#deslembro | Explore Tumblr Posts and Blogs

exploringbrazilianculture · 4 years

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Exploring Brazilian Culture!

Below excerpts represent a virtual study of Brazilian culture by Columbia College Chicago (CCC) undergraduate students enrolled in the Humanities, History and Social Science (HHSS) Dept. online course: HUMA121 “Latin American Art, Literature and Music” .

This virtual showing on tumblr is hosted by CCC students enrolled in this HHSS Dept. course with its instructor, Jesus Macarena Avila. This investigation began with a study on Tarsila do Amaral and her involvement with the cultural movement: Antropofagia.

Amaral with creative intellectuals like Oswald de Andrade and Anita Malfatti advocated a new ideology, the Manifesto Antropofago.

This investigation was only enhanced by the course's online contributors and guests: Dr. Roberto J. Tejada and Ariani Friedl. Dr. Tejada's expertise of Latin American art history and knowledge on Amaral's cultural production.

Dr. Tejada gave cultural and historic interpretations of Amaral's paintings like "Carnaval em Madureira" (1924, oil on canvas, 76 × 63.5 cm) showing the Afro Brazilian influence on the work.

Below are students' comments on what was learnt from Dr. Tejada's lecture:

"The speaker Dr. Roberto J. Tejada did an amazing job really helping me comprehend what was going on, and the different and creative ways with the European side and the afro American side were trying to solidify the culture and understanding of one another’s history."

"Amaral is also well known for creating the work of 'Anthropofagia', according to Dr. Tejada, in which its 'main intention was to create a mythic space in a language of painting through using bold colors and unusual forms, in order to create a vision specific to Brazilian history and attending to contemporary human geography/landscapes'."

"Dr. Tejada gave a great explanation of Amaral’s painting Anthropofagia. Made in 1929, its intention was to create a mythic space in painting using non-contemporary forms and vanguard themes to connect to Brazil's history of violent colonialism."

"Some background information about that Dr. Tejada touches on the fact where many Brazilians might have come from. The government encouraged immigration for the most part from Europe. Around the year 1888, the population contained many white Brazilians but also as well many black Brazilians.

Brazil was also one of the last countries in Latin America to abolish slavery. So even from then on racism was something that was influencing many policies (specifically Immigration policies), systems created in Brazil, etc."

"Dr. Tejada made a good point when he stated 'the word itself, signifies the Tupi language and enhancement, it seems to serve the undeniable presence of indigenous people. The indigenous culture is elevated and given importance just as any other subject European painters would put forward’."

And Ariani Friedl (above) representing Chicago's annual cinematic program: Mostra Brazilian Film Series gave an insight to this year's film programming.

Friedl was recently interviewed by Illinois Latino Voice's TransLatinx artist, Jesus "Jesse" Iniguez, this is an excerpt:

Jesus "Jesse" Iniguez: Due to the national Shelter in Place order, how has Mostra become more accessible to a wider audience this year?

Arian Friedl: Due to the pandemic and the impossibility for us to have a MOSTRA in person, we decided, as many other organizations, to present our MOSTRA XI virtually. This has been a completely new field for us and we have had to learn a great deal of new techniques and ways of doing a festival.

JJI: As with previous festivals, What film(s) are this year’s highlights? What are the themes or concepts being featured for Mostra Brazilian Film Festival 2020?

AF: As you know, MOSTRA present Brazilian films with social conscience and every year we bring films which address different aspects of Brazilian culture, environment, social issues, history and others. This year we will be featuring films related to our political history, environment, gender and race issues and others.

JJI: Thank you so much for your time during our “new normal”. You can find Mostra’s film listings on their official website: http://mostrafilmfestival.org/xi/

Below are student/instructor film review excerpts:

"Amazônia, o Despertar da Florestania", Dirs: Christiane Torloni & Miguel Przewodowski, Documentary/1h 46min/2018 (Portuguese w English Subtitles)

"How has Brazil dealt with nature and its natural resources in the early 20th century? What state is the Amazon Forest in? Based on interviews with specialists from the most diverse areas and the rescue of historical figures, the notion of forestry is discussed: the citizenship of the forest, a term necessary to reflect on Brazilian identity.

Although dramatic, sometimes bordering on desperate romanticism, the questions raised by the documentary Amazônia, the Awakening of Forestry are treated with the necessary urgency and a very welcoming tone by the actress, environmental activist, and now even filmmaker Christiane Torloni.

In her directorial debut, Torloni accesses something profound, mystical, and sacred, but no less concrete or vivacious: the surreal power of the Amazon rainforest – and the risk of its disappearance.A documentary film of a conventional format like this only works with the cast's quality and constitution.

A movie like this is only as good as the level of testimony it collects and makes available to the viewer. Fortunately, there are media personalities of weight, prestige, and intelligence, from the fields of art to sciences. All are coming together to trace and unravel the devastating panorama in which we find ourselves as a society." -- E. Reynaga

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=0Dvm-VH1L8k

"Açúcar", Dirs. Renata Pinheiro & Sérgio Oliveira, Fiction/1h 30min/2020 (Portuguese w English Subtitles)

"Açúcar is a surreal but haunting portrait of an aging sugar cane plantation. It centers on the main character, Bethânia Wanderley (played by Maeve Jinkings), a last remaining family member of a historic Brazilian plantation family. She tries to repair the old mansion and thinking of new crops to revive the plantation industry.

Although this is a fictional tale, it does reference actual facts about slavery in Brazil (being the last Latin American country to abolish slave ownership). As the story progresses, Bethânia begins to see or "hallucinate" things around the old mansion, is it the Wanderley's past with slavery? Or is it the local people, descendants of slaves plotting to get the aging land back? Is it this about “revenge” or reclaiming human rights?

It's beautifully photographed against a sugar cane landscape referencing Afro Brazilian beliefs in Orixas and body possession. Directors Renata Pinheiro and Sérgio Oliveira has won awards for their own films and this feature is a collaborative work at re-looking Brazil's slavery and the history of plantation families." -- J. Macarena Avila

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=rQBfzNZMags

”Mormaço", Dir: Marina Meliande, Political Drama/1h 36min/ 2018 (Portuguese w English Subtitles)

"Mormaço combines different genres, fantasy, political, drama, etc. using visuals to make social commentary about 2016 Rio de Janiero's Olympics. That year, many resident areas were displaced to create attractions for tourism for the Olympics.

This feature is a dazzling, but slow burner story using different genres based on true events surrounding the 2016 Olympics when one of the hottest summers faced Rio de Janiero's area.

It centers on a public lawyer, Ana representing residents being threaten to move. The residents have regular meetings with Ana to prepare to lobby against the city government. Then Ana develops a unknown medical condition that starts a metaphorsis that only complicates her life." -- J. Macarena Avila

"After viewing the film I did some research and learned from an article titled 'Film Mormaço Interweaves Fiction and Reality to Retell Story of Vila Autódromo Evictions' that these events in the film are based on historical events that actually occurred.

The article also states that Mormaço 'makes use of actual footage of these events.' Many of the scenes illustrating war and protest are primary sources that I found very interesting.

Knowing this about the film made me want to watch it a second time to catch all of these primary footages. Mostly because of how seamless the transition from historical footage to current footage. Overall, I felt the film was not only entertaining but also informational." -- J. Heflin

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=FwSanEqppds

"Deslembro", Dir: Flávia Castro, Drama /1h 36min / 2018 (Portuguese w English Subtitles)

"Quickly summarizing this movie, it’s about a girl named Joanna, who lives with her mom, stepfather, and two stepbrothers in Paris. Her parents announce that they would be moving the family to Brazil and it is very clear at the beginning of the movie how Joanna feels about the decision. Of course, the move is inevitable and the rest of the movie is located in Brazil.

The move to Brazil allows Joanna to be able to explore new things, like the world of literature, her first love, and she awakens politically. Being in Brazil seems to bring up a whole bunch of old disturbing memories from Joanna’s childhood that have something to do with her fathers’ disappearance which then leads Joanna to have a slight hope that her father may be alive.

Leaving this paragraph on a cliff hanger just in case anyone ends up wanting to watch it. I believe that this was a very well written and portrayed movie. It caught my interest because it just seemed relatable. Something realistic, unlike this other movie that I was interested in watching which seemed more fiction based." -- Y. Contreras

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=4qFP5cbmyEg

"Mulher Que Sou" (15m), Dir: Nathalia Thereza (Portuguese w English Subtitles)

"The film 'The Woman Who I Am' follows a single mother who is in search of a new beginning away from what appears to be the rural lifestyle she once lived. We immediately begin the story following our main character, Marta, who is traveling alongside a mountain by bus before abruptly switching to a highway where she continues her travel into the city. Later, as she is searching for apartments we are introduced to her daughter who she consults with during this process.

This establishes for the audience their relationship with one another but also theimportance of and emphasis placed on the value of listening to her daughter and including her in this journey. While the prevailing theme of this film, I contend, was identity, we also can identify themes of femininity, single motherhood, modernity, and beauty all woven into the dynamic of Marta’s character.

These intersections help us to understand and even challenge the ways in which we often place mothers in society, especially those that are single or value women past a certain age, questioning their worthiness to be called beautiful" -- G. Paredes

"Oddly enough, the Woman I am was probably my least favorite out of all the films I watched at Mostra. Don’t get me wrong I still enjoyed the film and thought it was pretty good, but it had a lot of potentials that was wasted. There were scenes where the dialogue was too rushed and others where nothing was happening for a particularly long time.

One thing I don’t like is that they didn’t show you some things. For example, the characters would be talking about something off-screen, and the way they were talking about it, you would think it would be some, what of a big deal. They didn’t show the thing in that scene and I thought they were leaving it to be some sort of reveal later on in the film.

But it never gets mentioned again and the audience never gets to see what the characters were talking about. In my opinion, it would’ve been fine not to show it if it was a quick mention but the character made it seemed like it was kinda important.

A reason I did like the film’s 'secretness' is that it captured what the film was supposed to be about: a mom and daughter moving on from their past to a new beginning." -- K. Williams

View this short here: https://m.youtube.com/watch?v=05-F8PDvxdY

"Azougue Nazaré", Dir: Tiago Melo, Fiction/1h 22min/2018 (Portuguese w English Subtitles)

"The film Azougue Nazaré was a drama film released in 2018 directed and written by Tiago Melo. The film is about the start of a new destructive supernatural phenomenon and different spiritual ideologies that collide within this community.

The film touches on religious topics and events in Latin American and was very informational and entertaining. I felt that this film was well put together and although I was not used to many of the different rituals and traditions are shown in the film.

It was very easy to follow along and even relate some of these traditions to ones in my culture. I usually would never go for a film that has to do with religious topics but the film’s artistic values and images caught my eye." - J. Heflin

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=NFxE51n0IQo

"Quebramar", (27m), Dir: Cris Lyra (Portuguese w English Subtitles)

"Going off of Mostra Festival’s description of the film, Breakwater (Quebramar) is a movie about a group of girls from São Paulo who takes a vacation to a remote island for the New Years. While on this vacation, the girls hang out, form a connection, build a safe space, and discuss with each other their experiences being in a part of the LGBTQ+ community.

The things that caught my attention most about this movie and made me want to watch it were the categories 'LGBT' and 'black perspective' because those both relate to me. The movie was filmed in the style of a documentary, though I couldn’t really find any proof it was.

If the film was scripted, then I have to give a huge round of applause to the actresses because they delivered them seamlessly and made it feel natural.One of my favorite things about the film is how casual it was. It was a feel-good film where everyone was having fun, bonding, and really supporting each other." -- K. Williams

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=xNDquFNV9dQ

"Sem Asas", (20m), Dir: Renata Martins

"Sem Asas, or Wingless in its English translation, is a short film about a boy with a longtime interest in flying discovering he 'can'. I watched this movie because it was under the category 'black perspective' but I enjoyed it so much because it broke a lot of basic representation the media gives us.

The film mainly centers around the boy but also features his parents. I mention this because the movie really focuses on this family’s strong bond. That’s one thing media rarely gives movies, films, T.V, and etc that focuses on black representation. There’s always one parent (usually the dad) missing or dead and if both parents are there, the marriage is toxic and on the verge of breaking.

This family however is very close and from what the movie showed us very healthy. They help each other out when asked, joke around, lightheartedly tease each other, and were overall worried for each other. Another thing this film didn’t do that most media does was only make it about struggle.

I won’t lie the Black community does have a lot of struggles and situations it has to deal with but those things are usually the only thing media recognizes us for. While the representation of that is important, it starts to build an image in your head when that’s pretty much the ONLY time you see yourself and your community focused on in media.

Yes, there is black on black violence, broken family, major poverty, and many other things but that’s not all the black community is. I think Wingless did a good job of portraying this."-- K. Williams

View trailer here: https://m.youtube.com/watch?v=ZPkWmJvC-Tc

This for educational purposes and co-hosted by

Friedl's video introduction (created/produced by Sara Vianni) to enrolled students in the HUMA 121 course, "Latin American Art, Literature and Music".

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inerteepersistente · 4 years

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Aquela música do filme deslembro que vimos: Cajuína, tem sido esta. Nossas memórias são tão fúnebres quando revisitadas.

Deve ser algo só nosso, tardes e as noites no cinema. Esse é mais um texto que faz aquela coisa patética neoliberal de ficar romantizando sentimento e rolê a toa.

Éramos nossa companhia. Sempre achei que Cajuína fosse música pra sua voz, para o seu jeito de tocar violão e talvez seja mesmo, eu curtia tocar percussão para te acompanhar.

Mas agora eu não tenho mais sua voz e como faz falta uma companheira para cantar comigo, gosto de lembrar da sua voz aveludada, de tom macio e língua presa.

Lembrar de você me faz pensar em como você está indo, que talvez exista o presente. Hoje chove tanto nestas cidades. Será que está bem? Recebeu um "eu te amo" antes de dormir? Espero que tenha recebido ao menos o da sua mãe.

Eu não recebi nenhum e hoje foi um dia muito ruim, de muitas impulsividades. Mas espero que você tenha uma boa noite.

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soseforadois · 5 years

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Instinto

Respiro Apertado Amo calado Sonho com o acaso Lembro quando era tudo opaco Já guardei teu espaço Aqui dentro E temo pelo deleite Do nosso encontro, Já caí aos apuros E nasci de um surto De rejeição, O coração bate A todo tempo Como o que deslembro Como o que quero memorar Como o que vai ficar Em ti.

Eduardo Bissi

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bloglivre-blog · 4 years

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Confira os projetos selecionados para a 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza

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Confira os projetos selecionados para a 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza

A 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, o festival de cinema mais antigo do mundo, acontece entre 29 de agosto e 8 de setembro. Com cerca de 20 filmes competindo pelo Leão de Ouro, ao contrário do Festival de Cannes, que proibiu os filmes da Netflix de participarem da competição depois que a empresa se recusou a exibi-los em cinemas, a organização do Festival de Veneza permitiu que as produções da plataforma de streaming concorressem na mostra competitiva.

“Há muitos filmes da Netflix neste ano, cinco ou seis”, disse Alberto Barbera, o diretor do festival, em coletiva de imprensa nesta quarta-feira (xx), acrescentando que muitos cineastas estão escolhendo novas plataformas para produzir e distribuir suas obras. Entre os títulos da Netflix na competição estão o faroeste The Ballad of Buster Scruggs, dos irmãos Coen, e o drama em preto e branco Roma, do cineasta mexicano vencedor do Oscar Alfonso Cuarón.

O evento, um dos mais importantes do mundo cinematográfico, divide-se em diferentes seções e normalmente oferece um vislumbre dos indicados ao Oscar. “Fora de Competição” apresenta os longas mais significativos do ano; “Clássicos de Veneza” recebe uma seleção das melhores restaurações de filmes antigos; “Sconfini” separa uma série de obras sem vínculos de gênero, duração e proposta.

Entre as seções que concorrem à premiação, estão: “Venezia 75”, evento principal cuja premiação é o Leão de Ouro; Seção Horizontes, aberta a filmes que “representam novas tendências estéticas e expressivas”; e o “Venice Virtual Reality”, que apresenta filmes de realidade virtual, dentro e fora de competição, de qualquer duração e de formatos pré-determinados.

O vencedor do Oscar Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) será o presidente do júri da disputa pelo Leão de Ouro em 2018. Dentre os filmes que concorrem ao galardão máximo concedido pelo corpo de jurados do Festival Internacional de Cinema de Veneza, destacam-se First Man (EUA), de Damien Chazelle; Peterloo (Reino Unido, USA), de Mike Leigh; e The Favourite (Reino Unido, Irlanda, USA), de Yorgos Lanthimos.

Deslembro, dirigido por Flávia Castro, é o único filme brasileiro na lista concorrendo na seção Horizontes. Além disso, três filmes italianos foram selecionados para concorrer ao Leão de Ouro. São eles: “Suspiria”, de Luca Guadagnino, “Capri – Revolution”, de Mario Martone e “What You Gonna Do When The World’s On Fire”, de Roberto Minervini. The Other Side of the Wind, obra inacabada de Orson Welles finalizada recentemente com financiamento Netflix, vai estrear no festival, mas fora da competição.

Este ano a organização do festival vai conceder uma homenagem a Vanessa Redgrave – premiada atriz britânica, vencedora do Oscar e do Globo de Ouro – e a David Cronenberg (75), “um dos mais ousados e estimulantes realizadores de sempre, um incansável inovador de formas e linguagens” que no começo de carreira este relevado para “as margens do gênero horror”, como afirmou Alberto Barbera. Curiosamente, Cronenberg só estreou no Festival de Veneza em 2011 com seu filme Um Método Perigoso, sobre o começo da psicanálise. Este foi seu primeiro e único filme selecionado para a disputa do Leão de Ouro. O cineasta canadense é autor de filmes como Videodrome (1983), A Mosca (1986), O Festim Nu (1991), Crash (1996), Uma História de Violência (2005) e Cosmopolis (2012).

O longa Driven, dirigido por Nick Hamm, encerrará a 75ª Mostra Internacional de Cinema de Veneza. O anúncio foi feito nesta terça-feira (7) pela organização do evento. A produção, que não concorre no festival, será projetada mundialmente pela primeira vez no dia 8 de setembro, na Sala Grande do Cinema de Veneza, logo depois da cerimônia de premiação. Baseado em uma história real, Driven relata com um olhar cômico uma amizade que acabou mal. Tendo como cenário a Califórnia no início dos anos 80, o filme segue a ascensão de John DeLorean com sua empresa, a DeLorean Motor, chegando à sua amizade com o informante do FBI, Jim Hoffman.

Veja abaixo a lista dos selecionados para a seleção oficial, os filmes que concorrem ao Leão de Ouro:

First Man, de Damien Chazelle (USA)

The Mountain, de Rick Alverson (USA)

Doubles Vies, de Olivier Assayas (França)

The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (França, Bélgica, România, Espanha)

The Ballad of Buster Scruggs, de Ethan Coen, Joel Coen (USA)

Vox Lux, de Brady Corbet (USA)

Roma, de ALFONSO CUARON (México)

22 July, de Paul Greengrass (Noruega, Islândia)

Suspiria, de Luca Guadagnino (Itália)

Werk Ohne Autor (Opera Senza Autore), de Florian Henckel Von Donnersmarck (Alemanha)

The Nightingale, de Jennifer Kent (Austrália)

The Favourite, de Yorgos Lanthimos (Reino Unido, Irlanda, USA)

Peterloo, de Mike Leigh (Reino Unido, USA)

Capri-Revolution, de Mario Martone (Itália, França)

What You Gonna do When The World’s on Fire?, de Roberto Minervini (Itália, USA, França)

Napszallta (Sunset), de Laszlo Nemes (Hungria, França)

Frères Ennemis, de David Oelhoffen (França, Bélgica)

Nuestro Tiempo, de Carlos Reygadas (México, França, Alemanha, Dinamarca, Suécia)

At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel (Usa, França)

Acusada, de Gonzalo Tobal (Argentina, México)

Zan (Killing), de Shinya Tsukamoto (Japão)

O Festival Internacional de Cinema de Veneza, aguardado evento, acontece entre 29 de agosto e 8 de setembro.

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inveterade · 4 years

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Deslembro - Crítica

Deslembro – Crítica

Deslembro. O ano de 2019, em termos de cinema brasileiro, ficou muito marcado por Bacurau e A Vida Invisível, merecidamente. No entanto, acredito que Deslembro merece ser mais lembrado (trocadilhos à parte). A diretora Flávia Castro criou uma linha muito tênue entre ficção e o documentário ao fazer uma dramatização das memórias de sua infância.

Após seu pai desaparecer durante o regime ditatorial…

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#critica de filme #critica deslembro #deslembro #deslembro critica #filme brasileiro #flávia castro #imovision #jeanne boudier #michel gutwilen

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latitudesworldtherapy · 3 years

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Editorial - Confinamento

Editorial – Confinamento

Iniciamos um novo período de confinamento com algum tempo para a poesia! Deslembro incertamente. Meu passadoNão sei quem o viveu. Se eu mesmo fui,Está confusamente deslembradoE logo em mim enclausurado flui.Não sei quem fui nem sou. Ignoro tudo.Só há de meu o que me vê agora —O campo verde, natural e mudoQue um vento que não vejo vago aflora.Sou tão parado em mim que nem o sinto.Vejo, e onde [o]…

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#Destaque #Editorial #Latitudes World Therapy

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fredericomac · 5 years

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Programação da Semana no Cine Lume OFFICE TOWER - São Luís! De 03 a 09 de outubro: 15h30 - ONDE QUER QUE VOCÊ ESTEJA - Brasil - Drama Uma busca por pessoas desaparecidas revela o amor entre dois desconhecidos. 17h20 - DESLEMBRO - Brasil - Drama Adolescente resolve descobrir o passado dos pais durante a ditadura brasileira. 19h10 - CLUBE DOS CANIBAIS -Brasil - Terror Casal da elite brasileira promovem encontros regados a sexo, drogas e canibalismo. 21h EU NÃO SOU UMA BRUXA - Africa do Sul - Drama Menina é acusada de bruxaria e é enviada para um campo de párias da sociedade. Acompanhem, curtam e compareçam! Valor dos ingressos: R$ 24,00 (inteira) e R$ 12,00 (meia)! https://www.instagram.com/p/B3KGtjRJ64u/?igshid=1uongvm8a93o2

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rafaelacaffaro · 5 years

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Turista

Manhã, mantém-se a companhia, o barman de óculos escuros, garrafas sem rótulos nos muros; o fim e o começo: a padaria.

Manhã, a luz violenta a vista, deslembro as ruas que o dia invade, nelas a noite senti-me a vontade. Amanhece e enxergo: sou turista.

Manhã, já começam os preparos, Santa Cecília, a feira de rua. Depois a semana continua nos teus mercados limpos e caros.

Manhã, observo teus contrastes, ilumina beleza e miséria, no Largo é larga a tua matéria. Anda a olhar pra cima, encontraste?

Manhã, nós, domingo e ressaca, Higienópolis se aproxima e a cidade de virar a esquina muda sem passar pela catraca.

Manhã, ando a pé, respiro e ofego, fito a direção iluminada, desvio das mesas na calçada, admiro e perco o ponto cego.

Manhã, vejo novas direções e me acostumo a mudar de turno. Substituo o pagode noturno pelo som dos preços dos mamões.

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isramatos · 5 years

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Filme 156- Deslembro ★★★★ [Deslembro, Brasil, 2018] Deslembro: Deixar de se lembrar; suprimir por esquecimento; esquecer-se. Deslembrar-se é uma coisa que está na raiz do brasileiro, que invariavelmente esquece da sua origem e de como foi construído, da exploração, dos escravos e num passado mais recente da ditadura e dos desaparecidos (leia-se mortos) frutos da sua crueza e ausência de democracia. Como está no nosso DNA esquecer-se, nada mais lúdico que esse belo filme de estreia de Flávia Castro. A delicadeza com que a cineasta filma seu próprio roteiro, usando suas próprias memórias e partindo em busca de uma identidade para a protagonista Joana (interpretação soberba de Jeanne Boudier, aliás as atuações são todas excelentes) e para um país, ainda anistiado, mas galgando a democracia. A descoberta de uma mulher e do Brasil pelos olhos de uma jovem podia ser piegas e previsível, mas a maneira como a diretora conta e a imagética adotada é de encher os olhos. É também impressionante como o futuro parece repetir o passado, e as discussões entre Joana e sua mãe sejam tão desconexas, mesmo sabendo que ambas padecem da mesma dor, o vazio e a falta de respostas sobre o que não se quer falar é um pouco do que se vê hoje. Uma nação que nega seu pesado, que não honra seus mortos e que não reconhece seus erros é uma nação em constante busca de identidade. Deslembrar é muitas vezes um estado de espírito, é mais que apenas se esquecer, é algo que está intrínseco e que pelo andor da carruagem ainda parece muito distante em nossa sociedade e ainda tão jovem democracia. “Deslembro” é essencial para lembrar do passado e saber que o presente não parece tão diferente. #filmes2019 #brasil🇧🇷 (em Espaço Itaú de Cinema) https://www.instagram.com/p/B0RlIKlpMkv/?igshid=hfn99z6dqdni

#filmes2019 #brasil🇧🇷

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brasilsa · 5 years

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#petra costa

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imbothsidesofthemoon · 4 years

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mas se, nas tecla tua mão errar

assim, despida de ser tua, sei

que talvez poderia achar

entre o que não pude encontrar

aquilo que não acharei

— teu nome ignoro, teu perfil deslembro, fernando pessoa

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bloglivre-blog · 4 years

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‘Tinta Bruta’ vence o Festival do Rio 2018: drama LGBT se consagra levando quatro troféus

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‘Tinta Bruta’ vence o Festival do Rio 2018: drama LGBT se consagra levando quatro troféus

Mais enxuto do que no ano anterior, o Festival do Rio 2018 trouxe à 20ª edição 200 filmes de 60 países, divididos em 11 mostras. Após adiamento devido a falta de patrocinadores, o evento foi realizado de 01 a 11 de novembro, no CCLSR – Cine Odeon NET Claro, na Cinelândia. Na premiação propriamente dita, foram consagradas obras como o longa Tinta Bruta, que conquistou quatro prêmios: longa de ficção, melhor ator (Shico Menegat), melhor ator coadjuvante (Bruno Fernandes) e melhor roteiro (Filipe Matzembacher e Marcio Reolon) e Torre das Donzelas, de Susanna Lira, vencedor do Troféu Redentor de melhor documentário. “Tenho certeza de que estamos vivendo um dos melhores momentos na história do nosso cinema”, declarou Carlos Diegues, chamado ao palco para entregar o troféu para Tinta Bruta.

A noite da premiação, apresentada com bom humor pelos atores Dira Paes e Du Moscovis, foi aberta por falas emocionadas das diretoras do Festival. “Foram dez dias de encontros, reflexão e a certeza de que, além de um setor produtivo, representamos um país”, afirmou Ilda Santiago. Valquíria Barbosa falou sobre o RioMarket, a frente de negócios do Festival do Rio: “Promovemos uma grande reflexão sobre nossa indústria, temos pela frente um desafio muito maior, o da revolução digital, e sou otimista”, disse Valquíria.

A Première Brasil é destinada a apresentar a multiplicidade da produção audiovisual brasileira recente. Em 2018, 48 longas e 20 curtas entre ficções e documentários estão distribuídos nas categorias Competitiva, Hors Concours, Retratos e Novos Rumos. Pelo segundo ano consecutivo, o Festival do Rio conta com o Prêmio Petrobras de Cinema, oferecido pela empresa para a distribuição comercial do melhor longa-metragem de ficção da Première Brasil, e melhor filme da Première Brasil Novos Rumos, escolhidos pelos júris oficiais.

Os dois filmes que conquistaram na forma do patrocínio para sua distribuição, com dotação de R$ 200 mil e R$ 100 mil, foram respectivamente Tinta Bruta, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, e Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio. Também no valor de R$ 100 mil e novidade deste ano, o Prêmio de Mídia Canal Curta!, gratificação concedida ao melhor filme da Mostra Competitiva de Longa Documentário, concedido a Torre das Donzelas, de Susanna Lira.

Tinta Bruta é um drama LGBT protagonizado por Pedro (Shico Menegat), um jovem que tenta sobreviver em meio a um processo criminal, à partida da irmã e aos olhares que recebe sempre que sai na rua. Sob o codinome GarotoNeon, Pedro se apresenta no escuro do seu quarto para milhares de anônimos ao redor do mundo, pela internet. Com o corpo coberto de tinta, ele realiza performances eróticas na frente da webcam. Ao descobrir que outro rapaz de sua cidade está copiando sua técnica, Pedro decide ir atrás do mesmo.

Ilha, eleito o Melhor Filme da mostra Première Brasil Novos Rumos, marca a volta de Glenda Nicácio e Ary Rosa a Mostra Competitiva, onde no ano passado saíram com os prêmios de melhor atriz e melhor filme pelo voto popular por Café com Canela. O novo longa-metragem da dupla conta a história de Emerson, um jovem da periferia que quer fazer um filme sobre a sua história na Ilha, onde quem nasce nunca consegue sair. Para isso, ele sequestra Henrique, um premiado cineasta. Juntos, eles reencenam a vida, mas com alguma licença poética. A produção conquistou os prêmios de ator (Aldri Anunciação) e roteiro (Ary Rosa) no Festival de Brasília 2018.

O documentário Torre das Donzelas, de Susanna Lira, foi eleito o Melhor Longa-Metragem de Documentário, levou o prêmio de Melhor Direção, além de ter vencido o Prêmio de Mídia Canal Curta!, cujo objetivo é apoiar o lançamento dos vencedores em salas de cinemas. Quarenta anos após serem presas durante a ditadura militar na Torre das Donzelas, como era chamada a penitenciária feminina, ao lado da ex-presidente da República Dilma Rousseff, um grupo de mulheres revisita a sua história em relatos carregados de emoção.

Destaque também para Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, de João Salaviza e Renée Nader Messora, vencedor do troféu Redentor de Melhor Direção de Ficção. Retrato dos indígenas brasileiros da etnia krahô, a obra estreou no Festival de Cannes em 16 de maio deste ano onde conquistou o Prêmio do Júri da mostra Um Certo Olhar. Ihjãc, um jovem Krahô, após um encontro com o espírito do seu falecido pai, se vê obrigado a realizar sua festa de fim de luto.

A cineasta brasileira Renée Nader Messora e o português João Salaviza (Palma de Ouro de melhor curta-metragem em 2009 por Arena) gravaram o filme durante nove meses, depois de passar longas temporadas com a comunidade de 3.500 indígenas, no estado do Tocantins. Membros da comunidade interpretam eles mesmos e falam em seu próprio idioma, o que fez das gravações uma façanha.

O longa Deslembro, de Flavia Castro, foi o escolhido do público e da FIPRESCI. Eliane Giardini foi escolhida como Melhor Atriz Coadjuvante pelo mesmo filme. O drama é ambientado no Rio de Janeiro, uma cidade nada familiar para Joana (Jeanne Boudier), uma adolescente que teve o pai refém como prisioneiro político durante os anos de ditadura no Brasil. Ela passou quase toda a sua vida em Paris, cidade onde o resto de sua família se exilou. Tendo sido decretada a Lei da Anistia, a menina agora está, a contragosto, de volta a sua cidade natal. As memórias amargas de tempos difíceis vêm à tona, causando um forte desconforto.

O troféu de Melhor Atriz foi para Itala Nandi, por sua interpretação em Domingo. Dirigido por Clara Linhart e Fellipe Barbosa, o longa de ficção se passa em 2003. Enquanto Brasília celebra a posse do Presidente e ex-metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva, duas famílias do interior gaúcho se reúnem em uma velha mansão rural para um churrasco regado a champanhe, segredos, anseios e frustrações familiares. Domingo poderia ser um dia qualquer – não fossem os hormônios dos adolescentes, uma chuva repentina e uma caixinha de cocaína esquecida no armário da dona da casa.

Na edição deste ano do Festival do Rio, dos 200 filmes exibidos o Cinema Brasileiro esteve representado por 84 obras, entre curtas e longas metragem, tanto documentários como de ficção. Quatro clássicos do cinema nacional foram exibidos em versões restauradas: Rio 40 Graus e Rio Zona Norte, ambos do cineasta Nelson Pereira dos Santos; Pixote, a lei do mais fraco, de Hector Babenco; e Central do Brasil, de Walter Salles.

Produções de grandes cineastas também fizeram parte da programação. A 20ª edição do Festival do Rio teve início com a exibição de Viúvas, de Steve McQueen, no Odeon. Foram exibidos novos trabalhos de diretores consagrados e premiados nos maiores festivais do mundo, como Lars Von Trier (A Casa que Jack Construiu), Gus Van Sant (A Pé, Ele Não Vai Longe), Jean-Luc Godard (Imagem e Palavra), Mike Leigh (Peterloo), Spike Lee (Infiltrado na Klan), Jafar Panahi (3 Faces), Julian Schnabel (No Portal da Eternidade), Nadine Labaki (Cafarnaum), Olivier Assayas (Vidas Duplas) e Pablo Trapero (A Quietude).

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