Meeting and conversation "Maternar: between the Stockholm syndrome and acts of production" with the philosopher and researcher Helena Chávez Mac Gregor (Mexico). Spoons and lentils by the artist Ana Gallardo (Argentina/ Mexico). An occasion to break the secret pact around motherhood, ask ourselves about our own time while being mothers, create uprisings, unsettle the world. With the voices and projects of Paloma Calle and Daniela Ortiz.

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Encuentro y conversación “Maternar: entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción" junto a la filósofa e investigadora Helena Chávez Mac Gregor (Mexico). Cucharas y lentejas de la mano de la artista Ana Gallardo (Argentina/ México). Una ocasión para romper el pacto secreto en torno a la maternidad; preguntarnos sobre nuestro tiempo a partir de ser madres; criar levantamientos, desencajar el mundo. Con las voces y proyectos de Paloma Calle y Daniela Ortiz.

ARDILLAS

por Nicolás Oyuela

Escucho a la ardilla romper vasos, se mete en la alacena a buscar semillitas y tira todo. (ya es la mañana). A la 1 ahí, me dijo Milagros. Estuve insistiendo para ir a ver la muestra de Modigliani en el palacio de Bellas Artes: el París de Modigliani y sus contemporáneos. La cuestión francesa siempre a la orden americana. En el museo de arquitectura art deco (pero) que aloja los murales de los pintores mexicanos, tal vez Rivera el más europeo en sus pinturas. Cuántas veces vimos, escuchamos hasta pudrirnos de el París de los años ‘20s. 

Modigliani nació en Italia, eso se nota en sus pinturas; vio la geometría en los retratos de los duques de Urbino de Piero della Francesca y la Mona Lisa. Modigliani es un pintor de retratos y es cierto que piensa como un escultor. Él se decía más escultor que pintor. Hubiese sido lindo ver alguna de sus esculturas. ¿A vos te parece que va a ser muy cliché todo? le pregunté a Milagros. 

Nos rociaron con alcoholes y creo que los guardias de seguridad que cuidan el protocolo se divertían con esto de decirnos por dónde hay que caminar, en laberintos ridículos de flechas y cruces. ¿Habrá alguna pintura de Soutine Milagros? 

Lo primero que vi cuando entre fue un retrato no muy grande de Leopold Zborowski, un marchand que le dio un sueldo semanal durante cuatro años. Al costado había un cartel pero mire la pintura que había al lado:

- ¡Mira Milagros ! ¡Es Vallaton!

- ¡Nooo, Valadon! me corrigio Milagros.

Suzanne Valadon hizo de todo. Fue acróbata de circo hasta que un accidente la alejó de los escenarios, pero no de todos los escenarios. Se hizo pintora, hacía muchos desnudos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes; hasta incluso pintó desnudo a Erik Satie. Se ganó la vida como modelo posando para casi todos los artistas del momento: desde Puvis de Chavannes hasta la famosa bebedora de Toulouse-Lautrec. Y también fue madre, la madre de Maurice Utrillo, otro pintor paisajista al que Leopol Zborowski le compraba pinturas.

Le seguía una pintura de Soutine, ¡Mira Milagros un Soutine! En ese momento Milagros recordó los fascículos de pintura que había en su casa y poniéndose las manos en la cintura dejando un triángulo hueco en el medio imitó una pintura; describió el retrato de un botones que miraba en esas revistas. Una cuidadora de la sala se acercó y nos dijo: ¡Soutine! Arriba hay toda una sala dedicada a Soutine!Modigliani lo admiraba mucho, allí hay uno de los tres retratos que le hizo, señalando al final del pasillo una gran pintura.  En el camino nos encontramos con muchos paisajes de Utrillo que criticamos sin delicadeza. Empezamos a hablar sin argumentos (más que los nuestros) de las pinturas feas y lindas. Recordé una conversación nocturna entre amigas y amigos, en donde discutimos de lo lindo y lo feo. Nos contó que una amiga suya muy cercana había cagado un sorete tan hermoso que casi se desmaya. De ciertos rojos que hacen contrastes horribles. Pero la aparición de una pintura detrás de otra nos llamó la atención.

-¡Qué lindo! dijo Milagros. En el reverso del bastidor de una pintura de Utrillo, su mama habia pintado muy naturalmente encima del lienzo crudo, una mesa con un mantel celestial unos jarros amarillos que se apoyaban como un altar religioso y silencioso. Eso que sucede en los anales de las telas me recordó cuando visitamos con Catalina a Ana Gallardo en su estudio la semana anterior. Ana estaba haciendo grandes dibujos en carbón de naturalezas muertas que pintaba su mamá que era artista. Ella estaba muy preocupada por lo que tenía que hacer una artista mujer en su época: pintar naturalezas muertas. Esa inquietud la llevó a reproducir a su manera esas obras en tamaño monumental y sin color. Mientras tomábamos vino le pregunté por una pintura que se veía y era el detrás de otra pintura. ¿Viste lo que pasa cuando sos más libre? o algo asi me dijo Ana. La pintura oficial o frontal no tenía nada que ver con lo que su mamá había hecho en el reverso.

Nunca había visto tantas pinturas de Modigliani juntas. Pude entender realmente su vínculo con el cubismo, con Juan Gris con Picasso y Brancusi. La relación entre la figura y el fondo que destruye tal vez una tradición en la manera pero que sigue siendo parte de la construcción del lenguaje plástico de la pintura y del retrato. Si mal no recuerdo, solo una de las pinturas que había era un Modigliani totalmente cieguito. En todos los demás retratos podía verse el globo ocular, aunque muy sutil. 

Aaii me encanta este, dijo Milagros. Junto a un paisaje de Diego Rivera de esos años en París, había un paisaje de Toledo de la pintora rusa Angelina Beloff, de la época que estuvo casada con Rivera. Sobre una lomada se asoman por detrás los típicos techos de la ciudad y en un primerísimo plano un agujero naranja, una grieta como prendida fuego nos chupaba olvidando todo lo demás. ¿Fuiste a Toledo? Como me gustaría ver ahí las pinturas de El Greco, me arrepiento de no haber ido cuando estuve en España.  ¡Cuántas pinturas rusas hay!, ¿qué pasa con estos rusos? Por momentos parecía que habían rellenado la exposición con pinturas acaso menores? ¿intrascendentes? ¿existen pinturas intrascendentes? ¿qué es lo que hace que una pintura tenga valor en el tiempo?, no el tiempo del mercado, el tiempo que (justamente) hace que algunas obras se vuelvan del futuro. De eso charlamos en el hall del museo mientras miramos los murales de Tamayo. ¡Si que son del futuro estas pinturas!. Pienso en la escultura de Nefertiti o en la musa dormida de Brancusi como un anticipo del futuro que se aproxima para siempre. Los dos recordamos nuestras experiencias con Modigliani y Soutine. Milagros me contó cuando conoció algunas de estas pinturas en un viaje con un novio pintor que seguía los rastros de esta tradición. Yo recordé mis días junto a La Maga en la Cité des Arts en París, en donde pude ver una exposición de Soutine en el año 2012 creo que en el Grand Palais. Esta vez no viajamos al París de los años 20 sino que a nuestro propio París y a nuestras propias historias personales. Yo había visto en vivo el retrato del botones en traje rojo que me habló Milagros y me entristecí pensando en el amor. Ese día me compré una postal de esa pintura a la salida y la pinché en la pared de nuestro departamento a modo de altar.

Actuación de / Performance of: #ValentinaMaránTrío : Manolo Torres #ManoloTorres (#pianista . #pianist), Ana Gallardo @anaqk_gallardo #AnaGallardo (#percusionista . #percusionist), y Valentina Marán #ValentinaMarán (#cantante . #singer). En el #EstudioAbierto de Armando Rabadán @armandorabadan #ArmandoRabadán (#pintor . #painter). http://www.armandorabadan.com 25 de Mayo de 2018 . May 25, 2018 #Música #Músicos #Cantantes #Canción #Jazz #Bailarines #Arte #Pintura . #Music #Musicians #Singers #Song #Jazz #Dancers #Art #Painting #Sevilla #Andalucía #España #Europe . #Seville #Andalusia #Spain #Europe © Vídeo . Video: Rafael Ángel Fernández Gutiérrez @pressnet http://www.rafaelangel.es ● http://www.periodista-es.com ● http://www.agenciacomunicacion.com (en Seville, Spain)

PARA MAGGIE

Por Ana Gallardo

Estoy en la distancia. Muy lejos y suena un trueno. Creo que es un trueno.

Voy pensando en un devenir, en un suceder en el que ya estoy. Y le digo, que me recuerda a algo a lo que no llegaré, pero que ya llegué. No sé si tiene olor. No sé si puedo decir eso que sé. Esa textura me sofoca. Y pienso en la intermitencia que elles lanzan, y que pasa con mi cuerpo, si estoy ahí, en el medio de todes elles. Sé que mi cuerpo se arrebataría ante cada acción lumínica, sonora, ante cada explosión. Salto de aquí para allá. ¡Si! brinco, mi espalda se encorva como yegua loca, una y otra vez y cada une me toca despacio, por atrás. Casi como si solo mi cuerpo y elles, entendieran que eso ya pasó.

Sé que prendió el fuego Y sacó un dedo y lo metió en un líquido  y  lo pasó por la superficie y dejó un rastro, hizo una línea. Entiendo que es un texto. Algo me dice. Lo recuerdo, más que entender, ya que no sé qué idioma habla. Pienso solo en mi lengua madre.

Busco reconocer un rastro que me diga que así es, que no hay de otra.

¿Qué pasa, es de noche? ¿Hace frío? ¿Te huele? ¿O te sabe?

RASGUÑO: Magdalena Petroni & El Pelele con curaduría de Antonio Villa, Julio/Agosto 2020, La Verdi, Buenos Aires, Argentina

SI MEXICO FUESE UN POSTRE SERIA UN MILHOJAS

por Milagros Rojas

La primera vez que supe sobre los guerreros jaguar viajaba hacia Malinalco en una combi de pueblo con su interior todo azul con vetas blancas que imitaba una especie de mármol funerario. Era el cumpleanos de Magdalena y me pidio que la acompañe a visitar Cuauhtinchan, la casa de los guerreros de jaguar. Subimos las escaleras, vimos las águilas, vimos el cielo. Una noche caminaba por el Zócalo y Catalina me invitó a pasar a Seminario12. Estaban montando lo que sería la próxima muestra. Siempre ame mucho de México como convive a veces integrado, a veces pisado y a veces tapado, templos y monumentos. Todo es capa sobre capa sobre capa. Las cosas conviven en una especie de monstruosidad enérgica y misteriosa. El adoratorio de Ehécatl en medio del metro Pino Suárez, la plaza de La Aguilita, el edificio del Banamex de Pedro Ramírez Vázquez, La Faena. Seminario 12 es otro de estos monstruos. Me contó Catalina que en donde se construyó esta casa, estaba el centro ceremonial de Tezcatlipoca, casa de los guerreros jaguar. Tezcatlipoca. El demonio. 

Unos días después volví a Seminario. Baje del taxi hacía una noche helada con Nico, Toto y Martín, apuradas porque llegábamos tarde, veníamos de la expo correcta del arte de los 90 mexicano. Llegamos a Seminario porque inauguraba AD HOC, la primera expo de la casa curada por Catalina Urtubey. Cata es curadora Argentina y directora de la galería cordobesa El gran Vidrio. La muestra incluye obras de Iván Ávila Dueñas, Tania Candiani, Lucas Di Pascuale, Ana Gallardo, Enrique Jezik, Santiago Lena, César López Negrete, Verónica Meloni y Tania Ximena; de quienes la verdad conozco muy pocos sus obras, salvo claro, las de Ana Gallardo. Llegue, salude poco y me puse a recorrer las salas. Todo era bastante monumental salvo la obra intimista de Ana. Estaba un poco mareada por la cantidad de gente, - no llegaste a escuchar a Tania? me preguntaban al pasar, pero me encamine al video. Amo tanto el video. Entre a la sala, pequeña y me senté en el banco medio estilo colonial eclesiástico. Lo que me gusta del trabajo de Ana es que es fuerte y radical, cuando entras, te conectas y te sumergis en una sintonía muy aguda. En el video, Ana recorre la casa leyendo cartas que su madre, entre los años de su prematura adultez, le escribe a su entonces amante, novio (?). Son tremendas. Son hermosas pero también muy dolorosas, de una mujer que quiere ser deseada y es artista. Salí bastante conmovida por la obra y porque el género del video siempre te mete en un trance paralelo. Otra obra que me gusto mucho fue la de César López Negrete. No lo conocía. Unas piezas enormes, que eran retazos de telas de otras obras, todas cocidas y embadurnadas como un gran tapiz. Salí y vi en el patio la obra de Jezik que nunca llegue a leer y no la entendi. Pero si estaba esa madera calada flotando gigante sobre tu cabeza, amarrada con sogas a unas piedras cuadradas hermosas. No me gusta tratar de entender, me gusta que las cosas me pegan en la cara y me estalle la cabeza y me de alivio y felicidad. Y luego todo eso, al rato se traduce en pensamiento. No quiero entender. Me gusta la magia y la ficción. Me gusta la especulación. Me acuerdo cuando fui a SOMA y Enrique disparó sus armas y una bala salió para cualquier lado. Esas armas y esa intensidad te dan algo en el cuerpo.

Pensé que todas las obras se relacionaban con la casa. Como fantasmitas. Y en eso creo que esta el como vivir juntos, el titulo de la expo. A mi no me gusta la restauración. No me gusta pulir lo viejo. Me gusta la memoria deforme y habitada. Me gusta el recuerdo vago y apropiado. Creo que es un lugar que deben conocer, es una expo que tienen que transitar, el espacio, el territorio y lo monumental. Creo que aca en Mexico nada está hecho Ad Hoc, salvo el arte desde los prístinos 90s mexicanos. En México no existe lo concreto, sino todo lo que sobrevive sin ser aplastado. Será por eso que aca vale madre el Coronavirus. Aca esta el entrenamiento constante de la supervivencia. La anarquía hermosa y dolorosa. A méxico nada lo mata, solo pasa años y años adquiriendo nuevas capas. Y les podría contar todo lo que lei sobre los guerreros jaguar, los guerreros águila y sobre Malinalco. Pero eso va en otra entrega. De la revista sentimental.

AD HOC o Cómo vivir juntos se puede visitar de miércoles a domingo de 11 am a 5 pm en Seminario 12, Col. Centro, CDMX. Hasta el 23 de Abril.