Hey #Indiana get ready #WOMENoftheBLUES concert is right around the corner 💯 JULY 31st #ElementsWineBar #CentralParkPlaza #ValparaisoIndiana Featuring Many Great Award Winning #BluesWomen 💙 Catch #ElizaNeals 1pm Don't Miss me #ChicAgo I won't be back till fall💋 #beautifulwomen #bluessinger #femalemusician #songwriters #musicians #womeninblues #womenoftheblues #modernblues #oldblues #newblues #traditionalblues #soulblues #rockblues #slowblues #electricblues #pianoblues #coolblues #bluesfestival #bluesconcert #outdoorconcert #flashmob #bringyourdancingshoes 🎤 (at Valparaiso, Indiana) https://www.instagram.com/p/CfwGg7aOGOK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Bologna: San Francesco estate, musica e teatro in piazza a cura di ERT/Teatro Nazionale

Bologna: San Francesco estate, musica e teatro in piazza a cura di ERT/Teatro Nazionale. Proseguono gli appuntamenti di San Francesco Estate musica e teatro in piazza, il ricco programma di spettacoli a cura di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale in collaborazione con il Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna, che fino al 30 luglio anima tutti i fine settimana della suggestiva Piazza San Francesco, dal venerdì alla domenica con serate a ingresso libero. Il progetto è parte di Bologna Estate 2023, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena. Il secondo fine settimana si apre venerdì 30 giugno con lo spettacolo Dream a little dream. Sogno diversamente blues di Roberta Lidia De Stefano, dedicato alle storie e ai suoni delle grandi blueswomen: da Janis Joplin a Bessie Smith, da Billie Holiday a Dusty Springfield, passando per Tina Turner, Etta James, Sara Vaughan, Dinah Washington, Joni Mitchell, Nina Simone, Marianne Faithfull fino a Amy Winehouse. Un racconto in parole e musica in cui l’attrice è accompagnata in scena dal chitarrista Massimo Betti. Alcolizzate, sexy, ironiche e sentimentali, le donne del blues intonano gli aspetti tragici della vita con stridente ironia e delicato sentimentalismo. Accanto a loro orbita un universo maschile fiacco e manipolatore: per la maggior parte dei casi, dei pessimi mariti e manager; in altri, dei bravi musicisti con cui collaborare. A narrare questa ricca materia è la protagonista, Janis Joplin, che attraversa il dramma di essere una ragazza blues bianca, sebbene nata da una madre nera e cresciuta da una nonna nera. Sabato 1 luglio va in scena "Enzo Tortora. Storia di un galantuomo" di Gruppo Teatro Colli, un recital-concerto a tre voci che attraversa la vicenda processuale del noto giornalista e conduttore Enzo Tortora negli anni Ottanta. Nato dall’assemblaggio di vari atti processuali tratti da alcuni scritti e da interviste radiofoniche e televisive, lo spettacolo si snoda cronologicamente, dall’arresto del 17 giugno 1983 fino all’assoluzione in Corte d’Appello. In scena, due macro-personaggi, la Magistratura (Michele Cosentini) e l’Informazione (Valentina Carrino), in costante confronto e scontro con l’accusato Enzo Tortora (Emanuele Montagna). La narrazione è completata da un’originale strada interpretativa composta dalle musiche dei Pink Floyd, di Hans Zimmer e di Pino Daniele. A chiudere il fine settimana è il secondo appuntamento di Bo-Noir, la rassegna dedicata a letteratura e cronaca nera, con gli script della scrittrice Grazia Verasani, la moderazione del giornalista Stefano Tura e la regia di Riccardo Marchesini. La serata di domenica 2 luglio è dedicata alle vicende attorno all’uccisione del giovane Aldrovandi: Le cinquataquattro ferite di Federico Aldrovandi è un reading letto e musicato da Selene De Maria, con gli gli interventi di Lino Aldrovandi (padre di Federico Aldrovandi); Fabio Anselmo (avvocato penalista della famiglia Aldrovandi); Maurizio Matrone (scrittore ed ex poliziotto); Filippo Vendemmiati (regista e giornalista). Il prossimo weekend vedrà invece in scena: il filosofo e conduttore di Radio3 Pietro del Soldà con Apologia dell'avventura. La libertà fuori di sé, venerdì 7 luglio; lo scrittore Paolo Nori e l’Usignolo – Concerto a fiato con Tutto tranne che il liscio, sabato 8 luglio; e il terzo appuntamento di Bo-Noir, Cogne, il primo delitto mediatico, domenica 9 luglio.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Au Moloco d’Audincourt : Bribes 4 – The Sky Is Crying

Le quatuor Bribes 4 revient avec un projet qui plonge aux origines du blues, avec Ma Rainey et Bessie Smith, mais aussi des enregistrements de Billie Holiday, pour créer des improvisations, compositions et arrangements contemporains. Tout commence à la lecture de Blues et féminisme noir, d’Angela Davis. Geoffroy Gesser propose alors à Bribes 4, quartet de free jazz rock, de s’inspirer de blueswomen des années 20, Ma Rainey et Bessie Smith, et d’enregistrements de Billie Holiday des années 40, pour créer des compositions, arrangements et improvisations contemporaines. Des sources aux paroles émancipatrices et poétiques, et aux musiques à la fois mélancoliques et puissantes. Ma Rainey et Bessie Smith font partie des toutes premières archives sonores du blues, qui précèdent les enregistrements de bluesmen, survenant sur le marché du disque après les années 1930. Leurs textes portent des revendications féministes, un combat mêlant égalité des «races» et des sexes, désir d’autonomie et de liberté sexuelle dont Billie Holiday porte l’héritage. Il s’agira donc de choisir parmi les archives, pour constituer un fonds qui donnera lieu à des retranscriptions. Ce socle matrimonial formera la base de compositions, arrangements et improvisations aux influences nettement contemporaines (rock, noise, free jazz…). En oscillant entre sons acoustiques et électriques, la réinterprétation intégrera avec respect des bribes de compositions originales et revisitera la prosodie des textes, en conservant l’anglo-américain dont la rythmique et la mélodie intrinsèques nourrissent le processus créatif. Redécouvrir et faire découvrir, dans une esthétique d’aujourd’hui, une musique dont l’engagement poétique et politique reste marqué par l’histoire. Bribes 4 est un quartet explosif et excentrique qui peut jouer des compositions aux influences pop-rock (Robert Wyatt, Alasnoaxis…) comme de la musique noise et du free jazz (Ground Zero, Albert Ayler…) The Sky is crying s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique du quartet, et propose d’élaborer des morceaux improvisés et composés à partir de morceaux originaux. La musique de Bribes 4, à l’écoute de la tradition du jazz et du blues, mêle sérieux et distanciation ironique, regard historique et invention ludique. Au Moloco d’Audincourt : Bribes 4 – The Sky Is Crying, jeudi 13 avril 2023 à 19h00. infos > www.lemoloco.com Read the full article

REVIEW: Blueswoman Magness Takes On…. Herself

REVIEW: Blueswoman Magness Takes On…. Herself @JanivaMagness @MissingPieceGrp #hardtokill #blues #americanamusic @mpelavin

Blueswomen Magness Takes On…. HerselfJaniva Magness — Hard to Kill There is a special thrill in listening to an album you have never heard before, especially from an artist you have never really listened to. And whole other, higher, level of thrill when the album turns out to be as strong as Janiva Magness’ Hard to Kill. I think I was unfamiliar with Magness because she comes out of a musical…

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0) Mott Willis and friend, Chrystal Springs, 1971; source: Evans, David: Big Road Blues - Tradition and Creativity in the Folk Blues

1) Blues guitarist, Mr. Ike Ward, playing in front of his house in Seville Florida. At the time of this photograph in 1982 he was 108 years old. He lived to be 119 

2) Etta Baker, Morganton, North Carolina, 1996

3) John Lee Cole, Bobo, Mississippi, 2001

4) Scott Dunbar plays guitar on his front porch

5) Bill Tatnall, Frederica, Georgia 1935, Lomax Collection

6) James Son Thomas - Artesia, Mississippi picnic 1980

7) Buddy Guy, Cambridge, 1967 

8) Muddy Waters & his wife Geneva, 1951 

9) Mississippi Fred McDowell & Black Woman name unknown

That one little indigo tear kind of says it all, doesn’t it? #blueswomen #blackwomen #womenartists #melancholy #tuesday #artday (at London, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/CdpWxbyqguV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Straight from Writers’ Week into @adlfringe mode to celebrate the women of blues with the latest instalment of #houseofblues. #adlfringe #blues #blueswomen (at The Gov) https://www.instagram.com/p/Ca6zXm-pJuX/?utm_medium=tumblr

Wild Women Don't Have The Blues💭🗨🗯 💙💛💙💛💙 Washed my hair yesterday night. Fluffed out my curls today and gave myself a trim too. My wild hair made me think of the old blues song by Bessie Smith whom I learned about in college. The Blues women were kind of like the ladies of hip hop today: outspoken, daring, sexy and could get a little spicy. And Bessie was no exception. I'll probably write more about her and this era one of these days. #authorsofinstagram #writerslife #musings #hair #afro #blackhair #natural #naturalhair #myhairisavibe #blues #blueswomen #bessiesmith https://www.instagram.com/p/CFWKsnunP7V/?igshid=1e9v0oln5s67j

Blueswomen:Vanesa Harbek #Vanesaharbek #vanesaharbek #VanesaHarbekBand #grosslindow #openair #Germany #Festival #Bluesfestival #fest #telecaster #thinline #martinbluststrings #guitarwoman #guitarworld #guitarsolo #tatisjoplin #blues #blueswomen #samanthafish #sundayblues #bluessunday #womenofblues #killorbekind #radiowebase https://www.instagram.com/p/B1YbPmbIufC/?igshid=szvllbd8wrtx

Las damas del blues

El día lo impone, y como a mi me gusta mucho el género voy a dejaros una nota, y mucha música, sobre mujeres... de blues. Pero el asunto es menos arbitrario de lo que parece, porque las blueswomen fueron unas pioneras y no sólo en el tema musical. Para empezar, la primera grabación comercial de un blues fue hecho por una mujer, Mamie Smith, a principios de la década del 20 del siglo pasado. Gracias a la proliferación de los vodeviles ambulantes esas mujeres, la mayoría con un talento natural para el canto, aprovecharon para ganarse la vida prácticamente de la única manera digna para la época, y ellas lo aprovecharon para cantar sus verdades. “Las canciones que cantan las bluseras desafían las representaciones habituales del amor y la sexualidad. Las protagonistas de las canciones del blues femenino pocas veces son esposas y casi nunca madres. Las figuras femeninas que se evocan son mujeres independientes, que no están recluidas en el espacio doméstico. En las canciones abundan las referencias y metáforas sexuales y los personajes femeninos están claramente en control de su sexualidad”, dice un texto tomado de un artículo que abreva en las ideas de Angela Davis para explicar este fenómeno. Más abajo dejo un artículo completo donde -si os apetece- pueden seguir profundizando el tema, mientras escuchan unas voces deliciosas. Estoy seguro que los he convencido para hacerlo. JB Artículo completo

#Musicmonday #musicnews from #AntiMusic and their #SingledOut series 💋 ANTIMUSIC: #Detroit#bluesrocker#ElizaNeals recently released her new single, " #CandyStore🍬". To celebrate we asked her to tell us about the song. Here is the story:

ELIZA NEALS "Candy Store" my current heavy rotation single that I wrote is a follow up to the 'Top 15 Blues Songs of 2021' crowned by @SiriusXM#Bluesville " #SugarDaddy🍭" (co-written by the late songwriting legend Barrett Strong and myself.) Powerhouse #Blueswomen like #RuthBrown, #KokoTaylor and #EttaJames inspired "Candy Store." My previous singles " #LoveDrLove," " #PawnShopBlues," "Sugar Daddy" and "Candy Store" are supposed to be listened to in succession as a trilogy of short musical stories for my fans to laugh and dance to. On my 1937 Hardman baby grand piano, I began getting the feel, tempo and the bluesy groove to where it felt just right. The lyrics are what you would call "playing the dozens" in African American culture (which I have been exposed to extensively in Detroit,) but it's all in good fun. A tongue in cheek lyric with a blues groove that makes you dance was what I was going for when writing this song. I feel women who are taking back their independence from whomever could use a song that makes everyone laugh and it's ok to tell 'em 'the candy store is closed’." ANTIMUSIC: Hearing is believing. Now that you know the story behind the song, listen and watch for yourself on youtube here 🎥 https://youtu.be/1Q0RpmEcbSg

Hanging with a happy Hat City customer Barbara at the Sunday Afternoon Blues Jam with Al Gold and the Hat City House Band. 2018 Simply Awesome!!!! ========================== #barbarawhite #brucetyler #algold #hatcitynj #bluesmusic #hatcityjazz #hatcitymusic #jazzandblues #harmonicas #piano #guitarist #swinging #hot #fun #bookingshatcity #gregoryburrusaroundtown #smokinghot #orangenj #valleyartsdistrict #mikegriot #liveconcerts #keepthebluesalive #hatcityhouseband #bluesmusic #bluesman #blueswomen #musician #bluescontest #bluesmusician (at Hat City NJ)

Hate you can't see our drummer Brandon I'm this shot, but such is the life of the drummer lol. Yesterday was amazing. I'm still buzzing. We only had a handful of rehearsals before this competition's first round, and I am so happy that we advanced. One step closer to Memphis. Thanks so much for all y'alls support. #hbc #ibc #houstonblues #houstonblueschallenge #internationalblueschallenge #themarkmayband #cheyennejames #blues #bluesmusic #blueswomen #blueslady #continantalclubhtx

La casa del sol naciente

Desde niño, en la pantalla de la televisión por cierto en blanco y negro, sentía apenas aparecía alguna canción estilo “Western” que algún personaje de aquellas películas del oeste, podría ser yo esa era la magia que

Se desplegaba y a partir de allí, volvía una y otra vez con alguna canción, pero existe un tema de The Animals que en la voz de Eric Burdon solía sonar en algunos momentos y no es el motivo, pero sentía que ese tema era o si no lo era debería ser un tema de una película de pistoleros del lejano Oeste.

Voy a contar un poco como descubrí buscando información que nació este tema y para lo último les dejaré para que puedan oír un cover de la misma que me sorprendió por quien lo canta.

Quizas desde su comienzo los primeros acordes de la canción que luego se transformarían en inolvidables para varias generaciones cuando comenzaban a sonar en 1965 cuando los Animals acompañaban en gira a Chuck Berry, quizás desconocieran que estaban devolviendo a su dimensión popular a una canción tan vieja, tal vez, como la ciudad de Nueva Orleans.

Artistas de todos los campos, desde dramaturgos y novelistas hasta bluesmen y blueswomen, anónimos o conocidos, entre el siglo XIX y el siglo XX, describieron la ciudad de Nueva Orleans (la ciudad colonial estadounidense por excelencia, en donde se mezcla el pasado francés, español y el anglosajón con la cultura afroamericana y el inmemorial legado indio: un auténtico crisol de culturas) como un lugar en el que la oportunidad se vuelve vicio y la gente que va a ella a vivir acaba atrapada en un destino de corrupción e inmoralidad sin salida: una ciudad en donde todo es posible, pero a qué precio. Ése es precisamente el origen de la canción folklórica más conocida del mundo: “The House of the Rising Sun”. Los orígenes de la canción son imprecisos, ya que es tan versátil a través de sus versiones que no se puede decir si es la nieta de una antigua canción inglesa, como sostiene Alan Lomax –el gran folklorista estadounidense-, o si es un blues hecho por negros. Pero no sólo su música es así de versátil, sino también su letra: la canción nos habla en primera persona de alguien que, económica o moralmente, se ha arruinado en un antro conocido como “La Casa del Sol Naciente”, pero no hay una clara letra arquetípica, y el protagonista de la canción puede ser tanto un hombre como una mujer, en cuyo caso, la temática de la canción cambia considerablemente. Si es una mujer la que canta, “La Casa del Sol Naciente” resulta ser un prostíbulo en donde ella ha vendido su ser y su vida y le resulta imposible salir de ahí; pero si es un hombre, y aún sin descartar la teoría del prostíbulo, viene a ser más

bien una casa de juegos en donde el protagonista se ha arruinado y la única manera de salir de la miseria es volver a probar a suerte en el antro. O puede, poniéndonos metafísicos, que la Casa del Sol Naciente sea una metáfora sobre la ciudad de Nueva Orleans, o un arrabal suyo –o todos en conjunto-, tal y como se ha descrito. que reclaman haber sido la famosa casa del amanecer (quizás llamada “del sol naciente” porque en ella te daban las del alba).

Como toda canción folklórica, sus orígenes no son claros, y mucho menos su autoría. Alan Lomax sostenía que la autoría de la canción pertenecía a dos estadounidenses de Kentucky, Georgia Turner (a la que produjo la canción) y Bert Martin (lo cual explicaría la ambigüedad del narrador) en base a una tradicional melodía inglesa: La versión más antigua registrada pertenece a Clarence “Tom” Ashely, quien la aprendió de su abuelo, y Gwen Foster, en 1934: en los años 40 y 50, los jóvenes folkloristas y cantautores que surgieron en la posguerra la convirtieron en un estándar en sus recitales y grabaciones, dándole su identidad étnica dependiendo, a menudo, de la del cantante: Leadbelly, Woody Guthrie, Pete Seeger, Odetta… Hicieron sus versiones, como de las grandes canciones populares norteamericanas, quizás orientadas a la temática más social que folklórica en ocasiones. Asi fue que paso de los viejos cantantes de Folk a los cafés del bohemio Greenwich Village neoyorquino: uno de los que le dio un toque personal muy original con sus arreglos, y se la enseñó a otro joven folksinger llegado de las tierras de Minnesota fue Dave Van Ronk que justamente cuando en 1962 apareció el primer disco de Bob Dylan, de título homónimo, se disgustó mucho con él porque en los créditos del disco su versión de “House of the rising sun” no aparecía como acreditado de los arreglos, aunque tampoco venía ninguna otra indicación:

Sin embargo, ni Van Ronk ni Dylan fueron los únicos en grabar su versión de la canción, ya en 1960 lo había hecho Joan Baez en un estilo más próximo al blues, probablemente aprendida de Seeger:

La versión de Dylan cruzó el charco, y llegó a uno de los jóvenes grupos de blues y rythm’n’blues británicos: The Animals, quienes interpretaron de una manera más profesional la música tradicional afroamericana; y así, el grupo encabezado por Eric Burdon y Alan Price puso en las listas de éxitos una de las canciones más conmovedoras del imaginario tradicional estadounidense, no sé si cambiando la letra, o apoyándose en alguna de las innumerables versiones existentes.

La interpretación de los Animals fue versionada por un grupo de pop catalán llamado Els Dracs (los dragones) como “La casa del sol neixent”, Vamos terminando, dando un salto en el tiempo, con la bonita versión de la cantautora irlandesa Sinéad O’Connor.

Hay mucho mas por descubrir de aquella canción como literatura de novela escrita que han usado como musa a la casa del sol naciente.

Y para cerrar les dejo una versión Argentina interpretada por “Palito” ortega de la misma del año 2015, me sorprendio la misma , el sol ya salio y la casa quizás perdida en el tiempo en mi imaginación presencie un viejo duelo de pistolas que nos llega de aquel lejano oeste en blanco y negro en los ojos del niño que fui…

Tema:

https://www.youtube.com/watch?v=bPTojLNGkFI

LLOYD SPIEGEL - BACKROADS (2018)

LLOYD SPIEGEL – BACKROADS (2018)

Blues musicians of all disciplines have a distinct sound, a certain individual virtuosity that sets their technique apart. Many solo Bluesmen and Blueswomen nest in their individuality even more strongly. John Hammond’s raw emotive hysterics; Chris Thomas King’s channeling of Robert Johnson; (more…)

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Saturday ❤️ The trays... (because I couldn’t let all those cute little wooden food trays just go into the trash...better to wash them & make something beautiful) #artday #upcycledart #everydayart #originalart #womenartists #blackart #blueswomen (at London, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/CdQYBmhqARq/?igshid=NGJjMDIxMWI=