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krispyweiss · 1 year

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Eric Clapton to Lead Jeff Beck Tribute in London

- Gigs to take place at Royal Albert Hall May 22-23

Eric Clapton is spearheading pair of London gigs in celebration of the late Jeff Beck.

Billed as Eric Clapton & Friends and slated for May 22-23 at Royal Albert Hall, the gigs will feature members of Beck’s band and “rock legend colleagues and friends” including Rod Stewart, Derek Trucks and Susan Tedeschi, Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II, Billy Gibbons, John McLaughlin, Robert Randolph, Joss Stone and Johnny Depp.

“Most … are expected to take part in both concerts” and more performers will be added, per an announcement.

Beck, who replaced Clapton in the Yardbirds, died in January.

Ticketing info here.

3/10/23

#jeff beck #eric clapton #rod stewart #the jeff beck group #derek trucks #susan tedeschi #tedeschi trucks band #gary clark jr.#doyle bramhall ii #billy gibbons #zz top #john mclaughlin #robert randolph #joss stone #johnny depp

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dannyreviews · 6 months

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Rolling Stone Magazine Top 250 Guitarists - The Omissions List

Once again, Rolling Stone Magazine puts together a list that no one asked for and it's a complete mess. Instead of analyzing craft and technique, Rolling Stone goes for popularity and mediocrity. Who in their right mind thinks that Joni Mitchell, not known primarily for her guitar work, is Top 10 material, but Slowhand himself, Eric Clapton only worth making it it to 35? Also, why is The Edge, probably the worst guitarist ever, have a place in the top 50 and Jose Feliciano, a master of classical style, not even crack the top 200? I can go on for hours about the inconsistencies, but for now, I will focus on the many guitarists that Rolling Stone left off.

Martin Barre

Jeff "Skunk" Baxter

George Benson

Joe Bonamassa

Doyle Bramhall II

Roy Clark

Mike Dawes

Paco De Lucia

Al Di Meola

Dave Edmunds

Tommy Emmanuel

Peter Frampton

Justin Hayward

Allan Holdsworth

Stephen Housden

Antonio Carlos Jobim

John Jorgenson

Laurence Juber

Terry Kath

Leo Kottke

Yngvie Malmsteen

Gary Moore

Steve Morse

Joe Pass

John Renbourn

Louie Shelton

Tommy Tedesco

Robin Trower

Bert Weedon

John Williams

If I left anyone off, include those names in the comments.

Update (11/12/2023): Just discovered Doyle Dykes and he was another omission from the Rolling Stone list. Because I’ve hit the 30 photo cap, he gets an acknowledgment here.

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musiceater · 2 years

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Edgar Winter "Brother Johnny"

Segurament el primer que ens vingui al cap serà: "oh, no, un altre àlbum de versions?"...doncs, sí. Especial o no, si ets fan dels germans Winter, aquest àlbum t'agradarà. No hi ha temes que, segurament, no hagis sentit, però sempre és molt agradable i sentit, l'homenatge que li fa un grande com Edgar, a un altre grande: el seu germà, el "Tornado" de Texas.

La versatilitat d'Edgar és impresionant, tot i que en aquest àlbum, sentirem blues-rock, en record al Brother Johnny.

No cal dir també (o sí) que les col·laboracions, són de luxe (com no podria ser d'una altra manera) i molts d'ells, es fan els temes seus, com és el cas del "Lone Star Blues" amb un Keb' Mo' i el seu dobro, protagonistes d'una història ben curiosa. Billy Gibbons i Derek Trucks fan una delícia musical en "I'm Yours and I'm Hers", tant a nivell vocal (Billy), com en el solo que fan, un darrera l'altre. Un dels temes més versionats del món, aquí no se'm fa pesat, "Johnny B Goode" (que era el que em temia) gràcies a la qualitat vocal que comparteixen Edgar (també al saxo) i Joe Walsh, junt amb un David Grissom a la guitarra que compleix amb escreix. "Stranger" segurament no tan conegut, està molt bé entès i interpretat. La veu de Michael McDonald i la guitarra de Walsh (una altra vegada repetint col·laboració) fan d'aquesta balada, pura emoció. El duel en el "Highway 61" de Dylan, entre Kenny Wayne Shepherd (abans havia participat en el incombustible "Still Alive and Well") i John McFee (Doobie Brothers) és frenètic. També queda lloc per acompanyar els highlights amb els més grans: mentre Steve Lukather es fa càrrec del "Rock 'n Roll Hoochie Koo", Phil X, del molt versionat "Jumpin' Jack Flash" donant-li el seu color 'canalla' amb una guitarra heavy (jo diria que el tema el va gravar amb la Frankenstein rèplica d'EVH. Fixeu-vos com li sona, en la sortida del solo, la baixada amb la barra de tremolo). Doyle Bramhall II, rendint tribut a Johnny Winter i Robert Johnson a la par amb el seu dobro en "When You Got a Good Friend". I, com és de capritxós el destí que, tres setmanes abans de morir en Taylor Hawkins, va voler que posés la seva veu al premonitori "Guess I'll Go Away" juntament amb Doug Rappaport (guitarrista d'Edgar), un máquina. La versatibilitat d'Edgar a la que feia esmena al principi del post, la compleix en el seu dol personal, transformat en "Drown In My Own Tears" (nus a la gola) fent-se càrrec de la veu, el piano i el saxo...impresionant el rang tonal d'aquest home. Aixequem el vol amb l'elèctric "Self Destructive Blues" on Joe Bonamassa (que també havia obert l'àlbum amb "Mean Town Blues") ens recorda molt al Johnny dels '70 i la seva guitarra tan boja. Warren Haynes fa una bona feina (com no podria ser d'una altra manera) amb "Memory Pain". El relleu d'en Robben Ford en "Stormy Monday", en una interpretació magistral i acurada del que és un blues, però deixant la seva empremta, juntament amb la qualitat vocal d'Edgar, simplement m'emociona. Bobby Rush, als seus 88 anys i la seva harmònica, donen un xut d'energia amb el "Got My Mojo Working" només com l'experiència sap fer. Sonen els violins dirigits per David Campbell en una cloenda tan adient com fascinant amb "End of the Line".

A la bateria se seu Gregg Bissonette (excepte en "Stranger" que ho fa Ringo Starr) i el baix se'l reparteixen entre Sean Hurley i Bob Glaub.

A mí, personalment, tant se'm fa que sigui un àlbum de versions. Els camins que em fan recòrrer en un viatge ple de sentiments i emocions a flor de pell, és digne d'agrair, on només els més grans saben com fer-ho.

Rest in Peace, Johnny & Thanks, Edgar.

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bluestownmusic · 2 years

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Review: Edgar Winter – Brother Johnny

Review: Edgar Winter – Brother Johnny Edgar Winter – Brother Johnny Format: CD – Vinyl LP – Digital / Label: Quarto Valley Records Release: 2022 Tekst: Gerrit Schinkel Het is op 16 juli a.s. acht jaar geleden dat de op 23 februari 1944 in Beaumont, Texas, geboren bluesgitarist en -zanger Johnny Winter vier dagen na een optreden op het Lovely Days Festival in Wiesen, Zwitserland,…

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#Billy Gibbons #Bobby Rush #Derek Trucks #Doyle Bramhall II #Edgar Winter #Joe Bonamassa #Joe Walsh #Johnny Winter #Keb’ Mo’#Kenny Wayne Shepherd #Quarto Valley Records #Ringo Starr #Robben Ford #Steve Lukather #Warren Haynes

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mitjalovse · 2 years

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The relationship between the members of Pink Floyd during the 90's meant the chances of a reunion were quite slim, but the noughts didn't change this. However, Roger Waters went on a tour after a very long time, though you can guess the setlist. To be honest, In The Flesh – Live does contain a selection from his solo albums as well, yet the reason many went to visit one of his concerts then lies in the fact he played both The Dark Side Of The Moon and The Wall, which remain the cause of his standing. He does sound invigorated, when he goes through the songs from these two LPs, but you have a hunch something is missing. Truth to be told, he's not the only one with the similar issues – a lot of his peers did something in the same vein and they noticed the things have changed.

#Roger Waters #in the flesh - live #brain damage #doyle bramhall ii #andy fairweather-low #snowy white #andy wallace #jon carin #katie kissoon #susannah melvoin #p.p. arnold #graham broad #norbert stachel #james guthrie #00's music #progressive rock

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0rph3u5 · 4 months

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Jeff Beck Tribute // Eric Clapton, Johnny Depp, Kirk Hammett // Albert H...

Full line up: Eric Clapton Doyle Bramhall II Gary Clark Jr Kirk Hammett (with Greeny!) Susan Tedeschi Derek Trucks Ronnie Wood Johnny Depp Billy Gibbons John McLaughlin Robert Randolph Olivia Safe Rod Stewart Imelda May Joss Stone

#not great sound but what a lineup

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dloindustries · 4 hours

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"All Down The Line" Sheryl Crow,Chuck leavell,Doyle Bramhall II,Roots (L...

Happy Birthday Chuck leavell

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sempreilmeglio · 23 days

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NANNI GAIAS

presenta

SENTIERI

Sámbene Production

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SENTIERI – IL VIDEO

“SENTIERI”, brano interamente concepito e realizzato da Nanni Gaias, inaugura il centro di produzione dell'hub creativo multi-servizio Sámbene Production, di cui l'artista è il fondatore.

In questo nuovo lavoro, Gaias, noto per la sua versatilità musicale, si spinge oltre i confini del suo consueto approccio musicale, aprendo nuovi orizzonti nella sua carriera

artistica.

"SENTIERI" diventa così un monito per gli artisti emergenti che gravitano intorno al centro di produzione, tracciando una nuova realtà da esplorare e da vivere pienamente.

In questa live session, tutta la potenza del brano viene espressa mediante una nuova rivisitazione, in cui Gaias pilota con maestria le sequenze, effetti, elettronica, synth, voce e batteria, con la perfetta sintonia del sublime chitarrista Giuseppe Spanu.

SENTIERI – IL BRANO

Il brano “SENTIERI”, interamente scritto e prodotto da Gaias, noto musicista e produttore, apprezzato per la sua versatilità musicale, rappresenta una tappa significativa nella carriera dell’artista. Rompendo con il suo consueto approccio alla composizione musicale, la produzione “SENTIERI” si sviluppa in una direzione diversa, caratterizzata da una fusione di drum’n’bass ispirata al mondo liquid e neurofunk. Questo brano emerge come un vero e proprio catalizzatore, avviando un processo creativo nel quale GAIAS ha riversato le proprie esperienze e sensazioni, abbandonando gli schemi convenzionali per abbracciare un rituale di liberazione. Il ritmo incalzante e carico di energia di “SENTIERI” rappresenta un momento critico e decisivo di transizione per l’artista.

É come un’esplosione di emozioni, il caos che precede la consapevolezza, un terremoto emotivo che agita l’animo umano durante i momenti di crisi.

Paura, rabbia, frustrazione e amore, le più potenti emozioni riversate e trasformate in musica, si manifestano attraverso suoni potenti e penetranti, delineando un’esperienza intensa e coinvolgente.

“SENTIERI” incarna il processo di superamento mediante l’espressione creativa.

Testo e arrangiamento musicale si fondono, sottolineando il ruolo fondamentale della musica come veicolo per esprimere e condividere le proprie esperienze personali.

La musica diventa, ancora una volta, il linguaggio universale e immediato per trasmettere emozioni e condividere i propri vissuti, un mezzo tramite il quale liberarsi ed esprimers ipienamente.

BIO NANNI GAIAS

Giovanni Gaias, noto come Nanni Gaias, è un musicista e polistrumentista dal groove vibrante e naturale. La sua carriera è stata plasmata dalla fusione di diverse influenze della black music, definendo così il suo stile distintivo e caratteristico.

Originario di Berchidda, Gaias ha militato sin da bambino nelle diverse band del paese, trasformando il palco nel suo laboratorio creativo ed esplorando la musica senza limiti di genere.

Durante gli studi all'Accademia Musicale Nazionale Lizard di Fiesole, è diventato il batterista di punta di Francesco Piu, stimato bluesman italiano, esibendosi nei principali festival nazionali e internazionali, dimostrando notevole versatilità nei generi blues, funk e rock, con esibizioni accanto ad artisti come Doyle Bramhall II e Trombone Shorty.

Il suo debutto discografico da solista nel 2017 con l'album "Nanni Groove Experience Vol. I" ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, soprattutto durante le performance dal vivo. Le sonorità funky sprigionate da un potente hammond trio hanno caratterizzato le sue esibizioni su rinomati palchi come il "Time in Jazz" e il "Moncalieri Jazz Festival".

Nel 2020, Paolo Fresu lo ha nominato direttore artistico della rassegna "Time After Time" al Festival Internazionale "Time In Jazz".

Per quattro anni ha portato sul palco progetti originali contraddistinti da generi ambivalenti come Funk, Soul, Jazz-Fusion, Rock, Reggae e Dance Music, con la partecipazione di artisti di spicco come Ainė, Alien-Dee, Enzo Avitabile, Stefano Barigazzi, Bluem, Dario Cecchini, Don Malo, Don Leone, Forelock, Paolo Fresu, Denise Gueye, Zamua Haleri, Manuella, Menhir, Paulinho, Rusty Brass, Gavino Riva e Vincenzo Saetta.

Tra i vari progetti presentati dal vivo nel 2022, "Antine" è stato il più sperimentale e contemporaneo, con la partecipazione di Giuseppe Spanu, Angus Bit e la live performance dello street artist Manu Invisible. Nello stesso anno, Gaias è stato il batterista di Roy Paci per il "Remix Tour", contribuendo a dare nuova vita alle performance dal vivo.

Entrato nell'etichetta Tûk Music di Paolo Fresu nel 2021, Gaias ha prodotto diversi progetti, tra cui l'EP "T.O.T.B.", dalle sonorità chillout, in collaborazione con il chitarrista Giuseppe Spanu, il remix "THIS IS NOT AMERICA" per l'album "HEROES - A TRIBUTE TO DAVID BOWIE" di Paolo Fresu, e il Concept Album "QUATTRO”, realizzato nel 2023 per l’etichetta e ad oggi proposto come LIVE PROJECT.

Attualmente, Gaias svolge l'attività di produttore e beatmaker presso il suo centrodi produzione "SÁMBENE PRODUCTION" al "Black Vibe Studio", dove condivide la sua passione attraverso l'insegnamento e prepara le sue energiche performance dal vivo.

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bethereorbedquare · 23 days