Quatrième et ultime étape de mon périple dans l'Ouest pour retrouver des ami(e)s lointain(e)s il y a un bon mois déjà : ma sœur Dominique et son mari, à Alençon, aux confins de la Normandie et des Pays de Loire.

On passe une journée au Mans. Ici la vieille ville avec entre autres, la cathédrale Saint-Julien.

La Cathédrale Saint-Julien du Mans ✝️🏰🇫🇷 #france #patrimoine #cathedrale...

Je visite Le Mans

Une nouvelle Vidéo de Tourisme et Découverte France Le Mans – Sarthe – Pays de la Loire Bienvenue … au Mans, préfecture de la Sarthe dans les Pays de la Loire. Venez visiter la vieille ville, la cathédrale Saint Julien, longer les quais de … la Sarthe bien sûr ! Mais avant de partir, ne manquez surtout pas le fameux circuit des 24 Heures du Mans, et visitez le musée éponyme, qui présente une…

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Cathédrale Saint-Julien : Reflets du vitrail de l’Ascension …

Le Mans - Messe en la Cathédrale St Julien. Ce même sanctuaire le 4 juin 1918 en présence de l'Armée polonaise from tvmaine Sarthe on Vimeo.

Messe à la cathédrale Saint-Julien, évocation de la messe célébrée dans ce même sanctuaire le 4 juin 1918 en présence de l'Armée polonaise Le 05/06/2022

De la neige en avril, 2022.  Looking along rue Saint-Julien le Pauvre across the Seine to Cathédrale Notre-Dame de Paris.

(photo: HIP Paris)

COVID-19 og solskinsdage!

Tiden flyver afsted, her i Marseille sellvom at arbejdsdagene efterhånden er lidt langtrukne, nyder jeg tilværelsen.

Lige nu er der covid-19 udbrud på plejehjemmet. 20 beboere smittet, alle direkte i isolation på egen stue. Ja, det er undtagen i den afskærmede demensafdeling, hvor første tilfælde at covid-19 fandt sted. Det kunne ikke lade sig gøre at isolere beboeren smittet med covid-19, derfor valgte ledelsen at isolere hele afdelingen, og lade beboeren gå frit rundt. 🦠.

Grundet hele den situation så er det ikke tilladt for beboeren at opholde sig på fælles områder, de må kun befinde sig på deres egne stuer. Som skrevet tidligere er der ikke mange personlige ting på de fleste af stuerne, ingen billeder at kigge på, intet tv, og ingen bøger eller blade at læse i. Dette gør tilværelsen meget trist for de fleste beboere, de sidder bare i deres kørestole og kigger ud i luften hele dagen. Jeg bruger derfor personligt meget tid på at gå rundt på gangene og tjekke op på om beboerne er ok, og om de mangler noget vand eller lignende. Så det fransk jeg får trænet allermest i denne tid er Bonjour, ça va( der bruges i normal tale og betyder ‘ går det?’), merci og au revoir 😃 Det gør mig glad når jeg på trods af udfordringer kan få et smil frem på læberne af en beboer.♥️

Det betyder for mig som et ikke-fransk-talende personale at ikke rigtig får så meget ud af dagen efter morgenplejen eller efter sygeplejeopgaver med sygeplejersken, fordi jeg ikke kan snakke med folk, og ikke kan få svar, på mine spørgsmål/refleksioner. Derfor skriver jeg ovenfor ‘langtrukne dage’. 😉

I min fritid forsøger jeg at få oplevet Marseille, spise på nogle gode restauranter og få snakket om og bearbejdet det jeg ser på arbejdet med mine klassekammerater, som jeg er ude og rejse sammen med. Heldigvis vil de gerne ligge øre til 👂🏻.

muCEM museum og Cathédrale Sainte-Marie Majeure 📍

Det er efterhånden blevet tydeligt at Marseille kultur er noget for sig selv. Både efter egen erfaringer og at have snakket med nogle engelsktalende lokale borgere. Det er spændene at opleve, især fordi det er langt fra det jeg ser i Danmark.

Her er nu 15-19 graders solskinsvejr i Marseille, og det nydes fuldt ud. ☀️

Cours Julien 📍

Mad marked i Marseille 📍

Mange hilsner fra Lea

A Lady on Paper

Find the French version along with my other original writing on this blog!

I can barely remember my birth. My first one, anyway. The cornerstone. It is shrouded in mist, cloggy like the swamp of my cradle-town. Someone must have fathered me – towers and spires rarely sprout up unannounced, I have gathered. In the echoes of my nave, I still hear the scratching of quill over parchment, the heavy bangs of the hammer, the heaving of my creators’ breaths.

The little details give me real life. I take my first breath when Gaultier chisels his initials on one of my rib vaults. His upturned tongue sticks out, almost touching the freckles on his nose. The light bounces through his walnut hair and lands on my freshly-carved stones.

“Hello,” I whisper, gently caressing his mind.

“Hi.” He smiles. Wipes the sweat from his forehead. His voice is tentative. He doesn’t quite know what he’s doing, but his tender name glows, etched into the millennia.

“Pleased to meet you, Gaultier.”

With a professional hand, he scratches another layer of mortar on his stone. In the growing mass that will become my visitors, the sound is both grounding and appeasing. Painfully, heavily, I rise.

“Me too, my Lady.”

Someone must have sired me, but my loyalty has always been to my children.

 They give me jewellery and thorn crowns, which I accept like a mother concedes to her child’s present. I don’t need them, but if they reassure them – if they can feel less alone in this world – I can carpet my walls with a thousand tapestries.

Gaultier is long gone, but his laugh still echoes in the choir. It spins around, playfully blowing out candles and raising my children’s hair. His parting gift to the generations.

 They give me eyes. I count three, round and gleaming. They flash with pastel, sketched with a delicate mix of stone and glass. With them I see my cradle-town. I see the steaming chimneys, the palace, the paved dampness of the city. I finally see my children, immersed in pink and blue light. Kneeling, muttering, singing. Confessing. They come in processions, light candles most cannot afford, speak a language I do not understand. I pray as well – that they find the answers they ask of me.

They add more intricate buttresses, for fear that I fall. I chuckle. Of course I will fall. I will burn down and crumble and fade until I am nothing more than a lady on paper. But Raymond will have none of this. He gives out orders, holding his parchment, counting steps and scratching on his board.

His touch is firm and steady. He pats me like his pet, running his fingers in the tiny creases between the stones.

(He misses Gaultier’s carvings, which I hide covetously.)

“You will become the most beautiful temple ever to stand upon this earth,” he tells me. His pompous language never fails to pry a laugh. “You will be thin as a sheet of parchment, yet your towers will stand strong until Judgment Day.”

“My sisters have not,” I try again. “Can you not hear their screams, as they fall to pieces and flames in the East? Only their ruins will see the sun rise on Judgment Day.”

“Not you,” Raymond insists. “You are better. You are good. You are holy.”

“Holier than the entire civilisation your people slaughtered in the name of God?”

His blue eyes glint with stars and hubris. He jerks his chin upwards. “Yes.”

My children are strong, and proud, and will burn themselves for a touch of the sun.

  I wonder if this was how my sisters felt in the East.

They plunder my crypt, behead my kings and saints, but I never knew them anyway – they are all mere faces tattooed without my consent. Fake jewels. Kings never come to say hello; they just waltz in, kneel, smirk, and declare war over heretics.

Julien’s little kick is nonchalant, patronising.

The pavement is coated with a thick layer of blood. It swirls around me, inside me, churns my stomach and stares at me. They don’t do much to me – maybe, underneath the harsh gaze of the Raymond they so despised, they can hear Gaultier’s murmurs of hope. I never really understood hate, but I know it quickly dissolves under permanence.

“Not so powerful now, huh, girl?”

He wears a blue and red tricorn which awkwardly frames his childish face. He cannot be over twenty, yet his tongue sticks out as if he had finally brought a lion to its knees. Still, it has been decades since I have spoken. I nudge him back.

“Never,” I answer.

Julien smirks, and waves his little flag. “We control you now,” he gloats. “You’ll never hurt anyone else again. You’ll be forgotten, just like every other part of the Old Regime.”

“So will you.”

With a giant, heaving swing, the rod comes smashing towards St Thomas. His head explodes, and the fragments scatter through my bowels.

“I despise you,” he snarls. His breath is ragged, and his chiselled jaw twitches in its socket. “You’re everything that’s evil in this world.”

I am only rocks, I want to tell him. How can stone, oak, mortar and carved initials rival with the bloody smoke-trail of a musket?

But he is already gone, running on the pavement, carried by youth and homicidal optimism.

They change my name – it belongs sometimes to Reason, sometimes to the Supreme Being, sometimes to Liberty. My children are creative, and fickle. Anything to prove that they have changed.

But a few chopped off heads do not change the tell-tale glimmer in your eyes.

  A man with almond eyes and a high forehead like mine pushes through my heavy door. His steps break my trance-like slumber, and I stir. Shy sunlight cracks through my unused eye. I blink. Slowly.

Gaultier’s laugh is no more than a whisper now. It has lost its music – has grown as lethargic as mine. Raymond’s promise flies over me like the angel of Death.

The man blows, sending a streak of fresh air over the piers. Dust materialises in the diffused rays. He stumbles around the half-ruins littered on the floor.

Electricity courses through his fingertips as he brushes my stone. I shudder. I haven’t been touched like this in centuries.

There’s an aura around him. Not divine – not like the few priests who still roam my sleepy aisles. Something rich and brown, scented with paper, ink and starlight. His eyes seek, blink, and dart in rhythm with the turn of the earth. His feet are posed firmly on the checkered tiles, yet his posture is light and dream-like. Grounded, physical, yet full of wonder. Not broken – not yet.

He smells so intensely, decidedly human.

I take a breath, and guide his hand towards the tiny alcove I made. It hides in the joint between walls, covered by dust and inconsequence. His breath gets caught in his throat, Adam’s apple bopping up and down. He religiously traces around the tired G, the sloppy H. It stings up to my spire, but tickling nerves feel much less lonely than numb inattention.

“Six hundred and fifty years,” he murmurs. “We must look like insects to you.”

I brush his skin, watching his eyes light up with Muses. Deep in the bowels of my bells, a slow rumbling comes to greet him.

“I think you look like giants, Victor.”

 Out of everyone who said hello, he’s the only one who comes back broken.

“Look at you, all pampered,” he says. “You’re a proper lady on paper now. On your way to your old beauty.”

“It is your doing, my love. Your beautiful story set the spark.”

Victor smiles, a weary, tentative thing that contrasts with the navy bags under his eyes. His back is hunched, shoulders drawn tight under his jacket.

Sometimes, Victor reminds me so much of myself it sends sparks of pain down to my crypt.

“I am so very sorry, my dear.” I send him a tender sunray, but he recoils – flinches – away. He takes a shuddering inspiration.

The clangs and thrusts of the renovation scaffolding reverberate inside the nave. Victor’s knee fidgets back and forth, up and down, synchronised with my heartbeat. His breath comes in long, trembling sighs. He dips his head a little more, letting his brows cloud his gaunt expression with shadows too old for his age.

“She was…” Victor falters. “My Leopoldine, she was only nineteen.”

He whimpers, shoulders trembling. Never in his life could he withhold emotions from his features. My Victor has always felt everything so viscerally, so fiercely, that the force of a hundred hell fires could not possibly restrain him.

His hands are linked together and his eyelids close – a small, awkward attempt to connect to something far above my spire. I stay silent.

“You’re supposed to know everything.” His mouth moves, yet his voice comes from another realm. His brow twitches. “If you’re so omniscient, can’t you at least tell me… Tell me why?”

That is the one question I cannot answer, that I can never answer.

“Why can’t you bring her back?”

His broken sobs do not echo. Neither do Gaultier’s laugh, Raymond’s hopes, Julien’s fire. They are absorbed in the scaffolding above, in the heavy oak framework, in the centuries-old mortar.

 Sometimes I wish I could speak to God. After all, am I not named after his mother?

Perhaps I am condemned to share her fate, forced to watch my children break and die, suspended to the cruel post of Time.

Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la cathédrale… Je partirai.

  It feels…strange, to say the least. I am smaller, lower. Reduced.

Smoke and ashes fly from my spire over my cradle-town, my beloved light-city. My children are cut from me, staring powerless behind murmuring firemen. They pray, they sing, mutter words of comfort that I barely catch over the screaming in my mind.

It aches. The intricate carpentry consumed, the flames licking up my roof, the crashing water relentlessly boring into my shoulders. The tireless wind ramming against my walls, whistling between my towers. It carries the bystanders’ collective gasp as they watch my spire crumble and impale my flank.

A young fire woman fixes her gaze on the brazier, a stoic jawline firmly maintaining her illusion of control. I can barely discern the tell-tale glimmer of her eyes through the smoke.

“You must be in so much pain.”

Maybe, but my pain is not unbearable. My children’s is.

“Don’t worry. We will protect you.” Her voice is wobbly, with a higher pitch than usual, yet her hand on the hose could not get any steadier.

 When the sun rises over my still smouldering body, I hear relief, and I hear grief. The city, my radiant, proud, boastful people, hang in exhausted silence. It drapes over me.

My close call to destruction caused thousands of individuals to turn their heads towards an old remnant of the Regime.

“We will rebuild,” they say. From my undamaged eye, I spot their leader, surrounded by a shifting mass of microphones and cameras. “We will restore Our Lady to her former glory, and make her even more beautiful. We will make these stones alive again.”

Raymond’s voice resonates through millions of television sets. His eyes bore straight through the country.

I think of Gaultier’s sweat-filled affection, of his cheery compassion.

Of Julien’s anger at the vices of the world, of the passionate curve of his eyebrows.

I think of Victor the writer, of his beautiful smile and his magnificent tears, of his unconditional love for humanity.

I think of the three or four billionaires I have never met, who will claim to adore me by bedecking me with fake jewels, by cajoling me with impersonal wood and long-dead cold stone.

I think of my other sisters in the ocean, in the forests, in the air. Cathedrals that will never be rebuilt nor remembered, in the small scheme of political power. Monuments older than my cradle-town disappearing with the snap of two fingers, never to be seen again. Killed by hubris, disdain and general disinterest.

 My stones do not make me alive. Just like you, they decay, wither, and burn.

No. I do not remember the placing of my cornerstone.

I took my first breath when a young, gap-toothed bricklayer chiselled his initials on the slabs of my rib vault.

Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Février 25. Paint Fumes + Os Noctàmbulos – Le Zorba 26. Emily Jane White + Jim Rosemberg – La Cave (Argenteuil) 27. Laurent Perrier & David Fenech + Fantasia Nel Dessert – Le Zorba 27. Sofy Major + Membrane + Pord – Espace B 27. Jessica93 + Ddashband + Absolute Never + Osage + Team PC + Pap’s Club – Le Cirque électrique 27. Deeat Palace + Elek Ember + Philémon – Instants chavirés (Montreuil) 27. Zombie Zombie + Kreidler – Petit Bain ||COMPLET|| 28. Vindicatrix + Extractor Fan + Meryll Ampe + Axel Larsen – Les Nautes 28. Bosco Mujo + DST + Dress Rehearsals + Gerard Jugno 106 + Françoise Pagan + Amosphère + Siink + Thi-Lea (Offnoise) – La Station 28. Shlømo + A Strange Wedding + Adar + Azamat B. + Eastel + Belafa aka Corbeille Dallas – Sierra Neon (Saint-Denis) 29. m-O-m – théâtre Le Montfort (gratuit) 29. Nylex + Plomb + Hélice Island – Le Zorba 29. Vulcanizadora + À Travers + Konpyuta & Richard Frances – Quai de Bourbon 29. Coude + Zarboth + The Guru Guru – Espace B 29. Extractor Fan + Macon + Saada Abe + Vindicatrix + Allpass (dj) –  L’Époque 29. SPFDJ b2b VTSS + Dax J + Hadone + Stranger – tba ||COMPLET|| Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 03. Napalm Death + EYEHATEGOD + Misery Index + Rotten Sound – La Machine 03. Scorpion Violente + Air LQD – Quai de Bourbon 03. Handle + CIA Debutante + David Fenech – Espace B 03/04. The Mission – Petit Bain 04. David Fenech & Laurent Perrier – Quai de Bourbon 05. Dorian Pimpernel + Mooon – Supersonic (gratuit) 05. TZII + Sacrifice Seul – Quai de Bourbon 05. Instant Voodoo + Laurence Wasser – Le Zorba 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 05. King Dude – La Boule noire 06. Frustration + Italia 90 – Le Trianon 06. Electric Fire + Fantazio et les Turbulents (Sonic Protest) – Les Voûtes 06. UVB76 – Café de Paris 06. France + Autrenoir + Aho Ssan + Astrid Sonne + Keki + Janomax – La Station 06. Violent quand on aime + Officium + Matière danse – Espace B 06. Chris Liebing + AZF – Dehors Brut 07. Sourdure – La Lingerie|Les Grands Voisins (gratuit) 07. L’atelier d’éveil musical du centre social Raymond-Poulidor + Foudre rockeur (Sonic Protest) – Les Voûtes 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Dave Clarke + Kuss + Murd + Toscan Haas – Dehors Brut 07. Alcest + Birds In Row + Kælan Mikla – La Machine ||COMPLET|| 10. Tempers – Supersonic (gratuit) 10. Jerusalem in my Heart + Méryll Ampe et les élèves de l’Ensapc + Lucretia Dalt (Sonic Protest) – La Dynamo (Pantin) 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Mopcut + F-Space + We Use Cookies + Astra Zenecan (Sonic Protest) – La Station 11. Morrissey – Salle Pleyel 11. Nada Surf + John Vanderslice – La Cigale ||COMPLET|| 12 Thomas Bégin + JD Zazie (Sonic Protest) – La Muse en circuit (Alfortville) 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 13. Jean Jean + All Caps + Quadrupède – Quai de Bourbon 13. Emptyset + Hair Stylistics + Méryll Ampe (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 14. Panico Panico + Tabatha Crash + Cosse – ESS’pace 14. Lonely Walk + Tamara Goukassova + Shock – L'Espace B 14. Why The Eye + WAqWAq Kingdom + Maria Violenza + Fleuves noirs + Jean-Marc Foussat + Julia Hanadi Al Abed + Pierre Gordeeff (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 15. Das Synthetische Mischgewebe & Anla Courtis + Ricardo Dias Gomes & Loïc Ponceau + Seijiro Murayama & Florian Tositti + Phanes – tba 16. Hällas + La Secte du Futur + Meurtrières – La Maroquinerie 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 18. Pelada + Eye + Fiesta En El Vacio (Ideal Trouble) – Petit Bain 18. Lee Scratch Perry & Adrian Sherwood + 2Decks + Zaraz Wam Zagram (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. HP (Haswell & Powell) + Inga Huld Hakonadrottir & Yann Legay + Asmus Tietchens + Regreb “2 Cymbals” (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. Boubacar Cissokho (Paris Music) – Bibliothèque historique de la Ville de Paris 20. Bleib Modern + Order 89 + Blind Delon + IV Horsemen + Paulie Jan + Codex Empire + Opale + Panzer + DJ Varsovie (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 20. Jon Hopkins – Salle Pleyel 20. Martin Kohlstedt + Manu le Malin joue Barbara (Paris Music) – Musée des Arts et Métiers 20. Yan Wagner + Madben (Paris Music) – Cathédrale américaine 20. Senyawa + Bonne humeur provisoire + Black Trumpets (Sonic Protest) – La Marbrerie (Montreuil) 20. Paula Temple + 16H07 b2b Ket Robinson + Ma Čka – Yoyo|Palais de Tokyo 20. Ellen Allien + Shlømo – Dehors brut 20. Ensemble Dedalus : "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie ||COMPLET|| 21. Mind/Matter + Die Orangen + Mitra Mitra + Qual + Rendered + Verset Zero + Years of Denial (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 21. Container + Muqata’a + OD Bongo + Diatribes & Horns + Jealousy Party + Urge + Wirklich Pipit + Me Donner + Cancelled + FLF + 2Mo (Sonic Protest) – Le Générateur (Gentilly) 21. GZA – La Marbrerie (Montreuil) 21. ABSL + Anetha + Hektos Oaks + High Future + Randomer + Sugar – tba 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre ||COMPLET|| 21. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie 22. Mike Cooper + Yann Legay + Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah + Cheb Gero (Sonic Protest) – théâtre Berthelot (Montreuil) 22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 24. Skemer + IV Horsemen + Silly Joy – Supersonic (gratuit) 24. Joe Gideon – Espace B 25. Low House (Eugene S. Robinson & Putan Club) + Moodie Black – Petit Bain 25. Wrekmeister Harmonies – Espace B 25. Buzzkull + Kontravoid + Crystal Geometry – Badaboum 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 27. Baston – L’International 27. Maggy Payne : « Crystal » (diff.) + 9T Antiope + John Wiese + Matthias Puech + Nihvak (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 27. Mongolito + Biere Noire + Bisous De Saddam + Léa Jacta Est + Club Passion (Croux fest.) – Café de Paris 28. Ensemble Links : "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale 28. Iannis Xenakis : « Mycenae Alpha » (diff.) + Marja Ahti + Rashad Becker + Nina Garcia + Kode9 (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Cut Hands + NAH + Shit&Shine + France Sauvage + Burris Meyer + UVB76 (dj) – Petit Bain 28. Satan + Noyades + S.O.L.A.N + Traitors + Accès de faiblesse (Croux fest.) – Espace B 28. Denis Frajerman + David Fenech – Plateforme 28. Balladur + Bracco + Coeval + Bajram Bili (dj) – La Boule noire 28. 14anger + Brecc + Oguz + Fuerr + Draugr + Atim – tba 29. Ivo Malec : « Recitativio » + Eve Aboulkheir + Richard Chartier + Lee Gamble + Will Guthrie & Mark Fell (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio Avril 01. Lea Bertucci – tbc 03. CocoRosie – Le Trianon ||COMPLET|| 03. Kuniyuki Takahashi & Henrik Schwarz + Hugo LX & DJ Nori + Akiko Nakayama (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Hiroaki Umeda + Nonotak + Aalko + Make It Deep Soundsystem (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Satoshi Tomiie & Kuniyuki + Hiroshi Watanabe + DJ Masda + Akiko Kiyama + Daisuke Tanabe + Intercity-Express (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Ash Code – Espace B 04. 2kilos &More & Black Sifichi + Plurals – Le vent se lève 04. OOIOO – Lafayette Anticipations 04. Katie Gately – Sacré 04. Wow + Laura Palmer – L’International 06. Julie Doiron – Espace B 06. Bauhaus – Grand Rex 08. Föllakzoid + UVB76 – Espace B 09. Will Samson + Northwest + Lyson Leclercq – Le vent se lève 09. The Chap + Rubin Steiner Live Band – Badaboum 10. Manu Le Malin + Popof + Nout Heretik + Noisebuilder + Electrobugz + Krïs Heretik + Broke Heretik + Aness Heretik + Split Heretik + Tom Buld'r.Heretik + Limka + Le Jall + Boubou Antinorm17 – tba 11. Infecticide + Astaffort Mods + Mono Siren – Supersonic (gratuit) 11. IAMX – Café de la danse 12. VTSS + Hadone – tba 14. Lucy Railton & Joe Houston jouent "Patterns in a chromatic field" de Morton Feldman – Instants chavirés (Montreuil) 14/15. Metronomy – La Cigale 16/17. Metronomy – La Cigale ||COMPLET|| 17. Facs + ISaAC – Petit Bain 18. Siglo XX – La Boule noire 19. Rome + Primordial + Moonsorrow – La Machine 20. Big ‡ Brave + Jessica Moss – La Boule Noire 23. Volkor X + ToutEstBeau + Aphélie – Supersonic (gratuit) 23. Health + Pencey Sloe + Dead – Petit Bain 24. Parade Ground – L’International 25. Selofan + Jupiter Jane – Supersonic (gratuit) 26. Pharmakon + Deeat Palace + Unas (Ideal Trouble) – Petit Bain 26. Igorrr + Author & Punisher + Otto Von Schirach – La Cigale 27. Dean Wareham joue "On Fire" de Galaxie 500 – Petit Bain 27. Caribou – L’Olympia 27. The Foals + The Murder Capital – Zénith 28. Ulver – L’Alhambra 29. Protomartyr – La Boule Noire 29. Movie Star Junkies + Sam Fleisch + Tibia – Gibus 30. Conflict + The Filaments – Gibus Mai 02. Richie Hawtin – T7 05. The Sonics + Messer Chups – Trabendo 06. hackedepicciotto – Espace B 07. Laurent Perrier & David Fenech – Souffle Continu (gratuit) 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 09. Jonas Gruska + Leila Bordreuil + Jean-Philippe Gross + Kali Malone (fest. Focus) – Le 104 09. Extrawelt + Oxia + Popof + Wuza + O'Tawa – Le Kilowatt (Ivry/Seine) 10. Iannis Xenakis : « La Légende d’Eer » + Folke Rabe : « Cyclone » et « What ??? » (fest. Focus) – Le 104 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 11. Cannibale + Frankie and the Witch Fingers + Euromilliard – La Maroquinerie 11. The Electric Soft Parade + Tim Keegan – Petit Bain 13. Wire – La Maroquinerie 13. Austra – Badaboum ||COMPLET|| 14>16. Tops + Aksak Maboul + Corridor + JFDR + Palberta (Le Beau festival) – La Boule noire & La Station 16. Black Midi – Carreau du Temple 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 20. The Jesus & Mary Chain (Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 21. Yves Tumor (Villette sonique) – Trabendo 22. Stephen O’Malley (Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 22. Kim Gordon (Villette sonique) – Cabaret sauvage 22. François Bayle : « Le Projet Ouïr » + Marco Parini : « De Parmegiani Sonorum » + Yan Maresz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Julien Négrier + Hans Tutschku : « Provenance-émergence » + Félicia Atkinson : « For Georgia O’Keefe » + Warren Burt + Michèle Bokanowski (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Philippe Mion + Pierre-Yves Macé : « Contre-flux II » + Daniel Teruggi : « Nova Puppis » + Adam Stanovitch + Gilles Racot : « Noir lumière » (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23/24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 25. The Church – Petit Bain 26. Minimal Compact – La Machine 30/31. Paula Temple + Dave Clarke + Ben Klock + Len Faki + 999999999 + VTSS b2b Shlomo + DVS1 + François X… (Marvellous Island) – île de loisirs de Vaires-Torcy  Juin 01/02. The Dead C – Instants Chavirés (Montreuil) 03. Bambara – Espace B 04. Phill Niblock + Tim Shaw – Instants Chavirés (Montreuil) 05. And Also The Trees – La Maroquinerie 06/07. Four Tet + Nils Frahm + Park Hie Jin + Modeselektor… (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 12. The Breath of Life + Box and the Twins – Gibus 13. Flat Worms (Ideal Trouble) – Gibus 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena 18. Acid Mothers Temple – Espace B 27. Meryem Aboulouafa + Nicolas Godin (Days Off) – Cité de la musique 28. Ensemble Social Silence joue “Music for Airport” de Brian Eno (Days Off) – Studio|Philharmonie 28. Wooden Elephant joue “Kid A” de Radiohead (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 29. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto + Echo Collective joue “12 Conversations with Thilo Heinzmann” de Jóhann Jóhansson (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 30. Emilíana Torrini & The Colorist Orchestra + Agnes Obel (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie Juillet 01. Apparat – Le Trianon 01. Arandel : “InBach” (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 02. Orchestre de Paris : “Symphony No. 1 "Low"” de Philip Glass + “Music for Ensemble and Orchestra” de Steve Reich (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 03. Perfume Genius + Anna Calvi  (Days Off) – Cité de la musique 04. Nicolás Jaar : musique pour la pièce chorégraphique “¡miércoles!” de Stéphanie Janaina (Days Off) – Studio|Philharmonie 04. Kevin Morby + Andrew Bird Symphonique (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 05/06. Suzanne Vega, Ensemble Ictus & Collegium Vocale Gent : “Einstein on the Beach” de Philip Glass (Days Off) – Cité de la musique 07. The Rapture + Sons of Raphael (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 17/18. Grim + Galerie Schallschutz + Am Not + Linekraft + Deathpanel + Detrimental Effect + African Imperial Wizard – Les Voûtes 18. Oh Sees – Cabaret sauvage  Septembre 27. Mudhoney – La Maroquinerie 30. Peter Hook & The Light : Joy Division : A Celebration – Bataclan

(*) müzik: schubert, “piano trio no. 2, op. 100, d. 929, e-flat major, ii: andante con moto”.

(**) video: ambroise aubrun, maëlle vilbert, julien hanck. cathédrale sainte-croix des arméniens, paris, 2016.

L'année du Dragon arrive !

Une longue série de dragons arrive... Ici, des dragons romans (pas sûr qu'il n'y ait pas quelques serpents qui se soient glissés en fraude...)

Jaca (Aragon)

Saint-Pol-de-Léon (Bretagne)

idem

Saint-Côme-d'Olt (vers l'Aubrac)

Salers (Auvergne)

Agüero (Aragon), église Santiago

Louvre-Lens, expo "Animaux fantastiques" - bestiaire latin - Angleterre, 1250

Le Mans, cathédrale Saint-Julien

Archiviste-paléographe et historien du Moyen Âge, Julien Théry revient pour Le Média sur l’incendie qui a ravagé une partie de Notre-Dame de Paris le 15 avril, en perspective de sa mission d’historien : savoir ce qu’au présent on doit faire du passé. Politique au XIIIe siècle, politique au XXIe siècle..

Transcription après le lien.

Je m’appelle Julien Théry, je suis historien, je suis professeur à l’université Lyon II-Lumière, où je m’occupe essentiellement de l’histoire du Moyen Âge, et puis je travaille avec Le Média, je m’occupe de « La Grande H », l’émission d’histoire du Média.

Quelle première réaction à l’incendie de Notre-Dame de la part d’un historien du Moyen Âge ?

Alors, un historien du Moyen Âge, c’est d’abord un historien tout court, et un historien tout court, ça se préoccupe avant tout de ce qu’on fait du passé dans le présent, de la manière dont on l’utilise. Et la première chose que j’aurais à dire, c’est à propos des images : des images impressionnantes du brasier de Notre-Dame, qui ont défilé sur les chaînes, qui ont été exploitées à fond – c’était du pain bénit, finalement, pour un business de l’émotion dans lequel ces chaînes, ces commentateurs se sont immédiatement engouffrés. Les images d’une tour en feu, devant les caméras, qui finit par s’écrouler, ça rappelle évidemment des choses absolument traumatiques, c’est extrêmement anxiogène, et il me semble que c’est ce qu’il y a de plus notable – c’est ce qu’on a fait de tout ça, c’est-à-dire qu’on a décuplé l’émotion.

Notre-Dame symbole d’unité nationale ? Et une instrumentalisation politique de l’incendie ?

On utilise cette émotion à des fins de création d’une grande unité nationale de consensus. Et de ce point de vue-là il y a une sorte de logique puisque finalement, les cathédrales comme celles de Notre-Dame, elles sont destinées à créer une forme d’unité de la société chrétienne au Moyen Âge. Le  pouvoir vient de Dieu et Notre-Dame, précisément, est construite à l’instigation, à partir du XIIe siècle, de la royauté française, à l’hypercentre du pouvoir royal français, par Louis VII, à un moment justement où cette royauté capétienne prend une nouvelle dimension, une puissance tout à fait inédite. Et, finalement, c’est le corollaire, et en même temps l’instrument de cette puissance que construire ce magnifique édifice à partir des années 1160. On avait peut-être un peu oublié que Notre-Dame est un symbole particulièrement important de l’unité nationale : c’est là qu’on a chanté le Magnificat à la Libération de Paris, en 1944, par exemple ; c’est là que les chefs d’État traditionnellement sont enterrés en grande pompe – je crois que la dernière fois c’était François Mitterrand – et là, tout à coup, et bien ça redevient un instrument de création d’unité nationale. Il y a déjà eu plusieurs commentateurs qui ont expliqué que face à un tel deuil national il fallait que les protestations s’arrêtent, il fallait que toute la Nation soit unie – derrière le président Macron, bien entendu, c’est sous-entendu – et on sent évidemment que dans cette période très tourmentée au plan social il y a un intérêt très direct à créer de l’unité nationale derrière l’évènement.

Alors, cette instrumentalisation, quasi-immédiate finalement, à des fins directement politiques, on peut la constater aussi avec la façon particulièrement cynique dont la famille Arnault, donc LVMH, qui n’a pas très bonne presse en ce moment en relation avec les évènements politiques, les mouvements sociaux que l’on connaît, se sont précipités pour dire : « nous allons faire des donations ! nous allons donner 200 millions d’euros ! » et puis là-dessus il y a un autre grand groupe, rival traditionnellement de celui de Bernard Arnault, celui de François Pinault, qui a dit : « mais nous aussi, nous allons donner ! » d’une façon tout à fait paternaliste, pour cette restauration – en ne disant pas, bien entendu, que ces sommes vont être très largement défiscalisées, sans doute à 66%, donc en fait c’est un manque à gagner pour l’État et pour la collectivité, et l’on aimerait qu’il y ait autant de générosité pour les services publics, pour l’Hôpital… On pouvait être un petit surpris, ou pas dupe, en tout cas, de l’empressement, de la part de ces grandes familles, qui par ailleurs, on le sait bien, sont au cœur du processus de détournement de la richesse collective…  Ça fait un peu penser à ce qu’Emmanuel Macron a laissé échapper une fois : « nous avons besoin de religion » a-t-il dit, souvenez-vous – il n’a pas dit exactement pourquoi… On comprend bien que c’est : pour le maintien de l’ordre, pour le maintien d’un ordre néolibéral. On en a une très belle illustration ici, avec cette affaire de Notre-Dame.

Il faut relativiser ce qu’il s’est passé : tous les monuments du Moyen Âge qui ont traversé les siècles et qui sont parvenus jusqu’à nous ont connu des aléas : des incendies, des effondrements, des destructions… et ont été abondamment restaurés. Alors, Notre-Dame était largement passée entre les gouttes de ce point de vue-là, ça peut s’expliquer en particulier par le fait qu’elle était plus spécialement l’objet de l’attention du pouvoir royal puisqu’encore une fois, ce monument religieux est au fond un instrument de pouvoir, un instrument de construction du consensus.

Comment un tel incendie a-t-il été possible ?

Il y a une question politique qui se pose directement derrière cet incendie, c’est : les responsabilités. Comment est-il possible qu’en 2019, un monument aussi extraordinaire puisse se retrouver la proie des flammes ? Et derrière, évidemment, les conservateurs du patrimoine le soulignent depuis hier, ce qui est en cause, c’est le désinvestissement de l’État – là encore, c’est la réduction des dépenses publiques pour le patrimoine, pour les choses d’intérêt commun. On dit souvent que l’Italie connaît politiquement un peu en avance ce que la France connaît après ; là, on en a un bon exemple : le désengagement néolibéral de l’État dans la préservation du patrimoine national en Italie, ça a donné par exemple l’effondrement survenu récemment à Pompéi, qui a créé un grand scandale, faute de moyens pour entretenir des choses qui sont pourtant extraordinairement précieuses. Et l’on sait très bien que de très nombreuses églises, que la plus grande partie des cathédrales, des collections des musées aussi, sont en danger : les réseaux électriques sont vétustes, il n’y a pas assez d’entretien au quotidien…

Il faut ceci dit bien voir, là encore pour limiter un petit peu l’émotion, que les monuments du Moyen Âge, notamment Notre-Dame, ont été l’objet d’un intérêt qui a beaucoup varié au fil des périodes. Par exemple, Notre-Dame a été laissée quasiment à l’abandon à partir de la Révolution mais aussi au début de la Restauration. On en est même arrivé, dans les années 1810-1820, à se demander – il y a des gens qui le proposaient – s’il ne vaudrait pas mieux détruire cet édifice ! qui était dans une large mesure vétuste, presque en ruines… Et c’est seulement la vague Romantique, qui arrive à ce moment-là, portée en particulier par le roman de Victor Hugo, qui paraît au début des années 1830, Notre-Dame de Paris, qui tout à coup a replacé Notre-Dame au centre de l’attention et qui en a fait, finalement, un objet d’identification, un objet de fierté. C’est à ce moment-là, d’ailleurs, qu’on fait tout une série de restaurations.

Quelle est l’ampleur du sinistre ? Un désastre ?

Là encore il faut désacraliser un petit peu les choses, il faut limiter l’émotion : par chance, ce qui a été détruit par cet incendie, on le sait, c’est essentiellement la flèche. Or, la flèche, elle a été construite entre 1844 et 1864 par un célèbre architecte qui a rénové des dizaines, voire des centaines de monuments du Moyen Âge au XIXe siècle romantique, c’est-à-dire Eugène Viollet-le-Duc. Autrement dit, pendant longtemps il n’y a pas eu de flèche de Notre-Dame ; donc on va réussir à survivre en attendant qu’elle soit reconstruite... En 1786, la première flèche, qui était au même emplacement et qui existait depuis le XIIIe siècle, avait été démontée parce qu’elle était en train de s’effondrer, après cinq siècles d’existence ; on avait enlevé cette flèche et on n’avait pas pris la peine de la reconstruire. Donc ça veut dire qu’entre 1786 et le milieu du XIXe siècle, il n’y a pas eu de flèche à Notre-Dame – et l’on peut penser qu’il y aura moins de temps avant que la flèche soit reconstruite. D’autre part, plus embêtant, la charpente est très largement détruite, et cette charpente en revanche datait du milieu du XIIIe siècle. Par chance aussi, la rosace qui a été détruite, parmi les trois rosaces de la cathédrale, c’est celle, finalement, même si elle présentait un intérêt certain, qui était la moins précieuse – c’est celle qui a été faite au XIXe siècle. L’autre rosace, celle qui est du XIIIe siècle, est toujours là, elle. Il semble aussi que les reliques qui étaient conservées au sommet de la flèche ont pu être sauvées.

Que représentent les cathédrales dans l’histoire européenne ?

Les belles cathédrales de pierre de France et d’Occident se sont élevées pour la plupart à partir du XIIIe siècle – et un peu d’avance pour Notre-Dame qui est construite à partir de 1160, parce que justement c’est la royauté française, extrêmement puissante à partir de cette époque, qui s’engage dans une politique de prestige, si l’on veut, aussi bien à usage interne face à la noblesse française que pour finalement asseoir le consensus autour d’elle dans la population en général, qui se lance donc dans cette politique architecturale. (Il y a des influences de Saint-Denis, qui est très en avance.) C’est là que se met en place ce qu’on va appeler l’opus francigenum, l’art de France, c’est-à-dire d’Île-de-France, et qu’on appelle bien plus tard l’art gothique. C’est-à-dire une nouvelle manière de construire, avec des ogives, avec des arcs-boutants qui permettent des élévations beaucoup plus hautes et qui permettent finalement d’avoir des édifices moins massifs et de jouer avec la lumière.

Ce qu’il faut bien comprendre, c’est que si le XIIIe siècle est bien « le siècle des cathédrales », si c’est vraiment au XIIIe siècle qu’on commence à les construire un peu partout, c’est parce que le XIIIe siècle, « l’apogée du Moyen Âge » comme disait Jacques Le Goff, le grand historien médiéviste, c’est un moment de croissance économique accélérée, et en même temps c’est le moment où commence à se construire des pouvoirs centralisés qui vont devenir des États ; et il faut bien voir dans ce magnifiques édifices de pierre qu’il y a une sorte de pétrification de la richesse produite par la population. Si l’on peut construire des édifices aussi magnifiques, c’est parce que les prélèvements fiscaux sur le travail des paysans en particulier (la richesse est majoritairement rurale, paysanne) le prélèvement fiscal s’accroît et il est en quelque sorte pétrifié avec la construction de ces monuments qui exaltent la grandeur divine, qui exaltent Dieu – et les hommes de Dieu, en retour, le clergé légitime le pouvoir royal. C’est donc la sueur des paysans, la souffrance des paysans, et la domination qu’il faut voir aussi matérialisées par ces magnifiques édifices. Il ne faut pas l’oublier ; c’est peut-être quelque chose qu’on n’a pas assez à l’esprit.

Parfois, les historiens ont remarqué que les bœufs qui se trouvent au sommet de la cathédrale de Laon, construite vers la même époque, avec les cornes des bœufs qui sont au-dessus de la campagne autour de la ville, symbolisent bien le fait que c’est la richesse rurale qui a été prélevée et transformée en pierre, transformée en beauté gothique…

My favourite time of year. @24hoursoflemans (at Cathédrale Saint-Julien du Mans) https://www.instagram.com/p/Bynv8wBjzNy/?igshid=8um3norxiwq5

Un demi-millénaire après sa mort en France, au château du Clos-Lucé, Léonard de Vinci, génie universel qui fut à la fois artiste, ingénieur et humaniste, incarne presque à lui seul la période foisonnante de la Renaissance. Lacunaire et énigmatique, sa vie demeure une légende.

Evoquer Léonard de Vinci (1452-1519), c'est d'abord exprimer son affliction: sur les dizaines de peintures et de fresques qu'il a réalisées, une quinzaine seulement sont parvenues jusqu'à nous. Certaines ont disparu, d'autres ont été détruites, beaucoup sont restées inachevées ou incomplètes. Mondialement connu pour La Joconde, La Cène ou sa figuration de L'Homme de Vitruve, le maître fut aussi un inventeur prolifique, un ingénieur et un architecte de génie. Un esprit de la Renaissance par excellence, à la fois poète, musicien de talent, naturaliste, sculpteur, humaniste et scientifique.

Ses carnets, comme le célèbre Codex Atlanticus, remplis de dessins, de diagrammes, de descriptions scientifiques, techniques et anatomiques, enrichies de réflexions sur les sujets les plus variés, laissent entrevoir un corpus si foisonnant qu'il semble sans limites. Aucun sujet ne l'arrêtait ou ne le rebutait et il passait aisément d'une étude anatomique à un projet de fête grandiose organisée pour l'un ou l'autre de ses (nombreux) protecteurs.

Comme Michel-Ange, Léonard préfère les lumières du grand monde et les cours des puissants aux bas-fonds et à l'anonymat des ateliers où s'étiolerait son appétit féroce de création et d'innovation

Tour à tour au service de Ludovic Sforza, le duc de Milan, des Vénitiens, du prince César Borgia, de Julien de Médicis et enfin du roi de France François Ier, il conçoit, réalise et imagine les machines les plus diverses, depuis le scaphandre de plongée jusqu'à l'ancêtre des orgues de Staline en passant par l'escalier à double révolution très probablement construit sur ses plans au château de Chambord. Comme son contemporain Michel-Ange (1475-1564), Léonard préfère les lumières du grand monde et les cours des puissants aux bas-fonds et à l'anonymat des ateliers où s'étiolerait peut-être son appétit féroce de création et d'innovation.

Tout ou presque interroge et intrigue, à commencer par sa naissance illégitime et sa vie privée, toujours mystérieuse - il n'a eu aucune descendance et plusieurs auteurs posent la question de son homosexualité. Mais aussi son goût pour la dissimulation et le secret, illustré notamment par l'utilisation de l'écriture spéculaire dans ses carnets rédigés en toscan et écrits de la main gauche. Une technique graphique inversée, «en miroir», qui rend illisibles ses manuscrits à tous ceux qui en ignorent la clé.

Pendant ses premières années, son oncle Francesco et son grand-père Antonio da Vinci ont sans doute joué un rôle primordial dans sa formation, en l'éveillant aux choses de la nature et en encourageant ses extraordinaires capacités d'observation et de mémoire. Pourtant, il ne reçoit qu'une éducation assez sommaire. Doué en arithmétique, il n'étudie ni le grec ni le latin, qu'il apprendra seul et beaucoup plus tard. Et, lorsqu'il rejoint Florence, vers 1462, où son père vient d'obtenir une charge notariale, le jeune Léonard est loin de posséder le savoir nécessaire pour espérer franchir un jour les portes de l'université.

Curieux de tout et insatiable

Entré comme apprenti chez le peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio, l'un des plus célèbres artistes de la ville, il assimile très vite les techniques de l'art pictural et du dessin, tout en se familiarisant avec la chimie, l'élaboration des couleurs, la métallurgie et la fonderie du bronze, la gravure et la sculpture. Curieux de tout, insatiable, on lui attribue alors l'invention d'un système de grue qui aurait contribué à faciliter l'installation de la grande sphère dorée installée au sommet de la coupole du Duomo, la cathédrale Santa Maria del Fiore, de Florence.

Dans l'atelier, où défilent d'autres artistes comme Sandro Botticelli, Le Pérugin ou Domenico Ghirlandaio, des mathématiciens, des philosophes et tout ce que Florence compte de lettrés, Léonard écoute et s'imprègne. C'est sa forme de tête et sa plus grande force. Mais c'est aussi une malédiction. Car son imagination est si féconde qu'il se contente parfois d'esquisser les choses et de passer d'un projet à l'autre sans le réaliser. Peu à peu, Verrocchio le laisse terminer quelques tableaux dont Le Baptême du Christ dans lequel il aurait peint un des anges.

La première œuvre qui peut lui être attribuée avec certitude date de 1473

En 1472, à l'âge de 20 ans, il est enregistré dans le «Livre rouge» de la guilde de saint Luc de Florence, où s'inscrivent les artistes peintres de la ville. La première œuvre qui peut lui être attribuée avec certitude, un dessin fait à la plume et à l'encre représentant un paysage de Santa Maria della Neve, date de 1473. Dans le sillage de Verrocchio jusqu'en 1476, Leonard de Vinci ne cesse de perfectionner son trait et pousse dès lors, selon Matthews Landrus, spécialiste de l'histoire de l'art italien et chercheur à l'université d'Oxford *, «la technique du sfumato, cette impression de brume qui baigne ses œuvres, à un point de raffinement jamais atteint avant lui».

C'est de cette époque que datent La Madone à l'œillet et L'Annonciation, un tableau de l'atelier de Verrocchio, mais attribué à Léonard de Vinci, exposé aujourd'hui à la galerie des Offices de Florence. Vers l'âge de 26 ans, il quitte son maître et poursuit seul sa carrière. En 1481, le monastère de San Donato lui commande la fresque de L'Adoration des mages, mais il ne la termine pas, comme s'il ne voulait pas gâcher l'image parfaite qu'il avait en tête. Seul demeure aujourd'hui un dessin monochrome qui témoigne de l'extraordinaire complexité de cette œuvre mort-née.

La liste de ses machines donne le tournis

A la fin de l'année 1482, il est à Milan au service de Ludovic Sforza. Peintre admiré, il veut être désormais reconnu comme ingénieur et urbaniste. Dans la longue lettre qu'il adresse à l'homme fort de Milan, il évoque son projet de construction d'un gigantesque cheval de bronze destinée à «la gloire immortelle […] de l'illustre maison des Sforza» et lui fait part de son expertise dans les arts de la guerre et des armes. La liste de ses «machines» donne le tournis.

Pêle-mêle, Léonard propose au «More» des plans de ponts transportables, «des méthodes qui permettent de détruire n'importe quelle forteresse ou place forte», divers canons révolutionnaires, des chars d'assaut, «véhicules couverts, sûrs et imprenables, capables de pénétrer au milieu de l'infanterie et de son artillerie», des engins de travaux et de terrassement dignes de ceux utilisés de nos jours par les troupes du génie et des machines de siège à système toute plus complexes les unes que les autres… Flatté, Sforza, qui a besoin de renforcer son arsenal militaire pour assurer sa suprématie dans le contexte des incessants conflits avec les autres cités-Etats de la péninsule, se laisse convaincre et Léonard de Vinci finit par être porté sur la liste des ingénieurs milanais.

Pourtant, à cette époque, le Florentin n'a encore rien inventé de révolutionnaire et s'est probablement inspiré des traités publiés à l'époque, comme celui de Roberto Valturio, l'ingénieur militaire du prince Sigismond Malatesta, seigneur de Rimini, le De re militari de 1472. Un livre au succès populaire, qui rassemble une large part des connaissances techniques du XVIe siècle.

Mais, comme au temps de son apprentissage dans l'atelier de Verrocchio, Léonard se gorge littéralement de savoir et, tout en continuant à peindre des œuvres de commande et à noircir des centaines de pages, finit par acquérir la plupart des notions d'ingénierie qui lui faisaient défaut à son arrivée à Milan. En quelques mois, il devient un véritable expert en artillerie et, appuyé cette fois sur des bases solides, donne libre court à son imagination. Au point que son projet d'arbalète géante, dont il dessine des dizaines de versions, est aujourd'hui encore un modèle d'étude d'ingénierie, tant en termes d'échelle et de proportions qu'en mécanique et en calcul de résistance des matériaux.

Du char d'assaut au sous-marin

Jusqu'à la fin de sa vie, Léonard de Vinci invente et perfectionne sans cesse de nouveaux procédés techniques. Il améliore et développe des horloges, des métiers à tisser et d'autres procédés industriels, des grues et de nombreux autres outils, au point de se détourner peu à peu de la peinture. Il repense l'urbanisme de son temps et propose des plans de cités idéales, tout en s'intéressant à l'aménagement hydraulique et au génie civil. Même si, parmi les nombreux appareils qu'il dessine, certains existent déjà à son époque, l'histoire a fait de lui le précurseur de nombreuses machines modernes comme le bateau à roues à aubes, l'hélicoptère, le véhicule à chenilles, la machine à tisser, les scies hydrauliques, le sous-marin ou le char d'assaut blindé, le parachute, le sous-marin et peut-être même la bicyclette…

Curieusement, même s'il en esquisse un prototype, il ne s'intéresse pas vraiment à l'imprimerie qui commence pourtant à révolutionner la diffusion des connaissances depuis l'apparition du premier livre européen imprimé avec des caractères mobiles, en 1451, par Gutenberg: la grammaire latine de Donatus. En 1505, il étudie plutôt le vol des oiseaux et rédige le codex de Turin dans lequel il note ses observations et expériences à la manière d'un graphomane.

Puis, il se remet à peindre sous la pression, sommé de finir La Vierge aux rochers et sa fresque inachevée de La Bataille d'Anghiarisur le mur est de la salle du Grand Conseil du Palazzo Vecchio de Florence. L'original de son incroyable automate en forme de lion, capable de marcher et dont le flanc s'ouvrait pour révéler des lys, a été perdu. Mais un double, conçu au château du Clos-Lucé en 2009, montre le haut niveau de connaissance en mécanique qu'il avait atteint.

Cependant, plus il avance, plus il bute sur la difficile question de la «force motrice» susceptible de faire se mouvoir ses créations. Soumis aux bras des hommes, au vent, à l'eau, à l'énergie solaire, à la force d'inertie et au contrepoids, Léonard enrage et pousse encore plus loin sa réflexion et son goût pour la science pure.

Un lien mystérieux avec La Joconde

Lorsqu'il s'installe en 1516 au manoir du Cloux, comme se nommait alors le château du Clos-Lucé, à l'invitation de son nouveau protecteur, François Ier, Léonard de Vinci a 64 ans. La légende veut qu'il ait traversé les Alpes à dos de mulet, serrant dans ses bagages trois de ses toiles majeures: Saint Jean Baptiste, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne et La Joconde, qu'il ne cesse de reprendre et dont il refuse obstinément de se séparer. En dépit d'une abondante littérature, le lien intime qui l'a uni à cette œuvre est resté l'une des plus grandes énigmes de sa vie. Installé à quelques pas du château d'Amboise, la demeure du roi de France, le «premier peintre, premier ingénieur et premier architecte du roi» est la coqueluche de la cour qui s'émerveille de ses projets et s'amuse pendant les réceptions et les fêtes somptueuses qu'il met en scène.

Mais un nouveau projet l'obsède. Il veut bâtir un gigantesque palais à Romorantin, à la fois cité idéale de la Renaissance et nouvelle capitale du royaume. Le chantier implique de relier la Sauldre au Cher et de creuser des canaux? Qu'à cela ne tienne, François Ier est convaincu et les travaux préliminaires commencent. Mais tout s'arrête en 1519. Malade depuis des mois, Léonard de Vinci meurt le 2 mai à l'âge de 67 ans. La tradition raconte qu'il s'est éteint dans les bras mêmes du roi qui, éperdu de chagrin, fera bâtir Chambord en utilisant une partie des plans de Romorantin.

Selon les historiens, sur les dizaines de milliers de documents laissés par Léonard de Vinci, les deux tiers ont probablement disparu ou ont été perdus, vendus, éparpillés, cédés, égarés

A sa mort, son élève préféré, Francesco Melzi, dépositaire de son testament, reçoit l'ensemble de ses manuscrits, carnets et documents. A lui de faire publier son œuvre. Melzi poursuit le travail commencé avec son maître et rassemble par thèmes les feuillets. Mais son fils Orazio, qui en hérite à son tour en 1570, les vend et les disperse. Selon les historiens, sur les dizaines de milliers de documents laissés par Léonard de Vinci, les deux tiers ont probablement disparu ou ont été perdus, vendus, éparpillés, cédés, égarés…

Tout comme sa tombe supposée dans la collégiale Saint-Florentin d'Amboise, détruite avec d'autres bâtiments entre 1806 et 1810 par le propriétaire du château, Roger Ducos, ancien conventionnel devenu dignitaire sous le premier Empire, qui n'avait pas les moyens de l'entretenir. Une sépulture introuvable qui ajoute encore une atmosphère de légende à la vie mystérieuse d'un des plus grands hommes de la Renaissance.

* Léonard de Vinci, de Matthews Landrus, Gründ, 160 p., 24,95 €.

Chronologie

- 15 avril 1452: naissance dans le petit village d'Anchiano, en Toscane. Léonard est le fils illégitime de Ser Piero da Vinci, notaire descendant d'une riche famille florentine et d'une paysanne Caterina di Meo Lippi.

- 1462-1473: après ses débuts comme apprenti dans l'atelier du peintre Andrea del Verrocchio, l'un des plus célèbres artistes de son époque et protégé de Laurent de Médicis, il réalise, entre 1472 et 1473, son premier grand tableau: L'Annonciation.

- 1481: première commande majeure connue pour réaliser un retable de L'Adoration des mages, destiné à l'église de San Donato, à Scopeto.

- Entre 1481 et 1483: il arrive à Milan et se met au service de Ludovic Sforza comme peintre, ingénieur militaire, architecte, urbaniste, décorateur de théâtre et ordonnateur de fêtes.

- 1493-1495: réalisation de La Cène destinée à orner le réfectoire de l'église Santa Maria delle Grazie, à Milan.

- Février 1499: après la chute de Ludovic Sforza, chassé par les troupes de Louis XII, roi de France, il quitte Milan pour Mantoue puis s'installe à Venise.

- 1502: il est appelé par le prince César Borgia, duc de Valentinois et fils du pape Alexandre VI, avec le titre de «capitaine et ingénieur général».

- 1503: Léonard de Vinci commence La Joconde et travaille sans cesse à sa finition jusqu'en 1515.

- 1505: il écrit le «Codex sur le vol des oiseaux», dans lequel il imagine notamment des machines volantes.

- Septembre 1513: Léonard de Vinci part à Rome et travaille pour Julien de Médicis. Il écrit sur son «Traité de la peinture», réalise des études anatomiques et lance des projets de plus en plus en avance sur son temps.

- 1516: à l'invitation de François Ier, il quitte l'Italie pour Ambroise, où il devient «premier peintre, premier ingénieur et premier architecte du roi».

- 2 mai 1519: il meurt au château du Clos-Lucé à l'âge de 67 ans.

La cité des Albigeois

                               Vieil Alby et cathédrale vus du Pont-vieux

Photos Nathalie (3,5,6,7,9,10,12,13,14) et Bertrand (1,2,4,8,11) Donadille                                                            Mai 2017 

Albi s'étire paisiblement sur les berges du Tarn.

 Quartier du "Bout du Pont" avec le Pont Vieux et le Pont du 22 août 1944                                Vue depuis les jardins du Palais de la Berbie

La Cité épiscopale d’Albi, classée par l’UNESCO au Patrimoine mondial de l’humanité, possède de nombreux points d'intérêt :

- la Cathédrale Sainte-Cécile construite entre 1282 et 1492

                         Baldaquin (XVIe siècle) de l'entrée méridionale

                        Clocher, d’une hauteur de 78 m, terminé en 1492

     Fresques de la voûte en croisée d'ogives, peintes entre 1509 et 1512                     (Dimensions : 97 m de long, 28 m de large et 30 m de haut)

- le Palais de la Berbie (XIIIe siècle), de l’occitan “Bisbia” qui signifie “évêché ", ancien palais épiscopal, où se trouve le Musée Toulouse-Lautrec

                                              Donjon Sainte-Catherine

                                                      Cour d'honneur

                 Affiche de Toulouse-Lautrec, Musée Toulouse-Lautrec

                          Jardins à la française en terrasses (XVIIe siècle)

De nombreux autres monuments remarquables ont essaimé dans les nombreux quartiers de la ville (liste, bien sûr, non-exhaustive) :

-  Bourg Saint-Salvi (du nom du1er évêque de la ville                    d’Albi au VIème siècle)

                                     Maison Enjalbert (XVIème siècle)  

                                  Cloître Saint-Salvi, construit en 1270

Quartier du Castelnau 

         Clocher de la Cathédrale Sainte-Cécile vu de la Rue des Prêtres

Quartier Saint-Julien

                                   Marché couvert (début XXème siècle)  

Quartier des Berges du Tarn

                                                   Rue d'Engueysse

Précédemment : Les Bastides du Tarn

Le Mans - Suite de la visite de Soeur Bernadette.mp4 from tvmaine Sarthe on Vimeo.

L'église de la Couture est l'ancienne abbatiale de l'abbaye Saint-Pierre de la Couture. Elle se situe au Mans, dans le département de la Sarthe. L'église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840 Localisée dans le centre-ville actuel, l'église possède un grand massif occidental encadré de deux tours bien différentes. Les autres bâtiments de l'abbaye sont juxtaposés à l'église, sur son flanc sud et sont occupés aujourd'hui par la préfecture de la Sarthe. Ce monument majeur de la ville du Mans, nous vient principalement du xiie siècle; au même titre que la cathédrale Saint-Julien. Les deux édifices ont de nombreuses similitudes à commencer par leur masse imposante. La Couture possède une architecture commune avec la cathédrale d'Angers, malgré le fait que l'église mancelle ne soit pas construite en pierres calcaires.

Suite à la rencontre avec soeur Bernadette 70e miraculée de Lourdes une messe était célébrée Par le Père Benoit Pierre qui nous accueillait dans son église Pére  Le Jariel Pére Cadeau Lectures :Odile Merceron /xavier Delannoy.