#textos heterónimos
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Vivo sempre no presente. O futuro, não o conheço.
L. do D.
Vivo sempre no presente. O futuro, não o conheço. O passado, já o não tenho. Pesa-me um como a possibilidade de tudo, o outro como a realidade de nada. Não tenho esperanças nem saudades. Conhecendo o que tem sido a minha vida até hoje — tantas vezes e em tanto o contrário do que eu a desejara —, que posso presumir da minha vida de amanhã senão que será o que não presumo, o que não quero, o que me acontece de fora, até através da minha vontade? Nem tenho nada no meu passado que relembre com o desejo inútil de o repetir. Nunca fui senão um vestígio e um simulacro de mim. O meu passado é tudo quanto não consegui ser. Nem as sensações de momentos idos me são saudosas: o que se sente exige o momento; passado este, há um virar de página e a história continua, mas não o texto.
Breve sombra escura de uma árvore citadina, leve som de água caindo no tanque triste, verde da relva regular — jardim público ao quase crepúsculo —, sois, neste momento, o universo inteiro para mim, porque sois o conteúdo pleno da minha sensação consciente. Não quero mais da vida do que senti-la a perder-se nestas tardes imprevistas, ao som de crianças alheias que brincam nestes jardins engradados pela melancolia das ruas que os cercam, e copados, para além dos ramos altos das árvores, pelo céu velho onde as estrelas recomeçam.
13-6-1930
Bernardo Soares
― Livro do Desassossego por Bernardo Soares.Vol.I. Fernando Pessoa. (Recolha e transcrição dos textos de Maria Aliete Galhoz e Teresa Sobral Cunha. Prefácio e Organização de Jacinto do Prado Coelho.) Lisboa: Ática, 1982.
― "Fase confessional", segundo António Quadros (org.) in Livro do Desassossego, por Bernardo Soares, Vol II. Fernando Pessoa. Mem Martins: Europa-América, 1986.
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Sigue tu destino, riega tus plantas,
ama tus rosas.
El resto es la sombra
de árboles ajenos.
La realidad
es siempre más o menos
de lo que queremos.
Sólo nosotros somos siempre
iguales a nosotros mismos.
Suave es vivir solo.
Grande y noble es siempre
vivir simplemente.
Deja el olor en aras
como exvoto a los dioses.
Ve de lejos la vida.
No la interrogues nunca.
Que ella nada puede
decirte. La respuesta,
más allá de los dioses.
Mas serenamente
imita el Olimpo
en tu corazón.
Los dioses son dioses
porque no se piensan.
- Fernando Pessoa. (Firmado con el heterónimo de Ricardo Reis)
De: Odas de Ricardo Reis – (Publicación póstuma) – 1935-1994
Traducción de Ángel Campos Pámpano
Ed. Pre-Textos – 1995© – Colección de la Cruz del Sur
- Emilie Cayre. Sin título. Albí, Francia, 2021.
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“Somos avatares de la estupidez pasada”
Fernando Pessoa
Fue un poeta, escritor, crítico literario, dramaturgo, ensayista, traductor, editor y filósofo portugués nacido en Lisboa en junio de 1888. Descrito como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los grandes poetas en lengua portuguesa.
Fue hijo de un funcionario público del Ministerio de Justicia y critico musical de un diario portugués, y su madre natural de Azores.
La familia Pessoa vivió con su abuela que era enferma mental y con dos criadas ancianas.
Varios hechos marcaron su infancia, su padre murió a los 43 años víctima de tuberculosis cuando Pessoa contaba con 5 años y su hermano murió antes de cumplir un año, por lo que la madre se ve obligada a subastar parte de los muebles de su hogar y mudarse a una casa mas modesta.
Es en ese mismo año que Fernando escribe su primer poema con el epígrafe corto titulado “A mi querida mamá”.
Su madre se casa por segundas nupcias en 1895 con un comandante cónsul de Portugal en Durban, viéndose obligados a mudarse a Sudáfrica, en donde Pessoa recibe una educación británica, lo que le proporciona un profundo contacto con la lengua inglesa.
Teniendo que compartir la madre la atención con los demás hijos del padrastro, Pessoa se aísla, lo que le permite tener momentos de introspección, leyendo autores como William Shakespeare, Edgar Allan Poe, John Milton y Lord Byron.
En 1905 Pessoa deja Durban y se regresa a Lisboa solo viviendo con su abuela y dos tías, y en 1906 se matricula en la actual facultad de Lisboa abandonando al primer año por una huelga, continuando su producción literaria, e iniciando su actividad ensayística y de crítica literaria.
Su obra es una de las más originales de la literatura portuguesa, siendo uno de los introductores de su país de los movimientos de vanguardia.
A partir de 1914 proyectó su obra sobre tres heterónimos: Ricardo Reis, Alvaro de Campos, y Alberto Caeiro, para quienes inventó personalidades divergentes y estilos literarios distintos.
Bajo la personalidad de Alberto Caeiro, expresa una espontaneidad sensual, mientras que bajo el heterónimo de Ricardo Reis trabaja minuciosamente la sintaxis y el léxico, inspirándose en los arcadistas del siglo XVIII. Por otra parte, Álvaro de Campos evoluciona desde una estética próxima a la de Walt Whitman.
Sobre estos desdoblamientos, Pessoa refleja sus distintos “yos” conflictivos en tanto que su poesía supone un intento de superar la dualidad entre la razón y la vida.
La obra ortónima de Pessoa fue profundamente influenciada en varios momentos por doctrinas religiosas como la teosofía y sociedades secretas como la masonería. El resultado de su poesía tiene un cierto aire mítico, heroico y por veces trágico.
Su obra permaneció inédita hasta su muerte, la cual fue recogida en los volúmenes de obras completas I. Poesías de Fernando Pessoa, poesías de Álvaro de Campos (1944), Poemas de Alberto Caeiro (1946) y Odas de Ricardo Reis en (1946), Poemas dramáticos y Poesías inéditas (1955-1956).
Su obra ensayística fue publicada en 1966 bajo el título de “Páginas íntimas y de autointerpretación”, y en 1967 Páginas de estética y de teoría crítica literarias. En 1968 textos filosóficos.
Pessoa es internado en noviembre de 1935 con el diagnóstico de “cólico hepático”, falleciendo a causa de complicaciones hepáticas, asociadas a una posible cirrosis, provocada por el excesivo consumo de alcohol a lo largo de su vida.
Muere a la edad de 47 años en noviembre de 1935. En los últimos momentos de su vida se dice que pide sus gafas y clama por sus heterónomos.
En 1982 apareció el “Libro del desasosiego”, compendio de apuntes, aforismos, divagaciones y fragmentos del diario de Fernando Pessoa dejó al morir.
Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com
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Colecção Cénica, #7
A não edições e o Um Coletivo acabam de publicar O MARINHEIRO / A MAIS TERNA ILUSÃO, livro duplo, ilustrado por João Concha, para celebrar os 110 anos da escrita de O MARINHEIRO, de Fernando Pessoa, e os 10 anos da estreia de A MAIS TERNA ILUSÃO, dramaturgia de Ricardo Boléo a partir de textos seus, de Cátia Terrinca e da referida peça de Pessoa.
Do livro:
https://livrosnaoedicoes.tumblr.com/post/729621204697268224/colecção-cénica-7-o-marinheiro-a-mais-terna
/// Pedidos via [email protected]
/// Em breve nas livrarias habituais: https://naoedicoes.tumblr.com/livrarias
"Quando estreámos, a 13 de dezembro de 2013, A MAIS TERNA ILUSÃO, nome que demos ao espetáculo em que eu e o Ricardo Boléo escrevemos a partir de O MARINHEIRO, tivemos algumas dúvidas de autoria: colocar-nos-íamos como autores do texto, ao lado de Fernando Pessoa? Essa autoria partilhada pressuporia uma cumplicidade, ou não? O que pensaria Fernando Pessoa se o tivéssemos convidado para escrever connosco?
O teatro é um lugar de fantasmas. O MARINHEIRO também os chama. E, agora, tudo isto me parece óbvio — o tempo só o é depois de passar. Por isso, sei que esse texto foi iniciático. (…) Ofereceu ao UMCOLETIVO a matriz poética do labor: foi a partir desta pedra que abandonámos a aparência do teatro para fazermos um pacto com aquilo que nele nos assombra."
/// Cátia Terrinca
"O MARINHEIRO, peça de teatro que Fernando Pessoa denominou 'drama estático em um quadro', foi publicada no primeiro número de Orpheu.
Numa carta a João Gaspar Simões, datada de 11 de dezembro de 1931, Fernando Pessoa diz: 'O ponto central da minha personalidade como artista é que sou um poeta dramático'. Pessoa quer assim rejeitar a ideia de que é ‘apenas’ um poeta mesmo quando escreve poesia. E em Tábua Bibliográfica, o autor afirma que a individualidade dos seus heterónimos 'forma cada uma uma espécie de drama; e todas elas juntas formam outro drama', unidade dramática a que Fernando Pessoa chamou 'drama em gente'.
Com a criação destas individualidades, não apenas literárias mas com biografia definida, várias maneiras de ser, várias estéticas, interações entre si e também com Pessoa ortónimo, o autor tinha em vista a produção de uma obra de arte total de revelação das almas.
/// Ricardo Boléo
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Esta edição coincide com o 10.º aniversário do UMCOLETIVO (estrutura financiada pela República Portuguesa - Direcção-Geral das Artes) e também com o da não (edições), em actividade desde 2013.
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AÑO DE COMPOSICIÓN: verano 2015
INSTRUMENTACIÓN: piano y voz
INTÉRPRETE: Rocío de Frutos (soprano), Ignacio Torner (pìano)
NOTAS: canción perteneciente al ciclo de canciones “Caeiro: el descubridor de la naturaleza” sobre poemas de Alberto Caeiro (heterónimo de Fernando Pessoa).
Texto (traducción del original en portugués):
NO BASTA abrir la ventana para ver los campos y el río.
No es suficiente no ser ciego para ver los árboles y las flores.
También es necesario no tener ninguna filosofía.
Con filosofía no hay árboles: sólo hay ideas.
Hay sólo cada uno de nosotros, como un sótano.
Hay sólo una ventana cerrada, y todo el mundo afuera;
y un sueño de lo que se podría ver si la ventana se abriera,
que nunca es lo que se ve cuando se abre la ventana.
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Apesar de não estar, estou muito / DJ Nobita Early Years 2002
Vamos receber 200 exemplares deste livro no dia 12 de Outubro. Façam até lá reserva do vosso exemplar AQUI!
Edição da Galeria Municipal do Porto, copublicado com a Chili Com Carne, projecto editorial de Diogo Jesus e João Ribas com textos de Guilherme Blanc, João Ribas com Diogo Jesus e Marcos Farrajota. 16x22cm 266p a cores, catálogo relativo à exposição homónima + compilação dos 5 números do zine DJ Nobita Early Years 2002
Sim, o Rudolfo afinal chama-se Diogo Jesus!!
Este livro foi publicado no âmbito da exposição Apesar de não estar, estou muito, com curadoria de João Ribas, apresentada na Galeria Municipal do Porto entre 2 de junho e 16 de agosto de 2020. É um split book, sendo que a frente e o verso servem como capas de duas partes independentes do livro. Um lado é composto por textos, por uma série de digitalizações de obras individuais de Diogo Jesus e pela documentação fotográfica da exposição; o outro lado reúne vários zines desenhados pelo artista, entre outubro de 2019 e julho de 2020, em diferentes diários.
Desde os seus primeiros trabalhos de música e banda desenhada de produção independente até aos seus projetos recentes como DJ Nobita e Gekiga Warlord, os desenhos, objetos, vídeos, ephemera e materiais de arquivo apresentados dão-nos um panorama da obra de um artista prolífico, que desde 2007 se move entre géneros e entre comunidades. O que une a maioria destes trabalhos é um impulso narrativo e uma dimensão subcultural e autobiográfica, assim como as suas ironias, que evidenciam tanto um humor sarcástico como uma honestidade desarmante. O elenco rotativo de amigos, artistas, heterónimos, figuras ficcionais apropriadas e léxico de subculturas presentes nos desenhos oferecem um comentário recorrente sobre questões de criatividade, masculinidade, obsessões pessoais, a cultura dos videojogos, a cultura do ‘do it yourself’, a precariedade e as condições de produção de arte. – João Ribas
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Incoerências escusadas...
Hoje a título de excepção não irei abordar aqui nenhum tema em particular, como habitualmente gosto de fazer; irei até optar por ser bem mais objectivo. Recentemente, uma pessoa pediu me amizade, referindo que tinha visto alguns dos meus textos e que tinha gostado – até aí, mais uma razão tinha eu de contentamento ao constatar uma vez mais o reconhecimento da minha escrita, da minha forma de expressão que tanto orgulho tenho em partilhar com todos Vós e em vê la assim reconhecida. Contudo, qual não é o meu espanto quando essa determinada pessoa (que eu aqui por uma questão de respeito e sigilo, se bem que essa pessoa dificilmente mos mereceria, não irei revelar a identidade) começa de uma forma agressiva a afirmar – diria mesmo até a insinuar grosseiramente – que eu teria a obrigação – note se bem – a obrigação de me revelar pessoalmente, uma vez que ela como comentadora revela se também tal como é...e mais...afirma e insinua que se não o faço é porque de certo tenho algo a esconder...mas por outro lado afirma com segurança que pelo que eu escrevo a minha caracterização é fácil...que devo ser um homem sozinho acima dos 60.
Pois minha cara amiga(que já não irá ler pois está já bloqueada e banida)...caros leitoras(es) e seguidoras(es)...permitam me o esclarecimento definitivo desta questão...um perfil heterónimo como este que tenho não é um perfil falso...não é um fake...todos os dados que cá tenho são verdadeiros...TODOS...opto é por não os pôr visíveis...e atenção que falo em dados...não imagens...e não, não tenho nada a esconder...mas tenho o direito de publicar como me sentir mais confortável.
As pessoas têm de saber e aprender a compreender que hoje mais que nunca há uma linha que separa...aquilo que gostamos de fazer...do que efectivamente temos de fazer...fora deste meio... virtual...no mundo real.
P.S. Ah...e aconselho qualquer outra pessoa antes de voltar a tirar conclusões incoerentes sobre a minha pessoa a ler com atenção os meus textos primeiro...porque eles dizem muito sobre mim...por vezes até mesmo de mim.
Miguel Carvalho
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Título: Poesía completa
Autora: Natsuki Miyoshi (Cuqui)
Obra en tapa: “Tonada” (tinta sobre papel, 2017), Juan Hernández
Poesía. Año 2018
Natsuki Miyoshi nació en Japón el 10 de octubre de 2009 y falleció el 10 de octubre de 2010. En su breve y misteriosa existencia dio vida a una obra fantástica, agraciada y truculenta. Cisne de hierro, Nepiso azulario, Informes a la crema, Deile enikirilla conntas deer y Escaleras son los cinco libros que componen esta, su Poesía completa.
Natsuki Miyoshi es uno de los seis heterónimos bajo los cuales la poeta, artista visual y tarotista Cuqui ha escrito hasta el momento.
Quien haya experimentado alguna vez el momento de trance en que el texto impone su impulso y su ritmo evolutivo, en que la mano se deja poseer por la fuerza magnética e indomable del poema que se escribe, sabrá entender por qué unx poeta nunca puede explicar a ciencia cierta cómo se escribe un poema. En el corazón del poema siempre está el vacío y el misterio.
La obra poética de Cuqui está plagada de voces que hablan a través de su escritura. Con una paciencia servicial, permite el despliegue de la potencia y la libertad singulares de cada una de esas voces, sabe cuándo poner su mano (su cuerpo) a disposición, y aunque el resultado textual sea por momentos gracioso, ella lo hace con la seriedad que implica la tarea.
Una producción tan heterogénea e intensa como la suya solo se puede explicar de una manera: Cuqui es una poeta-médium.
Cuqui nació en Córdoba en 1977. Escribe bajo los heterónimos Natsuki Miyoshi, Karen Smith, Alma Concepción, Charlotte von Mess, Francis Vipond y Margarita del Acantilado. Además, es artista visual y tarotista.
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O cinturão invisível de Pessoa
O som do violino vinha de longe. Como se estivesses noutro lugar a tocá-lo e não onde realmente te encontravas. Acontecia-te muitas vezes esse migrar dos pulmões para fora da respiração, ou esse migrar da expressão mais íntima para fora do rosto. Existias tanto do outro lado da praça, como no fio melódico das moscas que assaltavam o vidro da janela, junto à mesa onde os teus pais te tinham levado para almoçar. O restaurante Irmãos Unidos tinha dois pisos e, na parede da frente, o quadro de Almada Negreiros dominava os olhos fechados com que o tempo insistia em parar.
A curva semelhante à de uma parábola definia o rosto de Fernando Pessoa e sugeria ser uma máscara colada à testa, por baixo do chapéu de abas. A luz alaranjada cobria todo o corpo por trás, ao mesmo tempo que transpunha o tampo da mesa em forma de traço descontínuo. O cenário geométrico desafiava tudo o resto a dançar: a caneta, a chávena de café, a revista Orfeu 2, o cigarro, o lenço, o papillon e o pequeno bigode. A recta directriz com que cingia o olhar através dos óculos, duas lentes elípticas embaciadas pelo torpor, quem sabe se pela flecha vazia de um dardo.
Ficaste impressionado com a vulnerabilidade do mistério, era como se ele gravitasse à volta daquelas cores e parecia até fácil agarrá-lo com a ponta dos dedos. Coisa egípcia, pensaste, pois vagueavas ainda com o talismã dos faraós na tua memória, matéria recente das aulas de história no liceu.
Três anos mais tarde, em Janeiro de 1970, o quadro, executado em Bicesse no mês e no ano em que tu nasceste, viria a ser vendido no leilão do recheio do café-restaurante por mil trezentos e cinquenta contos. Algum tempo depois, Sarah Affonso revelou que a obra fora pintada no quintal, num sítio onde a luz coada pela ramagem era quase perfeita. Após mais de um século de história, os Irmãos Unidos, presentes na literatura de Camilo ou de Fialho de Almeida, passaram tristemente o testemunho à Camisaria Moderna que teve assim a possibilidade de alargar as suas instalações no Rossio. Continuaste a lutar com o bife e com o ovo estrelado, enquanto afastavas as moscas do prato e sempre a escutar os sons agudos que provinham afinal do olhar do poeta que nunca mais te largou o cinturão invisível.
Fernando Pessoa transformou o excessivo peso do passado numa metafísica feita de nuvens de bom tempo. Essa meia evaporação da história fez com que uma certa quantidade de mitos, espalhados em todas as direcções, se transformassem em metáforas de leitura universal. Um tal reequilíbrio não cabia na rigidez do antigo regime, mas floresceu uns cinquenta anos depois da morte do poeta que não foi apenas um poeta, mas um modo de nos lermos e de nos entendermos a nós próprios. A heteronímia serviu para mostrar que as soluções avançam por muitos carris ao mesmo tempo e que a estação de chegada, tal como todos os pontos de partida, são sempre espaços improváveis. Vivemos numa encruzilhada de proposições, em suma.
Lembras-te do encontro, na Primavera de 1982, com August Willemsen, um dos grandes pioneiros das traduções de Pessoa, que teve lugar na biblioteca da universidade de Amesterdão, na altura a meia dúzia de metros da praça de Waterloo e da casa de Rembrandt (quando os turistas ainda rareavam). Comparando a Holanda com Portugal, ele disse-te uma frase que dificilmente esquecerás: “Nós naufragámos mas fomos apenas comerciantes, enquanto vocês naufragaram em Pessoa e com isso descobriram o mundo todo de uma só vez.”.
Ofereceste-lhe o único livro que publicaras até então, intitulado O Fio de Prumo. Ele viu o título, sorriu, deu uma volta às estantes de poesia brasileira e apareceu-te com um livro homónimo na mão. Respiraste fundo, pois um homónimo não é propriamente um heterónimo. E concluíste que apenas existe aprendizagem, se se armar uma feira que consiga preencher a alma inteira. No fundo, foi o que Almada conseguiu com aquele quadro pintado ao ar livre em finais de Agosto de 1954: espelhar através do olhar de Fernando Pessoa um outro mundo diante daquele que nos é habitual, mas com um fio de prumo secreto a ligá-los (para que pudéssemos ver de fora aquilo que, ao mesmo tempo, somos e não somos, tal como a flecha e o dardo se entreolham sem quaisquer limites).
(texto extraído de ‘Órbita-I: Visão Aproximada’ – título de obra de longo curso ainda em trânsito)
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Bernardo Soares
Não me indigno porque a indignação é para os fortes;
Não me indigno porque a indignação é para os fortes; não me resigno, porque a resignação é para os nobres; não me calo, porque o silêncio é para os grandes. E eu não sou forte, nem nobre, nem grande. Sofro e sonho. Queixo-me porque sou fraco e, porque sou artista, entretenho-me a tecer musicais as minhas queixas e a arranjar meus sonhos conforme me parece melhor à minha ideia de os achar belos.
Só lamento o não ser criança, para que pudesse crer nos meus sonhos, o não ser doido para que pudesse afastar da alma de todos os que me cercam, […]
Tomar o sonho por real, viver demasiado os sonhos deu-me este espinho à rosa falsa de minha sonhada vida: que nem os sonhos me agradam, porque lhes acho defeitos.
Nem com pintar esse vidro de sombras coloridas me oculto o rumor da vida alheia ao meu olhá-la, do outro lado.
Ditosos os fazedores de sistemas pessimistas! Não só se amparam de ter feito qualquer coisa, como também se alegram do explicado, e se incluem na dor universal.
Eu não me queixo pelo mundo. Não protesto em nome do universo. Não sou pessimista. Sofro e queixo-me, mas não sei se o que há de mal é o sofrimento nem sei se é humano sofrer. Que me importa saber se isso é certo ou não?
Eu sofro, não sei se merecidamente. (Corça perseguida.)
Eu não sou pessimista, sou triste.
― Bernardo Soares
s. d.
Livro do Desassossego por Bernardo Soares. Vol.II. Fernando Pessoa. (Recolha e transcrição
dos textos de Maria Aliete Galhoz e Teresa Sobral Cunha. Prefácio e Organização de Jacinto do
Prado Coelho.) Lisboa: Ática, 1982: 323
#textos heterónimos#livro do desassossego#bernardo soares#fernando pessoa#Não me indigno porque a indignação é para os fortes
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De vermelho à Cor-de-Rosa
“A desvalorização do mundo humano começa com a valorização do mundo das coisas.” Karl Marx.
Foto: Internet.
Numa conversa de bar, um cidadão descontraído como se estivesse na cozinha de sua casa, brincou com a masculinidade do amigo ao beber um líquido cor-de-rosa. Com frases de efeito, sua brincadeira espontânea traduziu-se em risadas de ambos no final. Lógico! a masculinidade não se mede com a ingestão de alimentos, mas sim com conceitos ou preconceitos existentes na cabeça de cada um.
Uma situação como essa, acontece todos os dias em todos os lugares desse País, afinal brasileiro é brincalhão e tudo acaba sempre com grandes e boas risadas.
Se numa situação comum sem nada de mais, esse cara que fez a piada com um refrigerante tradicional não fosse o presidente da República e, o seu amigo atingido pela língua maldosa não fosse um deputado federal, o episódio não teria minutos importantes de um telejornal nacional.
Pra começo de conversa “boiola” é um termo usado tipicamente no Rio de Janeiro para designar um rapaz alegre, gay ou homossexual. No Maranhão esse mesmo termo muito particular por sinal, é conhecido naturalmente como “quaiira”.
O gay maranhense raiz não se sentiu ofendido com a brincadeira presidencial, porque ele já saiu do armário, é bem resolvido e não precisa beber nada para externar a sua opção sexual.
Já o nutella enrustido, tem preconceito com outros gays e não se aceita com medo do preconceito familiar, da hostilidade das pessoas e do bullying dos amigos. Esse sim se ofendeu gravemente com isso. Afinal, para ele, ninguém tem o direito de brincar com algo que tira o seu sono e ainda está mal resolvido em sua vida.
“A razão sempre existiu, mas nem sempre de uma forma razoável”. Karl Marx.
O homem de verdade não precisa provar nada sobre a sua masculinidade, diferentemente do gay enrustido que tenta se enganar e enganar os outros a todo instante. A negação de sua condição sexual o corrói por dentro. Um conflito que já levou muita gente ao suicídio. Alguns se casam, outros tem filhos e mais outros procuram a todo instante se autoafirmar numa condição diferente da sua de verdade.
Alguns autores afirmam que Fernando Pessoa, o famoso poeta português era gay. "Essa tendência [homossexual] atravessa os heterónimos, sobretudo Álvaro de Campos, que era assumidamente gay. Acredito que se ele vivesse nos dias de hoje talvez se assumisse. Ele nunca teve mulher, ou homem. Acho que era mais ou menos óbvia a natureza homossexual, mas não existe uma foto, um depoimento, nada que o explicite.", disse João Paulo Cavalcanti Filho, autor do livro "Fernando Pessoa- Uma Quase-Autobiografia".
Esse texto não pretende rotular quem sente atração sexual por pessoas do mesmo sexo, muito menos estereotipar quem gosta do sexo oposto. Na atualidade são tantos os gêneros que uma tese de doutorado seria pequena diante desse universo.
Porém, o que se pretende aqui, é abordar o valor exagerado que deram para a brincadeira do presidente. Para a grande mídia do sul, patrocinada pelos vultosos recursos governamentais do Maranhão, há relevância para algo banal dito entre amigos. A “boiolagem” foi infinitamente mais importante do que as obras anunciadas pelo presidente e seus ministros, e que vão mudar de fato a realidade do estado, como a duplicação de um grande trecho da BR 135, reforma do aeroporto de São Luís, a construção de um novo aeroporto em Balsas, a despoluição de Lagoa da Jansen ( Cartão postal da cidade), entre outras,...
O que incomodou tanto os vermelhos, foi o presidente ter conseguido desquarar aquele velho discurso eleitoreiro de uma mudança nunca foi promovida de fato pelo governador do estado.
A bandeira vermelha do Maranhão, ontem ficou cor-de-rosa e não foi pela declaração de Bolsonaro. desbotou pelos mais de 10 bilhões que o presidente enviou ao estado para combater a pandemia do novo coronavírus e pelos inúmeros anúncios de obras estruturantes que está realizando em várias cidades do estado.
Não estamos aqui pra defender uma brincadeira sem maldade entre amigos, mas para combater o preconceito com tudo o que o presidente faz ou fala. Se Bolsonaro não tem papas na língua e fala o que vem à cabeça, o governador Flávio Dino (tentando pegar carona na ausência de uma liderança de esquerda, com o enfraquecimento de Lula e o distanciamento ideológico de Ciro Gomes que nunca foi vermelho), pensa bem, articula sempre uma forma de encontrar palanque, para tentar construir uma oposição forte e conseguir um lugar na sucessão presidencial de 2022.
Para os brasileiros do sul e sudeste, Dino faz um excelente governo, porque o seu marketing é muito bem produzido com os recursos públicos dos maranhenses. De outro modo, para os brasileiros do norte e nordeste, que frequentam o estado, a realidade é bem diferente.
Com um governo envolto em suspeitas de corrupção, a marra de Flávio Dino, revoltado com as palavras de Bolsonaro dentro de seu curral eleitoral não passa de jogo de cena para a grande mídia honrar o seu mensalinho . O que irritou o comunista desquarado, foi a enorme popularidade de um presidente que antes era hostilizado e agora, como foi amplamente divulgado, conseguiu ser aclamado pelo povo do Maranhão.
Quem toma o guaraná cor-de-rosa e é aliado do governador, ficou vermelho de raiva. Mas pra quem tem o mínimo de discernimento, sendo gay ou não, a brincadeira presidencial não passou de uma piada entre amigos.
Ricardo Fonseca é Jornalista e editor do Blog
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NOVO LIVRO | Colecção Cénica
O MARINHEIRO / A MAIS TERNA ILUSÃO
Lançamento na Casa Fernando Pessoa
Dia 30 de Setembro, 16h
A (não) edições e o UMCOLETIVO publicam O Marinheiro / A Mais Terna Ilusão, livro duplo, ilustrado por João Concha, para celebrar os 110 anos da escrita de O Marinheiro, de Fernando Pessoa, e os 10 anos da estreia de A Mais Terna Ilusão, dramaturgia de Ricardo Boléo a partir de textos seus, de Cátia Terrinca e da referida peça de Pessoa.
Apresentação da obra por Eugénia Vasques, João Concha e Ricardo Boléo, com leituras pela atriz Cátia Terrinca.
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Quando estreámos, a 13 de dezembro de 2013, A Mais Terna Ilusão, nome que demos ao espetáculo em que eu e o Ricardo Boléo escrevemos a partir de O Marinheiro, tivemos algumas dúvidas de autoria: colocar-nos-íamos como autores do texto, ao lado de Fernando Pessoa? Essa autoria partilhada pressuporia uma cumplicidade, ou não? O que pensaria Fernando Pessoa se o tivéssemos convidado para escrever connosco?
O teatro é um lugar de fantasmas. O Marinheiro também os chama. E, agora, tudo isto me parece óbvio — o tempo só o é depois de passar. Por isso, sei que esse texto foi iniciático. (...) Ofereceu ao UMCOLETIVO a matriz poética do labor: foi a partir desta pedra que abandonámos a aparência do teatro para fazermos um pacto com aquilo que nele nos assombra.
/// Cátia Terrinca
O Marinheiro, peça de teatro que Fernando Pessoa denominou “drama estático em um quadro”, foi publicada no primeiro número de Orpheu.
Numa carta a João Gaspar Simões, datada de 11 de dezembro de 1931, Fernando Pessoa diz: “O ponto central da minha personalidade como artista é que sou um poeta dramático”. Pessoa quer assim rejeitar a ideia de que é ‘apenas’ um poeta mesmo quando escreve poesia. E em Tábua Bibliográfica, o autor afirma que a individualidade dos seus heterónimos “forma cada uma uma espécie de drama; e todas elas juntas formam outro drama”, unidade dramática a que Fernando Pessoa chamou “drama em gente”.
Com a criação destas individualidades, não apenas literárias mas com biografia definida, várias maneiras de ser, várias estéticas, interações entre si e também com Pessoa ortónimo, o autor tinha em vista a produção de uma obra de arte total de revelação das almas.
/// Ricardo Boléo
/// UMCOLETIVO: www.umcoletivo.pt/
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Esta edição coincide com o 10.º aniversário do UMCOLETIVO (estrutura financiada pela República Portuguesa - Direcção-Geral das Artes) e também com o da não (edições), em actividade desde 2013.
#teatro#poesia#livros#novidade#colecção cénica#fernando pessoa#umcoletivo#a mais terna ilusão#o marinheiro#ricardo boléo#cátia terrinca
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Carlos Vicente Castro escribe ante la "Salida de emergencia"#ante #carlos #castro #emergencia #escribe #salida #vicente[penci_related_posts dis_pview="no" dis_pdate="no" title="También te puede interesar" background="" border="" thumbright="no" number="4" style="list" align="none" withids="" displayby="tag" orderby="date"]
Talento desbordante vertido en unas páginas. Así, el poeta Carlos Vicente Castro publicó este 2020 el poemario “Salida de emergencia” en Mano Santa Editores, que se encuentra disponible para descarga el sitio de la editorial, www.manosantaeditores.wixsite.com/poesia.
Vía telefónica, el escritor tapatío platicó que esta selección de poemas llegó al formato de libro “muy rápido. El manuscrito lo acababa de terminar, y hace un mes aproximadamente vi a Jorge Esquinca para adquirir un libro suyo. Le pregunté si aceptaba propuestas para Mano Santa, una editorial muy bonita, que me gusta bastante por su catálogo”. A los pocos días la respuesta del poeta y editor Esquinca fue positiva, ya con “Salida de emergencia” diseñado.
Sobre el contenido de “Salida de emergencia”, Carlos Vicente añadió: “Lo que me importó para la construcción del libro fue mucho su noción de conjunto. Muchos poemas que estaban en él terminaron saliendo si no contaban esta historia”.
El texto de la cuarta de forros es del poeta Ángel Ortuño, quien comenta “me gusta muchísimo esa maleabilidad de los múltiples yo líricos que son una genuina invasión de figuras magenta”. Además del punto de vista de los versos, en el libro hay referencias explícitas al recurso del yo lírico, como el poema “Hay un yo lírico encerrado en todo esto”. De esto, el poeta comentó: “Al decir yo lírico no estamos hablando del autor, sino de un personaje que emite su expresión, su voz, a partir de la primera persona. Una de las preguntas importantes al escribirlo era cómo podía hacer esa primera persona del singular en una primera persona del plural, cómo hacer este lenguaje personal y que a la vez otras personas pudieran recibirlo y comprenderlo”.
Una manera para que la voz de los poemas congenie con el lector el sentido de cotidianidad, expuesto en algunos de los textos: “Es una cotidianidad que empecé a trabajar desde otro libro, ‘Edificio en construcción’. Aquí se sigue explorando. Tengo otros libros un tanto más herméticos, como ‘Circo’ o ‘Carcoma’”.
La creación de la voz poética influye en la manera en que perfila cada uno de sus libros: “Creo que cada poemario que escribo tiene una máscara diferente. Aunque haya algunos que estén emparentados son muy distintos entre sí. En ‘Un edificio en construcción’ se trata la cotidianidad de una manera más directa, la anécdota en sí en muchos de los casos. En ‘Salida de emergencia’ es diferente”.
Otra manera de exponer la relación de ese yo que habla en los poemas es la metáfora de la máscara, mencionada varias veces en el poemario. Carlos Vicente recordó la relación de esta palabra con su equivalente en latín (“persona”): “Es una figura central de todo este yo lírico. Como sabemos las máscaras que se usaban en la tragedia griega, que la con la traducción que sería ‘persona’. Lo vemos en la obra de Fernando Pessoa que tiene varios heterónimos. Me llama la atención que su apellido signifique ‘persona’, que en latín significa ‘máscara’. Creo que hay una función similar: la máscara de alguna manera es una forma distinta de representar a distintos personajes, a distintas tipologías de personajes”.
El Cervantino programará varias actividades en su edición digital
JL
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BIOGRAFÍA. DE JOSÉ SARAMAGO.
José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, Tierra de pecado, ahora reeditada en Portugal, coincidiendo con los cincuenta años de su aparición. Pese a las críticas estimulantes que entonces recibió, el autor decidió permanecer sin publicar más de veinte años porque, como él afirma ahora quizá no tenía nada que decir. Sin embargo, a finales de los sesenta se presentó con dos libros de poemas: Os poemas posibles y Probablemente alegría (parte de un ciclo que completaría en 1975 con
«O ano de 1993″). Puede que la demorada publicación de sus textos sea el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un autor tardío. Y quizá sea cierto, aunque ello en modo alguno vaya en contra de una cuestión mucho más importante: Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado, libro a libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. Ya sus primeras publicaciones en prosa -Manual de pintura y caligrafía (1977) y Alzado del suelo (1980),- lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controvertida visión de la historia y de la cultura.
Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Algo que señala con justificada reiteración en Cuadernos de Lanzarote, verdadera autobiografía espiritual donde Saramago subraya las líneas maestras que guían su escritura.
El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: La balsa de piedra (1986), Historia del cerco de Lisboa (1989), El evangelio según Jesucristo (1991), Casi un objeto (1994), Viaje a Portugal (1995) o Ensayo sobre la ceguera (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo.
COMENTARIO:
1. Narrador y ensayista portugués, premio Nobel de Literatura en 1998. Nacido en el seno de una familia de labradores y artesanos, José Saramago creció en un barrio popular de Lisboa. Su madre, analfabeta, inculcó en él la sed de saber y le regaló su primer libro. A los quince años abandonó los estudios por falta de medios y tuvo que ponerse a trabajar de cerrajero. La obra de José Saramago se caracterizó por interrogar la historia de su país y las motivaciones humanas. Encontrar las claves por las que un imperio quedó relegado a un segundo plano respecto al resto de Europa y entender el accionar del hombre fueron sus preocupaciones centrales. Pero aunque su novelística tiene como eje vertebrador la realidad de Portugal y su historia, no se trata, sin embargo, de una narrativa histórica, sino de relatos donde la historia se mezcla con la ficción y con lo que podría haber sido, siempre a través de la ironía y al servicio de una aguda conciencia social.
2. Autor de libros de crónicas, de obras teatrales, del volumen Viaje a Portugal (1981), lo más importante y fecundo de su producción literaria se inicia con El año 1993 (1975). Saramago se consolidó sobre todo como narrador de gran rigor estilístico con la novela Manual de pintura y caligrafía (1976), con los cuentos del volumen Casi un objeto (1978) y con sus últimas novelas. En Alzado del Suelo (1980) se reveló como un gran escritor. En la primera, Saramago convierte en protagonista de su novela a Ricardo Reis, uno de los heterónimos que empleó en su obra el poeta Fernando Pessoa. Vivo sólo en la imaginación de su creador, Reis no alcanza a experimentar las emociones propias de un ser viviente; llega a Lisboa en 1935, pocos días después del fallecimiento de Pessoa, y se dedica a recorrer la ciudad y a frecuentar a sus gentes.
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Literatura Contemporanea Rosa Villatoro
Semana 1
Comentario.
La literatura contemporánea se caracteriza por reflejar una nueva visión del mundo, reflejando un quiebre de las costumbres y creencias tradicionales. recrea un carácter de ficción, fantasía y misterio, basado en los hechos de la vida real. Además, las innovaciones tecnológicas e industriales permiten aumentar la cantidad de publicaciones de las obras (impresión de ejemplares a gran escala).
Semana 2
Comentario.
Es una época que marcó por completo a las artes, en este caso a la música se le dieron muchas aportaciones con las melodías que hoy se reconocen por su excelencia y presencia, marcando a los autores quienes las escribieron para deleitarnos y los identificáramos con sus canciones.
Semana 3
José Manuel Villatoro Gonzales
Flores Peten, Guatemala
Guatemala, 11 de marzo del 2020
Querido abuelo;
Te mando esta carta porque sé que no te gusta hablar por teléfono, no me gusta escribir pero hare lo posible para que el mensaje sea claro y preciso.
Estuve recordando sobre la novela romántica que leímos juntas, por cierto, he leído una que me encantó se llama “El amor en los tiempos de cólera” de Gabriel García Márquez, está de lo mejor y se la recomiendo.
Ayer por la mañana me pude dar cuenta del origen del romanticismo, leí un artículo en internet sobre dicho tema, ¿sabía que tuvo origen en España a mediados del siglo XIX? Además, los editores colocaban novelas en los periódicos para que así se pudieran vender en gran cantidad a tal grado que fue tendencia en aquella época.
Las principales novelas del siglo XIX eran de carácter social, y a los escritores se les consideraba como "historiadores del presente". En aquella época los sentimientos y pensamientos de los personajes se plasmaban en un monólogo interior y el estilo indirecto libre para que lo escrito fuera más creíble.
En España, la situación política fue muy inestable. En 1868 tuvo lugar la revolución liberal, llamada “La Gloriosa”, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II. Más tarde se proclamó la Primera República y en el espacio de un año hubo cuatro presidentes, los españoles sí que tuvieron mala suerte ese año.
En cuanto a la sociedad, dos grupos sociales eran los más influyentes: La Burguesía capitalista, que estaba formada por grandes empresarios y terratenientes. En ese momento se consolida, políticamente y se vuelve conservadora. El proletariado, clase a la que pertenecen los obreros y los campesinos, intenta defender sus intereses.
Tenemos mucho que aprender sobre el romanticismo, y ya para despedirme le dejaré de tarea leer sobre “El Expresionismo” que también está muy interesante, espero con ansias su regreso a casa y disfrutar de sy agradable y tierna compañía.
Con amor y cariño.
Rosa
Pd: la amo con todo mi corazón.
Remitente: Rosa Martha Gómez Villatoro
La Blanca, San Marcos
Comentario.
Expresa el punto de vista sobre un tema o una experiencia que nos haya sucedido. Generalmente suele ser un tema de actualidad que causa controversia. La carta suele ser enviada a otra persona con el objetivo de que se dé a conocer un recuerdo o algo memorable que haya pasado entre ambos.
Semana 4
Los Movimientos de Vanguardia
Los movimientos de vanguardia son una corriente de cambios realizados en la literatura, arte y política. Fueron llevados a cabo luego de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Existen diversos movimientos de vanguardia. En la literatura destaca el ultraísmo; y en el arte sobresalen el futurismo y el cubismo.
Los vanguardistas, según historiadores, fueron pensadores que a partir de 1910 buscaban renovar ciertos aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad. El vanguardismo también era conocido como avant-garde, traducción del mismo término en francés.
El avant-garde simbolizaba ideales innovadores. Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.
Movimientos vanguardistas en la literatura
1- Ultraísmo
Tuvo sus inicios en el año 1918 (justo después de finalizar la Primera Guerra Mundial). Predominó en España y tiene como principal característica el uso de la metáfora.
Su autor principal fue Rafael Cansinos Assens, y tuvo bastante difusión en otros medios importantes de la época. Entre éstos destaca la revista Grecia de Sevilla.
2- Creacionismo
El creacionismo en la literatura nació en Chile, a través de uno de sus mayores exponentes: el poeta Vicente Huidoboro.
Su característica más esencial, y la que lo hace seguir la línea del vanguardismo, es la eliminación de la descripción.
En vez de describir la belleza ya existente en la naturaleza o en un contexto determinado, el poeta deberá crear dicha belleza; de ahí proviene su nombre.
Movimientos vanguardistas en el arte
En el arte se expusieron tres vertientes principales, que buscaban cambiar en su totalidad el contexto artístico de la época. Los movimientos artísticos vanguardistas más resaltantes fueron:
1- Futurismo
Fue fundado en Italia en 1909, específicamente en Milán. Su autor principal, o al menos el primero en demostrar parte de la corriente, fue Filippo Tommaso.
El futurismo buscaba dejar atrás lo que consideraban la cotidianidad del arte. En vez de esto, la corriente se centraba en expresar la belleza de otros elementos, como los autos, los motores, entre otros.
2- Cubismo
El cubismo se originó en Francia. El creador de este movimiento fue el famoso pintor Pablo Picasso.
El cubismo generó cambios en casi cualquier perspectiva del arte, incluyendo los poemas. Respecto a esto, la página web masterlengua.com indica lo siguiente:
“El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas sin unión entre ellas.”
La literatura que sigue dicha corriente asegura que no “tiene historia” y que no sigue elementos como la semántica.
3- Dadaísmo
Fue propuesto por Hugo Ball durante el año 1916. Los primeros registros de este tipo de literatura fueron en el Cabaret Voltaire, en Suiza. Posteriormente, el movimiento se extendió hasta los Estados Unidos.
La principal característica de este es la contraposición de palabras, sonidos e imágenes. Todo esto busca generar una expresión artística fuera de lo que se considera como “lógico”.
El movimiento abarco tanto poesía como pintura. Tuvo gran impacto a nivel internacional y fue apoyado por diversas figuras conocidas del arte. Entre estos Breton.
Comentario.
Al describir la doble batalla de la vanguardia contra las convenciones del clasicismo y la mediocridad moderna de lo kitsch, así como la condena modernista de cualquier arte que se imite y repita a sí mismo, los críticos de los años sesenta resolvieron para su época una de las principales lagunas en la historia estética e intelectual del siglo XX.
Semana 5
Comentario.
Es sin duda uno de los estadios más importantes en el proceso educativo. Es el primer paso para lograr el aprendizaje completo y eficaz de los contenidos que requieren los alumnos. Es más, con una buena planificación los resultados son mucho más previsibles y por ende es un buen augurio para una evaluación satisfactoria.
Semana 6
Comentario.
Facilitan nuevos conocimientos, adquiridos de forma significativa, ya que al estar claros en la estructura cognitiva facilita la retención del nuevo contenido. Por lo tanto, la nueva información al ser relacionada es guardada en la memoria a largo plazo. El vínculo que se crea y la buena onda que se genera. Coincide con la creación de una idea.
Semana 7
Comentario.
La voz narrativa, omnisciente y en tercera persona, continúa dando los rasgos físicos y rasgos del carácter de los dos personajes principales del cuento. De Alicia se nos dice que es rubia, angelical y tímida, mientras que Jordán es descrito como un hombre alto, callado y de carácter duro.
Semana 8
Comentario.
Son obras literarias escrita en prosa, tiene como finalidad relatar una acción a los lectores con el objetivo de provocar una reacción, placer, displacer en estos. Es un subgénero narrativo más extenso y complejo que en un cuento. También es aquella obra narrativa antigua trazada en prosa; con una finalidad de relatar una acción a los lectores.
Semana 9
El Amor.
como el tiempo que pasa,
en él amor,
un beso en el pecho recoge mi carencia,
acaso el silencio se está acabando mí alma.
La esperanza la llevo en el bolsillo del corazón
¡Quién me diera otra clase de sustento!
Al ojo del agua le zurcen lágrimas de trapo
donde alojar fulgores
para copiar dictado que la vida ausente
manda la carencia del amor
¡la vida me puede brindar la alegría y felicidad!
Se acaba la luz que yo defiendo.
La vida termina al lado de la muerte
Por eso aquí hago constar esta fusión.
Comentario.
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Semana 10
JOSÉ SARAMAGO.
José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, «Tierra de pecado», no obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela «Memorial del convento», a la que siguió «El año de la muerte de Ricardo Reis». En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos- se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», que cruza todas las fronteras. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: «La balsa de piedra» (1986), «Historia del cerco de Lisboa» (1989), «El evangelio según Jesucristo» (1991), «Casi un objeto» (1994), «Viaje a Portugal» (1995) o «Ensayo sobre la ceguera» (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Su obra está considerada por los críticos del todo el mundo, como una de las más importantes de la Literatura Contemporánea.
Obras de José Saramago.
• Historia del cerco de Lisboa (1989). • El Evangelio según Jesucristo (1991): original visión de la vida del fundador del cristianismo. • Ensayo sobre la ceguera (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca. • Todos los nombres (1997): novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla.
Resolución de los Problemas Éticos.
JOSÉ SARAMAGO.
Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Su obra está considerada por los críticos del todo el mundo, como una de las más importantes de la Literatura Contemporánea. que cruza todas las fronteras. Todos estos textos, En 1947 publicó su primera novela, «Tierra de pecado», no obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela «Memorial del convento», a la que siguió «El año de la muerte de Ricardo Reis». que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos, José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: «La balsa de piedra» (1986), «Historia del cerco de Lisboa» (1989), «El evangelio según Jesucristo» (1991), «Casi un objeto» (1994), «Viaje a Portugal» (1995) o «Ensayo sobre la ceguera» (1996). se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote,
Obras de José Saramago.
• de Lisboa (1989). Historia del cerco
• El Evangelio visión de la vida del fundador del cristianismo. Según Jesucristo (1991): original
• Ensayo la ceguera sobre (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca.
• Todos los (1997) nombres: novela acerca de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla. de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer
Comentario.
El autor analiza la soledad de las personas y su busca de nuevos retos o su forma de comportamiento. Aparte de analizar otros comportamientos del ser humano a lo largo del relato. es la manera como Saramago la cuenta lo que la hace obra de arte. Las cortas historias incluidas en momentos específicos, la manera en que, sin hacer crítica, critica la burocracia… y un poco de locura.
Semana 11
¿Por qué se dice que Arthur Miller impuso en estilo al teatro del siglo XX?
El autor norteamericano dejó un importante legado literario y no resulta exagerado afirmar que fue, es y será considerado uno de los más grandes dramaturgos en lengua inglesa del siglo XX. Junto a Eugene O´Neill y Tennessee Williams, forma el gran triunvirato de la escena teatral norteamericana. crecía en el mundo la organización proletaria, y la literatura, a través de muchas puntas de lanza, tendía a democratizarse, a ampliar sus mercados e influir sobre los destinos de la sociedad. Miller logró plasmar en escena inquietudes y conflictos de la sociedad de su tiempo, lo que revaloriza su obra porque supo volcar su mirada sobre el tiempo y el lugar que le tocó vivir.
Ejemplo de un Dialogo.
Daniel: ¡Hola Gloria!
Gloria: ¡Hola Daniel! ¿Cómo estás? ¿Qué extraño verte por aquí?
Daniel: Hace una semana empecé a trabajar por aquí, ya voy a casa.
Gloria: Esta lejos tu casa, ¿Dónde estás trabajando?
Daniel: En una tienda a un par de cuadras de acá.
Gloria: ¡Qué bien! Yo trabajo por aquí cerca, así que ahora nos veremos más seguido. Vayamos a tomarnos un café y me cuentas que has hecho de tu vida.
Daniel: Perfecto a una cuadra hay una cafetería.
Gloria: Muy bien, vamos y sigamos charlando.
Comentario.
Es un arte que tristemente es poco importante para nuestra sociedad en especial para nosotros los jóvenes, una de las ideas principales del mismo es expresar lo que sentimos y comunicarlo por medio de nuestro cuerpo. El teatro no solo es aprenderse un monologo y decirlo en frente de todos simplemente representar una historia o un personaje es una transformación espiritual ser y sentirse como el personaje que queremos representar.
Semana 12
La Mujer del Río.
Ana era una mujer muy hermosa, era hija única, los padres de Ana habían muerto en un accidente, ella se quedó con todo el patrimonio de la familia. Un día en la mañana salió a comprar al mercado y en el camino conoció a Juan, de quien se enamoró, paso el tiempo y se casaron, tiempo después dio a luz a un hermoso hijo, Rodrigo y saber que después de eso quedaría imposibilitada para volver a ser madre, le dio la fortaleza para luchar en contra del autismo de Rodrigo. Juan cuando se enteró que su hijo era autista abandono a su familia, Ana que tenía mucho dinero se dedicó las 24 horas a cuidar a Rodrigo, pasaron los años y Rodrigo tenía 7 años, Ana era feliz con su hijo un día el médico le dijo a Ana que se fuera a vivir un tiempo al campo y así lo hizo, compro una casa cerca de un río, todo iba bien durante meses pero un día Ana se descuidó y Rodrigo fue arrastrado por el río, ella no pudo hacer nada, pasaron los días y el cuerpo no aparecía, una noche de lluvia tocaron la puerta fuerte y Ana se apresuró a abrir la puerta y ahí mojado estaba Rodrigo, Ana vio como un mujer de cabello largo se alejaba llorando y llamando a su hijo.
Le dio miedo, pero pudo más su alegría de ver a su hijo con vida, nadie podría creer que Rodrigo estaba vivo, sin embargo, a Ana nada le importaba solo tener a su hijo con ella. El tiempo transcurrió, pero algo raro sucedía con el niño a pesar que pasaban los años el niño no crecía, seguía siendo un niño de 7 años, Ana se asustó, pero no quiso hacer nada se dedicó a cuidar y a ser feliz con él. Pero Ana envejeció y el día de su muerte llegó Rodrigo se quedó solo y por las noches, lloraba llamando a su mamá, mami, mamá donde estás mamá.
Hasta que una noche salió a caminar por la ribera del río, llamando a su mamá, de pronto apareció aquella mujer que un día le salvo la vida y lo tomo de la mano y juntos caminaron por el bosque por la eternidad.
Comentario.
La forma de escribir de Lovecraft, tan barroca y a veces espesa, sus historias me parecen muy buenas, no tan barrocas, llenas de acción y con menos mitología oscura y demás farfalla. Tiene su propio estilo personal y directo, parecen escritas para sí mismo y describir una serie de experiencias relacionadas con esos dioses primigenios que son los verdaderos protagonistas. Para eso no es necesario escribir con tantas florituras y pomposidad como otros escritores que buscan la fama. No creo que Lovecraft fuese tan mal escritor como se comenta. Se dedicaba a ser corrector literario y estilista para otros escritores y su obra principalmente se centró en escribir relatos ambientados en esa temática de Horror/Ciencia Ficción protagonizada por esos Dioses primitivos con los que siempre especula en sus obras y su estilo era simple y claro.
Semana 13
LAS CALLES DE LA UNION:
Cuando era niña, ocho años para ser exacta, me gustaba jugar fútbol con mis vecinos. Todas las tardes saliendo de la escuela hacíamos nuestro equipo de fútbol, no importaba si había más niños que niñas, lo importante era jugar. Colocábamos dos piedras como portería y el más gordito era el portero, nos quitábamos los zapatos, ya que no podíamos arruinarlos porque nuestros papás nos regañaban si no los cuidábamos.
Al terminar de jugar nos íbamos a nuestras casa platicando del partido y de cuántos goles había metido cada quien. Cuando no podíamos jugar nos íbamos al río a pescar pupitos (así le llamábamos a los pacesitos) y a nadar. Juntábamos muchas piedras y tapábamos una pequeña parte del río diciendo que era nuestra presa. Al regresar a casa pasábamos cortando mango del terreno de mi tío Pedro, siempre nos decía que no cortáramos los verdes porque nos iba a hacer mal comer ese mango, pero nosotros nunca hacíamos caso.
El día que estaban colocando el adoquinado de la calle principal, con mis amigos solíamos agarrar los adoquines y afilarlos haciendo una casita para poder escondernos de los demás. Solíamos jugar en la noche al escondite, pero no podíamos escondernos en una casa que estaba abandonada, porque allí aparecía la llorona.
JUAN RAMÓN JÍMENEZ
Estudia en la Universidad de Sevilla, pero abandona Derecho y Pintura para dedicarse a la literatura influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses. Tiene varias crisis de neurosis depresiva y permanece ingresado en Francia y en Madrid; en esta ciudad se instala definitivamente. Realiza viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casa en 1916 con Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra Civil española, se exilia a Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico. En este último país recibe la noticia de la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1956.
La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros que, a lo largo de su vida y en un afán constante de superación, repudia o de los que salva algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones.
Comentario.
Podría aparecer como inconexo logra conectarse, lo que, tal vez, se leía como hermético abre su contenido al lector atento. Es menester caracterizar el período que hoy aquí interesa, intentando conceptualizar fundamentalmente el núcleo ideológico que existe tras el proyecto lo que llama inmediatamente la atención del lector es el fluir del discurso, su complejidad a pesar de la aparente simplicidad del mismo y la multiplicidad de temas o tópicos que el hablante asume a la hora de tratar la realidad interna.
Semana 14
JULIO CORTÁZAR
La infancia de Julio Cortázar se inició al sur de Bruselas (capital de Bélgica) en la ciudad de Ixelles, en la que nació en los mismos días en que los alemanes invadían el país. Hijo de María Herminia Descotte y de Julio José Cortázar, ambos de nacionalidad argentina, la familia lo llamaba el pequeño Cocó.
Julio Cortázar. (Bruselas –Bélgica–, 26 de agosto de 1914 - París –Francia–, 12 de febrero de 1984). Escritor, profesor y guionista.
Hijo de padres argentinos. Su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica. Su familia se refugia en Suiza durante la Primera Guerra Mundial hasta 1918, que regresan a Buenos Aires (Argentina). Obtiene el título de maestro en 1932.
Se identifica con el Surrealismo a través del estudio de autores franceses. Sus obras se reconocen por su alto nivel intelectual y por su forma de tratar los sentimientos y las emociones. Fue un gran seguidor de Jorge Luis Borges.
En 1935 comienza la carrera de Filosofía y Letras, da clases y publica estudios de crítica literaria. De esta época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publica bajo el seudónimo de Julio Denis.
LAS MEJORES OBRAS DE JULIO CORTÁZAR
Rayuela (1963) Escrita en París y publicada por primera vez en España en 1963, constituye una de las obras centrales del ´boom´ latinoamericano.
Historias de cronopios y de famas (1962) Es una obra surrealista, publicada en 1962. ...
62 Modelo para armar (1968) ...
Bestiario (1951) ...
La isla a mediodía y otros relatos (1971)
Julio Cortázar
Lengua de producción literaria
Español
Géneros
Novela, cuento, poesía, prosa poética y microrrelato
Obras notables
Rayuela
Distinciones
Premio Médicis Etranger (1974) Premio Konex de Honor (1984).
Los premios es una novela del escritor argentino Julio Cortázar publicada en 1960. En algunos aspectos es un texto precursor de Rayuela. Fue la primera novela de Cortázar en ser publicada, aunque en realidad fue la tercera en ser escrita (sus predecesoras, Divertimento y El examen, fueron publicadas en 1986 aunque escritas en 1949 y 1950, respectivamente). La crítica la elogió por ser su primera novela, y por la trama en sí.
Comentario.
Es considerado como uno de los escritores del llamado “Boom hispanoamericano». Sin embargo, sus relatos se escapan de lo fantástico para hablar de lo cotidiano. A pesar de su forma de entender la literatura, al margen del realismo mágico, fue considerado como una de las grandes figuras del “Boom”. El instinto, el azar, el juego de los sentidos, el goce y el humor lo identifican. Fue un escritor, quizá el primero en romper con el orden cronológico y espacial.
Semana 15
ELMAR ROJAS
BIOGRAFÍA
Elmar René Rojas Azurdia (San Raymundo, Guatemala; 1942-Ciudad de Guatemala, 18 de febrero de 2018 fue un pintor guatemalteco. Su carrera como arquitecto se desarrolló durante varios años para luego dedicarse con más profundidad en el arte de la pintura y la escultura.
Sus estudios en España, Francia, Italia y Guatemala, lo llevaron a ser un destacado y reconocido artista a nivel internacional.
En 1986, fundó el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y ejerció el cargo de ministro de la institución, ( durante la administración del presidente Vinicio Cerezo), el cual desempeñó durante un año, como un precursor del arte y cultura del país.
En Europa, estudió en la Escuela Pietro Vanucci, en Perusa, Italia; en la Escuela de Bellas Artes (París); y en la Universidad Complutense de Madrid en España
Fue fundador del Grupo Vértebra, que dio inicio a sus actividades artísticas en los 1960s, conjuntamente con los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En 1969, el grupo se presentó formalmente con su primera exposición colectiva de arte.
Elmar Rojas participó en cientos de exposiciones alrededor del mundo, entre estos países está Italia, España, México, Panamá, Francia y en Nueva York en Estados Unidos de América.
Su expresión de base en el concepto del "Realismo mágico", que es la representación de sus significativas obras.
El Realismo mágico o Real maravilloso, funde la realidad con lo fantástico, mostrando el mundo cotidiano como un espacio alterno abstracto. Este concepto surgió a mediados del siglo veinte; esta corriente artística fue definida por el alemán Franz Roh en 1925, en relación a una pintura de aquella época que mostraba una 'realidad modificada.
Elmar Rojas dice... "Mis personajes se asemejan entre sí, más no son iguales. Mis mundos tienen características abstractas...
Encontramos que la obra de Elmar Rojas, como en su momento y circunstancia ocurrió con la del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, brota del espacio de la propia realidad histórica de Guatemala, pero es abordada, de igual manera que la prosa de Asturias, con un lenguaje propiamente universal, es decir, válido para todos los confines culturales.
En Rojas, igual que en Asturias, las temáticas, tuvieron distinto momento y significación.
En la obra de Elmar Rojas, asistimos también a la concreción de estas historias-sueños-poemas de que habla Valéry: “Las grandes damas espantapájaros con el torofuego”, “Espantapájaro con Torofuegocadejo” y Espantapájaro-torero de Torofuego” son algunos de los alucinantes motivos, sueños de la Guatemala rural, india y ladina, es decir mestiza, hilvanados con la maestría del diseño en medio del sueño del color. Lenguajes oníricos. Meticulosa posición de los más frescos infantilismos. Envolventes pobladas de finas atmósferas en que los objetos sobrenadan dentro de una luminosidad incontaminada, sin apartarse de un puerilismo recurrente que mete, de manera natural, entre el sueño, una y otra vez, a pesar de la adulta factura de su menester plástico.
Rojas es un infantilista. Es un poeta que recurre a las caligrafías del hallazgo candoroso, sin prejuicios, que caracteriza el mundo alucinante de los niños. Esa ingenuidad que constituye la sustancia del arte plástico. Su frescura. Queda claro que esta es, precisamente, la vertiente a que lo conduce su propia sensibilidad; sin que pueda tener lugar nunca una postura artificiosa. Alguna gesticulación o intento de puesta en escena.
Sus atmósferas trasuntan una tersa calidez que sólo se explica, en último término, porque su arte responde a una posición que se comporta humanamente ante el mundo. En sus espacios habita la presencia de las cosas amables incapaces de lastimar. En ello reside, la respuesta emocional que provocan en el ánimo del espectador.
"Elmar Rojas durante muchos años ha trabajado para capturar las sensaciones, a veces desconcertantes, y otra veces excitantes, que se experimentan en su país." Edward J. Sullivan (profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York)
"Poético y alucinante." Armando Bravo (crítico de arte, The Miami Herald, Estados Unidos de América)
v "Cristóbal Colón" Premio Iberoamericano, entregado por Juan Carlos de Borbón, rey de España, en Madrid. 1989.
v "Camilo Mori" de la IX Bienal de Arte, Valparaíso, Chile. 1989.
v Premio Mundial "MAAA" (Mid America Arts Alliance): "15 mejores artistas del mundo", Estados Unidos de América.
v "Premio Centroamericano" de Pintura. Certamen de Cultura San Salvador, El Salvador. 1964.
v "Premio Único". Bienal Mesoamericana. Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad de Panamá, Panamá. 1983.
Comentario.
Por medio de su extensa obra, las ideas del artista perduran plasmadas en sus formas y colores característicos. Desde sus extraños y misteriosos seres hasta las tonalidades rojas, azules, grises y negras que aparecen mayoritariamente en sus piezas, el trazo y el color sirven al artista como medio para crear un universo propio. En él, el espectador asiste a la materialización de sus inquietudes y preocupaciones temáticas.
Semana 16
La Liebre Y La Luciérnaga Del Estado Guatemalteco
Mientras transcurrían los primeros días de su mandato, a inicios de febrero, Morales y su compañero de fórmula, Jafeth Cabrera daban la impresión de ser unas liebres. Morales informó sobre su patrimonio, un total de Q8 millones, Q3 millones más de lo que había dicho en noviembre durante una entrevista en Univisión. La misma cantidad en patrimonio fue reportada por Cabrera. Ese mismo día también indicó que no daría a conocer quién o cómo pagó la elevada cuenta del exclusivo hotel Adriatika, en zona 14 en donde permaneció por varios días luego de ganar la segunda vuelta presidencial.
Sus primeros días como Presidente siguieron pasando. Siguió pretendiendo ser una luciérnaga, entregó escritorios donados con el sello del Ejército y regaló un poco menos de la mitad de su sueldo a los locatarios del mercado de La Terminal. Tan concentrado está en brillar que se olvida de la serpiente que lo acecha. El Congreso en su afán de obtener beneficios presiona a sus ministros, a tal punto que reforman el Código Penal para establecer cinco años de prisión en caso que no asistan a las citaciones.
Morales apaga su luz para convertirse de nuevo en la rana sorda, que pese a que todos le dicen que debe hacer transparente la elección de los 22 gobernadores y del Magistrado de la Corte de Constitucionalidad, este no lo hace, toma sus decisiones y las anuncia. Sigue sordo, mientras salen a la luz vínculos entre los gobernadores, que sin experiencia están ahí apadrinados por otros miembros del partido que lo llevó al Gobierno.
¿Cuál es la moraleja?
El pueblo siempre será engañado por un hombre que dice ser bueno y hacer creer que va a cambiar la situación del país
Comentario.
Sus fabulas son realmente importantes e interesantes las moralejas nos dejan una enseñanza la cual la podemos aplicar a nuestro entorno social, político, educativo, en cada una de ellas se mencionan personajes los cuales tienen una característica que los diferencian al mismo tiempo de representar lo que en nuestra actualidad estamos viviendo.
Semana 17
Comentario.
Las historietas en principio están descritas bajo prejuicios de muchas índoles, como que solo los nerds las leen, o que solo los asociales pueden apreciarlas. Son precisamente aquellas ideas las que apartan a los lectores del descubrimiento de una revista, serie o simplemente un recorte de periódico perteneciente a este género.
Semana 18
PELICULAS BASADAS EN OBRAS LITERARIAS
El Padrino (1972)
Pocas veces se ha dado en la Historia del Cine que una película supere a la novela original de la que se adapta, pero éste es uno de esos casos. La obra de Mario Puzo fue llevada al cine por Francis Ford Coppola en una de las más grandes cintas sobre la mafia jamás filmadas. Las dos primeras partes son obligatorio visionado. Y qué gustazo ver a Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro Robert Duvall, John Cazale, Diane Keaton...
El hombre que pudo reinar (1975)
Basada en el relato de Rudyard Kipling, el siempre inconmensurable John Huston adaptó una historia con dos actores en estado de gracia absoluto: Sean Connery y Michael Caine. Todo lo que se diga es poco. Una de las mejores películas de aventuras jamás filmadas y contadas.
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Aunque la tercera parte es la que acumuló el éxito de la saga en cuanto a Oscars y más reconocimientos (El Retorno del Rey era muy espectacular, eso es cierto), hay que reconocer que la primera de las tres entregas de la saga fue la más fiel al libro de J. R. R. Tolkien. A Peter Jackson le quedó bien toda la trilogía, algo que no pudo o supo repetir en la adaptación de El Hobbit.
Doctor Zhivago (1965)
Clásico entre clásicos, de majestuosidad incomparable. No es fácil, no es corta, no es lenta... pero sigue siendo maravilloso descubrirla.
David Lean dirigía a Omar Shariff, Alec Guinness, Geraldine Chaplin o Julie Christie. La novela de Boris Pasternak sigue siendo una de las obras de referencia basadas en el contexto de la Historia de la antigua Rusia bolchevique.
Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)
Las tres versiones suecas que adaptaban la trilogía original están bien pero no hay que dejar de lado la adaptación que realizó David Fincher sobre la obra del desaparecido escritor sueco Stieg Larsson. Esta especie de remake del primer libro se llamó The Girl with the Dragon Tattoo y contaba con Daniel Craig como Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander.
Parece que habrá más entregas con Fede Álvarez como director y Claire Foy como Salander pero tienen el listón de Fincher alto.
Barry Lyndon (1974)
La obra maldita de Kubrick, odiada por muchos (porque no soportan su metraje de dos horas o su estructura en capítulos) pero es una auténtica maravilla para los más cinéfilos. Para mí superior a Lolita, adaptada de Nabokov, también de Kubrick (que también podía estar en este ranking).
El mejor papel que hizo Ryan O'Neal en cine en toda su carrera y la fotografía más bella posible (a la luz de velas junto a obras de arte auténticas). Adaptaba, con bastante fidelidad pero alguna licencia, la obra 'La suerte de Barry Lyndon', de William Makepeace Thackeray.
Carrie (1976)
Otra muy loable adaptación de la obra original de Por supuesto, aquí se reivindica la original, con Sissy Spacek como protagonista y Brian de Palma como director. Como ya dijimos, no fue la primera novela que escribió King pero Carrie fue la primera que se trasladó al cine y se optó por seguir haciendo más...
Psicosis (1960)
Una de las obras maestras de Alfred Hitchcock (podrían añadirse a este listado hasta 10 ó 15 títulos de su carrera) tomó como punto de partida el relato original de Robert Bloch para filmar a personajes como Norman Bates, su madre y la joven que lo pasa mal en su motel: Marion Craine. La fama de Anthony Perkins o Janet Leigh creció hasta límites insospechados aunque les costó hacer olvidar ambos personajes en su carrera futura.
Importante: Olvídense tranquilamente del remake de Gus Van Sant. No aportaba nada nuevo.
Mystic River (2003)
Una de las novelas más redondas de Dennis Lehane y una de las mejores películas de Clint Eastwood. Los astros se unieron y salió todo casi perfecto. Éxito en ambos lugares (novela y película) y una historia dura pero conmovedora que hicieron creíble Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins.
Trainspotting (1996)
Hace bien poco pudimos ver su secuela y estuvimos incluso entrevistando a Danny Boyle pero estaba claro que era muy complicado llegar a alcanzar la maestría de la primera entrega. La novela, de Irvine Welsh, fue bien trasladada y marcó a varias generaciones entre una historia de atracos, droga y enredos, con personajes inolvidables como Renton, Spud o Sick Boy.
Comentario.
Las obras literarias que han llegado al corazón de mucha gente, o para darle una vuelta a esas historias y generar películas que incluso pueden llegar a superar al original. Se han basado en dos aspectos: o bien fueron literaturas magistrales y geniales o al menos fueron muy fieles para que así fueran trasladadas a la gran pantalla.
Semana 19
Opinión sobre el rumbo de la literatura
la literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. por extensión, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia, también es estudiada por la teoría literaria.
MOVIMIENTOS
Transrealismo
•La mente es más grande o superior que el universo.
•La muerte física es sólo un cambio de la materia
•La utilización del tiempo lírico es asincrónico, ácrono, ucrónico o usa abiertamente paracronismos
•La alternativa del espacio artificial y los tópicos urbanos como principio de inspiración, como cartabón y como decorado adaptado al proceso del suceso poético.
•Utilización de un lenguaje casi profético, iluminado, donde el autor o el yo lírico se entremezclan.
• Mixtura de lenguajes, tanto místicos, como urbano. Al mismo tiempo inclusión de vocablos de otras lenguaspor ejemplo: latin, yámana, mapudungun, inglés o expresiones imaginarias.
GENERACIÓN MUTANTE
Estas novelas y poemarios indican que en Colombia hay una literatura viva, con gente que escribe y que publica, se identifican románticos, centenaristas, cuadernícolas, costumbristas, desencantados, piedracielistas, modernos, dadaístas, nadaístas, posmodernos y mutantes.
La generación mutante retoma temas capitales, desde muchas sensibilidades y voces, consagrando su energía a la escritura, sabiendo que en colombia, como lo expresa ospina, hoy todavía vivimos el sabor del descubrimiento por muchas razones distintas, una de las cuales es la guerra; otra, la fragmentación del territorio por falta de una presencia verdadera del estado.
CARACTERÍSTICAS
•La literatura contribuye en esta cultura a la ampliación de nuestra capacidad de imaginación moral, porque nos hace más sensibles en la medida en que profundizamos nuestra comprensión de las diferencias entre las personas y la diversidad de las personas.
• Es la literatura, en la pulsión mutante, lo que hoy promueve un sentido genuino de solidaridad humana, pues la razón literaria, en la medida en que es una razón estética, es una razón sensible al sufrimiento del otro.
CARACTERÍSTICAS
De la literatura del siglo XXI
Comprende una variedad de diversas estéticas, estilos y aproximaciones. Dicho cuerpo de trabajo no puede ser reducido a un conjunto universal de características. Sin embargo, ciertos movimientos jugaron un rol significativo en la interpretación y arte de la escritura, ya sea por cambios en la técnica o las reacciones que hubo a esos cambios.
MODERNISMO
Floreció en la primera mitad del siglo XX. Su principio definitivo es la subjetividad, no existe ya más un narrador omnisciente que explique los eventos. Toda la narración proviene de perspectivas individuales y requiere de la interpretación del lector.
Comentario.
La literatura está ligada a la cultura, como manifestación de belleza a través de la palabra escrita, pero esta definición deja fuera la literatura de transmisión oral, que es la primera manifestación literaria conocida. A pesar de los muchos intentos, a lo largo de la historia no ha habido consenso para alcanzar una definición universal de la literatura. Se entiende por literatura, en el contexto de la crítica literaria.
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Preconceito III
Quero aproveitar a oportunidade de me encontrar a escrever o meu centésimo texto para voltar a falar de algo que me parece que nunca ficará bem definido entre todos...mas que como tal deverá ser por todos igualmente respeitado...o preconceito. Assim hoje vou abordar esta temática mais em concreto...que me bastante me toca a mim também pessoalmente.
Eu e muitos outras e outros mais como eu gostamos de nos expressar...de partilhar as nossas ideias...a nossa forma de ser...de estar...de sentir...de pensar...através da escrita...pelos nossos textos...com auxílio por vezes de imagens...baseando nos obviamente por vezes em experiências de Vida...o que não significa porém que os mesmos sejam dirigidos...ou muito menos que tenhamos de nos revelar pessoalmente por isso...ou para isso...de uma forma mais íntima...pessoal... objectivamente... física mesmo.Isto é com muita tristeza algo que verifico que é alvo ainda nos dias de hoje de muito e desnecessário preconceito...ninguém se está a esconder de ninguém...apenas procuramos partilhar os nossos sentimentos de uma outra perspectiva...e esperamos que todos os que nos queiram e gostem de seguir e ler entendam isso...simples assim.
Mas que nunca se esqueçam: somos apenas pessoas simples como todos Vós; na esmagadora maioria dos casos as nossas páginas/perfis não nada mais são que simples heterónimos...através dos quais procuramos apenas uma outra noção de liberdade...livre de preconceitos.
Miguel Carvalho
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