Experimentando con Bleach Bypass (SOOC), Ciudad de México (Agosto 2022)

¿Alguna vez han pensado que todas las estéticas futuristas, en este caso la cyberpunk, encajan perfecto dentro de la Hauntología?.

La Hauntología se podría definir como “el anhelo de un futuro que nunca llegó” (término acuñado por Jack Derrida). Creo que la mayoría de ustedes vio Back to the Future 2 o Bladerunner. En Back to the Future 2, nuestro personaje principal, McFly, viaja al 2015 y ya existen patinetas que flotan, autos que vuelan, tenis que se abrochan solos y chamarras que se secan automáticamente. En Bladerunner, el futuro distópico se plantea en el año 2019 con vehículos que vuelan y replicantes(androides) que trabajan en otros planetas.

Pues nada, lo que ahora vemos circular en Tumblr, Instagram y otros tantos medios, es esa nostalgia o anhelo por un futuro que nunca llegó, valga mencionar que la Hauntología justamente conecta a los fantasmas del pasado con esa idealización del futuro, o bien cómo existe un presente obsesionado por los fantasmas de los futuros perdidos.

Vivimos en el presente de un futuro que nunca llegó y que fuimos idealizando en el pasado.

(Ya si se quieren clavar en la textura, vayan a la Wikipedia a leer más.)

"Unique Forms of Continuity in Space"

(after Boccioni)

collage, 11" x 18"

Edificios de la Pampa argentina en fotografías de Øystein Sture Aspelund.

La moda y2k

El estilo Y2K mezcla el boom tecnológico de principios del año 2000 junto a elementos de la cultura pop; con influencia del futurismo con aires retro. Dando lugar a estilismos donde todo vale, donde se muestra el consumismo, el gusto por lo vulgar dejando a un lado la elegancia y lo armonioso. Para algunos, la estética del 2000 fue de mal gusto donde no se tuvo en cuenta lo estético, pero para otros fue un momento de llevar lo que te apetecía de una forma divertida.

La moda Y2K mostraba el paso al nuevo milenio, por ello se unían prendas de aires retro con prendas de corte futurista. Además se fusionaban los excesos estilísticos donde no podían faltar los colores chillones, siendo el rosa chicle el protagonista, los brillos y las mezclas junto al street style de los años 90.

Must haves de ropa de los 2000

Pantalones de cintura baja.

Pantalones de campana.

Pantalones con bolsillos.

Tops de mariposa y ajustados.

Faldas muy cortas.

Vestidos babydoll.

Botas de plataforma.

Complementos para la cadera.

"asteroid city"

Gostava de ser como aquelas pessoas super entendidas no que toca a cinema. Que sabem os atores, diretores, produtores e todos os -ores. Que têm monóculo no canto do olho como o emoji. Que no seu snobismo expiram um léxico elitista com expressões como: “O pináculo do cinema. Um novo triunfo para diretor X, que ainda no seu apogeu, explora tamanhas emoções conjugando-as com a fotografia numa mestria sem igual. Deveras genial.”. Onde estas pessoas encontram tempo nos seus dias úteis para tanta intelectualidade, eu não faço ideia.

Pois eu, com o meu razoável conhecimento da coisa, reuni o meu ser e fui ver o novo filme do Wes Anderson - “Asteroid City” -, sabendo muito bem que só vi dois filmes dele e que gosto de como ele usa o rosa-azul no filme do hotel.

O filme, em si, foi estranho e bonito ao mesmo tempo. A parte estranha foi “o filme, dentro da peça que é, na verdade, filme”, estilo camadas e subcamadas dos sonhos. Que gostei - atenção! - mas que requer um nível de concentração e destreza que por vezes foge no escuro da sala. A parte bonita, para além das cores e do retro, foi a temática do espaço. Adoro tudo o que seja cósmico e fora deste mundo. Principalmente o futurismo do século passado, com toda a sua aura pesada, barata e brilhante.

Os planos e os movimentos de câmara foram muito bem conseguidos, suaves e astutos. Fiquei perplexa, tenho que confessar. E neste aspecto não comento mais, que as três cadeiras de vídeo na faculdade deixar-me-iam mal.

Uma coisa que me iluminou a mente durante a hora e meia, foi um quadro de Tarsila do Amaral, com o qual o filme partilha semelhanças. Fiquei muito feliz com a associação.

As personagens são castiças e com todas as peculiaridades a que temos direito. O elenco é conhecido do público, com performances à altura e pequenos cameos que alegram ainda mais o momento.

Para além das pipocas salgadas a acompanhar, tive a honra de uma banda sonora particular, não tivesse o casal do lado adormecido de forma pouco discreta. Compreendo que o humor seco de Wes Anderson não seja admirado por todos e que, por vezes, mais vale aceitar a posição fetal na cadeira meio-confortável-meio-rija do cinema.

No geral, um filme que recomendo e que deixou a minha alma feliz e inspirada. Para alguns, talvez um pouco parado. É um encolher de ombro, pois dependerá do espectador. Mas que o filme é de imensa beleza, lá isso é.

"Génesis y la Casa de Diseño Bulgari Debutan Conceptos de Gran Turismo" ¡Aquí vamos! Gente, les juro que cada vez que veo un nuevo carro como el Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo, me siento como un niño en una tienda de dulces. Y déjenme decirles algo, este no es solo un dulce, es toda la tienda. Comenzamos con su diseño, con un caso especial de 'El estilo es la sustancia'. Es deportivo, elegante y, ¿puedo decir lujoso? Calculo que el lujo está en su ADN, al ser una colaboración entre Genesis Motor y Bulgari. Cuando te subes a este carro, te transmite un ambiente de sofisticación digno de James Bond. ¡Chico, qué belleza! Y luego están estos faros delanteros que se extienden hasta los lados. Un toque interesante, seguro, aunque me pregunto cómo funcionarán en la vida real. Debería profundizar en eso más tarde. La forma general del carro es atractiva. Esa silueta de los coches de carreras de los '90, un aire retro mezclado con futurismo con buenas proporciones. En serio, sus diseñadores se esforzaron en hacerlo ver hermoso desde todos los ángulos. Buen trabajo, chicos. Con respecto a su interior, ¡hay elementos de Bulgari por todas partes! Desde los relojes incrustados hasta la piel de cocodrilo, este coche grita lujo en cada centímetro. No puedo evitar preguntarme cómo será conducir en este entorno tan premium. Pasando a la tecnología, posee un motor eléctrico de alto rendimiento, aunque los detalles aún están bajo envoltura. Pero si algo es seguro, este bólido promete ofrecer una experiencia de conducción apasionante. Una cosa que tengo que mencionar es que este carro es, decepcionantemente, un vehículo de un videojuego. Sí, lo has oído bien, solo puedes conducirlo en Gran Turismo 7. Pero Dios mío, ¿cómo me encantaría ver esto en la vida real, en la carretera! En resumen, el Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo es un coche futurista, extravagante y lleno de sorpresas. Es la muestra de cómo la colaboración entre una marca de automóviles y una casa de moda de lujo puede dar frutos impresionantes. Espero con anticipación la posibilidad de que se convierta en un vehículo de producción real, aunque lo dudo. Pero hey, uno puede soñar, ¿verdad? ¡Ah! Y no olvidemos que este coche está haciendo su debut en un videojuego. Ciertamente, los tiempos están cambiando. Ahora nos emocionamos tanto por los coches digitales como por los reales. Solo puedo decir: Larga vida a los coches y a su increíble evolución. Nos vemos en la pista virtual, ¡espero que no se mareen al ver mi Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo pasar como un rayo! ¡Hasta la próxima, adictos a los autos! #CochesDeLujo

Retro Futurismo & Indian Food https://www.instagram.com/p/CrvqZWAIVrs/?igshid=NGJjMDIxMWI=

De los oráculos a las predicciones pandémicas: una historia de nuestra obsesión por el futuro

De los oráculos a las predicciones pandémicas: una historia de nuestra obsesión por el futuro

La crisis de la covid ha desatado la incertidumbre y estimulado una intensa actividad predictiva en medios y redes sobre qué nos espera. De ahí la oportunidad de la exposición La Gran Imaginación: Historias del Futuro, que en la Fundación Telefónica repasa los futuros pasados, los modos de anticipar el porvenir y los escenarios posibles para los próximos años. Pablo Francescutti  Ilustración…

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Descripción de la ilustración segun: el sitio Fantasma del Sol 

"The General Zapped an Angel" (1970), por Karel Thole (1914-2000).

Karel Thole fue un prolífico pintor e ilustrador de origen holandés-italiano cuyo trabajo destacó principalmente por la creación de increíbles paisajes surrealistas cuyas narrativas visuales remiten a una ciencia ficción futurista con toques de horror clásico realizados en paletas de profundos colores cálidos y oscuros, mayormente. "The General Zapped an Angel" fue una ilustración realizada para uso editorial (ámbito donde Thole tuvo un gran desempeño), más específicamente hablando, como portada de la obra literaria de ciencia ficción homónima del escritor estadounidense Howard Fast.

Estilo: Surrealismo/Futurismo Técnica: Pintura al temple

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Para muchos espectadores la comparación con la ultima escena de The End of Evangelion (1997) es inevitable.

Lost in space.

Cyberpunk #1 Referências>>> . . #cyberpunk #retro #futurismo #illustrator #arte #art (em SP Barueri) https://www.instagram.com/p/BtbnyN7HiOz/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=3c7ru2v5zcs1

Retro futurismo Sci-Fi | Science Fiction vintage | Ilustraciones retro futuristas | #50s #60s

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Photo By Gam-Ol | Pixabay #style #retro #futuristic #figures #futuro #futurismo #fiction #graphic https://instagr.am/p/CRLAleBLTQ-/

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Obra: “Amanecida”

Ilustración digital de técnica mixta.

© Marcos García

San Pedro, 1978.

Es dibujante y aprendiz de escritor. Escucha metal, música electrónica y experimental. Lector compulsivo, profesor de Lengua y Literatura.

Como ilustrador publicó la historieta “R.A. Realidad aumentada” en Distópica de editorial Perro Gris (San Pedro-Buenos Aires-Argentina). Dibuja la realidad como la ve pero no soporta el realismo.

Como escritor ha publicado el cuento “Demo” en Frecuencia espectro antología de terror y ciencia ficción y en revista Brutal Magazine.

Retro-futurismo, ciencia ficción, terror y fantasía son sus géneros favoritos para escribir y pintar. A veces los mezcla todos.

Komatsu San: Violent City su Spotify -  L'intervista

Da poche ore è disponibile su Spotify a questo link - bit.ly/KomatsuSan-ViolentCity - "Violent City"  il nuovo singolo di Komatsu San, giovane artista bergamasco che propone un'elettronica scatenata, in bilico tra generi diversi e sempre e comunque, in qualche modo, vicina al pop.

Come è nato questo tuo nuovo singolo, "Violent City"?

"Violent City" è nata circa un anno fa mentre attraversavo un periodo di ricerca musicale e sperimentavo la produzione di nuovi generi più complessi. Per giorni sono stato incollato a canali YouTube come DubstepGutter e The Due Rebellion fino a quando la vena creativa ha preso il sopravvento... In quel momento mi sono messo a produrre "Violent City", che in origine avevo  "Riddim Bomb".

Come definiresti il brano a livello di sonorità? Tra trance e dubstep sembra la colonna sonora perfetta per un video game vintage anni '80 (se fosse prodotto oggi)

La definirei un misto fra i due mondi. Ho voluto per l'appunto esprimere una sorta di retro-futurismo tramite gli arpeggi tipici della trance per poi far collidere il tutto dritto nel presente con i drop tipici della dubstep.

Anche questo brano è difficile da collocare. E' pop o underground? E' ricerca o ricerca di immediatezza?

Penso che "Violent City" non sia pop né underground. Penso sia semplicemente l'espressione di un'unione di due generi a cui sono molto legato.

In "Violent City" c'è un richiamo diretto a Skrillex? Oppure ad una certa scena musicale globale di questo tipo?

Ovviamente da "Violent City" traspare il mio amore verso artisti come Skrillex e Virtual Riot, ma penso che non sia un semplice tributo. Nella mia mente l'ho pensato come un approccio Komatsu San alla musica dubstep.

La scena "indie dance pop elettronica italiana" di cui fai parte come la vedi? È in crescita ? Chi la vuol scoprire come può fare?

So di farne parte ma non mi ci ritrovo granché, sia per mentalità che scelte stilistiche. La vedo abbastanza valida ma semplicemente la percepisco come lontana dal mio modo di vedere la creatività. Chi ha voglia di scoprire i miei pezzi li trova tutti su Spotify.

A che punto è la tua ricerca musicale e artistica?

Sono in una delle mie solite fasi di ricerca. Sto producendo tantissime demo candidate ad essere i miei prossimi singoli. Con "XrightX", il mio singolo precedente, avevo trovato una sorta di equilibrio stilistico ma il fatto di trovarmi in una comfort zone mi mette a disagio. Per questo ho deciso di rilasciare "Violent City", per cambiare un'altra volta le carte in tavola. Nei prossimi mesi ho in mente di rilasciare pezzi ancora più eccentrici!

A che punto è la tua quotidiana battaglia sull'identità di genere?

Cerco di fare sempre il possibile perché è una battaglia che voglio combattere fino in fondo. Recentemente ho incontrato i vertici di Pride Bergamo per chiedergli di co-organizzare una manifestazione pro-LGBT+. Sono molto emozionato al pensiero di poter fare qualcosa di concreto per una questione in cui credo fermamente.

KOMATSU SAN - VIOLENTI CITY bit.ly/KomatsuSan-ViolentCity

KOMATSU SAN SAN MEDIA INFO HI RES PHOTO   http://lorenzotiezzi.it/komatsu-san-2

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