I really love this claymation section of Opéra Imaginaire

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21) Description d'un tableau connu🩷🗼🩰🌼🎹✨

Degas a peint ce tableau qui se trouve au Musée d'Orsay à Paris, des années 1870. C'est un jour d'examen dans une classe de ballet imaginaire et une danseur exécute une attitude, tandis qu'attendent d'autres ballerines en compagnie de leurs mères (un total de quelque 24 femmes). Jules Perrot, qui est un danseur étoile et l'un maître de ballet les plus réputés d'Europe, dirige la classe dans une salle de répétition du vieil Opéra de Paris, qui a détruit par un incendie.

Jean Baptiste Faure, qui c'est un chanteur d'opéra et collectionneur, a commandé le tableau en 1872. Degas a travaillé de manière intermittente pendant 2 années avant il a finit le tableau.

⛔.URGENT URGENT URGENT URGENT.... ⛔

Attention ! L'Évangile ce n'est pas aller dire ou annoncer au monde que JÉSUS-CHRIST fait des miracles, des guérisons, des délivrances non !.... C'est pas correct ça.

Voici ce le Seigneur JÉSUS-CHRIST lui-même nous dit :

➡️Luc24:46-47«Et il leur dit :ainsi il est écrit que le Christ souffrirait et qu'il ressusciterait des morts le troisième jour. Et que la Repentance et le pardon des péchés seraient prêchés en son nom à toutes les nations à commencer par Jérusalem. »

➡️Marc16:15«Puis il leur allez par tout le monde et prêcher la Bonne Nouvelle à toute la création.. »

➡️Marc16:17«Voici les miracles qui accompagneront ceux qui auront cru en mon nom ils chasseront les démons ils parleront de nouvelles langues... » Etc....

➡️Marc6:12«Ils partirent et ils prêchèrent la repentance... Ils chassaient beaucoup de démons et ils oignaient d'huile beaucoup de malades et les guérissaient... »

♦️Nb: Les miracles, Guérisons et délivrances ne sont pas le message, ni l'Évangile mais plutôt des signes de Dieu pour confirmer le message des serviteurs de Dieu... Ils accompagnent le Message ....A la Pentecôte L'Apotre Pierre n'a fait aucun Miracle ni guérison il a plutôt prêcher L'évangile et présenter JÉSUS À la Foule et sur la Parole il y'a eu 3000 convertis, tout comme la loi donna 3000 morts le jour elle fut donnée à Moise....OK c'est plus tard Qu'il opéra un miracle de guérison. Etc....

♦️L'évangile est la Bonne Nouvelle du Royaume de Dieu, la Bonne nouvelle du Fils de Dieu, l'évangile de Christ... l'évangile concerne le Fils de Dieu, Jésus-Christ.

L'évangile est une puissance :

➡️Rom1:16 « Car je n'ai point honte de l'Evangile: c'est une puissance de Dieu pour le salut de quiconque croit, du Juif premièrement, puis du Grec, »

♦️Paul avait une écharde,

➡️2 Corinthiens, 12:7 -8 « Et pour que je ne sois pas enflé d`orgueil, à cause de l`excellence de ces révélations, il m`a été mis une écharde dans la chair, un ange de Satan pour me souffleter et m`empêcher de m`enorgueillir.Trois fois j`ai prié le Seigneur de l`éloigner de moi, »

♦️Timothée fils dans la foi de l'apôtre Paul fut malade :

➡️1Tim5:23«Ne continue pas à ne boire que de l'eau; mais fais usage d'un peu de vin, à cause de ton estomac et de tes fréquentes indispositions.»

♦️ Trophime compagnon de Paul, Oint était malade :

➡️2 Timothée, 4:20 - « Éraste est resté à Corinthe, et j`ai laissé Trophime malade à Milet. »

♦️Epaphrodite compagnon d'œuvre de Paul était gravement malade :

➡️Phil2:25 « J'ai estimé nécessaire de vous envoyer mon frère Epaphrodite, mon compagnon d'oeuvre et de combat, par qui vous m'avez fait parvenir de quoi pourvoir à mes besoins. 26Car il désirait vous voir tous, et il était fort en peine de ce que vous aviez appris sa maladie. 27Il a été malade, en effet, et tout près de la mort; mais Dieu a eu pitié de lui, et non seulement de lui, mais aussi de moi, afin que je n'eusse pas tristesse sur tristesse »

👉Nous venons de voir clairement que tous ses serviteurs et Disciples de Christ étaient tombés malades,et aucun apôtre ni le grand Paul par les mains duquel, le Saint-Esprit opérait des grands prodiges et miracles n'a pu guérir un seul de ses amis et compagnons d'œuvre..

🔺 LES MIRACLES ET GUÉRISONS N'ÉTAIENT PAS UN PRINCIPE FONDAMENTAL DANS LE MINISTÈRE DES APÔTRES, AU TEMPS DE L'ÉGLISE PRIMITIVE.... CEPENDANT QUAND ILS ARRIVAIENT SOIT POUR LA PREMIÈRE FOIS DANS UNE RÉGION OU LOCALITÉ, SOIT UNE VILLE DÉCHRISTIANISÉE LE SEIGNEUR APPUYAIT LEUR MESSAGE PAR DES MIRACLES AFIN DE L'AUTHENTIFIER, ET LE CONFIRMER....

✍️Je vous invite humblement à bien étudier les Actes des apôtres....

✍️Je me pose la question de savoir quelle la source, ou quel est l'esprit qui agit dans les croisades ou dans certaines églises sachant

Très bien que l'évangile de Christ n'est point prêché en ces endroits ?? Sauf qu'on utilise son nom "Jésus" comme un assaisonnement pour donner du crédit à leur pseudo-miracles et guérisons imaginaires....

🙏 Sinon depuis l'ancienne alliance le peuple a vu toute sorte de miracles et de prodiges hein...

♦️L'ÉVANGILE CONCERNE LA VENUE DE CHRIST, SA MORT, SA CRUCIFIXION, SON ENSEVELISSEMENT ET SA RÉSURRECTION AVEC LES BÉNÉFICES, AVANTAGES, PRIVILÈGES ET CONSÉQUENCES QUI ACCOMPAGNENT...

✝️Shalom famille !!

Prophète Gethème N'Dri

Carnet du spectateur #8 - Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire est une pièce de théâtre écrite par Molière et mise en scène par Vincent Tavernier que je suis allé voir au Théâtre Graslin de Nantes le 1er février 2022.

Il faut savoir que avant ce spectacle je ne m’étais jamais rendu dans un opéra de ce genre pour voir une mise en scène classique d’un spectacle non moins classique. J’étais donc assez enthousiaste à l’idée de voir ce spectacle.

Bien que le confort de la salle et que la durée du spectacle n’étant pas attractif. La pièce, quant à elle était stupéfiante.

Que cela soit au niveau des dispositifs scéniques ou du jeu des acteurs. J’ai été agréablement surpris par ces 3h45 de représentations

Nous avons observé pendant le laboratoire que nous avons eu la chance de réaliser avec le metteur en scène que ce dernier avait accentué ses partis pris sur les costumes d’époques de ses personnages.

Le décor était aussi très interessant. En effet, il s’agissait d’un dispositif ouvrant laissant place à l’intérieur de la maison d’Argan. Ensuite à la fin de la pièce lorsque Argan devient médecin, le décor tourne pour laisser place à une tribune dans laquelle Argan trônera.

Je tiens aussi à souligner la présence de l’orchestre présent pendant le spectacle qui nous plonge dans l’univers du XVIIe siècle.

En hommage à la soprano Mady Mesplé 🌹🕊🖤🎈R.I.P

Mady Mesplé et Danielle Millet 👌🎼 👍Flower duet

Extrait de l'opéra imaginaire: Le duo des fleurs de Lakmé de Léo Delibes

Bonne soirée

Opéra Imaginaire ♫ Videos ♫ ♪♫ 40 Videos  ♫ ♪♫ https://paulcpw.blogspot.com/2019/06/opera-imaginaire-videos.html

I copied my CV from a PDF and it all lined up to make me laugh ...

Solo Shows/ PAINTING Galerie MOTUL LE, Chateau Kerduel, 2015 First Glimpse, Edinburgh, Scotland, 2015 Galerie Davimsy, 2015, Paris Galerie Rauchfeld, 2013, Paris LDE&O, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012/13, Paris Annette Huster, 2011, Paris Galerie R9, 2011, St. Saveur en Puisaye Galerie Monica de Champfleury, 2011, Paris Galerie Le 5 opéra, 2010, Paris Galerie aeViard, 2009, Venasque Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris Culturissimo, ITG, 2006, Paris Espace Bassano, 2006, Paris Galerie Jacques Lévy, 2004, Paris Espace Cinna-Bastille, 2003-2006, Paris Galerie Le Garage, 2002, Lorgues Galerie Jacques Lévy, 2002, Paris Espace Bassano, 2001, Paris Galerie Jacques Lévy, 2000, Paris Annette Huster, 1999, Paris Group Shows / PAINTING Maire, Saint-Didier, 2017 Annette Huster, 2014, Paris Le Medicis, 2014, Paris Galerie Caroline Vachet, 2011, Lyon Annette Huster, 2009, Paris Russell Collection, 2009, Austin, Texas Benini Foundation and Sculpture Ranch, 2008, Johnson City, Texas Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Maison des Arts, 2008, Carcès Annette Huster, 2007, Paris Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris The Benini Foundation & Sculpture Ranch, 2006, Johnson City, Texas 5e Symposium de Peinture de la Place Dauphine, 2006, Paris L’été contemporain, 2005, Draguignan Annette Huster, 2005, Paris Maison des Arts, 2004, Carcès Elan Gallery, 2004, Rockport, Maine Galerie Jean Fournier, 2004, Paris Annette Huster, 2004, Paris Espace Klee, 2003, Paris Galerie Jacques Lévy, 2001,Paris Annette Huster, 1999, Paris Art Fairs / PAINTING Venice Biennale/L’art de l’apparence/l’apparence de L’art, 2011 NEXT/art chicago, 2011 Scope Miami, 2010, Miami Cutlog, 2010, Paris Salon de Montrouge, 2001, Montrouge Scenographies / La tagueuse élégante Drite Warniging, Gothenberg, Sweden 2018 Hotel de Crillon, 2017/19 Le Fournil de Venasque, 2016/2017 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2016 Violette, Avignon 2016 Liquides Imaginaires, Paris, 2016 Céline Wright, Paris, 2016 Violette, Avignon, 2016 Musée des Beaux Arts de Tournai, Belgique, 2016 Hotel de Crillon, 2016, Paris Maison et Objet, Stand Expressions Ephémères, 2016 B I S O N, Paris, 2015/16 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2015/16 VEOMA & Co, 2015, Paris Assuroféminin, 2015, Paris Réseau Daubigny, 2014/2015, Paris La Ferronnerie, 2014, Paris Heilmeyer und Sernau, 2014, Berlin Launch, Baby & Co, 2014, Seattle Osiatis, 2014, Paris Banque CIC, Paris, 2014 Le MEDEF, 2014, Paris La Grande Crypte, 2013, Paris American Friends of the Musée d’Orsay, Paris, 2014 Etat Libre d’Orange, 2013, Paris Ken Okada, 2013, Paris #1, The Craftshop, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012, Paris marina life, 2012, PARIS and private client living rooms. Performances/ Corona Improv Sessions, Ars Electronica, 2020 All Women’s Networked Jam Session, Ars Electronica, 2020 Upside Down Goats, 2018, Mojave Desert La Cage Royale, London, 2017 GIF, Newcastle, England, 2017 Ecris-moi une lettre sur la beauté, Montreuil, 2017 Cross Reference, Saint Didier, 2017 Be Precise in Your Abandon, Saint Didier, 2017 Instant Pudding! Impromptus, PARIS, 2010 - 2017 La tagueuse élégante and the Dandy, Avignon, 2017 Mathematical Poetry, Avignon, 2017 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2016 Liquide Imaginaire, PARIS, 2016 Find Your Island, with Laura Sarah Dowdall, Berlin, 2016 Words, Les Egarés, Jonquières, 2016 Presence Perfect, Festival Territori, Bellinzona, Suisse, 2016 Pourquoi Pas? , Avignon, 2016 DIVA POP, Boutique Céline Wright, Paris, 2016 Calendrier de l’Avent, Tanzhaus Zurich, 2015 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2015 Batir Pluri-elles, Bouygues Construction Nord Nord Est, Lille, 2015 Cocotte Power, October Rose, Paris, 2015 Galerie Motul LE, Kerduel, Bretagne, 2015 IMPROXCHANGE, BERLIN, 2015 Going Dutch, The Core Project, Chicago, 2015 (with Sudden Geography) Presence Perfect, Scuola Téatro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland Stay Put and Look at the World, Scuola Téotro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland La Petite Robe Noire, Paris, 2015 La Pause, CGPME 13, 2014, Marseille 20PARIS2014, 2014, Paris Writing the Future, Eating the Dust, (bones), 2014, Paris Celebrate Everyday, La Maison Pernoise, 2014, Pernes les Fontaines Darkness, Baby, Chateau Unang, 2014, Provence A pudding for lunch, or just a drink?, Prickig Katt, 2014, Gothenberg Live your Love, Baby & Co, 2014, Seattle Le Médicis, 2014, Paris Le MEDEF, 2014, Paris Where is the Chicken?, and related ideas, 2013, Venasque Splash, Galerie Rauchfeld, 2013, Paris Galerie Christian Berst, 2013, Paris Courrèges, 2013, Paris Emergences, Hotel du Sauroy, 2013, Paris PerformancesKalendar, Rosskha Museum, 2012, Gothenberg Espace Pierre Cardin, 2012, Paris Solutions RH, 2012, Lyon et Paris Unlimited Bodies, Palais d’Iena, 2012, Paris Carpet Talk, Palais Royal, 2010, Paris Festival International de Théâtre dans la Rue, 2007, Aurillac Residences / Murmurings, Davidson Studio, The Hague, 2021; Dansverk, Gothenburg Sweden, upcoming, Château de Monthelon, Invited Artist with Lara Buffard, 2017 The Banff Centre, CANADA, Invited Artist, 2014 l’Arpège, Le Gros Chesnay, Fillé sur Sarthe, FRANCE, Artist in Residence, 2008 - 2010 Publications / Play x Play, Seymour Magazine, 2014 Implicit in Viruosity, PROVA, Royal College of Art, 2018 Andrew Morrish in Conversation with Anat Ben-David and 20 students, Critical Correspondence, 2019 The World getting Smaller, Imagined Theatres, Emergency, April 2020 What’s the Matter, with Anat Ben-David, Journal of Embodied Research, 2020 Prosody, Prodigy – Language as a Lyrical Tool, Inprofil, Autumn 2020, upcoming What IIIF? Nowhere & Everywhere, Improfil, Autumn 2020, upcoming Passages - Moving with the Minor, Thought in Motion, with David Roussel, Cole Robertson, Agata Kit and others, projected Spring 2021 Education / PhD in Improvisation, Royal College of Art and in private residency. Certificate of Advanced Studies in Performance, Accademia Téatro Dimitri, Stéphanie Lupo, 2015 Improvisation and Performance - Masterclasses with Soraya Djebbar, Yumi Fujitani, Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Miquel de Jong, Maya M. Carroll, Heini Nukari, Stéphanie Lupo, SOIF Compagnie, SITI Company NYC (2002 - present) i-Lead Coaching, 2004 - 2008 Dialogue Coach, 2005 Rotary Fellow, DESS, Institut des Relations Internationales du Cameroun, 1983 Georgetown University, Bachelors of Foreign Service, 1982

Me connaître artistiquement

Mon univers visuel et toute ma personnalité artistique repose sur une construction de longue durée. J’essaie de dépasser mes limites créatives toujours un peu plus et mon univers visuel évolue avec moi. 

Depuis l’enfance, je regarde des films en tous genres. Je me nourris de ces histoires qui témoignent des visions différentes de leurs créateurs.

- Les demoiselles de Rochefort 

En m’intéressant à la scénographie et au travail de l’espace, Les Demoiselles de Rochefort  me sont venues en tête directement. Utiliser la couleur comme élément de décor à part entière, est ce qu’a réussi Bernard Evein en recréant dans l’espace réel qu’est Rochefort, un nouvel espace propre au tournage du film. Toutes les couleurs et tous les détails ont été minutieusement préparés à l’avance par Jacques Demi et son équipe. 

- Lala Land 

Je suis une grande amatrice des comédies musicales pour une multitude de raisons qui ne sont pas uniquement scénaristiques. L’univers de la comédie musicale est selon moi, un véritable terrain de jeu, particulièrement au niveau esthétique. Lala Land est une référence qui contient elle-même une multitude de références et c’est ça qui fait son véritable charme.

Les couleurs d’un film sont tellement enrichissantes que j’en viens à chercher une signification, un lien, une idéologie derrière ces dernières et m’en inspire pour mes propres créations. Je me suis rendue compte de cela notamment au visionnage de Plaire, aimer et courir vite, de Christophe Honoré. 

La puissance de la couleur bleue que j’ai directement observé comme un choix réfléchi du réalisateur a également beaucoup agit sur la conception du mon univers visuel que je classe presque en couleurs.

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J’étudie le théâtre depuis 3 ans, alors mon univers visuel se constitue aussi de références de pièces que j’ai pu voir sur lesquelles j’ai pu travailler mais aussi sur les théories de certains dramaturges qui ont pu me faire réfléchir plus que d’autres.

- La trilogie de la vengeance aux Ateliers Berthier en 2019, mise en scène de Simon Stone.

J’aime utiliser différentes zones, structures et ambiances et les faire jouer ensemble afin de sortir des codes, surtout dans univers aussi réglementé que le théâtre et la scène en elle-même 

- Play, Opéra Garnier, 2018,  Alexander Ekman (ballet)

C’est le cas ici aussi, avec un jeu sur les formes qui deviennent actrices à part entière de l’histoire dont nous sommes les spectateurs.

C’est deux créations sont très différentes et ne reflètent pas du tout la même chose mais m’ont toutes les deux beaucoup marquées et m’ont fait sortir de ma zone de confort et de ce que j’ai l’habitude de voir.

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Mon univers visuel est très plus large et éclectique.  Les corps, les jeux de lumières, de matériaux, de couleurs, m’intéressent et je me nourris de références et de discussions autour de moi pour me singulariser

Je suis très souvent sur Pinterest, que je considère presque comme une représentation imagée de mes différents espaces mentaux. C’est comme cela que j’aime appeler les différentes catégories qui interagissent entre elles dans mon imaginaire artistique et créatif.  

J’aime ranger mes idées et les faire coïncider. Notamment en utilisant des photos architecturales et imaginer des corps à la place. Le collage a aussi une place importante dans mes créations car il me permet de mélanger tout ça et de construire un nouvel espace mental par exemple. 

J’aime créer pour moi-même un univers dans lequel je peux puisez dans différentes zones et qui m’apportent chacune un élément unique et singulier pour me permettre de grandir en tant qu’artiste et étudiante dans le monde de l’art également. 

le compagnon de rêves

Elle sirotait son diabolo-grenadine sans dire un mot. L’air ailleurs, elle pensait à quelque chose qui semblait la tracasser. Je demandai si elle allait bien, elle ne répondit pas immédiatement, laissant passer plusieurs secondes et un soupir avant de répondre à la fois par oui et non. Je restai attentif afin de mieux comprendre ses soucis ou trouver une solution pour l’aider. Mais elle me surprit quand elle avoua ressentir quelque-chose pour quelqu’un. Je serrai les points, demandant calmement de qui il s’agissait. Elle me fixa du regard, avec des yeux pleins d’étoiles et dit : « Tu vas me prendre pour une folle mais c’est quelqu’un qui visite mes rêves ». Je sursautai, cherchant à en savoir plus. Elle raconta qu’il entrait dans ses rêves chaque nuit. Il n’avait rien de beau, il était même moche semblable à Quasimodo. Habillé d’une tenue complètement démodée, il portait un énorme chapeau, de plus son nez proéminent défigurait son visage effaçant même tout sourire. Quelque-soit le rêve, il arrivait sur la pointe des pieds, il effleurait toujours son épaule ou la tapotait pour signaler sa présence. Son aura brillait tout le temps d’un jaune merveilleux. A ce moment, elle sentait le charme pénétrer son cœur et se laissait guider dans une aventure inimaginable. Tantôt elle voyageait sur un bateau pirate entre les étoiles, tantôt elle était reine d’un palais où les gens chantaient à l’image d’un opéra. Souvent, elle était conquise par sa gentillesse ou sa simplicité. Il ne parlait jamais, se contentant de l’écouter. J’entendis son récit sans chercher à l’interrompre. Son sourire naturel accompagna chaque mot chaque détail car curieusement, elle se rappela chaque songe. Je ne savais pas quoi dire, comprenant qu’elle ne le rencontrera jamais dans la vraie vie.

Le soir, une fois chez moi, je repensai à ses paroles. Je n’ai rien dit, rien ajouté ou fait croire sur ce que je savais. Je me suis endormi comme d’habitude. Cependant personne ne se doute que ma vraie vie se passe dans les rêves, alors je me suis réveillé. Je dégustai quelque-chose avant de partir la rejoindre. D’un simple claquement de doigts, j’étais chez elle. Elle dormait sur son lit, épuisée par une journée de merde au travail. Cette fois-ci, je préférai ne pas la réveiller pour l’inviter dans une nouvelle histoire. En voyant, ses cheveux en bataille sur la couverture, je voulus la peigner puis la peindre, garder ce tableau à vie. Je la regardai, sortant une toile de mon manteau que je posai sur un pupitre imaginaire qui apparut lentement. Je la dessinai en train de dormir. Je me dessinai à son côté, essayant de la réveiller. Pendant un instant, elle leva les bras pour s’étirer et tourna la tête dans l’autre sens. J’approchai donc sans faire de bruit ; avec une grande douceur, je tournai lentement son visage dans la direction du tableau. Puis, je repris ma peinture. Elle dormait, toutefois je sus qu’elle rêvait de moi parce qu’elle se présenta juste derrière mon dos regardant mon œuvre. Elle prit son inspiration avant de dire qu’elle était belle sur le tableau. Je tressaillis tout-à-coup, mon pinceau laissa un trait maladroit défigurant son visage. J’effaçai délicatement la trainée de peinture, ensuite je recommençai à esquisser ce qui me plaisait chez elle.

Une fois le tableau fini, je me poussai afin de lui montrer. Ses yeux s’écarquillèrent, ils étincelaient, ne sachant pas quoi dire. Alors, je tendis la main pour l’inviter à danser tandis qu’une musique venue de nulle part résonna dans la chambre. Nous dansâmes au point d’entrer dans le tableau, nous dansâmes tout en se regardant dans les yeux, chacun gardant le silence car je n’ai jamais su quoi lui raconter. Je faisais toujours attention de ne pas la blesser avec mon nez trop long. Nous dansâmes jusqu’à approcher son lit. Elle s’assit sur le bord à l’endroit où elle était quand elle dormait. Elle me remercia et s’allongea afin de rejoindre son sommeil, reprenant la position qu’elle avait avant mon arrivée dans son rêve. Je la laissai donc ainsi, retournant chez moi. Je quittai mes vêtements préférés et partis me coucher pour dormir dans le but de rêver être dans sa vraie vie auprès d’elle..

Alex@r60 – septembre 2019

Alex@r60 – septembre 2019

Opéra Imaginaire

Hey!

Pour le jeu:

Star Wars ou Le Seigneur des Anneaux?

❤️

Hello 🥰 tout d'abord.... MERCI merci de me faire participer ! C'est très rare que l'on pense à moi.

Star Wars ou le Seigneur des Anneaux, j'aime les deux univers et je suis définitivement plus une hobbit qu'un Jedi.

Cependant, Star Wars aura toujours ma préférence... La princesse Leia a accompagné mon enfance jusqu'à aujourd'hui, quand la communauté de l'anneau n'a fait son apparition dans mon imaginaire qu'une bonne décennie plus tard.

L'espace a quelque chose de réconfortant et de terrifiant à la fois. J'aime les étoiles autant que je peux apprécier les paysages verdoyants de la Comté.

La quête initiatique de Frodon est plus belle que celles d'Anakin ou Luke Skywalker mais la tragédie d'Obi Wan Kenobi surpasse tout le reste. Comment ça Kenobi n'est pas le personnage principal de SW ?

Les thèmes sont plus variés dans le Space Opéra et offrent une plus grande liberté en termes de protagonistes et d'intrigues à explorer.

L'espace et ses galaxies lointaines, très lointaines, sera toujours là lorsque toutes les œuvres de fiction se seront effacées.

🌇 « Ne nous mentons pas, quitte à nous abasourdir de bon sens : autant les mots « vins » et « poésie » semblent couler de source ; qu’elle soit des Danaïdes ou de Dionysos, autant « Hong-Kong » hashtag « Ode à Orphée » tombent à plat ou hérissent l’esgourde tel un hiatus. Les premiers relèvent de la promesse baudelairienne d’un pandémonium hagard et stimulent les imaginaires les plus infertiles : « Il est l’heure de s’enivrer ! Pour n’être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. » (Le Spleen de Paris). Les seconds quant à eux laissent à quia devant tant d’incongruité. Un peu comme un vers mallarméen sur une pub Starbucks: «Calme bloc ici-bas chu d’un désastre obscur », From HK with love… Orphée à Hong-Kong et puis quoi encore ? La vision du prince des poètes gweilo* revenant de sa catabase malheureuse par les travées du St Michael’s cemetery aurait de quoi éberlué. Pas de mont Parnasse dans le coin, juste un Peak nimbé de brumes… Et de pollution, trop souvent. Sa lyre délicate résonnerait d’une dissonance diffuse, disharmonieuse, dans ces rues étriquées où les canards caquettent à en râle-mourir, il serait bien perdu dans ces avenues criardes et qui assourdissantes autour de nous hurlent en permanence… Des rues neuves et propres du soleil où les cloches rageuses aboient vers midi, où les inscriptions des enseignes et des murailles à la façon des perroquets criaillent… Pas de muses qui batifolent du côté de Wanchai, juste des satyres en rut qui boivent crispés comme des extravagants… Et pourtant, il y a des vertiges à Hong-Kong et de l’inexprimable ici aussi; ces centaines de skyscrapers qui tutoient les anges sont autant d’athanors alchimiques d’où peut surgir l’or en vers. Je m’en suis persuadé dès le début. Regardant lumineux la skyline qui clignote tous les soirs à 20h, je me récitais: «En haut, le Ciel! Ce mur de caveau qui l’étouffe, Plafond illuminé pour un opéra bouffe, Où chaque histrion foule un sol ensanglanté. » #sauvesparlekong #sauvesparlapoesie #sauvespourlebac #alchimieduverbe #cathedralebambous #hongkong #poesie #hkpoetry #frenchmay2021 #FrenchMay (à Hollywood Road) https://www.instagram.com/p/CKYovqPD4sy/?igshid=j7wqdtho32o8

L'étude des relations diplomatiques et des récits de voyageurs du XVI au XVIII siècle atteste la réalité de regards croisés entre deux civilisations, l'Occident chrétien et l'empire du " Turc ". L'esquisse d'une Europe ottomane naît de ce dialogue. Dans le même temps, les textes, mais aussi les divertissements nobiliaires et les spectacles publics - opéras, ballets, théâtres de la foire -, reflets d'un imaginaire collectif, dessinent l'image, d'un Turc à l'européenne.

Yanni - “Aria” Ode to Humanity… Live At The Acropolis, 25th Anniversary! 1080p Digitally Remastered

Opéra imaginaire - Lakmè - Philips CDi Version 1992 

Une pâtisserie ? 🍰🍮🍨

La traviata 🎼👌 Opéra imaginaire

Le musée imaginaire

Samedi 04 avril 2020

Je regardais le ciel, ce soir, un ciel pur dégagé par le léger Mistral d'il y a quelques jours, un ciel où les étoiles scintillaient avec une rare intensité, où Vénus brillait d'un éclat inhabituel, un ciel où une lune pas encore pleine éclairait toute chose d'une lumière franche, mais froide, dardant ses rayons d'argent jusque sur notre modeste jardin. Je contemplais tout ceci et je trouvais ça beau, mais d'une beauté inhumaine, une beauté qui existerait tout de même si aucun œil humain ne pouvait la percevoir. Et je souriais en pensant aux réflexions entendues depuis quelques semaines concernant l'épidémie et la prétendue « vengeance » de la Terre ou de la Nature, qui nous feraient ainsi sentir notre insouciance et notre égoïsme… inepties insignes, la Nature, la Terre, sont évidemment un ensemble de fonctionnements qui n'a ni conscience ni intention, ni sentiment. Si un jour l'être humain attente à ce point aux conditions permettant à la vie de se développer sur Terre, se condamnant lui-même, la Terre continuera d'évoluer, de fonctionner, la vie reparaîtra à coup sûr, et les choses repartiront dans leur grande indifférence. L'anthropocentrisme de notre temps me laisse souvent pantois. Mais cette beauté que mes yeux percevaient ce soir, il n'y a que l'esprit humain pour la saisir, et s'il est un domaine qui est né avec l'homme et périra avec lui, c'est bien le domaine de l'art. Il est heureux de voir la multiplication des offres sur internet nous permettant de fréquenter l'art depuis chez nous, des musées aux opéras, des théâtres aux chanteurs, tous nous offrent de quoi nourrir notre appétit artistique. Mais je dois avouer que la perspective de ne pas pouvoir fréquenter les lieux consacrés à l'art, dans notre ville si bien dotée, me chagrine particulièrement. La fréquentation physique des musées, des galeries, des théâtres ou des salles de concert, apporte une satisfaction de tout l'être, procure un plaisir qui touche l'esprit et le corps, certains diraient l'âme. Alors, reclus entre nos quatre murs, couverts pour certains de livres, dont beaucoup sur l'art, je me promène dans mon musée imaginaire, j'essaie de retrouver la joie de la fréquentation réelle des œuvres. L'émotion esthétique en est un peu émoussée, mais ce qu'elle fait naître demeure : l'étonnement, le questionnement, la quête du sens, ou la réflexion sur l'absence de sens, et mon esprit va cherchant, vagabonde et s'interroge (« Et si la fascination pour Elvis venait de cette moue d'une bouche charnue, exacte réplique de celle des représentations d'Alexandre dans la statuaire antique, archétype ancré à ce point dans l'esprit des hommes qu'un chanteur de rock devint un véritable demi-dieu adulé, adoré, vénéré ? » « Quel artiste doué d'un talent sans égal à sculpté la stèle du code d'Hammourabi en lui donnant la forme très exacte d'un doigt dressé, dont l'ongle serait orné de la scène mythique et le reste, reproduisant avec tant de précision la partie légèrement bombée du « dos » du doigt, entièrement recouvert d'écriture ? Mais pourquoi un doigt, si fidèlement représenté ? », « qu'y avait-il de si diabolique ou de si divin dans le sourire de Salai, pour qu'il hante aussi bien le visage d'un Saint Jean que celui d'une bourgeoise florentine ? »… que sais-je encore ?...). On le voit, l'art, même par procuration, par la stimulation intellectuelle qu'il suscite, contribue plus que tout autre chose à nous faire mieux supporter cet enfermement de bientôt trois semaines.