¡Hola, buenos días, humanidad! ¡Feliz viernes! Hoy os dejo la postal de las pirámides de Egipto. Situadas en las afueras de El Cairo, continúan fascinando a la humanidad con sus misterios y grandiosidad. La Gran Pirámide de Giza, construida para el faraón Keops, es la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo que aún perdura. Aunque se desconoce exactamente cómo se erigieron estas monumentales estructuras, se especula que se utilizaron rampas y técnicas avanzadas para transportar y colocar los colosales bloques de piedra. Además, la alineación precisa de las pirámides con las estrellas en la constelación de Orión ha llevado a teorías intrigantes sobre la relación entre la arquitectura egipcia y la astronomía. Otro enigma es la Gran Esfinge, con su misteriosa expresión y la teoría de que podría albergar cámaras secretas. Aunque estas maravillas antiguas han resistido el paso del tiempo, siguen inspirando debates y preguntas sobre la ingeniería y la cosmología de la antigua civilización egipcia.

Para tener en cuenta...

Alguien se preguntó: ¿Cuál es mi propósito en la vida?" ¿Y si te dijera que lo cumpliste cuando dedicaste una hora extra a hablar con ese niño sobre la vida y jugar con él, o cuando pagaste la cuenta de ese mendigo en el restaurante, o cuando salvaste a ese perro de entre el tráfico, o cuando le ataste los zapatos a tu padre? El problema es que muchos equiparan su propósito al alcance de logros basados en metas. Pero el Universo no está interesado en tus logros, solo en tu corazón. Cuando elijas actuar con amabilidad, compasión y amor, ya estarás alineado con tu verdadero propósito. No necesitas buscar más allá.

Vocablos en una lengua que creía muerta se perdían entre el viento de medianoche; incluso cuando buscó descifrar alguno, estos se esfumaban sin retorno como cenizas en el mar, solo para regresar con mayor fuerza, como un oleaje continuo, comprendiendo que era a él a quién tanto llamaban. Poco a poco el sonido se paseó de un oído a otro, enterrándose profundamente en su pecho y llenándolo de amargura, como una herida expuesta en la nieve, sabiendo que en cualquier instante podría sangrar por el dolor de los recuerdos, ansiando como última voluntad derramar lágrimas purificadoras, obteniendo solo cristales punzantes sin valor alguno.

Su Alteza. Lo reconoció, quizá por recuerdos guiados desde el inconsciente, y como si fuera un perro siguiendo una pista, lo persiguió. Era embriagante, juguetón, le regresó la vida al falso corazón desfallecido que sostenía en su mano, podía sentirlo palpitar, encogerse y volverse grande una vez más a medida que la voz endulzaba sus oídos hasta derramar la miel. Su Alteza, por aquí. Respondía con desesperación, ¿o era quizá el reflejo de sus propios pensamientos? Solo un poco más. Le impulsó hasta adentrarse a un laberinto sin salida, llevándose toda esperanza y luz con él.

Para cuando todo se volvió oscuridad, fría y amarga, el espacio a su alrededor se reducía, aprisionándolo en un abismo de soledad, la voz a la que tanto buscaba se esfumó, reemplazándose con gritos desgarradores suplicando por auxilio. ¡Pero usted lo prometió! ¡Sálvenos! ¡No es más que un farsante, es un simple príncipe regente! ¡Jamás estará a la altura del Rey! Alteza, quiero vivir... . . .

Kaeya, eres nuestra última esperanza... ¿Lo recuerdas?

Fue la frase de su propio padre la que terminó rompiendo su última pizca de cordura, abrazándose a sí mismo por cada súplica sin respuesta, la desesperación inundó su cuerpo; ya no era suficiente frotar sus brazos en búsqueda de consuelo y sostenerse como en su tierna infancia, con los segundos sus cortas uñas deseaban perforar su piel capa tras capa. Pero ya no había más sangre que derramar, en cambio, el cielo mismo de la noche brotaba sobre el caramelo de su piel, en la que a través de cada constelación y estrellas se sintió vigilado.

No eran cuerpos celestes, era la mirada de cada persona de Khanri’ah observándolo desde sus entrañas, vidas perdidas por su mediocridad, su falta de tacto... sus falsas promesas y un puesto dentro de la burguesía que no podía llenar.

Y de aquel falso cielo brotaron brazos, garras y extremidades que le sujetaron, tirando en todos los sentidos hasta que se volvió nada; con sus últimos segundo de lucidez encontró lo que tanto había anhelado, aquel cuyas estrellas brillantes reposaban en sus ojos, dueño del cabello radiante como el sol, el dueño de aquella voz que ahora solo lloraba de impotencia.

Ya no existía esperanza, pero tampoco dolor. Después de tantos años por fin encontró el silencio absoluto, la paz deseada.

Quizá en otra vida... quizás ambos tendrían un mejor final.

¡INDIVIDUOS!

¡Sí, acaso alguna vez lograrás notar! Que tus fuerzas lentamente, Se reducen Y no es por causas Naturales. ¡Al observar esto Deberás revisar! por donde se fuga tu poder!

Porque desde algún lugar, Tus energías están siendo drenadas, Y no es para tu beneficio.

Para, esto deberás entender, Que cada individuo Es capaz, De irradiar su propia energía. ¡Sea positiva O negativa!

¡Tu mente Y alma percibirá! El efecto Y tendrás que decidir, Qué posición tú debes Ocupar.

¡Quizás abandonar!

¡Porque dos cuerpos No podrán! ¡Ocupar un mismo átomo, Sin hacer fusión!

De modo que entenderás, Que en la constelación de Estrellas, Cada una Ocupa una posición. Y ninguna interfiere, con las obligaciones de las otras.

(Más el entrometido lo hace, Y aparenta inocencia)

Él encenderá la mecha causará, Tu malestar Y acarreará el caos, En cualquier modo posible.

Lo cual sería del todo visible, Cuando se cambie la posición, de alguna Estrella.

¡Tal melindre es causal! ¡En todas, las vecindades!

Y no está lejos de la urbe. Más quien evita, Los chismes, Ciertamente debió haber conocido, Las costumbres desagradables, de su vecino.

¡De modo! ¡Que cambiar la cerradura! ¡Es un truco barato que reafirma! ¡Los límites Y así podrás poner un aviso! ¡De CUIDADO hay perros!

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¿Cuál es la altura de Ampeter, la estrella más brillante de la constelación de Altura?

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Estrella más brillante

El término "estrella más brillante" se refiere a la estrella que destaca con mayor intensidad en el cielo nocturno. En el firmamento, podemos encontrar diversas estrellas que brillan con diferente intensidad, pero siempre hay una que resalta por encima de todas, captando nuestra atención con su resplandor único.

Uno de los ejemplos más conocidos de la estrella más brillante es Sirio, también llamada Alpha Canis Majoris. Sirio es la estrella más brillante en el cielo nocturno y forma parte de la constelación de Canis Major, el perro grande. Su brillo intenso y su color blanco azulado la hacen distinguible incluso en las noches más oscuras.

Las estrellas más brillantes tienen un papel importante en la navegación y en la astrología, ya que han sido utilizadas desde tiempos antiguos para orientarse en el espacio y predecir sucesos. Su belleza ha inspirado a poetas, artistas y astrónomos a lo largo de la historia.

Contemplar la estrella más brillante en una noche despejada nos conecta con la inmensidad del universo y nos permite reflexionar sobre nuestro lugar en él. A través de su luz, podemos sentirnos parte de algo más grande y misterioso que trasciende nuestra comprensión.

En resumen, la estrella más brillante es un faro en la oscuridad que guía nuestra mirada hacia lo infinito, recordándonos la belleza y el misterio del cosmos.

Constelación de Altura

La Constelación de Altura es una práctica que tiene como objetivo central el empoderamiento y la conexión con uno mismo a través de la observación y creación de constelaciones familiares. Esta técnica se ha vuelto cada vez más popular en el ámbito del crecimiento personal y la terapia, ya que permite explorar y comprender patrones familiares, emocionales y de relación que pueden influir en nuestra vida diaria.

En una sesión de Constelación de Altura, el facilitador guía a los participantes en la representación espacial de los distintos miembros de la familia u otros aspectos relevantes en la vida de la persona. A través de la disposición de figuras o representantes en el espacio, se visualizan dinámicas y conflictos que pueden estar enraizados en el sistema familiar o personal.

Uno de los principios fundamentales de la Constelación de Altura es la idea de que todos los elementos de un sistema están interconectados y que cualquier desequilibrio en uno de ellos puede afectar al conjunto. De esta forma, se busca restablecer el orden y la armonía identificando y reconociendo las lealtades invisibles, los conflictos no resueltos y los vínculos emocionales que puedan estar generando malestar.

Esta práctica puede ser de gran utilidad para comprender mejor ciertos aspectos de nuestra vida que nos generan conflicto, así como para tomar decisiones más conscientes y alineadas con nuestro bienestar. La Constelación de Altura nos invita a mirar más allá de lo evidente, a explorar nuestras raíces familiares y a sanar posibles heridas emocionales para avanzar hacia una vida más plena y satisfactoria.

Medición astronómica

La medición astronómica es una disciplina fundamental en la astronomía que se encarga de determinar con precisión la posición y el movimiento de los cuerpos celestes en el universo. Esta técnica se basa en el uso de instrumentos especializados y cálculos matemáticos para obtener datos exactos sobre la ubicación de astros como estrellas, planetas, asteroides y galaxias.

Uno de los métodos más utilizados en la medición astronómica es la observación de estrellas mediante telescopios de alta resolución. Los astrónomos utilizan estos instrumentos para registrar la posición exacta de las estrellas en el cielo, lo que les permite realizar cálculos precisos sobre su movimiento y evolución en el espacio.

Además de la observación directa, la medición astronómica también se apoya en técnicas como la fotometría y la espectroscopia, que permiten estudiar las propiedades físicas y químicas de los cuerpos celestes a partir de la luz que emiten o reflejan.

Gracias a la medición astronómica, los científicos pueden realizar investigaciones avanzadas sobre la estructura y la evolución del universo, así como predecir fenómenos astronómicos como eclipses, tránsitos planetarios o supernovas.

En resumen, la medición astronómica es una herramienta esencial para el estudio del cosmos y el avance del conocimiento científico en el campo de la astronomía.

Características estelares

Las características estelares son los rasgos que definen a una estrella y determinan su comportamiento en el universo. Las estrellas son cuerpos celestes formados principalmente por hidrógeno y helio que brillan con luz propia debido a la fusión nuclear que ocurre en su núcleo. Entre las características estelares más importantes se encuentran su tamaño, temperatura, luminosidad, masa y edad.

El tamaño de una estrella es un factor crucial en su evolución y determina su ciclo de vida. Las estrellas pueden variar desde enanas rojas, que son las estrellas más pequeñas y frías, hasta supergigantes, que son estrellas gigantes y extremadamente calientes. La temperatura de una estrella está relacionada con su color, que puede ir desde el rojo hasta el azul, pasando por el amarillo y el blanco. La luminosidad de una estrella es su brillo aparente desde la Tierra y está relacionada con su tamaño y temperatura.

La masa es otra característica estelar fundamental, ya que determina la fuerza de gravedad de la estrella y su capacidad para fusionar elementos en su núcleo. Las estrellas más masivas tienen vidas más cortas y explosivas, mientras que las estrellas menos masivas viven más tiempo de forma más estable. La edad de una estrella se calcula en función de su evolución química y su posición en el diagrama de Hertzsprung-Russell.

En resumen, las características estelares son clave para comprender el funcionamiento y la evolución de las estrellas en el universo, y nos permiten explorar y conocer mejor el cosmos y su inmensidad.

Un laboratorio de formación estelar

Un laboratorio de formación estelar Publicado 12 de mayo del 2011 La galaxia enana NGC 4214 está repleta de estrellas jóvenes y nubes de gas.  Ubicada a unos 10 millones de años luz de distancia en la constelación de Canes Venatici (Los perros de caza), la proximidad de la galaxia, combinada con la amplia variedad de etapas evolutivas entre las estrellas, la convierten en un laboratorio ideal…

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La preciosa galaxia espiral M94

La preciosa galaxia espiral M94

La galaxia espiral M94 se encuentra a tan sólo 15 millones de años luz de distancia en la constelación septentrional de perros de caza, Canes Venatici. Es una galaxia de 30.000 años luz de diámetro, pequeña en comparación con la nuestra que tiene 100.000 años luz. M94. Imagen del telescopio espacial Hubble. Pueden observarse otras pequeñas galaxias a su alrededor. Tradicionalmente, las imágenes…

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Colección bolsillo Blackie en bucle

Blackie Books y sus libros de tapa dura están con nosotros desde hace más de 10 años. El buen gusto en sus cuidadas ediciones y la selección de autores sorprendentes les han mantenido como una de las editoriales independientes de referencia en España. En 2018, dieron un paso más y lanzaron su colección de bolsillo, una selección de sus grandes éxitos a 12,90€.

Las ediciones de Blackie Books resultan icónicas por esas ilustraciones y, la llegada de la colección de bolsillo, planteaba dudas al pasar a la tapa blanda, pero lo resolvieron muy bien con las ilustraciones adaptadas y el diseño de la colección. Hago un repaso a los primeros 14 números de la colección (que he devorado en los últimos confinados meses). Esperemos que lleguen muchos más. 

Comenzamos con ‘Cosas que los nietos deberían saber’, uno de los primeros libros que publicó la editorial y un auténtico superventas (de hecho, la edición de bolsillo está agotadísima). Las memorias de Mark Oliver Everett líder de EELS. Aunque no hayas escuchado en tu vida al grupo, merece la pena por cómo está narrado, no es una biografía al uso y engancha. 

Puede parecer una curiosidad para fans de Werner Herzog, pero ‘Conquista de lo inútil’ con el tiempo se recuerda como una aventura insólita. El libro recoge los diarios del director de cine mientras rodaba ‘Fitzcarraldo’. Una muestra perfecta de que el catálogo de BB es atrevido y nada convencional. 

Uno de los autores que ha evolucionado con la editorial ha sido Ben Brooks. Su libro ‘Crezco’ forma parte de la colección. El libro fue escrito con 17 años por el escritor y al leerlo me pasó lo mismo que con ‘Hurra’, de haberlo devorado de adolescente seguro que me habría sorprendido, pero una vez que lees a gente como Dennis Cooper este tipo de literatura pierde su impacto. 

‘Amigas con hijos’, de Monica Drake, era el cuarto libro de la primera entrega de esta colección. Está bien, pero a pesar de tener todos los elementos para ser una buena lectura, le falta algo. 

Uno de mis favoritos de la colección es ‘La constelación del perro’ de Peter Heller. Un librazo que encaja perfectamente con los tiempos distópicos que vivimos. Supervivencia, fin de la humanidad... No podía ser mejor momento 2020 para leer esta historia. 

Tras el exitazo de ‘Los Asquerosos’, Blackie Books decidió también recuperar los otros 3 libros que Santiago Lorenzo había publicado previamente. Por orden de preferencia: ‘Los millones’, ‘Las ganas’ y ‘Los huerfanitos’. A partir de historias extremas, Lorenzo nos retrata tal y como somos. Acabas con esa media sonrisa que tan difícil es conseguir,

Si buscas algo adictivo, intrigante, que te empuje a leer el siguiente capítulo y el siguiente... Ese libro es ‘Peyton Place’, de Grace Metalious. Uno de esos tochos que te acabas en nada.

Es llamativo que el libro con más edad, ‘La tournée de Dios’ de Enrique Jardiel Poncela, sea también uno de los mejores de la colección. "¿Por qué no he leído yo esto antes?", es lo que te preguntas a ti mismo en cada página. Apasionante, divertido y ameno. Quiero leer más de Poncela.

La colección incluye también libros que innovan en la forma de narrar como ‘X’ de Percival Everett, con relatos dentro de la historia (lo más llamativo). O el libro número 13 de la colección, ‘Neverhome’, de Laird Hunt. una historia curiosa contada de una forma entretenida. 

No todos los libros incluidos en esta colección me han enganchado. Por ejemplo, ‘Cuando yo tenía cinco años, me maté’, de Howard Buten es uno de ellos. Lo mismo me sucedió con ‘La pesca de la trucha en América’, de Richard Brautigan. No le vi la gracia.

Esta colección es una muy buena forma de adentrarse en el catálogo de Blackie Books. Sirve para conocer a nuevos autores y releer joyas del gran fondo que tiene la editorial. Deseando descubrir los próximos libros que entran en esta colección.

Puedes comprar estos libros en ‘El Agente Secreto Libros’.

50 AÑOS DE LA PELÍCULA QUE UNIÓ A MANN, MAHLER, VISCONTI Y AL CHICO MAS BELLO DEL MUNDO 50 AÑOS DE MUERTE EN VENECIA

THOMAS MANN

GUSTAV MAHLER

LUCHINO VISCONTI

50 AÑOS SEPARAN ESTAS FOTOS

  1971 fue un año muy rico en generar películas de gran calidad. A la señalada en el capítulo anterior (Duel) se le pueden unir películas que siguen ocupando un lugar importante en la historia del cine: La naranja mecánica (Stanley Kubrik), Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo), Perros de paja (Sam Peckinpah), El Decamerón (Federico Fellini) o La última película (Peter Bogdanovich). Pero hoy nos vamos a referir a una película que despertó – sigue despertando – filias y fobias, pero que mantiene vigente su gran puesta en escena: Muerte en Venecia, de Luchino Visconti.

 Nadie puede dudar de la maestría y del lugar que ocupa en la historia del cine el Conde de Lonate Pozzolo, que así se denominaba el título nobiliario de Luchino Visconti di Modrone (1906-1976). Visconti es uno de los grandes directores del cine italiano de todos los tiempos junto a Fellini, Rossellini, Pasolini, Antonioni, Monicelli y De Sica; su actividad no se limitó al cine pues brilló también con gran éxito en el teatro (escenógrafo y director) y en la ópera (a Visconti se le considera uno de los grandes directores de ópera europeos).

 Qué se puede decir, cinematográficamente hablando, de un autor que entre 1943 y 1976 realizó películas como Obsesión, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El gatopardo, El extranjero, La caída de los dioses, Muerte en Venecia, Luis II de Baviera, Confidencias o El inocente. Revisando sus filmes se aprecian los tres registros sobre los que giraba su obra: la ópera, la literatura y el cine de compromiso social neorrealista. A Visconti se le considera por algunos historiadores como el iniciador del neorrealismo italiano (Obsesión, 1943) aunque otros autores se decantan por Roma ciudad abierta (1945) de Rossellini. De lo que no cabe duda es que Luchino Visconti es uno de los grandes maestros del cine europeo de siempre.

La personalidad de Visconti es tan fascinante como contradictoria y compleja: un título nobiliario, una familia de ancestrales raíces aristocráticas, comunista militante especialmente en su cine, intelectual profundo con una extensa carrera en el cine, el teatro y la ópera. Para rematar la faena Visconti era gay y no lo ocultaba lo que en aquellos tiempos no dejaba de ser una osadía especialmente en la clase social a la que pertenecía.

 El objetivo de este capítulo es reseñar el cincuenta aniversario del estreno de Muerte en Venecia, pero no solo eso, sino que, como corolario de la película, vamos a hablar de dos trabajos surgidos a raíz de la película, uno de ellos muy reciente.

 Sobre Muerte en Venecia se han escrito cientos de artículos, ha despertado tantas filias como fobias y no seré yo quien añada comentarios más o menos intelectualoides sobre ella.

La novela de Thomas Mann pude ser considerada como autobiográfica como el mismo autor señaló (Mann era bisexual). La novela presenta una serie de disquisiciones filosóficas sobre la belleza y la perdida de la juventud con la que Mann trata de enmascarar el amor que despierta en el escritor Von Aschenbach el joven Tadzio, con un cierto recuerdo a las relaciones en la Grecia clásica entre el erastés (hombre mayor) y el erómeno (adolescente).

 Por su parte Visconti hace una interpretación libre de la novela de Thomas Mann. Cambia al personaje principal transformándolo de escritor en músico y cambia esencialmente el final de la obra literaria. El director italiano hace confluir tres personajes: el autor de la novela (Mann), el personaje central de la misma, el músico Von Aschenbach (Mahler) y él mismo. Posiblemente el personaje que menos participe de la profundidad de la película sea el músico. La película sirve de homenaje a Gustav Mahler del que se muestran algunas facetas desgraciadas de su vida privada (desde luego nada que ver con el tema de fondo de la película) y se presenta su música con tal acierto que hoy día es imposible escuchar la 5ª Sinfonía de Mahler sin recordar las imágenes de la ciudad del Adriático del film de Visconti.

Varias cosas son ciertas y continúan presentes en la película: una gran y barroca puesta en escena con la presencia de la ciudad en numerosos planos (recordemos que la primera película en color de Visconti, Senso, también la sitúa en Venecia); unos personajes que proporcionan a las imágenes una especie de maniqueísmo visual (Visconti presenta el lujo y la miseria de la ciudad en varias secuencias); la presencia de una música que la película la hizo conocer a muchos cinéfilos con modestos conocimientos musicales, como es mi caso, y una gran actuación de Dick Bogarde.

 Dejemos la forma y vayamos al fondo: ¿exaltación de la belleza de la juventud frente a la decrepitud y fealdad de la vejez o pura y simple pedofilia de un atormentado músico? No lo sé y a estas alturas no me planteo más sesudas disquisiciones psicológicas.

 Pero, lo que me ha llamado la atención es que se han hecho sendos documentales no sobre la película sino sobre sobre su adolescente protagonista Tadzio (Bjorn Andrésen). El primero dirigido por el propio Visconti y coetáneo con el largometraje con el título A la búsqueda de Tadzio; el segundo presentado hace escasos meses en Sundance: El chico más bello del mundo.

 Un año antes de realizar Muerte en Venecia, en 1970, Visconti se lanza a buscar un chico por varias ciudades europeas (Venecia, Múnich, Budapest, Varsovia, Helsinki y Estocolmo) que reuniera las características que la película necesitaba. Muy amigo de la familia Dominguín Bosé les sugiere que su ahijado Miguel (el futuro Miguel Bosé) sea el Tadzio de la película, pero los padres se niegan; emprende entonces un viaje por varios países para hallar al chico más bello del mundo. Poco antes del estreno de la película Visconti presenta un corto documental (29 minutos) con el título A la búsqueda de Tadzio que señala con claridad el contenido del trabajo. El documental es un desfile de adolescentes ante la cámara a los que se les solicita con una absoluta deshonestidad que adopten diferentes posturas y en el caso de joven sueco Björn Andrésen se le lleva a que se desnude hasta quedarse en calzoncillos ante la mirada atónita del chico de 15 años y el susurro del director “bello, muy bello…”. Realmente fue un ejercicio impúdico y que afortunadamente hoy no sería posible realizar con la desfachatez que se muestra en la película. (En los años 20 del siglo pasado tras el éxito de Jackie Coogan en El Chico, de Chaplin y la explotación y el robo a que fue sometido por sus padres, se legisló una ley para la protección de los menores de edad en el cine que se conoció como Ley Coogan. Hoy los menores de edad están perfectamente cuidados para evitar los abusos de todo tipo que profesionales o familiares desaprensivos pudieran cometer).

El documental muestra como Björn Andrésen, impulsado también por una desaprensiva abuela con quien convivía, se transforma en Tadzio y pasa a convertirse de forma fugaz en un actor famoso y en icono gay. Muchos años después , en 2021, Kristina Lindstrom y Kristian Petri realizan un documental que muestra el olvido enormemente cruel a que fue sometido el joven sueco: El chico más bello del mundo, un brutal documento en el que muestran a Björn Andrésen como el juguete roto en que se convirtió tras el inicial triunfo de Muerte en Venecia. Las fotos entre sus 15 y sus 65 años muestran no solo la decadencia física sino el sufrimiento moral de alguien que no se recuperó tras el uso y abuso a que fue sometido tras su selección para el largometraje de Visconti. El chico más bello del mundo es un gran documental informativo, pero también una denuncia de los modos en que en determinada época se usaba a los menores de edad para conseguir el triunfo.

El documental muestra como el joven sueco luchó el resto de su vida contra la imagen del Tadzio; Andrésen cuenta como perdió la infancia, como fue tratado por aquella constelación de homosexuales que formaban el equipo de Muerte en Venecia (aunque en ningún momento parece que existieran abusos sexuales). Andrésen se refiere a Muerte en Venecia como un error que nunca debió ocurrir. Tadzio se convirtió en un lastre para él y nunca pudo quitárselo de encima.

Tras la película Visconti se olvidó de él y nunca le ofreció otro trabajo. Su vida posterior se llenó de dramatismo: alcohol, drogas, escas oportunidades de trabajo y hasta un hijo fallecido repentinamente con solo unos meses de vida. Hoy con 66 años trabaja de forma más o menos regular en cine y televisión, pero de forma patética Andrésen/Tadzio dice que “en realidad soy el chico más viejo del mundo”.

1/9/2021

"El prefiere que ustedes sean tranquilos y pasivos,como el gato y el perro. El saber causa inquietud,inconformidad. Uno cesa de aceptar las cosas como son y trata de cambiarlas. Mira lo que él mismo hizo. En siete jornadas sacó del Caos cuanto ves. Concibió la Tierra y la creó: los cielos, el agua, las plantas, los animales. al final los hizo a ustedes, el hombre y la mujer. Hoy está descansando. Después se aburrirá. No sabrá que hacer y de nuevo seré yo quien tendrá que apaciguarlo. Así ha sido desde la Eternidad.Constelación tras constelación. Las crea y luego las olvida"

Mujeres

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decir que esa mujer era dos mujeres es decir poquitodebía tener unas 12397 mujeres en su mujer /

era difícil saber con quién trataba unoen ese pueblo de mujeres / ejemplo:yacíamos en un lecho de amor /

ella era un alba de algas fosforescentes /

cuando la fui a abrazarse convirtió en singapur llena de perros que aullaban / recuerdo cuando se apareció envuelta en rosas de aghadir /

parecía una constelación en la tierra /

que la cruz del sur había bajado a la tierra /

esa mujer brillaba como la luna de su voz derecha / como el sol que se ponía en su voz /

en las rosas estaban escritos todos los nombres de esa mujer menos uno /

y cuando se dio vuelta / su nuca era el plan económico /

tenía millas de cifras y la balanza de muertes favorables a la dictadura militar / nunca sabía uno adónde iba a parar esa mujer /

yo estaba ligeramente desconcertado / una nochele golpié el hombro para ver con quién eray vi en sus ojos desiertos un camello / a veces esa mujer era la banda municipal de mi pueblo

tocaba dulces valses hasta que el trombón empezaba a desafinar /

y los demás desafinaban con él /

esa mujer tenía la memoria desafinadausté podía amarla hasta el delirio /

hacer crecer días del sexo tembloroso /

hacerla volar como pajarito de sábana /

al día siguiente se despertaba hablando de malevíç / la memoria le andaba como un reloj con rabia

a las tres de la tarde se acordaba del muloque le pateó la infancia una noche del ser

ellaba mucho esa mujer y era una banda municipal /  la devoraron todos los fantasmas que pudoalimentar con sus miles de mujeres /

y era una banda municipal desafinada

yéndose por las sombras de la placita de mi pueblo / yo compañeros una noche como esta quenos empapan los rostros que a lo mejor morimos /

monté en el camellito que esperaba en sus ojosy me fui de las costas tibias de esa mujer / callado como un niño bajo los gordos buitresque me comen de todo / menos el pensamientode cuando ella se unía como un ramode dulzura y lo tiraba en la tarde /

Juan Gelman

Te vi pasar.

Sentado en una banca aorillas de un parque, te vi pasar con un poco de prisa y quedé anonadado por ver tan hermosa estrella que se ha perdido del cielo, note un poco de estrés en tú mirada y me pregunte ¿Que será lo que tiene? Al no poder encontrar respuesta a mi pregunta, me quedé con la incógnita y esperaría a que volvieras a pasar, para poder hablarte y preguntarte el motivo de tu estrés. Calló la noche y no volví a verte, me toco irme a mi casa con la esperanza de poder verte al otro día.

Al día siguiente volví a sentarme en la misma banca en horas de la noche para volverte a verte, me distraje un poco con un perro que se acercó a mi, cuando levanté la mirar te Vi pasar pero este ocasión con una sonrisa de oreja a oreja que cautivó mi corazón y el brillo de tus ojos que parecía que se reflejará en ellos una constelación; se detuvo el tiempo para mí en unos segundos y sentí tanta perfección que quede embelesado, por un instante pasaste por mi lado y te vi en cámara lenta cómo tu cabello se movía, el compas de tu caminar y tú suave movimiento de caderas por cada paso que dabas, irradiabas una gran armonía pero no pude hablarte, al tratar de llamar tu atención se me hacía un nudo en la garganta y la pena tampoco me dejaba, así fue como perdí otro día y no te hablé, solo te vi pasar.

Grimmjow

Asclepio

“Un médico, por sí mismo, vale como muchos hombres” -Idomeneo, nieto del rey Midas y rey de Creta.

Asclepio era hijo de Coronis y Apolo. Coronis era una hermosa mortal de Tesalia que se entregó a Apolo y quedó embarazada. En dicho estado se casó con Ischis. Apolo sintiéndose agraviado por la infidelidad mató a Ischis, y Artemisa, mató a Coronis. Antes de que Coronis ardiera en la pila funeraria, Apolo saco de su vientre a Asclepio y se lo entregó al centauro Quirón, quien educó al niño y le enseñó todo lo referente a las artes curativas, especialmente lo relativo a plantas medicinales.

Sus habilidades medicinales llegaron a ser tan extremas que Zeus, temeroso de su capacidad de revivir a los muertos, le lanzó un rayo y lo mató. Su padre, Apolo, lo trajo al Olimpo convertido en deidad. Tras su muerte, Apolo le ubicó en el firmamento como la constelación de Ophiucus (Ofiuco), el que lleva una serpiente y cruza Sagitario y Escorpio.

Se describe a Asclepio como campechano con ribetes de cazurro, a veces da muestras de cierto sentido del humor, democrático siempre y considerado con los pobres, en ocasiones se muestra codicioso con los ricos o castiga ejemplarmente a quien pretende eludir el pago de sus servicios.

Los miembros de la familia de Asclepio también ejercían funciones médicas, así, su mujer, Epíone, calmaba el dolor. Su hija Higea (De ahí viene la palabra “higiene”) era el símbolo de la prevención. Su hija Panacea era el símbolo del tratamiento. Su hijo Telesforo era el símbolo de la convalencia y sus hijos Macaón y Podalirio eran dioses protectores de los cirujanos y los médicos. Asclepio fue, por decirlo de alguna manera, el dios de la medicina general.

Todos los dioses tienen en general un poder o influencia sobre la salud. Unos ejemplos:

Hera → Patrona de las parturientas

Atenea → Patrona de la vista

Quirón → Patrón de la salud

Apolo → Inventor del arte de curar y médico de los dioses

Su versión romana era Esculapio y su santuario más famoso estaba en Epidauro, en el Peleponeso. La fama de estos templos fue tal que durante el cristianismo, al principio, fue compartido el culto a Cristo con el culto a Asclepio. Se representaba siempre con serpientes enrolladas en su bastón, coronas de laurel, piñas, un perro o una cabra. De todos modos el más común siempre fue la serpiente.

Por Eliana Amschlinger

Son las tres de la mañana. La ansiedad y el vértigo de llegar siempre tarde me invaden. Debía entregar esta reseña hace días, pero hace días también que la página y yo nos veíamos las caras y ninguna se animaba a proponer nada interesante. Fue Cándido, mi gato negro, que reposado sobre la impresora mirándome con ojos con los que seguro algún emperador romano juzgó a un acusado, me recordó esta maravillosa obra.

El gato, en tanto imagen y símbolo, se configura como un elemento accesorio al imaginario de la figura literaria. Al igual que los escritores, está sujeto a procesos de mitologización que le atribuyen características relacionadas con lo telepático, lo sacro, el silencio y la soledad. Lo cierto es que también son los mismos escritores los que a través del tratamiento de la palabra le otorgan a él propiedades que más que retratarlo, lo duplican. Como si su posibilidad de existencia múltiple a través de siete vidas fuese poco, al convertirse en objeto de versificación o ficcionalización, el entorno cotidiano del animal se vuelve mito, se le construye una octava vida alternativa, eterna, ligada a la forma caprichosa e incluso idílica que le otorga el discurso.

En la literatura argentina, los gatos abundan. El poema de Borges “A un gato” podría estar inspirado en su blanco Beppo – cuyo nombre homenajea a su vez a un personaje de Lord Byron – el cual se miraba en el espejo y no se reconocía, acontecimiento que pudo inspirar los versos: “El gato blanco y célibe se mira /en la lúcida luna del espejo /y no puede saber que esa blancura /y esos ojos de oro, que no ha visto /nunca en la casa, son su propia imagen”. Osvaldo Soriano, siempre refería su relación con esta criatura como cargada de un misticismo particular, llegando a afirmar: “A mí un gato me trajo la solución para Triste, solitario y final (…). Otro, el Negro Vení, me acompañó en el exilio y murió en Buenos Aires. Hubo uno llamado Peteco que me sacó de muchos apuros en los días en que escribía “A sus plantas rendido un león”. Al morir Berenice, la gata negra que acompañó a Olga Orozco quince años, quedó inmortalizada en una creación tan breve como contundente y nutritiva: “Cantos a Berenice” (1977), una obra compuesta por diecisiete cantos que más que un epitafio o carta de despedida, encarna a través de la palabra, la construcción de un recuerdo forjado entre una gata doméstica y una reina egipcia.

“Me gustan los perros. Tenía perros cuando chica pero realmente el animal que ha estado más cerca de mí fue un gato: Berenice. Estuvo conmigo quince años y medio y creo que teníamos una profunda telepatía, pero tampoco podría decir que fuese un animal. Era mi tótem. Tenía en el paladar el círculo oscuro que tienen los animales sagrados en Egipto”. Así rememoraba Olga a Berenice, con la cual tenía una simbiosis particular en la que incluso sentía que la gata le dictaba las cosas que escribía. Lejos de atribuirle su condición de animal, Orozco siempre se refirió a ella como su Tótem, lo que dejaba en claro la naturaleza espiritual y protectora con la que la poeta revestía a su compañera. De esta manera, la figura de Berenice –nombre legado por la reina egipcia cuya famosa cabellera negra lleva su propia constelación– se encuentra tensionada entre su carácter biológico animal y su esencia mítica: “Tú reinaste en Bubastis / con los pies en la tierra, como el Nilo, / y una constelación por cabellera en tu doble del cielo”.

La llegada de la gata a la vida de la poeta supuso un evento tan azaroso como fascinante. Orozco la encontró en una terraza vecina a su casa, enferma y con una pata rota, y frente a la imposibilidad de poder rescatarla, colocó un tablón a modo de puente, a través del cual la criatura cruzó con dificultad. De esta manera me atrevo a negar todo atisbo de accidentalidad en el hecho de que el conjunto de cantos se inaugure bajo los versos: “Si la casualidad es la más empeñosa jugada del destino / alguna vez podremos interrogar con causa a esas escoltas de genealogías / que tendieron un puente desde tu desamparo hasta mi exilio / y cerraron de golpe las bocas del azar.” O más específicamente: “Viniste paso a paso por los aires / pequeña equilibrista en el tablón flotante sobre un foso de lobos / enmascarado por los andrajos radiantes de febrero”. Con un ritmo pausado de versos largos, una cadencia tan calma como la muerte y la primacía del tiempo pasado, Orozco nos regala una aproximación al vínculo secreto que guardaba con su compañera azabache. Las descripciones o búsquedas de interpelación al animal están colmadas de negación, nos acercamos a su figura por lo que no es: “Quiero pensar que no eras la cría repudiada / hija de gato errante y de gata cautiva /     —la pareja precaria, victoriosa en la ley de un solo acoplamiento / y sumisa al decreto de algún Malthus tardío que impera en el desván— / Puedo creer que no eras trofeo ni residuo / arrojado al azar desde lo alto de la roca / ni yo la tejedora que detiene con redes milagrosas el vuelo o la caída”. Esta forma de expresión, de nombramiento de Berenice que suspende todo origen mundano de gata callejera, refleja justamente el movimiento poético que hace de esta obra un manjar discursivo que sólo puede ser degustado lentamente: a través del amalgamiento de las estructuras ordinarias de la vida diaria de una gata y la evocación a una realeza pasada, Olga no construye un memorial de la una ni la otra, sino que clausura toda posibilidad de reencarnación de Berenice en alguna séptima vida, la inmortaliza en el acto de versificación y genera una existencia literaria: “Pero también los dioses mueren para ser inmortales / y volver a encender, en un día cualquiera, el polvo y los escombros.”

La alusión a otros orfebres del verbo (“¿No hay acaso un lugar, una mágica estampa iluminada / en esas fundaciones de papel transparente que erigieron los grandes / ellos, los señores de la mirada larga y al trasluz / Kipling, Mallarmé, Carroll, Eliot o Baudelaire / para alojar a otras indescifrables criaturas como tú / como tú prisioneras en el lazo de oscuros jeroglíficos que las ciñe a tu especie?”), como la presencia del gato Cheshire y la idea de la sonrisa que permanece (“pero déjame en el aire tu sonrisa…”) promueven la intención petrificadora de constituir a Berenice como una figura de tinta y papel.

Al igual que Soriano, Orozco también se sintió sometida al poder versificador de los felinos, estableciendo un sincretismo con aquella criatura a la que atribuyó muchos de sus poemas, tal intensidad encuentra – quizás – uno de sus puntos álgidos en las últimas páginas del libro: “Pero reclamo para ti una silla en la feria de las tentaciones / ningún trono de honor / sino una simple silla a la intemperie para poder saltar hacia el amor: / esa gran aventura que hace rodar sus dados como abismos errantes. / El paraíso incierto y sin vivir.” No podemos dudar que, en tanto objeto de beatificación literaria, el gato es un ser poderoso, iluminador, dueño de su propia simbolización. El simple roce contra los muebles o el sonido de sus garras afilándose pueden volver feérico el ambiente más ordinario, he ahí su magia. Sin embargo, otra criatura amenaza la soberanía de sus cualidades: el escritor. Si no fuera por la escritura, los gatos no dictarían versos, no se establecerían como corruptores de las convenciones del tiempo, no dominarían la solemnidad, la indiferencia, no serían mito, solo carne. El discurso construye y se deja someter por su producto. Berenice no es gata ni reina, es creación: fotografía de un recuerdo moldeado.

Ahora son casi las cinco de la mañana, en dos horas tengo que levantarme para trabajar. Quiero disponerme a firmar el artículo e irme a la cama, pero Cándido sigue en su posición de esfinge con ojos inquisidores: sabe que no puedo robar crédito ajeno. No me queda otra cosa por hacer que devolverle la mirada, y agradecerle por estas palabras que aunque parezcan mías, no son cosa otra más que traducciones mediadoras.

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Moonraker (1979)

Un cohete llamado Moonraker, capaz de viajar al espacio y regresar a la tierra sin asistencia, es robado mientras lo transportan. La responsabilidad de cuidarlo recaía en MI6, por lo que James Bond es enviado a investigar. Su primera parada es el complejo en el que se encuentran la fábrica de Moonrakers y la mansión de Hugo Drax, dueño de la compañía. Ahí, Bond conoce a la doctora Goodhead (ugh), quien más adelante resulta ser agente de la CIA y acompaña a 007 durante gran parte de la película.

Bond descubre que Drax Industries también hace armas químicas, letales únicamente para los humanos. Eventualmente él y Goodhead llegan a una base secreta en el Amazonas, donde se escabullen dentro de uno de los seis Moonrakers que se dirigen a una estación espacial (descrita como “una ciudad en el espacio”). Ahí descubren el plan malévolo de Drax: matar a todos los humanos, excepto el selecto grupo que viaja con él al espacio para evitar la catástrofe. Obviamente Bond lo detiene, no sin antes desatar una batalla de lasers entre astronautas tan ridícula que me hizo reír en voz alta.

Lo que más resalta de la película es la obvia influencia que Star Wars tuvo en la producción. Mientras que los primeros dos actos ocurren como una historia de Bond normal, el último acto es un pésimo intento de capturar la estética del universo de George Lucas. Las escenas en el espacio son aburridas, están mal coreografiadas y son un clímax decepcionante. Investigué un poco (como siempre, gracias Wikipedia) y descubrí que la siguiente película que iba a ser producida era For Your Eyes Only, pero con el éxito que la temática espacial estaba teniendo, le dieron preferencia a Moonraker.

Parece que con cada actor que interpreta a Bond, los productores se esfuerzan por crear un estilo diferente y se enfocan más en ciertas características del personaje. Y la “era” de Roger Moore es una que yo no disfruto (y es la más larga. Faltan tres. Ayuda). Parte del estilo es, como he mencionado anteriormente, un énfasis más grande en el humor. Y es un humor cada vez más ridículo.

En una escena que sigo sin poder creer, y que ya considero emblemática de todo lo que odio de esta era, Bond maneja una góndola, la convierte en lancha rápida, y posteriormente en coche, con el que recorre las calles de Venecia. Al verlo, la gente (y los animales) tiene toda clase de reacciones ridículas. Se los describiría, pero creo que en este caso es mejor que lo vean con sus propios ojos:

https://www.youtube.com/watch?v=_0uCz7XdcN8

En Moonraker, Bond interrumpe constantemente a otros personajes para demostrar que ya sabía lo que iban a decir. No sé exactamente qué inseguridad estaban intentando exorcizar los escritores, pero me parece muy gracioso ver a Bond como el cuate que necesita que sepas que él ya sabía que la orquídea mafufa fue encontrada en el norte del Amazonas y no en el sur.

El Bond de Moore es un puerco, como los demás, pero por alguna razón sus acciones se sintieron especialmente desagradables en Moonraker.  Por ejemplo, se sorprende cuando “Dr. Goodhead” resulta ser mujer (con ese nombre y conociendo la franquicia, yo no me sorprendí), y repetidamente hace comentarios sobre lo extraño que es ver a una mujer guapa e inteligente. Objetivamente, esto no es tan malo como golpear y violar mujeres (Bond ha hecho ambas cosas en el pasado), pero se siente igual de desagradable, en parte por la interpretación de Moore. O tal vez estos cinco años me han hecho menos tolerante.

Pero la actitud misógina no es exclusiva de Bond. La filosofía de la película es clara: los personajes masculinos son los que tienen la agencia, mientras que las mujeres son herramientas para que consigan sus objetivos, o son posesiones de valor para que intercambien entre ellos. Cuando una mujer ya cumplió su función se vuelve desechable, que se la coman los perros. Literalmente.

¿Ya mencioné que la actuación de casi todos es pésima? Es frustrante ver el aburrimiento en las caras de Bond y Goodhead mientras descubren que están a punto de presenciar la extinción de la humanidad. Y es difícil mantenerse interesado en la historia cuando los personajes en ella están prácticamente dormidos.

Me sentiría un poco mal (sólo un poco) si no menciono la única escena que disfruté. Al inicio de la película, Bond es atacado en un avión. Para huir, se tira sin paracaídas, y tiene que luchar en el aire con uno de sus atacantes para hacerse de uno. El hecho de que la hayan filmado realmente en caída libre me gustó, y creo que estuvo bien ejecutada, sin contar el final, en el que Jaws cae en una carpa de circo.

Hablando de Jaws, no puedo creer lo que hicieron con ese personaje. Al parecer fue muy popular en la película anterior, pero los productores recibieron retroalimentación de niños que querían que se vuelva bueno. Y tomaron la nota de una forma muy extraña con implicaciones que todavía no me quedan claras. En algún punto de la película, Jaws es rescatado por una mujer de muy pequeña estatura (y estilizada para verse lo más infantil posible). Inmediatamente se enamoran (con Romeo y Julieta, Obertura-Fantasía de Tchaikovsky sonando de fondo, ¿por qué no?), y eventualmente terminan en el espacio como parte del grupo que va a repoblar la tierra.

Más adelante, Bond le hace notar a Jaws que Drax planea matar a cualquier persona que no sea “perfecta”, y aquí es cuando me confundo. Jaws se da cuenta de que él, o su novia, o ambos, no son “perfectos” y que van a ser eliminados. Esto hace que se vuelva aliado de Bond y lo ayude a escapar. Poco antes, durante una pelea, Bond patea a Jaws en los testículos, pero sólo escucha un sonido metálico y Jaws no reacciona. ¿Ese es el defecto? ¿Por qué la película me hizo pensar en los testículos de Jaws? ¿A qué conclusión quieren que llegue?

Como con otras películas malas de Bond, es posible que todos los aspectos ridículos que he mencionado hasta ahora les hagan pensar que es una buena idea verla. Les advierto, no lo es. No es mala, es simplemente mediocre. Mejor vean muchas veces la escena de la góndola/lancha/coche. En especial el double-take de la paloma. La película merece 2 estrellas, la paloma merece toda una constelación.

Mujeres Decir que esa mujer era dos mujeres es decir poquito debía tener unas 12397 mujeres en su mujer era difícil saber con quién trataba uno en ese pueblo de mujeres  ejemplo: yacíamos en un lecho de amor ella era un alba de algas fosforescentes   cuando la fui a abrazar se convirtió en singapur llena de perros que aullaban

recuerdo cuando se apareció envuelta en rosas de agadir parecía una constelación en la tierra parecía que la cruz del sur había bajado a la tierra esa mujer brillaba como la luna de su voz derecha.

-Juan Gelman

Constelación perro major

Canis Major (gran perro) Localización: Hemisferio NorteCoordenadas:Ascensión Recta: 07hDeclinación: -20ºFuente: Mitología griega, egipcia, india La historia detrás del nombre: Canis Major, “gran perro” en latín, es una constelación construida alrededor de Sirio, conocida como la Estrella del Perro, la estrella más brillante del cielo. La estrella Sirio tuvo importancia para las primeras…

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