#haegueyang #sfmoma https://www.instagram.com/p/ChbZLGKuYR-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Singapore Art Week #arttakesover . The Pierre Lorinet Collection: from Western minimalist to Asian political abstractions by @artoutreachsingapore at @gillmanbarracksart . #liuwei #aiweiwei #yayoikusama #namjunepaik #haegueyang (at Art Outreach Singapore) https://www.instagram.com/p/CnbCHoSvAM1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Dumpling night with the queen. #HaegueYang (at Ikkousha Hakata Ramen Singapore - 博多一幸舎) https://www.instagram.com/p/CknBm8uLrW7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#TateModern – “Sol LeWitt Upside Down” by #HaegueYang @yanghaegue Photo by @barbarapicci More pics at: https://barbarapicci.com/2022/09/11/tate-modern-sol-lewitt-upside-down-by-haegue-yang/ #artinstallation #installation #installazione #cultureisfreedom #artisfreedom #curiositykilledtheblogger #artblogging #photooftheday #artaddict #artistsoninstagram #amazing #artwork #instacool #instaart #followart #artlover #contemporaryart #artecontemporanea #artmuseum #artcurator #artwatchers #artcollectors #artdealer #arthistory https://www.instagram.com/p/CiaDULUImxx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Spice Moons, Haegue Yang, 2013, MoMA: Drawings and Prints

Acquired through the generosity of the Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art and the Committee on Prints and Illustrated Books Fund Size: Each (approx.): 60 x 48" (152.4 x 121.9 cm) Medium: Series of 160 spices and herbs printed on sandpaper, mounted on eight panels

http://www.moma.org/collection/works/179654

Art to See in Los Angeles

A few exhibitions on my radar at the moment that I wanted to share...

Images from top:

Check out Give and Take: Recent Acquisitions at MOCA Grand Ave featuring new works added to the permanent collection over the past year, including “Strange Fruit” by Haegue Yang pictured above. (often on the list for fiber artist research for this course). This show is up until September 3rd.

Also on view at MOCA Grand Ave is an immersive and evolving site specific installation project  of multi media cave like spaces called “we still here, there” by Los Angeles based artist Lauren Helsey. This exhibition is also on view all summer long, closing on September 3rd.

Teresita de la Torre’s solo exhibition “Hilando Relaciones” recently opened at Eastside International Los Angeles and is on view through May 26th. From the press release:

“Through embroidered domestic artifacts, Mexican-born, Texas-raised artist Teresita de la Torre publicly invites viewers into a private conversation. Navigating the fraught waters of family, culture, tradition, and sexuality, de la Torre imbues common household items from her childhood with confessions and devotions of identity and heartbreak. Things left unsaid between the artist and her mother are literally sewn into the fabric of pillows, towels, tablecloths and other domestic items. Each declaration poetically subverts its object’s function – washing one’s hands, sleeping and dreaming, keeping things clean – and reveals strategies for incorporating one’s true identity into the tightly-woven tapestries we are born into.“

#Repost @mmcakorea ・・・ <삼청로 30, 미술관 앞>은 우편물이 미술관에 도착하기 위한 최소 단위의 주소지를 가리킵니다. 양혜규 작가의 작업에서 영감을 받아 기획한 이번 공공 프로그램은 사람과 사람의 오랜 소통 방식인 ‘편지’를 매개로 새로운 관계 맺기를 시도하고자 합니다. ⠀ <삼청로 30, 미술관 앞>은 편지의 형식을 통한 지금의 자기 삶에 대한 글쓰기를 발신자에게 제안합니다. 이것은 시간과 역사의 흐름 속에서 ‘삶의 서술자’, ‘쓰는 사람’의 자리로 조심스럽게 누군가를 초대하는 것이기도 합니다. ⠀ 이와 같은 관계의 확장을 통해 삼청로 30은 물리적인 장소일 뿐만 아니라 발화와 행위를 이끄는 확장된 공간으로 태어날 수 있을 것입니다. 한편 각자의 이야기를 담은 편지가 <삼청로 30, 미술관 앞>이라는 도착지에서 다른 누군가의 편지를 만나 편지들의 공동체를 이룰 수도 있을 것입니다. ⠀ 💡 신청방법 💡 12월 18일(금)까지 이메일([email protected])로 성함, 주소, 전화번호를 보내주시면 본 프로젝트를 위해 디자이너 신신이 제작한 편지키트를 선납인지(우표)와 함께 발송해 드립니다. 한정 수량인 관계로 선착순 접수되며 국내 우편만 가능하니 양해 바랍니다. ⠀ 📍 편지가 1월 22일까지 도착할 수 있도록 발송 부탁 드립니다. 보내주신 편지는 묶여서 미술관에 열람용으로 비치될 수 있으며 편지 발신자 분들께도 보내드릴 예정입니다. 기록을 원치 않는 등의 사유로 미포함 될 수도 있습니다. ⠀ ⠀ #MMCA #국립현대미술관 #양혜규 #삼청로30미술관앞 #공공프로그램 #HaegueYang https://www.instagram.com/p/CIj4XF1FDBk/?igshid=usatzcft9mtn

#haegueyang . . . . #urbanscape #somewheremagazine #portbox #thisveryinstant #cultureinmotion #travel #imaginarymagnitude #lensculture #phornography #f22bestphoto #instatravel #instagood #thecreatorclass #broadmag #myfeatureshot #ourmomentum #aintbad #justshoot #lensculture #myfeatureshoot #insidephotos #lensculturediscovery #sweetnesday #aaronalamo #barefootkings #moma (at MoMA The Museum of Modern Art) https://www.instagram.com/p/CCW-xrvDXSl/?igshid=19u88lqkzst83

SIEMBRA Cada que voy a Kurimanzutto siempre voy con una idea ¿cómo estará acondicionado esta vez? Me gusta mucho cómo aprovechan el espacio e integran salas. Esta temporada esta una expo que trata de responder las preguntas existenciales de una galería con 20 años de vida. Creo que busca respuestas a través de "Siembra": un proyecto que propone un ritmo, cadencia y permeabilidad encontrar el uso inteligente y respetuoso del suelo en beneficio de todos. Siembra permite que existan siete salas con distintos tiempos. Estas se conectan en exposiciones individuales con la idea de crear conexiones mentales. La galería considera a siemprea como "un campo en el que el tiempo y el espacio promueven diversos diálogos." Encontré piezas y salas que me gustaron mucho: Haege Yang-Dress vehicle eclecti totemic.- Me gusto mucho el gran formato de los prints y la instación. Minerva Cuevas el juego de una frase con un monolito me pareció muy divertido hacer que las piedras hablen. Dr. Lakra.- Los espejos con cerámica que develan más elementos de cada pieza Daniela Rossell y Galen Jackson.- Los monitores me recordaron mucho a expos del Ex Teresa y una etapa de colectivos que vivi con Binaria y Sociedad Minimalista hace más de 15 años. Eduardo Abaroa.- El control gigante como un báculo/falo que le da poder al que lo posee me pareció muy divertido. Me hubiera gustado mucho ver la sala de Gabriel Orozco y Wendy Cabrera. Creo que siempre es nutritivo para el alma visitar galerías que responden sus propias preguntas existenciales como Kurimanzutto. ---- #ContemporaryArt #ArteContemporáneo #MexicoCity #CiudadDeMéxico #ArtGallery #gallery #artist #art #arte #lifestyle #museo #galeria #museum #gallery #HaegueYang #GabrielOrozco #EduardoAbaroa #DanielaRossell #GalenJackson #WendyCabreraRubio #DrLakra #MinervaCuevas @yanghaegue @eduardo.abaroa @wendy_cabrera_rubio @doktorlakra @micadust #Siembra #kurimanzutto #galleryweekend #visitalasgalerias #galleryweekendmexico (en Kurimanzutto) https://www.instagram.com/p/B95jr6VDlk-/?igshid=ec92if6n0b3v

SIEMBRA

por Manuel Delgado Plazola

Algunos vecinos de la colonia Tacubaya, y de la misma San Miguel Chapultepec, todavía se sorprenden cuando se enteran que el portón de madera con el número 94 de la calle Rafael Rebollar es por dentro una de las galerías de arte más importantes de México en el mundo: Kurimazutto. 

Mi madre creció en la misma colonia en que ahora está la galería, igual que mis tíos y algunos primos, supongo que no es difícil imaginar que durante todos estos años cotidianos del recinto años los cotidianos del recinto y de mis tíos se pasaron de largo mutuamente. La primera vez que mi familia se enteró de la galería estábamos compartiendo una pizza en una local del otro lado de la banqueta, envié la ubicación a mi hermana para que nos alcanzara y ésta le llevó por error al portón de madera. Entró preguntando por las pizzas a la leña y curiosamente le dejaron pasar y darse cuenta por ella misma que no había comestibles en el lugar. Esta vez, varios años después, mi hermana, mi familia y algunos vecinos de la colonia acudieron a la más reciente inauguración de Kurimanzutto, donde se encontraron con Siembra. Me gusta pensar, quizás como una reivindicación subjetiva y necesaria, que el encuentro entre mi familia, mis vecinos y la propuesta de Siembra viene implícito desde una de las preguntas que funcionan como encuadre del proyecto: “¿Qué lugar ocupa la galería dentro del mundo, el país y dentro de las comunidades de las que forma parte?”

Siembra es más que el nombre de una exposición que reúne Dress Vehicle / Eclectic Totemic de Haegue Yang; Veladoras, Arte Universal de Gabriel Orozco; Serie de colección de Eduardo Abaroa; La Computadora de la Conexión de Daniela Rossell junto con Galen Jackson; Salón de arte panamericano de Wendy Cabrera Rubio; una exposición sin título de Dr. Lakra; y La historia de una montaña, la historia de un país de Minerva Cuevas, Siembra es la implementación de un concepto que Kurimanzutto ha traducido desde la permacultura y que ha modificado los códigos de la galería. Se trata de un experimento que interpreta el conjunto de exposiciones como un ecosistema de larga duración. La porosidad de cada propuesta y las tensiones que generan entre ellas son precisamente la manifestación del campo biodiverso que busca la permacultura: un uso inteligente y respetuoso del suelo en beneficio de todos, sin compromisos temporales fijos -no está establecido aún cuánto durará cada exposición- y con la certeza de que la diversidad produce diálogos fértiles. La galería está dividida en siete salas, ir de una a otra supone, en efecto, enfrentarse a diversas expectativas que el conjunto de artistas supone.

Voy a relatar la que me parece la experiencia más opuesta al imaginario que mis vecinos de la San Miguel pueden idear sobre una galería de influencia mundial. También me gusta pensar que es por medio de esta necesidad de convivir con lo diverso que llegué a colaborar como artista escénico en el Salón de Arte Panamericano de Wendy Cabrera. El Salón de Arte Panamericano reunió pinturas publicadas en las viñetas de las caricaturas políticas de distintos caricaturistas mexicanos durante la guerra fría, esta vez elaboradas en fieltro bordado por Wendy. Ella buscaba a un grupo de actores que pudieran darle cuerpo a una idea performativa que era parte de su exposición. La obra de Wendy regresa constantemente a ensayar la acción de “ver arte”. Hay algo que la ha obsesionado en el proceso donde la mirada organiza el discurso del arte contemporáneo o donde quizás es el discurso del arte contemporáneo el que estructura la mirada. 

A Wendy le importaba detonar un acontecimiento mediante el cual, la pieza y quien la observa generarán un segundo proceso de significación. Pero la idea de Wendy era que quienes detonasen este proceso fuesen unos nopales bordados también con fieltro. Nopales viendo arte mexicano, pensando arte mexicano, pero, sobre todo, Nopales en conflicto con el arte mexicano que miran. Wendy adaptó La cortina de Nopal de José Luis Cuevas para la escena y nos entregó la resolución del dispositivo escénico a nosotros: Nopales estudiantes de arte, Nopales abstractos y Nopales muralistas.

Cada sábado de febrero y marzo, durante unos minutos, estos nopales se dejaron afectar por las distintas salas de Siembra y cuando llegaban al Salón de arte panamericano comenzaban a dejar claro, mediante el texto de Cuevas, el devenir de la carrera política de un artista nacional que entendió pronto el corporativismo de las instituciones mexicanas de cultura y que hizo de la exaltación de los temas mexicanos la ruta marcada para los que sabían acumular éxitos en aquel siglo.

Cada vez se derramaban litros de agresión pasiva por la idea del “México como ninguno”, y cada vez, al finalizar el perfomance, uno de los nopales terminaba más ebrio que los otros dos e improvisaba un recital estridente de canciones vernáculas que le recordaban el amor que sentía por su nación. Esto resultaba muy extraño par los que habíamos diseñado el performance puesto que no habíamos visto la bebida en ningún momento, y no podíamos hacer nada para evitarlo una vez que nos tomaba por sorpresa. Cuando al final le preguntamos al actor con qué se había emborrachado, agitaba el puño en el aire y nos contestaba que estaba borracho de puro México.

#haegueyang #bassmuseum (at The Bass) https://www.instagram.com/p/B50i876h_JE/?igshid=1ksgl9yauhb0

Late nights in Seoul. #HaegueYang #HyunjinKim #TinaKim #AndrewKrep #stefaniabortolami (at 신도시 Seendosi) https://www.instagram.com/p/CiAkKZ-r1oS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Traces of anonymous pupil authors, Haegue Yang, 2001, MoMA: Drawings and Prints

Committee on Prints and Illustrated Books Fund Size: composition (each): 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm); sheet (each): 17 5/16 x 12 1/2" (44 x 31.7 cm) Medium: Offset lithograph on sixteen sheets

http://www.moma.org/collection/works/142182

Visitors tour the newly renovated and expanded Museum of Modern Art - MOMA that added 47,000 square feet to the museum, increasing gallery space by 30 percent. Shot while on on assignment for @nydailynews Art works by Vincent Van Gogh, Jackson Pollock, Richard Serra, David Tudor, Pablo Picasso, Faith Ringgold, Claude Monet, Haegue Yang, Amy Sillman #vincentvangogh #onassignment #moma @themuseumofmodernart #museumofmodernart #richardserra #pablopicasso #amysillman #jacksonpollock #haegueyang #faithringgold #newyorkcity #manhattan #worldclassmuseum Thanks @themuseumofmodernart Public Relations for the wonderful tour. (at MoMA The Museum of Modern Art) https://www.instagram.com/p/B35fqKzHnJM/?igshid=rdmszjjvu3ne

Heute in der Nürnberger Zeitung gefunden #haegueyang #haegue mit unseren Glöckchen (hier: J.A. Huck Hersteller von Glocken, Schellen und Schmiernippel seit 1858) https://www.instagram.com/p/B3wBKKjoaEz/?igshid=1udch4722ky0m