartir la sensación de las cosas como son percibidas y no como son sabidas (o concebidas). La técnica del arte de 'extrañar' a los objetos, de hacer difíciles las formas, de incrementar la dificultad y magnitud de la percepción encuentra su razón en que el proceso de percepción no es estético como un fin en sí mismo y debe ser prolongado. El arte es una manera de experimentar la cualidad o esencia artística de un objeto; el objeto no es lo importante.

El arte. Víktor Shklovski

El arte. Víktor Shklovski

El propósito del arte es comunicar la sensación de las cosas en el modo en que se perciben, no en el modo en que se conocen. La técnica del arte consiste en hacer ‘extraños’ los objetos, incrementar la extensión de la percepción. El arte es el modo de experimentar las propiedades artísticas de un objeto. El objeto en sí no tiene importancia. Víktor Shklovski

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despullant-me sense compromís

Quan vaig començar la universitat, farà uns tres anys, estava frustrada i no perquè tinguera unes expectatives altes del que seria aquell món - que també hi eren presents -, sinó perquè pensava que aquell món que havia triat era el meu. Aquell món és aquell grau que des de ben menuts  ens fan pensar i repensar, perquè el futur - encara que no hagem arribat - és molt important i s’han de tindre controlat els imprevistos. 

Sempre havia desitjat dedicar-me a l’educació, però això que em vaig trobar va ser el que em va confirmar que hi existeixen altres vies. Aquell món -grau- era un comodí que pots usar i després tirar-lo si et ve de gust. De vegades em pregunte si en la resta dels països l’enfocament és igual de vergonyós que a l’Estat espanyol. Vaig decidir començar aquell camí perquè la meua intenció era arribar a canviar el sistema educatiu. La ignorància i el sentiment de lluita diuen que disminueix a mesura que vas creixent, això diuen. 

Mon pare sempre m’ha dit que tinc molts pardals al cap. Potser jo en tinc molts, de pardals, al meu cap i mon pare té el cap buit. Només és una teoria. 

Aquell món -grau- no era per a mi. L’única cosa que li agraïsc a aquell món -grau- és el retrobament que vaig experimentar. En el primer quatrimestre vaig descobrir que no era el que volia, però va ser quan per, primera vegada, em trobava i no m’avergonyia. 

Sóc d’on sóc i els meus arrels viuen allí. Tenia autoodi cap a la meua terra - tot ho heretem ja ho sabeu -. Aquell any vaig començar a sentir que la meua lluita  anava pel camí dels meus arrels i que, a partir d’ahí, podria arribar al sistema educatiu.

La meua família és del País Valencià, concretament del sud i molt sud. Allí la llengua viu i mor un poc cada dia. Jo sóc nascuda en terres on el sentiment encara viu. La Marina Baixa conserva els seus arrels i els meus pares van arribar ahí. L’Alacantí encara resisteix, Alacant ho intenta i, encara que parega que no, en són molts els que encara lluiten(m). El sud és difícil, però sempre estem fent força. 

La identitat, què et sents? Ser “ciutadà del món” està molt guai ara que estem en aquesta societat d’eufemismes i merdes; però, realment, on tornes quan tot és fosc?

Aquell any vaig decidir fer Filologia - Catalana - i vaig redefinir la meua identitat. En moltes ocasions creixem i adoptem actituds, opinions i arguments per debatre del nostre entorn familiar i aquell any vaig decidir trobar els meus i trencar - deconstruir-me - els que ja hi eren al meu cap.

Potser no és que tinguera molts pardals al meu cap, sinó que em sobraven molts prejudicis. I per vosaltres, quina és la vostra identitat? D’on us sentiu?

Encara hauria d’estar llegint al Víktor Shklovski. 

‘Memorias de la Revolución rusa’, de Víktor Shklovski #PrimerosCapítulos

http://conectaabogados.com/memorias-de-la-revolucion-rusa-de-viktor-shklovski-primeroscapitulos/

‘Memorias de la Revolución rusa’, de Víktor Shklovski #PrimerosCapítulos

En el marco de las conmemoraciones por el centenario de la revolución rusa, editorial Cátedra recupera un clásico.

Nota completa en : Aristegui Noticias

LA TERCERA FÁBRICA / ÉRASE UNA VEZ Víktor Shklovski

Reseña

Víktor Shklovski, autor de una importante obra de teoría literaria y precursor del formalismo ruso, aparece en La tercera fábrica (1926) y Érase una vez (1964) como el protagonista de un conjunto de memorias donde se registra una época decisiva: las primeras décadas del siglo XX. Años de acción, años de revolución y guerras, años de grandes ideas en los que el genio no era suficiente para vivir: había que estar dispuesto a “meterse en la picadora de carne”. ¿Cómo escribir sobre esos años? ¿Cómo narrar el recuerdo de ese momento en que el individuo, finalmente, terminaría disolviéndose en un sueño colectivo? ¿Cómo afirmar que, detrás y por encima de todo, está la vida? El recuerdo de Shklovski es el de todo aquello que contribuyó a construir la vida, lo que se combina formando la fábrica de la vida, la "tercera fábrica": la familia, la ciudad de San Petersburgo, los hombres que marcaron la época –Maiakovski, Blok, Gorki, Lenin, los futuristas, los formalistas–, la revolución, el trabajo, la literatura, el mundo del arte, la incipiente cinematografía, las discusiones que se volvieron combates, la teoría que se volvió guerra. En las dos obras que componen este volumen, traducidas del ruso al español en forma directa y completa, la conmovedora sensibilidad y el estilo preciso, personal y vigoroso de Shklovski envuelven al lector en el rumor de su tiempo, que encuentra en estas memorias uno de sus ecos más resonantes.

Víktor Shklovski, extrañamiento, objetos

Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte. La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento; los procedimientos del  arte son el de la singularización de los objetos, y el que consiste en oscurecer la forma, en aumentar la dificultad y la duración de la percepción. El acto de percepción es en arte un fin en sí y debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está ‘realizado’ no interesa para el arte

CREANDO OBJETOS EXTRAÑOS EN UNA REUNIÓN COTIDIANA

Habitando un lugar extraño

El teórico formalista Víktor Shklovski utilizó el término ostraneni para referirse al procedimiento de describir los objetos como si no se reconocieran. Ostraneni, cuya traducción más fiel sería extrañamiento, busca la yuxtaposición de significados disímiles mediante la ruptura de los hábitos automáticos de la percepción. Shklovski concibe el arte como una desfamiliarización o extrañamiento, donde el trabajo artístico se entiende como la creación de objetos extraños.   Más allá de elaborar una reflexión teórica sobre el concepto, la cartografía propone que la des-automatización de lo cotidiano se puede conseguir utilizando tácticas de extrañamiento. La idea de desestabilizar lo cotidiano supone el desplazamiento de objetos y el manejo de las contradicciones que operan en las nuevas ubicaciones. La percepción habitual o automática de las cosas, exige el mínimo esfuerzo perceptivo del espectador y provoca que no mire los objetos con detenimiento. Como consecuencia de esta experiencia, las formas se convierten en algo ordinario, fácil y correcto, los objetos se debilitan y desaparecen o quedan reducidos a unos de sus rasgos más significativos. El extrañamiento consiste en un esquema de relaciones. Explora las maneras en cómo se comporta un elemento dentro de un entorno específico. Puede entenderse como un dispositivo capaz de “liberar” las formas del adormecimiento en el que han caído como consecuencia de su excesivo uso habitual. Exige que abandonemos las vías interpretativas convencionales y nos obliga a situarnos en un lugar no automático para contemplarlas. Por lo tanto, el objetivo de la cartografía es construir un ámbito específico para mostrar los objetos fuera de sus vías comunes de referencia. Esto ocurre en un proceso de dos tiempos: primero se bloquea el código automático y luego se buscan las formas para realizar la percepción. De esta manera se restaura la experiencia de los objetos y se hace el mundo extraño nuevamente. El extrañamiento disminuye la velocidad de la percepción, desliga los objetos de su espacio semántico habitual y rompe las asociaciones ordinarias. Con ello se genera un momento de inestabilidad donde la mirada se detiene,  las formas aparecen y lo cotidiano se des-automatiza.

"Tengo setenta años. Mi alma yace ante mí.

Tiene los bordes desgastados.

Una vez este libro la dobló. La volví a enderezar.

Me doblaron el alma las muertes de los amigos. La guerra. Las disputas.

Los errores. Los insultos. El cine. Y la vejez, que, a pesar de todo, llegó.

Me alivia no saber los lugares por los que pasas, no conocer a tus nuevos amigos ni a los viejos árboles cerca de tu molino.

La memoria se ha disipado entre los círculos concéntricos del agua, cuyas ondas alcanzaron la orilla pétrea. El pasado ya no existe.

Las ondas, como anillos del amor, se fueron hacia la orilla.

No me sentaré en la orilla, no esperaré hasta el día del Juicio Final, no llamaré a mi pececito mágico de pecas doradas.

No me sentaré de noche en la orilla, no sacaré agua con un viejo sombrero de fieltro marrón.

No diré: "Mar, devuélveme los anillos".

La noche ya me ha adelantado. Han retirado del cielo las estrellas inaprensibles.

Sólo Venus, la principal estrella de la tarde y del alba, ha regresado al cielo. Fiel al amor, yo amo a otra.

Al amanecer, cuando ya se puede ver con claridad la forma de las cosas, pronuncio la palabra: "Amor".

El sol se derrama sobre el cielo.

No existe fin de la canción del alba, somos nosotros los que desaparecemos".

Zoo o cartas de no amor - Víktor Shklovski. Ático de los Libros

Robado a Bookcake en Fb.

Fotografía de Elsa Triolet, destinataria de las cartas de este libro.

Víktor Shklovski, acerca del extrañamiento

El propósito del arte es el de impartir la sensación de las cosas como son percibidas y no como son sabidas (o concebidas). La técnica del arte de “extrañar” a los objetos, de hacer difíciles las formas, de incrementar la fuerza de la percepción encuentra su razón en que el proceso no es estético, como un fin en sí mismo, y debe ser prolongado. El arte es una manera de experimentar la cualidad o esencia artística de un objeto; el objeto no es lo importante.