Tumgik
#maestro del color
slapiz · 9 months
Text
Descubre el mundo fascinante del arte de Lelo Galbán
Y una oferta en exclusiva de descuento, otorgada generosamente por el artista, a los suscriptores de Akerunoticias. White rabbit 2023 – Lelo Galban, canvas / acrylic/mix 20×16 pulgadas. Edel Alvarez Galban – un talentoso artista y médico cubano que te transportará a un universo de colores y formas cautivadoras, donde, basándose en la teoría del color y armonizando los trazos, descompone los…
Tumblr media
View On WordPress
0 notes
mermazing-art · 21 days
Text
Los nombres de los Cinco Furiosos
Tras la película de Kung Fu Panda 4 me dio por pensar como sería las primeras conversaciones de Zhen con los Cinco Furiosos. Me la imaginé nerviosa por causar una buena impresión pero encajando bastante bien con la dinámica del grupo dada a su actitud pícara y disfrutando junto a ellos de sus aventuras estableciéndose una relación de confianza. Lo que me llevo a un pensamiento ''¿ Ella al querer conocerles más les preguntaría cuales son sus auténticos nombres?'' .
Esta teoría lleva años rulando en el fandom pues se dice que sus nombres en realidad se refieren a sus estilos de lucha o a su especie ( así como al Maestro Buey, Cocodrilo o Rhino) pues los que conservan dentro de esta disciplina su nombre propio son aquellos que tienen un rol superior como Oogway, Shifu o Po y los que no tienen un titulo como Zhen o Tai Lung.
Bien, pues decidí que les buscaría un nombre adecuado para cada uno, que encajase con su físico o su personalidad, fáciles de recordar y que fuesen distinguibles entre ellos ¡let's go!
Mantis: Xun Yu ( veloz jade )
Tumblr media
Con Mantis tuve claro que no quería buscar nada que tuviese que ver con su tamaño pero si quería destacar sus habilidades más potentes como su velocidad. De ahí surge su primer nombre, Xun . Su segundo nombre, Yu (Jade), es por su color verde aunque este puede significar también ''insecto'' dependiendo del kanji con el que se escriba. Mi idea es que Mantis se autodenomine como ''el rayo verde'' haciendo referencia a su nombre real.
Grulla: Zimo ( tinta refinada )
Tumblr media
En un comienzo quise que su nombre estuviese relacionado con el cielo o el aire dada a su especie aviar o a sus técnicas pero me hizo pensar que una de las cosas que más me llama la atención de este personaje es su interés por la caligrafía china. Por ello, me decante por nombrarle Zimo (tinta o escritura) para reflejar su amada afición en su nombre.
Mono: Wong Sang ( morera amarilla )
Tumblr media
Para Mono investigue sobre su actor de doblaje, el mismísimo Jackie Chan, cuyo nombre de nacimiento es Chan Kong-Sang. Quise tomarlo como referencia cambiando el nombre de Kong pues es el nombre del hermano de mono por Wong (amarillo) relacionándolo al color de su pelaje. Quería hacer una referencia a su faceta cómica pero me no encontré ningún nombre adecuado a las pautas que había asignado.
Víbora: Jia Ling ( bello cascabel )
Tumblr media
Al igual que con mono, investigue sobre su actriz de doblaje, Lucy Liu, cuyo nombre completo es Lucy Alexis Liu Yu Ling. Quería reflejar su personalidad encantadora y dulce por lo que tome de referencia el nombre de Ling (tintineo) por el siseo que esta produce al ser una serpiente además de por su actitud alegre. Pero su primer nombre sería Jia para enfatizar la belleza de este personaje.
Tigresa: Xia ( amanecer )
Tumblr media
Para ella pensé en profundizar más sobre su historia y su desarrollo como personaje para así darle el nombre adecuado. Esta es su historia:
Cuando Tigresa vivía en el orfanato recibió el nombre de Xian por parte de los demás niños ya que este significa "aquella que vive en reclusión" perpetuando su desprecio y miedo hacia a ella. Cuando Shifu finalmente decidió adoptarla, tras haber escuchado muchas veces ese nombre casi siempre acompañado de la palabra "monstruo", le pregunto que nombre nuevo deseaba para ella. Esta aceptaba simplemente el de Tigresa pues no creía que pudiese merecerse un nombre. Shifu reflexionó y decidió ponerle el nombre de Xia. Tigresa al principio le disgusto esta idea pues sonoramente era parecido al anterior pero Shifu le explico su elección. Ambos nombres aunque parecidos no poseían mismo significado pues ahora ella ya no estará más en la oscuridad recluida y sola sino que tenia la oportunidad de una nueva vida, un camino marcado por la luz desprendía de ella, un nuevo amanecer.
Tumblr media Tumblr media
Así que sí, Zhen preguntaría sus nombres a los cinco furiosos dándose la situación de que Po se entere en ese mismo instante. Todos excepto Tigresa responderían a esta pregunta ya que para ella sigue siendo un tema muy personal relacionado con su pasado y con Shifu y aún no se siente cómoda como para compartirlo con todos ¿puede que sí pueda con cierto panda?
23 notes · View notes
almasmoons · 7 months
Text
Tumblr media
Virgen de los Lirios, Alphonse Mucha, 1905
Información General
Técnica: temple
Soporte o material: lienzo
Dimensiones: 247cm x 182cm .
Obra del gran maestro Alphonse Mucha (Ivaneice, 1860 - Praga, 1939). Fue un pintor, ilustrador y artista gráfico checo que vivió en París durante el período Art Nouveau.
Aunque es una de las obras menos conocidas de este artista, no deja de sorprender el nivel de técnica que lleva.
En 1902, Mucha fue comisionado para decorar una iglesia en Jerusalén dedicada a la Virgen María. La obra es uno de los murales que sería puesto en la iglesia. El proyecto se canceló más adelante por razones desconocidas, así que todo el remanente del encargo terminó en la colección Mucha Trust.
De caracter religioso, representa a María, virgen purísima según palabras de su autor. El fondo está sembrado de lirios que dejan una representación muy clara de lo que el artista quería expresar en la obra. 
La santa madre, con aspecto casi infantil, posa vestida de telas muy pesadas cubriendo su pecho y mirando hacia abajo, donde hay una niña vestida con ropa tradicional de la cultura eslava. Ella, con una expresión ligeramente triste, inclina la cabeza hacia la izquierda, lo que nos dirige la mirada hacia la Virgen. 
Ambas parecen estar conectadas entre sí por una de las telas del vestido de María. Se cree que la niña representa la vida profana cargada de belleza en el sufrimiento y la felicidad, María entonces al fondo, casi como si flotara, vigilándola desde un punto muy alto. Un encuentro del mundo real y el mundo ideal.
La imagen transmite a quien la ve una sensación serenidad y nostalgia. La virgen, con su expresión tranquila y los colores que lleva, dan la sensación de proteger al observador y la niña, quien tiene una expresión ligeramente triste.
Para dar este efecto, Mucha da uso a su característica paleta con colores poco saturados en una paleta complementaria doble que combina tonalidades azules y verdosas con amarillas y rojizas.
39 notes · View notes
Text
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Da: SGUARDI SULL'ARTE LIBRO QUARTO - di Gianpiero Menniti
IL COLORE OLTRE L'OMBRA
Ancora oggi, Giovanni Francesco Barbieri detto il "Guercino", è considerato un pittore raffinato, iscritto nel catalogo ideale del classicismo seicentesco capace di attenuare la resa reale delle rappresentazioni con la nitidezza vivida dei colori ora sfumati, ora esaltati.
A veder bene, ci si trova innanzi un "maestro" del colore, trattato alla stregua di materia.
Le figure, anche se così ben disposte sulla scena, "carraccesche" o "caravaggesche" che dir si voglia, non hanno corpo ma colore.
Colore cangiante, dotato di mille tonalità, ora acceso ora ridotto a ombra.
Ma sempre lì, in primo piano o sullo sfondo, il colore domina.
Solo un particolare gusto estetico?
Forse.
In tarda età questa passione per il colore gli venne contestata come esilio della rappresentazione veridica che caratterizzò la sua epoca.
Tuttavia, per il pittore di Cento, il rilievo dell'immagine appare concentrato in uno strumento innegabile: l'impatto dei contrasti di luce dati dalla ricerca coloristica.
Come se già fosse presente, in lui, il salto espressionista, il significato dell'intensità cromatica che afferma l'essenza della pittura e reagisce al verismo ottundente dell'immagine sacra.
Questa è fuori dal tempo, oltre ogni ricerca del reale: vive di luce, pregna o tenue, carica o sottile, pesante o lieve.
Se è rappresentabile, solo così può essere mostrata.
È un modo di dipingere che fa omaggio all'ultraterreno.
Distingue.
Anche il mito.
Senza compromessi.
Ricorda all'osservatore la dimenticata differenza.
Anche della pittura rispetto a ogni altra forma d'arte.
- Guercino (1591 - 1666): "Sepoltura e gloria di santa Petronilla", 1623, Pinacoteca Capitolina, Roma
13 notes · View notes
reverieinter · 2 months
Text
— once we start running, it's unable to turn back
Avanzaba el día y se podía notar cómo la vida comenzaba a apoderarse nuevamente del campus de la Academia Reverie. Sueños, anhelos y determinación son algunas de las emociones que Crystal Somsri y Olivier Basset pueden identificar en los recién llegados. 
Olivier los mira a lo lejos con una sonrisa en sus labios, mientras Crystal no abandona la expresión severa que tanto la caracteriza, ha tenido que avanzar demasiado para llegar hasta allí: "Para una mujer siempre suele ser más difícil", dice cuando terceros cuestionan su excesiva disciplina. 
El viento corre y, con ello, llega uno de los folios entregados a algunos estudiantes a los pies de la tailandesa, se inclina para tomarlo y comienza a leer el listado de descripciones. 
— Igual de genéricas que siempre, ¿crees que tengan éxito esta vez? —. Observa a quien fue su maestro años atrás, cuando fue ella misma quien tuvo que rastrear a sus compañeros. 
Inclina la hoja para que pueda recibirla, ni siquiera se ha tomado el tiempo de leer absolutamente todos los sujetos. Pero Olivier lo hace y cuando llega al Sujeto #010 una sensación helada recorre su espina dorsal. 
— ¿Estos son los folios de los estudiantes? — pregunta con voz ronca. Su rostro le ha dicho adiós a la sonrisa que suele enseñar a los demás, ahora sus labios están tiesos y rectos. 
— Uh, supongo, ¿no? —. extrañada, no es hasta que vuelve a tomar entre sus manos la hoja que se da cuenta del reparo. Ahora es ella quien pierde el color de su rostro. — ¿Max revisó esto? —. Vuelve la mirada hasta su anterior maestro, mientras sus manos se dedican a doblar el papel en seis, lo suficientemente pequeño para meterlo en el bolsillo trasero de su pantalón. 
— Debió haberlo hecho, fue él quien los llevó a imprimir —. Sin embargo, no se puede oír ese deje de seguridad que carga en su discurso cada día.
Recuerda la escena del calvo y alto hombre llegando con las carpetas y una sonrisa despampanante, de leer esa descripción no habría estado tan feliz. 
El Sujeto #010. 
Mismo número que tuvo en el pasado, ¿no es así? ¿Se habrá repetido en más de una carpeta? 
No necesitan decir más, el silencio reina entre ambos y saben que ese secreto deberán llevárselo a la tumba. Nadie más podría saberlo, porque ya no sabían quién podría ser enemigo y quien un aliado. 
— ¿No es gracioso? Ya no sólo los estudiantes están jugando a buscar al sospechoso — se ríe Olivier entre dientes. Crystal lo reconoce: está nervioso. 
Allí se quedan, a lo lejos del jardín con su mirada puesta en los aspirantes, que no saben nada. Ya no sólo pueden ver en ellos sueños, anhelos y determinación; también tienen una inocencia que ambos perdieron segundos atrás. 
Ni siquiera podía confiar en él. Ni él en ella. 
OOC: 
Todos los expedientes entregados tienen un Sujeto #10 que no corresponde con ningún estudiante de la Academia Reverie, ¿quién será? Podrán descubrirlo próximamente.  Esta información sólo es de conocimiento OOC, ningún estudiante fue testigo de la interacción de Crystal y Olivier. Para saber más de estos profesores, visita el apartado correspondiente de mentores y desliza hacia tu derecha.
17 notes · View notes
i-am-a-polpetta · 10 months
Text
al lavoro ho ritrovato sul mio drive una cartella con gli screenshot fatti dal mio telefono nel duemilaventi/ventuno. C'erano lì riportate diverse immagini di miei post scritti in un momento in cui ero profondamente alla deriva, come corpo morto in mezzo al mare lasciato solo a se stesso in balìa delle onde, del vento e degli agenti atmosferici. mi sembra passata una vita intera. un'esistenza intera, cominciata, finita e poi re iniziata da capo. un essere umano maestro di equilibri instabili. instabili come il cielo di Milano di questa mattina che promette sole ma continua a ribadire pioggia insieme ad un'atmosfera velata da questo colore bianco sporco che ti cambia il colore degli occhi. eppure, in mezzo a questo appartamento fissando un soffitto che stavolta c'è ripenso al fatto che quella stessa persona che vomitava tutte le sere, che aveva la testa spaccata a metà, che soffriva, soffriva tanto sono sempre io.
apro l'archivio di Tumblr e leggo gli scritti di uno dei periodi più buii della mia intera esistenza a seguire cure pesantissime che non portano a nulla se non allo sfinimento fisico e morale.
adesso mi sento una persona, ho Imparato ad amare, a lasciar correre e sentirmi nel presente. certo la mia vita continua e continuerà a dipendere da farmaci che non mi facciano impazzire ma forse devo solo fare pace con tutto questo e accettare il compromesso di essere una persona difettosa.
Tumblr media
28 notes · View notes
notasfilosoficas · 2 years
Quote
“Debes trabajar y atreverte, si realmente quieres vivir”
Vincent Van Gogh
Tumblr media
Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.
 Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.
Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.
Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años mas tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.
En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.
En mayo de 1877 se trasladó a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, y en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor, fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.
En 1880 por recomendación de su hermano Theo, quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas, en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.
Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores mas vivos.
En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra cada dia representaba sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndosela llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.
Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.
Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.
La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.
Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com 
168 notes · View notes
pedripepinillo · 1 year
Note
13 "i like you.. well no... i love you" con gavi
“te quiero… bueno no, te amo.” con gavi.
- en todo el tiempo que llevabas conociendo a pablo, te habías dado cuenta de un par de cosas sobre su personalidad
- no era del tipo afectivo, mostraba cariño pero de una forma un tanto extraña.
- solía molestarse con facilidad, y eso era algo que no entendías del todo bien.
- también era un tanto confuso con sus sentimientos, te mandaba señales erróneas y tú no podías dejarte ilusionar.
- si, te gustaba. y era raro porque nunca antes habías sentido atracción por alguien tan cambiante como lo era pablo. pero no podías regirle reglas a tu corazón, pues ya habías caído por el chico.
- eran buenos amigos, compañeros desde el preescolar, se conocían muy bien e incluso habían estado juntos en los cambios repentinos de la adolescencia.
- podría decirse que eran mejores amigos, aunque ambos quisieran subir de nivel a algo más.
- todo comenzó a decaer cuando lo ficharon para irse a los juveniles del barcelona ):
- estabas muy feliz por él, porque su sueño de ser futbolista profesional se cumpliría pronto y no podías molestarte por el abandono, pues habían prometido visitarse en vacaciones
- también prometiste ir a verlo a los partidos que pudieras
- y el prometió regresar al pueblo para verte de vez en cuando :)
- pasaban todo el tiempo que podían juntos <3 iban a todos lados juntos y nunca se separaban porque sabías que pronto dejarías de verlo en la escuela diariamente
- ahora estaban en el descanso de la escuela, en media hora pablo partiría para irse a barcelona, había ido a despedirse de sus compañeros, amigos y profesores.
- muchos chicos del curso se lo tomaron bien, estaban felices por pablo y los maestros también lo alentaban a ser más grande todavía.
- pero a ti la idea de dejarlo ir aún te molestaba.
- “no quiero que te vayas…” le dijiste cuando tomo tu mano para acercarte y darte un abrazo.
- pablo te miró con una mueca, sus cejas espesas juntándose en un rostro triste
- “quisiera que pudieras venir conmigo” dijo en un suspiro
- “yo quisiera irme contigo.”
- “podríamos ser roomies incluso, ¿te gusta la idea? a mi si, puedes ir a verme y quedarte en mi apartamento, incluso podemos tener una televisión más grande que la que tenemos acá.”
- en la facilidad de las palabras se escuchaba como un plan genial, pero no eran más que promesas vacías
- vos no podías irte del pueblo, ahí estaba toda tu familia y tan solo tenían 14 años, no sabían absolutamente nada de lo que significaba vivir solos los dos.
- “tendrás un roomie y me olvidarás…” quisiste chantajearlo.
- tal vez si lo persuadías terminaría quedándose en el pueblo, pero también pensabas que eso era un tanto egoísta de tu parte
- pablo aspiraba aires de grandeza, y tu solamente eras una amistad pasajera
- o eso pensabas.
- “no quiero otro roomie que no seas tú, ¡deberías inscribirte al equipo y si te aceptan podrías vivir allá conmigo!” fantaseó.
- solo pudiste sonreír tristemente
- “pablo, sabes que no sé absolutamente nada de futbol…”
- se alzó de hombros. “se vale soñar”
- luego de unos segundos contemplándose mutuamente (pablo quería guardarte en su memoria lo más posible porque realmente amaba tus facciones, pero odiaba verte triste) la profesora de acercó a ustedes.
- “pablo, cariño, ya debes irte, tus padres te están esperando afuera”
- no pensaste que una oración podría afectarte tanto ):
- si pablo se iba, ¿quién te enseñaría los temas que no entendías? ¿a quién le llamarías por las mañanas para despertarlo? ¿quién compartiría el lonche con vos? y lo más importante de todo, ¿quién sería tu mejor amigo enojon?
- “ya voy…” dijo mientras soltaba tu mano.
- sabías que era momento de dejarlo ir ):
- “adios pablo, te extrañaré mucho, iré a verte cuando estés en el profesional, lo prometo”
- te sonrió grande, sus ojos color miel destacaban más por culpa del sol.
- mierda, te gustaba realmente mucho. pero ahora solo podrías admirarlo desde lejos.
- “te esperaré, ¿bien?” te tendió su dedo meñique para que lo tomaras con el tuyo.
- era una promesa, una que esperabas cumplir.
- “te quiero.” dijiste con sinceridad.
- observaste la manera en la que pablo abrió los ojos bien grandes, sus mejillas se colocaron rojas y tragó saliva nervioso.
- “yo también te quiero…” murmuró apenas audible. luego observaste como negó rápidamente con la cabeza. “… bueno no, te amo”
- supiste entonces, que ese había sido el primer te amo de muchos más.
- lo viste partir con una sonrisa, tus mejillas ardían y solo pudiste imaginarte en un futuro junto a él, alentándolo en los partidos importantes.
45 notes · View notes
Text
¿Recordando el "Futuro"?.Abe Frajndlich
Tumblr media
Ruth Bernardo
Abe Frajndlich nació en 1946 en Frankfurt. A los diez años se trasladó a Estados Unidos vía Israel, Francia y Brasil. Su modelo a seguir y mentor fue el fotógrafo Minor White , de quien aprendió “el arte de ver”.
Con “ojos hambrientos”, pero también con una tenacidad y una paciencia sólo igualadas por la firme creencia de Penélope en el regreso de su marido Odiseo, Abe Frajndlich ha retratado durante los últimos 30 años a sus famosos colegas fotógrafos. Una selección de más de 100 fotografías de la creciente colección de retratos se ha publicado por primera vez en forma de libro bajo el título Penelope's Hungry Eyes . En él se encuentran grandes maestros del arte y fotógrafos, contemporáneos del autor y jóvenes maestros de la Escuela de Düsseldorf.
Abe Frajndlich ha conseguido atraer a los fotógrafos más famosos del mundo delante y detrás de sus cámaras. Con extraordinaria habilidad, ha enfocado su lente hacia personas acostumbradas a esconder sus propios ojos detrás de una cámara. Para cada uno de sus retratos (algunos en color, otros en blanco y negro), Frajndlich ha concebido una
8 notes · View notes
azulblue9 · 3 days
Text
youtube
Chaka Khan - I Feel For You
Chaka Khan no fue la primera destinataria de esta canción, compuesta en 1979 por 💜PRINCE💜, quien la registró como maqueta, pensada para Tony Sylvester, lider del grupo The Main Ingredient hiciera una primera versión que le sirviese de guía para grabarlaa Little Anthony and The Imperials. Fue Patrice Rushen quien quiso grabarla primero pero al final PRINCE la editó en su disco homónimo de 1979. Después. The Pointer Sister y Rebbie Jackson la grabaron en 1982 y a principios de 1984, respectivamente. La versión de Chaka Khan, la más exitosa y que contaba con la colaboración de Steve Wonder apareció en octubre de 1984
Escrita por 💜PRINCE💜 ✨
Armónica de Stevie Wonder ✨
Rap del gran maestro Melle Mel ✨
Bailarines principales en el video:
Adolpho "Shabba-Doo" Quionnes, Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers y Poppin' Taco ✨
Y, por supuesto, la cantante Chaka Khan ✨
Nada más que LEYENDAS por todas partes!
La primera versión del vídeo musical de la canción de Chaka Khan la mostraba trabajando en un club con bailarinas. A medida que la música rap y el breakdance ganaban popularidad en la cultura pop dominante en ese momento, la canción fue lanzada y resultó ser un éxito, por lo que se creó otra versión del video, en un patio del centro de la ciudad.
La directora Jane Simpson , que se había graduado en la escuela de cine de UCLA y trabajó en animación antes de pasar a trabajar en comerciales, fue contratada como directora de lo que sería su primer vídeo musical.
Simpson y la productora que produjo el vídeo de Chaka Khan para la canción ya habían estado trabajando en un vídeo que combinaba algunas de las modas diurnas de principios de los 80 con breakdance y rap .
Simpson ya se había acercado a varios diseñadores que habían rechazado su concepto antes de que Norma Kamali aceptara dejar que sus diseños de ropa aparecieran en el video, que originalmente se tituló "Street Beat", y fue filmado en un estudio simulado para parecerse a la moda multirracial. club de salto Radio-Tron en el área de MacArthur Park en Los Ángeles.
La coreógrafa fue Joanne DiVito; Los bailarines de break que aparecieron en el metraje fueron Shabba Doo , Boogaloo Shrimp , Bruno "Pop N Taco" Falcon y Ana "Lollipop" Sánchez, quienes también aparecieron en la película Breakin' .
A este metraje previo a la filmación se agregaron nuevas imágenes de Chaka Khan y el DJ Chris "The Glove" Taylor tocando un sencillo de 12 pulgadas de color rosa intenso con “Chaka” impreso en la etiqueta, así como a Khan parado cerca de un cerca de tela metálica y otros accesorios, incluidos paneles cubiertos de graffiti, en el escenario de un estudio.
Posteriormente se creó una versión remezclada del video para que coincida con la versión en vinilo de 12 "del sencillo.
PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨
4 notes · View notes
fenicenera83 · 9 months
Text
MARIUS de ROMANUS APPRECIATION WEEK DAY 5
Tumblr media
Author's Note: Today I want to post in my native language, Italian. I hope you will forgive me, but these days I am very tired and felt overwhelmed. Writing in my native language helps me to recharge. I have been wanting to write something in Italian for the chronicles fandom for a long time.The English version is below - Thanks!
Un caro amico -
In quella notte appesantita da nuvole scure, sulla città di Firenze, non splendeva la luna, e le stelle erano un lontano riflesso avvolto nel tepore di quelle nubi scure. L'aria era opprimente e a poco serviva sperare nella brezza notturna, tutto era fermo, come prosciugato dell'esistenza. Marius, con passo deciso, si stava avvicinando alla bottega di quello che ormai era diventato per lui, un grande amico. Le suole dei suoi stivali rimbombarono nei vicoletti di pietra, Marius non se ne curò, amava fare le cose come se fosse ancora umano. Quell'epoca in cui si era risvegliato era piena di una bellezza carnale ed umana, di un mondo che metteva al centro l'uomo e il suo intelletto, la bellezza del vivere e l'opulenza dei sogni. Marius era innamorato, della vita, di tutta la bellezza intorno a lui, degli uomini di intelletto che si confrontavano per strada, degli artisti che studiavano il divenire delle cose, la bellezza dell'essere, dei filosofi che parlavano di meraviglie mai immaginate, di scrittori, poetie uomini di scienza, che donavano con il loro intelletto luce ad un mondo buio. I passi sicuri di Marius lo portarono di fronte al portone verde, scorticciato, che aveva imparato a conoscere e amare profondamente. Con delicatezza appoggiò la mano sul legno, prima di darvi tre colpetti secchi sopra. Quello era da tempo, il loro segnale, per riconoscersi. Un attimo dopo il portone si aprì cigolando, e due occhi castani vibranti e accoglienti fissarono Marius. Botticelli si scostò dalla porta con un sorriso delicato sul volto, lasciando a Marius spazio per entrare nel suo studio. Marius avanzò nella grande stanza, che profumava di olio e mistura di colori, di legno e vernici per rifinitura, un odore che risuonò in lui con amore e meraviglia.
Era chiaro, nella confusione tutto intorno, il lavoro e l'impegno dell'artista e dei suoi allievi. Ogni cosa sembrava lasciata al caso, offerta al tempo della notte, come richiamo alla musa della creatività, Clio, che avrebbe toccato con speranza e piacere, gli strumenti così cari agli artisti che li avevano lasciati lì. Pennelli e tavolozze, stracci sporchi, e barattoli, contenitori in vetro e pestelli, fogli e pergamene, pennini e gessetti. Ogni cosa in disordine, ogni cosa in ordine nel cuore dell'artista che l'aveva usato.
Botticelli sembrò accorgersi del disordine solo in quel momento, e grattandosi la testa, con un rossore sul volto, si lasciò sfuggire una risata nervosa. "Mi spiace, Marius, amico mio, i miei allievi hanno preso dal maestro, e il Dio nei cieli, sa, quanto sono pessimo in queste cose dell'ordine e della chiarezza di pensiero!" Sbottò il maestro allargando le braccia in un gesto di resa. Marius, lo guardò inarcando le sopracciglia, per poi ridere divertito:
" Hai la chiarezza nel cuore Maestro, poiché ogni colore che poni sui tuoi lavori, ogni cosa che nasce dalle tue mani, porge il tuo cuore al mondo. È un grande coraggio quello che hai, Maestro, e pochi uomini possono vantare la tua chiarezza di cuore. Molti possono imparare la chiarezza e la linea dritta del pensiero razionale, ma il pensiero del cuore, molti pochi fortunati come te, lo conoscono."
"Ah tu mi lusinghi, amico mio, mi lusinghi come non merito! Ma apprezzo il tuo buon cuore e la tua sincerità di parola, e questo lo sai." rispose Botticelli, sedendosi vicino al fuoco su uno sgabello di legno. Il Maestro fisso' la danza delle fiamme e sembrò pensieroso, quasi cupo, qualcosa che Marius non aveva mai conosciuto sul suo volto, da quando si erano conosciuti.
" C'è qualcosa che ti turba Maestro? Vuoi parlarmene affinché io possa provare ad alleviare i tuoi pensieri e la tua anima?" Chiese, Marius, d'improvviso preoccupato per quello stato d'animo, dell'amico. Botticelli portò i suoi occhi castani su Marius e con una mano lo invitò a sedersi davanti a lui, vicino al fuoco.
Marius scostò il suo lungo mantello di velluto rosso, e si sedette, aspettando con rispettoso silenzio le parole di Botticelli.
" Vedi mio caro amico, ho un amico che mi è prezioso. Si chiama Leonardo, ed è un artista d'animo immenso, un genio in ogni cosa. Pensa che in lui ho trovato quell'amico con cui condividere la mia passione immensa per la cucina! Riesci a crederci Marius? " Botticelli sembrò esitare poi, perché aveva provato a condividere quella sua passione con Marius, ma Marius sembrava sterile di fronte alle meraviglie del cibo. Marius annuì e sorrise, un invito a continuare, a dimostrare come era felice di quella scoperta, che aveva reso gioioso il suo amico.
Botticelli sorrise di rimando e continuò:" Vedi, Leonardo è un uomo focoso, passionale, carnale e dedito all'arte come alla vita. Tu sai Marius, come l'uomo facilmente si innamora, Leonardo non solo ama, da tutto se stesso, e soltanto una persona è riuscita a portarlo a essere suo e soltanto suo nel cuore e nell'anima."
Botticelli sembrò combattuto, triste ma con occhi sognanti proseguì:
" Questa persona è un suo allievo, tanto lo ama e tanto lui lo ama di rimando. Ma è... " Botticelli sembrò esitare ma poi prosegui:
"È un piccolo demonio! Tanto che Leonardo lo chiama Salai! È un ladro e bugiardo, un irrispettoso e mordace piccolo uomo! Una lingua di serpe e un sorriso da fauno! Capelli e occhi di Ganimede stesso! E Leonardo sa tutto questo... Ma lo ama comunque. E quello che è ancora più incomprensibile, Salai... ama Leonardo, questo è innegabile, lo adora, sono un anima e un cuore. È vero Leonardo può essere duro, a volte persino troppo, è vanitoso e orgoglioso, pretende molto perché da molto. Le sfide d'intelletto e d'amore fra loro sono come i discorsi degli innamorati che sanno come parlare al cuore dell'altro, ma a volte scelgono volutamente la via sbagliata. Sono preoccupato per Leonardo, questo amore che abbraccia il cuore e la mente di entrambi, questa immensa devozione, questa intensa passione fra loro, è bellissima ma anche difficile."
E Botticelli riportò il suo sguardo su Marius, dopo aver fissato le fiamme nel camino per tutto questo tempo, e quello che vide lo stupì e lo preoccupò allo stesso tempo. Marius stava sorridendo, un sorriso dolce e sognante, che lo rendeva bello in una maniera disarmante. Marius si riscosse, notando lo sguardo sorpreso di Botticelli. Da primo sembrò insicuro e timido, come se fosse stato sorpreso a prendere dei biscotti in cucina, poi Marius si ricompose:
" Non badare a me Maestro, non mi preoccuperei, però, per il tuo amico. Penso sia meraviglioso quello che la vita gli ha donato. Qualcuno che lo ama come mi racconti. Mi fa sognare che anche io possa trovarlo. Un amore che veda oltre me, oltre le mie mancanze e i miei difetti, un amore che sappia amarmi nonostante tutto ciò che sono. Un amore che possa insegnarmi e lasciarsi insegnare, anche in sfida, anche in rabbia, anche nel dolore, ma sempre con amore e dedizione, con passione e intensità. Cosa può desiderare il cuore di un uomo più di potersi mostrare a qualcuno per com' è? Più di poter raccontare la sua anima ad una creatura che sa guardarlo solo con amore? Anche nelle sue ombre, anche nel mostro che gli abita dentro. E amare quel mostro come ama l'uomo. No Maestro, il tuo amico, forse, conoscerà la soffrenza e dovrà imparare a convivere con essa, ma si sarà specchiato nel cuore di qualcuno che lo ama in tutto e per l'uomo che è, nella sua complessità e totalità. Con i suoi sbagli e i suoi difetti, la sua grandezza e il suo buon cuore." Botticelli rimase interdetto, poi sorrise:" È bello parlare conte Marius, amico mio, tu sai fare gioire il mio cuore anche quanto è pesante. Forse quello che dici è vero, io non ho aspirazioni sull'amore o sulla vita, solo sull'arte. E forse questo mi impedisce di capire questo nostro strano mondo. Ti ringrazio, però, adesso posso capire perché Leonardo ama così Salai, e perché Salai ama lui con l'immensa passione del suo cuore. Siamo strani non è vero? Complicati ma semplici allo stesso tempo."
Botticelli si alzò seguito da Marius:" Vieni, amico mio, voglio mostrarti ciò a cui sto lavorando. E ti prego non avere solo lodi per me questa volta! La tua opinione mi è cara, ma adesso che posso chiamarti amico, spero tu sappia che apprezzerò ogni cosa tu dica." E Marius seguì Botticelli verso un altra grande stanza.
La storia di Leonardo e Salai, continuò a risuonare nell'anima di Marius, fino al giorno in cui, il destino, o il tempo che scorre, o chissà quale sarcastica divinità, gli donò il suo Salai, quel suo angelo dai capelli castano rossi e gli occhi di fuoco. Colui che lo avrebbe amato come mai nessun altro e che lui avrebbe amato come mai nessun altro. Colui che adesso camminava di nuovo al suo fianco, colui che adesso, lo lasciava specchiarsi nel suo cuore e vedere solo un uomo. Un uomo che è amato, un uomo innamorato.
-----------------------------------------------------------------------------
A dear friend-
On that night weighed down by dark clouds, over the city of Florence, no moon shone, and the stars were a distant reflection shrouded in the warmth of those dark clouds. The air was oppressive, and there was little use hoping for a night breeze; everything was still, as if drained of existence. Marius, with determined step, was approaching the workshop of what had now become for him, a great friend. The soles of his boots rumbled in the stone alleys, Marius did not care; he loved to do things as if he were still human. That era in which he had awakened was full of a carnal and human beauty, of a world that put man and his intellect at the center, the beauty of living and the opulence of dreams. Marius was in love, with life, with all the beauty around him, with men of intellect who confronted each other in the streets, with artists who studied the becoming of things, the beauty of being, with philosophers who spoke of wonders never imagined, with writers, poetsand men of science, who gave light with their intellect to a dark world. Marius's confident steps brought him in front of the green, flayed doorway he had come to know and love deeply. Gently he placed his hand on the wood, before giving it three dry taps on it. That had long been, their signal, to recognize each other.
A moment later the door creaked open, and two vibrant and welcoming brown eyes stared at Marius. Botticelli flinched from the door with a gentle smile on his face, giving Marius room to enter his studio. Marius advanced into the large room, which smelled of oil and color mixture, wood and finishing varnish, a smell that resonated in him with love and wonder.
It was clear, in the confusion all around, the work and commitment of the artist and his students. Everything seemed left to chance, offered to the time of night, as a call to the muse of creativity, Clio, who would touch with hope and pleasure, the tools so dear to the artists who had left them there. Brushes and palettes, dirty rags, and jars, glass containers and pestles, sheets and parchments, nibs and chalks. Everything in disarray, everything in order in the heart of the artist who had used it.
Botticelli seemed to notice the disorder only then, and scratching his head, with a blush on his face, he let out a nervous laugh. "I'm sorry, Marius, my friend, my students take after the master, and the God in heaven, you know, how bad I am at these things of order and clarity of thought!" Blurted out the master, spreading his arms wide in a gesture of surrender. Marius, looked at him arching his eyebrows, then laughed in amusement:
"You have clarity in your heart Master, for every color you place on your work, every thing that comes from your hands, gives your heart to the world. It is a great courage you have, Master, and few men can boast of your clarity of heart. Many may learn the clarity and straight line of rational thought, but the thought of the heart, many a lucky few like you, know."
"Ah you flatter me, my friend, you flatter me as I do not deserve! But I appreciate your good heart and sincerity of speech, and this you know." replied Botticelli, sitting down by the fire on a wooden stool. The Master stared at the dance of the flames and looked thoughtful, almost somber, something Marius had not known on his face since they had met.
" Is something troubling you Master? Would you like to tell me about it so that I can try to ease your thoughts and your soul?" He asked, Marius, suddenly concerned about that state of mind, of his friend. Botticelli brought his brown eyes to Marius and with one hand invited him to sit before him, near the fire.
Marius shrugged off his long red velvet cloak, and sat down, waiting respectfully for Botticelli's words.
"You see my dear friend, I have a friend who is precious to me. His name is Leonardo, and he is an artist of immense soul, a genius in everything. Just think that in him I have found that friend with whom I can share my immense passion for cooking! Can you believe it Marius? " Botticelli seemed to hesitate then, because he had tried to share that passion of his with Marius, but Marius seemed barren before the wonders of food. Marius nodded and smiled, an invitation to continue, to show how happy he was with that discovery, which had made his friend joyful.
Botticelli smiled back and continued," You see, Leonardo is a fiery, passionate, carnal man who is as dedicated to art as he is to life. You know Marius, as man easily falls in love, Leonardo not only loves, he gives all of himself, and only one person was able to bring him to be his and only his in heart and soul." Botticelli looked conflicted, sad but with dreamy eyes continued:
" This person is his student, so much he loves him and so much he loves him back. But he is… " Botticelli seemed to hesitate but then continued:
"He is a little devil! So much so that Leonardo calls him Salai! He is a thief and liar, a disrespectful and biting little man! A serpent's tongue and a faun's smile! Hair and eyes of Ganymede himself! And Leonardo knows all this… But he loves him anyway. And what is even more incomprehensible, Salai..he loves Leonardo, this is undeniable, he adores him, they are one soul and one heart. It is true Leonardo can be hard, sometimes even too hard, he is vain and proud, he demands a lot because he gives a lot. The challenges of intellect and love between them are like the speeches of lovers who know how to speak to each other's hearts, but sometimes they deliberately choose the wrong way. I am worried about Leonardo, this love that embraces both their hearts and minds, this immense devotion, this intense passion between them, is beautiful but also difficult."
And Botticelli brought his gaze back to Marius, after staring at the flames in the fireplace all this time, and what he saw amazed and worried him at the same time. Marius was smiling, a sweet, dreamy smile that made him beautiful in a disarming way. Marius roused himself, noticing Botticelli's surprised look. At first he looked unsure and shy, as if he had been caught taking cookies in the kitchen, then Marius composed himself:
" Don't mind me Master, I wouldn't worry, though, about your friend. I think it's wonderful what life has given him. Someone who loves him as you tell me. It makes me dream that I can find him too. A love that sees beyond me, beyond my shortcomings and flaws, a love that can love me despite all that I am. A love that can teach me and be taught, even in defiance, even in anger, even in pain, but always with love and dedication, with passion and intensity. What more can a man's heart desire than to be able to show himself to someone as he is? More than being able to tell his soul to a creature who can only look at him with love? Even in his shadows, even in the monster that dwells within him. And love that monster as he loves man. No Master, your friend, perhaps, will know suffering and have to learn to live with it, but he will have mirrored himself in the heart of someone who loves him in all and for the man he is, in his complexity and totality. With his mistakes and his flaws, his greatness and his good heart."
Botticelli was interjected, then smiled:" It is good to talk Count Marius, my friend, you know how to make my heart rejoice even how heavy it is. Perhaps what you say is true, I have no aspirations about love or life, only about art. And maybe that prevents me from understanding this strange world of ours. I thank you though, now I can understand why Leonardo loves Salai so much, and why Salai loves him with the immense passion of his heart. We are strange aren't we? Complicated but simple at the same time."
Botticelli stood up followed by Marius:" Come, my friend, I want to show you what I am working on. And please don't have only praise for me this time! Your opinion is dear to me, but now that I can call you friend, I hope you know that I will appreciate everything you say." And Marius followed Botticelli to another large room...
The story of Leonardo and Salai, continued to resonate in Marius' soul, until the day when, fate, or the passing of time, or who knows what sarcastic deity, gave him his Salai, that angel of his with red brown hair and eyes of fire. The one who would love him like never anyone else and whom he would love like never anyone else. The one who now walked by his side again, the one who now, let him mirror himself in his heart and see only a man. A man who is loved, a man in love.
13 notes · View notes
redcomunitaria · 9 months
Text
DESNUDANDO UN OXIMORON
DESNUDANDO UN OXIMORON
Sigues invisible
Es porque ... No tienes prisa,
No te pongas
La ropa rapidamente
Para salir.
A que saben
Tus labios...
A que huele
Tu piel.
No te pongas
Flores en el pelo
Ni ese vestido
De color carmesi.
Porque...
Novaaser
Necesario caminar Por la playa Para que el viento Seque tu sudado pelo
1
Ni la salada agua Lave
La lujuria De mis pensamientos. Me quedo
Sentado...
En la silla De tres pies.
En la habitacion Redonda...
Con el viejo Maestro de poquer... Aspirando El impoluto aire
Que recorre Mi cerebro de gruyere... Esperando Ese fantasma del averno
Que me quita la vida Para darme poder. Perseguido Por las lecciones Del mentor...
Primera: El juego siempre es otro. Segunda: Juegas siempre contra Ti mismo. Tercera: Aprende a ganar.
La retorica desnuda De tus caderas...
No es un ...de corazones.
2
La escalera que lleva
A tu cuarto... Es de color... ¿?
No tengo La jugada maxima Pero todos Juegan a perder.
Porque ... Cuando me miran, Encuentran Un espejo.
“al viejo camarero,
Que me enseno... Cosas, Que no deberia Saber” O¡ FUE AL REVES?
WRITERMEXE
10 notes · View notes
creart23-blog · 6 days
Text
The riddle of eyes wide open.
Tumblr media
Not knowing the name of the painter, it was Italian art historian Adolfo Venturi who named him "Maestro dagli occhi spalancati" Very little is known about him: anonymous artist from Ferrara, it is assumed that he operated around the middle of the 15th century, probable collaborator of Francesco del Cossa 1436/1478.
Tumblr media
This tempera on wood dated around 1470, of a Saint-Sébastien longine, depicts an idealized subject. Blood flows and beads on this androgynous body but no expression of pain. With arrows all oriented in the same direction, the colors, very bright and almost unreal, are masterful and of undisputed quality.
4 notes · View notes
der-papero · 8 months
Text
Ti ho vista all'Area di Servizio del San Gottardo Sud.
Bellissima da togliere il fiato, capelli color dell'oro, una dea greca, gli occhi lucenti e profondi come il mare, un sorriso tanto timido quanto travolgente.
Ma quando ho visto quelle ciavatte bianche con tanto di calzini abbinati, mi sono venute in mente le parole del Mio Maestro:
Tumblr media
16 notes · View notes
wibkinna · 3 months
Text
Toda la vida he escuchado decir orgulloso el projimo de cómo ante una piedra y tropezón se levantó y siguió caminando, él cómo la vista del suelo le hizo darse cuenta de cuánto anhelaba el cielo. Recuerdo también las anécdotas de amigos que cuales héroes habían gritado ante un chorro o golpeado al matón, que ante el bullying pusieron el cuerpo para el de al lado o que ante la enfermedad se levantaron y pelearon. Es admirable y honorable, y es lo biológicamente normal.
Te dicen los psicólogos que el instinto de supervivencia es innato. Todo humano quiere, involuntariamente, vivir. Así sea para respirar azufre cada que se levanta o cargar con una pala hasta que toque el replay. El humano no respira porque nació sino que nace para respirar, y lucha por cada aliento desde que sale del vientre hasta que se hace polvo.
Actualmente esa innates es algo obligatorio, el mundo se envolvió en un arcoiris y las good vibes de las redes te empujan a una vida de psicodelia en la que todo es color. Los tips para ser positivo abundan. El no querer luchar no es solo una anormalidad, sino una penalización, y la felicidad ahoga.
Si no querés que te asfixie, te recomiendo, llora. Llora y estate triste cuando lo necesites, roda en la cama envuelto en sábanas y olvida lavar los platos alguna vez al mes. Andate a trabajar medio en pijamas y si no tenes trabajo ni oficio y la vida te ha pegado tanto que respirar duele, llora con más fuerza. Date el derecho de llorar.
Putea por el mal clima y maldeci el estar vivo este jueves. Enojate por lo mínimo y contrario al prójimo que se levanta, quédate un rato en el piso. En el piso se puede anidar, y si te pisan demasiado solo te haces un agujero, y cual comadreja te haces bola para no sentir tanto el estruendo.
Llora, grita, putea y patea. Ignora el termino de resiliencia un buen rato y que se metan en el tuje los maestros de instagram el como seguir adelante.
Llora tanto que ahogues el sur y cuando quedes vacío, si tenés ganas, agradece las lágrimas, porque solo llora el que está vivo.
3 notes · View notes
joseandrestabarnia · 1 month
Text
Tumblr media
Kirill Ulanov (mencionado 1684-1731) ENTRADA A JERUSALÉN FINALES DEL SIGLO XVII – PRINCIPIOS DEL XVIII Tamaño - 77,5 x 63 Material - madera Técnica: témpera Número de inventario - Inv.14717
El icono representa la Entrada del Señor en Jerusalén, antes de los acontecimientos de la Semana Santa. La composición del icono se basa en el grabado del mismo nombre del maestro ruso Leonty Bunin de la serie de catorce hojas “La Pasión de Cristo” de la década de 1680. La hoja de Bunin está ejecutada a imagen especular y, a su vez, se remonta a un grabado de Europa occidental realizado por Hieronymus Wierix a partir de un dibujo de Martin de Vos. En comparación con el ejemplo del icono, la figura de Cristo “sobre un asno” está lo más cerca posible del espectador, por lo que el pintor de iconos limpió el primer plano de los habitantes de Jerusalén que lo recibían. A diferencia de la versión común, el Salvador no se dirige a los apóstoles, sino a los habitantes de Jerusalén que salen de las puertas de la ciudad.
La imagen, que formaba parte del rito festivo del iconostasio central de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en Barashi, se caracterizó por el uso de grandes formas en el fondo arquitectónico, así como por un color brillante y rico basado en una combinación de tonos rojos y verdes con adornos dorados en la ropa.
Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.
3 notes · View notes