La musica per cominciare col piede giusto questo febbraio

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[✎ ITA 📻] Melon Station : Hybe Labels Speciale V - LAYOVER (2a parte) | 09.09.23⠸

🍈 Melon Station 🎵 HYBE Labels

Speciale V, LAYOVER (2a parte)

🔊 Audio  © btsmemeories by © ssujamss | Twitter

1. [Intro] Lentamente ma Inesorabilmente

Lentezza non significa non andare a tempo o essere pigri. Significa sapere come non essere affrettati, impulsivi e non perdere se stessi. Questa è una delle definizioni del 'vivere lentamente' che troviamo nelle pièces francesi di Saint-Saëns. Incedere tranquillamente rispetto al tuo solito passo, ritrovarti di fronte a ciò che hai sempre cercato e soffermarti a guardarlo, sdraiarti e, prima di dormire, guardare il soffitto e fare un respiro profondo. E ancora, aspettare in fila il tuo turno, ma con più calma... Tutte queste sono cose che solitamente creano ansia rispetto all'essere in ritardo ma, a ben vedere, sono anche uno specchio delle nostre esistenze piene di impegni. Prendere le cose con più calma permette di soffermarci e cercare cose che ancora non abbiamo trovato. C'è un che di meraviglioso, in tutto questo, la lentezza è qualcosa di positivo.

2. Prima di Layover

Ciao, sono V dei BTS e state ascoltando MelOn Station, Speciale Hybe Labels! È un piacere ritrovarvi! (*applausi)

Già.. dopo l'episodio di ieri di MelOn Station : Hybe Labels, sono tornato per incontrare ancor più ARMY! Sono molto felice. È passato solo un giorno, ma come state? Immagino in moltə avrete seguito il rilascio di "Layover", ieri. Tante persone hanno detto che vi hanno ritrovato il lato più emotivo di V. Ho visto commenti tipo "Hey, le canzoni di V sono proprio belle!" Grazie per queste parole! È andata bene. Ad ogni modo, spero di potervi mostrare ancora tante altre cose in cui so cavarmela anche da solista, in futuro.

Ma vogliamo iniziare con l'episodio di oggi? Andiamo!

In questo segmento, daremo un'occhiata a "Layover" prima di "Layover". Lasciate che lo annunci: BEFORE LAYOVER (Prima di Layover)

In questo segmento, <Before Layover>, sceglierò 3 canzoni tra quelle soliste che ho rilasciato prima dell'uscita di "Layover", e le presenterò a voi ARMY. Saranno tre canzoni scelte personalmente da me.

Dunque, brani usciti prima del mio album solista... mmh... Beh, innanzi tutto, sicuramente questo: Scenery. 'Scenery' è stata la prima volta in cui... Quanti anni fa è uscita? È già passato un sacco! Ricordo di aver usato una fotocamera a pellicola. E voi, ARMY, ve la ricordate? In passato, scattavo sempre tante foto. Di questi tempi, non più. Ma quando ancora in pochi si intendevano di o usavano le fotocamere a pellicola, io invece ci scattavo moltissime foto e la usavo frequentemente. E poi ho scritto una canzone intitolata "Scenery". Riguardando le foto che avevo fatto, ho proprio pensato i paesaggi immortalati fossero davvero belli. Quindi ho pensato di registrare il suono dello scatto fotografico e di includerlo nella canzone. Credo fosse quando stavo andando al cinema.

Il secondo brano che ho scelto per il segmento "Before Layover" è Winter Bear. Non c'è un orso. Ragazzə, 'Winter Bear' non parla effettivamente di un orso. Semplicemente.. la gente dice che sembro un orsetto, e poi sono nato d'inverno. Il mio compleanno è il 30 dicembre. Quindi, sì, ho pensato di scriverci una canzone, così, tanto per fare.

L'ultima traccia solista che ho scelto per "Before Layover" è – ovviamente – Snow Flower. 'Snow Flower' è una collaborazione con il mio caro amico e hyung Peakboy. Peakboy hyung è davvero... mmh... È una canzone che abbiamo rilasciato in pieno Covid-19, quando eravamo tuttə un po' malatə. Durante la pandemia, c'erano tante cose che avrei voluto fare e non potevo, quindi ho pensato di rilasciare 'Snow Flower' per dare un po' di conforto alle/gli ARMY. A ben pensarci, tutte le canzoni che ho scritto hanno a che fare con l'inverno.

Ad ogni modo, sì, queste sono le tre canzoni che ho scelto tra quelle rilasciate prima del mio album solista, "Layover".

Vogliamo ascoltare uno di questi brani? Perché non... Snow Flower? 🎶

3. Riempire i V-uoti

Sì, rieccoci dopo aver ascoltato 'Snow Flower'. Ora c'è un segmento in cui dobbiamo riempire gli spazi vuoti (fill in the blanks), ma, nel nostro caso, la parola inglese per 'vuoti (blanks)' non inizia con la B.. ma con la V (V-lanks). La mia V. Questo è il titolo, quindi permettetemi di annunciarlo: FILL IN THE V-LANKS (Riempire i V-uoti)

Esatto, <Riempire i V-uoti>. In questo segmento, dobbiamo riempire gli spazi vuoti nei titoli delle tracce soliste di "Layover". Credo capirete meglio, quando sentire la prima frase. Iniziamo subito, allora!

Traccia n.1: Rainy Days - "Quando piove, _ _ _"

Oh oh.. è così, il gioco. Per me è così, ma immagino le/gli ARMY la pensino allo stesso modo. Ora vi spiego. Proviamoci insieme!

"Quando piove, ci vogliono le frittelle di patate".. wooow! Trovo sia un detto/tradizione davvero fantastico. Però, sul serio, nelle giornate di pioggia, bere del makgeolli [*vino/liquore di riso, n.d.t.] ci sta proprio bene.. anche mangiare le pajeon [*frittelle a base di scalogno, n.d.t.]. Ma personalmente io preferisco le frittelle di patate [gamja-jeon].

Ok, passiamo alla prossima frase!

Traccia n.2: Blue... e questa è la frase da completare:

"Quando vedo il colore blu, penso a_ _ _"

Mmh... Aah... Quando vedo il colore blu.. Ecco ciò che penso io, e se siete ARMY uomini più o meno della mia età, credo sarete d'accordo con me. "Quando vedo il colore blu, penso a 'K-Cops' [*serie animata e robot collezionabili simili ai 'Transformers', n.d.t.]". Mi piacevano un sacco i K-Cops. Quando penso al blu, mi vengono sempre in mente i K-Cops.. I K-Cops e l'Unità Investigativa Robot... (*canta la sigla) 🎶 La vittoria è nostra- ..Scusate! Beh, penso a cose simili. Procediamo con il brano successivo.

Traccia n.3: Love Me Again – "Credo amerei _ _ _ anche se dovessi rinascere"

Nel testo canto "Vorrei tu mi amassi di nuovo, no, non voglio nessun/'altrə" e le persone cui faccio riferimento sono la mia famiglia, i membri e le/i nostrə ARMY. Queste persone sono mie! (*La mia gente / la gente che mi sta a cuore). Mi bastano loro. Scusate, ma non posso farci niente, è così! Quindi, avete capito? (*ride) Sono/siete mie/i.

Ok, proseguiamo con il prossimo brano...

Traccia n.4: Slow Dancing – "Più _ _ _ (questa cosa) la si fa lentamente, meglio è"

Mmh.. Più la si fa lentamente...? Voi ARMY che ne dite? Beh, come sapete dico sempre di essere lento e che vorrei perdere questa brutta abitudine. Sto cercando di parlare più velocemente. Ma, mmh.. Magari "Più, quando sono felice, il tempo scorre lentamente, meglio è"? Quando sono felice vorrei il tempo non passasse più. Vorrei scorresse molto lentamente. Quindi, direi quando sono felice? E poi... Ah, vorrei fare qualcosa di energico! Per favore, consigliatemi qualcosa di energico, poi! Qual è la cosa migliore?

Allora, proseguiamo! Questa è l'ultima frase.

Traccia n.5: For Us – "Se, per quanto ti sforzi, non riesci a raggiungere qualcosa, devi _ _ _".

Se c'è qualcosa che proprio non riesco a fare o ottenere, per quanto mi sforzi, ovvio che devo trovare un'altra soluzione. Se proprio è qualcosa di infattibile, non c'è altro modo che pensare ad un'altra soluzione. Ad esempio, poniamo ci siano dei fagioli che devo assolutamente mangiare ma, per quanto mi impegni, non riesco a raggiungerli e quindi non posso mangiarli. Allora che faccio? Posso sostituirli con del tofu. Posso mangiare del tofu. Così facendo, assumerò le stesse vitamine e sostanze nutritive che avrei mangiato con i fagioli. Basta quello, no? Cerchiamo di pensare a soluzioni e piani alternativi, quindi.

Sì, e così il segmento Fill in the V-lanks è finito. Ho completato tutte le frasi ispirate ai titoli delle mie canzoni. Credo, così facendo, di avervi svelato qualcosa in più riguardo la mia personalità, il genere di cose che mi piacciono ed i miei gusti.

Vogliamo ascoltare un'altra canzone, allora? Mmh... Questa volta, andiamo con Love Me Again 🎶

4. For Us

Sono tornato, dopo aver ascoltato la canzone. Sono V dei BTS e questa è MelOn Station : Hybe Labels. Questo è il secondo episodio che trascorriamo insieme. Sia ieri che oggi, sono andato in onda alla stessa ora del rilascio del mio album solista, e ne abbiamo parlato insieme. In realtà, ho parlato più che altro da solo.. Ma, ARMY, cosa ve n'è parso? Beh, mi raccomando, lasciate tanti commenti e post di risposta.

Innanzi tutto, ciò che volevo fare era mostrare qualcosa di nuovo alle/gli ARMY. Quindi, per l'occasione, ho fatto tanta pratica vocale e nel canto. E, beh, non ci sono molte coreografie, ma l'intenzione era quella di infonderci molto del mio stile personale, quindi ho comunque seguito delle lezioni di ballo. Quindi, sì, credo che, andando avanti, quando sarà il tempo – grazie a tutto questo – potrò presentarvi qualcosa che vi renderà fierə di me. E [per Layover] ho preparato anche un paio di altre cosette divertenti. Quindi credo che se vi piacciono i miei gusti e la mia voce, ed avrete ancora un po' di pazienza... (*ride) beh, apprezzerete i contenuti che ho preparato per voi. Vi prego di aspettarli con trepidazione!

Inoltre credo questo sia un rilascio ed un'occasione speciale. So che mi state ascoltando, anche se di fatto sto parlando da solo, ma è stato divertente! Sono davvero felice! Penso riascolterò l'episodio in un secondo momento. Grazie infinite per avermi seguito. Restiamo unitə, affrontiamo le difficoltà insieme! Noi soffriamo insieme, sorridiamo insieme, piangiamo insieme, esultiamo insieme, ci emozioniamo insieme, facciamo festa insieme (ride). Abbiamo sempre fatto tutte queste cose insieme. Se non fosse per voi, io non sarei qui, ora.

Il concept per la confezione di quest'album, è un pacco postale. Avrei voluto veramente consegnarli di persona, in realtà, ma sarebbe stata davvero una cosa difficile da organizzare. Non credo sia fattibile, a meno che non abbia dei cloni di me stesso. Ma, almeno una volta, vorrei provare a fare una consegna personalmente per qualcosa come 10 o 20 persone. Mi piacerebbe veramente un sacco!

D'accordo! Aspettatevi tanto altro da V in qualità di artista solista! Mi farò vivo più spesso. E ora, ARMY, l'ultima canzone e poi i saluti. Per concludere, ascolteremo Blue e Slow Dancing (Piano version) 🎶

E con queste canzoni, vi saluto. Da MelOn Station : Hybe Labels è tutto.

Grazie, ARMY! Borahae! Vi voglio bene! Ciao!

⠸ eng: © btsmemeories | ita : © Seoul_ItalyBTS⠸ 

Storia Di Musica #248 - Herbie Hancock, Maiden Voyage, 1965

Le storie di Novembre avranno un carattere celebrativo, poiché questa piccola mia rubrica sorpasserà a fine mese il traguardo dei 250 dischi (!!!). Come qualcuno immagina, il traguardo verrà festeggiato con un disco di Miles Davis, per caso numero #1 e numero #50, poi scelto appositamente per i traguardi dei #100, #150 e #200. Stavolta però mi è venuta l’idea di esplorare a fondo i protagonisti del suo secondo leggendario quintetto.  Tutto inizia nel 1963, quando la sezione ritmica del primo, inimitabile quintetto, Paul Chambers, Winton Kelly e Jimmy Cobb, abbandonano il gruppo. Davis, che nel 1963 ha 37 anni, sceglie un gruppo di giovani di talento, che diventeranno la nuova sensazione del jazz, in un periodo complicato per quel genere musicale, gli anni ‘60. Chiama subito Ron Carter, al basso, che diventerà grazie al successo del quintetto il sessionman più cercato della storia, con oltre 2 mila registrazioni ufficiali certificate, un sassofonista, George Coleman, e due giovani, uno diciasettenne alla batteria, Tony Williams e un pianista di venti, Herbie Hancock. In pochi mesi pubblicano Seven Step To Heaven (1963) e diversi live (usciti poi negli anni successivi, Miles Davis In Europe,1964, My Funny Valentine,1965, Four & More,1966). Coleman se ne va per una mai trovata alchimia, viene sostituito brevemente da Sam Rivers fin quando Davis, fulminato dalla sua tecnica e dalle fenomenali capacità di composizione, farà la corte e chiederà a Wayne Shorter di entrare nel quintetto, lasciando i Jazz Messenger di Art Blakey. Dal 1965, con E.S.P., fino al 1968, il quintetto scriverà delle pagine fondamentali, e spettacolari, del particolare momento del jazz, stretto tra le ultime idee dell’hard bop e le nuove “regole” della New Thing, il Free Jazz di Ornette Coleman: Davis si mantenne in equilibrio tra le due, ma la cosa davvero interessante è che i suoi musicisti, aiutandosi, scriveranno negli stessi anni diversi capolavori. Uno di questi è il disco di oggi, pubblicato nel 1965 dalla leggendaria casa editrice Blue Note (che prende il nome dalle caratteristiche blue note del jazz e del blues, corrispondenti al IV grado innalzato, la quarta eccedente, della scala minore melodica). Maiden Voyage è il viaggio inaugurale di una imbarcazione, e un venticinquenne Herbie Hancock scrive un disco con questo titolo per un raro concept album jazz sui temi marini. Con lui, la formidabile squadra che in quei tempi faceva sa gruppo a Davis: Coleman al sassofono, Ron Carter al contrabasso, Tony Williams alla batteria e la tromba di un altro amico di Davis, il grande Freddie Hubbard. Registrato con il grande produttore e ingegnere del suono Rudy Van Gelder, un signore che avrà messo mano alle registrazioni di migliaia di pezzi e di dischi leggendari, il disco diventerà un tesoro da cui prendere le meraviglie che suona Hancock, e cosa davvero rara per un disco jazz anni ‘60, molti di questi brani diventeranno cosiddetti standard, cioè unanimemente considerati classici e ripresi da centinaia di artisti. Spinto dalle alchimie davisiane verso la musica modale, Hancock la interpreta in maniera sorprendente ed efficace, superbe vetrine per gli assoli, le trame tonali e le armonie provocatorie e imprevedibili del gruppo. In scaletta 5 pezzi, 4 a tema marino, uno una sorta di esperimento che diventerà centrale per il quintetto di Davis. Tra i brani acquatici, eccezionali per eleganza e bellezza sono Maiden Voyage, incredibilmente dolce e sensuale, The Eye Of The Hurricane, delicatamente movimentata, la spumeggiante Dolphin Dance, che si ispira ad un brano di una delle fonti privilegiate del grande pianista, Shiny Stockings di Count Basie, e la simpatica Survival Of The Fittest. Rimane il brano “diverso”, Little One: sebbene pensata da Hancock, come riportano le note della versione cd del disco che posseggo, addirittura verso la fine degli anni ‘50 dall’allora giovanissimo maestro pianista, fu uno dei primi contributi di Hancock al quintetto di Davis, e appare prima su E.S.P. e poi su questo disco, sebbene le due registrazioni abbiano due settimane di differenza: in quella di Davis, il brano è più lento e “embrionale” e sboccia del tutto nella versione di Maiden Voyage, divenendo la versione definitiva. Maiden Voyage è unanimemente considerato uno dei grandi capolavori del jazz, con le composizioni presenti nella seconda versione del New Real Book di Hal Leonard, che raccoglie le partiture fondamentali per gli studenti jazz, e nella Bibbia della Penguin Guide Of Jazz rientra nella Core Collection, i dischi con la corona, fondamentali del jazz. 

Sono iniziate le registrazioni del nuovo album di Joe Natta dedicato alla notte di Halloween, che uscirà il prossimo 8 settembre! 👻 Sul canale YouTube “Songs for Halloween” trovate tutti i video usciti dal 2015 a oggi 🎃 https://www.instagram.com/p/CqYDsmTtNsh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Bullet For My Valentine + Trivium: una data in Italia a febbraio 2025

“The Poison” e “Ascendancy” sono due album usciti nel 2005 che modificarono in modo definitivo tutta la scena metalcore. Entrambi i dischi saranno celebrati e suonati per intero dalle band che li pubblicarono vent’anni fa, in una serata che già da questo momento si annuncia straordinaria. BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM annunciano oggi nuove date del loro “The Poisoned Ascendancy Tour”:…

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Albert: Domani

Il singolo estratto dal disco Micidiale

“Domani” è una presa di coscienza, un atto di consapevolezza in rima che pone l’attenzione su come le emozioni ed i sentimenti cambino di giorno in giorno. Il brano ha un ritmo incalzante, vivace, focalizzato su un ritornello ben definito che rimane subito in testa, condito da un produzione che ti avvolge fin dalle prime note. Albert racconta la sua storia d’amore analizzandone gli aspetti che lo hanno trasformato nel tempo, senza che la malinconia superi la voglia di scoprire cosa riserverà il suo domani.

“Micidiale”, prodotto da Davide Fanelli è una raccolta di emozioni e riflessioni di un ragazzo di 26 anni che si racconta con naturalezza attraverso i suoi ricordi. In ogni canzone l’autore espone la sua vita privilegiando la persona al personaggio così da descriversi nella maniera più pura e sincera. Il disco contiene dieci brani scritti negli ultimi sei anni e rimessi a nuovo per la produzione dell’album, lo stile oscilla tra il cantautorato e il pop urban. Amore Tossico e Dopamina, usciti come singoli, sono esplicativi di come la maturità e la crescita personale sboccino di fronte ad eventi importanti come la perdita di un proprio caro o la fine di un amore che non vuole terminare. Le produzioni sono variopinte, vivaci e corpose di sonorità diverse. La chitarra come strumento la fa da padrone e si accompagna perfettamente alle liriche ritmate del cantautore milanese.
 Albert Leonardo Benedettini, in arte Albert, ha 26 anni e vive a Milano. Il primo approccio con la musica lo ebbe con i grandi classici italiani, in particolare con le canzoni di Bennato e De André, che ascoltava in macchina da piccolo e che inevitabilmente hanno fatto da guida nei gusti musicali. All’età di 16 anni Leonardo perde suo padre, avvenimento che lo spinge sempre di più a scrivere i propri pensieri in musica, pensieri che si concretizzano nelle prime canzoni pubblicate su YouTube all’età di 17 anni. Pubblica il suo primo album da indipendente verso la fine 2016 dal titolo “Alter Ego” e poco tempo dopo entra a far parte della famiglia di Warner Music con il quale pubblica il suo secondo Album nel 2018, “Orme”. Accumula diversa esperienza in questi anni, soprattutto esibendosi all’interno di piccoli locali e grande piazze, fino alle scuole e ai licei Lombardi.  Successivamente pubblica “CASAMIA”, un album uscito indipendente che esprime al meglio la crescita artistica e personale vissuta dal 2013 ad oggi. Albert è un’artista in continua metamorfosi senza un genere definito perché spinto dalla continua necessità di scoprirsi e reinventarsi nuovamente.

Dal 2021 Albert è indipendente e prodotto con un volto nuovo della scena italiana, Davide Capellini. Il primo brano si chiama “Fernando” e racconta la storia di un giovane contadino. Il ragazzo impara presto sulla sua pelle che chi troppo vuole nulla stringe, in un mondo in cui la vendetta va servita fredda ed i giudizi vengono dati a caldo. Attraverso lo storytelling, Albert ci porta con sé nel suo mondo, dove i personaggi prendono vita e dove il contesto sociale ne influenza le decisioni. Il sound è innovativo per Albert, che inizia ad approcciarsi a una produzione molto funky che strizza l’occhio all’Urban Pop, dirigendosi verso sonorità più indie. Fra il 2021 e il 2022 pubblica diversi singoli da indipendente, fra cui “Casa sul mare”, “Di nascosto”, “Pazzo di te “ e “Fare schifo”.

Con il 2023 escono una serie di brani che consolidano sempre più le sonorità Urban Pop sperimentate negli anni precedenti. Sono canzoni come “Amore Tossico”, “Dopamina” e “7:30” ad indirizzarci verso un progetto più amplio e completo. La continuità delle pubblicazioni fanno ben intendere che qualcosa si stia muovendo e che con “Lontana da me” insieme al DUOPOP si chiuda il cerchio con un pezzo che racconta di un amore difficile, a causa della lontananza, e che sa ancora molto d’estate. Produttori nuovi portano nuove sonorità e nuovi colori nella sua musica. I testi sono molto personali e raccontano per lo più la vita di un ragazzo di venticinque anni con i suoi alti e bassi e una storia d’amore complicata e scalfita dal tempo.

IG: https://www.instagram.com/albertoesperto/ SPOTIFY:https://open.spotify.com/artist/50zrW5tO9kPWgsXd8Yuwk9?si=O1o2ncxaQH2NmbNFibEqxg   YOU TUBE: https://www.youtube.com/@Albertooney

Fulminacci, "Infinito+1": recensione e streaming

Fulminacci continua nella propria inarrestabile ascesa tra i più significativi cantautori italiani: Infinito +1 è il suo nuovo album fuori ovunque da oggi. Infinito +1 comprende i singoli già usciti di recente come Tutto inutile, Ragù, Simile e Filippo Leroy, nonché un paio di featuring ben scelti (del resto lui stesso è stato il featuring di altri 3567 brani di recente). L’album è disponibile…

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Sepultura (monografia) Pt. 2

Roots è l’ultimo disco che vede Max Cavalera alla guida dei Sepultura, il frontman sorprendentemente si stacca dalla band madre per dare vita ai Soulfly, mentre Igor rimane ancora per qualche tempo dietro le pelli del suo gruppo, più tardi andrà via pure lui. Nel 1998, quando esce Against, Max viene sostituito da Derrick Green, un cantante altrettanto bravo e brutale, ma privo della creatività necessaria per guidare un atto di terrorismo musicale come sono sempre stati i Sepultura. I dischi di anno in anno si succedono in fondo uguali a sé stessi, Nation nel 2001, Roorback nel 2003, per non parlare di Dante XXI, un concept album sull’inferno dantesco che fa rimpiangere i tempi della scuola. Il progetto ha perso smalto, e non perché viene prodotta della cattiva musica, bensì perché la mancanza stessa di nuove idee è già di per sé abbastanza per rovinare tutto. Dopo il terribile 2006, qualcosa sembra tornare a brillare in fondo all’anima di questa band grazie ad A-Lex (2009), non perché si tratti di un concept album basato su Arancia Meccanica, che è una nuova cattiva idea, ma perché il pattern musicale sembra tornato quello di Arise, infatti la struttura dei brani funziona a meraviglia. Lo stesso discorso vale per Kairos (2011), che come A-Lex vede Jean Dolabella alla batteria - Igor se n’è andato nel 2006, entrando poi nel 2007 nei Cavalera Conspiracy, il gruppo suo e di Max. Gli ultimi lavori usciti, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (il peggiore), Machine Messiah (un buon revival del thrash metal anni 80), e Quadra del 2020, sono dei tentativi di suonare aggressivi, ma senza una vera rabbia di fondo che giustifichi il tutto. In definitiva i Sepultura sono una leggenda della musica metal degli anni 80, che ha saputo percorrere la prima metà degli anni 90 continuando a rinnovarsi, successivamente hanno perso l’anima per via della dipartita dei fratelli Cavalera, e ora sopravvivono come brand, continuando a fare della buona musica, che però non ha più niente di rivoluzionario. L’insegnamento principale della musica soprattutto di Max Cavalera, è interpretare il metal come una forma di guerriglia, uno strumento che lui ha usato per esprimere la sua fede politica (di estrema sinistra), con intelligenza e fervore artistico quasi senza pari nella scena. La sua voglia di cambiare, il suo coraggio di lasciare la band al top del successo, sono oggi ricompensati da una coerenza che fa brillare le sue scelte di carriera più come un percorso ribelle, che come i vari passi di un professionista del suo lavoro. Per cui viva i Sepultura, e viva i Cavalera.

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Molteno: finale del concorso canoro dedicato a Lucio Battisti

Molteno: finale del concorso canoro dedicato a Lucio Battisti. Cresce l'attesa per la finale del concorso canoro dedicato a Lucio Battisti che vedrà il suo epilogo proprio a Molteno, nel paese in cui il cantante di Poggio Bustone decise di vivere parte della sua vita fino alla sua morte, avvenuta proprio il 9 settembre, giorno stesso in cui andrà in scena la finale del contest. Il concorso, nato proprio per omaggiare Battisti a ottant'anni dalla sua nascita e a venticinque dalla sua morte, non poteva non concludersi che nel giorno esatto della sua scomparsa e soprattutto nella Molteno in cui riposò per qualche anno anche dopo la prematura morte. Battisti giunse a Dosso di Coroldo, frazione di Molteno, nel 73 insieme all'amico sodale da sempre Giulio Rapetti in arte Mogol, e da lì nacquero una serie incredibili di successi che ancora oggi sono conosciutissimi da tutti, senza distinzione di generazione. Saranno nove i concorrenti che si sfideranno nella serata finale che, altra posizione non casuale, si svolgerà nel parco di Villa Rosa, dove nei primi anni dopo la sua morte, molti artisti vennero a omaggiare la sua memoria e a testimoniare la sua grandezza. Nove concorrenti che sono usciti dalle due semifinali che sono andate in scena, prima a Mandello il 22 luglio e poi il 5 agosto in una gremitissima piazza Garibaldi a Lecco. Dal difficile compito delle due giurie, che hanno selezionato concorrenti, non solo provenienti dalla regione (un concorrente è arrivato anche da Torino), sono usciti i nove finalisti che sono Rebecca Salsini - Serena Perillo - Mauro Procida - Chiara Butti - Iannice Silvestro - Lubemi - Carmen Bicchierai - Daviz Brett e Giorgia Guerra. Dopo Dario Baldan Bembo, che è stato l'ospite nella puntata di Mandello e dopo il Coruslain che si è ricomposto proprio in onore della serata di Lecco, è stato svelato anche il nome dell'ospite che salirà sul palco di Molteno sabato 9 settembre che è Roberto Pambianchi, anima e frontman del gruppo Cantolibero e riconosciuto come uno dei più importanti "interpreti" delle canzoni del grande compositore reatino. Un anno dopo la scomparsa di Lucio, Roberto iniziò ad esibirsi in varie piazze e locali, mantenendo una assidua frequentazione con tanti personaggi che gravitavano nell'entourage di Battisti, da Pasquale Panella, autore dei testi degli ultimi album di Lucio, a Roby Matano, collaboratore, grande amico nonché cantante del primo gruppo in cui militò Battisti. Un cammino che ha portato Roberto Pambianchi ad esibirsi per varie emittenti come Rai Radio 2, fino ad approdare in tv su Rai 2, Rai International, Sat 2000 ed altre importanti emittenti del circuito nazionale. Un successo che ha portato Roberto a dar vita a una Band che ripropone con maestria e competenza il vasto repertorio di Battisti in tutta Italia. Conoscitore della famiglia di Battisti, Roberto si propone come portavoce di Lucio Battisti pur senza avere la pretesa di poterlo sostituire. Mogol stesso, in diverse occasioni ha etichettato come "straordinaria" l'esecuzione di Panbianchi dopo averne ascoltato l'interpretazione. Tutto questo andrà in scena sabato 9 settembre nel Parco di Villa Rosa a Molteno nella grande finale che dovrà decretare il vincitore finale della manifestazione organizzata da LTM Lecchese Turismo Manifestazioni e il coordinamento provinciale di Telethon Lecco con la collaborazione della Fondazione comunitaria del lecchese e dei comuni di Mandello del Lario e Lecco. Un grazie particolare va alla amministrazione comunale di Molteno che ci ospita e che da subito ha sostenuto con passione questa idea del concorso canoro nata già diversi mesi fa. Conduzione della serata affidata a Giustino Comi che ha già presentato le due fasi eliminatorie.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Deborah Iurato canta allo Zecchino D’Oro il brano "Mille Fragole"

Da oggi è disponibile in digitale e su tutte le piattaforme di streaming "Mille Fragole", il brano di Deborah Iurato in gara durante la prossima edizione dello Zecchino D'Oro.

"Mille Fragole", il brano che sarà interpretato da Maryam Pagliarone durante la 65^ edizione dello Zecchino D'Oro, è un brano swing pop in stile beatlesiano che invita ad osservare la vita attraverso gli occhi allegri e spensierati dei bambini.

Spiega l'artista a proposito del nuovo progetto: "Avevo 5 Anni e dovevo cantare 'Caro Gesù Bambino' sul palco dello Zecchino d'Oro, purtroppo la varicella non me lo ha permesso… A distanza di anni realizzo un altro bellissimo traguardo!

'MILLE FRAGOLE' il brano che ho scritto insieme al Maestro e grande amico Massimo Zanotti sarà una delle canzoni in gara della 65ª Edizione dello Zecchino D'Oro. Una sera con Massimo abbiamo scritto una canzone per bambini… Ci piaceva molto l'idea di scrivere una storia che raccontasse il mondo visto con gli occhi di un bambino… che è sicuramente magico! L'autenticità dei bambini sta proprio nei loro sorrisi…

Sono felice ed entusiasta di vivere questa nuova avventura! In bocca al lupo alla piccola e dolce Maryam che canterà 'Mille Fragole'... Viva la Musica! Viva lo Zecchino!!"

Ascolta ora il brano  HYPERLINK "https://smi.lnk.to/millefragole" https://smi.lnk.to/millefragole

Biografia

Deborah Iurato ha esordito nel 2014 nel talent show Amici di Maria De Filippi, vincendo la tredicesima edizione. Nello stesso periodo ha debuttato con il suo primo EP, intitolato anch'esso Deborah Iurato e che ha raggiunto la seconda posizione della classifica italiana degli album, oltre ad essere stato certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre 50.000 copie vendute.

Questa pubblicazione è stata accompagnata dal singolo Danzeremo a luci spente, uscito in radio il 2 maggio 2014 e che ha ottenuto la certificazione disco d'oro dalla FIMI per aver venduto oltre 25.000 copie, dal singolo Anche se fuori è inverno, scritto da Fiorella Mannoia e che ha ottenuto un buon successo in Italia, raggiungendo la vetta della classifica dei singoli italiana e venendo certificato anch'esso disco d'oro dalla FIMI, una candidatura da parte di RTL 102.5 come brano dell'estate 2014 al Summer Festival, e da Piccole cose, estratto in radio il 25 luglio.

Durante l'estate 2014 la cantante è stata ospite dei concerti di Fiorella Mannoia tenuti a Taormina, Palermo e Gela e di quello di Alessandra Amoroso svoltosi a Catanzaro. Nel 2014 la cantante ha pubblicato il singolo L'amore vero, che ha anticipato il suo album di debutto Libere, prodotto da  Mario Lavezzi e che ha raggiunto l'undicesima posizione nella classifica italiana degli album.

L'album è stato promosso dai singoli Dimmi dov'è il cielo e l'omonimo Libere, rispettivamente usciti il 5 dicembre 2014 e il 13 marzo 2015, nonché da un tour promozionale svoltosi tra il 2014 e il 2015. Nel 2015 la cantante ha aperto il concerto di Lionel Richie tenutosi al Mediolanum Forum di Assago, mentre nel concerto tenuto al Teatro Dal Verme di Milano il mese seguente hanno partecipato in qualità di ospiti d'eccezione Giovanni Caccamo, Loredana Bertè e Rocco Hunt rispettivamente nei brani L'amore vero, E la luna bussò e Sono molto buona. Nella data del 22 marzo invece è stata ospite Fiorella Mannoia, con la quale ha cantato Treni a vapore.

Il 5 giugno 2015 è uscito il singolo inedito Da sola, scritto da Giovanni Caccamo, musicato da Placido Salomone e presentato il giorno precedente ai Wind Music Awards 2015 e il 26 dello stesso mese alla seconda serata del Summer Festival, manifestazione alla quale la cantante si è classificata seconda.

Nell'agosto 2015 è stata rivelata la collaborazione della Iurato con il cantautore milanese Marco Rotelli alla realizzazione del brano Fermeremo il tempo, pubblicato come singolo nel settembre 2015. Nel febbraio 2016 ha esordito al Festival di Sanremo insieme a Giovanni Caccamo nella categoria "Campioni" con il singolo Via da qui, classificatosi terzo alla manifestazione. Il singolo è stato successivamente inserito nel secondo album in studio Sono ancora io, uscito il 12 febbraio 2016. Il 20 maggio è uscito il terzo singolo estratto dall'album, l'omonimo Sono ancora io.

A fine luglio 2016 è stata rivelata la collaborazione con il rapper Moreno per la realizzazione del brano Lasciami andare, contenuto nel album di quest'ultimo, Slogan. Dal 16 settembre al 4 novembre è stata concorrente della sesta edizione del programma televisivo Tale e quale show, trionfando nella puntata finale. Il 3 dicembre è stata ospite nella semifinale della 59ª edizione dello Zecchino d'Oro. Il 7 Giugno 2019 pubblica il singolo Stammi Bene (On My Mind) feat SoulSystem. Nel 2020 pubblica i singoli "Supereroi", "Ma cosa vuoi?", "Voglia di Gridare" per l'etichetta Ora Label.

"Live Set – Groove Factory" è il nuovo ep live in studio in uscita sulle piattaforme di streaming digitale il 10 giugno 2022.

Questo venerdì con KAYTRAMINÉ è un regalo da tenersi stretto

https://www.dlso.it/site/2023/05/19/album-19-maggio-2023/

Deborah Iurato canta allo Zecchino D’Oro il brano "Mille Fragole"

Da oggi è disponibile in digitale e su tutte le piattaforme di streaming "Mille Fragole", il brano di Deborah Iurato in gara durante la prossima edizione dello Zecchino D'Oro.

"Mille Fragole", il brano che sarà interpretato da Maryam Pagliarone durante la 65^ edizione dello Zecchino D'Oro, è un brano swing pop in stile beatlesiano che invita ad osservare la vita attraverso gli occhi allegri e spensierati dei bambini.

Spiega l'artista a proposito del nuovo progetto: "Avevo 5 Anni e dovevo cantare 'Caro Gesù Bambino' sul palco dello Zecchino d'Oro, purtroppo la varicella non me lo ha permesso… A distanza di anni realizzo un altro bellissimo traguardo! 

'MILLE FRAGOLE' il brano che ho scritto insieme al Maestro e grande amico Massimo Zanotti sarà una delle canzoni in gara della 65ª Edizione dello Zecchino D'Oro. Una sera con Massimo abbiamo scritto una canzone per bambini… Ci piaceva molto l'idea di scrivere una storia che raccontasse il mondo visto con gli occhi di un bambino… che è sicuramente magico! L'autenticità dei bambini sta proprio nei loro sorrisi… 

Sono felice ed entusiasta di vivere questa nuova avventura! In bocca al lupo alla piccola e dolce Maryam che canterà 'Mille Fragole'... Viva la Musica! Viva lo Zecchino!!"

Ascolta ora il brano  HYPERLINK "https://smi.lnk.to/millefragole" https://smi.lnk.to/millefragole

Biografia

Deborah Iurato ha esordito nel 2014 nel talent show Amici di Maria De Filippi, vincendo la tredicesima edizione. Nello stesso periodo ha debuttato con il suo primo EP, intitolato anch'esso Deborah Iurato e che ha raggiunto la seconda posizione della classifica italiana degli album, oltre ad essere stato certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre 50.000 copie vendute. 

Questa pubblicazione è stata accompagnata dal singolo Danzeremo a luci spente, uscito in radio il 2 maggio 2014 e che ha ottenuto la certificazione disco d'oro dalla FIMI per aver venduto oltre 25.000 copie, dal singolo Anche se fuori è inverno, scritto da Fiorella Mannoia e che ha ottenuto un buon successo in Italia, raggiungendo la vetta della classifica dei singoli italiana e venendo certificato anch'esso disco d'oro dalla FIMI, una candidatura da parte di RTL 102.5 come brano dell'estate 2014 al Summer Festival, e da Piccole cose, estratto in radio il 25 luglio.

Durante l'estate 2014 la cantante è stata ospite dei concerti di Fiorella Mannoia tenuti a Taormina, Palermo e Gela e di quello di Alessandra Amoroso svoltosi a Catanzaro. Nel 2014 la cantante ha pubblicato il singolo L'amore vero, che ha anticipato il suo album di debutto Libere, prodotto da  Mario Lavezzi e che ha raggiunto l'undicesima posizione nella classifica italiana degli album. 

L'album è stato promosso dai singoli Dimmi dov'è il cielo e l'omonimo Libere, rispettivamente usciti il 5 dicembre 2014 e il 13 marzo 2015, nonché da un tour promozionale svoltosi tra il 2014 e il 2015. Nel 2015 la cantante ha aperto il concerto di Lionel Richie tenutosi al Mediolanum Forum di Assago, mentre nel concerto tenuto al Teatro Dal Verme di Milano il mese seguente hanno partecipato in qualità di ospiti d'eccezione Giovanni Caccamo, Loredana Bertè e Rocco Hunt rispettivamente nei brani L'amore vero, E la luna bussò e Sono molto buona. Nella data del 22 marzo invece è stata ospite Fiorella Mannoia, con la quale ha cantato Treni a vapore.

Il 5 giugno 2015 è uscito il singolo inedito Da sola, scritto da Giovanni Caccamo, musicato da Placido Salomone e presentato il giorno precedente ai Wind Music Awards 2015 e il 26 dello stesso mese alla seconda serata del Summer Festival, manifestazione alla quale la cantante si è classificata seconda.

Nell'agosto 2015 è stata rivelata la collaborazione della Iurato con il cantautore milanese Marco Rotelli alla realizzazione del brano Fermeremo il tempo, pubblicato come singolo nel settembre 2015. Nel febbraio 2016 ha esordito al Festival di Sanremo insieme a Giovanni Caccamo nella categoria "Campioni" con il singolo Via da qui, classificatosi terzo alla manifestazione. Il singolo è stato successivamente inserito nel secondo album in studio Sono ancora io, uscito il 12 febbraio 2016. Il 20 maggio è uscito il terzo singolo estratto dall'album, l'omonimo Sono ancora io.

A fine luglio 2016 è stata rivelata la collaborazione con il rapper Moreno per la realizzazione del brano Lasciami andare, contenuto nel album di quest'ultimo, Slogan. Dal 16 settembre al 4 novembre è stata concorrente della sesta edizione del programma televisivo Tale e quale show, trionfando nella puntata finale. Il 3 dicembre è stata ospite nella semifinale della 59ª edizione dello Zecchino d'Oro. Il 7 Giugno 2019 pubblica il singolo Stammi Bene (On My Mind) feat SoulSystem. Nel 2020 pubblica i singoli "Supereroi", "Ma cosa vuoi?", "Voglia di Gridare" per l'etichetta Ora Label.

"Live Set – Groove Factory" è il nuovo ep live in studio in uscita sulle piattaforme di streaming digitale il 10 giugno 2022.

Deborah Iurato canta allo Zecchino D’Oro il brano "Mille Fragole"

Da oggi è disponibile in digitale e su tutte le piattaforme di streaming "Mille Fragole", il brano di Deborah Iurato in gara durante la prossima edizione dello Zecchino D'Oro.

"Mille Fragole", il brano che sarà interpretato da Maryam Pagliarone durante la 65^ edizione dello Zecchino D'Oro, è un brano swing pop in stile beatlesiano che invita ad osservare la vita attraverso gli occhi allegri e spensierati dei bambini.

Spiega l'artista a proposito del nuovo progetto: "Avevo 5 Anni e dovevo cantare 'Caro Gesù Bambino' sul palco dello Zecchino d'Oro, purtroppo la varicella non me lo ha permesso… A distanza di anni realizzo un altro bellissimo traguardo! 

'MILLE FRAGOLE' il brano che ho scritto insieme al Maestro e grande amico Massimo Zanotti sarà una delle canzoni in gara della 65ª Edizione dello Zecchino D'Oro. Una sera con Massimo abbiamo scritto una canzone per bambini… Ci piaceva molto l'idea di scrivere una storia che raccontasse il mondo visto con gli occhi di un bambino… che è sicuramente magico! L'autenticità dei bambini sta proprio nei loro sorrisi… 

Sono felice ed entusiasta di vivere questa nuova avventura! In bocca al lupo alla piccola e dolce Maryam che canterà 'Mille Fragole'... Viva la Musica! Viva lo Zecchino!!"

Ascolta ora il brano  HYPERLINK "https://smi.lnk.to/millefragole" https://smi.lnk.to/millefragole

Biografia

Deborah Iurato ha esordito nel 2014 nel talent show Amici di Maria De Filippi, vincendo la tredicesima edizione. Nello stesso periodo ha debuttato con il suo primo EP, intitolato anch'esso Deborah Iurato e che ha raggiunto la seconda posizione della classifica italiana degli album, oltre ad essere stato certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre 50.000 copie vendute. 

Questa pubblicazione è stata accompagnata dal singolo Danzeremo a luci spente, uscito in radio il 2 maggio 2014 e che ha ottenuto la certificazione disco d'oro dalla FIMI per aver venduto oltre 25.000 copie, dal singolo Anche se fuori è inverno, scritto da Fiorella Mannoia e che ha ottenuto un buon successo in Italia, raggiungendo la vetta della classifica dei singoli italiana e venendo certificato anch'esso disco d'oro dalla FIMI, una candidatura da parte di RTL 102.5 come brano dell'estate 2014 al Summer Festival, e da Piccole cose, estratto in radio il 25 luglio.

Durante l'estate 2014 la cantante è stata ospite dei concerti di Fiorella Mannoia tenuti a Taormina, Palermo e Gela e di quello di Alessandra Amoroso svoltosi a Catanzaro. Nel 2014 la cantante ha pubblicato il singolo L'amore vero, che ha anticipato il suo album di debutto Libere, prodotto da  Mario Lavezzi e che ha raggiunto l'undicesima posizione nella classifica italiana degli album. 

L'album è stato promosso dai singoli Dimmi dov'è il cielo e l'omonimo Libere, rispettivamente usciti il 5 dicembre 2014 e il 13 marzo 2015, nonché da un tour promozionale svoltosi tra il 2014 e il 2015. Nel 2015 la cantante ha aperto il concerto di Lionel Richie tenutosi al Mediolanum Forum di Assago, mentre nel concerto tenuto al Teatro Dal Verme di Milano il mese seguente hanno partecipato in qualità di ospiti d'eccezione Giovanni Caccamo, Loredana Bertè e Rocco Hunt rispettivamente nei brani L'amore vero, E la luna bussò e Sono molto buona. Nella data del 22 marzo invece è stata ospite Fiorella Mannoia, con la quale ha cantato Treni a vapore.

Il 5 giugno 2015 è uscito il singolo inedito Da sola, scritto da Giovanni Caccamo, musicato da Placido Salomone e presentato il giorno precedente ai Wind Music Awards 2015 e il 26 dello stesso mese alla seconda serata del Summer Festival, manifestazione alla quale la cantante si è classificata seconda.

Nell'agosto 2015 è stata rivelata la collaborazione della Iurato con il cantautore milanese Marco Rotelli alla realizzazione del brano Fermeremo il tempo, pubblicato come singolo nel settembre 2015. Nel febbraio 2016 ha esordito al Festival di Sanremo insieme a Giovanni Caccamo nella categoria "Campioni" con il singolo Via da qui, classificatosi terzo alla manifestazione. Il singolo è stato successivamente inserito nel secondo album in studio Sono ancora io, uscito il 12 febbraio 2016. Il 20 maggio è uscito il terzo singolo estratto dall'album, l'omonimo Sono ancora io.

A fine luglio 2016 è stata rivelata la collaborazione con il rapper Moreno per la realizzazione del brano Lasciami andare, contenuto nel album di quest'ultimo, Slogan. Dal 16 settembre al 4 novembre è stata concorrente della sesta edizione del programma televisivo Tale e quale show, trionfando nella puntata finale. Il 3 dicembre è stata ospite nella semifinale della 59ª edizione dello Zecchino d'Oro. Il 7 Giugno 2019 pubblica il singolo Stammi Bene (On My Mind) feat SoulSystem. Nel 2020 pubblica i singoli "Supereroi", "Ma cosa vuoi?", "Voglia di Gridare" per l'etichetta Ora Label.

"Live Set – Groove Factory" è il nuovo ep live in studio in uscita sulle piattaforme di streaming digitale il 10 giugno 2022.

In questo periodo sto scrivendo nuove canzoni e ho anche iniziato le registrazioni del nuovo album dedicato alla notte di Halloween, che uscirà il prossimo 8 settembre! 👻 Sul canale YouTube “Songs for Halloween” trovate tutti i video usciti dal 2015 a oggi 🎃 https://www.instagram.com/p/Cp8PGQcNVBG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

ATOMICI - Il nuovo singolo “Top Player”

Dopo dieci anni tornano gli zii del reggaeton italiano ed è subito festa

 L'idea del brano è nata un po’ per gioco, una traccia grezza dove echeggia un coro da stadio, dove chiudendo gli occhi ti ritrovi in mezzo alla curva tra odori, colori, la passione per il calcio, ed un'energia pazzesca. Noi ATOMICI abbiamo passato l'infanzia tra campetti di calcio improvvisati e campi sportivi di livello agonistico e questo brano ci ha fatto tornare un po’ a quei tempi lontani, ma sempre attuali, guardando generazioni giocare e vivere il tifo di una città con i propri colori. In studio quel giorno ci siamo chiesti: “Perché' non fare un pezzo sul Calcio e sull'essere un “TOP PLAYER” nel gioco ma anche nel quotidiano?”

Con un Mondiale alle porte (che purtroppo non vede l'Italia protagonista) abbiamo deciso di fare un pezzo corale, da stadio, che unisca tutte le età per lo sport più amato nel mondo! Il lavoro in studio, come sempre, è divertente, ti immedesimi in ogni parola, in ogni suono e Daniele Soriani, con Gianrico Leoni sono come un centrocampo ermetico, pieni di idee e offrono assist precisi. Noi Atomici facciamo gli attaccanti di razza italo-brasiliani e sottoporta non dobbiamo sbagliare. E la difesa? LA difesa è in mano alla JAYWORK MUSIC, quindi la squadra è TOP! Con una squadra così, registrata la traccia, è stato facile immaginare il videoclip: abbiamo avuto la fortuna di essere ospiti del “DVNE BEACH CLUB” (RIOTORTO -LI) e grazie al supporto di Stefano Sapori (drone man) e la fotografa e scenografa Dunia Oddone, abbiamo arricchito la traccia con un video che farà saltare tutta la curva! Palla al centro!

José Raimundo Capitani e Daniele Greco (alias BK) sono gli Atomici. Come l'inizio di alcune barzellette, c’è un italo-brasiliano e un italo-pugliese che si incontrano in Toscana proprio tra Livorno e Pisa. Come inizio non è male! Il duo nasce nell'inverno 2004, dopo la classica gavetta da solisti. Passo dopo passo, serata dopo serata sono riusciti a essere definiti “esplosivi” proprio grazie al loro sound e alla loro energia, che li porterà a prendersi di diritto il nome ATOMICI. Il loro stile varia tra Hip Hop, Reggaeton italiano e attraversa melodie R’n’b, ma sempre in cerca di sonorità nuove per creare la propria identità musicale.

Nell'estate 2005, dopo la vittoria di una borsa di studio al “Festival del Tirreno”, il duo parte con un progetto più concreto che li porterà in studio di registrazione. Da qui escono i primi singoli “Muovi quel sedere” e “Il Kamaleonte” che anticipano l'uscita del loro primo album “RAP FOR PEACE” nel 2007. Parte il primo tour radio e live che coinvolge gli Atomici anche come vocalist negli eventi Hip hop e in manifestazioni importanti, incrementando di esperienza e consensi sulla scena.

Nel 2009 il duo pubblica il secondo album “GOOD” e grazie al brano “GUSTATELO” (reggaeton italiano) approdano alla fase finale del “Festival di Castrocaro” nel 2010 in diretta su RAIUNO: terzi classificati, ma usciti vincitori da una rassegna importante che ha dato loro modo di poter lanciarsi più in alto. Grazie alla visibilità ottenuta a Castrocaro, gli Atomici partecipano a due tappe del “RADIO BRUNO ESTATE TOUR” aggiudicandosi il premio di “Gruppo Rivelazione” nel contest “Fammi sentire la voce” nella tappa finale di Reggio Emilia e come ospiti al “Festival di Solarolo” (Ravenna) e a Riccione per le selezioni di Miss Italia. Il duo si rende indipendente e sull'onda dell'entusiasmo prosegue un lungo tour dalla Toscana all'Emilia Romagna, dalla Puglia alla Sicilia, fino alla tappa estera in Macedonia(MK), fino al 2013, anno nel quale esce il loro terzo attesissimo album “FUORI DAL BUNKER” che enfatizza le sonorità sempre ricercate, regalando diversi tormentoni estivi, tra i quali “MUEVELO REMIX” con la collaborazione del “Papà del Reggaeton” David Ferrari (Lui è il Papà, gli Atomici sono gli zii del reggaeton italiano come precursori del genere, ad oggi ben affermato).

Purtroppo, dopo un treno perso e per motivi personali, gli Atomici sono costretti a lasciare un buco di quasi 10 anni, con poche apparizioni, ma tanto lavoro sottotraccia lontano dai riflettori che li aveva visti protagonisti anni prima. E si sa che la scena musicale va avanti velocemente e non si volta indietro ad aspettare.

Nel 2021-2022, in un periodo tosto, riparte un nuovo progetto e gli Atomici sono tornati, risvegliando sia la curiosità nostalgica della “vecchia guardia” cresciuta con loro, ma anche per stimolare le “generazioni Z” attuali. Grazie ai produttori Daniele Soriani e Gianrico Leoni e l'etichetta JAYWORK MUSIC capitanata da Luca Facchini e Luca Peruzzi, il duo esce inizialmente con featuring dance (DINERO) e successivamente con il brano “TI MANDO A FARE IN COOL”.

Ora è arrivato il momento del nuovo singolo “TOP PLAYER”, un brano che ci terrà compagnia per il periodo Mondiale e calcistico a 360°. Restate Atomicizzati!

 FACEBOOK: https://m.facebook.com/profile.php?id=100045540832253     

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C+C=Maxigross, "Cosmic Res": recensione e streaming

Esce oggi, venerdì 20 gennaio, Cosmic Res, il nuovo album dei C+C=Maxigross, collettivo psichedelico che dopo due anni di silenzio riemerge con un rinnovato percorso discografico, anticipato dai singoli Ooh, and it makes me wonder e Iome ne sto fermo ad aspettare, usciti a novembre e dicembre 2022. La perdita che il gruppo ha deciso di celebrare con questo disco è quella di Miles Cooper Seaton,…

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