Le cavalier de bronze et la pierre de tonnerre

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Le cavalier de bronze et la pierre de tonnerre

Années 1760

Dans l’imaginaire européen, une douzaine d’animaux jouent un rôle plus important que tous les autres, formant une sorte de « bestiaire central ». Le loup en fait partie et en est même, avec l’ours et le corbeau, une des trois vedettes. Il occupe déjà cette place dans les mythologies antiques, depuis la louve romaine liée à l’histoire de Romulus et Rémus, jusqu’au loup Fenrir, dévoreur du dieu Odin et destructeur du panthéon nordique, en passant par de nombreuses histoires de métamorphoses et de loups garous.

Ces derniers sont encore bien présents au cœur du Moyen Âge, même si la peur du loup est alors en recul. Les bestiaires, les fables et le Roman de Renart font du loup un animal plus ou moins burlesque, berné par les autres animaux et poursuivi par les chasseurs. Les paysans ne le craignent plus guère.

Toutefois, la peur du loup revient à l’époque moderne. Les documents d’archives, le folklore en portent témoignage : désormais les loups ne s’attaquent plus seulement au bétail, ils dévorent les femmes et les enfants. L’étrange affaire de la bête du Gévaudan, dans les années 1760, constitue le paroxysme de cette peur des campagnes, qui ne disparaît que lentement au XIXe siècle. Progressivement, les contes, les fables, les livres pour enfants puis les dessins animés finissent par transformer le grand méchant loup en un animal qui ne fait plus peur à personne, pas même aux plus jeunes.

La machine à vapeur et la révolution industrielle

La puissance de la vapeur fut l'un des développements les plus importants de la révolution industrielle (1760-1840) en Grande-Bretagne. Inventée pour la première fois sous la forme d'une pompe dans les années 1690, une multitude d'inventeurs ont modifié les créations et bricolé des machines jusqu'à ce qu'une alternative efficace et puissante à l'énergie musculaire, hydraulique et éolienne ne finisse par attirer les utilisateurs commerciaux. Tout au long du 19e siècle, la machine à vapeur a révolutionné l'industrie et les voyages, apportant autant d'avantages que de défis.

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Plaque en hommage à : Nicolas Edme Restif de la Bretonne

Type : Lieu de décès

Adresse : 16 rue de la Bûcherie, 75005 Paris, France

Date de pose :

Texte : Dans cette maison mourut le 3 février 1806 Nicolas-Edme Restif de la Bretonne, auteur du "Paysan perverti" et des "Nuits de Paris"

Quelques précisions : Nicolas Edme Restif de la Bretonne (1734-1806) est un écrivain français. Privé d'une vie au service de la religion en raison de son trop grand intérêt pour les femmes, il se tourne vers la littérature et commence sa carrière dans les années 1760. Il publie des œuvres très diverses, parfois considérées comme pornographiques, et s'essaie également à la philosophie. Arrêté pendant la Révolution française, il y survit néanmoins et en propose son propre témoignage, quoi qu'il ne fasse pas particulièrement montre d'un quelconque véritable engagement politique. Ruiné malgré ses nombreuses sollicitations d'aides auprès des autorités, il meurt de maladie.

LE TAROT PERINO, un Tarot traditionnel du XXIe siècle !

Le Feu Sacré éditions publie cet automne LE TAROT PERINO, livre-objet composé d’un jeu inédit de 78 cartes du Tarot de Marseille initialement gravées sur bois par l’artiste Thomas Perino, et d’un ouvrage en quatre parties rédigé par Pacôme Thiellement, Warren Lambert, Aurélien Lemant & Thomas Perino lui-même.

Les cartes, imprimées au format extraordinaire de 9cmx17cm, s’inspirent des arcanes majeurs et mineurs du tarot de Nicolas Conver (Marseille, 1760).

Il s’agit du premier jeu de tarot traditionnel intégralement gravé puis peint à la main du XXIe siècle, réalisé sur cinq années, depuis les esquisses sur papier jusqu’à la colorisation de la planche finale - acquise en 2022 par le Musée Français de la Carte à Jouer (Issy-les-Moulineaux). Récompensé en 2021 par le prix du Géant des Beaux-Arts, Le Tarot Perino est disponible à la commande (frais de port offerts) sur notre site.

ECG 2

GLOBALISATION

Le sens moderne du mot mondialisation a été forgé dans les années 70 et il décrit un monde qui est devenu un village mondial.

Dans une large mesure (extent), l'internet et le téléphone portable ont joué un rôle important dans le développement de la mondialisation. Au fait, quel est le rôle de l'OMC ?

A maints égards, on peut dire (it can ….) que la mondialisation a commencé il y a des milliers d'années et que la mondialisation moderne date de la révolution industrielle, il y a environ deux cents cinquante ans. (1760 en Angleterre). Certains soutiennent (argue) que tout a (it all ….) commencé avec Christophe Colomb.

Les enjeux de la mondialisation sont élevés : les revenus augmentent dans les pays en développement et le prix des marchandises baisse dans les pays développés.

Cela va de pair avec les délocalisations (outsourcing), ce qui explique (account for) la perte de millions d' emplois dans les pays développés.

Dans quelle mesure peut-on dire que la mondialisation tend à effacer la diversité culturelle ? C'est un débat houleux, en particulier en France, d'où l'expression « exception culturelle française ».

D'après certains, le Globish est un exemple parfait de perte de diversité linguistique.

D'après le ministre français de l'économie, le changement climatique, la pandémie de coronavirus (the Covid crisis) et la guerre entre l'Ukraine et la Russie changent la donne (to be a game changer) et les entreprises vont devoir changer de stratégies. Ainsi, la Chine pourra-t-elle rester l'atelier du monde  et la Russie continuer à être (to keep + ing) le principal fournisseur de gaz de l'UE ? J'en doute.

Cependant, ne tirons pas une conclusion hâtive (to jump...). Quand l'épidémie sera (is) vraiment terminée, les affaires reprendront comme d'habitude (to be business as usual)

Finalement, le coût humain et environnemental de la mondialisation ne peut être nié, ce qui explique pourquoi certains sont réticents à voir le monde évoluer dans cette direction et prônent (to advocate) la démondialisation comme LA solution.

GLOBALISATION

Le sens moderne du mot mondialisation a été forgé dans les années 70 et il décrit un monde qui est devenu un village mondial.

The modern meaning of the word globalisation was coined in the 70s and it describes a world that has become a global village.

Dans une large mesure, l'internet et le téléphone portable ont joué un rôle important dans le développement de la mondialisation. Au fait, quel est le rôle de l'OMC ?

To a large extent, the internet and the mobile phone were instrumental in the development of globalisation.  Incidentally, what rôle does the WTO play ?

A maints égards, on peut dire (it can ….) que la mondialisation a commencé il y a des milliers d'années et que la mondialisation moderne date de la révolution industrielle il y a environ deux cents cinquante ans. (1760 in England). D'autres disent qu'elle a commencé avec Christophe Colomb. In many ways, it can be said that globalisation started thousands of years ago and that modern globalisation dates back to the industrial revolution about two hundred years ago. Others argue that it all started with Christopher Columbus.

Les enjeux de la mondialisation sont élevés : les revenus augmentent dans les pays en développement et le prix des marchandises baisse dans les pays développés. The stakes of globalisation are high : incomes are rising in developing countries and the price of commodities is decreasing in developed countries.

Cela va de pair avec les délocalisations (outsourcing), ce qui explique (account) la perte de millions d' emplois dans les pays développés. This goes hand in hand with outsourcing, which accounts for the loss of millions of jobs in developed countries.

Dans quelle mesure peut-on dire que la mondialisation tend à effacer la diversité culturelle ? C'est un débat houleux, en particulier en France, d'où l'expression « exception culturelle française ». To what extent can it be said that globalisation tends to erase cultural diversity ? This is a heated debate, particularly in France, hence the phrase «French cultural exception ».

D'après certains, le Globish est un exemple parfait de perte de diversité linguistique. According to some, Globish is a textbook example of the loss of linguistic diversity.

D'après le ministre français de l'économie, le changement climatique, la pandémie de coronavirus et la guerre entre l'Ukraine et la Russie changent la donne (to be a game changer) et les entreprises vont devoir changer de stratégies. Ainsi, la Chine pourra-t-elle rester l'atelier du monde  et la Russie continuer à être le principal fournisseur de gaz de l'UE ? ? J'en doute. According to the French economy minister, climate change, the Covid crisis and the war between Ukraine and Russia are a game-changer and companies will have to change strategies. Thus, will China be able to remain the workshop of the world  and Russia keep being the EU's main gas supplier? I doubt it.

Cependant, ne tirons pas une conclusion hâtive. Quand l'épidémie sera (is) vraiment terminée, les affaires reprendront comme d'habitude (business as usual) However, let's not jump to a conclusion. When the epidemic is over for good, it will be business as usual.

Finalement, le coût humain et environnemental de la mondialisation ne peut être nié, ce qui explique pourquoi certains sont réticents à voir le monde évoluer dans cette direction et prônent (to advocate) la démondialisation comme LA solution. Finally, the human and environmental cost of globalisation cannot be denied, which explains why some are reluctant to see the world evolve in that direction and advocate deglobalisation as THE solution.

Le roi anglais George III (à partir de 1760) a promu la popularité des Spitz parmi la noblesse, mais ils sont devenus vraiment populaires sous le règne de la reine Victoria (1837-1901), lorsque les Spitz allemands de Poméranie sont venus en Angleterre

 Les chiens orange et sable étaient particulièrement à la mode.  En 1891, lors de l'exposition Kraft, plusieurs éleveurs décident de créer l'English Pomeranian Club ;  un standard de race a été développé et approuvé.  Les chiens ont été divisés en deux catégories : jusqu'à 2,5 kg et plus de 2,5 kg.

 En 1915, le Spitz Club anglais autorise l'exposition de chiens ne pesant pas plus de 3,6 kg.  Ils s'appelaient les Poméraniens de la reine Victoria.  Vers les mêmes années, le Spitz de Poméranie est devenu célèbre dans de nombreux pays du monde.

 Les "Anglais" modernes se distinguent par leur petite taille, leurs os légers et leur laine douce (excès de sous-poil).  Leurs têtes sont belles, avec des museaux très courts et de petites oreilles.

Dans les années 1890, des spitz blancs allemands sont arrivés en Amérique, où ils sont toujours élevés sous le nom de "spitz esquimau".  En 1900, l'AKS a reconnu séparément la Poméranie et a publié sa norme.  En 1909, le Pomeranian Spitz Club of America a été officiellement reconnu, qui a organisé en 1911 la première exposition (138 participants) consacrée à cette race.  Le juge Dyer d'Angleterre a été invité à l'examen.

Bentley Mulliner Bacalar 2021 - Un cabriolet de 650 chevaux

La Bentley Mulliner Bacalar 2021 présenté comme la «Bentley à deux portes la plus rare de l'ère moderne»

Cela vous dira probablement tout ce que vous devez savoir sur la Bentley Mulliner Bacalar 2021; le bois sur le tableau de bord a 5000 ans. La Bacalar est l'une des voitures les plus exclusives et les plus chères à être lancée cette année; seulement 12 seront fabriqués, chacun au prix d'un peu plus de 1,9 million de dollars (avant options et taxes). Il s'agit d'une Bentley pour la personne qui a tout: un presse-papier Moon Rock, une montre Romain Jerome Steampunk, l'une des guitares de John Lennon et quelqu'un qui pense qu'un Pagani Huayra Roadster BC est peut-être un peu trop bruyant et criard.

Sous le capot de la Bacalar Le Bacalar est essentiellement une Bentley Continental GT Convertible. Elle a un extérieur et un intérieur uniques fabriqués à la main par Bentley Mulliner! la division légendaire de la carrosserie de l'entreprise. Mécaniquement, peu de choses ont changé. Le W-12 sous le capot coûteux du Bacalar a été modifié pour fournir 650 ch et 667 lb-pi de couple, soit une augmentation de 24 ch et 3 lb-pi par rapport au moteur Conti GT ordinaire. Et la voie arrière a été élargie de 0,8 pouce pour donner à la voiture une position plus musclée. Mais c'est tout. Et, à vrai dire, cela ne dérangera pas un seul client Bacalar. Les bits huileux du Conti GT Convertible 12 cylindres offriront toutes les performances sans effort à 321 km/h et la dynamique raffinée dont ils auront besoin. Ce qui est important à propos du Bacalar! c'est les histoires derrière l'extraordinaire attention aux détails prodiguée sur tout ce que vous pouvez voir et toucher.

Caractéristiques extérieur Bien que barchetta sans toit, la Bentley Mulliner Bacalar 2021 partage son ADN de conception avec le concept de coupé Bentley EXP 100 GT révélé en juillet 2019 pour célébrer le 100e anniversaire de Bentley. Les formes et les détails ont_été atténués et rendus moins exagérés! mais le langage de conception essentiel de l'EXP 100 GT reste. À l'avant, une interprétation tout aussi dramatique de la calandre Bentley! des phares ovales uniques avec barres lumineuses qui s'étendent dans le garde-boue avant et un séparateur avant qui semble soutenu par des contreforts sous les feux qui s'étendent vers l'extérieur jusqu'aux coins avant de la voiture. À l'arrière, les feux uniques se trouvent dans une section en V! Profondément crantée au-dessus d'un carénage conçu pour améliorer visuellement la largeur de la voiture. Le Bacalar roule sur des jantes en alliage de 22 pouces sur mesure.

Bentley Mulliner Bacalar 2021 Les seuls composants extérieurs que la Bentley Mulliner Bacalar 2021 partage avec la Continental GT Convertible sont les poignées de porte! car elles contiennent la quincaillerie du système d'entrée sans clé. Le capot arrière et le pont supérieur sont en aluminium! et les portes et les ailes sont en fibre de carbone. Mulliner, qui tire ses origines d'une entreprise de sellerie fondée dans les années 1500! est devenu carrossier dans les années 1760. Il fait partie de Bentley depuis 1959! utilisant à la fois des méthodes traditionnelles de fabrication artisanale et des techniques de pointe telles que l'impression 3D pour créer l'extérieur saisissant du Bacalar. Voir tous les autres modèles Bentley Bien que son matériel essentiel et son appareillage soient partagés avec la Continental GT! une ligne de forme qui s'étire vers l'avant le long des portes! à travers le bord inférieur du tableau de bord et vers l'arrière le long d'une console centrale révisée! donne à l'intérieur du Bacalar une esthétique totalement différente. Les changements de détails incluent un motif moleté unique sur les bouches d'aération! et un motif de courtepointe unique sur les sièges qui, selon Bentley, nécessite précisément 148 199 points par siège pour terminer. Faire du Bacalar un biplace sans toit (la conception d'un toit souple spécial pour seulement 12 voitures aurait été prohibitif) a libéré de l'espace derrière les sièges pour deux sacs spécialement conçus par le fabricant de bagages de luxe italien Schedoni. Un bois vieux de 5 000 ans? Mentionner la durabilité et l'approvisionnement éthique dans le même communiqué de presse qu'une voiture de 1,9 million de dollars avec un moteur 12 cylindres de 650 chevaux et sans toit ressemble un peu à greenwash pour un pour cent avec des jets privés. Néanmoins, Bentley dit que la peinture sur le Bacalar présente un pigment fabriqué à partir de cendres de cosse de riz en utilisant un processus qui le transforme en plaquettes de dioxyde de silicium pur à 90%, qui sont_ensuite recouvertes d'oxyde de fer, et que cela pourrait réduire les déchets d'enfouissement. Ce bois vieux de 5 000 ans? Il provient d'arbres naturellement tombés qui ont_été préservés dans les tourbières! les lacs et les rivières des Fenlands d'East Anglia, en Angleterre, et ont été soigneusement séchés à l'air. Alors que les clients fortunés sont_de plus en plus disposés à dépenser plus d'un million de dollars pour une automobile spéciale! les voitures de luxe construites en autocar, courantes dans les années 1920 et 1930, font leur retour au 21e siècle. Lamborghini et Bugatti ont chacune fabriqué un petit nombre de voitures avec une carrosserie unique au cours des dernières années! tout comme Rolls-Royce . Le Bacalar - le nom vient d'une région du Mexique célèbre pour ses eaux bleues et turquoises d'une clarté remarquable! montre l'intention de Bentley de s'installer dans la région avec sa célèbre marque Mulliner. Site officiel Bentley

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Au cours de l'histoire, les nouvelles technologies n'ont jamais été un automatisme. Nos ancêtres vivaient au sein de sociétés statiques, à somme nulle, où réussir revenait à s'emparer des biens d'autrui.

Ils ne créaient que rarement de nouvelles sources de richesses et, à long terme, ils n'étaient jamais capables d'en créer suffisamment pour épargner à l’individu moyen une existence extrêmement difficile. Ensuite, après dix mille ans d'évolutions très inégales, de l'agriculture primitive aux moulins médiévaux et aux astrolabes du XVI siècle, le monde moderne connut subitement un progrès technologique ininterrompu, depuis l'avènement de la locomotive à vapeur, autour de 1760, jusque vers 1970. En conséquence, nous avons hérité d'une société plus riche que tout ce que les générations précédentes auraient pu imaginer.

Ou, pour être plus exact, les générations précédentes, excepté celle de nos parents et grands-parents : a la fin des années 1960, ceux-ci s'attendaient que ce progrès se poursuive. Ils espéraient une semaine de travail de quatre jours, consommer sans compter une énergie bon marché et passer des vacances sur la lune. Mais rien de tout cela n'est arrivé. Les smartphones qui nous distraient de notre environnement nous distraient aussi du fait que notre environnement est curieusement très ancien : depuis le milieu du siècle dernier, seuls les ordinateurs et les systèmes de communication ont connu une transformation spectaculaire. Cela ne signifie pas que nos parents avaient tort d'imaginer un avenir meilleur, ils avaient seulement tort d'espérer que cette amélioration serait automatique.

Peter Thiel «De zéro à un »

Musée national des arts asiatiques - Guimet: Harunobu, un poète du féminin

Suzuki Harunobu, actif entre les années 1760 et 1770, est le créateur présumé des premières images imprimées en un nombre illimité de couleurs. Ses estampes sont appelées en japonais nishiki-e, terme qui évoque le chatoiement des étoffes multicolores tissées à Kyoto à la même époque.Ses premières images de calendriers créées pour le nouvel an lunaire de 1765 et ses illustrations symboliques…

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Mon ancêtre à la huitième génération : Pierre IGNAES

Pierre IGNAES reste une énigme pour tous les généalogistes.

Dans son acte de mariage avec Marie Claire DECOUVELAERE, le 14 avril 1760 à Cassel, Pierre IGNAES est dit natif de Trin (le nom est un peu raturé, je crois qu’il avait d’abord été écrit Trun mais le point au-dessus du mot ne laisse pas d’équivoque). Il existe bien un village dénommé Trin qui se situe dans les Alpes suisses, dans le canton des Grisons, non loin de Davos, célèbre pour son forum économique mondial.

On pourrait imaginer que Pierre IGNAES ait choisi d’intégrer les Gardes suisses et que son régiment ait été basé à Cassel peu avant 1760.

Je dois préciser que Marie Claire DECOUVELAERE a mis au monde une petite fille également prénommée Marie Claire environ deux mois après son mariage, très exactement le 19 juin 1760. Pierre IGNAES était donc à Cassel dès septembre 1759 ou même bien avant. Il logeait peut être chez l’habitant.

une vue du village suisse de Trin

Pierre IGNAES parlait sans doute couramment l’allemand ce qui a pu faciliter les conversations avec la population locale qui parlait majoritairement le flamand dans les années 1750 bien que la châtellenie de Cassel soit française depuis le traité de Nimègue en 1678 mais il parlait également le français.

Pierre IGNAES semblait bien intégré chez les notables casselois, notamment ceux qui possédaient le titre de bourgeois de Cassel comme Ambroise GHYS qui l’a assisté lorsqu’il a signé son contrat de mariage chez Maître ELLEBOODE à Cassel, le 10 avril 1760. Ambroise GHYS n’était autre que le père du généalogiste éponyme bien connu. Ambroise GHYS père, qui était marguillier de l’église Notre Dame de Cassel, a également été le parrain de mon ancêtre Marie Claire IGNAES, le premier enfant de Pierre et Marie Claire.

signature de Pierre IGNAES à son mariage, en 1760

Marie Claire DECOUVELAERE était, quant à elle, assistée de son oncle maternel Matthieu DENYS. Il est précisé, dans le contrat de mariage, que Marie Claire demeurait dans la paroisse de Cassel Notre Dame. Alors chez qui demeurait-elle ? Elle n’avait plus ses parents (sa mère, Micheline DENYS était décédée le 26 février 1744 tandis que son père François DECOUVELAERE était passé de vie à trépas le 13 octobre 1751, tous les deux à Staple), son oncle Mathieu DENYS était probablement son tuteur et il demeurait également à Staple où il est décédé le 8 juin 1766. Il est aussi précisé dans l’acte de mariage qu’Ignace Joseph DENYS, fils de Mathieu et cousin de Marie Claire est l’un des témoins au mariage de celle-ci. Il est probable, en effet, que Marie Claire DECOUVELAERE ait été confiée aux bons soins de son oncle Mathieu DENYS car, au décès de sa sœur Marie Robertine, le 25 décembre 1753, celle-ci est déclarée vivre chez son oncle Mathieu DENYS, à Staple.

La famille de Marie Claire DECOUVELAERE semblait également liée au curé de la collégiale Notre Dame de Cassel, Jacques Everard DECOUVELAERE.  Celui-ci est ensuite devenu chanoine de cette même paroisse jusqu’à son décès, le 4 janvier 1783. Je n’ai pourtant pas trouvé de lien de parenté entre eux. L’abbé DECOUVELAERE s’est déplacé à Staple, le 10 septembre 1746, pour y célébrer le baptême de son homonyme qui était le fils de François DECOUVELAERE, père de Marie Claire DECOUVELAERE, avec sa troisième épouse avec laquelle il s’était uni, environ trois mois et dix jours après le décès de Micheline DENYS, la mère de Marie Claire. Cela me fait penser que Marie Claire DECOUVELAERE qui résidait à Cassel alors que toute sa famille demeurait à Staple était peut-être au service de l’abbé DECOUVELAERE ou le fut elle plus tard parce qu’en 1746, elle avait seulement douze ans.

Pierre IGNAES est très certainement né dans une famille de cultivateurs puisqu’il a exercé ce métier après son mariage. On peut imaginer que la vie était rude dans les Alpes suisses et qu’il ait voulu avoir une vie meilleure en s’engageant dans l’armée. Les actes de baptêmes de ses enfants ne nous donnent pas d’indications sur le lieu où se trouvait sa ferme.

signature de Pierre IGNAES au baptême de sa dernière fille Bénédicte, née 2 ans et 8 mois avant le décès de son père

Les descendants de Pierre IGNAES et Marie Claire DECOUVELAERE

On peut penser raisonnablement que tous les porteurs actuels du nom IGNAES, en France, descendent du couple Pierre IGNAES- Marie Claire DECOUVELAERE.

Il faut tout de même signaler qu’il existe une ou plusieurs souches IGNAES en Belgique qui n’ont aucun lien avec notre Pierre IGNAES. J’avais aussi trouvé des IGNACS en Hongrie (empire Austro-Hongrois) mais j’ai abandonné cette piste.

Huit enfants de Pierre IGNAES et de Marie Claire DECOUVELAERE ont eu une descendance. Seule, une fille est décédée célibataire à l’âge de trente et un ans.

Parmi les quarante-trois petits-enfants de Pierre IGNAES et de Marie Claire DECOUVELAERE que j’ai pu retrouver, l’un d’eux a fait parler de lui dans le journal « L’Indépendant de Douai » en février 1865. Il s’agit du fils aîné de Joseph IGNAES, prénommé Pierre qui était maréchal-ferrant à Wallon-Cappel. Il avait vu le jour le 25 juillet 1795 à Cassel et s’approchait donc de ses soixante-dix ans. Voici ce que relate le journal : « Un vieillard de soixante-dix ans, le sieur Pierre IGNAES de Wallon-Cappel, n’écoutant que son courage, s’est jeté dans une profonde mare d’eau pour sauver un malheureux enfant, en danger de se noyer. » Le pauvre « vieillard » est décédé un an plus tard, le 17 mars 1866.

Je ne dois pas omettre de parler d’Henri Léon IGNAES, l’un des arrière-petits-fils de Pierre IGNAES qui a été fait chevalier de la Légion d’Honneur en 1872 et officier en 1890 sur proposition du Ministre de la Guerre. Henri IGNAES s’était engagé au 2ème régiment de lanciers alors qu’il n’avait pas encore dix-huit ans, le 28 août 1852. Il est très vite passé brigadier puis maréchal des logis, maréchal des logis fourrier et sous-lieutenant en 1861. Il avait suivi les cours de l’Ecole de Cavalerie en 1855 et 1856 de laquelle il est sorti au 10ème rang sur 86 élèves. Il est ensuite passé lieutenant en 1868 puis capitaine en 1872 et chef d’escadrons en 1884 jusqu’à sa retraite, en novembre 1890. Il a combattu contre l’Allemagne du 23 juillet au 2septembre 1870, date à laquelle il a été fait prisonnier. Il est resté en captivité jusqu’au 17 avril 1871.

  Une hypothèse à fouiller

Maintenant que l’hypothèse selon laquelle Pierre IGNAES viendrait de Trin en Suisse a été émise, il reste à la vérifier et à la prouver.

Pour l’instant, les archives paroissiales de Trin ne sont pas en ligne ni sur Family Search ni sur le site des archives de l’Etat du canton des Grisons. Mais Pierre portait-il le même nom de famille en Suisse ou son nom a-t-il été transformé pour devenir IGNAES ou son deuxième prénom est-il devenu son nom ?

Le contrat de mariage de Pierre IGNAES, chez Maître ELLEBOODE, notaire à Cassel, nous permettrait-il d’en savoir davantage sur lui et sur ses origines ?

Peut-on trouver des dossiers archivés des gardes suisses ?

Si vous pouvez apporter des réponses à mes questions, n’hésitez pas à me contacter à l’adresse suivante : [email protected], je me ferai un plaisir de poster vos informations.

Portrait-charge de "Sans-Souci", digne frère d'armes de "La Tulipe".

Années 1760

Achille et Patrocle

 Une relation marquant l’antiquité…

Représentation antique :

Cette large coupe est un kylix à figures rouges attribué au peintre Sôsias vers 500 avant notre ère. Il est maintenant conservé au Altes Museum à Berlin en Allemagne.

Un kylix est un vase peu profond et évasé utilisé dans l’Antiquité pour déguster du vin lors des symposia (sorte de banquet).

La peinture tient dans le fond de la coupe et représente le héros grec Achille, pansant la blessure de son compagnon, Patrocle. Leurs corps s'adaptent remarquablement à la forme ronde imposée par l'intérieur de la coupe : le dos d'Achille s'arrondit en suivant le bord du vase, tandis que la jambe gauche de Patrocle s'y appuie.

Notre regard est attiré en premier par le bandage qui ressort nettement : c’est le seul élément blanc, ce qui crée un contraste avec les teintes noires et ocres de la céramique, par ailleurs décorée avec beaucoup de précision.

Les deux hommes sont vêtus d’une armure, de ptéryges (lanières de cuir ou de métal formant une jupe à frange), et du chiton. Achille est par ailleurs muni d’un élégant casque et de sandales, alors que Patrocle ne porte qu’un carquois sur son épaule dans lequel il est possible de distinguer un arc détendu. Le regard de ce dernier semble d’ailleurs se porter sur une flèche devant lui, éloignant ses yeux de sa blessure et de son bien-aimé. En effet, Patrocle détourne la tête, probablement pour masquer sa douleur. Ses pieds nus s’opposent à sa blessure : les grecs habituellement représentent les dieux pieds nus, qui symboliserait une résistance surhumaine à la douleur. Par ailleurs, Achille porte des sandales, ce qui pourrait représenter les dangers dont il a besoin d’être protégé, tout du moins émotionnellement : ce serait donc le présage de la mort de son amant.

Patrocle porte sa main droite à sa blessure, soutenant son bras blessé. Sa main gauche disparaît derrière Achille, éventuellement cherchant un appui sur l’épaule de son compagnon. Il est assis en tailleur, sa jambe gauche s’étend derrière Achille, révélant ses parties-intimes à son compagnon. Achille, lui, est accroupi, corps tourné vers Patrocle et prend soin de bien envelopper sa blessure.

 …jusqu’aux temps modernes

Représentation moderne :

Achille se lamentant sur la mort de Patrocle est une peinture sur toile de Gavin Hamilton datant des années 1760 à 1763. Hamilton est un peintre néo-classique écossais qui travailla sur ce tableau à partir de la traduction de L’Iliade par Alexander Pope du chant XXIII qui narre la mort de Patrocle. Il est conservé à ce jour au National Gallery d’Irlande, à Dublin.

Les deux personnages principaux se trouvent au centre du tableau. Le contraste qui existe entre les deux protagonistes coupe la scène en deux : à gauche, le corps inanimé de Patrocle et les femmes douces et tristes qui le pleurent ; à droite, l’accès violent du désespoir d’Achille et les guerriers à ses côtés.

Patrocle est allongé sur les genoux d’Achilles, qui, d’une main le maintien par les côtes et de l’autre chasse ses compagnons d’armes. On devine de ce geste qu’il n’est pas prêt à laisser son amant mourir, et ne peut même pas se résoudre à le regarder : il est désespéré. Ce sentiment apparaît aussi dans son expression faciale. En effet, ses sourcils sont froncés et ses lèvres entrouvertes en une moue traduisent/laissent paraître sa douleur et son désespoir. L’homme à la barbe et aux cheveux bruns portant un casque sur sa tête se pourrait être Ulysse. Il est possible de deviner Agamemnon dans sa toge bleue puisqu’il est représenté comme ‘le roi des rois’ dans l’Iliade, ce qui expliquerait la richesse de son accoutrement et de son armure, le sceptre qu’il tient de sa main droite ou encore la barbe et les longs cheveux blonds. Enfin, juste au-dessus du bras du supposé Ulysse peut-on apercevoir le visage d’un homme plutôt âgé (reconnaissable à la longue barbe, aux cheveux gris et au dessus du crâne dégarni) que je m’avancerai à appeler Phénix, l’éducateur d’Achille qui assista mieux que personne à l’évolution de la relation entre les deux hommes jusqu’à leur mort et allait même jusqu’à les considérer comme ses protégés, ses fils.

Dans ce tableau existe un vrai jeu des couleurs : Patrocle brille presque de sa blancheur, y compris les draps jaunâtres qui l’entourent ; d’un autre côté, la couleur rouge ressort beaucoup dans les vêtements d’Achille qui rappellent la couleur du sang mais aussi la passion. Le bras de ce dernier, drapé autour du torse de son amant, est d’un beige vivant qui tranche encore une fois avec la pâleur de Patrocle. De plus, Achille revêt des habits de couleurs riches : vert et bleu, tout comme les hommes qui se tiennent derrière lui.

Achille semble ne pas pouvoir se résoudre à regarder Patrocle, son regard s’orientant plutôt vers le ciel, notamment les nuages noirs, comme s’il accusait les dieux d’avoir pris la vie de son amant.

Au dernier plan, les couleurs s’assombrissent. Le ciel ne laisse que quelques espaces bleus, en grande partie submergés par les sombres nuages gris-noir. Même les arbres sont ternes, et le campement derrière majoritairement composé de teintes ocres. De plus, la forme des branches sont pointues et menaçantes.

Enfin, le soldat sur son cheval au second plan à gauche semble être là pour rappeler qu’ils sont en pleine guerre et que la mort de Patrocle n’est pas la seule.

 Analyse :

Les deux œuvres sont intéressantes à rapprocher puisqu’elles représentent à leur manière, l’affection qu’Achille portait à Patrocle. Sur le kylix, elle est montrée dans la douceur avec laquelle il prend soin de son compagnon, alors que le héros pourrait aussi bien ordonner à l’un de ses hommes de panser Patrocle. Le fait qu’il choisisse de le faire de ses propres mains, considérant l’orgueil d’Achille, montre un certain amour, une spéciale attention dont seul Patrocle jouit. De plus, le fait qu’il soit encore vêtu de son armure et de son casque montre qu’il ne pouvait pas attendre de se changer pour s’occuper de la blessure de son amant : Patrocle passe avant lui.

L’action de panser, visant à soigner l’autre personne, révèle le côté doux et affectif du héros : il ne souhaite à aucun prix perdre Patrocle, cela explique pourquoi il le fait lui-même, afin d’être certain que le bandage tienne bien et enveloppe efficacement la blessure. Cela pourrait aussi montrer d’Achille un souhait d’avoir le contrôle sur le bien-être de son amant, que tant qu’il serait en vie pour le défendre et le protéger il le ferait. Dans Homère, Iliade, une réécriture de Baricco du célèbre récit qu’est l’Iliade, lorsqu’il apprend la mort de Patrocle, Achille écrie à sa mère que Patrocle était ‘celui que j’honorais plus que tous mes autres compagnons, et que j’aimais comme moi-même’. En rappelant encore une fois l’égo surdimensionné dont était doté Achille, ces mots peuvent donc montrer à quel point il tenait à Patrocle et estimait beaucoup ce dernier, autant que sa propre personne. De la même œuvre, Achille exprima sa frustration de ne pas avoir été auprès de lui dans la bataille : ‘je n’étais pas avec lui pour le défendre’. Ce passage rejoint la scène peinte sur le kylix : Achille souhaite le protéger des blessures que Patrocle pourrait recevoir au combat.

Les soins qu’Achille porte à Patrocle peuvent aussi rappeler ses années de formation passées avec Patrocle auprès de Chiron, le sage centaure qui leur apprit notamment l’art de la médecine. Ces années de jeunesses peuvent ramener les deux individus à des moments intimes partagés dans un havre de paix, puisque la guerre n’était pas encore déclarée à Troie et les jours s’écoulaient sans être comptés.

Le fait qu’Achille soit complètement tourné vers Patrocle reflète toute l’attention qu’il lui offre et rappelle que son compagnon est le seul à en jouir.

Par ailleurs, Patrocle porte la barbe sur le kylix, un signe distinctif d’un âge plus avancé que celui d’Achille. Cela confirme donc la possibilité d’une relation eros, qui, dans la Grèce Antique, est une relation intime entre deux hommes séparés par une différence d’âge, laquelle est matérialisée par la barbe. L’amant, ici Patrocle, est barbu, alors que le menton de l’aimé, Achille, reste glabre. Ce dernier serait donc pris sous l’aile de Patrocle dont le père a reconnu, dans Homère, Iliade, être destiné au rôle de guide pour le héros : ‘Achille te dépasse en lignage, mais ce n’est encore qu’un enfant et tu es plus âgé que lui. Guide-le, il t’écoutera’.

Quant au tableau d’Hamilton, le contraste créé par les couleurs entre les deux amants les sépare réellement laissant l’un en vie alors que la mort a emporté l’autre. Nous assistons à la tragédie de la mort de Patrocle et les conséquences qu’elle a sur Achille. Si l’on pouvait douter de la nature de leur relation qui n’est en aucun cas explicitée par Homère, le poète ne s’est pas non plus gardé d’en faire un secret. En effet, ces deux œuvres en attestent : elles se basent sur les écrits même de l’Iliade desquels les artistes ont détecté et retransmis par leur art au mieux l’osmose entre les deux personnages.

Les deux œuvres représentent d’une certaine façon un ‘avant’ et un ‘après’ la mort de Patrocle. Ces représentations ont plus de deux mille ans d’écart et pourtant, nous ressentons le même amour profond d’Achille.

Sur le kylix, il montre à travers ses simples gestes son inquiétude, son attention et sa dévotion pour Patrocle mais aussi sa volonté de prendre soin de lui, de l’avoir à ses côtés pour de nombreuses années à venir, de le chérir et l’aimer. Tous ces sentiments sont confirmés dans le tableau, sur l’expression de désespoir peinte sur le visage d’Achille. Puisque c’est un tableau, nous ressentons d’autant plus cette impression que le monde se fige autour des deux hommes pendant un moment. Il repousse le combat, il maudit les dieux car penché au-dessus du cadavre de son amant, tout ce qu’il souhaite faire à ce moment-là, c’est le pleurer.  

L’atmosphère lugubre du tableau, créée par les rebords sombres, semble se concentrer et se refermer sur les deux protagonistes. Le calme précédemment dépeint sur le kylix a disparu pour laisser place au chaos. Achille ne peut soigner la mort de Patrocle même si de par son geste, il saisit fort son amant, espérant le contraire. Il ne peut le sauver. L’affichage de ces fortes émotions mènent à une certaine compréhension à la colère qui va s’emparer d’Achille. En effet, sur le tableau il semble ne pas accepter ni concevoir la mort de Patrocle. Il le fuit du regard parce qu’au moment où ses yeux se poseront sur le pâle corps de son compagnon il ne reconnaîtra que la mort, ce qui montre son déni total.

La Parson's Cause

La Parson's Cause fut une controverse juridique et politique qui éclata dans la colonie britannique de Virginie au début des années 1760. En réponse au veto royal au Two Penny Act, une politique adoptée par la Chambre des Bourgeois de Virginie, un jeune avocat nommé Patrick Henry soutint avec succès que le roi n'avait pas le droit d'interférer avec les politiques fiscales de la colonie.

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La Concorde - 3ème partie : L’Hôtel de Crillon

Derrière la façade bordant le Nord-Ouest de la place de la Concorde, élevée durant les années 1760 par l'architecte Ange-Jacques Gabriel, furent créés quatre hôtels particuliers distincts: l'Hôtel de Coislin (voir article précédent), les Hôtels de Plessis-Bellière et Cartier, tous deux construits par l'architecte Pierre-Louis Moreau-Desproux et abritant depuis 1901 l'Automobile Club de France, et enfin l'Hôtel d'Aumont, par l'architecte Louis-François Trouard, qui confia sa décoration intérieure au décorateur Pierre-Adrien Pâris. En 1805, la nouvelle numérotation des immeubles de Paris, dûe au préfet de la Seine Nicolas Frochot, eut pour première application les hôtels de la place de la Concorde. 

L'Hôtel d'Aumont, faisant angle avec la rue Boissy-d'Anglas à l'Ouest, tire son nom de son premier acquéreur, le duc Louis-Marie-Augustin-d'Aumont. La reine Marie-Antoinette (épouse du roi Louis XVI), vint y prendre des leçons de piano et de chant. Après le décès en 1782 en ce lieu du duc D'aumont, l'hôtel fut vendu au comte Félix de Berton des Balbes de Crillon (descendant d'un compagnon d'armes du roi Henri IV), qui lui donna son nom définitif. Le duc s'y éteint à son tour en 1820. En 1907, l'hôtel est vendu à la Société du Louvre (détentrice de l'Hôtel du Louvre et d'autres établissements prestigieux), qui en fait le plus luxueux hôtel de voyageurs de la capitale. En 1919, au lendemain de la Première Guerre Mondiale, le président des Etats-Unis Woodrow Wilson, avec des délégués alliés, y élabore le pacte constitutif de la Société des Nations (précurseure de l'Organisation des Nations Unies). Sous la Seconde Guerre Mondiale, l'occupation allemande réquisitionne l'Hôtel de Crillon pour y abriter la Feldgendarmerie et les officiers de la Kommandantur. Lors de la Libération de Paris, un char de la 2ème DB du Général Leclerc riposte aux francs-tireurs allemands défendant leur position en l'Hôtel, faisant s'effondrer une colonne. L'établissement a été totalement rénové dans les années 2010, avant de rouvrir au public en 2017, pour fermer de nouveau pour de longs mois en 2020, pour cause de pandémie...

A l'angle avec la rue Boissy d'Anglas, au-dessus du panneau de voirie "Place de la Concorde", on peut apercevoir une plaque de verre, protégeant une inscription presque effacée, non seulement par les ouvrages du temps, des intempéries et de la pollution, mais également à cause de détériorations républicaines radicales: "Place Louis XVI". En effet, sous la Restauration monarchique faisant suite à la période révolutionnaire et à l'Empire napoléonien, le roi Charles X voulu renommer la Place de la Concorde (précédemment Place Louis XV, puis de la Révolution) du nom de son défunt frère, guillotiné en ce lieu en 1793, afin d'honorer sa mémoire. Un projet de statue royale à son effigie fut également mis en chantier, mais n'aboutit jamais, pour cause de nouvelle révolution en 1830 (les fameuses "Trois Glorieuses"). La place fut alors renommée, d'une appellation pérennisée.

Crédits : ALM's