#episodio 26 | Explore Tumblr Posts and Blogs

darknessbunnyoficial · 10 months

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Espero que alguien en el mundo quiera leer mis teorías, xd.

Hay una teoría que he tenido durante mucho tiempo y hoy por fin la voy a revelar, es una teoría basada en otras teorías que seguramente los fans más antiguos ya la debieron haber escuchado.

Demencia es la doctora Mariana Wellis, lo digo por qué en uno de los cortos de Villanos, más específicamente en el que Black Hat araña un pizarrón y suena un chirrido, aparece una gran tabla con muchos post-its, cómo muchos sabemos, aparece un post-it color naranja que dice "Mariana was here" traducido al español como Mariana estuvo aquí.

Esto interesó bastante al fandom ya que es una frase que tiene un gran parecido con algo que Demencia suele rayar en las paredes "Demencia was here" o "Dem was here" que traducido es Demencia estuvo aquí, todo el fandom comenzó a especular quién era Mariana y al final todos concluyeron con que se trataba de Demencia antes de ser un experimento de el Dr. Flug, esto se "confirmo" en el Volumen 2 del "Libro completamente inofensivo de Black Hat" ya que Kaleb nos dice que cuándo el estaba afuera del libro conoció a la doctora Mariana Wellis cuando en una expedición de su preparatoria a los laboratorios de Shi-Bo (que es yo considero como aliado de BHO ya que si volteamos su logo sale un sombrero de copa)

Se metió en un lugar que no debió y vió algo que no debió, afortunadamente se encontró con la doctora Mariana Wellis quién le dijo que regresar a su casa era peligroso tanto para el cómo para su familia y le ofreció un modo de escape que era convertirse en un agente de MWH o Podemos Bailar, Kaleb sin más opciones tuvo que aceptar, ojo, para ese entonces la doctora Mariana tenía 20 años y Kaleb 16 años, la doctora Mariana Wellis le enseño a Kaleb todo lo que sabía de pelea ya que ella considera a que era necesario saberlo, lo cual coincide perfecto con Demencia ya que ella sabe muy bien como defenderse como todos sabemos, Kaleb relata que un día, después de que la doctora Mariana fuera a una misión a lo que creo que era la mansión de Black Hat ella desapareció y para ese entonces Kaleb tenía 17 y Mariana tenía 21, es aquí donde entra Flug quién al encontrar a Mariana experimenta con ella y la convierte en la persona que ahora conocemos como Demencia, en ese mismo año suceden los eventos de los agentes de podemos bailar, cuando Demencia mata a sus excompañeros de equipo.

Cuando cumplió 18 años fue encerrado en el libro por Black Hat osea que coincide perfecto con lo que en una conferencia, Alan Ituriel, dijo que Kaleb había sido encerrado en el libro a los 18 y que han pasado 5 años desde que lo enjaularon cosa que coincide perfecto con la cantidad de años que Flug dice que Demencia lleva en la Organización finalmente, la edad actual de Kaleb es de 22 años y la de Demencia/ doctora Mariana Wellis 26 continuando con la diferencia de edad y entre ellos 2 que es de 4 años. A eso súmale que Demencia en el episodio de preguntas y respuestas, hace un buen de cálculos con solo una hojita de papel mientras que el Dr. Flug tuvo que usar una calculadora y que Demencia empezó después y terminó antes así que también tiene una inteligencia probablemente mayor a la de nuestro científico favorito.

Finalmente, quiero agregar una imagen que encontré en Pinterest de un Au de Villanos, es una ilustración algo parecida a lo que siento sería Mariana.

¡¡Espero les haya gustado la teoría!!

#villanos #cartoon network #demencia

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torvocomics · 7 months

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Panel 26 of episode 28. Lita emboldened, ready for the challenge. This episode will be a little longer than normal, but that's because it's very special to the story, it's basically a checkpoint. - Panel 26 del episodio 28. Lita envalentonada, lista para el desafío. Este episodio será un poco más largo de lo normal, pero es por que es muy especial para la historia, es básicamente un checkpoint.

#hooo talk dirty to me #hooo #lita #bigfoot #huh huh #hooo_talk_dirty_to_me #cavegirl #caveman #sasquatch #sasquash

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supersayiancollection · 3 months

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https://www.instagram.com/diegovega_dbsupz/p/CsuO4zwOp_O/

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unblogparaloschicos · 20 days

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TV: Doce personajes LGBTQ de la franquicia "Degrassi"

Un blog que hable sobre la infancia y adolescencia LGBTQ no podía dejar de lado a una de las franquicias más celebradas de Canadá. Un verdadero semillero de artistas que contribuyó a mostrar el ser adolescente desde una perspectiva más realista y diversa.

Tiene sentido que todo haya nacido de dos maestros: la británica radicada en Canadá Linda Schuyler y el local Kit Hood. "The Kids of Degrassi Street" (1979-1986) fue el primer vagón de este tren imparable: sólo 26 episodios de una serie, en principio, destinada al público infantil. La idea comenzó a tomar velocidad con "Degrassi Junior High" (tres temporadas de 42 episodios entre 1987 y 1989) y "Degrassi High" (dos temporadas de 28 episodios entre 1989 y 1991). Ambas entregas comenzaron a delinear la variedad de temas, controversiales pero necesarios, que tocaban el mundo adolescente: homosexualidad, abuso sexual, delincuencia, drogadicción, embarazo adolescente, alcoholismo.

El nuevo siglo ofreció una renovación en el elenco juvenil, aunque no tanto en el temático. Esta vez, la serie fanatizó a las nuevas generaciones, que fueron premiadas con catorce temporadas ininterrumpidas. "Degrassi: The Next Generation", que en Latinoamérica pasó por Nickelodeon y MTV, gozó de 385 episodios, emitidos entre 2001 y 2015, y de un gran impacto de rating, crítica y reconocimiento. Algo que caracterizó a esta etapa, además de la consabida variedad temática (suicidios, asesinatos o transexualidad se añaden a la lista), es la gran gama de personajes celebrados por el público merced al talento y el carisma de sus intérpretes, las escenas memorables (y algunas con un dramatismo que sorprende en una serie dedicada al público teen) y las estrellas que emergieron de esta etapa de la franquicia, como el rapero Drake (aquí acreditado como Aubrey Drake Graham), Nina Dobrev ("The Vampire Diaries"), Shannon Kook-Chun (de la saga de terror "El conjuro") o Ricardo Hoyos (de la serie "Riverdale").

Netflix fue la casa que acogió la última entrega de la franquicia para su lanzamiento internacional. "Degrassi: Next Class" continuó "Next Generation" y recibió cuarenta capitulos divididos en cuatro temporadas: arrancó en 2016 y finalizó en 2017 (en efecto, cada año abarcó dos temporadas), siempre con la idea de transmitir las diversas problemáticas que acuciaban a los adolescentes, concediéndoles un espacio que les ayudase a entenderlas y salvarlas.

Ya lo hemos dicho: la sexualidad siempre fue un factor esencial en la narrativa de las series de "Degrassi" y, dentro de ese espectro, muchos fueron los personajes con los que se procuró representar a quienes escapaban a lo heterosexual o lo cisgénero. Aquí, un breve repaso con una docena de ellos:

Marco del Rossi (Adamo Ruggiero):

Gran personaje que aparece en la segunda temporada (en el episodio "Girls Just Wanna Have Fun") como estudiante y termina en la novena ("Heart Like Mine") como profesor (una breve reaparición en "Degrassi: Next Class"). Su experiencia como adolescente gay, su arco durante su paso por la serie, fue muy conflictuada. Sus primeros amigos, gracias a sus dotes como bailarín, fueron Jimmy (Aubrey Graham) y el inefable Spinner (Shane Kippel), y, aunque este último no se tomó a bien cuando le reveló su homosexualidad, la relación entre ambos se recompuso. Su primer noviazgo fue con una chica, Ellie (Stacey Farber), pero lo concluyó tras advertir que el género femenino no era lo suyo. Su siguiente amorío, tan intenso como problemático, fue con Dylan Michalchuk y, en el medio, con un tal Tim (Alex House). Luego llegaría Eric (Dwain Murphy) y conformaría una relación que abarcó la mitad de la séptima temporada.

Dylan Michalchuk (John Bregar):

Hermano mayor de Paige, Dylan es un deportista de alma. Tanto es así que su sueño es convertirse en jugador profesional de hockey en Suiza. Su primera aparición data de la tercera temporada ("Pride") y su amor por Marco, a pesar de ser intenso, no evitó que le fuera infiel con otro chico, o que mantuviera relaciones con Tom (Darryl Armstrong) o Eric (Justin Atkinson).

Paige Michalchuk (Lauren Collins):

La fuerza del gen LGBTQ es (valga la redundancia) fuerte en esta familia: hermana menor de Dylan, Paige es uno de los personajes más representativos de "Degrassi: The Next Generation". Inicia su travesía en la historia como una chica arrogante, manipuladora e incluso cruel (en "Family Politics", tercer episodio de la primera temporada), pero la concluye como alguien que ha aprendido a abrazar un costado más amable. Capitana de "Power Squad", el equipo de porristas del colegio, su mundo da un vuelco cuando es violada por Dean Walton (Shawn Roberts), que acaba impune por su crimen. Paige, que padece frecuentemente ataques de pánico, tiene una vida amorosa pródiga: Alex Nuñez es la única chica entre varones, entre los que se cuentan Spinner, su profesor Matt Oleander (Christopher Jacot) y Griffin Pierce-Taylor (Nathaniel Stephenson).

Alex Nuñez (Deanna Casaluce):

Alex provee el sabor latino, ofreciendo un rol complejo, rebelde con causa (viene de un hogar roto en el que, además de la pobreza, debe hacer frente a los novios abusivos de su madre). Su paso por el colegio, en el que su fama de "chica mala" la persigue, logra ofrecerle un punto de contención a través de sus nuevos amigos Ellie Nash (Stacey Farber), Marco Del Rossi y su antes rival y luego novia Paige. La adolescente inicia la travesía por la serie en la tercera temporada ("Gangsta, Gangsta") y la culmina en la séptima ("Love Is A Battlefield"). Un personaje fuerte que se ve obligada a crecer por sí misma y a tomar decisiones vitales que acaban fortaleciéndola.

Imogen Moreno (Christine Prosperi):

Su personaje es introducido en la onceava temporada, en el episodio "Cry Me A River (1)", y concluye en la catorceava con "Finally (2)". Moreno es una chica tímida y creativa que ansía una personalidad más sociable. Su estilo único le permite conquistar a chicas (como Fiona Coyne o Jack Jones) o chicos (como Eli Goldsworthy, interpretado por Munco Chambers); incluso a su historial debe añadírsele una historia breve con Adam Torres.

Jack Jones (Niamh Wilson):

Jacqueline Jones, tal su verdadero nombre, aparece en la decimotercera temporada ("What It´s Like") y congenia desde el principio con Imogen debido a su estilo tranquilo, alejado de los escándalos y las discusiones, su confianza y su afición atlética. Claro que el costado negativo de su personalidad recae en su escaso interés en mantener noviazgos a largo plazo. En su tiempo en la serie, Jack tiene dos etapas con Imogen Moreno, siendo en la primera una relación casi secreta (Imogen llega a presionarla para que saliera del clóset).

Fiona Coyne (Annie Clark):

En 2015. el cantante estadounidense Ryan DeRobertis (alias Skylar Spence) lanzó su álbum debut "Prom King", adonde incluyó una canción titulada "Fiona Coyne", en obvia alusión al personaje que nos ocupa. Su nombre completo es Fiona Celestine Arabella Coyne y aparece en la novena temporada, en el episodio "Just Can´t Get Enough (1)". Gemela de Declan (Landon Liboiron), tiene una vida errante: nació en Japón, vivió en Nueva York y, tras su paso por Degrassi, se fue a vivir a Roma. A pesar de todo, no puede decir que su existencia sea fácil: con una madre en arresto domiciliario por fraude y su propia experiencia de alcoholismo y ansiedad, su lista de relaciones amorosas es amplia y abarca chicas (Imogen Moreno, Charlie Lima) y chicos (Sebastien, Riley Stavros, Bobby Beckonridge, Adam Torres); luego se asumiría como lesbiana.

Riley Stavros (Argiris Karras):

En un principio, la ira ha sido su defensa contra lo que negaba vehementemente: su posible homosexualidad era inadmisible con su presente de muchacho atlético. Tras su primera aparición en la octava temporada (en la primera parte de "Uptown Girl"), su camino es sinuoso y problemático. Tras una breve relación con Fiona Coyne, la primera persona que le demuestra que no debería tener esa clase de conflicto es Sam (Wesley Morgan), el apuesto salvavidas con el que recibe clases para convertirse en uno y que le da la confianza para aceptarse a sí mismo. Sin embargo, su verdadero amor, el más impercedero (aunque con interrupciones), siempre será el que lo une con Zane Park, que prácticamente lo fuerza a salir del clóset.

Zane Park (Shannon Kook-Chun):

Todo lo contrario a Riley, Zane es un gay atlético y orgulloso. "In Your Eyes" (novena temporada) es su episodio debut. Allí, tras una breve experiencia con un chico llamado Thomas Faron (Will Bowes), su personalidad explosiva sorprende al atónito Riley, a quien conoce en una clase de yoga. La forma de entender su propia sexualidad, entre la negación y la aceptación convierte un juego de contrastes en un romance intermitente que, tras el final de la serie, continúa en pie.

Adam Torres (Jordan Todosey):

En Todosey recayó el honor de interpretar al primer personaje transgénero de la franquicia y, como es lógico, su rol en la historia es el de alguien que busca su transición a varón. Hermanastro de Drew (Luke Bilyk), Adam apareció en la décima temporada, en el episodio "I Just Don´t Know What To Do With Myself (1)" y no tardó en sorprender y conquistar a los fans, que quedaron devastados con su partida en la decimotercera temporada. Y no es para menos: aparece en el Degrassi Community School tras un pasado de bullying, adonde su presencia recibe más apoyo que burlas. Aunque ser transgénero le representa inconvenientes a la hora de pensarse en una pareja, Adam tiene una historia que incluye a Becky Baker (Sarah Fisher), Fiona Coyne y Missy Parker (Kendra Timmins).

Tristan Milligan (Lyle Lettau):

Una de las últimas incorporaciones LGBTQ de la serie, debutó en la onceava temporada (la primera parte de "Dead and Gone"), cuando "Degrassi: The Next Generation" pasó a ser conocida como, simplemente, "Degrassi"; su última aparición sería en el episodio "#KThyBye", el final de la cuarta temporada de "Degrassi: Next Class" y, por el momento, de la franquicia. Tristan es abierto, orgulloso y ambicioso y posee una gran pasión por las artes. De personalidad arrolladora, también es un chico soñador y de buen corazón en busca de una pareja cálida y amorosa. En su búsqueda encuentra (o cree encontrarlo) en el maestro Grant Yates (Marc Bendavid), expulsado por la relación, en Vijay Maraj (Dante Scott) y, en el medio, el noviazgo más importante de su vida, tanto que abarca "Degrassi" y "Next Class": el que mantiene con Miles Hollingsworth III y es interrumpido por inseguridad de ambos (y porque, en su primera relación, Miles todavía tenía sentimientos por Maya).

Miles Hollingsworth III (Eric Osborne):

Por supuesto, llevar un nombre como Miles David Hollingsworth III nos da una idea de que estamos frente a un muchacho de familia adinerada y modales refinados y aristocráticos, pero él es otra cosa. Su historia se inicia en "Degrassi" (la primera parte de "Summertime", en la temporada n° 13) y concluye en el último episodio de "Next Class". La tensa relación con su padre se agrava tras ser expulsado de su colegio anterior, al que iba en condición de pupilo, por iniciar un incendio. A pesar de los problemas en los que se mete, es notoria su desesperación por intentar agradarle, deseando aprobación. Ha tenido relaciones con chicas, como Maya Matlin (Olivia Scriven), Zoë Rivas (Ana Golja) o Esme Song (Chelsea Clark), pero lo que nos revela que es un personaje bisexual (el primero varón en la serie) es su romance con Tristan. La relación es tumultuosa, pero no tanto como la que mantiene con Lola Pacini (Amanda Arcuri), a quien deja embarazada tras un momento de pasión; finalmente, ella finalizaría voluntariamente su embarazo.

Nota 1: por falta de espacio, pues este post lo ha excedido para los requerimientos de tumblr, en una próxima ocasión publicaré sobre Glen Simpson, personaje gay que aparecó en "Degrassi Junior High".

Nota 2: aunque fui espectador de la serie, me fue imposible realizar este post sin la valiosísima del blog "Degrassi Wiki": https://degrassi.fandom.com/wiki/Degrassi_Wiki

Nota 3: Asimismo, algunas de las imagenes provienen de la cuenta oficial de tumblr de Degrassi: https://degrassi.tumblr.com

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ffprecurespain · 1 year

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[Hirogaru Sky! Pretty Cure]

Tenemos los títulos y fechas de los próximos episodios de Hirogaru Sky! Pretty Cure. ¡Déjanos tus teorías al respecto en los comentarios!

✨Episodio 23: Un sueño roto y un poder resurgido (9 de julio).

✨Episodio 24: La estrella más brillante ☆ El secreto de Ellee-chan (16 de julio).

✨Episodio 25: ¡Emocionante! ¡Princesa, vamos al Zoo! (23 de julio).

✨Episodio 26: ¡Despega! Sentimientos conectados por un avión (30 de julio).

#precure #pretty cure #hirogaru sky precure

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a3-supeingo · 8 months

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Episodio 3: El retrato de un chico malo

*Se desbloquea en el rango 30. Se desbloquea por completo en el rango 44

Capítulo 1: Retrato 1 / Settsu Banri

Capítulo 2: Audiciones de la Troupe de Otoño

Capítulo 3: El último

Capítulo 4: Honestidad para actuar

Capítulo 5: Asignación de habitaciones

Capítulo 6: Explosión de un toque

Capítulo 7: Retrato 2 / Hyodo Juza

Capítulo 8: La dictadura del economista

Capítulo 9: Manju de Kamekichi

Capítulo 10: Un hombre frío

Capítulo 11: Compañeros incompatibles

Capítulo 12: Arresto domiciliario

Capítulo 13: El que lo cambiará es...

Capítulo 14: Su nombre es Kamikizaka

Capítulo 15: Enamorado — Otoño

Capítulo 16: Actuación de un solo hombre

Capítulo 17: Retrato 3 / Furuichi Sakyo

Capítulo 18: Reporte de progreso

Capítulo 19: Una clara diferencia

Capítulo 20: Retrato 4 / Fushimi Omi

Capítulo 21: Declaración de retirada

Capítulo 22: Reavivar la flama

Capítulo 23: Compañerismo al desnudo

Capítulo 24: Ultra Yo-Yo

Capítulo 25: Lección de medianoche

Capítulo 26: Un lazo forjado con puños

Capítulo 27: Pasión hecha pedazos

Capítulo 28: Advertencia final

Capítulo 29: Predicamento

Capítulo 30: La seriedad de Sakyo

Capítulo 31: Verdad

Capítulo 32: Confesión

Capítulo 33: Retrato 5 / Nanao Taichi

Capítulo 34: La noche antes de florecer

Capítulo 35: Despedida

Capítulo 36: Dame cinco

Capítulo 37: Una cadena de encuentros

Capítulo 38: El fuego acumulado del primer amor

#A3: Historia principal #A3: HP Episodio 3 #A3: Index #A3: Acto 1

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tengomilpalabrasparati · 3 months

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Cumpleaños 🎂

Keira Knightley cumple 39 años

Nacida el 26 de marzo de 1985 en Teddington, Middlesex (Inglaterra), muy pronto quiso seguir la senda de sus progenitores. Tanto ella como su hermano mayor Caleb, respiraron desde su más tierna infancia el aroma de Shakespeare y demás colegas, ya que su padre, Will Knightley, es actor de teatro en activo y su madre, Sharman MacDonald, es escritora teatral. Ya desde los tres años, la pequeña Keira sintió la llamada interpretativa y pedía con insistencia a su sorprendidos padres que le asignaran ¡un agente!

A los seis años ya contaba con quien la representara. Gracias a los contactos de sus padres, apareció por primera vez en el episodio televisivo "Royal Celebration" (1993). Keira tenía sólo ocho añitos y ya había conseguido dar el primer paso. Tras él, prosiguió su precoz carrera en el drama romántico "The Village Affair" (1994), con Jeremy Northam en el reparto, y al año siguiente contó con una breve aparición en el thriller "Innocent Lies", con Stephen Dorff. Keira se esforzaba por superar la dislexia que padecía y comenzó además a recibir clases de danza.

A partir de ese momento sus papeles crecieron en importancia. En 1999 participó en "Oliver Twist", serie británica de notable calidad, y al año siguiente obtuvo su primer papel protagonista en "La princesa de Sherwood", donde Keira encarnaba a una especie de Robin Hood en versión femenina. Y se ve que las chicas guerreras le van, porque en ese film lucía un perfil aventurero al estilo de la Ginebra que encarnaría más tarde en "El rey Arturo".

En el 2001 hizo equipo con Thora Birch en el thriller de terror "The Hole", que tuvo una interesante acogida en las salas. Trabajó después en dos cortometrajes, antes de que en 2002 interpretara a la Juliette Paxton de "Quiero ser como Beckham" y su vida cambiara para siempre. Todavía ese año hizo algunos papeles sobresalientes, como el de Lara Antipova en la serie televisiva "Dr. Zhivago" (2002), o el de la yonki Louise en "Pure", un fantástico y duro drama sobre la drogadicción.

Pero su pedigrí ya había sido requerido por las altas instancias de Hollywood. Y así, se mostró encantadora como la Elizabeth Swann de "Piratas del Caribe" (2003).

Tras el éxito, marchó a su Londres querido para rodar la romántica "Love Actually" (2003)

Ya convertida en una estrella mediática, Keira podía elegir con primor sus papeles, en los cuales suele haber una extraña mezcla entre las chicas de armas tomar y las damiselas de época.

En 2006 interpretó a la literaria Isobel Bennett, protagonista de la costumbrista "Orgullo y prejuicio", basada en la inmortal novela de Jane Austen. Después tras cerrar las aventuras marinas junto a Jack Sparrow y Bill Turner, en "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" y "Piratas del caribe: En el fin del mundo", en donde se mostró más aguerrida que nunca, la actriz ha vuelto a convertirse en damisela de mediados del siglo XX con su papel de Cecilia Tallis en "Expiación"

Tiene aún por estrenar el drama histórico "The Duchess" y el film ambientado en la Segunda Guerra Mundial "The Edge of Love".

#Cumpleaños 🎂#Keira Knightley

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yuraamar · 1 year

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Fecha de salida de los DVD (Japón):

Vol.1: 22 Marzo (Sin CD Drama)

Vol.2: 26 Abril

Vol.3: 24 Mayo

Vol.4: 28 Junio (Vendrán 3 episodios y no traerá CD Drama)

Vol.5: 26 Julio

Vol.6: 23 Agosto

#buddy daddies

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elizabetho-manz · 1 year

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Relaciones de apego y South Park, específicamente Kenny McCormick

Para comenzar, debemos comprender ¿Qué es el apego? y ¿Por qué es este mismo tan importante para comprender la manera en la que nos desenvolvemos con las personas? Para responder estas preguntas se encuentra el texto de Alan Sroufe (2006), el cual nos comenta como el vinculo afectivo que desarrollamos con nuestros padres (o cuidadores) en la tierna infancia influye nuestras posteriores relaciones. Asi, se comprende que la relacion entre bebé y cuidador, sobre todo en el primer año de vida, es muy importante para el futuro desarrollo social.

“La calidad del apego variará mucho, no obstante, según sea la sensibilidad y correspondencia de la persona encargada del niño y el grado de posible reciprocidad entre ella y él bebe” (Sroufe, 2000, p. 216).

Tal como se menciona en la cita, según la actitud de nuestros cuidadores se vera definida la calidad del apego. Siendo asi, se presentan diversos tipos de apego:

Apego seguro, Apego ansioso resistente, Apego ansioso elusivo y Apego desorganizado.

Sin embargo, antes de entrar a detallar el apego con el que se relacionara al personaje antes mencionado, se debe comprender el programa en el que se situara este analisis...

South Park es una serie de comedia estadounidense para adultos, creada por Trey Parker y Matt Stone. Esta caricatura comenzó en el año 1997 y sigue en emisión hasta el día de hoy, por lo que cuenta con 26 temporadas hasta la fecha, con unos especiales próximos a su estreno. Dada a esta longevidad se le ha catalogado, junto a Los Simpson, como una de las series mas largas de los Estados Unidos.

-Informacion extraída de https://southpark.fandom.com/es/wiki/South_Park

South Park ha estado envuelta en diversas polémicas debido a su nula censura con respecto a las problematicas sociales que se tratan en el programa y a su dura critica, mediante el humor, a temas considerados tabú. Por ejemplo, en el capitulo 8 de la temporada 6 titulado "Amor Católico Candente" se hacen bromas sobre el encubrimiento de la Iglesia para con abusadores que estan dentro de esta religión. Por ende, el episodio invita a reflexionar sobre la normalización de estas situaciones.

Ahora bien, este programa se relaciona con la teoría del apego debido a sus personajes. Pues, se muestra como los niños protagonistas desarrollan su relacion para con sus padres y las posteriores repercusiones que tiene su crianza.

Para ilustrar las relaciones de apego que se ven expuestas en la serie se han seleccionado a un personaje, que se considera uno de los mas representativos del show, Kenny. Específicamente, se quiere mostrar de que manera Kenny llego a tender este tipo de apego, es decir, el origen de este mismo.

Kenny McCormick - Apego desorganizado

Kenny McCormick es un personaje que se caracteriza por ser el niño pobre de su grupo de amigos, por lo que, muchas veces se hacen bromas con su situacion familiar. Este tipo de instancias en las que se hacen chistes de humor negro nos permite observar, como espectadores, el ambiente en el que esta viviendo este niño. Esta atmosfera no se puede describir de otra manera que no sea complicado.

Sus dos padres son alcohólicos y drogadictos empedernidos, los cuales, aun bajo amenaza (hecha por el propio Kenny, disfrazado de superhéroe), no pueden dejar esta adicción.

Puede ser debido a las drogas, el consumo de alcohol excesivo o a simple desinterés, pero nunca se preocupan por lo que hacen sus hijos. Esto se demuestra cuando Kenny, disfrazado de superhéroe, sale por la puerta principal justo frente a ellos y ninguno de los dos se inmuta, solo siguen mirando televisión.

Sus padres viven constantemente peleando, culpando al otro de su situacion economica pero sin hacer realmente nada al respecto para cambiarla. Ninguno de los dos trabaja, por lo que su estado de pobreza solo sigue aumentando.

Kenny en un momento de la serie se hace inmune a esta situación de violencia intrafamiliar que se presenta constantemente en su casa. Llega al punto en el que, cuando se ve a toda su familia discutiendo detrás de él, lo único que hace este niño es mirar la televisión con un amplio desinterés. Es en este tipo de circunstancias en donde se puede observar el comportamiento contradictorio que ha desarrollado Kenny, lo cual es típico en niños con un apego desorganizado. Pues, en lugar de reaccionar como cualquier otro niño haría, asustándose por las peleas de sus padres o sorprenderse por el sonido de la botella rompiéndose que lanza su hermano, solo se queda apacible, sin mostrar reacción alguna, casi aburrido.

Ahora bien, tal como menciona Sroufe (2000):

“La diferencia en la calidad del cuidado llevarán a diferencias en la calidad del apego … Tales diferencias en el apego tendrán un profundo efecto en la autorregulación posterior de la emoción que realizará el bebé.” (p. 228).

Esto quiere decir que la manera en la que el cuidador trata a su hijo define la calidad de apego que este tendrá.

Tal como se puede observar en el video antes mostrado, la calidad de los cuidadores de Kenny es bastante deficiente, debido a que, no se preocupan por la integridad ni física ni psicológica de sus hijos. Lo que termina definiendo el tipo de apego que Kenny desarrollara y el tipo de reacciones que tenga a situaciones de riesgo. En este caso, la botella pudo perfectamente caer en su cabeza y dañarlo de gravedad o matarlo, pero Kenny no sabe como manejar ese tipo de situaciones, pues, no se le ha enseñado a autorregularse ni a gestionar sus emociones, solo sabe que debe callar y, de ser posible, alejarse de esas situaciones de conflicto, para que no le termine afectando a él.

El tipo de reacción antes mencionada también es un rasgo típico de los niños con un apego desorganizado, pues aprenden a no hacer ruido y no molestar.

Considerando todo lo expuesto anteriormente, se puede denotar que a los padres de Kenny no les importa el bienestar ni de él ni de sus hermanos. Por lo que, para poder sobrevivir, Kenny toma el rol de cuidador de los adultos.

Es aquí cuando se puede dilucidar el cambio de roles que ocurre con respecto a los vínculos de apego. Ya no es el niño quien debe ser cuidado por los adultos, sino que ahora el niño cuida de sus progenitores. Este tipo de relacion tan compleja para con sus padres o cuidadores es un rasgo típico de los niños con apego desorganizado.

Kenny demuestra el cambio de roles al ser él quien comienza a trabajar y traer dinero a la casa. Es decir, se ve obligado a conseguir un trabajo a la corta edad de 10 años. Incluso, llega a extremos de hacer cosas asquerosas por dinero (como comer un cadáver de foca, crudo).

Todos los métodos a los que recurre Kenny es porque se siente en la obligación de cuidar a su familia, al tener padres tan deficientes. Sobre todo, se propone cuidar a su pequeña hermana, a la cual le compra juguetes con lo poco que gana de su dinero, ocultándole a sus padres la ganancia, solo para poder consentir a su hermana.

De esta manera, debido a los razgos expuestos se puede concluir que Kenny McCormick ha desarrollado un apego desorganizado, debido al trato de sus padres para con él y a su situación en la que se debe volver cuidador y proveedor de su familia.

-Todas las imágenes y videos antes mostrados fueron extraídos de los capítulos de South Park presentes en la siguiente pagina: https://www.southpark.lat/

Sroufe, A. (2000). Capítulo 10: El Apego: La Regulación diádica de la emoción. En Desarrollo Emocional (pp. 211 - 236). Oxford University Press.

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zonadelcaos · 7 months

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Sonic Superstars Creators Comment: Kôichi Watanabe, Development Director

Artículo publicado originalmente en japonés en la revista semanal Famitsu 1819 [26/10/2023]

Los creadores que participaron en el desarrollo de este videojuego nos han hecho sus comentarios en vísperas del lanzamiento. En ellos se incluyen episodios del proceso de desarrollo y valiosas anécdotas.

Por fin, Sonic Superstars saldrá publicado en breve. ¿Podría decirnos sus impresiones honestas en este momento?

Estoy muy contento de poder lanzar un nuevo juego de Sonic que sea una evolución del Sonic clásico.

¿Cuáles son los aspectos más destacados de Sonic Superstars?

Experimentar un nuevo juego Sonic en 3D manteniendo intactos los controles del Sonic clásico. También creo que disfrutar de partidas multijugador en grupo, todos juntos puede ser divertido.

¿Podría contarnos sus niveles o gimmick favoritos de este juego? No importa si son sus preferencias personales.

El nivel inicial de Bridge Island es uno de mis favoritos. A pesar de ser un nivel original, siento que captura la esencia de Sonic con su cielo azul, mar y alta velocidad.

¿Hubo algún evento memorable durante el desarrollo del juego?

Durante el desarrollo, nos esforzamos mucho en implementar el multijugador, que tradicionalmente había sido un desafío en la serie. Tuvimos numerosas discusiones para asegurarnos de que el juego admitiera partidas multijugador en una sola pantalla para varios jugadores.

Por favor, cuéntanos sus impresiones al ver la historia y ambientación de este juego.

Estaba muy emocionado por la inclusión de personajes como Sonic, Tails, Knuckles, Amy siendo jugable, así como el regreso de enemigos como el Dr. Eggman y Fang, además de la introducción de nuevos personajes como Trip.

Este juego presenta muchas novedades que no se habían visto en la serie anteriormente, como el multijugador y las Emerald Power ¿Hubo desafíos en términos de dirección y comunicación con el equipo de desarrollo?

Además de los movimientos inesperados entre los jugadores en el multijugador, hubo muchos comportamientos inesperados debido a la combinación de los Emerald Power, ya que se pueden usar en cualquier parte. Hemos mejorado nuestras herramientas y construido una web como red de comunicación interna dentro del equipo para poder mejorar la velocidad de implementación del feedback.

¿Hubo elementos que se descartaron debido a restricciones de tiempo o por el diseño del juego?

No. Creo que pudimos incluir una gran variedad de jugabilidades, como el modo historia y las novedades como el multijugador y las batallas en línea, que no se habían visto antes.

Por último, ¿podría dejarnos un mensaje para los lectores y todos los usuarios?

Creo que Sonic Superstars se siente nostálgico para los fans de Sonic y nuevo para aquellos que lo juegan por primera vez. ¡Disfrutad de la última entrega de la serie, Sonic Superstars!

#Sonic #Sonic the Hedgehog #Sonic Superstars #sonic español #sonic team #sega #sonic series #Koichi Watanabe

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diabolus-dixit · 7 months

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He terminado el manga de Evangelion. Mi opinión, sin spoilers:

Me ha gustado mucho. Sobre todo, el final.

En general, en una visión de conjunto, es inferior al anime. Un medio audio-visual como el anime, tiene una ventaja natural sobre un medio esencialmente visual, como es el manga.

Mientras el manga depende, principalmente, de imágenes estáticas, en su mayoría a blanco y negro, y secundariamente del texto de unas pocas oraciones por página, el anime dispone del dinamismo de la animación, de la posibilidad de hacer pausas medidas, de los efectos de sonido, de la actuación de los actores de voz, y de la sincronía con la banda sonora de Shiro Sagisu.

La imaginación llena los huecos cuando ves/lees el manga, pero lo hace usando la memoria, que integra las voces, los efectos de sonido, la música que recuerdas tras haber visto el anime. El manga es, después de todo, dependiente del anime, y de cuánto y cómo recuerdas el anime.

Pero también tiene una gran fortaleza: ha sido dibujado por Yoshiyuki Sadamoto, que ha diseñado los personajes para el anime. Salvo algunas pocas excepciones, casi todo lo que Sadamoto ha dibujado se ciñe a un criterio de calidad.

Hay en la animación lo que se llama 'key animations´, imágenes que ilustran un momento específico dentro de una secuencia, y entre las cuales hay huecos que los otros animadores deben llenar, y una ´key animation´ define cómo serán las imágenes siguientes. Si es buena, el resto de la secuencia debe ser buena. Si es mala, el resto de la secuencia, por congruencia, tendrá que ser similar.

A veces, en el anime, algunas de esas 'key animations´ son lamentables por su baja calidad, tanto que incluso, en ediciones posteriores, son totalmente reemplazadas. Por ejemplo, en la escena en el elevador entre Asuka y Rei, la animación original era tan pobre que fue reemplazada. El anime está lleno de esos altibajos, tal vez por temas de presupuesto, o de tiempo.

Sadamoto, en cambio, se ha tomado su tiempo: 19 años ha trabajado en los 14 volúmenes, y hay que imaginar que el presupuesto nunca ha sido un obstáculo para su trabajo.

No quiero dar detalles, ni siquiera generales, sobre la historia, para evitar espoilear a quienes no lo han leído y tal vez piensen hacerlo.

Sólo diré que el final me ha gustado mucho, más que el episodio 26 de la serie, más que la escena final de The End of Evangelion.

Me he divertido mucho, y lo recomiendo a quien no lo haya leído aún.

#evangelion #personal

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gabygirl1243 · 2 years

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¿Cuándo se ubica el cómic Rescate Reducido? Cronología

Se puede saber la fecha exacta en la que se lleva a cabo el nuevo cómic protagonizado por Sunblast y Curie, todo gracias a las publicaciones de Instagram.

Además, quiero hablarles de la línea de tiempo; La fecha en que Penumbra fue secuestrada por Miss Heed, el tiempo que estuvo con ella y cuándo será rescatada.

Empecemos por la fecha de su secuestro: el 10 de mayo del 2021.

Lo siguiente que sabemos es que 4 días después, el 14 de mayo del 2021, Miss Heed nos reportó que Penumbra estaba con ella. Penumbra, hipnotizada.

Pero fue hasta el 24 de mayo del 2021 que Sunblast y Curie comenzaron su búsqueda de Penumbra. Arreglaron la cámara de Penumbra y desde ese entonces Sunblast se hizo cargo de ir actualizando el Instagram.

Sunblast y Curie fueron siguiéndole la pista a Miss Heed; ella visitó la ciudad de Guardalajarra el 26 de mayo.

Sunblast y Curie llegaron ahí el 28 de mayo del 2021. Demasiado tarde para alcanzar a Heed, pero se comieron un elote.

Después damos un salto hasta el 16 de junio del 2021. Penumbra lleva más de un mes de desaparecida. Sunblast y Curie siguen buscando pistas de la ubicación de Heed.

Ahora llegamos a los acontecimientos del cómic.

El primer capítulo del cómic Rescate Reducido se ubica el día 7 de Julio del 2021. A 3 días para que se cumplan 2 meses del secuestro de Penumbra.

Más precisamente, se ubica justo después de que Sunblast se comiera el sándwich de queso que muestra en la publicación de Instagram.

Todos los elementos de la imagen de Instagram están en el cómic. Mismo autobús, mismos pasajeros, mismo gato.

Gracias a las publicaciones de Instagram, podemos tener una idea de hacia dónde irá el cómic.

Sabemos que Sunblast y Curie se dirigen a casa de Miss Heed. Por lo que podríamos ver este acontecimiento en algún capítulo futuro del cómic. Sin embargo, no llegarían a su destino hasta un mes después.

Sunblast y Curie llegan a casa de Heed el 11 de agosto del 2021. 3 meses después del secuestro.

Pero como sabemos, ahí no encontraron nada.

Sunblast después actualizaría diciendo que se equivocó de casa, una de 23.

Como curiosidad, meses después Miss Heed nos diría que cree que quien se metió a su casa fue Mauser Jr.

Ahora llegamos a los eventos del capítulo El Corazón Cruel.

Sunblast subió esta publicación el 31 de octubre del 2021:

En el episodio Corazón Cruel, de hecho, podemos ver a Sunblast y Curie durante unos frames, momentos después de tomar la foto que subirían a Instagram:

Para este capítulo, la noche en la que Heed es derrotada, Penumbra lleva secuestrada 5 meses y medio.

Espero que el cómic nos pueda mostrar cómo fue la reunión de estos personajes.

Lo último vendría siendo la publicación del 2 de noviembre del 2021.

Penumbra, Sunblast y Curie están de vuelta en su casa en Atreno, y Penumbra nos escribe unas palabras en su publicación. Me pregunto si el cómic abarcará hasta esta parte, este final feliz.

De ser así, si es que se respeta la cronología de Instagram, el cómic abarcaría del 7 de julio al 2 de noviembre, 4 meses dentro del canon.

Por supuesto, el cómic no está obligado a respetar estas fechas y puede hacer lo que quiera. Es sólo una teoría.

#Villanos #Villainous #Sunblast #Curie #Penumbra #Penelope Numan Braxton #Curie the mouse #Miss Heed #Rescate Reducido #comic #theory #teoría

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