Carlos Santana has a career that moves within a variety of idioms, though he remains a rock musician at heart. Sure, he appears on many jazz fusion records, yet he always puts some of his rock stylings in these proceedings. That makes his collaboration with Herbie Hancock on Monster weird, since you can't really locate much of the rock idiom there. To be honest, you can't find jazz there either. Actually, I am quite happy to hear Herbie Hancock did some LPs, where he discarded his genre and which probably pissed off most of his audience. Nonetheless, there's something admirable about someone like him doing something like this, more musicians should do this more often. And the fact that he convinced Santana for this? Even better.

# 4,322

Eugene McDaniels: “Jagger The Dagger” from Headless Heroes Of The Apocalypse (1971)

The constant for Gravediggaz’ “Nowhere To Run, Nowhere To Hide”. It’s the second cut featured from Headless Heroes..., a somewhat chilled-out cut from Eugene McDaniels and back-up vocalist Carla Cargill with trickling strings from Miroslav Vitous, Gary King, Alphonse Mouzon on drums, and Harry Whitaker on keys. Meanwhile, RZA and Prince Paul took much of the intro- and ran with it for a good three-and-a-half minutes, turning what was once relaxed into something that’s up to no good.

#UnDiscoPerLaPausaPranzo - #1355 - 22 Dicembre 2022 - Alphonse Mouzon - Mind transplant - 1975

Storia Di Musica #301 - Weather Report, Mysterious Traveller, 1974

I detrattori di Miles Davis hanno sempre puntato in particolare su un aspetto: non è mai stato un virtuoso del suo strumento, la tromba. Effettivamente l'osservazione ha senso, ma nel progetto musicale di Davis è irrilevante il virtuosismo esecutivo, dato che aveva sempre in mente ben più potenti rappresentazioni musicali. Ma perfino i suoi più acerrimi avversari non hanno mai potuto dire nulla sua sul carisma da band leader e sul suo fiuto di talent scout, capaci di mettere insieme gruppi di musicisti sulla carta perfino antitetici, ma che con lui non solo hanno dato il loro meglio, ma hanno persino continuato e ampliato le sue idee. Questo successe al pianista, tastierista e organista Joe Zawinul e al sassofonista Wayne Shorter. Il secondo è stato il pilastro del secondo grande quintetto davisiano (a cui dedicai il mese celebrativo della 250.ma Storia Di Musica), il primo fu uno degli innesti decisivi in quel piccolo arco di tempo che attraverso i già citati capolavori In A Silent Way e Bitches Brew porta al jazz fusion. Zawinul è il più entusiasta della svolta, e anche quello più aperto alla sperimentazione, Shorter forte della sua esperienza è colui che lo asseconda ma lo tiene anche con un piede per terra. Il mix diviene perfetto quando si aggiunge il musicista cecoslovacco Miroslav Vitouš, virtuoso del contrabasso, formando il trio centrale di una nuova formazione che decidono di chiamare come qualcosa che la gente ricordi facilmente: Weather Report, il bollettino meteo.

Il primo album, omonimo Weather Report, è inciso nel marzo del 1971 in soli tre giorni. Con i tre ci sono il batterista Alphonse Mouzon e i percussionisti Barbara Burton e Don Alias entrambi agli inizi della carriera. Airto Moreira, che invece è l’unico a comparire nelle note di copertina, incide solo qualche intervento. Partono da dove era finita la lezione "elettrica" del Maestro Davis, ma spingendosi verso una spiritualità musicale, con atmosfere ancora più eteree e sfuggenti: la critica ne è rapita, tanto che la rivista Downbeat lo colloca al primo posto come album dell’anno. Il momento creativo è magico, e nello stesso anno pubblicano I Sing The Body Electric. L’album riprende il titolo da un racconto del 1969 dello scrittore Ray Bradbury che, a sua volta lo aveva preso da una composizione poetica di Walt Whitman del 1867. Nell’album compare per la prima volta il sintetizzatore di Zawinul che da qui in avanti caratterizzerà il musicista: Zawinul ne diventerà un pioniere, tanto che alcune grandi aziende produttrici se lo contenderanno sia come testimonial sia proprio come sperimentatore, e molte innovazioni tecniche di questi strumenti, e alcune derivazioni come i vocoder, devono molto all'opera del musicista nato in Austria. Le ultime tre tracce vengono registrate in Giappone durante una tournée del gruppo, e sono utilizzate anche per il terzo album Live in Tokyo dello stesso anno. Dom Um Romao alle percussioni e Eric Gravatt alla batteria subentrano nella sezione ritmica ai musicisti originari. Nel 1973 esce Sweetnighter, più orecchiabile dei lavori precedenti, che è apripista per il disco di oggi, che chiude in un certo senso il primo percorso della band.

Vitouš si chiama fuori, e parteciperà solo ad una traccia di Mysterious Traveller, che esce nel marzo del 1974, frutto di registrazioni del Novembre del '73 e di una giornata di perfezionamento poco prima dell'uscita del disco nel marzo 1974. Infatti è presente solo in un brano, la sua American Tango, musica che più si mantiene legata agli standard iniziali, e lascia il posto ad Alphonso Johnson, fenomeno del basso elettrico, che porta con sé tutta la forza della nuova musica nera; entra nel gruppo insieme al batterista Ishmael Wilburn, il quale prende il a sua volta il posto di Greg Errico, batterista nelle sessioni e nel tour di Sweetnighter, ma che declinò l'offerta di entrare in pianta stabile nel gruppo. Mysterious Traveller si apre con uno "scherzetto": gli oltre dieci, magici, minuti di Nubian Sundance, una sorta di rituale musicale magico con un celestiale coro scat singing, furono registrati in una surreale unica take di registrazione, e per valorizzarne l'effetto, fu fatta passare come un brano live, a cui aggiunsero applausi e brusii di pubblico in post produzione. Il disco mostra come ormai sia quasi del tutto naturale la contaminazione nelle strutture del jazz di sonorità funk, R&B, persino di musica etnica, che proprio in quegli anni stava avendo un notevole interesse di riscoperta. Cucumber Slusher è il funk del basso che accompagna gli assoli di Shorter e le terzine ai piatti di Wilburn e le percussioni etniche, in uno dei brani più famosi della compagnia. Mysterious Traveller è un brano sognante e armonioso, che sfuma nel duetto\scontro tra Zawinul e Shorter di Blackthorn Rose, vertiginosa scalata elettrica. Scarlet Woman, compassata e ritmica e l'intro quasi prog di Jungle Book (che sarà il punto di partenza per chiunque si accosterà alla materia per mille future divagazioni world e fusion) segnano un passaggio storico al pieno utilizzo degli strumenti elettronici nel jazz. Il risultato fu accolto con grande successo sia di pubblico, con il disco che va altissimo nelle classifiche di vendite jazz, e non sfuggì all'occhio attento dei lettori della rivista Downbeat, che lo decretarono disco dell'anno.

Zawinul continuerà ancora a registrare questo jazz-funk-rock fino al 1976, quando l'incontro con un altro genio, Jaco Pastorius, renderà ancora diverso, rinnovandone l'unicità, il suono meraviglioso e distintivo di una band che volle chiamarsi con un nome che tutti potevano facilmente ricordare.

Alphonse Mouzon – Mind Transplant

Mind Transplant is the third album by American jazz drummer Alphonse Mouzon recorded in 1974 and released on the Blue Note label. The AllMusic review by Robert Taylor awarded the album 4½ stars stating “Raw and powerful, the music herein is what made fusion such a viable musical style… Easily one of the best fusion recordings of all time”. Alphonse Mouzon – drums, vocals, synthesizer, electric piano, organ, arranger, conductor Jerry Peters – electric piano, organ Tommy Bolin, Lee Ritenour – guitar Jay Graydon – guitar Henry Davis – electric bass

PAUL JACKSON ‘BLACK OCTOPUS’ (1978)

Paul Jackson (born in Oakland, California in 1947) needs little introduction. Paul began playing bass at the age of nine and was considered by many of his teachers to be a musical prodigy. Jackson was known as a “Musician’s Musician” and shaped a sound that launched a new direction in contemporary music: the so-called ‘Pulse Playing’, a trademark sound of close-meshed funk grooves combined with sensational rhythms. With this innovative approach, he influenced entire generations of jazz and funk musicians to come. Paul’s compositions were sampled by big acts from the likes of Prince, TLC, Mobb Deep and NWA…just to name a few.

Paul Jackson was a founding member of the Headhunters under Herbie Hancock (THEgroup responsible for their ground-breaking fusion and jazz-funk compositions that took the world by storm in the 70’s). The solid union between Hancock and Jackson has been especially evident in the many international tours they have made together…not to mention that he participated on most of the Headhunters albums and Herbie’s solo albums.

Paul has also worked as a producer and as a studio/live musician alongside acts such as Santana, Sonny Rollins and The Pointer Sisters. He was a frequent guest performer at renowned international festivals such as the Montreux and Newport events. Jackson’s composing has not gone without recognition and was nominated for Grammy Awards in 1974, 1975 and 1976. Like other highly talented, creatively motivated engineers of music, Paul has expanded his career to other mediums such as playing on blockbuster movie soundtracks such as “Death wish” and “Dirty Harry”.

Paul Jackson also wrote five solo albums worth listening to – including the monster of an album that is known as “Black Octopus” which is considered to be a kind of lost Headhunters album.

His debut album “Black Octopus” saw the light of day in 1978 and is a total piece of art filled with abstract sticky funky grooves, floating electric piano playing, strong thumping bass lines, raw heavy drums and amazing vocal acrobatics (Jackson himself takes vocals in 3 out of 5 songs, and his soulful singing voice strikes an emotional chord that does not go unnoticed).

On “Black Octopus” you’ll also find some of the best all-star musicians from the likes of Alphonse Mouzon (Roy Ayers, Betty Davis, Azar Lawrence)…and last but not least fellow Headhunters Bennie Maupin and Herbie Hancock himself.

With “Black Octopus” Paul Jackson wrote the book on how a jazz-funk-fusion album should sound like. The fact that the album was only distributed in Japan at the time (Jackson resided in Tokyo since the late 70’s, where he passed away in 2021) continues to increase its reputation as an album that is VERY hard to find. This is a must-have gem…not only for fans of jazz, funk and rare grooves, but also for DJs and collectors around the globe.

Tidal Waves Music in collaboration with Totown Records now proudly presents the first ever official reissue outside of Japan of this fantastic Jazz-Funk masterpiece (originally released in 1978 on Eastworld/Toshiba EMI). This rare record (original copies tend to go for large amounts on the secondary market) is now finally back available as a limited 180g vinyl edition (limited to 500 copies) complete with the original artwork and obi strip. Also included is a double-sided insert containing rare pictures of the band.

Available in stores July 28, 2023. Pre-order now from www.lightintheattic.net

An exclusive variant (#300 numbered copies GOLD COLORED Vinyl) is also available from www.vinylmeplease.com

Hi everyone! I think I’m going to try something new - For exceptional nights out, I’ve decided to publish lists of the music that I hear. This is the third one of these I’ve put together but the first published! These sets are generally 7 hours long so I’m sure if you asked someone else there, they’d give you different answers as to what stuck out to them!

Excerpts from:

Tone B. Nimble @Musicland 10/21/2022

Powerline - Watching You (1982)

Royale - I Want Your Body (1980)

Ice Band Featuring Unique Pleasure - Live People (1982)

Mpharanyana - Disco (1979)

Pressure Point - Straight to the Point (1982)

N’draman Blintch - Essika-Ti (1980)

By All Means - Alphonse Mouzon (1981)

Sanctuary - I am Going To Love Him (1983)

Robin Kenyatta - Nomusa (1975)

Spirit of Love - The Power of Your Love (1978)

Carlos Garnett - Chana (1974)

Soul Supreme - Umi Says (2019)

The Eleventh House feat Larry Coryell - Funky Waltz - 1975 Michael Lawrence trumpet Larry Coryell guitar John Lee bass Alphonse Mouzon drums Mike Mandel keyboards #TheEleventhHouse is 1970s #jazzfusion group led by guitarist #LarryCoryell, formed in 1972 and disbanded in 1975. The group reunited in 2016 and recorded a new album. Larry Coryell has distinguished himself as one of the world's foremost #jazzguitarists and when they were in Oslo some time ago, television took the opportunity to record in Studio A.

Alphonse Mouzon - poobli

Alphonse Mouzon - When Linda Smiles

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Larry Coryell, Joey DeFrancesco, Alphonse Mouzon - 2009-02-20, Yoshi's J...

Alphonse Mouzon - Mind Transplant

1/11 おはようございます。Noel Pointer / Feel It ua-la973  等更新しました。

Barry Harris / plays Tadd Dameron 113 Bill Le Sage Ronnie Ross / Quartet t346 Trudy Pitts / Introducing the Fabulous Prst7523 Gary Burton / Lofty Fake Abagram Lsp3901 Joe Albany / Two's Company scs1019 Howard McGhee / Just Be There SCS-1204 Bill Harris / the Harris Touch mg-36113 Anita O'day Cal Tjader / Time for Two v-8472 Soesja Citroen / Sings Fred Astaire 718 Peggy Lee / the Man I Love t-864 Astrud Gilberto Stan Getz / Getz Au Go Go v6-8600 Bob Dorough / Multiplication Rock SJA-11174 Alphonse Mouzon / Mind Transplant BN-LA398-G Bobbi Humphrey / Blacks and Blues bn-la142-g Azymuth / Tightrope Walker m-9143 Michael  Franks / Burchfield Nines bsk3167 Les McCann / Layers sd1646 Luiz Loy / Luiz Loy Quinteto XRLP-5.301 Phil Upchurch / Free and Easy 007 Noel Pointer / Feel It ua-la973

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