#le louvre c'est les autres
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[It's nothing less, nothing less between the worldly and the one self. All this breathing and the truth that's in your last breath. Don't it make you want to cry?]
VII - Daphnis
Paddington a pris une profonde inspiration puis m'a lu la traduction.
"Plongez dans les sept mers."
J'étais prêt, mais où était la mer ?
Instinctivement, je savais que cette phrase devait faire allusion aux sept chansons. Les sept mers du son. Depuis le tout début, j'avais le sentiment que quelque chose s'y cachait. Je devais juste plonger et le trouver, quoi que ce soit. Le problème était que j'ai déjà connu ces chansons par cœur. Il n'y avait rien d'autre à découvrir. Mais peut-être que j'ai juste besoin de regarder de plus près. Il existe toujours plus de détails. Toujours un autre monde dans le monde. Les réponses étaient là quelque part.
L'enquête qui a suivi a été compliquée et ardue. J'ai passé ces dix-sept minutes au peigne fin, à la recherche du lapin blanc. Chaque son, chaque bruit de fond, chaque grincement du piano devenait une voix. Aucun détail trop petit, aucune intuition trop farfelue. Je suis allé de plus en plus profondément dans une fractale sans fin. J'ai disparu dans la mer et j'ai perdu de vue ce que je cherchais. J'ai pris chaque murmure et l'ai transformé en un mot de passe. Rien n'a fonctionné.
J'ai également perdu le contact avec le monde extérieur et je n'ai pas parlé avec mes amis pendant plusieurs semaines. Un soir, Christina est passée sans me prévenir pour voir comment j'allais. J'ai rangé en hâte et je l'ai laissée entrer. J'avais définitivement une sale tête, mais elle ne l'a pas commenté. On a parlé un moment et quand il y a eu une pause dans la conversation, elle m'a demandé ce que j'écoutais. Ça jouait en boucle depuis si longtemps que je ne remarquais même plus la musique. J'ai répondu que c'était l'album qu'elle m'avait aidé à trouver au café la dernière fois qu'on s'était rencontrés.
On s'est assis et on a écouté l'album entier en silence, puis j'ai finalement arrêté la boucle.
Christina: C'est étrange.
Moi: Je suis d'accord. Ces chansons sont très courtes et sans aucune structure. Pas vraiment bien écrit. Une seule mélodie presque enfantine et puis c'est fini.
Christina: Non, non, je suis habituée aux musiques expérimentales. En fait, c'est comme la bande originale d'un jeu vidéo. Mais, il y a des choix étranges faits ici. Par exemple, cette chanson que l'on a juste écouté…
Moi: Hořčický.
Christina: Quoi ?
Moi: Ç'est le titre. Ça ne fait rien.
Christina: De plus en plus bizarre. En tout cas, c'est une chanson très calme, mais tout à coup un instrument bruyant joue quatre notes et rien d'autre. Je pense que j'ai entendu ce bruit dans plusieurs chansons. C'est bizarre, non ?
J'ai recommencé à jouer l'album. Je connaissais exactement le son dont elle parlait. Ça apparait une fois dans chaque chanson. Je ne pouvais pas croire que je n'avais pas vu la vue d'ensemble plus tôt, mais j'avais simplement été trop près pour la voir. Christina m'avait donné la clé, maintenant je devais franchir la porte.
Je me suis retrouvé avec ce qui suit écrit dans mon cahier:
Adrogué (−·· = D)
Terra Incognita (·− = A)
Unending Night (·−−· = P)
Hořčický (···· = H)
Who Is The Dreamer? (−· = N)
Adelma (·· = I)
El Barco Velero (··· = S)
En les mettant ensemble, j'ai obtenu DAPHNIS. Un nom si familier. J'ai feuilleté mon carnet et sur la page écrite lors de la visite au Louvre pour voir le tableau Et in Arcadia Ego, j'ai trouvé: "Les bergers sont réunis autour d'une pierre tombale. L'un des bergers pointe le nom gravé sur la pierre tombale : Daphnis."
Je m'en suis voulu de ne pas avoir essayé ce nom plus tôt, mais avec tant de possibilités à parcourir, j'en avais raté quelques-uns évidents. J'essayais de comprendre comment tout était lié. Les cartes de tarot, Nicolas Poussin, le manuscrit de Voynich… tout semblait être un monde à part et impossible à relier. Comment Leonora était-elle connectée à Daphnis? Et qui est la rêveuse? À ce moment, il m'est venu à l'esprit que les réponses à certaines de ces questions pourraient se trouver dans les titres des chansons. Mais d'abord…
J'ai rechargé le site web. Rien n'avait changé. Les pages du manuscrit de Voynich étaient encore légèrement en arrière-plan, tout comme la case pour le mot de passe. J'ai soigneusement tapé Daphnis et cliqué sur la button. La case n'a pas tremblé cette fois-ci. Au lieu de ça, le site a disparu. Après quelques secondes, deux triangles sont apparus; un blanc et un noir. L'image de fond est également passée de Voynich à un dessin d'une mystérieuse créature ressemblant à un cheval avec trois têtes.
Les triangles ont disparu et ont été remplacés par du texte qui s'est estompé ligne par ligne. Je ne pouvais pas le comprendre, encore une fois c'était écrit dans l'alphabet Voynich. Il était tard, mais j'ai écrit un message à Paddington et lui ai demandé s'il pouvait m'envoyer la cartographie qu'il avait utilisé pour le dernier message. Il s'est avéré que Paddington était toujours éveillé. J'ai reçu presque aussitôt cette image:
Avec cette aide, j'ai traduit les mots à l'écran.
S'est-on réunis au-delà des ruines circulaires ?
Quelque chose n'allait pas
On s'est vu dans le miroir
Mais on n'était pas dans la même pièce
Les intruses
Les témoins
La rêveuse
Je réside dans un endroit où le temps n'existe pas
Détenant les secrets de Dieu
Il y avait un symbole; un carré avec un cercle au milieu, sous le texte. Je l'ai cliqué. Le symbole a tourné et est devenu un diamant, avant de disparaître. La plupart des lettres du texte se sont estompées, ne laissant que celles qui forment la phrase Trouve moi.
C'est alors que j'ai remarqué que l'image de fond avait encore changé. Cette fois, c'était une carte d'un monde.
#s10e11 sweet 'n savory#guy fieri#guyfieri#diners drive-ins and dives#i tego arcana dei#terra incognita
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Louvre Haute Couture
La mode dans les collections de peintures du Louvre
Sabine de La Rochefoucauld
Gourcuff Gradenigo, Montreuil 2023, 140 pages,Broché, 20,4x25cm, ISBN 9782353403905
euro 26,00
email if you want to buy [email protected]
Qu'ils soient de personnages célèbres ou d'inconnus, le Louvre conserve une inestimable collection de portraits qui sont autant de témoignages de l'histoire du vêtement, de ses usages et de l'évolution du goût. C'est à une visite de cette galerie d'histoire de la mode que Sabine de La Rochefoucauld nous convie ici. Historienne de l'art, elle connait très bien la collection de peintures du musée du Louvre sur laquelle elle travaille depuis plusieurs années.
Ainsi, elle décrypte pour nous la mise de deux personnages représentés sur une tapisserie du début du xve siècle qui illustre une scène d'amour courtois. Plus loin, c'est un portrait de Marguerite d'York, troisième femme de Charles le Téméraire, qui attire son attention. Vêtue d'une robe noire bordée d'hermine ornée de pièces d'orfèvrerie, coiffée d'un hennin, la duchesse de Bourgogne arbore avec élégance la mode de son temps.
Sur son autoportrait daté de 1493, Albrecht Dürer apporte une attention particulière à son apparence car il ne doit ressembler à aucun autre. Ainsi s'explique le port de ce surprenant béret rouge doté de lanières souples, cette chemise échancrée galonnée de rouge et d'or ornée de lanières couverte d'un manteau bleu froncé au col et aux épaules. Dans le pastel qu'en a laissé Maurice Quentin de La Tour de la marquise de Pompadour, celle-ci, somptueusement vêtue de ce qu'on désignera dès lors robe à la française tient son rôle de belle et talentueuse icône de la mode. Ainsi, en une soixantaine de portraits du xve au xixe siècle, servi par un texte à la fois distrayant et érudit cet ouvrage nous invite grâce à cette promenade dans les collections de peintures du musée du Louvre à redécouvrir la mode avec ses matières, ses usages et ses accessoires.
23/11/23
#Louvre Haute Couture#collections peintures Louvre#Sabine de la Rochefoucauld#mode et ses matières#fashion books#fashionbooksmilano
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Il se passe toujours quelque chose...
Pour des raisons propres à mon âge (enfin... ''propres'', je ne sais pas. Mais pas ''sales'', non plus !) je viens de passer 3 jours dans un grand service cardiologique parisien pour remettre à niveau (ça veut dire : ''changer'') des vieux ''Stents'' semés ici et là dans les années 2000. Trois journées sans smart-phone, sans ordinateur, sans presse, sans contact avec le monde officiel, et j'ai bravement résisté à la... ''Stent-ation'' d'allumer la belle télé mise à ma disposition : car même si vous êtes malade, l'Etat se réserve le droit de vous intoxiquer autant que tout le reste du temps. Malade ou sain, vous avez un droit constitutionnel à être désinformé !
Sous forte pression d'Esculape et d'Hippocrate, je dois rester allongé 8 jours (NB : Compte là dessus !) par obligation et par prudence. J'ai donc tout le temps voulu pour rattraper un temps officiellement réputé ''perdu'' puisque passé à autre chose qu'à (se) réciter les versets ravageurs de la doxa macronienne. Je me suis donc plongé dans les bobards des journalistes, et je ne suis pas revenu de ce que j'ai lu : ce qui peut se dire et se faire comme énormes conneries en trois petites journées seulement est, exactement, incroyable ! Pourtant, en matière de ''Communication'', la France, grâce à ses célèbres Galeries Lafayette, a toujours été un précurseur. Souvenez-vous... C'est dès le début des années '70 que le slogan : ''Il se passe toujours quelque chose aux Galeries Lafayette'' est devenu un clin d’œil pour et entre tous les français, comme une partie de cette ''culture'' que leur dénie Macron !
J'étais alors directeur général des 187 grands magasins des ''Nouvelles Galeries'' et, en tant que tel, extrêmement proche du grand Monsieur qu'était Etienne Moulin, président des unes (GL) et actionnaire de référence des autres (NG). La France vivait encore au rythme des 30 glorieuses, et recherchait l'élégance et la qualité –qui passaient alors très loin avant le critère unique à en être obsessionnel du mercantile ''prix le plus bas, quoi qu'il en coûte''. En ces temps heureux, (mais on ne le savait pas !), nos grands magasins se sont mis à organiser de belles expositions, à la place des musées qui n'en faisaient plus –pour avoir l'air ''social'' ! Se rendant compte du ridicule où ils s'étaient mis (en ce temps-là, le ridicule tuait déjà moins, mais tuait encore !), les musées se sont mis à jouer aux magasins ! Tout le monde y a perdu.
Mais là où cette tendance à l'inversion des rôles à commencé à devenir très grave, c'est lorsque, il y a quelque 7 ans, à la Pyramide du musée du Louvre, un jeune ''le plus jeune président jamais élu en France'' (qui a réussi, un très court instant, à faire croire aux français, que ''immaturité et pucelage politique'' pouvaient être un avantage compétitif) à qui le groupuscule terroriste dit ''Bildenberg / Davos'' avait déjà donné l'ordre d'assassiner notre labourage et notre pâturage au nom de l'Europe --boulot pas encore terminé, mais en bon chemin, pour ces tueurs de toute humanité--, a ratatiné la France à une scène de théâtre qui imiterait les Galeries Lafayette : ''En France, il se passe sans cesse n'importe quoi !''.
En ce moment, par exemple, la mode officielle est de se moquer, style ''ouaf, ouaf, ouaf'', des soi-disant bobards soi-disant lancés par Trump... alors que, en menaçant sans cesse la Russie de l'envahir (?) si elle gagne en Ukraine –ce qui est évidemment déjà fait, la Crimée et le Donbass, parties russes de l'Ukraine, étant revenus en russophonie, à leur place--, on erre dans une logorrhée de mots privés de sens. Gros titre, donc, barrant la ''une'' du plus grand quotidien du matin, hier : ''Macron et Scholtz proclament d'une seule voix qu'ils ne laisseront pas la Russie gagner en Ukraine''... en oubliant, soigneusement, de préciser ce que veut dire ''gagner'' dans ces rodomontades... qui cachent plus de désaccords et d'opposition(s) qu'on ne peut en imaginer, les allemands (rarement faciles, dans toute négociation) refusant ET l'envoi d'hommes ET le grand emprunt demandés par Paris. Traduction en clair : qu'il ait tort ou raison (chacun ayant son opinion qui est donc la bonne, pour lui !), Poutine peut continuer à faire ce qu'il veut, ce n'est pas de là que viendra la menace, pour lui ! ''La voix de la France, c'est Parole, parole, parole...''.
Et notre ''le plus jeune président jamais etc'' de se pavaner en affirmant qu'il ''assume'' (sic ! En l'écoutant, on se dit qu'il est possible, après tout, que certaines couches de la jeune population française actuelle n'aient, effectivement, pas la moindre ''culture française''. Mais de là à généraliser...). ''Il assume ?'', mais quoi ? Eh ! Bien... ''La décision d'envoyer à la mort des jeunes hommes et quelques jeunes femmes qui ont eu le tort de ne pas voir qu'on les menait en bateau''... (Nous parlerons très vite du vrai faux / faux vrai danger que représente Poutine, c'est promis). Mais un nouveau sujet d'inquiétude surgit : 34 % des répondants à un sondage ''Figaro'' diraient avoir été convaincus par la lamentable prestation de Macron sur ses terreurs puériles d'un envahisseur russe qui, dans le monde réel, est exsangue et KO debout pour une bonne décennie ! Devant tant de ''suivistes impénitents'', il y a de quoi trembler pour les élections à venir !
Autre chapitre d'étonnement permanent : en panthéonisant l'assassinat de bébés sans défense, on a pris un risque que la gauche dit historique alors qu'il n'est qu'hystérique (cf les danses de joie des partisans d'écraser le crâne de bébés parfaitement viables dans le ventre de leur mère d'où on pourra les sortir ensuite par petits morceaux ensanglantés) : c'est, qu'on le veuille ou non –car les mots ont un sens-- choisir la mort contre la vie, en une rupture totale avec toute l'histoire de l'humanité... tout en faisant croire qu'on voudrait repeupler la France... Mais quels menteurs !
En restant deux secondes encore sur les mots, on peut –on doit !-- se demander si ceux qui circulent (ex. : tuer en osant parler de fraternité... ou ouvrir la porte en grande pompe à des évolutions dont il ne se peut pas qu'elles n'aillent pas que dans le pire sens possible) ne marquent pas un terrible effondrement du vocabulaire dont nos meneurs ont pris l'habitude de ne se servir que pour obscurcir la vision de leurs semblables. Du vocabulaire, mais aussi de la civilisation, de nos mœurs, et de nous-mêmes. Comme le dit le Sénateur Léonetti, ''La France a choisi de s'aligner sur les moins-disants éthiques''... et ça, c'est un drame, historique. Nos bardes chantent Badinter et Simone Weil, et –''en même temps'', bien entendu-- ils ''panthéon-constitutionnalisent'' tout ce contre quoi ces deux personnalités se sont battues toute leur existence... Pauvre France !
H-Cl.
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Dimanche 6 novembre
Depuis 2009, la sorcière Bayonetta affronte démons, anges et autres créatures surpuissantes comme s'il s'agissait d'un petit tour à la piscine municipale, acquérant au passage une loyale légion de fans et un statut d'icône queer, probablement à la surprise de ses créateurs.
Le troisième volet, récemment sorti, reprend la formule qui a fait le succès de ses prédécesseurs : énormément d'action, un scénario assez improbable et des sensations plutôt canon pour le joueur.
Car c'est l'une des caractéristiques principales de Bayonetta : l'héroïne est forte. Très forte. On tailladera donc les adversaires à l'aide d'armes plus improbables les unes que les autres (une lance micro, une baguette de prestidigitation, des yoyos géants, une... porte d'église-mitraillette ?), tout en invoquant, quand le besoin s'en fait sentir, des démons démesurés.
Pour résister à ses assauts, c'est toute la réalité qui est mobilisée, avec des ennemis se jouant de l'espace et du temps : la réalité entière devient un terrain d'affrontement et, de la Chine médiévale à la cour carrée du Louvre, Bayonetta non seulement se battra, mais connaîtra aussi des séances de jeu de course, de shoot'em up, ou encore de jeu de rythme. Le tout dans des séquences frénétiques... Parfois trop. Le jeu se veut généreux et part parfois dans tous les sens, nous proposant deux minutes d'une séquence avant de passer à une autre alors qu'on commence à peine à comprendre les règles.
Deuxième souci : ce volet de Bayonetta souffre du syndrome Poochie le chien (les amateurs des Simpsons verront de quoi je parle) : à savoir l'introduction d'un nouveau personnage, l'apprentie-sorcière Viola, qui se veut cool et représente plus ou moins la relève d'un jeu encore au sommet de son art. Hélas, Viola se montre plus énervante qu'autre chose et son gameplay, plutôt mollasson, donne lieu à des phases où l'on s'ennuie ferme, à côté des phases d'action de l'héroïne éponyme ou des improbables épisodes d'infiltration dans la quête menée par Jeanne, la sœur d'armes de Bayonetta (et, dans mon esprit, son amour véritableuh).
Ces deux défauts mis à part, Bayonetta 3 est un jeu hyper plaisant, généreux dans son contenu, abordable tant par les débutants que les joueurs confirmés, et le massacre de Moonlight Serenade (chaque volet de Bayonetta a pour thème de combat un standard de jazz remixé à la sauce J-pop) est réjouissant.
L'attente fut longue, mais le plaisir toujours là. Bayonetta reste la reine incontestable des jeux d'action.
youtube
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Conquérir le monde, une place de parking à la fois.
[Vous pouvez retrouver ce texte dans sa version imprimable ici ! post initialement publié le 13·08·2021 sur le site des D*, rédigé au féminin générique]
Je suis en retard à un RDV. Je suis en voiture, à la recherche désespérée d'un endroit où me garer qui m'évite de traverser la ville en fauteuil. Là, une place handicapée libre, un homme passe devant moi et se gare, excédée je m'avance pour lui demander :
« Excusez-moi, êtes-vous une personne handicapée ? Non ? Alors barrez-vous, s'il vous plaît »
L'homme n'avait pas fait attention au panneau, râle sur le fait qu'on s'en fiche, mais devant mon insistance à coups de klaxon impatients, finit par céder.
En y repensant plus tard, j'avais été surprise de ma propre réaction. Pour être honnête, j'étais en colère ce jour-là, et ce pauvre type s'est pris au visage la frustration des transports inaccessibles, des taxis refusés, des mises en fourrière injustes, tout ça à la fois. C'est de la colère face à l'injustice et aux oppressions dont je parle ici, un sentiment pour lequel j'ai décidé de ne plus m’excuser.
Il y a quelques années, je me serais probablement résignée dans la même situation, alors que j'étais dans mon droit. J'aurais haussé les épaules et dépensé une énergie non négligeable à trouver une autre solution. Mon agressivité m'avait rendu service et j'ai commencé à me demander comment notre rapport à la colère était aussi un enjeu politique.
L'apprentissage à la soumission
Le 7 décembre 2016, une classe d'un lycée de banlieue se rend au musée du Louvre. Quelques jours plus tard, leur professeure racontera la façon dont le personnel du musée a fait preuve d'une surveillance accrue et d’agressivité envers les élèves, accusés de mal se comporter. Elle soulèvera notamment la différence de traitement avec d'autres groupes aux comportements similaires, mais non issus de la banlieue et des classes populaires.
Vécus enfants, ce type d’événements participe à renforcer l'idée que notre présence publique ne peut se faire qu'à la condition d'un immense self-control. Plus on est bas dans l'échelle sociale, plus le regard social est sévère. L'expression de nos colères peut alors nous exposer au danger car les rapports de forces sont en notre défaveur. Le poids des institutions ou de leurs représentantes peuvent devenir l'outil qui justifiera un traitement inégal.
Par ces expériences, on apprend à cacher une colère pourtant justifiée, voire à se construire un personnage ultra aimable pour prouver que l'on n’est pas une menace. On apprend à rire aux blagues oppressives (et on les trouve même drôles). On dit merci et pardon à celleux qui, en position de pouvoir, nous insultent ouvertement. Dans d'autres cas, faute de mieux, la colère se transforme en violence, exercée contre autrui ou soi, bouclant le cercle vicieux qui justifie la marginalisation.
La colère est un privilège
Les classes dominantes créent des épouvantails pour justifier la violence qu'elles exercent sur une population. À travers des outils comme le contrôle au faciès ou l'internement, elles s’approprient le monopole de la violence et dictent quel comportement est considéré comme sain.
Particulièrement quand le sujet est politique, la colère semble proscrite comme antagoniste à la raison. L'héritage philosophique qui est le nôtre a longtemps opposé la raison, qualité civilisée et masculine, aux émotions, faiblesse féminine preuve de notre animalité.
De ce fait, l'expression de la colère et de la violence devient une preuve de l'incapacité de jugement, de contrôle, enfin, la justification d'un exercice de ses droits moindres. C'est l'hystérie des féministes, l'ensauvagement dans les banlieues, la dangerosité potentielle chez les folles. En appartenant à ces catégories, on apprend à se méfier de ses émotions.
Chaque conquête de droits semble exiger des opprimées qu'elles jouent le jeu du calme pour être entendues. Il faudrait pouvoir débattre des violences policières, des violences faites aux femmes, de nos droits à vivre décemment dans la plus grande sérénité. Il faudrait oublier que ce qui constitue un simple débat d'opinions pour les unes est une lutte pour la survie chez les autres.
Le refus de la résignation
Que ce soit le fruit d'une éducation genrée, de traumatisme, ou un mécanisme de survie, le choix puis l'incapacité à accéder à sa colère va de pair avec la résignation. Ces processus ne sont pas nécessairement conscients, et les reconnaître ne suffit pas toujours à les arrêter. Le calme, la patience, la timidité, la gentillesse, sont des traits de caractère que l'on ne développe pas toujours uniquement par choix. Et ils profitent aussi aux classes dominantes en favorisant le statu quo.
La résignation semble parfois l'option la plus adaptée, mais pas nécessairement la moins épuisante. Nos existences sont jalonnées de moments où d'autres s'attribuent l'espace, sans se préoccuper de nous, simplement parce qu'ils le peuvent. L'histoire des luttes sociales nous a bien montré que ce n'est pas en demandant poliment le respect de nos droits qu'on les obtient. À une échelle minime, mes galères de parking m'ont permis de m'en souvenir.
Alors qu'est ce qu'on fait maintenant qu'on a dit ça ? Comment on se débrouille sans tomber dans le travers qui oppose sans cesse raison et émotions ? Comment on réhabilite la colère et même la violence sans se mettre en danger? ou exercer à son tour des dominations ?
J'ai quelques morceaux de réflexions sur le sujet, et je suis curieuse d'avoir vos idées la dessus. Au prochain article, donc.
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Au début - les trois premiers mois environ et lors des pics de croissance par la suite - l'allaitement c'est bel et bien à la demande, ce n'est pas de l'idéologie mais du bon sens. La production de lait en dépend, et réguler les tetees trop tôt peut tout fiche en l'air. Un bébé allaité a faim plus souvent qu'un bébé au biberon de lait maternisé car le lait maternel se digère plus vite. Par rapport à la visiteuse du Louvre : moi, je tirais mon lait avant de sortir pour pouvoir le donner au biberon, tout simplement, c'est aussi une option valable, les mères allaitantes qui travaillent font aussi comme ça... Il existe des biberons et autres dispositifs adaptés qui limite le risque de confusion sein - tétine. Évidemment je ne suis pas du tout contre l'allaitement en public mais on peut aussi prévoir, aujourd'hui les tire lait sont très performants et ne font pas mal.
Ah mais je suis complètement d'accord avec toi au sujet des premiers temps, ne serait-ce que pour favoriser la lactation. De toute façon, les nouveaux-nés ont faim si souvent que tu vis un bébé pendu au sein pendant quelques temps.
Après, ça n'empêche pas de mettre en place un petit rythme assez tôt, en se donnant des intervalles minimums entre les tétées, en proposant le sein à des heures aussi régulières que possibles... Tu ne vas pas affamer la chair de ta chair, et il faut tenir compte des poussées de croissance, des maladies éventuelles, et des différences entre les nourrissons, et adapter en fonction, mais rien n'interdit autrement d'essayer de respecter certaines règles quand on peut, ce qui facilite d'autant le suivi de la croissance...
Et oui, tirer son lait, c'est une excellente façon de pouvoir sortir de chez soi tranquille en sachant qu'on peut donner du lait maternel à Bébé sans devoir se déshabiller en public — ce qui n'est pas très pratique, on n'a pas six bras, et ça reste un moment intime qu'on n'a pas forcément envie de partager avec n'importe qui. Après, je ne vais pas jeter un biberon à la tête d'une mère qui allaite au milieu d'un musée, et ma première pensée ne sera jamais « cachez ce sein que je ne saurais voir, espèce de gourgandine » mais plutôt que c'est courageux et que ça demande un sens de l'organisation qui me fait cruellement défaut.
(Le couple le plus zen que je connaisse donnait le biberon en alternance ; la mère manquait de lait, donc elle tirait ce qu'elle pouvait et complétait avec du lait maternisé. À la maternité, on avait conseillé à l'heureux père de donner le biberon en prenant sa fille sur lui torse nu, peau contre peau, pour qu'elle sente bien son odeur à lui aussi et les battements de son cœur. J'ai trouvé que c'était une bonne idée. Il était tellement gaga que sa femme en a profité pour lui faire changer toutes les couches.)
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Claymore : Quelques Réflexions
Les Eveillés perdent-ils vraiment leur humanité à l'éveil ? Parce que, tel que je le lis, je vois surtout des femmes (et des hommes) misérables qui ont été pousser au-delà du point de rupture suite à beaucoup trop de traumatismes (kidnapping, torture, expérimentation, instrumentalisation...etc.) aux mains de l'Organisation. Mais, même s'ils sont des monstres, ça ne les rend pas pire que beaucoup d'humains. Quand à leur mode d'alimentation... je n'en nie pas la cruauté potentielle (se nourrir n'est pas cruel. Tuer devant les autres ou tourmenter sa proie, l'est) mais, pour rappel, n'est-ce pas nous, les humains, qui sommes adeptes de la mort par ébouillantage (homards) ou encore gavage (poulet et autres...) ?
Comment se fait-il que Raki se soit sortit indemne d'avoir eu un bout du corps de Priscilla et des ''Destructrices'' dans le corps pendant plusieurs heures ? Il devrait au moins avoir des séquelles...
Oui, Priscilla lui a donner son bras pour empêcher les parasites de prendre le dessus sur lui. Mais ça ne veut pas dire que c'est obligatoirement la seule conséquence qui aurait du se produire quand on sait que le virus Yôma est de type parasitaire. Peut-être n'est-ce pas le cas chez les éveillés (du moins, c'est ma théorie), mais on parle toujours d'une arme biologique et non pas d'une transmission magique ! Sans compter que Priscilla est tout à fait le genre de personnage qui compte sur sa puissance démesurée pour submerger l'adversaire sans contrôle ou technique particulière alors, surtout avec son état mental fragile, je la voit mal saisir tout les tenants et aboutissants possibles d'une telle initiative.
Pourquoi Theresa pouvait-elle utiliser l'épée vive d'Irène dans sa forme éveillée alors qu'il est dit que cette technique repose sur l'éveil temporaire d'un membre ? A moins qu'elle n'ait éveillé le bras d'Irène de façon indépendante, je ne vois pas comment cela pourrait-il être possible.
Suis-je la seule à trouve les implications du ''semi-éveil'' absolument horrifiante quand on connaît ses origines ? Parce que, pour ceux qui auraient louper (ou oublier) la révélation, non, ce n'est uniquement dû à la chance et la synchronisation du Yoki. L'autre facteur d'importance est que, selon Louvre et Daë, les semi-éveillées, comme on les nomme, ont reçu la chair et le sang de leur proches transformés en Yôma. Ce que cela signifie ? Qu'il est possible, et même probable, que ces guerrières, encore enfants, ont été ciblées volontairement car elles avaient des familles qui les aimaient et quelles aimaient en retour.
C'est pourquoi, entendre Deneve raconter son traumatisme à Ondine me fait grincer des dents ! A-t-elle jamais su que celui qui a dévorer sa soeur et ses parents aimants était quelqu'un de proche d'elle et que l'Organisation qui l'a kidnappée, mutilée et utilisée était directement responsable ? J'espère vraiment que non ! Helen a eu assez de mal à la sortir de ses tendances suicidaires comme ça...
Sommes-nous vraiment certains que les hommes ont un contrôle moins bon que les femmes ? Pour ce que l'on sait, ça pourrait facilement être une prétention supplémentaire de l'organisation (sexiste ; culturelle...etc.) qu'une réalité. L'excuse que ceux-ci utilisent est que les hommes cèdent plus facilement au plaisir sexuel. Ce qui est non seulement une catégorisation sexiste et grossière mais aussi incorrecte de part l'ignorance de l'organisation, à ce moment-là, des dangers de l'éveil puisque... eh bien, les guerriers masculins étaient la première génération. C'est-à-dire des hommes qui n'avaient aucune réelle idée de la véritable portée et du danger de leur nouvelle condition.
Je sais que certains se plaignent que la deuxième partie de l'histoire à quelque peu été organisée comme des affrontements d'ennemis de plus en plus puissants. Mais je ne comprends pas en quoi c'est gênant. Dans la plupart des manga, c'est le héro qui se retrouve à affronter des ennemis toujours plus fort grâce à des boost de puissance plus ou moins vraisemblables et compréhensibles. La spécialité de Claymore en cela est la façon dont le manga a complètement retourné ce cliché même dans la deuxième partie.
Déjà, Claire ne connaît pas de véritable boost par elle-même (guerrière : Organisation, Epée Vive : Bras d'Irène ; Tranchevent : Technique empruntée à Flora ; Eveil : Pouvoir de Teresa) et toutes ses techniques sont à la fois variées et le résultat d'un long entraînement qui a été décrit à plusieurs reprises comme devant encore être achevé. De plus, aucun de ses boost n'est définitif. Ils sont tous temporaires et dangereux pour elle, qu'il s'agisse du bras d'Irène ou de sa maîtrise hasardeuse de l'Eveil.
Ensuite, Claire n'affronte pas directement la plupart des personnages les plus puissants du manga pour vaincre... si pas aucun en fait. Elle ne voit jamais Isley à Pieta et, plus tard, elle se retrouve surtout prise au milieu des règlements de compte de d'autres bien plus puissants qu'elle et se démène, non pas pour gagner mais pour survivre alors qu'on fait à peine attention à elle... plusieurs fois, ça s'est même transformé en fuite pure et simple comme face à Riful ou Priscilla avant absorption. Et même quand elle affronte des ennemis puissants comme d'ancien numéro 2, le seul qu'elle ait vaincu en un contre un était Rigaldo car elle pouvait compter sur le travail d'équipe face à Agatha.
Même dans son dernier combat contre Priscilla, elle ne l'affronte pas seule et sa motivation n'est pas non plus celle de la noblesse typique de l'héroïsme telle que sauver ses amies (ah ! C'est elle qui les a mises dans cette situation en premier lieu avec son égoïsme et son impétuosité !) ou protéger le monde.
Alors... oui. J'ai vraiment du mal à comprendre pourquoi certains parlent d'un déroulement trop shonen à leur goût alors que l'auteur est parvenu à renverser plusieurs clichés dans son oeuvre.
Soit-dit en passant, c'était plutôt complaisant de la part de Riful de laisser échapper le trio de son repaire dans la partie 1. Et sacrément stupide. A la limite, laisser partir Galatéa et Jeanne aurait pu se faire puisque Riful comprenait leur capacité. Mais Claire et son demi-éveil ? C'était terriblement imprudent puisqu'elle ignorait à quoi elle était confrontée et le reconnaissait elle-même. Résultat des courses ? Dans l'intervalle où Claire a atteint Pieta, son niveau avait augmenté au point où, en jouant le tout pour le tout, elle pouvait rivaliser (et même surpasser) avec un numéro 2 éveillé et second d'un Abyssal. Sept ans plus tard, elle pouvait échapper à une Abyssal avec quelqu'un à sauver et sans jouer sur l'effet de surprise. Elle était aussi d'un niveau suffisant pour inquiéter une numéro 2 éveillée (Agathe) sans même libérer son Yôki.
Tout cela sans que Riful ne comprenne jamais, même vaguement, face à quoi elle était. Et tout ça pour quoi ? Parce qu'elle était certaine que sa supériorité ne pourrait être remise en question. Tant pis pour elle.
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Son Chef-d’œuvre C’est Toi
Valeur.
Qu’est ce qui fait la valeur d’une chose ?
Beaucoup vous répondront certainement que c’est sa beauté, sa rareté et surtout, son unicité. Le fait qu’il n’y en ait aucune de semblable.
Souvent, on nomme cette chose ou œuvre une pièce d’art, un chef-d’œuvre.
Sans aucun doute, l’un des chefs d’œuvres les plus connus et chers au monde est le tableau de Léonard de Vinci intitulé La Joconde. Dans mon métier de conférencière, je suis souvent amenée à présenter les « 10 Chefs-d ’œuvres » du Louvre. Le moment culminant de la visite reste toujours celui où les personnes découvrent pour la première fois ce tableau exceptionnel. Soudain, alors que nous nous tenons là, debout devant « elle », le temps se fige, le silence se fait… chacun essaye de comprendre pourquoi cette « Mona Lisa » a tant de valeur…
En effet, il est étrange comme ce tableau de petite taille (77cmx53cm) interpelle par l’atmosphère de mystère qui l’entoure, la perfection de ses hautes qualités artistiques. Certains pensent que c’est lui-même que l’artiste aurait cherché à reproduire.
Si vous voulez acheter la Joconde, il faut compter plusieurs milliards. Elle est inestimable.
Un chef-d’œuvre est ainsi une œuvre parfaite dans son genre, une pièce d’art réalisée avec un tel degré de perfection qu’elle atteint des sommets de beauté et force l’admiration.
Un chef-d’œuvre est une œuvre admirable.
Même si cela parait difficile �� croire pour certains, la Bible nous dit qu’il en est de même pour chacune de nos vies.
Aux yeux de Dieu, chaque personne est unique et d’une valeur inestimable.
Chacune a été voulue et pensée dans le cœur de Dieu de manière spécifique avant même d’exister.
David, l’homme qui comprenait si bien le cœur de Dieu, avait saisi la valeur inestimable de sa vie aux yeux du créateur et il déclare :
« C'est toi qui as formé mes reins, Qui m'as tissé dans le sein de ma mère. Je te loue de ce que je suis une créature si merveilleuse. Tes oeuvres sont admirables, Et mon âme le reconnaît bien. Mon corps n'était point caché devant toi, Lorsque j'ai été fait dans un lieu secret, Tissé dans les profondeurs de la terre.
Quand je n'étais qu'une masse informe, tes yeux me voyaient; Et sur ton livre étaient tous inscrits Les jours qui m'étaient destinés, Avant qu'aucun d'eux existât.» (Psaumes 139 :13-14)
Sais-tu que toi aussi, tu fais partie de ces « Œuvres admirables » ?
Tu es un exemplaire unique. Il n’y a pas un autre « toi » sur cette terre. Tes empreintes digitales sont uniques, ainsi que le nombre de cheveux sur ta tête, ton sourire, ta perception des choses, ta façon de faire ce que tu fais…
Personne ne te ressemble totalement. Personne n’est comme toi.
Ta contribution à l’humanité est aussi unique, précieuse.
Sais-tu qu’il y a la signature du plus grand de tous les artistes sur ta vie lui donnant ainsi une valeur inestimable.
Tu es ce que tu es avec tes forces et tes sensibilités car Dieu t’a voulu ainsi.
Tu n’es pas une erreur ou une pièce de second choix.
Le chef-d’œuvre de Dieu, c’est toi.
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SAMEDI 8 AVRIL 2023 (Billet 2 / 3)
Ci-dessous, un Billet qui aurait dû être publié dans l’édition du Blog de mardi dernier car c’est la suite de notre visite au Salon du Carrousel du Louvre et de notre déjeuner dans la Brasserie « Le Nemours ». Mais nous avons préféré privilégier les 2 frères qui sont arrivés en Finale des Championnats de France de tennis de table.
Nous l’éditons aujourd’hui.
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Au moment de quitter la Brasserie « Le Nemours », JM aperçoit sur un présentoir un « Supplément Week-End » des Echos avec en couverture, Henri Giscard d'Estaing, daté du 24 mars. En laissant un pourboire il demande au serveur s’il peut le prendre et avec son accord nous sommes repartis avec.
Nous n’avions jamais vu un exemplaire des « Echos » et encore moins son « Supplément Week-End ». De retour à la maison nous avons bien sûr commencé par lire la longue enquête consacrée à Henri Giscard d’Estaing, le PDG du Club Med, puis la plupart des autres articles. Nous avons trouvé l’ensemble très intéressant, du coup, profitant d’une promotion alléchante, nous nous sommes abonnés pour 1 an à la formule « journalière digitale + l’édition papier du Supplément du Week-End ».
Comme nous savons que parmi nos lecteurs/abonnés certains ont été GO et beaucoup d’autres sont GM (ou l’ont été), nous reproduisons ci-dessous une petite partie de l’enquête des Echos. Si elle vous intéresse et que vous vouliez la lire entier, cliquez sur le lien en fin de Billet, puis renseignez notre mail, c'est notre identifiant et notre mot de passe.
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ENQUÊTE
Club Med : Henri Giscard d'Estaing, l'indétrônable patron
Vingt ans à la tête de la même entreprise. Une rareté dans le capitalisme d'aujourd'hui. Auréolé de ses succès, Henri Giscard d'Estaing a réussi la gageure d'incarner le Club Med au même titre que son célébrissime cofondateur Gilbert Trigano.
Une longévité remarquable qui signe « une réussite atypique dans le capitalisme français », note Alain Minc. Le fils aîné de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, dont il a hérité la taille et la voix n'a pourtant pas connu que de belles années : il a longtemps dû se battre avec acharnement pour défendre le Club et rester à sa tête. En deux décennies, les événements géopolitiques se sont multipliés tout comme les changements d'actionnaires. Avec des épisodes rocambolesques, de l'offensive de Bernard Tapie en 2009 à celle de l'Italien Andrea Bonomi en 2014, avec une bataille boursière de dix-huit mois se soldant par le rachat du Club en 2015 par le chinois Fosun.
Aujourd'hui, Henri Giscard d'Estaing peut enfin goûter à la stabilité actionnariale et savourer la réussite de sa stratégie de montée en gamme, un pari risqué et audacieux raillé par ses détracteurs. Depuis la fin de la période Covid, où il a dû fermer tous les Villages, le Club semble enfin sorti d'affaire et affichera des bénéfices en hausse en 2022, et même supérieurs à ceux de 2019 (avant la Covid). Le patron peut également se targuer d'avoir conquis un univers très éloigné de lui et changé l'image du Club : « La marque Giscard comme la marque Club Med étaient pleines de stéréotypes et de clichés. Ce temps est révolu », affirme un cadre maison.
Lorsqu'il remplace Philippe Bourguignon à la tête du Club en décembre 2002, il mobilise toute son énergie pour sauver la boîte en crise, comme si sa vie en dépendait. La période est compliquée avec des pertes abyssales, des actionnaires mécontents - telle la famille Agnelli - et un business model obsolète. L'ancien consultant sent bien que le positionnement ne correspond plus aux attentes des clients. « Nous étions devenus le plus cher du milieu de gamme », avoue-t-il.
Il entame alors une transformation profonde et puise sa nouvelle philosophie - et son argument marketing - dans la lecture d'un ouvrage que son grand-père lui avait conseillé. Pour résumer le pari de la montée en gamme, il tire du chef-d’œuvre « Le Guépard » de Giuseppe Tomasi di Lampedusa une phrase clé : « Il faut que tout change pour que rien ne change. » « La décision n'était pas très difficile à prendre parce que c'était la seule voie possible », euphémise-t-il. Pour autant, la démarche est courageuse car la stratégie choisie coûte extrêmement cher, nécessitant la rénovation ruineuse des villages - 75 % d'entre eux étaient à refaire ou à céder - et l'acceptation de laisser partir une partie de la clientèle habituée aux villages de cases et aux trois tridents. Dans le monde des affaires, personne n'y croit. Henri Giscard d'Estaing, lui, ne doute pas. Il poursuit sa quête du luxe. Il peaufine donc avec ses équipes un concept haut de gamme convivial et multiculturel.
En 2014, branle-bas de combat : l'investisseur italien Andrea Bonomi lance une OPA hostile sur le Club Med à la Bourse de Paris. Entretemps, Henri Giscard d'Estaing était allé chercher des partenaires : en 2010, il s'associait avec le chinois Fosun. Un choix mûrement réfléchi : « J'étais persuadé que la Chine serait un très grand marché du tourisme », relate ce passionné du pays de l'empire du Milieu, comme l'était son père. « Il a anticipé la nécessité d'avoir un partenaire principal en Asie. C'est un visionnaire », dit Caroline Puechoultres. Heureusement pour lui, car la bataille contre Bonomi se révèle épique.
Finalement, l'Italien cède (tout est raconté dans un livre passionnant : « Les batailles du Trident » - NDLR du Blog) et Fosun rachète le Club pour 939 millions d'euros.
[…]
Après avoir mené à son terme la montée en gamme - 97 % des villages sont en quatre et cinq tridents - que lui reste-t-il à réaliser ? « Il faut finir de démontrer que ce modèle unique fonctionne bien et faire du groupe un champion mondial avec des racines françaises », énumère le PDG. En réalité, l'essentiel a été fait et aujourd'hui « il fignole », nuance un spécialiste. « Je resterai tant qu'on aura besoin de moi », laisse tomber le patron. Il a le champ libre : les rumeurs concernant la vente du Club par Fosun ont vécu et chairman Guo (le patron de Fosun) a récemment rendu un vibrant hommage à la marque française, lui donnant une visibilité internationale. Dans son bureau au siège social de la Villette, rempli de photos de Gérard Blitz, de Gilbert Trigano et de l'actionnaire chinois, HGE veut rester encore quelques années à sa tête, ne serait-ce pour que son père disparu soit « toujours fier » de lui.
(Source : « lesechos.fr »)
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Le lien vers la totalité de l’enquête :
Club Med : Henri Giscard d'Estaing, l'indétrônable patron | Les Echos
Adresse mail : [email protected]
Mot de passe : MarinaJm1&
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HGE faisait partie des personnalités qui ont accompagné Emmanuel Macron en Chine (NDLR du Blog).
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[♪ Nothing grows right anymore. Scars on every stalk. Whose mouth should I use to talk?]
VI - Les Secrets de Dieu
Caché dans la texture de la montagne, se trouvait un code QR. J'ai pris mon portable, zoomé et scanné le code. Ça n'a pas marché. J'ai réessayé. Pas cette fois non plus. La caméra l'ignorait simplement. Je n'ai pas compris. J'étais sûr que c'était un code QR, j'ai regardé ce motif un million de fois ces dernières années. Après un moment, j'ai remarqué quelque chose: le code manquait un détail important. En fait, trois détails importants. J'ai trouvé un éditeur de photos rudimentaire en ligne et ouvert la couverture de l'album. J'ai dessiné un carré en haut à gauche, en haut à droite et en bas à gauche du motif pour compléter le code QR. Avec mon souffle retenu, j'ai ouvert la caméra et essayé encore une autre fois. Quelque chose se passait. En dessous du code apparaissait une carré jaune avec le texte I Tego Arcana Dei et une flèche pour ouvrir le lien du site Web dans un navigateur. J'ai longtemps regardé ces mots et finalement décidé de cliquer sur le lien.
Devant moi se trouvait un site web dans une langue que je ne comprenais pas. Une langue pas familière, un peu comme les hiéroglyphes anciens. En fait, les lettres étaient vachement jolies, très fluides et artistiques. J'ai pris une photo pour envoyer à un de mes amis et j’ai commencé à enquêter sur le site web. Au-dessus de ce texte que je ne comprenais pas, il y avait une case. J'ai commencé à écrire dedans. Des cercles sont apparus. Un mot de passe. Un coup d’épée dans l'eau, mais j'ai essayé leonora. La case s’est mise à trembler, comme pour dire non. Leonora avec un L majuscule. Non. Arcana. Non. Tarot. Non. La même avec tous les noms des cartes de tarot. Je me suis endormie en tapant La Rêveuse et je me suis réveillé quelques heures plus tard pour cliquer sur Entrée. Juste pour faire trembler à nouveau la boîte.
J'ai même envisagé de rendre une autre visite à Amélia, la lectrice de cartes de tarot, pour obtenir des conseils sur la façon de procéder, mais j'ai décidé de ne pas le faire après m'être souvenu de la façon dont j'avais laissé les choses la dernière fois.
Les jours suivants, c’était un panel de différents mot de passe et j'ai essayé et réessayé, même mon propre nom, sans aucune chance. J'avais besoin de changer de tactique, donc, j'ai décidé de rechercher la phrase I Tego Arcana Dei. En latin, se traduit par "Partez ! Je détiens les secrets de Dieu." Comme si ce n'était pas assez menaçant, c'est aussi une anagramme pour Et In Arcadia Ego, une citation latine qui signifie "Moi, je suis aussi en Arcadie". On dit que le "moi" dans cette phrase est la mort. Même au paradis, nul n'échappe au destin des mortels. Cette phrase est souvent associée à un célèbre tableau de Nicolas Poussin portant le même titre, également connu sous le nom Les Bergers d'Arcadie. Dans ce tableau, on voit une scène pastorale avec des bergers idéalisés de l'antiquité classique. Quatre bergers étaient réunis autour d'un tombeau austère portant cette inscription. Le tableau est conservé au Louvre.
Naturellement, je suis allé au Louvre. Après 30 minutes à être perdu à l'intérieur de ce musée géant, je l'ai trouvé. Les Bergers d'Arcadie. C'était immense. Je me tenais face à face avec les bergers qui pointent la tombe avec l'inscription. J'ai remarqué l’environnement, le paysage pastoral et les mêmes montagnes que la couverture de l'album (selon toute vraisemblance une coïncidence). Trois bergers étaient clairement préoccupés par la tombe et son inscription Et In Arcadia Ego tandis que la bergère semblait être dans son propre monde. Profondément dans la pensée. A quoi pensait-elle ? Que savait-elle ? En regardant ce tableau en personne, j'ai ressenti quelque chose que je n'avais pas ressenti en regardant des photos en ligne. Familiarité. Les visages, l'endroit, tout semblait étrangement familier. Pourtant, j'étais presque certain de ne pas être tombé sur ce tableau auparavant.
Alors que je déroulais mes souvenirs, ma concentration a été perturbée par un ami qui m'a appelé. J'avais oublié que j'avais envoyé une photo du site avec les symboles étranges à mon ami Paddington qui s'intéressait aux langues anciennes et à toutes les choses cachées dans le passé. Paddington s'excusa d'avoir pris autant de temps, mais comme ce n'était pas une vraie langue, iel a dû se renseigner. J'ai demandé ce qu'iel voulait dire, et apparemment, c'était un alphabet qui n'avait jamais été déchiffré. Une langue utilisée uniquement dans un livre mystérieux du début du 15e siècle appelé le Manuscrit de Voynich. Comme la langue elle-même n'avait jamais été déchiffrée, l'auteur du site Web avait utilisé une cartographie visuelle du Voynich qui contient l'alphabet latin. Après avoir identifié cette cartographie, iel a pu traduire le petit texte.
Paddington a pris une profonde inspiration puis m'a lu la traduction.
#s02e08 one of a kind#guy fieri#guyfieri#diners drive-ins and dives#i tego arcana dei#terra incognita
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Que vous y restiez un jour ou deux, une semaine, que vous y veniez une fois par an, une fois en une vie, Paris saura vous captiver. Voici mes 10 incontournables, à faire dans l'ordre que vous voulez !
1- La tour Eiffel
Si c'est la première fois que vous venez, il faut évidemment faire un tour au Trocadero admirer la Tour Eiffel. Je n'ai pas pour y habitude d'y aller à chaque fois que je viens, mais un petit rappel de temps en temps ça ne fait pas de mal. Eté comme hiver, l'idéal est de se balader au champs de Mars, pour l'admirer de près comme de loin. La très fameuse rue de l'université vous donnera votre parfaite photo instagram avec la Dame de Fer. Vous aurez également une vue parfaite depuis le pont Alexandre III, l'un des plus beau (si ce n'est le plus beau) pont de Paris. Prenez-le d'ailleurs, si le coeur vous en dit pour vous rendre au Petit Palais et au Grand-Palais, deux endroits parmi mes préférés à Paris pour leur architecture industrielle. Le Petit Palais abrite le musée des Beaux-Arts de Paris et est gratuit. Sa petite cour intérieure est très jolie.
2- Les passages couverts
Dans un Paris plus méconnu, sans dire qu'il est secret, il est très agréable de flâner dans les passages couverts, situés la plupart sur les Grands Boulevards. Mon préféré étant le passage du Grand Cerf.
3- Le Louvre et le Jardin des Tuileries
Le Louvre est un must-see, pour l'incroyable richesse de ses collections et pour l'architecture du Palais du Louvre évidemment, mais également parce qu'il est agréable de marcher dans les allées du jardin des Tuileries, se poser sur les chaises qui bordent les fontaines en regardant au loin les bâtiments qui encadrent la rue de Rivoli.
4- La place de la Concorde
Non loin de là, vous tomberez sur la place de la Concorde, et son célèbre obélisque, au bout du Jardin du Luxembourg.
5- La place Vendôme
Autre place à colonne célèbre: la place Vendôme, ses hôtels de luxe et ses bijoutiers. Rien que regarder les vitrines de Cartier vous émerveille. Sa colonne a été érigée par Napoléon Ier pour commémorer la bataille d'Austerlitz et elle est inspirée de la Colonne Trajan située sur le forum Trajan à Rome.
6- Le Palais Royal
Traversez d'ailleurs la rue de Rivoli pour vous rendre au Palais Royal juste en face du Louvre. Anciennement Palais du Cardinal de Richelieu, il accueille aujourd'hui la Comédie Française, le Ministère de la Culture et le siège du Conseil Constitutionnel. Il est surtout célèbre pour l'oeuvre de l'artiste Buren, dans la cour principale. Il y a également un jardin, peut-être moins connu des touristes, mais tout aussi agréable à pratiquer.
7- Les quais de Seine
Arrêtez-vous au musée d'Orsay, de l'autre côté de la Seine si vous êtes amateur d'impressionnisme (entre autres) ou bien baladez-vous en descendant le long du fleuve. Vous y trouverez des bouquinistes, des châteaux tels que la Conciergerie, passez devant le pont des arts, le pont neuf.
8- La cathédrale Notre-Dame de Paris
Comment aller à Paris sans voir Notre Dame ? C'est le monument le plus visité de Paris, avant le Louvre et la Tour Eiffel. Même sans sa flèche (en attendant sa reconstruction) elle reste superbe. C'est aussi très agréable de se balader sur l'île de la cité. Poussez donc jusqu'à la Sainte-Chapelle et laissez-vous émerveiller par son plafond bleu étoilé.
9- Les Galeries Lafayette
Outre le fait d'y aller pour le shopping, c'est pour son immense coupole art nouveau qu'il faut faire le déplacement. En période de fête, les vitrines animées richement décorée sur un thème défini et son immense sapin central sauront émerveiller petits et grands.
10- Le Centre Pompidou
Immense musée dédié à l'art moderne et contemporain, le Centre Pompidou (ou Beaubourg) attise la curiosité ne serait-ce que par son architecture atypique. Qu'elle attire ou qu'elle divise, elle a le mérite de susciter l'intérêt. Vous trouverez à l'année, différentes expositions temporaires, et bien évidemment, une collection permanente. Renseignez-vous sur le site internet du musée car lex expositions tournent ! Le restaurant panoramique vous offrira une vue imprenable sur Paris et le Sacré Coeur.
Autres lieux à voir:
le château de Versailles
l'arc de Triomphe
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Le Petit Palais
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Le Palais de Tokyo
Le Musée d'Art Moderne de Paris
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le musée des Arts Déco
...
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Résumé d'une histoire en cours d'écriture :
Un chasseur de primes chauve poursuit une cible qui s'échappe et se fait rattraper par un autre chasseur de primes, le chauve se rend compte après avoir tué le deuxième chasseur de primes qu'ils ont tous les deux le même commanditaire, le chauve se demande si le chasseur de primes qu'il poursuit est un chasseur de primes, il essaie de le rattraper, y parvient et se rend compte qu'ils ont le même commanditaire du nom de 'Stardew" en se le disant tous les deux.
À partir de là, pleins de haine ils décident de chasser ce stardew
Ils se mettent à trianguler les coordonnées des deux vaisseaux (le chauve ayant pris le vaisseau du chasseur de primes mort) pour retrouver le commanditaire, bingo !
Il est dans un vaisseau-Terre énorme où ils se rendront plus tard compte que la vie a été récrée dans le seul but de pouvoir accueillir des âmes assassinés
Les deux chasseurs primes retrouvent Stardew après un long labyrinthe, on apprend que tout cela a été orchestré par Stardew pour pouvoir préparer l'arrivée sur Terre, la réincarnation dans ce vaisseau est un processus long et a plusieurs stades, on peut être un terrien, humanoïde, extraterrestre organiques ou d'extraterrestres immatériels.
Les deux chasseurs de primes retrouvent le troisième chasseur de primes réincarné en petit extraterrestre organique qui n'est qu'au stade 1 de sa réincarnation n'ayant pas encore la conscience, le chauve et les deux chasseurs de primes acceptent d'être les architectes avec Stardew de ce qui sera la Terre-2 telle que nous la connaissons.
Ils laissent des pommes d'Eden, des fragments et des messages à travers les âges sur cette planète, on se rend compte alors qu'Hitman le jeu vidéo et Assassin's Creed ne sont qu'une préparation à l'assassinat par mental des terriens pour pouvoir les accueillir dans l'Espace.
Les deux chasseurs de primes se rebellent contre la politique d'assassinat et parviennent à construire une Terre-2 basée sur l'Espoir.
Seulement, ils se rendent comptent que la volonté de violence a atteint l'Univers, de fait ils prennent position en créant autour de la terre 2 une barrière de feu protégeant la Terre ainsi que ses habitants, decident de créer un miroir montrant toutes les 14 heures une vision de ce qu'est l'externe de leur planète aux terriens puis créent peu après une simulation de ce que serait la terre-2 à la fin du monde terrien numéro 2 pendant les heures restantes du jour plongé dans le noir puisque c'est une vision triste mais comme cette simulation n'est pas à 100% certaine il la montre sous différentes versions dans l'ombre ou pas : on parle du soleil et de la lune.
À la fin des temps de la Terre-1, lorsque qu'une poignée de personnes ont survécues et devenues des robots, deux robots décident d'aller se suicider dans le désert, seulement la fureur de vivre prend le dessus et tous les deux sachant que le soleil est la Terre-2 ils décident de courir très vite dans le désert et par magie ou aide scientifique venu des extraterrestre ( l'explication viendra un peu plus tard ) ils s'envolent dans le ciel et défoncent une à une les barrières crées par les extraterrestres pour les empecher d'atteindre la Terre numéro 2, ils arrivent à passer d'abord la barriere de magnetisme, ensuite la barrière de froid, la barrière de feu et enfin la dernière barrière de magnetisme empechant les terriens de quitter la terre en nageant frenetiquement avec leurs bras devenus des améliorations techniques aliens, on sait alors que c'est un élu extraterrestre qui a decidé de les amener sur la Terre-2 en 1980 pour prévenir les derniers rejetant la théorie de la fin du monde robotique, ils atterissent alors au centre de Paris plus precisement au milieu de la Place du Louvres défoncent une partie du sol, et deviennent des sortes de messagers aux scientifiques français et surtout americains qui pensent avoir déjà reçu la visite d'aliens dans les années 50 à Roosevelt, du fait de leur savoir et maitrise en aliens leurs homologues decident de deléguer cette partie aux americains qui feront plus tard appel aux archéologues égyptiens qui ont un grand savoir sur le passé lointain.
Les robots deviennent alors des objets scientifiques ils leurs apprenent le message de fin du monde situé sur la Lune ce que les americains savaient déjà puisqu'ils l'avaient appris avec Rooswell et étaient allés sur la Lune pour le vérifier, la Lune étant accessible car étant positionnée juste avant la barriere de magnetisme empechant les terriens de quitter la Terre.
Mais surtout ils leurs montrent des images de la fin des temps de la Terre-1 ce qui convainc la plupart des scientifiques, de plus ils leur indiquent l'endroit des fragments d'eden et de reliques permettant d'entrevoir le futur ce qui convainc le reste des scientifiques après des fouilles archéologiques.
Seulement, un jour les extraterrestres s'étant rendus comptes de l'évènement decident de téléporter les deux robots dans le monde extraterrestre sauf que Stardew intervient et décident d'en faire des humains dans des vaisseaux spatiaux pourchassant les uns les autres, on se rend compte alors que c'est un recommencement du Monde extraterrestre entourant les deux Terres.
Pour finir, les terriens de la Terre-2 decident de creer une pyramide au Louvres avec le message des robots dans la pyramide.
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Saint Benoît
Chaque tête, chaque buste était pétri dans l'intention de servir de réceptacle au moindre rayon de clarté. A force d'évidement et d'arasement, le sculpteur parvenait à donner au bronze la diaphanéité et la transparence de la dentelle, tandis que ses cires adoptaient la consistance et la dureté d'un granit jauni par l'ivoire d'une patine illusoire. À l'École du Louvre, Vitry avait été l'élève de Courajod, chargé en 1887 de la chaire d'histoire de la sculpture moderne. Courajod et Lemonnier, condisciples de l'École des chartes, étaient liés d'amitié, leurs cours portaient sur les mêmes périodes, chacun citant l'autre.
; du côté de l'époux, c'est la Religion, une main posée sur l'épaule de l'Amour conjugal, son visage tourné et son second bras étendu vers une autre figure assise de son côté sur les bords de sa couche. Cette autre figure, c'est la Justice éternelle, les reins ceints du serpent qui se mord la queue... Surtout quelques dessins aux concours de l'Académie pour des tombeaux aux coupoles, par Le"" Sueur et d'autres, voir plus loin. On peut, si l'on veut, critiquer le goût des allégories employées pour les tombeaux du XVIIIe siècle.
Chaque année, les Archives de France mènent une enquête sur l’activité du réseau des services d'archives et diffusent les résultats sous forme de données statistiques ouvertes et d'un rapport annuel de synthèse.
Plus écartés, les supports appellent d'amples arcades.
Il eut alors l'occasion de rencontrer les plus jeunes des Médicis, dont deux allaient plus tard devenir papes (Léon X et Clément VII).
De Ferrari inventent un style rocaille qui sera copié deux à trois générations plus tard par Boucher et Fragonard.
Trois tombeaux de Girardon forment un autre genre où le médaillon au-dessus du sarcophage, est fixé à une pyramide.
En adaptant les modèles des grands maîtres français, italiens et flamands. Des artistes locaux vont aussi embellir les chapelles et églises de Maurienne, des travaux d’agrandissement et de renouvellement du mobilier sont entrepris dès 1610 à Lanslebourg, Lanslevillard & Avrieux. Sous le titre Moderato Cantabile, dix artistes italiens vivant et travaillant à Paris sont réunis jusqu’au 15 novembre par la galerie Grand E’terna (liste ci-dessous). À partir de 1545, un nouveau foyer de gravure se développe à Paris, où sont repris les thèmes des artistes de Fontainebleau, et qui diffuse plus encore l’esprit et la manière de l’école de Fontainebleau. La plupart des définitions du français sont proposées par SenseGates et comportent un approfondissement avec Littré et plusieurs auteurs techniques spécialisés.
C'est la date qui est donnée par Dargenville, Vie des fameux sculpteurs, t. Il, pi 299, ijSy, Paris. Sranislas Lami, dans son Dietionnaire des sculpteurs de l'École française, t. II, p. 314, donne la date de 1730 ;sur quelle autorité ?
Giuseppe Piermarini représente à Milan le meilleur de l'architecture néo-classique, avec le palais royal et le théâtre de la Scala. Son style s'accorde avec celui du peintre Andrea Appiani, habile décorateur des édifices milanais. C'est avec un sens très sûr de la scénographie que Giuseppe Valadier aménage à Rome la piazza del Popolo et le rebord du Pincio. Le petit palais de la Favorite, à Palerme, est un curieux témoignage d'exotisme chinois vu par le goût néo-classique. Celui-ci inspire, avec une note d'apparat, la décoration intérieure de la villa Pisani de Stra, en Vénétie, des palais royaux de Naples et de Caserte, d'une partie du palais Pitti, à Florence. Parmi les représentants les plus convaincus du retour à l'antique, on trouve enfin le sculpteur Canova, dont les statues et les monuments funéraires allient la pureté à la froideur.
La maîtrise de Giovan Battista Piazzetta tire de grands effets d'une palette sourde. La société vénitienne est dépeinte dans les petits tableaux de genre de Pietro Longhi, tandis que Canaletto, Bellotto et Francesco Guardi assurent le succès international de la vue urbaine. Giambattista Tiepolo, Canaletto ou Piranèse sont aussi des maîtres de l'eau-forte (es vues de Rome deviennent, dans les eaux- fortes de Piranèse, des visions vertigineuses et précises). Sa cuisine, ses paysages, sa langue... Mais aussi son histoire et sa culture !
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Histoire Du Bas
D'un côté, Hercule place sur un piedestal le buste de J'Amiral pendant que de l'autre côté, une femme qui représente la Navigation, porte dans ses mains une couronne de lauriers. Le drapeau de l'Angleterre, une corne d'abondance et des trophées militaires servent de fond à l'ensemble. Né à Lyon en 1695, il fut d'abord élève de Nicolas Coustou et plus tard de Balthazar de Dresde, sculpteur de l'électeur de Saxe. 30, il remporta le second grand prix de l'Académie avec un groupe de Daniel et de Suzanne. Il alla probablement vers 1532 en Angleterre, où il resta jusqu'à sa mort en 1262. Un autre évènement de sa vie qui nous intéresse c'est son voyage en Italie en 1 ¡52...
Exemples En Italie Origine Du Terme
Tout savoir sur le mouvement Renaissance, sa définition, la période et les caractéristiques de ce mouvement artistique ainsi que les peintres et oeuvres associés. Renaissance - Baroque- Classicisme ... (primitifs italiens au XIVe siècle parmi lesquels figure Botticelli), ... Peintures de Léonard de Vinci, ... Renaissance italienne, renaissance en italie, renaissance de la peinture, ... Les villes italiennes sontorganisées en cités-Etats aux aires d'influence étendues.
Cela se réduit à une question de goût personnel, mais n'enlève rien à la valeur absolue des conceptions. Voir Le Mausolée du maréchal de Saxe par J.-B. Pigalle,par E. Rocheblave. Paris, 1901, in-8°, Gravure par Cochin le fils, terminée au burin par Dupuis quand l'œuvre était dans l'atelier du sculpteur. La Vie et les œuvres de Jean-Baptiste Pigalle, sculpteur, par P. Dans le mausolée du maréchal de Saxe, un ouvrage qui est peut-être l'exemple le plus éclatant de l'esprit de son temps.
Chaque jour, nos enquêtes, analyses, chroniques et édito accompagnent nos abonnés, les aident à comprendre les changements qui transforment notre monde et les préparent à prendre les meilleures décisions. Les Sculpteurs Italiens. Edition francaise, revue, augmentée et ornée d'un album contenant quatre.vingts eaux-fortes gravées par l'auteur et de trente-cinq gravures sur bois dans le texte d'apres ses dessins et des photographes.
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LA JAUNE ET LA BLEUE
"Apollon amoureux de Daphné est un des tableaux les plus mystérieux du monde. Il a été peint par Nicolas Poussin peu avant sa mort entre 1660 et 1664. Le peintre, sans l'achever, l’a offert à un cardinal italien, et il n'a été acheté par le Louvre que trois siècles plus tard, où je vais le voir le plus souvent possible. Je rentre en lui par la gauche, je m'installe confortablement à la place du dieu rouge, j'ai sous les yeux, à ma disposition, un flux de nymphes toutes plus désirables les unes que les autres, et Daphné, dans cette fresque, est évidemment unique. J'ai deux protectrices : la nymphe jaune, assise dans le grand laurier, et la bleue, tenant fermement une branche de l'arbre sacré. Le paysage se regarde de partout, et l'harmonie répand ses métamorphoses sur fond de silence.
Ce tableau, pour moi, traverse tous les écrans, c'est l'éclaircie même. Il peut se balader sur tous les ordinateurs du monde, sans perdre un millimètre de son inexplicable beauté. L'œil et la main de Poussin nous sont devenus incompréhensibles. Personne ne pense plus à un dieu en voyant un laurier."
Ph. Sollers, "Tableau", Légende, mars 2021.
"Le plaisir et la mort : mais Poussin n'oublie jamais la mort, une mort qui, dirait-on, a déjà eu lieu, n'a pas cessé d'être... Est-ce que les problèmes intellectuels qu'il se posait, soutenus par sa haute culture, ne suffisaient pas à lui faire ce masque tragique que l'on voit - et qu'il s'est donné - dans son autoportrait ? Et ces tombeaux de la campagne romaine, surélevés, désignés, superbes ; cette violence, parfois... Dernier regard : grands lieux familiers et fantastiques sous le ciel, parcs, rêves puissamment éveillés ; corps, moments d'espace, visages extasiés ou fixés pour ailleurs ; palais, statues, collines, nymphes, étoffes et métaux qu'une vision colorée dans l'air dispose, égalise... Éclairages décentrés, soumis à la forme, fondus en elle, signe qu'elle est nommée ; mots, figures d'une pensée calculée hors du calcul et qui, souveraine, visible, semble se penser elle-même dans son élément naturel... Vaste lecture symétrique où, du proche au lointain, dans l'ombre, l'ordre est maintenu... Belle énigme dévoilée, préservée..."
Ph. Sollers, "La lecture de Poussin", 1961, in L'Intermédiaire, 1963.
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