C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte), Inversión de escena, (action, photography; 35 mm slide), 1979 [Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Memoria Chilena – Biblioteca Nacional de Chile, Santiago. © C.A.D.A (Colectivo Acciones de Arte)]

Hoy recordamos una de las acciones de arte más potentes que se han hecho en Santiago. ¿Sus responsables? El grupo o colectivo #CADA (Colectivo de Acciones de Arte), integrado por los artistas Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit. El 17 de octubre de 1979, ocho camiones de leche salieron de la fábrica lechera Soprole para ser conducidos por las calles de Santiago de acuerdo con una ruta previamente acordada, que terminaba en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde los camiones se detuvieron durante horas, formando una larga fila. La ruta conectaba simbólicamente una fábrica productora de leche con una conservadora "fábrica de arte": el museo. Esta acción civil buscaba denunciar la violencia política, la censura cultural y la miseria humana en un país amenazado y bajo constante vigilancia por la dictadura de Augusto Pinochet. El museo estaba bajo el control de la dictadura; por ello, los camiones de leche funcionaron como una referencia crítica a la tecnología militar del régimen de Pinochet. Al cubrir la fachada del museo con una tela blanca, CADA indicaba que el arte no estaba dentro del museo, sino fuera de él, disperso por la ciudad, de modo clandestino. "El arte es la ciudad y el cuerpo de los ciudadanos desnutridos". Fuente: hemisphericinstitute.org Fotos: @mnba @museoreinasofia (en Santiago, Chile) https://www.instagram.com/p/CGc-lBMBSQW/?igshid=1a13m9us61co1

Diamela Eltit, Nacida en 1949, Santiago de Chile. Es una escritora chilena.

Entre 1966 y 1970 estudió en la Universidad Católica de Chile​ y en 1971 se gradúa como Profesora de Castellano. Luego en el 1973 y 1976 realiza estudios de posgrado en el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile para obtener una licenciatura en Literatura.

Cuando era una estudiante de literatura en la Universidad de Chile, fundó el Colectivo de Acciones de Arte (CADA) en conjunto a Raúl Zurita, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo y Fernando Balcells, que luego pasa ser parte importante de la denominada Escena de Avanzada.

A partir de 1977 inicia una larga carrera como profesora en diferentes establecimientos educacionales, como el Instituto Nacional y el Liceo Carmela Carvajal de Prat. En 1984 realiza sus primeros cursos universitarios en la Universidad ARCIS. Posteriormente hace clases en distintas universidades chilenas y extranjeras.

En los últimos años ha dado conferencias y participado en paneles, seminarios y foros en diversas universidades chilenas, latinoamericanas, norteamericanas y europeas.

Artículo

Grupo CADA

El denominado CADA (Colectivo de Acciones de Arte) es un grupo de artistas chilenos, fundado originalmente por Raúl Zurita, Diamela Eltit, Fernando Balcells, Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, los cuales se caracterizaron por usar la performance en el espacio público como medio para desafiar la dictadura de Augusto Pinochet, que se vivía en Chile desde el año 1973. En la siguiente imagen, se puede apreciar a los cinco miembros fundadores del grupo CADA:

Este grupo se enmarca en el contexto de la dictadura militar, ya que por medio de las acciones que afectaron a la sociedad en ese entonces, el CADA, se inserta en las manifestaciones de una manera en la que hacen frente y cuestionan las condiciones de vida y el tejido sociopolítico del momento, viven y sienten el arte desde lo expuesto y lo vulnerable en diversos ámbitos. Y es de esta manera que usan la calle como espacio de manifestaciones y recuperación.

Fue en el año 1979, específicamente, cuando Eltit, Zurita, Rosenfeld, Castillo y Balcells fundaron CADA, grupo que les permitió expresar con sus performances y acciones la convicción y el deseo de un cambio sociopolítico en el país. Al momento de intervenir en el espacio público logran llamar la atención de más personas, con el fin de que estas se cuestionen lo que se vivía en un Chile inserto en la dictadura, viendo a la sociedad como artistas, y la ciudad como espacio representacional.

Las acciones y performances del grupo CADA fueron posibles, porque dentro de cada una de ellas, los participantes principales fueron los miembros de la sociedad chilena, es decir, siempre había un grupo de personas junto a ellos cuando realizaban su arte. Se utilizaba el entorno como escenario principal, destacando el espacio urbano, desde una posición política; al igual que sucede con el lenguaje que usaban, para apelar a los chilenos que eran víctima de la dictadura y su represión. Entonces, el CADA sobresalió como grupo en el área de lo artístico al situarse específicamente en el espacio público, re-simbolizando las consecuencias de la dictadura militar y se instalaron en la consigna nacional al vincular el arte con la vida cotidiana. Se combinaron ambos para crear arte de oposición, instaurando la necesidad de una transformación política y social en Chile, y esta conexión entre lo mundano de la vida común y lo artístico se iba configurando a través de las distintas acciones y performances que realizaron.

El grupo CADA, principalmente, realizó una serie de acciones durante varios años. La primera de ellas se tituló Para no morir de hambre en el arte, la cual consistió en repartir bolsas de leche de un litro con un escrito que decía “1/2 de leche” en la comuna de La Granja. Esta obra representa las intenciones y objetivos sociopolíticos que tenían; al presentar la leche, hacen alusión a las insuficiencias alimenticias que sufrían los chilenos, y también fue un guiño a los proyectos que fueron obstaculizados durante el gobierno de Salvador Allende de la Unión Popular, los que finalmente fueron impedidos por la dictadura militar de derecha. En las siguientes dos imágenes se puede ver la repartición de leche a los vecinos de la comuna:

También realizaron otras acciones como la llamada Inversión de escena, en la cual la acción principal consistía en levantar un lienzo de color blanco, con el objetivo de impedir la entrada al Museo Nacional de Bellas Artes, y dentro de lo mismo, se estacionaron ocho camiones de una empresa chilena de leche y en un monitor instalado en uno de los camiones, se visualizaron las imágenes del recorrido que habían hecho por la ciudad, como si fuera una pantalla de cine:

Otras acciones importantes a destacar fueron ¡Ay Sudamérica¡ y El fulgor de la huelga en el 1981, Ruptura y A la hora señalada en 1982, Residuos americanos en el 1983, Viuda en el año 1985, y el No + que también fue realizado en 1983, a diez años del golpe militar. Esta última acción, quizás la más conocida por los chilenos, consistía en escribir en diferentes lugares de la ciudad de Santiago el lema “No +”, fue una convocación muy intensa, ya que primeramente comenzó en Santiago, pero luego se expandió al resto del país, creando de esta manera una consigna. Esta performance junta el lenguaje más el símbolo de ‘+’ para crear un mensaje acotado pero conciso que se dedicó a denunciar la violencia y represión de la dictadura. En la siguiente imagen se muestra una pancarta con el lema, además de una pistola apuntando directamente a la persona que lee:

El CADA, finalmente, se caracterizó por su tendencia político-artística y revolucionaria, su objetivo, tanto en el ámbito del arte como político, en el contexto de la dictadura militar originalmente, fue establecer e instaurar la acción subversiva al realizar arte en un espacio urbano, como lo era la ciudad de Santiago y visualizar el descontento hacia el gobierno militar. Este grupo se dedicó a hacer públicas las denuncias que tenían los chilenos, incluyendo al ámbito artístico y cultural del país, sin sutileza al transmitir mensajes en contra de la dictadura y el gobierno militar, como sucedió con el lema “No +”, el cual puede verse luego también al momento de votar en el plebiscito del año 1988.

CADA

#investigadora     #artes     #feminismos    #cuerpos    #violencias    #impreso    #conversatorio     #fondos  

CADA, Colectivo de Acciones de Arte surgido en 1979, se sitúa en lo que Nelly Richard denominó “escena de avanzada”. Una escena enclavada en un quiebre dramático: un golpe de Estado seguido de una dictadura cívico-militar, cárcel, exilio, muerte. El Colectivo, formado por los artistas Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raúl Zurita, demarcó un punto de inflexión en la definición misma de ‘prácticas artísticas’, vinculándolas a la emergencia de posicionarlas en las retóricas del cuerpo, desplazando al mismo tiempo soportes y borraduras de fronteras entre diferentes disciplinas y experiencias, entrelazando arte y vida en un accionar interpelador.

   El Archivo CADA es más bien un archivo en uso, abierto, que forma parte de los procesos investigativos de la Red Conceptualismos del Sur, que sostiene “un compromiso ético y un esfuerzo político respecto de la puesta en valor de todos los archivos de prácticas artísticas críticas latinoamericanas (con especial énfasis en aquellos que se sitúan entre las décadas de los sesenta y los ochenta) que por sus condiciones materiales se encuentran en una situación precaria, dispersa o sin posibilidad de consulta pública […] para la preservación, socialización y disposición a la consulta de todo interesado, así como propiciando su inscripción local” (RCS).

   Siguiendo esa premisa, el archivo CADA, actualmente acogido por el Museo de la Memoria de Santiago de Chile, también puede ser consultado a través de la plataforma virtual de la Red, la cual recoge otros múltiples archivos:

   Página de la Red Conceptualismos del Sur: https://redcsur.net/es/archivos/

Archivo CADA: http://www.archivosenuso.org/cada/accion

   A continuación les mostramos una conversación que mantuvimos con Paulina Varas (Entrevista realizada por Verónica Francés y Nahuel Quiroga el pasado 4 de mayo, Viña del Mar), integrante del proyecto: 

Paulina Varas (izqda.) con Javiera Manzi (dcha.)

   Sobre las prácticas archivísticas…

   Sobre el tema del archivo, justo estoy en dos procesos, para explicar el momento en el que me encuentro: Uno que es el libro sobre el archivo de una artista que murió, y otro proyecto que es colectivo, sobre el archivo del CADA, que es un libro que venimos explorando hace mucho tiempo. Entonces estoy como en una encrucijada medio esquizo, de doble reflexión, o doble manera de pensar esta cuestión del archivo que está tan presente en mi trabajo. No es que tenga que ver con una periodicidad específica, sino que es más como un acontecimiento de terminar un libro, con un tipo de prácticas, con una manera de escribir también... una manera de reafirmarme en el archivo.

   El libro de CADA es un proyecto de la Red [Conceptualismos del Sur]. No puedo dar una respuesta solamente desde una práctica, desde un proyecto cerrado. Es algo mucho más procesual, que tiene que ver con instituir unas maneras de hacer o unas maneras de mirar la cuestión del archivo: No única, sino que justo la idea de estos dos momentos, justo este momento, tiene que ver con todo lo contrario: Con aperturas, con pliegues sobre lo mismo, también producto en gran medida del cansancio de este tema tomado desde cierta manera.

   En el libro “Furor de archivo” de Suely [Rolnik], ella expone unas cuestiones hace igual varios años, ese texto es del 2008. Plantea cuestiones que tienen que ver con el furor de los archivos, y también un poco qué significa el hecho de que, por ejemplo, tantos museos e instituciones estén interesadas en ellos: En los archivos de los artistas, en los archivos de arte… qué significa ese otro escenario del mercado global, y también académico. Para nosotras, dentro de la Red, ese texto y esa postura crítica ha sido siempre muy importante, más ahora justo que yo estoy en este doble proceso que implica dos libros en proceso de publicación. Tal vez ahora cuando termine el semestre, o comience el otro, ya van a ver la luz y van a poder compartirse y hablarse a partir de ellos.

¡Ay Sudamérica! (1981)

      Cómo se arma un archivo…

   Dentro de la Red, producto de todo esto, también les propuse que hiciéramos un manual de archivo, es decir, cómo pensamos nosotras, a partir de estas experiencias concretas, que se podría abordar un archivo en América Latina, no solamente de arte, porque en realidad no es solo arte a lo que apelan esos archivos y los materiales que están dentro de ellos. Casi nunca tiene que ver con una idea de arte cerrada en los artistas o colectivos con quienes nos hemos involucrado en los distintos países. Tiene que ver con la idea de experimentar no solamente en las fronteras del arte, o lo que puede el arte, sino que también cuáles son las posibilidades de acceder hacia estos otros territorios: social, político, económico... sobre todo en coyunturas muy radicalizadas.

   Un archivo importante, que nos reunió a varios, fue el de “Tucumán Arde”, del que se hizo el libro de “Desinventario”. El del CADA también lleva varios años, es nuestro primer archivo, el cual se incluyó en la exposición [y libro] de “Perder la forma humana” [Museo Reina Sofía]. Fue la primera vez, porque antiguamente nuestro archivo partió primero como para acceder desde un computador, era una intranet, un programa. Después se subió a la web, y más tarde se subieron los otros archivos, pero el primero fue el del CADA. De ahí acabamos en el libro de CADA, que ya lo tenemos escrito y ahora viene el proceso de corrección editorial, traducción y diagramación. Ahí también nosotros hacemos un balance de qué significó este proyecto, toda su historia.

Viuda (1985)

   Por ejemplo, primero supimos que había un interés de algunos museos en comprar las cosas que tenía guardadas la Lotty sobre el CADA, y dijimos, “no, se van a ir fuera de Chile y al final nosotros no vamos a tener nunca la posibilidad de acceder, ni nosotros ni nadie”. Un nosotros más ampliado. De ahí pudimos, con el apoyo del Reina [museo], que también quería comprar cosas, decir, “bueno, vamos a dejar acá el archivo, y las artistas pueden vender obviamente, lo negociamos con ellas”. En vender obras no hay problema, pero el tema es que el archivo del CADA se quede, y que en él haya una copia de toda la obra, porque en realidad eran fotos, videos, documentos… son todo cosas reproducibles.

   Una de las cosas fundamentales que pensamos era el archivo digital, porque en la Red muchos estamos en universidades o instituciones, pero en lugares muy distintos; muchos también fuera de los centros metropolitanos. Para hacer investigación, o consigues fondos para ir a los sitios, o no hay otra manera. Entonces la idea, una de las urgencias fue la de digitalizar y subir a la web, porque es una manera o una respuesta como de archivistas – activistas: Se puede acceder a este material, ante un escenario que vivimos en las universidades de que quien encuentra algo se lo guarda. Esta era, al contrario, una posibilidad de que haya miles de copias y mucha gente pueda tener acceso a los documentos. No necesariamente para escribir otras historias del arte, sino también para ir pensando otras historias, porque justamente esos documentos se relacionan con muchas otras cosas más que el arte. Implica acceder, pero no solo acceder al objeto o a la imagen, sino que, de cierta manera, subjetivamente, acceder a otras cosas:  Poder escribir o producir otro tipo de saberes o historias. Todo ese itinerario tomó harto en hacer.

No+ (1983)

   Motivaciones archivísticas…

   El libro es sobre el archivo del CADA, no su historia. Había una necesidad de ver cómo escribes sobre un archivo que es móvil, siendo ese su sentido. Utilizamos la idea de ‘nociones comunes’ de Spinoza, para ver cómo hacíamos que fuera una cuestión mucho más vitalista. Entonces tomamos todo el fondo documental, que son como dos mil quinientos documentos, junto a dos investigadores: Fernanda Carvajal, que hace poco lanzó el Archivo de las Yeguas, y Jaime Vindel, que escribió “Desinventario”. Los tres pensamos que salió de una necesidad, no de pensar cómo hacer algo nuevo, sino cómo podíamos vitalizarnos y vitalizar este caso, que atraviesa tantas prácticas de la Red, y también las dificultades que hemos tenido en Chile para instalar el archivo y constituirlo, porque lo llevamos haciendo desde el dos mil once, y Conceptualismos empieza en dos mil siete. Nos planteábamos cómo hacer un archivo para el presente, con la idea de inmanencia, y con eso hicimos las nociones comunes para partir con el archivo del CADA. Había una necesidad de darle un poco más de vida al debate nuestro de qué se puede construir después de la constitución de un archivo, más allá del Tesauro, más allá de las palabras claves. Porque ese saber más instituido, proveniente de las instituciones que organizan el archivo, ya funciona de cierta manera, con miles de restricciones. Nosotros queríamos corrernos un poco de ese escenario, que ya lo hemos vivido y lo hemos tenido que practicar en ciertos momentos. En este caso la necesidad era la de tener que crear otra cosa, otra cosa diferente para mirar ese archivo.

Jamais o Fogo Nunca

Resumo:

Jamais o fogo nunca, narrativa em primeira pessoa, nos traz a história de uma mulher militante sobrevivente do período de regime militar. Militância esta que acarretou em diversos acontecimentos em sua vida, como o cárcere e a perda de um filho. Diamela Eltit, apresenta a expressão máxima de desalento que a esquerda sente desde o fim dos anos 80. A queda do muro de Berlim, o fim da URSS, o avanço do neoliberalismo na América Latina, e, ainda mais importante, o fim da ditadura chilena, que representa todas as ditaduras Latino-americanas. As dores das torturas, as opressões sentidas pela personagem, o fim da esperança de uma sociedade mais igual. O passado, o presente e o futuro fundidos em uma pessoa só, a personagem principal.

Citação:

“(...)Parece, por um instante, uma cidade de outro século ou de outro milênio; muda e opaca. Mas justo na rua oposta ao percurso do ônibus, numa casa distante que poderia ser considerada até periférica, a mulher grávida não consegue resistir à primeira paulada na cabeça a entontece: sua força e seu ruído seco, ósseo. Entende que precisa se erguer, se levantar sobre os dois pés e tentar fugir(...)”

Curiosidade:

Em 1979, Diamela Eltit, quando era uma estudante de literatura na Universidad de Chile, fundou junto com Raúl Zurita, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo e Fernando Balcells o Colectivo de Acciones de Arte (CADA) que fora parte importante da denominada Escena de Avanzada, movimento cultural surgido posterior ao Golpe de 1973. CADA tinha como propósito reformular os circuitos artísticos sob a ditadura de Augusto Pinochet.

Avaliação:

Interessante pela sua colocação em questão de contexto histórico. Uma leitura renovada de uma época determinante para as décadas seguintes: questionamentos, desesperanças, a utopia inexistente.

Nota: 4/5 

The Books I Read in 2016

El Santo Evangelio según San Lucas (v. Reina-Valera, 1960)

Lírica española de hoy, por José Luis Cano [ed.] (1987)

Historia del Mundo Antiguo. Una introducción crítica, por Gonzalo Bravo (1994)

El Santo Evangelio según San Juan (v. Reina-Valera, 1960)

Everything That Rises Must Converge, by Flannery O’Connor (1965)

Encuentros al límite, por Lucas Leys (2007)

Història de l’Art, per E.H. Gombrich (1995) [tr. Dolors Udina, 2008]

Las dos torres [El Señor de los Anillos, #2], por J.R.R. Tolkien (1954) [tr. Matilde Horne y Luis Domènech, 2012]

The Complete ‘Maus’, by Art Spiegelman (1980 - 1991)

Rosa Blanca, por Roberto Innocenti y Christophe Gallaz (1985) [tr. Maribel G. Martínez, 2001]

Història de Catalunya, per Albert Balcells [coord.] (2004)

The Tiger Who Came to Tea, by Judith Kerr (1968)

Black Dog, by Levi Pinfold (2011)

¿Para qué sirve la literatura?, por Antoine Compagnon (2007) [tr. Manuel Arranz, 2008]

Hechos de los Apóstoles (v. Reina-Valera, 1960)

El retorno del Rey [El Señor de los Anillos, #2], por J.R.R. Tolkien (1955) [tr. Matilde Horne y Luis Domènech, 2012]

Padre rico, padre pobre, por Robert T. Kiyosaki y Sharon L. Lechter (1997) [tr. Fernando Álvarez del Castillo, 2005]

Un mundo feliz, por Aldous Huxley (1932) [tr. Ramón Hernández, 2006]

Les bruixes, per Roald Dahl (1983) [tr. Manuel Florensa, 2004]

Más puro que el diamante. Un matrimonio envidiable, por J.C. de Ferrières (1963) [tr. Juan García, 1982]

Por qué leer los clásicos, por Italo Calvino (1986) [tr. Aurora Bernárdez, 2015]

Brevario de los políticos, por el cardenal Mazarino (c. 1650) [tr. Alejandra de Riquer, 2007]

Your Money: Frustration or Freedom, by Howard L. Dayton, Jr. (1982)

El arte de la guerra, por Sun Tzu (c. 200 aC) [tr. Gabriel García-Noblejas Sánchez-Cendal, 2016]

El hombre que confundió a su mujer con un sombrero de copa, por Oliver Sacks (1985) [tr. José Manuel Álvarez Flórez, 2016]

Apuntes del subsuelo, por Fiódor Mijáilovich Dostoyevsky (1864) [tr. Juan López-Morillas, 2014]

Matilda, por Roald Dahl (1988) [tr. Pedro Barbadillo, 1998]

Charlie and the Chocolate Factory, by Roald Dahl (1964)

See other year’s reading lists.

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The Chilean artist collective CADA created the NO+ or “no more” symbol in 1983 in response to the military dictatorship of General Augusto Pinochet. It has become a symbol of political resistance and disobedience. 

Morreu o crítico de arte Egídio Álvaro, que levou a ‘performance’ portuguesa ao Centro Pompidou

O curador e crítico português de arte Egídio Álvaro, de 83 anos, ligado à ‘performance’ e à dinamização cultural desde os anos 1960, morreu em França, revelou hoje à agência Lusa fonte da Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA).

O crítico de arte, que morreu em Montrouge, na região de Paris, onde vivia, “foi um dos mais interventivos comissários de eventos artísticos em Portugal nas décadas de 1970 e 1980”, sublinha a direção da SNBA, numa nota biográfica hoje divulgada, sem precisar a data da morte.

Nascido em Coimbra, em 1937, Egídio Álvaro foi diretor da Galeria Diagonale/Espace Critique, em Paris, de 1979 a 1990, era membro da Associação Internacional dos Críticos de Arte (AICA), desde 1972, fundou e dirigiu a Revista Artes & Letras (1973-1977) e comissariou a exposição “La Performance Portugaise”, no Centro Georges Pompidou, em Paris, em 1984.

Pioneiro na afirmação e divulgação da ‘performance’ artística e do seu carácter multidisciplinar, Egídio Álvaro privilegiou sempre o cruzamento de diferentes formas de expressão, nas suas propostas expositivas, congregando artes visuais, música, dança ou poesia visual.

“Não há mais fronteiras rígidas”, entre formas de expressão artística, defendeu. “Testemunhamos a dissolução de todas essas fronteiras convencionais. Há um enriquecimento mútuo dos diferentes campos da experiência discursiva e representativa”, escreveu na introdução ao catálogo de “La Performance Portugaise”.

Egídio Álvaro iniciou a atividade em 1962, como colaborador do suplemento literário e artístico “Artes e Letras” do Diário de Notícias.

Com o artista, galerista e comissário Jaime Isidoro (1924-2009), colaborou na programação da Galeria Alvarez e na Galeria Dois, no Porto, e coorganizou o Perspectiva 74 – de fevereiro a maio de 1974 – “evento charneira da década”, nas palavras do artista e ensaísta António Quadros Ferreira.

“Foi um dos principais agentes de intervenção e curadoria numa perspetiva expansiva, e multimédia, com especial atenção às intermediações sonoras e poéticas, e sempre provocando o encontro de novos públicos e provocando as resistências”, salienta ainda a direção da SNBA, na mensagem hoje divulgada.

Eventos de intervenção performativa nos espaços da cidade do Porto foram “o começo de uma série seminal a que se irão somar, sempre com Jaime Isidoro”, os quatro sucessivos “Encontros Internacionais de Arte”, o primeiro em Valadares, em 1974, o segundo em Viana do Castelo, em 1975, o terceiro na Póvoa de Varzim, em 1976, e o quarto nas Caldas da Rainha, em 1977, com um impacto crescente na cena artística do país.

O quinto festival seguiria só pela mão de Jaime Isidoro, dando origem às Bienais de Vila Nova de Cerveira, a partir de 1978.

Egídio Álvaro foi também um dos fundadores do Grupo Puzzle, em 1975, com os artistas Albuquerque Mendes, Armando Azevedo, Carlos Carreiro, Dario Alves, Fernando Pinto Coelho, Jaime Silva, João Dixo, Pedro Rocha e Graça Morais.

Foi curador das exposições “Identidade Cultural e Massificação”, na SNBA (1977), “Figurações, Intervenções” , também na SNBA (1980), dando também origem aos grupos Diapositivos e Néon.

Debruçou-se igualmente sobre a Poesia Experimental Portuguesa nos Festivais Arte Viva – Alternativa (1981/1982), propondo obras de Ana Hatherly, E. M. de Melo e Castro, António Barros, Silvestre Pestana, António Campos Rosado, Fernando Aguiar e Anima, e na Expo/AICA 85, na SNBA, com António Areal, António Barros e Silvestre Pestana, entre outros.

Em Lisboa, no IADE, atual Faculdade de Design, Tecnologia e Comunicação, organizou e publicou monografias das sessões do “Ciclo de Arte Moderna”, apresentando Albuquerque Mendes, Darocha, Manuel Alves, GICAP/Grupo Cores, Miguel Yeco, Armando Azevedo, Manoel Barbosa e Elisabete Mileu.

Em Paris, Egídio Álvaro fundou a plataforma de divulgação alternativa Galeria Diagonale/Espace Critique (1979-90), e organizou o Premier Festival International de Carte Postale d’Avant Garde, em 1981, com eventos em 12 cidades francesas.

Comissariado por Egídio Álvaro, o Centro Pompidou apresentou, em 1984, “La Performance Portugaise”, mostra que deu origem ao catálogo homónimo, e consubstanciou uma visão abrangente congregando artistas como Fernando Aguiar, Manoel Barbosa, Gerardo Burmester, Carlos Gordilho, Albuquerque Mendes, Elisabete Mileu, António Olaio, Rui Orfão e Miguel Yeco, com atuações dos Telectu, de Jorge Lima Barreto e Vítor Rua, demonstrando a amplitude da investigação desenvolvida pelos ‘performers’ portugueses.

Também em 1984, em Amesterdão, organizou, em colaboração com o coletivo MAKKOM, um novo festival dedicado à ‘performance’ portuguesa.

Em 1986, apresentou um ciclo dedicado à Arte Portuguesa Contemporânea com obras de E. M. de Melo e Castro, António Barros, Silvestre Pestana, Fernando Aguiar e Elisabete Mileu, no 3.º Festival Internacional de Poésie de Cogolin – IIIe Rencontres Internationales de Poésie Contemporaine, com direção de Julien Blaine.

O seu nome fica ligado à ‘performance’ em Portugal, intervindo no eixo Paris-Porto e apresentando, nos anos 1970 e 1980, artistas que viriam a ser tão significativos como ORLAN, Eugenia Balcells, van Messac, Christian Babou, Serge III Oldenbourg, entre outros.

Egídio Álvaro foi um dos principais divulgadores da arte portuguesa, dos seus protagonistas e das suas novas fronteiras, a nível internacional, nos eventos que comissariou ou para os quais contribuiu, como o “Salon de la Jeune Peinture”, no Palais du Luxembourg, e “Noveau Langages”, em Paris e Limoges, respetivamente, e “L’art Portugais”, em Brétigny, todos em 1978, “Espaces Libres”, no Museu de Arte Moderna de Paris (1980), “8 artistas portugueses”, St. Quentin en Yvelynes (1981), “La Perdita del Centro”, Ferrara (1982), “Noite Portuguesa”, na Usine Pali Kao (1982), ou “Perf. III”, Roterdão (1985).

O seu nome está também associado ao I Simpósio Internacional de Performance, em Lyon (1979), à Semana da Arte Actual, em Estrasburgo (1981), ao Espaço Nomade, em Besançon (1981), ao Festival Internacional de Performance, em Paris e em Nice, e às mostras temáticas “Art is Action”, de Kassel, em 1982, 1984 e 1986, entre muitos outros.

“Multidisciplinar, a ‘performance’ não se reduz a um conteúdo específico. Combinando linguagens corporais, sociais, culturais, enraizadas na experiência ou inscritas num futuro potencial, tudo o que faz parte da ‘performance’ constitui um laboratório gigantesco onde tudo é tocado, misturado, onde tudo se funde ou é rejeitado”, escreveu em “L’art de la performance, une révolution du regard” (“A Arte da Performance, Uma Revolução do Olhar”, 1988).

“Uma grande rutura está a surgir na história da arte. E a partir deste novo e frágil equilíbrio nascerá o espaço ‘Performance'”, afirmou.

Morreu o crítico de arte Egídio Álvaro, que levou a ‘performance’ portuguesa ao Centro Pompidou

C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte), Para no morir de hambre en el arte, (assemblage), 1979 [Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Memoria Chilena – Biblioteca Nacional de Chile, Santiago. © C.A.D.A (Colectivo Acciones de Arte)]

C.A.D.A. Entrevista con Lotty Rosenfeld / Interview with Lotty Rosenfeld from Museo Reina Sofía on Vimeo.

Lotty Rosenfeld, artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet. Sus trabajos se basaron en la reformulación de las mecánicas de producción artística, dentro del marco de una práctica contra-institucional. La utilización de la acción directa en el espacio público como herramienta con la que redefinir las condiciones de su participación creativa marcan la actividad del grupo y los trabajos individuales de algunos de sus miembros. Obras emblemáticas como Para no morir de hambre en el arte (1979) y No + (1983-1989) llegaron a trascender el ámbito artístico para entrar a formar parte del imaginario colectivo latinoamericano. Rosenfeld también analiza la noción de archivo y su trabajo individual, tanto en solitario, como formando parte de grupos feministas en Chile.

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Lotty Rosenfeld, a visual artist and founder of the group C.A.D.A. (Art Actions Collective), along with artist Juan Castillo, sociologist Fernando Balcells, poet Raúl Zurita and novelist Diamela Eltit, discusses the group’s origins and its development during the years of Pinochet’s military dictatorship. Its works were based on the reformulation of the mechanisms of artistic production and framed inside counter-institutional practice, while the use of direct action in public space as a tool for redefining the conditions of its creative participation defined the group and the individual work of some of its members. Emblematic works such as Para no morir de hambre en el arte (Not to Die of Hunger in Art, 1979) and No + (No More, 1983–1989) went beyond the artistic sphere, coming to form part of the collective imaginary in Latin America. Rosenfeld also analyses the notion of archive and her solo work, both individually and as part of feminist groups in Chile.

Inversión de escena 1979 / Registro del grupo CADA

Diamela Eltit, Fernando Balcells y Juan Castillo llevan el lienzo hacia el Museo Nacional de Bellas Artes, que posteriormente finaliza con la acción de cubrir la fachada del museo.

Juan Miguel Castillo Díaz, En la fotografía sale de espalda. Nació en 1952, en Antofagasta, Chile. En 1982 viajó a Europa residiendo en Suecia desde 1986.

Estudió arquitectura durante dos años en la Universidad Católica de Valparaíso. Luego, en Santiago, estudió grabado con Eduardo Vilches, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre 1978 y 1983 se integró el Colectivo de Acciones de Arte (CADA).

30/11/17 14:10:27: Assumpta Feltrer: El miércoles 6 del pasado mes de abril, en el Parlamento Europeo se votó una enmienda para restringir los vuelos en primera...* *NOTA PREVIA.- Un vuelo de Barcelona a Bruselas, en "Bussines Class" de Iberia, ida y vuelta, cuesta unos 1.297 ?. Con Vueling, clase turista, unos 150 euros. Con el coste de cada viaje de un eurodiputado en clase bussines, se paga un maestro durante 20 días. ________________________________ BUENO, PUES ASÍ VOTARON LOS EURODIPUTADOS ESPAÑOLES: -A favor de volar en turista: Ramón Tremosa i Balcells (CiU) Rosa Estarás Ferragut (PP) Oriol Junqueras Vies (ERC) Raúl Romeva i Rueda (Iniciativa) -En contra de volar en turista: Francisco Sosa Wagner (UPD) Jaime Mayor Oreja (PP) Alejo Vidal-Quadras (PP) Luis de Grandes Pascual (PP) Pilar del Castillo Vera (PP) Carlos Iturgaiz Angulo (PP) Teresa Jimenez-Becerril Barrio (PP) Pablo Arias Echeverria (PP) Pilar Ayuso (PP) Agustín Diaz de Mera García (PP) Santiago Fisas Ayxela (PP) Carmen Fraga Estévez (PP) Salvador Garriga Polledo (PP) Cristina Gutiérrez-Cortines (PP) Ester Herranz García (PP) Gabriel Mato Adrover (PP) Francisco Millán Mon (PP) Ignacio Salafranca Sánchez-Neyra (PP) Josefa Andrés Barea (PSOE) Inés Ayala Sénder (PSOE) Alejandro Cercas (PSOE) Ricardo Cortes Lastra (PSOE) Iratxe García Perez (PSOE) Eider Gardiazabal Rubial (PSOE) - Esta es la que falsifica el horario para cobrar la dieta entera (300 euros) del día de vuelta (Los jueves) Enrique Guerrero Salom (PSOE) Sergio Gutiérrez Prieto (PSOE) Ivan Irigoyen Pérez (PSOE) Juan Fernando López Aguilar (PSOE) Miguel Ángel Martinez (PSOE) Antonio Masip Hidalgo (PSOE) Emilio Menéndez del Valle (PSOE) María Muñíz De Urquiza (PSOE) Andrés Perelló Rodriguez (PSOE) Teresa Riera Madurell (PSOE) Antolín Sánchez Presedo (PSOE) Luis Yáñez-Barnuevo Garcia (PSOE) Raimon Obiols (PSOE) -Abstenciones: Izaskun Bilbao Barandica (PNV) María Badia i Cutchet (PSOE) Los parlamentarios españoles en Europa se niegan a volar en clase turista. La "crisis" solo existe para los de siempre: Hospitales con plantas cerradas, Centros de Asistencia que cerrarán por las noches, sueldos recortados y un largo etc. pero ellos no pueden prescindir ni tan siquiera de una cosa tan prescindible... VAMOS A INTENTARLO : Se trata de que cada destinatario reenvíe este whatsapp a su lista de contactos y a la vez, pedir a cada uno de ellos que hagan lo mismo. En tres días, la mayoría de las personas de este país tendrán este mensaje. Si estás de acuerdo con lo expuesto, reenvía. Si no, bórralo. Tú eres uno de mis contactos. Por favor, mantén este mensaje CIRCULANDO

Raúl Zurita 

En el comienzo de El día más blanco (Literatura Random House), el libro de memorias de infancia y de primera juventud de Raúl Zurita, un hombre anónimo que sin duda es él se tumba boca arriba y con los brazos abiertos sobre la costra de salitre que endurece el suelo del desierto. No especifica dónde es, pero yo enseguida pensé en Atacama, al norte de Chile, el lugar más árido del planeta, una pétrea inmensidad. El hombre bien podría ser el único habitante del planeta: “Era como si la Tierra entera subiera desde el centro de ella hasta chocar con su espalda”. Toda esa majestuosidad y esa grandeza, sin embargo, “no pueden alterar ni un solo segundo el sufrimiento del ser que allí yacía (…) Esas dos soledades entonces, la del hombre y la del desierto, se estrellaban como dos bloques”. Hay algo titánico en este enfrentamiento de un individuo atormentado contra un mundo impasible. Ese hombre es un Prometeo que se encara con la bella y cruel indiferencia de la naturaleza para intentar arrebatarle la llama del sentido de la vida, o al menos del sentido del dolor. Con sus brazos extendidos, es un Cristo que se sacrifica por la redención de todos.

Raúl Zurita nació en Santiago en 1950, y estudió ingeniería en estructuras metálicas en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso. Fue en esta misma ciudad donde, a comienzos de la década de 1970, conoció a Juan Luis Martínez, junto a quien desarrolló una intensa actividad creativa. En forma paralela, fue un activo integrante del Colectivo de Acciones de Arte (CADA), también integrado por Diamela Eltit, Lotty Rossenfeld, Fernando Balcells y Juan Castillo.

En el año 2000, Zurita recibió el Premio Nacional de Literatura.

Fotografía Análoga - San Pedro de Atacama / Geiser del Tatio - Enero 2017

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En nuestra última reunión de grupo, del 28 de Diciembre, Beca Migrante contó con la distinguida presencia de Juan Castillo, perteneciente al  Colectivo de Acciones de Arte C.A.D.A, agrupación de artistas visuales, escritores y sociólogos, como Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Fernando Balcells y Raúl Zurita, quienes fueron los pioneros del arte en espacios públicos. Grupo que entendió la necesidad de ampliar los espacios de acción y creación como la  Escena de Avanzada.

Para Juan Castillo, el resultado de la Beca Migrante fue especialmente, -"la disolución del yo"- como dijo, en donde el autor se disuelve en el colectivo, la beca inició desde la identidad individual, y se fue hacia el cuerpo colectivo, con proyectos que dialogaron con su comunidad. Desde proyectos reflexivos en torno a los espacios arquitectónicos, el diálogo intercultural en los colegios, integrando la comunicación no violenta e inclusiva, desde reflexiones antropológicas, etnográficas, reflexionan sobre el concepto de infancia.

Proyectos que evidencia el desencuentro, a la vez, que cuestionan todo orden anterior en choque con los nuevos patrones. Evidenciando que nacionalidad, no es el único factor determinante, sino una característica más de los seres humanos.

Se abordaron aspectos psicológicos, el choque cultural, el desencuentro pero también, la resilecia como canto colectivo, los procesos de identidad, fueron una constante en la beca, desde el cambio de nombre, hasta el cuerpo como discurso y huella, el Síndrome de Ulises, conocido como síndrome del emigrante que se manifiesta como un estrés crónico y múltiple.

La reflexión de la política como un lugar lleno de crisis y paradigmas que se repiten, sin repensar una economía que convine lo humano con mercado, todo ello planteado desde la literatura.

En los proyectos, también se abordaron los Derechos Humanos, generados por la actual explosión de la migración a nivel mundial, a través de la figura de los ‘coyoteros’, bandas que trafican con personas, y que la actual Ley Migratoria (1975), aún no ha resuelto.

Las maternidades migrantes como un actos poéticos y políticos, desde los procesos individuales hacia los procesos de diálogo colectivo.