#nadia sirota
Video
youtube
Domino Recording Company does contain a lot of interesting groups in their publishing and they also release the solo works of these bands' members. True, Owen Pallet is more of a session musician in that regard, because most of their work finds them augmenting the sound of a player that calls them for their contribution. However, the records they make on their own show a possibility of an orchestral pop for the modern times. I mean, Owen Pallett does occasionally remind me of The Last Shadow Puppets, had the latter taken a more alternative path. The tune on the link, for instance, seems cheerfully melancholic for the lack of a better description. Actually, Owen Pallett does bring this quality to many of their contributions to the other musicians.
#Owen Pallett#a swedish love story ep#don't stop#clarice jensen#shahzad ismaily#thomas gill#nadia sirota#rob moose#rusty santos#10's music#orchestral pop
2 notes
·
View notes
Text
"In many ways, John Adams is the quintessential California composer," Nadia Sirota writes in the introduction to Adams' interview with the California Festival: A Celebration of New Music. Adams, a Northern California resident since 1971, talks about his early days in the area and the inspiration behind some of his most influential early works. You can hear what he had to say here.
#John Adams#California Festival#California#Nadia Sirota#Bay Area#Contemporary classical music#nonesuch#nonesuch records
0 notes
Note
hiiii tristan im in ur asks saying ilove you and good morning also :3 i am excited for no particular reason and i need a punching bag soooooooooo bad. my neck hurts
Hiiii Mona! I love you too! Unfortunately I cannot supply to you a punching bag from across the Atlantic but here are some classical music recs since you've been on the Shostakovich lately :]
- The Swan by Saint-Saëns! Danse Macabre is also my fave ever lol
- Lute Partita in C Minor, BWV 997 by Bach
- Dance of the Knights by Prokofiev (I do not CARE if it's basic it fucks incredibly hard)
- Cello Concerto by Elgar (the Sheku Kanneh-Mason performance is so good... actually anything he does is so good)
- L'Arlésienne Suite No. 1 and 2 by Bizet
- Schehezerade op. 35 by Rimsky-Korsakov
- this is unfortunately the most Brit thing ever but I AM fond of The Lark Ascending by Vaughan Williams
- also I don't often listen to contemporary classical music but there is a gorgeous, gorgeous, gorgeous performance of Nico Muhly and Nadia Sirota's Keep in Touch on YouTube somewhere. Her viola playing is mmm. Unmatched
4 notes
·
View notes
Text
BRYCE DESSNER
BRYCE DESSNER
Sony Music Masterworks anuncia una colaboración con el versátil compositor, colaborador musical y guitarrista Bryce Dessner, miembro fundador de la banda de rock The National. Dessner debutará en Sony Classical el 23 de agosto de 2024 con Solos, una colección que presenta una serie de obras instrumentales sin acompañamiento escritas por el compositor en los últimos años.
"Dessner se mueve con fluidez entre el rock y la música clásica y en todos los lugares intermedios".
– The Guardian, octubre de 2021
"Dessner, que ha estudiado de cerca el repertorio de las Labèques, lanza toda clase de composiciones a las pianistas, que tocan figuras escalonadas, síncopas tartamudeantes, polirritmos suavemente articulados, acordes punzantes y centelleantes estallidos de notas. La orquesta, hipnotizada, sigue su ejemplo". - The New York Times, diciembre de 2023
"Es la pura brillantez y efervescencia de la música, con ritmos insistentes que parecen deber tanto al rock como a Steve Reich". - The Guardian, febrero de 2024
Sony Music Masterworks anuncia una colaboración única de gran alcance con el versátil compositor, solicitado colaborador musical y guitarrista Bryce Dessner, que también es miembro fundador de la banda de rock ganadora de un Grammy The National. Con la recién firmada colaboración, Sony Classical publicará las composiciones clásicas de Dessner, a la vez que el sello hermano Milan Records continúa albergando algunas de sus célebres bandas sonoras. Este innovador enfoque a medida dará a Dessner la máxima libertad artística para seguir estas dos vertientes esenciales de su producción creativa.
Dessner debutará en Sony Classical el 23 de agosto de 2024 con Solos, una colección que presenta una serie de obras instrumentales sin acompañamiento escritas por el compositor en los últimos años. Seleccionadas tanto de su catálogo clásico como de bandas sonoras, las obras muestran no solo el talento compositivo de Dessner, sino también el inmenso talento de sus aclamados colaboradores, muchos de los cuales trabajan habitualmente con él y son sus amigos. Entre los solistas figuran la violonchelista Anastasia Kobekina, el violinista Pekka Kuusisto, la pianista Katia Labèque, la arpista Lavinia Meijer, la violista Nadia Sirota, el percusionista Colin Currie y el propio Bryce Dessner a la guitarra. Acompañando al anuncio de hoy y la reserva del álbum se publica el primer sencillo de Solos - "Lullaby for Jacques et Brune" - una canción de cuna para piano, escrita por Bryce Dessner para sus ahijados.
Dice Dessner de estas piezas: “Escribir una pieza solista para mí es siempre un gran reto y una gran alegría, ya que tienes toda la personalidad y el talento del intérprete más la fisicalidad y la resonancia del instrumento solista, un poco como un monólogo de Shakespeare. Estas piezas solistas para violín, viola, violonchelo, arpa, percusión, guitarra y piano representan muchos años de mi proceso compositivo. Cuando empecé a componer, escribía principalmente piezas solistas para tocarlas yo mismo, y siempre me ha gustado la música instrumental sin acompañamiento, incluidas las suites solistas para laúd y violonchelo de Bach y las fantasías renacentistas para laúd de John Dowland, que yo mismo solía tocar con la guitarra clásica. Estas piezas mías suelen estar escritas como poemas, en los que el propio lenguaje musical dicta la forma y la evolución de la pieza, y a menudo eran oportunidades para explorar más profundamente mi relación con los instrumentos para los que estaban compuestas. También representan en cada caso estrechas relaciones de colaboración y amistad que he tenido la gran suerte de desarrollar con los increíbles músicos que las interpretan. Katia, Pekka, Anastasia, Nadia, Lavinia y Colin son artistas excepcionales que aportaron mucho de su increíble talento a estas grabaciones”.
Dessner es un prolífico compositor clásico, cuya producción le ha valido un Premio Grammy y abarca desde íntimas piezas de cámara y obras reducidas para instrumentistas solistas hasta partituras orquestales completas y conciertos.
Además de su papel como uno de los ocho Socios Colaboradores de la Sinfónica de San Francisco, Bryce Dessner es actualmente presidente creativo de la Tonhalle-Orchester de Zúrich, y artista residente en el Southbank Centre de Londres y en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Entre las principales obras nuevas se incluyen un Concierto para piano estrenado por Alice Sara Ott y la Tonhalle-Orchester de Zúrich en enero de 2024 y que ahora se interpreta internacionalmente; un Concierto para dos pianos estrenado por Katia & Marielle Labèque y la Orquesta Filarmónica de Londres; y un Concierto para violín estrenado e interpretado internacionalmente por Pekka Kuusisto. Las composiciones de Dessner, muy solicitadas, han sido interpretadas por las principales orquestas internacionales, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Philharmonia de Londres y la Orquesta Sinfónica de San Francisco.
Ha sido cofundador de varios festivales de música nueva, como el MusicNOW Festival de Cincinnati en 2006, el Haven Festival de Copenhague y el Sounds from a Safe Harbour de Cork.
La carrera musical de Bryce Dessner ha sido rica y ecléctica. Nacido en el seno de una familia musical de Cincinnati, empezó a tocar la flauta de niño antes de pasarse a la guitarra clásica en su adolescencia, y se graduó en la Universidad de Yale con un máster en música antes de encontrar la fama como miembro fundador, guitarrista, arreglista y escritor de la banda de rock alternativo The National.
Además de sus composiciones clásicas, Dessner también es muy solicitado como compositor cinematográfico, con estrenos recientes y próximos, como la película Sing Sing protagonizada por Colman Domingo (cuyo estreno por A24 está previsto para el verano de 2024), la serie limitada Manhunt (estrenada en marzo de 2024 en Apple TV), y We Live in Time (de A24, cuyo estreno está previsto para 2024), de John Crowley. A lo largo de los años ha recibido numerosos elogios por su trabajo en películas como The Revenant, de Alejandro González Iñárritu, con el fallecido Ryuichi Sakamoto, y por su música para The Two Popes, de Fernando Meirelles, de Netflix. Entre las numerosas colaboraciones musicales de Dessner se incluyen trabajos con Philip Glass, Johnny Greenwood, Bon Iver, Steve Reich, Paul Simon, Bruce Springsteen, Sufjan Stevens, Taylor Swift y Thom Yorke.
Extraordinariamente talentoso, colaborador, seguro de su propio lenguaje musical y rebosante de ideas, Bryce Dessner es un talento singular cuya incorporación a nuestra familia es muy bien recibida, ya que amplía el repertorio con su nueva música, aportando su característico pensamiento profundo y original, su entusiasmo por todo tipo de música y sus colaboraciones creativas con visión de futuro.
Sobre este nuevo acuerdo con Sony Music, Bryce Dessner comentó: "Estoy deseando seguir colaborando con Sony Music Masterworks y su maravilloso equipo en varios proyectos próximos en torno a mi trabajo de composición".
Per Hauber, presidente de Sony Classical, añadió: "Ahora que Bryce Dessner se embarca en este nuevo y emocionante capítulo con Sony Classical, estamos deseando mostrar su extraordinario talento y ampliar juntos los límites de la música clásica. Creemos que Sony Music Masterworks es el nuevo hogar ideal para sus lanzamientos, ¡y le damos una calurosa bienvenida!"
Alexander Buhr, SVP International A&R, añade: "Bryce es un compositor y músico de talento único, y una voz muy importante en la música contemporánea. Con su amplio abanico de influencias e ideas, crea música atrevida y ambiciosa, al tiempo que establece una conexión emocional instantánea con el público. Todo esto se presenta a la perfección en Solos. Estamos muy contentos de darle la bienvenida a la familia Sony".
Contenido Del Set:
1 Lullaby for Jacques et Brune
Katia Labèque piano
2 Francis
Bryce Dessner guitarra
3 Tuusula
Anastasia Kobekina cello
4 Song for Octave
Katia Labèque piano
5 Tromp Miniature
Colin Currie percusión
6 Ornament and Crime I
7 Ornament and Crime II
8 Ornament and Crime III
Pekka Kuusisto violín
9 A Good Person
Katia Labèque piano
10 On a Wire
Lavinia Meijer arpa
11 Walls
Bryce Dessner guitarra
12 Delphica I
13 Delphica II
Nadia Sirota viola
14 Ornament III Piano
Katia Labèque piano
15 Song for Ainola
Anastasia Kobekina cello
0 notes
Text
Thank you God.
🧿🧿🧿📿📿📿🙏🏾🙏🏾🙏🏾
0 notes
Text
playlist 04.27.22
Julia Wolfe Oxygen (Cantelope)
Johnny Heartbreaker Cult Aesthetics (Johnny Heartbreaker )
Nadia Sirota Baroque (Bedroom Community)
Thom Yorke Suspiria OST (XL)
Jherek Bischoff Cistern (Leaf)
Theodore Shapiro Severance OST (Endeavor Content)
Croation Amor Remember Rainbow Bridge (Posh Isolation)
Jack White Fear Of The Dawn (Third Man)
Jon Spencer and the Hitmakers Spencer Gets It Lit (Bronzerat)
Jane Antonia Cornish Constellations (Bandcamp)
Kee Avil Crease (Constellation)
Kill Alters Armed To The Teeth L.M.O.M.M. (Hausu Mountain )
Wet Leg Wet Leg (Domino)
Lovely Little Girls Glistening Vivid Splash (Skin Graft)
The Protomen Act I / Act II-The Father Of Death (Sound Machine)
#Julia Wolfe#Johnny Heartbreaker#Nadia Sirota#playlist#Thom Yorke#Jherek Bischoff#Theodore Shapiro#Croation Amor#Jack White#Jon Spencer and the Hitmakers#Jane Antonia Cornish#Kee Avil#Kill Alters#Wet Leg#Lovely Little Girls#The Protomen
11 notes
·
View notes
Video
youtube
Plans We Made by Son Lux (featuring Kadhja Bonet) from the album Tomorrows I
#music#son lux#ryan lott#rafiq bhatia#ian chang#kadhja bonet#gabriel cabezas#nadia sirota#video#visualizer#yuanyuan su
20 notes
·
View notes
Audio
We Carry Our Homes Within Us by yMusic
#music#ymusic#rob moose#nadia sirota#gabriel cabezas#hideaki aomori#alex sopp#c. j. camerieri#cj camerieri#marcos balter#carmen camerieri#alexandra sopp#dean sharenow#henri bardot#oscar zambrano
6 notes
·
View notes
Video
youtube
Domino is a record label based in London, so the fact that most of their signings are a part of the English scene makes a lick of sense. However, their scouts or whatever they are called look outside their country to get some intriguing groups, including Dirty Projectors. While the latter do resemble the indie rock scene of New York – you can hear this is their base –, they basically add, well, everything. Sure, they don't reach the level of maximalism with their tones, yet they can be overwhelming at times. Still, the sheer mastery of Mr. David Longstreth does bring the entire suspense of an utter crash to a halt. He established a certain sonic identity that can be malleable, though you can continue to hear that as nothing else but Dirty Projectors.
#dirty projectors#dirty projectors album#work together#david longstreth#clarice jensen#rob moose#mauro refosco#ben russell#nadia sirota#tyondai braxton#bernard hermann#10's music#alternative rock
0 notes
Photo
Timo Andres was the first guest on a special Pirate Radio Edition of Living Music with Nadia Sirota, which took place from various homes via Facebook last night. He performed a work he wrote for Nonesuch's own Bob Hurwitz and a song by Robin Holcomb. Both pieces were meant to be part of his Carnegie Hall recital debut in April, which was canceled due to the coronavirus. You can watch the episode and donate to support the show and its guests here.
2 notes
·
View notes
Text
Keep In Touch: Review
“ If there were to be some grand statement of what the two are capable of, then the Viola Concerto is certainly it. Sirota’s playing is precise and energetic, stepping up to the hefty demands of the piece gamely. No mean feat: Muhly’s writing flits between gruelling double-stopped passages, frenetic shredding, and more lyrical lines with feverish intent.”
Sam Cleeve
6th October 2016
https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/nico-muhly-and-nadia-sirota-keep-in-touch
#Sam Cleeve#Nico Muhly#nadia sirota#keep in touch#2016#October#Review#thelineofbestfit#the line of best fit
1 note
·
View note
Photo
Here, in White River junction, friday night!
#nico muhly#nadia sirota#bunny harvey#planetarium#Sufjan Stevens#The Main Street Museum#7days#7daysvt#sevendaysvt
2 notes
·
View notes
Text
LAVINIA MEIJER
WINTER
Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum de LAVINIA MEIJER, una artista musical y compositora pionera y apasionante, y una de las arpistas más importantes de su generación. Winter es la culminación de un proyecto de un año de duración que se inspira en el cambio de las estaciones y en el efecto que el cambio climático está teniendo en ellas.
Consíguelo AQUÍ
El álbum, que saldrá a la venta el 2 de febrero de 2024, incluye dos nuevas composiciones de MEIJER junto a interpretaciones de obras de, entre otros, Max Richter, Philip Glass y Nils Frahm, y colaboraciones con la violinista Nadia Sirota, el conjunto Wishful Singing y Alma Quartet.
La idea de Winter surgió hace más de un año, cuando un fragmento de música sobrante del último disco de MEIJER Are You Still Somewhere? titulado "Open Window" y escrito durante la pandemia, le trajo, dice, una nueva inspiración: sobre el invierno, el frío y esos días especiales que pasas con tu familia. "Lo escribí con la esperanza de poder 'viajar' yo misma, pero también para que los oyentes pudieran viajar en su propia mente a otros lugares. Lugares en los que no podían estar físicamente. Se convirtió en algo muy simbólico de toda aquella época".
La "frialdad" de los encierros pandémicos, y los inviernos en los que se producían, se convirtieron en un tema; también la idea de la gente separada físicamente, y la naturaleza "asfixiante" de la alienación en la sociedad. Relacionar esto con el cambio de las estaciones, y el efecto del cambio climático, era una extensión natural, y así MEIJER empezó a investigar intuitivamente y a recopilar obras. Algunas no las había escuchado nunca; otras, le había costado adaptarlas al arpa. El resultado, que relacionaba los títulos y los estados de ánimo con una estación del año, era un círculo completo, conceptual y ordenado de lanzamientos: dos sencillos "de invierno" hace un año, seguidos de tres EPs de cuatro pistas para primavera, verano y otoño. Y ahora Winter, un disco completo de 18 obras.
"Para mí, Winter no es solo frío, sino también largos periodos de resistencia. Así que las canciones que compuse para este disco tienen versos largos, y profundizan en esta estación", dice. También son muy personales; el segundo movimiento de "Open Window" se basa en una conocida canción popular de Corea, su país natal. Por lo demás, las obras de otros compositores famosos encajaron a la perfección: Freezing", de Philip Glass, maravillosamente enriquecida por el conjunto de canto acapella Wishful Singing, y "Amethyst", del compositor holandés Reyer Zwart y Alma Quartet, sobre una transformación metafórica en piedra preciosa.
Incluso con el tono y la temática de las obras y composiciones destacadas -y con la forma en que MEIJER quiso abrir "los tonos oscuros del arpa, porque sin ellos no se oyen tan nítidamente los más claros"-, Winter no es triste ni melancólico. De hecho, todo lo contrario. "Quiero que el oyente se sienta vivo, y que la música dé lugar a una mayor conciencia de todo lo que le rodea y de la belleza que existe en el mundo", afirma. "Quiero que se sientan inspirados".
Winter Tracklist
Max Richter
1 The Departure from the soundtrack to The Leftovers
Sergei Rachmaninoff
2 Nuncdimittis
from All-Night Vigil op. 37
Reyer Zwart
3 Amethyst
feat. Alma Quartet
Lambert
4 As Ballad
Franz Schubert / Lavinia Meijer
5 A Winter Interlude
Lavinia Meijer
Open Window
6 Part I
7 Part II
8 Part III
Erik Satie
9 Danse de travers No. 2: Passer
from Pièces froides
Nils Frahm
10 Over There, It’s Raining
Georges Ivanovich Gurdjieff / Thomas de Hartmann
11 Song of the Fisherwomen
Philip Glass / Foday Musa Suso
12 The Orchard
from the soundtrack toThe Screens
feat. Nadia Sirota
Benjamin Britten
13 Corpus Christi Carol
Ólafur Arnalds
14 Lag fyrir Ömmu
feat. Alma Quartet
Lavinia Meijer
15 Tomorrowday
Philip Glass
16 Freezing
Lyrics: Suzanne Vega
feat. Wishful Singing
Lavinia Meijer harpa
0 notes
Text
Thank young God thank you Mom thank you art
0 notes
Photo
Tessellatum [2017] - Nadia Sirota
2 notes
·
View notes
Last Seen Blogs
shadeyenova
Shadeyenova
raydaviespilled
evelyn the destroyer
margiewhitene
Dental implants
the-lady-rae
Sipping Tequila From Tea Cups
matrim-cauthons-hat
The Mighty Flying Hat