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anotherhumaninthisworld · 10 months

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Frev nicknames compilation

Maximilien Robespierre – the Incorruptible (first used by Fréron, and then Desmoulins, in 1790).

Augustin Robespierre – Bonbon, by Antoine Buissart (1, 2), Régis Deshorties and Élisabeth Lebas. Élisabeth confirmed this nickname came from Augustin’s middlename Bon.

Charlotte Robespierre – Charlotte Carraut (hid under said name at the time of her arrest, also kept it afterwards according to Élisabeth Lebas). Caroline Delaroche (according to Laignelot in 1825, an anonymous doctor in 1849 and Pierre Joigneaux in 1908).

Louis Antoine Saint-Just – Florelle (by himself), Monsieur le Chevalier de Saint-Just (by Salle and Desmoulins)

Jean-Paul Marat – the Friend of the People (l’Ami du Peuple) (self-given since 1789, when he started his journal with the same name)

Georges-Jacques Danton – Marius (by Fréron and Lucile Desmoulins).

Éléonore Duplay – Cornélie (according to the memoirs of Charlotte Robespierre and Paul Barras. Barras also adds that Danton jokingly called Éléonore “Cornelie Copeau, the Cornelie that is not the mother of Gracchus”)

Élisabeth Duplay – Babet (by Robespierre and Philippe Lebas in her memoirs)

Jacques Maurice Duplay – my little friend (by Robespierre), our little patriot (by Robespierre)

Camille Desmoulins – Camille (given by contemporaries since 1790. Most likely a play on the Roman emperor Camillus who saved Rome from Brennus in the 4th century like Camille saved the revolution on July 12, and not a reference to Camille behaving like a manchild to the people around him like is commonly stated.) Loup (wolf) by Fréron and Lucile (1, 2), Loup-loup by Fréron (1, 2), Monsieur Hon by Lucile.

Lucile Desmoulins – Loulou (by Camille 1, 2), Loup by Camille, Lolotte (by Camille (1, 2), Rouleau by Fréron (1, 2) and Camille, the chaste Diana (by Fréron), Bouli-Boula by Fréron (1, 2).

Horace Desmoulins – little lizard (Camille), little wolf (Ricord), baby bunny (Fréron).

Annette Duplessis (Lucile’s mother) — Melpomène (by Fréron), Daronne (by Camille)

Stanislas Fréron – Lapin (bunny) (by himself (1, 2, 3, 4, 5) and Lucile. According to Marcellin Matton, publisher of the Desmoulins correspondence and friend of Lucile’s mother and sister, Fréron obtained this nickname from playing with the bunnies at Lucile’s parents country house everytime he visited there, and Lucile was the one who came up with it). Martin by Camille and himself (likely a reference to the drawing ”Martin Fréron mobbed by Voltaire” which depicts Fréron’s father Élie Fréron as a donkey called ”Martin F”.)

Manon Roland — Sophie (by herself in a letter to Buzot).

Charles Barbaroux — Nysus by Manon Roland

François Buzot — Euryale by Manon Roland

Pierre Jacques Duplain — Saturne (by Fréron)

Guillaume Brune — Patagon (by Fréron)

Antoine Buissart (Robespierre’s pretend dad from Arras) — Baromètre (due to his interest in science)

Comment who had the best/worse nickname!

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nightsidewrestling · 4 months

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D.U.D.E Bios: Giselle Herbert

The Mother of Eli Giselle Herbert (2020)

The mother of Elinor, Isidore and Jade, and wife of Frank, Giselle. An Interpol agent who lives and works in Canada, while raising her kids and working alongside her husband.

"Our work is dangerous, but so is Eli's."

Name

Full Legal Name: Giselle Solange Herbert (Née Granger)

First Name: Giselle

Meaning: Derived from the Old German element 'Gisal' meaning 'Hostage, Pledge'.

Pronunciation: ZHEE_ZEHL

Origin: French, English

Middle Name: Solange

Meaning: French form of the Late Latin name 'Sollemnia', which was derived from Latin 'Sollemnis' 'Religious'.

Pronunciation: SAW-LAHNZH

Origin: French

Surname: Herbert (Née Granger)

Meaning: Derived from the male given name 'Herbert', which is derived from the Old German elements 'Heri' 'Army' and 'Beraht' 'Bright'. (Granger: Means 'Farm bailiff' from Old French 'Grangier', ultimately from Latin 'Granum' meaning 'Grain'.)

Pronunciation: EHR-BEHR (GRAHN-ZHEH)

Origin: English, German, French (English, French)

Alias: None

Reason: None

Nicknames: Ange, Elle, Sol

Titles: Mrs, Ma'am

Characteristics

Age: 42

Gender: Female. She/Her Pronouns

Race: Human

Nationality: French-Canadian

Ethnicity: White

Birth Date: March 9th 1978

Symbols: None

Sexuality: Straight

Religion: Jewish

Native Language: French

Spoken Languages: French, English, Hebrew

Relationship Status: Married

Astrological Sign: Pisces

Theme Song (Ringtone On Eli's Phone): 'Tous les Mêmes' - Stromae

Voice Actor: Deborah Kara Unger

Geographical Characteristics

Birthplace: Montreal, Québec, Canada

Current Location: Montreal, Québec, Canada

Hometown: Montreal, Québec, Canada

Appearance

Height: 5'5" / 165 cm

Weight: 140 lbs / 63 kg

Eye Colour: Brown

Hair Colour: Blonde

Hair Dye: None

Body Hair: N/A

Facial Hair: N/A

Tattoos: (As of Jan 2020) 1

Piercings: Ear Lobe (Both)

Scars: None

Health and Fitness

Allergies: Bee and wasp stings

Alcoholic, Smoker, Drug User: Social Drinker

Illnesses/Disorders: Asthma

Medications: Inhaler and EpiPens

Any Specific Diet: None

Relationships

Allies: N/A

Enemies: N/A

Friends: Viola Nye, Moira Rhydderch, Caoimhe O'Hannegan, Yvette Rhydderch, Maeve Rhydderch

Colleagues: N/A

Rivals: None

Closest Confidant: Frank Herbert

Mentor: Ségolène Granger

Significant Other: Frank Herbert (42, Husband)

Previous Partners: None of Note

Parents: Tanguy Granger (63, Father), Ségolène Granger (64, Mother, Née Travers)

Parents-In-Law: Romuald Herbert (62, Father-In-Law), Sabrina Herbert (63, Mother-In-Law, Née Lefèvre)

Siblings: Roland Granger (40, Brother), Rose Leclerc (37, Sister, Née Granger), Rémy Granger (34, Brother), Reine Leblanc (31, Sister, Née Granger), Régis Granger (28, Brother), Maylis Granger (25, Sister), Prosper Granger (22, Brother)

Siblings-In-Law: Prune Granger (41, Roland's Wife, Née Lavigne), Pascal Leclerc (38, Rose's Husband), Olive Granger (35, Rémy's Wife, Née Fortier), Norbert Leblanc (32, Reine's Husband), Océane Faucher (39, Frank's Sister, Née Herbert), Melchior Faucher (40, Océane's Husband), Noël Herbert (36, Frank's Brother), Mireille Herbert (37, Noël's Wife, Née Comtois), Mirabelle Chaplin (33, Frank's Sister, Née Herbert), Maxence Chaplin (34, Mirabelle's Husband), Nestor Herbert (30, Frank's Brother), Marjolaine Herbert (31, Nestor's Wife, Née Poirot)

Nieces & Nephews: Maël Granger (20, Nephew), Maeva Granger (17, Niece), Loup Leclerc (17, Nephew), Judith Granger (14, Niece), Lambert Granger (11, Nephew), Jasmine Granger (8, Niece),Kenzo Leblanc (11, Nephew), Iris Leblanc (8, Niece), Judicaël Leblanc (5, Nephew), Gertrude Leblanc (2, Niece), Joseph Faucher (19, Nephew), Geneviève Faucher (16, Niece), Jordan Faucher (13, Nephew), Garance Faucher (10, Niece), Jocelyn Faucher (7, Nephew), Flora Faucher (4, Niece) Jason Fauher (1, Nephew), Fleur Herbert (16, Niece), Humbert Herbert (13, Nephew), Esther Herbert (10, Niece), Hubert Chaplin (13, Nephew), Estelle Chaplin (10, Niece), Hector Chaplin (7, Nephew), Emma Nestor (10, Niece), Gwenaël Nestor (7, Nephew), Cynthia Nestor (4, Niece), Gilbert Nestor (1, Nephew)

Children: Elinor Herbert (21, Daughter), Isidore Herbert (18, Son), Jade Herbert (15, Daughter)

Children-In-Law: None

Grandkids: None

Great Grandkids: None

Wrestling

Billed From: None

Trainer: None

Managers: None

Wrestlers Managed: N/A

Debut: N/A

Debut Match: N/A

Retired: N/A

Retirement Match: N/A

Wrestling Style: N/A

Stables: N/A

Teams: N/A

Regular Moves: N/A

Finishers: N/A

Refers To Fans As: N/A

Extras

Trivia: Nothing of Note

#D.U.D.E #original character #Herbert #Family. Not a Wrestler

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nordiamus · 7 months

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Le Pub du Cùc’h Boiteux

La plus fameuse des guildes française fut fondée en 2079 AD par Damien O’Griffin, Ante Magus ayant étudié à Avalon Tor et Chasseur de Rang A de l’Auberge de l’Hippogryphe Saoul.

Située au cœur de Montmartre, dans un pub rénové et réhabilité par le Chasseur et sa fille, puis l’époux de celle-ci, le Cùc’h Boiteux est un endroit chaleureux et populaire, aussi bien pour ses nombreuses bières à la pression que pour ses Chasseurs. Le rez-de-chaussé de la guilde est un pub classique, à l’ambiance anglaise cosy appréciée de tous. Pour accéder à l’étage en revanche, il faut soit avoir une mission à confier à la guilde, soit en être membre.

Petite guilde très familiale comptant à peine une trentaine de membres, elle a cependant su se tailler une réputation internationale en quelques années, notamment grâce à la popularité de son Courtier en Magie, dont la réputation, après ses années passées comme Chasseur à l’Hippogryphe Saoul n’était plus à faire. Le pub et la guilde sont gérés, outre Damien lui-même, par sa fille alcine Delfina et son époux Lucien Lemoine, mais également par le lars familiaris Fyfe, qui a suivi Damien quand celui-ci a quitté l’Hippogryphe Saoul.

C’est par ailleurs dans cette guilde que ce sont déroulées les aventures de la team SIN, alpha-testeurs d’H2S!

Chasseurs connus du Cùc’h Boiteux:

Damien O’Griffin: fondateur de la guilde, Chasseur de Rang A, ancien membre de l’Hippogryphe Saoul dont il a pris sa retraite depuis le décès de sa femme pour s’occuper de sa fille, et créer sa propre guilde

Thorst O’Griffin: premier membre du Cùc’h Boiteux, ce gobelin rendu aveugle durant un accident de forge provoqué par l’Événement de Stonehenge fut adopté par Damien dans les rues de Londres avec son fidèle compagnon le cùc’h HotDog, qui donna son nom à la guilde

Julien Pontefort: ce loup-garou dans la force de l’âge travaillait pour le gouvernement français avant l’Événement de Stonehenge, c’est à présent le premier Chasseur à avoir atteint le Rang S dans le Cùc’h Boiteux

Lyra Bellavance: une succube au talent mondialement reconnu pour les potions, si elle n’est pour l’heure qu’une Chasseuse de Rang B, c’est en revanche un prodige ayant fini les 10 années d’études habituelles pour devenir Meister en Potion en moins de 3 ans

Régis de Trencavel: ce vampire de 5 siècles est une figure respectée par tous les vampires pour son travail permanent pour améliorer les conditions de vie l’espèce, il a rejoint la guilde pour en apprendre plus sur les nouveaux changements de la magie, et est rapidement devenu Chasseur de Rang B

Christina Colonna: cette magus Italienne est la plus jeune Chasseuse de Rang S de la guilde, et même d’Europe, et une spécialiste en Magie Noire

art by @burfeeburf

#rpg #Tabletop RPG #jdr #hippogryphe saoul #Les Héritiers de l'Hippogryphe Saoul #H2S #H2S lore #H2S guildes #fantasy #urban fantasy #modern fantasy #ttrpg

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ambipolis · 1 year

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Lundi 30 janvier 2023

La gauche (im)morale

Je vous conseille vivement la lecture de ce numéro 11 de la revue Front Populaire de Michel Onfray dont le directeur de publication est Stéphane Simon.

Ce dernier qui a produit l’émission télévisée Rive droite / Rive gauche sur Paris Première signe le premier texte intitulé Contre l’esprit de chapelle fût-elle de gauche. Il déclare d’emblée ne pas s’enorgueillir de l’anti-cléricalisme « primaire » de sa famille d’instituteurs, de l’enthousiasme de son grand-père à l’évocation de races supérieures par Léon Blum, du soutien candide de son père, secrétaire d’une section locale du PCF, à la révolution culturelle de Mao et à Pol Pot, des approximations, omissions, contre-vérités des volumes des Éditions sociales.

Sans pour autant tout jeter à la poubelle, singulièrement ce que la gauche peut faire de positif « quand elle a la France au cœur et qu’elle ne rêve pas d’abolir les frontières, en un mot quand elle a le sens du peuple. »

Suit un texte remarquable de Michel Onfray intitulé la preuve par l’enfant à lire et à relire dans lequel il dénonce les descendants des Thénardier qui se prétendent de gauche et qui traitent de fascistes quiconque défend les Fantine d’aujourd’hui.

Michel Onfray signe un autre texte éclairant intitulé Leur morale et la nôtre. Pour une gauche sans barbelés ni miradors.

Je vous recommande également Le naufrage des politiques oligarchistes par Laurent Herblay, Contre le management moderne par Barbara Lefebvre, l’entretien de Marcel Gauchet par Jean-Baptiste Roques, Les trahisons de la gauche » par Georges Kuzmanovic , Et maintenant la gauche Tartuffe par Régis de Castelnau, Gauche la tentation totalitaire par Frank Lanot.

Sans oublier l’international avec Poutine le dynamiteur par Guillaume Bigot et les livres avec A propos de Londres, second inédit de L-F Céline par Yannick Jaffré.

Jean-Loup ARNAUD *

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kabbal · 2 years

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FMK : Uinda, Régis le loup, Renart

Marry Uinda parce que y a pas de justification à avoir, elle est juste incroyable, si j'ai l'occasion de remporter sa main je le fait (sorry not sorry Galessin)

Je ne vais PAS fuck Régis le loup pour des raisons évidentes de bestialité mais je vais lui faire des caresses même si j'ai peur des canidés

Ce qui laisse 😏 Renart 😏😏😏😏

#fmk #uinda #regis le loup #renart

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alexar60 · 4 years

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Le gite

Tout partit très vite de travers. D’abord l’hôtel où j’avais réservé une chambre. Il n’existait pas. A la place je découvris une vieille épicerie abandonnée aux fenêtres du rez-de-chaussée murées tandis que des volets pourris cachaient celles de l’étage. Je partis déçu cherchant, avec un peu de chance, un logement temporaire. Il n’y avait rien dans ce patelin perdu, pas même un café honnête ou juste un magasin. Les devantures poussiéreuses affichaient leurs murs sales sur lesquelles je pus lire quelques mots presqu’effacés : La poste PTT, Régis coiffure, boulangerie, école… Même l’école ne donnait pas envie de vivre dans cette commune. Elle était triste, malheureuse, vide et les carreaux cassés.

Je trouvais enfin une adresse. Elle était loin du village principal. C’était un hameau tout aussi paumé entre une nationale et une forêt. Guidé par un agriculteur, je roulais jusqu’au gite qui parut tout-à-coup accueillant malgré son aspect vieillot. En fait, cette décoration apportait un réel charme à la bâtisse. Un homme sortit restant sur le palier. Sa barbe grisonnante cachait son sourire. Les rides de son front indiquaient son expérience de la vie. Il prononça quelques mots incompréhensibles. Une vieille femme sortit et commença par s’excuser pour le mauvais accent de son mari. Ils étaient anglais.

Pendant que je demandai s’ils avaient une chambre de libre, j’observai la croix au-dessus de la porte. Elle avait un aspect terrifiant rappelant le crucifix sur le mur dans la chambre de mes grands-parents. La dame hocha la tête répétant « oui, oui! ». Elle donna les tarifs, j’acceptai volontiers. En fait, j’étais leur seul client en cette période hors saison. J’eus la surprise de découvrir que la chambre était dans un autre bâtiment, une grange aménagée en plusieurs appartements. Malgré la forte odeur de renfermé, la pièce était coquette avec un grand lit, une partie salon, une salle d’eau des toilettes. Evidemment, ils proposaient un service petit-déjeuner, pension complète et demi-pension. Je ne savais pas combien de temps, je devais rester, alors je réservai la chambre pour la semaine.

Mon travail d’archives ne fut pas long mais plutôt pénible. Je bouffais de la poussière en remuant chaque document, chaque manuscrit perdu dans un carton. Je me battais avec les souris mécontentes d’être dérangées pendant leur sommeil. Je devais nettoyer leurs crottes avant de commencer à restaurer puis d’archiver définitivement grâce à mon appareil numérique. Le midi, je retournai auprès de ce couple à l’aspect sympathique. Ils ne sortaient pratiquement pas de chez eux. L’homme s’appelait Gary. Il était cadre dans une banque avant de venir habiter ici. Mary n’a jamais travaillé. C’était son rêve de vivre en France. Alors, quand il prit sa retraite, il décida de réaliser son rêve en rachetant les ruines d’une ferme. Ainsi, ils pouvaient vivre des gites mis à disposition. Cependant, le lieu était trop lugubre pour attirer les touristes. J’étais leur cinquième client en six ans.

Le soir, je mangeais avec eux. Ils étaient contents de m’avoir. J’avoue que Mary est une très bonne cuisinière. Elle cherchait toujours à étonner en proposant des mets originaux bien que classique. Enfin, des repas qui demandent beaucoup d’attention quand on a le temps. Je les quittais ensuite après 21h. Gary aimait parler de sport, du football anglais des années soixante-dix. Il était supporteur du grand Liverpool. Celui de Kenny Dalglish, Kevin Keegan, McDermott, Clemence et j’en passe. En fait, il cachait un lourd passé de hooligan. Et le fait qu’il ne parla jamais du drame du Heysel, me laissa à penser qu’il y avait participé.

Mais le soir ne ressemblait à rien de ce que je connaissais. Lorsque je sortais de chez eux, je traversais la cour, pratiquement deux cents mètres dans l’obscurité, éclairé uniquement par la lumière des étoiles. J’entrais en souhaitant une bonne nuit au chat noir qui me regardait assis au milieu de la cour. Ensemble, on tournait la tête pour chercher la chouette dont le hululement résonnait dans le ciel. Puis, je me changeais, me perdant un peu dans mon programme avant de m’endormir exténué par la chaleur étouffante de l’endroit. Il faisait chaud alors qu’on était au début du printemps.

Quatre jours suffirent pour entreprendre l’archivage des registres municipaux. Alors, je profitai du temps restant à visiter la région. Elle était aussi lugubre que la ville. La campagne s’emmitouflait régulièrement dans un épais manteau de brouillard. Son ciel gris rappelait la triste mer du nord, celle qui vient s’échouer sur les Shetlands en soir d’hiver. J’avais l’impression que rien ne pouvait pousser dans les champs au sol labouré, boueux. Même les mauvaises herbes semblaient fuir ce lieu maudit. Le seul endroit où je trouvais un certain plaisir était la forêt.

Je fis donc une ballade extraordinaire dans ce bois aux arbres morts. Ils semblaient gémir, ils criaient à l’aide quand le vent caressait leur cime. A chaque pas, je sentais une étrange angoisse monter, je me demandais si je n’allais pas rencontrer un loup, un monstre de légende ou simplement tomber sur la maison d’une sorcière. J’avançai dans ma promenade empruntant des sentiers suffisamment larges pour ne pas me perdre. Cependant, je n’avais pas confiance en cet endroit.

Sur le chemin du retour, elles passèrent devant moi sans prévenir. Elles surgirent de derrière les arbres. La plus petite, une enfant de cinq ans dit avec une minuscule voix : « Ho, il y a un monsieur !». Sans faire attention, la plus grande pouvant être la mère, marcha sans répondre à mon salut. Son regard était perdu, complètement vide. Je pensai qu’elle était shootée en constatant sa démarche robotisée. Je continuai de me promener, me retournant deux trois fois pour les regarder. Je me demandai ce qu’elles pouvaient faire ici. La robe de la fillette semblait trempée, elle collait anormalement à son corps comme si elle venait de piquer une tête dans une piscine. Puis, je rentrai rejoindre mes hôtes. Déjà, le fumet d’un râble de lapin titillait mes papilles. Des anglais qui mangent du lapin… J’aurai tout vu !

C’était devenu une habitude de rentrer dans ma chambre à 21H. Je sortis en souhaitant une bonne nuit au couple. Puis, je parcourus les deux cents mètres qui me séparaient de mon lit. Le chat noir était là comme toujours. Il était assis, me regardant marcher. Je m’amusai à faire un salut de la main. Il ne bougea pas et tourna la tête vers la gauche avant de me regarder en tournant une nouvelle fois la tête. Il voulait montrer quelque-chose. Dès lors, j’approchai, me demandant ce qui pouvait tant l’intriguer. Je fixai mieux le bâtiment et remarquai tout-à-coup une forme assise le long du muret à l’entrée du gite.

En approchant, j’aperçus ce qui ressemblait à un être humain. C’était une femme. Elle ne parlait pas. Elle était entièrement nue, se couvrait de ses mains pleines de boues. D’ailleurs ses jambes en étaient couvertes. Elle restait recroquevillée contre le mur, le regard vide, la bouche entrouverte. Je reconnus la femme de la forêt. J’avançais tout en demandant si elle avait besoin d’aide. Elle ne répondit pas, se contentant de respirer fortement. Par moment sa tête basculait d’avant en arrière. Devant elle sur le sol, je remarquai une planche d’ouija. Apparemment, elle venait de jouer. Elle ne fit aucunement attention à moi. Je posai plusieurs fois des questions sans obtenir le moindre son de sa part. Elle était véritablement ailleurs.

J’utilisai la torche de mon téléphone afin de l’éclairer. Dès lors, un frisson parcourut mon corps en réalisant qu’elle était couverte de sang. Ce n’était pas de la boue mais bien du sang ! N’ayant toujours pas de réponse, je décidai de courir chercher de l’aide. Mary téléphona à la gendarmerie tandis que Gary m’accompagna vers cette jeune femme perdue. Nous restâmes quelques secondes paralysées à la voir recroquevillée ainsi, les mains, les bras, les jambes tachés d’un sang qui ne semblaient pas être le sien.

Soudain, elle se leva et s’enfonça dans les buissons de ronces qui séparaient la ferme des premiers arbres de la forêt. A leur arrivée, les gendarmes nous questionnèrent avant de faire une ronde dans les alentours. Toutefois, cette nuit parut encore plus sombre que les précédentes. J’eus du mal à dormir et gardai encore en mémoire cette femme aux yeux vides de raison. De même j’entendais les gendarmes fouiller un peu partout à l’orée de la forêt. Ils utilisaient des chiens qui aboyaient de temps en temps.

Lorsque je fus réveillé, un agent attendait devant la porte de ma chambre. Il ne s’excusa pas d’avoir tambouriné autant, m’émergeant hors d’un rêve passionnant. Plus passionnant que cet endroit. Il me demanda de le suivre, me laissant le temps de m’habiller. Deux voitures de gendarmerie étaient garées au milieu de la cour. La porte des propriétaires était grande ouverte. Je vis Gary sortir entre deux agents, des menottes à ses poignets. Le vieil homme baissait la tête, il ne dit rien, ne répondit pas à mon bonjour. En fait, je l’avais chuchoté tellement j’étais choqué de le voir dans cette situation. Je ne vis pas Mary sortir de la maison.

J’ai attendu deux heures, peut-être trois avant d’être entendu. Je ne savais pas si j’étais témoin ou coupable de quelque-chose. J’étais totalement perdu, autant que cette femme rencontrée dans le bois. Une policière en tenue entra suivi d’un homme plus jeune. Ils se présentèrent, me posèrent des questions classiques au sujet de ma présence dans ce charmant village. Par moments, ils se regardaient tout en m’écoutant. Ensuite, elle sortit une photo d’un dossier. « Avez-vous déjà vu cette femme ? » Je reconnus de suite, la blessée égarée dans la forêt. La même qui était recroquevillée. Puis, elle sortit une nouvelle photo : « Et cette fillette ? » elle ressemblait énormément à la petite fille qui l’accompagnait le jour précédent.

Un silence retentit pendant lequel je subis leur regard dubitatif. « Je ne sais pas si on vous contactera pour témoigner, avoua-t-elle à mon grand étonnement. En fait, je vous crois car vous n’êtes ici que depuis une semaine. Mais je pense que vous serez troublé en lisant les journaux. A votre place, je le serai. » Je sortis sans vraiment comprendre ses paroles. Une voiture de gendarmerie me déposa au gite. Ils continuaient de perquisitionner. Je compris que c’était grave en remarquant les combinaisons blanches des scientifiques. Je récupérai mes affaires et quittai définitivement ce lieu maudit. Sur le bord de la route, je vis le chat noir assis qui semblait vouloir me dire au revoir.

L’affaire fit grand bruit. Durant leur ronde, un chien de la brigade canine avait retrouvé les ossements d’une femme derrière la ferme. Elle était morte depuis longtemps. Toutefois, ils purent rapidement connaitre son identité grâce à ses vêtements. C’était la dernière propriétaire de la ferme. Au début d’accord pour la vente, elle s’était rétractée d’après les confessions du couple. Une dispute s’en suivit, Mary défendit son époux des attaques de la furie qui mourut après un coup de couteaux. Sa disparition n’inquiéta personne car elle n’avait plus de famille en dehors d’une petite fille. Le corps de cette dernière fut retrouvé un peu plus loin dans un vieux puits scellé par Gary. Au début, ils ne voulaient pas la tuer, mais il comprit vite qu’elle était trop gênante. Aucun article ne parla du chat noir, seul témoin du meurtre de la mère. Ni de la découverte de la planche de ouija tachée de sang car le jour de son décès, lorsqu’elle vint voir le couple, il s’amusait avec et espérait que le lieu serait hanté pour apporter un certain cachet au gite.

La gendarme avait raison de dire que je serai troublé. Parce qu’elles sont mortes il y a six ans déjà.

Alex@r60 – septembre 2020

#Alex@r60 #texte #french #français #fantasy #story

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elcinelateleymickyandonie · 3 years

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Jean-Pierre Aumont.

Filmografía

Cine

1931 : Jean de la Lune, de Jean Choux, con Michel Simon y Madeleine Renaud

1931 : Échec et mat, de Roger Goupillières

1932 : Faut-il les marier ?, de Pierre Billon y Karel Lamač

1933 : Dans les rues, de Victor Trivas

1933 : Un jour viendra, de Gerhard Lamprecht y Serge Véber

1933 : La Merveilleuse Tragédie de Lourdes, de Henri Fabert

1933 : Ève cherche un père, de Mario Bonnard

1934 : Lac aux dames, de Marc Allégret, con Simone Simon y Michel Simon

1934 : Le Voleur, de Maurice Tourneur, con Victor Francen

1934 : Maria Chapdelaine, de Julien Duvivier, con Madeleine Renaud y Jean Gabin

1935 : Les Yeux noirs, de Victor Tourjansky, con Harry Baur, Viviane Romance y Simone Simon

1935 : L'Équipage, de Anatole Litvak, con Annabella y Charles Vanel

1935 : Les Beaux Jours, de Marc Allégret, con Simone Simon y Raymond Rouleau

1936 : Tarass Boulba, de Alexis Granowsky, con Harry Baur y Danielle Darrieux

1936 : La Porte du large, de Marcel L'Herbier, con Victor Francen

1937 : Le Chemin de Rio, de Robert Siodmak, con Jules Berry y Suzy Prim

1937 : Drôle de drame ou L'étrange aventure de Docteur Molyneux, de Marcel Carné, con Louis Jouvet y Michel Simon

1937 : Le Messager, de Raymond Rouleau, con Jean Gabin y Gaby Morlay

1937 : Maman Colibri, de Jean Dréville

1937 : La Femme du bout du monde, de Jean Epstein, con Charles Vanel

1938 : Chéri-Bibi, de Léon Mathot, con Pierre Fresnay

1938 : Hôtel du Nord, de Marcel Carné, con Annabella, Louis Jouvet y Arletty

1938 : Le Paradis de Satan, de Félix Gandéra, con Pierre Renoir

1938 : Belle Étoile, de Jacques de Baroncelli, con Michel Simon

1939 : Le Déserteur, de Léonide Moguy

1939 : S.O.S. Sahara, de Jacques de Baroncelli, con Charles Vanel

1943 : Assignment in Brittany, de Jack Conway

1943 : The Cross of Lorraine, de Tay Garnett, con Gene Kelly

1944 : Croix de Lorraine en Italie, corto de François Villiers

1946 : Heartbeat, de Sam Wood, con Ginger Rogers

1947 : Song of Scheherazade, de Walter Reisch

1948 : The first gentleman, de Alberto Cavalcanti

1948 : Siren of Atlantis, de Arthur Ripley y Gregg G. Tallas, con Maria Montez

1949 : Hans le marin, de François Villiers, con Maria Montez y Lilli Palmer.

1949 : Golden Arrow, de Gordon Parry

1950 : La vie commence demain, documental de Nicole Vedrès

1950 : L'Homme de joie, de Gilles Grangier

1951 : L'Amant de paille, de Gilles Grangier

1951 : La vendetta del corsaro, de Primo Zeglio, con Maria Montez

1951 : Ultimo incontro, de Gianni Franciolini, con Alida Valli y Amedeo Nazzari

1951 : Hollywood sur Seine, corto de François Villiers

1952 : Les loups chassent la nuit, de Bernard Borderie

1953 : Moineaux de Paris, de Maurice Cloche

1953 : Lili, de Charles Walters, con Leslie Caron y Mel Ferrer

1953 : Kœnigsmark, de Solange Térac

1953 : Vedettes en pantoufles, corto de Jacques Guillon

1954 : Charge of the lancers, de William Castle, con Paulette Goddard

1954 : Si Versailles m'était conté..., de Sacha Guitry

1955 : Dix-huit heures d'escale, de René Jolivet, con Maria Mauban y Georges Marchal

1955 : Napoléon, de Sacha Guitry

1955 : Mademoiselle de Paris, de Walter Kapps

1956 : Hilda Crane, de Philip Dunne, con Jean Simmons

1957 : The seventh sin, de Ronald Neame

1959 : La Verte Moisson, de François Villiers

1959 : John Paul Jones, de John Farrow, con Robert Stack y Bette Davis

1960 : The Enemy general, de George Sherman, con Van Johnson yt Dany Carrel

1961 : Una americana en Buenos Aires, de George Cahan

1961 : El diablo a las cuatro, de Mervyn LeRoy, con Spencer Tracy y Frank Sinatra

1961 : Le Puits aux trois vérités, de François Villiers

1961 : L'Art de vivre, corto de Edouard Berne

1962 : Les Sept Péchés capitaux, episodio "L'Orgueil", con Marina Vlady y Samy Frey

1962 : Five miles to midnight, de Anatole Litvak, con Sophia Loren y Anthony Perkins

1962 : Una domenica d'estate, de Giulio Petroni

1962 : The horse without a head, de Don Chaffey

1962 : Socia de alcoba, de George Cahan

1963 : Vacances portugaises, de Pierre Kast

1965 : Il était une fois un tracteur, de Leopoldo Torre Nilsson

1967 : Blind man's bluff, de Edward Mann, con Boris Karloff

1969 : Castle keep, de Sydney Pollack, con Burt Lancaster

1970 : El coleccionista de cadáveres, de Santos Alcocer

1971 : L'Homme au cerveau greffé, de Jacques Doniol-Valcroze

1971 : Biribi, de Daniel Moosmann

1973 : La noche americana de Franço.

Televisión

1951 : Robert Montgomery Presents, episodio A christmas gift

1951 : Celanese Theatre, episodio No Time for Comedy

1952 : Goodyear Television Playhouse, episodio A Softness in the Wind

1952 : Studio One, episodio Letter from an Unknown Woman

1953 : The Philco Television Playhouse, episodio The Way of the Eagle

1953 : Lux Video Theatre

1954 : Lady Warner a disparu, de François Chatel

1954 : Studio 57, de Paul Landres

1955 : The Martha Raye Show

1956 : Climax!

1957 : Errol Flynn Theater, de Lawrence Huntington

1957 : Kraft Television Theatre

1958 : Playhouse 90

1960 : Letter to Loretta

1960 : So Help Me, Aphrodite

1960 : The United States Steel Hour

1963 : The Patty Duke Show

1963 : L'Affaire du cheval sans tête

1965 : The Nurses

1967 : Le comte Yoster a bien l'honneur, episodio "La troisième prophétie de l'ange de la mort"

1968 : Les Chevaliers du ciel, de François Villiers

1968 : The Name of the Game, episodio "The White Birch"

1969 : Au théâtre ce soir: Carlos et Marguerite de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Marigny

1970 : La Pomme de son œil, de François Villers

1972 : Comme il vous plaira, de Agnès Delarive

1972 : Joyeux Chagrins, de François Gir

1975 : Au théâtre ce soir: On croit rêver, de Jacques François, escenografía del auteur, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Edouard VII

1975 : N'oubliez pas que nous nous aimons, de Luc Godevais

1976 : Starsky y Hutch, de William Blinn, episodio "Murder at Sea"

1977 : Rendez-vous en noir, de Claude Grinberg

1978 : La Corde au cou, de Marcel Moussy

1979 : Paris-Vichy, de Anne Revel

1979 : Le Petit Théâtre d'Antenne 2: "La Belette", de Charles Vildrac

1979 : The Love Boat", 1 episodio

1979 : The French Atlantic Affair, de Douglas Heyes

1979 : Beggarman, voleur, de Lawrence Doheny

1980 : La Mémoire d'Eva Ryker, de Walter Grauman

1980 : Un temps pour les miracles, de Michael O'Herlihy

1981 : Carte Vermeil, de Alain Levent

1981 : Arcole ou la terre promise, de Marcel Moussy

1981 : Emmenez-moi au théâtre, "Le fleuve étincellant", de Charles Morgan

1982 : Hart to Hart, de Earl Bellamy

1983 : Quelques hommes de bonne volonté.

Teatro

Adaptación

1958 : Lucy Crown, de Irwin Shaw, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

Autor

1959 : Ange le Bienheureux, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins

Actor

1926 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1926 : Le Carrosse du Saint Sacrement, de Prosper Mérimée, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1930 : Le Prof d'anglais ou le système Puck, de Régis Gignoux, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1932 : La Pâtissière du village ou Madeleine, de Alfred Savoir, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre Pigalle

1934 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1934 : La Machine infernale, de Jean Cocteau, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1936 : Le Cœur, de Henry Bernstein, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1937 : Famille, de Denys Amiel y Monique Amiel-Pétry, escenografía de Marcel André, Théâtre Saint-Georges

1939 : L'Amant de paille, de Marc-Gilbert Sauvajon y André Bost, escenografía de Jean Wall, Théâtre Michel

1944 : Une grande fille toute simple, de André Roussin, escenografía de Louis Ducreux, Théâtre des Ambassadeurs

1947 : L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins

1949 : My Name Is Aquilon, a partir de L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, adaptación de Philip Barry, escenografía de Robert B. Sinclair, Lyceum Theatre (Nueva York)

1950 : Le Voyage, de Henry Bataille, escenografía de Henri Bernstein, Théâtre des Ambassadeurs

1953 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre des Célestins

1954 : Carlos et Marguerite, de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre de la Madeleine

1954 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Comédie Caumartin

1955 : Il y a longtemps que je t'aime, de Jacques Deval, escenografía de Jean Le Poulain, Teatro Edouard VII

1955 : The Heavenly Twins, a partir de Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Cyril Ritchard, Booth Theatre

1956 : Amphitryon 38, de Jean.

1958 : L'Impromptu de Barentin, de André Maurois, Festival de Barentin

1959 : Ange le Bienheureux, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins

1959 : Mon père avait raison, de Sacha Guitry, escenografía de André Roussin, Théâtre de la Madeleine

1960 : A Second Sting, de Lucienne Hill a partir de Colette, escenografía de Raymond Gérôme, Eugene O'Neill Theatre (Nueva York)

1962 : Flora, de Fabio Mauri y Franco Brusati, escenografía de Jules Dassin, Théâtre des Variétés

1963 : Tovarich, de Anne Croswell y Lee Pockriss, escenografía de Peter Glenville, Broadway Theatre, Winter Garden Theatre

1970 : Camino Real, de Tennessee Williams, escenografía de Milton Katselas, Vivian Beaumont Theatre (Nueva York)

1971 : Les Anges meurtriers, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Joan Littlewood, Théâtre de Chaillot

1971 : Murderous Angels, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Gordon Davidson, Playhouse Theatre (Nueva York)

1972 : Nous irons à Valparaiso, de Marcel Achard, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, Giras Herbert-Karsenty

1975 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Théâtre d'Orsay

1976 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Ambassadors Theatre (Nueva York)

1981 : A Talent for Murder, de Jerome Chodorov y Norman Panama, escenografía de Paul Aaron, Teatro Biltmore (Nueva York)

1982 : Coup de soleil, de Marcel Mithois, escenografía de Jacques Rosny, Théâtre Antoine

1984 : Pense à l’Afrique, a partir de Think of Africa, de Gordon Dryland, escenografía de Jean-Pierre Granval, Théâtre Renaud-Barrault.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Aumont

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richardehenry-blog · 4 years

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Prix des diamants

Qu'est-ce qui influence le coût des diamants?

Les diamants sont taillés dans une sélection de formes, de tailles ainsi que d'attributs qui ont tous un impact sur le coût. Les diamants qui ont une qualité de coupe excellente ou excellente refléteront le feu, l'éclat et la brillance optimaux et leur coût sera plus élevé que les diamants de qualité décente.

La forme des diamants

Les diamants taille brillant rond seraient la forme de diamant la plus utilisée pour les bagues de fiançailles accompagnées de la taille princesse. Toute pierre qui n'est pas de conception ronde est largement connue comme un diamant de forme élégante. Les diamants Asscher, Princesse, Poire, Ovale, Marquise, Coeur, Émeraude, Coussin, Trilliant et radiant sont tous des diamants de forme élégante. Les diamants ronds taillés en brillant seraient les plus chers principalement parce que lors de la réduction d'une pierre taillée en brillant, il y a une perte plus élevée de brut qui doit être prise en compte dans le coût. Une autre raison pour laquelle les diamants taille brillant sont mieux appréciés est qu'ils prennent beaucoup plus de temps à affiner et à couper que de nombreuses autres formes de diamants et que le besoin de diamants taille ronde est supérieur à toutes les autres formes de diamants.

La clarté influence le plus les prix des diamants

La qualité de clarté d'un diamant influence le prix obtenu beaucoup plus que les divers autres éléments. Les diamants qui ont des degrés de clarté supérieurs de VVS2 ou VVS1 ont des inclusions incroyablement difficiles à trouver malgré une loupe de bijoutiers 10x. Ces diamants sont presque purs et plus rares à découvrir que les diamants avec des degrés de clarté moindre, y compris SI2 ou SI1 et commandent ainsi un coût sensiblement plus élevé. Probablement Les diamants les plus rares ont un niveau de clarté interne sans défaut ou peut-être une clarté propre à la loupe et ces diamants ont des taux de prime.

La couleur influence le prix du diamant

La couleur est un autre aspect essentiel qui influence le coût d'un diamant. Les diamants sont classés pour leur couleur par ordre alphabétique en commençant par la couleur D jusqu'à la couleur Z. Les diamants qui sont incolores ou montrent la quantité minimale de couleur obtiennent probablement les prix les plus élevés avec des diamants de couleur fantaisie, y compris des diamants jaunes, rouges, bleus et verts. Les diamants qui présentent le minimum de couleur sont reconnus comme un blanc exceptionnel. Les diamants blancs exceptionnels impliquent des diamants classés D et E. Le blanc rare sera le grade de couleur suivant qui comprend les diamants de couleur G et F. Les diamants de couleur H sont classés en gris et les diamants de couleur I et J sont largement connus sous le nom de diamants blancs légèrement teintés.

Couper les influences scintillent, brillent et le coût des diamants

Avez-vous compris que si la pierre est mal taillée, la couleur et la clarté ne peuvent pas compenser? La coupe d'une pierre est la raison pour laquelle un diamant scintille et scintille approximativement. Si une pierre est mal taillée, la lumière qui entre dans la pierre par le haut ne fuira pas sur les côtés et le bas de la pierre, de plus la pierre n'obtiendra pas le maximum d'éclat ou même de feu, quelle que soit sa clarté ou sa couleur. Les diamants de coupe idéaux et excellents sont déjà taillés selon des normes exactes pour montrer la magnificence de la pierre.

Les diamants de coupe idéaux et excellents ont l'excellence en proportion, polissage et symétrie et ils présenteront toujours la brillance, la scintillation et le feu les plus élevés. Les diamants de coupe idéaux et excellents ont des facettes adéquatement proportionnées, un excellent polissage et une excellente symétrie. Parce que 97,5% de la brillance d'un diamant est gérée par le calibre de la taille Excellent et la taille idéale, les diamants obtiennent des prix substantiels.

La qualité Diamond Cut est composée de 3 composants de contrôle principaux - Proportion, Symétrie et Polonais. Le retour en douceur de la pierre beaucoup plus communément appelé éclat ou peut-être la brillance est également un élément crucial, bien qu'il soit régi par les spécifications et la symétrie de la taille de la pierre. Les diamants avec une excellente qualité de coupe concentrent la majorité de la lumière qui y pénètre, dispersant beaucoup de brillance. Les diamants taillés vraiment bons ont des rapports qui se chevauchent généralement et sont donc comparables à des coupes excellentes mais diffèrent juste quelque peu dans un domaine ou même dans une mesure. D'excellents diamants taillés sont également très appréciés.

Les diamants sont vendus au poids en carats

Le carat est un produit de degré et non de taille. Deux diamants qui ont exactement le même poids en carats peuvent sembler avoir plusieurs tailles en fonction de la façon dont le diamant est taillé. Certains diamants vont avoir plus de poids sur la partie inférieure de la pierre, le pavillon ou peut-être une ceinture lourde et par conséquent auront l'air plus petits visuellement. Les diamants sont offerts par le poids en carats des leurs. Plus un diamant est lourd une fois qu'il est coupé, plus le coût par carat est élevé.

Un tailleur de pierre essaie toujours de maintenir autant de poids en carats, donc lorsqu'il n'y a pas beaucoup d'inclusions lors de la coupe d'une pierre, pour pouvoir obtenir le meilleur prix par carat. Parfois, la coupe d'une pierre peut être sacrifiée pour pouvoir développer un diamant avec un poids en carats plus élevé. Des centaines de tonnes de minerai et de roche devraient être préparées pour découvrir un seul diamant de qualité gemme d'un carat.

Trouver plus d'informations: https://mediamsuisse.ch/

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gwilherm-de-flandres-blog · 5 years

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Le sacré chez les anciens Scandinaves, de Régis Boyer

Faire sien le Destin et en homme libre, faire chanter le sacré que l'on porte en soi. Voilà brièvement résumé ce qu'offrait la religion originelle des Scandinaves à ses fils. Préface de l'Edda poétique, Le sacré chez les anciens Scandinaves de Régis Boyer revient sur les piliers essentiels de ce rapport au sacré pour tout Européen digne de ce nom que sont l'honneur, le culte des ancêtres et la fidélité aux siens.

Structure de l’œuvre : L'essai se divise en 11 parties, qui elles-mêmes se subdivisent, donnant ainsi les lignes directrices de ce que représente le sacré en passant par le Destin, le Dieu/les divinités Destin, la honte, la famille, la paix, le droit, le culte, la mort ainsi qu'une synthèse revenant notamment sur la sémantique du destin dans l'arbre des langues germaniques et un rapprochement moderne avec Camus (qui ne sera pas abordé ici). Il convient de préciser que cet essai est relativement vieux, il est donc normal qu'aujourd'hui certains éléments ne soient plus considérés de la même manière. L'ouvrage sera donc traité en tant que tel, en le plaçant ex tempore dans une bulle conservatrice de son authenticité et de son essence.

Le Destin : Comme on le comprend rapidement, l'accent est mis sur le Destin : le destin représente et est le sacré. Partout dans la mythologie nordique, dont l'exemple par excellence est le Ragnarök soit le Crépuscule des Dieux (qu'on confond à tort avec le Ragnarøk soit la Puissance des Dieux), le fatidique s'abat sur les hommes dès la naissance à laquelle assistent les Dieux, attentifs aux individus choisis, jusqu'à leur mort décidée par les Nornes (les 3 sœurs Destin ne sont pas d'ailleurs propres à la Scandinavie, on citera les Moires dans le panthéon grec, les Parques chez les Romains ou le culte populaire chrétien des Trois Maries) car « un jour, il faut mourir ». Mais une vision du destin, de l'homme et de l'humanité, si funeste ne ferait-il pas ici qu'apporter une vision nihiliste des anciens scandinaves qu'on sait pourtant saisi par le peur à l’évocation de la « dépression », ou du « suicide » ? Non car voilà la fureur de vivre formidable qui habite alors l'âme (« hugr », « hamr ») des hommes que le Destin, ce dieu suprême au-dessus même d'Odin, Thor, Tyr, etc … a investi. Le destin n'y est pas subi comme le fatum dans les tragédies grecques et latines, mais il est accepté comme une quête ultime avec comme récompense l'entrée dans la Valhöll et une place dans les rangs de l'armée d'Odin. Le destin a donc une valeur immense aux yeux des anciens scandinaves qui s'efforce de participer à la construction de leur histoire, on en veut pour preuve les sagas et la honte qu'un homme éprouverait s'il était mort bêtement sans avoir rien accompli, il s'exclamerait alors : « Aucune saga ne me mentionnera !». Ce sacré incorporé dans le hugr se nomme le meginn. Les Rois par exemple sont dotés d'un meginn particulier qui les place au-dessus des autres hommes, comme les esclaves sont placés en dessous car le destin les a renié, ou ne s'est pas intéressé à eux : c'est là-dessus que repose tout le jugement de valeur propre aux constructions sociales des anciens scandinaves. Le meginn des rois est si particulier que leur avènement doit nécessairement apporter paix et fécondité (« til árs ok fridar »). Si l'opposé se produit, le roi et son meginn en sont la cause et le peuple le sacrifie alors pour des s'attirer les bonnes grâces de Freyja, etc. (Deux cas de ce genre sont recensés dans toute l'histoire de la Scandinavie). Ce don du meginn nous aide à comprendre pourquoi le dénigrement de soi-même n'est pas envisageable pour un ancien scandinave : se lamenter reviendrait à blâmer les Dieux, et se détester à haïr les Dieux ainsi que le cadeau que le destin nous a donné. Il faut donc se montrer digne, courageux et faire honneur à ce don qui nous a été fait. Mais n'étant pas le seul doté de meginn, la valeur d’un homme se construit sur deux niveaux : sa dignité et valeur personnelle, ainsi que le regard d'autrui qui est aussi important que le sien voire plus encore. Il y a donc à nouveau une dimension individualisée et un homme (on reprend là les mots de Boyer) « n'a pas choisi d'être tel qu'il est mais il lui appartient de connaître ce qu'il est, de l'accepter sans barguigner, et de l'assumer ». La bataille qu’est la vie n'est pas considérée comme une révolte romantique et vaine, car en se faisant l'artisan lucide et conscient de ce combat, en acceptant la charge qui lui est imposée, l'homme deviendra un grand chef conquérant. Au contraire, en le refusant ou en se laissant accusé, il sera une épave lamentable. Ce chef conquérant est le gaefumadr (l'homme qui accepte son gaefa/destin). Échouer à prendre en main son destin reviendrait ainsi à le renier, d'où la force et la violence comme moyens pour justifier ses fins coûte que coûte.

La Honte : Cela nous amène à un sentiment inexpiable pour les Germains : la honte. En effet, la honte est vue comme une atteinte au sacré en soi, et est donc impardonnable lorsqu'elle est causée par autrui (Boyer prend l'exemple de l'épisode où Loki fou de rage de ne pas avoir été invité à un banquet fait irruption et insulte tous les Dieux jusqu'à ce que Thor soit invoqué. Contrairement aux autres Dieux qui essaient de jouer avec les mots pour répondre à Loki, Thor, lorsqu'il lui est rappelé qu'il a tremblé de peur devant un géant et qu’il en ressent donc de la honte va utiliser la violence contre Loki pour se défendre et se venger en mettant en avant l'incarnation de son meginn soit son marteau Mjölnir.) Ce thème de la honte peut être rapproché de l'homosexualité : en effet l'insulte suprême était ragr soit l'homosexuel passif. Car agir ainsi (de même pour l'homme qui s'habille en femme et vice-versa) c'est manquer à sa nature et manquer de dignité envers son meginn, déshonorer le principe même de son existence.

La Famille : Si nous comprenons à présent l'étendu et l'importance du destin pour soi, il faut maintenant l'étendre à la famille et au clan. Car après tout, si notre naissance est présidée par les divinités, c'est bien par notre famille que nous sommes mis au monde et élevés. Il y a donc dans le monde des Germains une sorte de meginn de clan qui pousse chaque individu à protéger ou être dans le camp de sa famille quoi qu'il arrive. Si une atteinte grave est faite par un frère, et que ce frère est en tort, la famille va tout faire pour le protéger quoi qu'il arrive (cette dimension se retrouve dans la culture indo-européenne, et représentée dans les tragédies grecques et latines, où les guerres de familles séparent deux individus passionnés. Peut-être savent-ils intimement qu'il y a plus qu'une interdiction parentale derrière cette histoire, déchirés qu’ils sont entre leur sang et celui de l'être aimé). Il y a donc dans la famille cet esprit de victoire générale qui règne, une sorte de symbiose qui pousse le clan à aller de l'avant dans un but qui peut surprendre aux premiers abords : la paix.

La Paix : Car l'homme est heureux lorsqu’il a accepté son destin et qu'il s'acharne à le bâtir. En acceptant tout ce qui le compose, tout ce qui compose son être, et ce qui fait de lui un Homme, il n'aspire au final qu'à l'acceptation totale et parfaite qu'est la paix (d'où l'importance de la juridiction chez les Germains et les nombreuses façons de signer la paix en parvenant à un commun accord). La pire malédiction qui soit y est d’ailleurs « Puisses-tu ne jamais connaître la paix ».

Dans cette optique, Boyer s’intéresse à la cosmologie que représente la « mythologie nordique ». Le monde y est vu comme un cercle parfait, en paix, jusqu'au Ragnarök, que l’on pourrait qualifier de « mouvante ». L'Yggdrasil (l’arbre-Univers) est rongé par le serpent en bas et les daims au milieu mais régénéré par les Ases en son sommet. Ainsi est fait l’Univers de forces destructrices et régénératrices/créatrices qui s'agitent pour maintenir une paix non pas béate, en extase immobile, mais une paix en mouvement pour laquelle on se bat. La paix est donc une idée centrale, et plus encore une activité librement consentie car en son cœur se trouve l'honneur soit « la certitude d'un accord entre la meilleure idée que l'on peut se faire de soi-même et les actes que l'on pose » (Boyer). L’événement symbolique dont fait mention Boyer est alors majeur et c'est le sacrifice de la dextre de Tyr dans la gueule du loup Fenrir : ce geste représente le sacrifice ultime d'un guerrier pour le maintien de la paix et surtout de l'ordre cosmique, car le désordre est la pire des choses qui soit pour un Germain. Le sacré est donc le fondement du droit.

Fenrir mord et arrache la dextre de Týr brandissant son épée dans une illustration d'un manuscrit Islandais du 18e siècle

Le Droit : L'individu étant extrêmement libre dans le maniement de son destin, la jurisprudence est très peu contraignante à ce sujet car l'honneur pousse l'homme à s'imposer ses lois morales sans que la société n’ait à s’en mêler. En revanche, si quelqu'un porte atteinte à un autre, il a brisé en réalité « ses » lois et la jurisprudence va donc sévèrement le punir pour cela car ce n'est pas tant l'atteinte à l'autre en tant que telle (qui dépend du crime) mais l'atteinte à son propre sacré qui est le plus grave. Le sacré est si intimement lié au droit que c'est un homme qui va concilier les deux : le godi (La Saga de Snorri le Godi est un très bon ouvrage pour cerner le rôle complexe du godi) qui est à la fois prêtre et homme politique/chef de famille. Le droit est donc d'origine sacrée et doit s'efforcer de respecter la part sacrée, inaliénable d'un individu. C'est aussi pour cela que le droit n'est pas toujours du côté du juste comme on peut s’y attendre, mais de celui du plus malin ou du plus fort. « C’est par la loi que le pays sera bâti, et par l'illégalité qu'il sera détruit » cette phrase reprise par Boyer l'étonne lui-même par sa consonance « européenne » et moderne bien que prononcée aux alentours de l'an mil.

Þing chez des Germains. Colonne de Marc-Aurèle

Le Culte : Mais si l’on voit des survivances de ce sacré au travers de tout ce qui compose l'héritage scandinave, comment une telle foi même si profondément ancrée a pu prospérer sans culte organisé ? Une religion sans article de foi, ni corps de doctrine, ni « prêtres » formés et qui survit le plus simplement du monde dans des gestes quotidien. On notera que la langue norroise ne compte pas de terme pour le mot religion mais utilise sidr à la place : soit la pratique ou la coutume. Ainsi la religion germanique n'existe qu'en tant qu'ensemble de pratiques et coutumes ou d'opérations culturelles. Les « temples » sont ainsi tout ce que peut composer le paysage, d'une pierre à un bosquet ou alors autour de l'âtre en présence du chef de famille. La religion ne se définie pas non plus par la croyance non plus car c'était alors le terme blota, le sacrifice qu'on employait. Encore une fois dans l’action et non dans la pensée. La religion n'existe donc que par et dans le culte, ce qui fait du sacré un élément intrusif dans chaque geste de l'individu, lorsqu'il « entre en religion ». Le sacré influe directement sur la conduite générale de sa vie, sur son éthique individuelle et sociale. L'individu est le dépositaire du sacré et son témoin, et de ce fait entretient une relation très intime avec lui, qu'il fait rejaillir lors des banquets en famille et parmi ceux de son clan. Boyer s'étale alors longuement sur une multitude d'exemples en rapport avec le Þing (cf plus haut) notamment avec les cérémonies des solstices qui sont fort intéressantes.

La Mort : Pour aborder le pinacle de la vie, Boyer utilise un texte doublement traduit de l'arabe (à prendre avec des pincettes donc mais dont les événements sont concordants avec d'autres sources) relatant le témoignage d'un arabe lors de funérailles vikings qui présente certaines caractéristiques qu'il est bon d'éclaircir : « l'essentiel du paganisme germanique tient à une exaltation du sacré comme force vive déposée en chaque homme ». Les funérailles constituent l'apothéose d'une vie chargée où le sacrée immanent et invisible est rendu au sacré après une dernière débauche de force et de vie (on force les chevaux à courir jusqu'à n'en plus pouvoir avant de les sacrifier, des orgies sont relatées, etc.) De plus le rite nous fait part de la connaissance d'un monde des morts, au sein duquel on a besoin de la force des vivants (d'où la présence du liquide symbole de vie (semence, sang, hydromel/bière) que les vivants transmettent aux morts pour les fortifier dans l'au-delà) ce qui ne rompt pas totalement l'épisode de la vie mais en fait une continuation. La mort n'est pas une rupture mais un retour. Le sacré a donné le monde à l'homme pour qu'il y laisse son empreinte, et désormais il le rappelle à lui, son essence primitive. C’est ainsi que l'âme du défunt continue de souffler un vent empreint de puissance sur sa famille. Encore une fois, un cycle cher au nord se créé.

Viking funeral

Frank Bernard Dicksee, 1893

Huile sur toile, Manchester, City art gallery

Le sacré est lié à l'idée de force, de puissance suprême qu’est le Destin. L’un ne va pas sans l’autre. Honorer son destin, c’est honorer le sacré dont on est le dépositaire.

Le sacré est également à l'origine de tout, du ginnungagap (le gouffre magique qui précéda le monde) jusqu'au droit des hommes qui a permis la naissance des grands Etats européens.

Les Dieux sont vus comme des amis, des modèles, des compagnons de destin. Les anciens Scandinaves se liaient ainsi à un Dieu qu’ils se choisissaient via un pacte et en faisaient ainsi leur caeri vinur, ami très cher, ou aussi fulltrui, (qui se rapproche du patron chrétien). L'homme, dans sa relation au divin, aux Dieux, est nécessairement libre.

La valeur, le sacré d’un homme se transmet à ses descendants. C’est pourquoi il incombe d’être honorable jusqu’à la dernière seconde, tout comme l’on se doit d’honorer ses ancêtres et sa famille.

Ce n’est pas la Mort qui doit être crainte mais la manière dont l’on meurt (et l’on vit). Et seules les actions accomplies peuvent permettre de prétendre à l’immortalité, que ce soit par ce que l’on lègue à nos descendants, par notre mémoire qui sera chantée par les poètes à venir ou en accédant au Valhalla.

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mrochetclaude · 3 years

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Le système Macron est un simulacre.

Par Régis de Castelnau La République est donc en danger, la France d’en haut nous le serine sans désemparer depuis quelques jours. En cause évidemment l’incident survenu à Tain-l’Hermitage où devant des caméras, Emmanuel Macron a été l’objet d’une tentative de gifle. Il faut rappeler que celui-ci est en tournée électorale a priori illégale pour soutenir les candidats de son pauvre parti aux élections régionales et départementales, dont on sait bien qu’elles risquent pour eux d’être cuisantes. De façon tout à fait calculée il s’est précipité tout sourire, affichant un salut bouddhiste et en bras de chemise, pour une séance de serrage de main des populations rassemblées pour l’acclamer. Comme d’habitude, les angles de prise de vue ont été choisis pour transformer visuellement une poignée de spectateurs en foule délirante. Il s’est alors malheureusement trouvé un hurluberlu pour vaguement souffleter le bateleur en inscrivant dans la réalité une envie qui démange au moins la moitié des Français, qui fort heureusement savent très bien qu’il ne faut surtout pas passer à l’acte. C’est alors que le bloc élitaire s’est précipité avec une jubilation trop visible sur cet incident pour annoncer les barbares aux portes et la République en danger. Le spectacle des informations télévisées témoignait de façon caricaturale l’homogénéité de ce bloc, où l’on voyait quelles que soient leurs tendances, politiques, journalistes, intellectuels tout occupés à rendre crédible un récit entretenant portant des rapports fort lointains avec la réalité. Séquence très intéressante dans la mesure où se déployait le paroxysme du simulacre auquel la France est confrontée depuis l’élection d’Emmanuel Macron. L’arrivée de celui-ci à la magistrature suprême de la Ve République n’a pu se réaliser que grâce à une opération s’apparentant à une forme de coup d’État au cours duquel toutes les règles garantissant la sincérité d’un scrutin ont été violées et où la justice est directement intervenue dans le processus électoral pour le fausser. Dès le départ la légitimité juridique et politique d’Emmanuel Macron était faible, et malheureusement son exercice du pouvoir n’a fait qu’aggraver cette situation problématique pour une démocratie comme la France. On a naturellement parlé de la théorie des deux corps du Roi et du comportement de Macron passant son temps à désacraliser sa fonction. Cela étant, il n’est pas le premier, Nicolas Sarkozy l’a abaissé, François Hollande l’a avili, mais Emmanuel Macron lui a fait les deux. Et si cela ne justifie pas de le frapper, cela explique pourquoi les réactions outrées et souvent ridicules du mainstream n’ont pas trouvé grand écho sur les réseaux, où l’on ressentait, mon dieu quelle horreur, une certaine joie mauvaise voire parfois de la jubilation. La question du simulacre s’est posée face à cette volonté unanime des commentateurs de la France d’en haut de dramatiser ce qui était répétons-le un incident, certes déplorable, mais un incident. Avec cette volonté de le transformer en un horrible attentat visant quasiment à renverser la république. Or ce qui caractérise le mandat d’Emmanuel Macron c’est que nous sommes en présence d’un mensonge. Non pas que celui-ci soit lui-même un imposteur, mais c’est tout son système qui est une imposture. Parfait inconnu sorti de nulle part, candidat choisi par la haute fonction publique d’État, adoubé par l’oligarchie, il n’avait absolument rien fait de significatif dans sa vie d’avant. Il a pourtant été propulsé à la tête de l’État par un concours de circonstances et depuis ce moment toutes les élites s’ingénient à faire comme si. Comme si la France avait à sa tête un vrai chef d’État, on commente doctement ses prises de position contradictoires, on lui prête des pensées et une réflexion que manifestement il n’a pas. On décrit ses actions aussi avilissantes soient-elles comme autant de d’opérations de communication maîtrisées, et on commente ses incontinences verbales à l’égal de sentences philosophiques. Ne parlons pas de son premier ministre et de ses efforts désespérés et infructueux pour échapper au ridicule, ou de ces membres du gouvernement proférant de façon métronomique âneries sur âneries. Avec naturellement une mention spéciale pour Dupond Moretti et Darmanin ministres d’État chargés des fonctions régaliennes démontrant avoir perdu tout sens de la réalité. Épargnons la pauvre Marlène Schiappa à qui on ne peut pas reprocher d’avoir perdu le sens du ridicule, elle ne l’a jamais eu. Malgré cela, on fait semblant, comme si la France disposait d’un chef de l’État digne de ce nom. Prosternation, dramatisation, solennité, appels furieux à la répression, le traitement de la séquence de Tain-l’Hermitage par les hommes politiques, les grands médias et les commentateurs a atteint un sommet. Sur ce point, mention particulière pour Jean-Luc Mélenchon, embarrassé par des collections de déclarations hors-sol, et exploitant sans vergogne sur la diversion provoquée par le geste imbécile. Le patron de la France insoumise n’a pas été le dernier à hurler avec les loups : « Les barbares sont aux portes ! Intolérable violence ! La république en danger ! No pasaran ! » Entre autres inepties, il s’est fendu d’un tweet où tout est catastrophique : « cette fois-ci vous commencez à comprendre que les violents passent à l’acte ? Je suis solidaire du président ». Texte calamiteux, avec l’invention d’un danger fasciste, ce que son patron Lionel Jospin qualifiait de « théâtre », et le ralliement soi-disant républicain au fake-président. Il faut dire qu’il en avait grand besoin de cette diversion, après l’interview à France Inter, plus que maladroite avec ses parallèles hasardeux, voire pour certain carrément indécents. À laquelle est venu s’ajouter une déclaration sur sa chaîne YouTube. Dans laquelle il prétendait que la panne géante sur les serveurs Orange qui avait perturbé l’utilisation entre autres, des numéros d’urgence, était probablement volontaire et destinée à justifier la privatisation de la société Orange ! Société déjà complètement privée depuis, 2004 à la fin d’un processus enclenché par Lionel Jospin dont Jean-Luc Mélenchon était un des ministres ! Pour tenter de faire oublier ces impairs, première diversion avec la dénonciation d’une vidéo humoristique débile, prétendant y voir un appel au meurtre de sa personne. Ensuite ce sera la transformation de l’incident de Tain l’Hermitage en tentative de coup d’État fasciste. Cette surestimation de la violence est quand même un peu étrange pour quelqu’un qui n’a que Robespierre et la grande Révolution Française à la bouche. Dont on n’a pourtant pas le souvenir que sections parisiennes et sans-culottes furent d’une tendresse particulière avec leurs adversaires. J’ai eu le privilège de bien connaître d’abord des résistants à l’occupation nazie et ensuite de vrais révolutionnaires latino-américains dont certains y ont laissé leur peau, et avec lesquels Jean-Luc Mélenchon prétend une proximité. Sans vouloir faire parler les morts, j’imagine pourtant ce qu’ils auraient pensé de cette débauche de qualificatifs pour dénoncer ce qui n’est qu’un incident passablement ridicule. Et de cette façon de faire allégeance à un système et à son chef que l’on prétend combattre. Mais finalement le plus dérisoire, c’est de voir Jean-Luc Mélenchon faire exactement ce qu’il reprochait au « système », c’est-à-dire utiliser et instrumentaliser incidents et faits divers (Merah !) à des fins électorales. Le voilà qui s’empare et monte en épingle ce qui n’est cette fois-ci réellement qu’un incident, pour le transformer en drame national, essayer de se retaper au plan électoral en faisant oublier ses interviews calamiteuses et se posant en victime. Après Macron le fake président, Mélenchon le fake opposant ? Régis de Castelnau Read the full article

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kaantt · 3 years

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Je m'emmerdais donc j'ai fait ça

thanks @lehoedagan pour l'icône de Uinda

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repertoirehistoriqueporquerolles · 3 years

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Population et propriétaires

Pour rappel : en 1798, M. Marquant achète Porquerolles à l’État français. En 1804, M. Régis la lui achète.

En 1821, M. de Lenoncourt s’associe avec M. Michel pour acheter l’île à M. Régis.

En 1828, Porquerolles est vendue à MM. Noilly et Plasse. Ces derniers découpent l’île en six morceaux, les collines pour M. Noilly et les plaines pour M. Plasse.

Je pense que les propriétaires de l’île ont utilisé le modèle de borne qui se trouve sur la photo de gauche pour les délimitations.

Les bornes de Noilly et Plasse. À gauche : un modèle (pas à Porquerolles). Au milieu : vers le Miramar. À droite : route de la Gorge du Loup.

En effet, la borne de la résidence du Miramar (photo du milieu) et celle de la route de la Gorge du Loup (photo de droite) sont situées en limite des propriétés de MM. Noilly et Plasse.

M. Plasse se lance dans l’exploitation de la vigne et des céréales. Grâce à la mise en vente de ses terrains en 1849 (document ci-après, AMH), on a une idée des productions.

Avis de mise en vente des terrains de M. Plasse, avec descriptifs des terrains (1849).

M. Noilly, lui, semble s’être orienté vers l’exploitation du bois de ses collines. Il a également réalisé la plantation de 8 000 chênes-lièges en bordure de la plaine de Notre-Dame.

Porquerolles est achetée en 1858 par le duc de Vicence. Il prend possession de toutes les terres et de tous les bois.

La population civile comptait une cinquantaine d’habitants en 1810. Avec la construction du village, elle est d’une centaine en 1835. En 1848, elle est de 400, mais cette estimation comprend certainement les 150 ouvriers de l’usine de soude.

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lupitovi · 7 years

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Debout sur le zinc - Lampeduza

Quand t'a tenté ta chance à bord de ce bateau T'imaginais la France comme un Eldorado Contre vents et marées, tu es resté debout La Méditerranée avait une faim de loup, de loup Est-ce que je serai le bienvenu chez vous Est-ce que je serai le bienvenu c'est tout Toi tu rêvais d'Europe Quand sa mythologie Gorgones et cyclopes Restaient sourds à tes cris Maudits chants des sirènes Leurs promesses de bonheur Elles t'ont poussé sans peine A surmonter ta peur, ta peur Est-ce que je serai le bienvenu chez vous Est-ce que je serai le bienvenu c'est tout Est-ce que je serai le bienvenu chez vous Est-ce que je serai le bienvenu c'est tout Mais les royaumes enchantés sont régis par des lois Et les contes de fées soumis à des quotas Tes espoirs sont échoués au bord de la lagune Tes rêves sont enterrés dans une fosse commune, commune Car tu n'étais pas le bienvenu chez nous, non Tu n'étais pas le bienvenu c'est tout Car tu n'étais pas le bienvenu chez nous, non Tu n'étais pas le bienvenu c'est tout Lampedusa panse ses plaies au petit matin Cette nuit la mort a frappé, moi je n'y pouvais rien Lampedusa panse ses plaies au petit matin Cette nuit la mort a frappé, moi Moi j'étais trop loin

#debout sur le zinc

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franckdoutrery · 5 years

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La mort des mots

Dans un libelle récent Jean-Loup Chiflet nous engage à ne pas abandonner Ces mots perdus au fond de nos dictionnaires (c’est le titre de l’ouvrage, Le Figaro Littéraire, Paris 2018). Il nous incite même à les utiliser beaucoup, de manière à « conserver la richesse de notre vocabulaire en les réintégrant le plus souvent possible dans notre langage courant parce qu’ils le valent bien. » Cet essai en rappelle d’autres, le plus connu étant sans doute celui de Bernard Pivot intitulé 100 mots à sauver (Albin Michel, Paris 2006). Sans mettre en doute la valeur de tels efforts, on peut néanmoins s’interroger sur leur efficacité. Ne répète-t-on pas à satiété que les mots sont comme les humains : ils naissent, prospèrent, dépérissent et meurent. Et ils sont remplacés par d’autres qui subiront tôt ou tard le même sort. On peut – et on doit – porter le deuil des chers disparus, mais la tristesse ne doit pas empêcher l’accueil chaleureux des nouveaux-nés. Car que cela plaise ou non, la consigne « Place aux jeunes ! » vaut aussi pour les mots. Ici comme ailleurs, c’est l’usage qui commande. Et l’usage est à son tour régi par l’évolution de la société, de ses mœurs et de ses modes.

Peut-être même que pour la conservation ou la réhabilitation d’un mot, les modes avec leurs versatilités sont plus efficaces que les « regrets éternels ». Un seul exemple. Pivot voudrait conserver le mot carabistouilles, très courant en Belgique, mais qu’ignorent le Grand Robert et le Grand Larousse. Pourtant, on ne sache pas que depuis 2006 l’ouvrage du cher Bernard ait contribué à sauver ce mot. Par contre, il a suffi qu’en avril 2018 le Président Macron l’utilise, disant « qu’il ne faut pas raconter des carabistouilles à nos concitoyens » pour qu’il reprenne vigueur. L’avenir nous dira si ce fut là un effet de mode ou bien un succès durable. On a beau estimer comme B.Pivot que tout mot qui disparaît du Petit Larousse et du Petit Robert, tombe dans une sorte de coma, parce que « ces dictionnaires sont des conservatoires du français vivant ». On ne peut pas non plus garder, dans une sorte de coma artificiel, des « entrées qui sont sorties d’usage ». On finirait par adopter le principe du facétieux Alphonse Allais, qui se disait « favorable à la propagation de l’imparfait du subjonctif dans les classes laborieuses ».

Un des dénominateurs communs de ces efforts pour conserver des termes en voie d’extinction est qu’ils sont en majorité basés sur des sources écrites. Celles-ci sont souvent des sources datées remontant à l’époque classique, parfois même des œuvres poétiques qui font volontiers appel à un vocabulaire recherché, suscité notamment par les besoins de la scansion et de la rime. Pour en avoir une illustration moderne, il suffit d’analyser sous cet angle l’œuvre de Brassens. Sur les quelques dizaines d’entrées analysées par J.L.Chiflet, voici celles qu’on retrouve dans les chansons de l’illustre Sétois : Amphitryon (Le cocu), barbon (Les ricochets), billevesées (Le sceptique ), coi (La mauvaise réputation), cotillon (La chasse aux papillons), écornifleur (Le cocu), épousailles (La marche nuptiale), fieffé (Tonton Nestor), jocrisse (Le nombril des femmes d’agents), mazette (Ballade des gens qui sont nés quelque part), paltoquet (La femme d’Hector), sycophante (Les quatre bacheliers). Sans parler d’une série d’interjections que l’auteur lui emprunte en citant La ronde des jurons : diantre, palsambleu, scrogneugneu, etc. Ce penchant nostalgique du chanteur est sans doute dû à une double cause. D’une part, comme il s’en prévaut lui-même, notamment dans Le moyenâgeux et Le passéiste, il est et reste « foutrement moyenâgeux », ne fût-ce que par son vocabulaire. De l’autre, il s’en sert pour créer un effet de distance poétique ou lyrique, qui manque à des synonymes plus modernes. Comme il l’avoue à un journaliste : « J’emploie parfois des vocables qui sont tombés en désuétude, cela m’amuse. J’emploie des archaismes parce que j’aime ça. J’ai le goût des choses un peu antiques. »

Quoi qu’il en soit, l’espoir d’intégrer la plupart de ces mots « dans notre langage courant », comme le voudrait J.L.Chiflet, semble assez vain, surtout s’il vise le langage parlé. On s’étonne d’ailleurs que dans un autre ouvrage, le même Chiflet veuille « foutre à la poubelle » des termes aussi vivants que culte, festif, individu, syndrome (99 mots et expressions à foutre à la poubelle, Points, 2009). Posons-lui la question : peut-on dans un même élan refuser les « mots dans le vent » et prétendre retarder le déclin de ceux qui sont en fin de vie ? Dès lors, sans vouloir le chagriner, avouons qu’il nous sera difficile de ponctuer nos échanges quotidiens de prolégomènes, de pandiculations ou d’équanimité. Avec la meilleure volonté, nous ne parviendrons pas non plus à déparler, parangonner, potiner ou rognonner. Résumons-nous : son bien-dire ne nous aura ni ébaubi ni émerillonné. Même s’il cite les épousailles de Brassens, nous voilà fort marri. Ventre-saint-gris !

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